微电影的叙事艺术特征略论

第一篇：微电影的叙事艺术特征略论

随着互联网技术的飞速发展，微电影开创了一种网络影视叙事的新模式。目前，国内对微电影的研究大多集中在营销模式和营销价值等方面，而很少关注其叙事艺术方面的研究。“微电影”这一概念最早由凯迪拉克品牌提出。2010年该公司联手好莱坞著名创作班底基于微小说《一触即发》打造的由吴彦祖主演的《一触即发》是第一部大制作的网络微电影，堪称中国微电影时代的里程碑。该电影题材与现代“微营销”相结合，是历史上第一部“微电影整合营销”的案例。之后，各类微电影也如雨后春笋般大量涌现在互联网上，其内容主题也突破了商品营销的局限而涵盖爱情、搞笑、公益教育以及青春励志等，比如《缘定今生》、《我们受限制了》、《爱的联想》和《眼睛渴了》等。由于微电影发展的历史尚短，目前国内仍没有一个统一、准确的定义。从广义上来看，凡在网络等新媒体平台上播出的所有自制视频都可称为微电影。从狭义上来看，微电影是指专门在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”（30秒—300秒）放映、“微周期制作（1—7天或数周）”和“微规模投资（几千至数千/万元每部）”的视频短片。

电影的故事性是电影艺术感染力的源泉，故事决定着影片的存在和成败。没有故事，就没有影片的存在。影像世界既是被打上创作者主观印记的表意符号，也是现实世界的相似体。影像世界具有显见的现实根源性。电影的叙述总是关乎世界中的人和物的事件；电影是叙事艺术。斯坦利指出：“除了实验性的短片之外，电影是作为一种叙事艺术而存在的，尽管它并不一定总是用于叙述虚构的故事。”兼金也提出：“一部影片，不管多长，总是叙述某件事。它所叙述的不论什么内容，都必然被赋予一种形式。”微电影也不例外。微电影本身就具有完整故事情节。可以说，与微电影的灵活性、便利性和传播速度快等外在因素相比，微电影的叙事艺术是保证其受到关注的重要内在因素。

一、微电影的叙事策略

若奈特指出，作为叙述，叙述方式靠与它所叙述的故事关系而生存；作为方式，它又靠与它叙述活动的关系而生存。根据这个观点，有待叙述的故事决定了故事的叙述方式，而叙述方式又取决于故事的叙事行为，所以故事是整个叙述的根本。而故事叙事的内容要素则包括主题及情节展现模式等诸多方面。就研究结果来看，传统主题与热点话题并存的题材多元化体系、紧凑的叙事节奏以及独特的叙事环境构成了微电影叙事策略上的独特风格。

作为一种受众群体广泛的个性化展现形式，微电影从专业创作走向草根秀，虽然它没有采用古装或神话等院线电影所亲睐的路径，但其题材已呈现出多元化特征，爱情和怀旧等传统主题与微博等热点话题并存。爱情是人类永恒的主题之一。微电影中的爱情主题涵盖乐观、积极的现代爱情观与纯爱的传统爱情观。比如，《缘定今生》系列爱情微电影以爱情为主线，以“一样的完美结局，不一样的恋爱感动”为主题，致力于寻找并传递当代纯真爱恋故事，把最平民、最“草根”、最普通的真爱故事还原到银幕上，以此积极倡导现代年轻人学会和懂得珍惜爱情，并崇尚“相约相守，白头偕老”的爱情，触动人类唯爱本性，传递爱情至纯真谛。而“怀旧”是人类的一种原初情感。现实生活与美好愿望的巨大落差往往会迫使人们进行精神的自我救赎。救赎方式的其中之一便是怀旧，即反复咀嚼、品味往昔留下的美好记忆，以抚平痛苦、聊以自慰。《老男孩》是微电影运动形成的一股流行文化热潮代表作。它讲述了两个普通男人的梦想之旅，结合杰克逊、李春波、校园氛围等时尚元素以及小人物在现实面前的尴尬但仍然不愿放弃梦想，当青春逝去之后在浮华的物质世界中的生活状况等其他元素，以不失幽默的镜头勾起观众对儿时梦想的回忆，从而实现了微电影与观众情感上的共鸣。在热点话题方面，互联网的快速发展将人们带入一个“微时代”。“微信”、“微旅行”、“微小说”及“微社区”等冠以“微”名号的事物已开始入侵人们的生活领域，也蔓延到艺术领域，当然也包括微博。比如，由《目击者》、《私信》和《@谁谁》组成的《微博有鬼》三部曲式由灵思影视网络中心投资拍摄全球首部微博电影。该系列微电影讲述了三个风格迥异的故事，从多个角度揭示了全新社交媒体环境下的网络生态和复杂人性，以期藉此片唤起网民对微博应用进行理性的思考。

电影之所以能够取得成功，除了归因于其深刻的主题外，电影叙事的节奏也是重要因素之一。任何叙述媒介，特别是电影都离不开节奏。作为时间和空间艺术的电影，其节奏是影视艺术的重要造型手段，能够增添影视的艺术魅力，可以创造气氛和表现情绪。在影视中，节奏的快慢与激烈的呼吸和心脏的悸动完全一致，使存在于有机的节奏强度和艺术的节奏强度之间的一定关系更加强化。对于微电影而言，叙事节奏十分富于特征，并且有效。微电影的三大显著特征之一是放映时间超短。在短时间内要对一个故事进行完整、清楚的叙述，紧凑的叙事节奏是必不可少的。因此，微电影不可能严格遵循传统影视所采用的背景—发展—高潮—结局的一般模式，它必须突出高潮部分而压缩其他部分。以微电影《一触即发》为例。在短短90秒的“微时间”内，影片的男主角在一次高科技交易中刚在酒店现身，便遭遇敌手突袭。为了将新科技安全转送至安全地带，男主角联手女主角施展调虎离山、金蝉脱壳等计策，几经周折最终成功完成任务。该影片时间虽短，却糅合了好莱坞大片的叙事风格，高速追逐、爆炸等元素，剧情可谓扑朔迷离、悬念重重，画面惊险刺激，叙事节奏明快、紧张，从而使影片更容易达到其制作效果和目的。

另外，从叙事策略的角度看，对于微电影而言叙事主题和叙事节奏均离不开叙事环境的创设。新媒体平台对叙事环境的构建提供了强大的技术支持。可以说，网站的多媒体元素成功地构建起和影片并行的叙事环境，它提供了影片之外的种种背景资料。网站上大量的写实素材为影片剧情的正式展开打下良好的基础，为故事的叙述做好铺垫，成功引导观众进入角色期待状态。通过对网站的点击，网民成了影片先行的叙事主体，各类“真实”的多媒体素材起到了无中介的客观叙述作用，参与者的主动探索相当于一个非线性的第一人称的叙事过程。网站叙事环境的创设凸显了影片先期叙事的层次感与生动性，人物与事件从而被雕琢得更加丰满。

二、微电影的叙事形式

在叙事作品中、内容等要素通常并不能自行显现，他总是要通过相应的形式来发挥效果，借助于相应的媒介力量，并通过一定的手段与结构，最终呈现在观众面前。受结构主义语言学的影响，电影叙述学不仅吸收和运用其中的一些基本概念和范畴，而且还借鉴和参考了文学叙事学长期积累的经验与方法。与此同时，还充分考虑到电影的特点，将电影技术因素最为叙事因素来考虑，突破了传统研究方法只将故事结构和人物性格变化过程作为叙事因素的局限，使点影叙事研究从一般研究阶段深入到定量分析阶段，更加具有系统性与科学性。

依托网络的微电影即采用了传统院线电影的叙事方式同时又致力于万挖掘与开创属于自己的叙事方式和表达方式，与其他院线电影一样，线性叙事是一种非常传统的叙事手法，是最经典的情节结构或者说戏剧结构模式，其特点是叙事在时间上的演化和展示，也使这种结构的叙事进程与现实生活的实际流程保持着契合性，能使观众产生较大程度的幻想认同。因为在叙事结构上的简单明了，其线性结构反而更要注重设置圈套。悬念等叙事技巧，通过种种铺垫与照应来揭示或暗示叙事信息，强化叙事张力，以达到操纵观众的心理与情感的目的，所以这种线性叙事就显示出一种故事性强的美学特色，即总是以曲折动人的故事作为主导来刻画人物和传达审美的或哲理的意图。不过，各种非线性叙事手法在小说和真人电影中慢慢普及，并且逐渐得到观众认可的同时，其他方式也融入影片以激活线性叙述，寻求更多的艺术表现力，如在线性叙事中加入倒叙、重复叙事、交叉叙述以及插入叙事等。线性叙事方式以因果式线性叙事最为常见，此外，还有散文式结构和时空交错式结构的叙事方式。散文式结构一般强调纪实性特征，不注重情节的完整和因果链，因此片段之间不存在必然的依存关系。其取材虽散却主题明了，侧重于叙写真情实感，不虚拟情节和设置人为的喜剧纠葛，没有高度集中的矛盾冲突。其叙事艺术在于着重营造一种韵味和情绪，形成一种诗话的意境，而叙事方式更能引起观众对故事深层内涵的思考，比如微电影《我在泉州遇见你》。这部由华侨大学在校生创作的微电影以散文式手法讲述了两对年轻男女在泉州相遇相恋的美好故事，片子采用闽南语配音，场景覆盖泉州的大街小巷，如胭脂巷，东湖，西湖，承天寺等。短片播出后旋即引起网友众多感叹。而时空交错结构叙事方式指的是不受时间和空间的限制，可以对时空跨度大的生活事件进行大刀阔斧裁剪的叙事结构。叙述中不断插入人物的回忆，想象等，展示人物心理活动。视点在客观、主观之间转换，兼有客观叙事性和主观抒情性作用。它将过去、现在、未来三种时态结合起来，形成多时空跳跃的结构。这种时空的跳跃性缩短了时间跨度，带来叙述形式的变化和内容的扩充。这种方式如果能够避免叙述和表达上的模糊和杂乱便会产生强烈的叙事风格。比如，微电影《回到过去说爱你》大胆融合了悬疑和穿越等元素，其独特的叙事风格令网友在时空交错中目睹了一场悲欢离合的爱情故事，提醒年轻人要学会珍惜。

受电脑屏幕，手机屏幕的限制，微电影的画面构图及其潜能的挖掘有很大的局限性，而微电影可以利用影片结构方法时空关系格局变化以弥补其在画面构图等方面受到的局限。可以说，在挖掘影片结构方法时空关系格局变化方面，微电影存在着更多的创新机会，也展现着其开放性特征。对于院线电影来说，在电影的实际叙事过程中，不可逆性是故事时间的重要矢量特征。故事情节的发展必须按照既定时间的先后顺序，时间的发生须在逻辑上具有实际上的承继关系。从这个意义上来讲，导演的言说方式决定了故事时间与情节时间依托关系，通过院线播映而饰演的荧幕时间使点影叙事方式受到很大的局限。而网络多媒体等新媒体播放平台则将叙事时间变得更加“自媒体”化。自媒体消解了受众与微电影的距离。每一个人都可以及时。独立第参与进来，发出自己的声音。实际上这也将传统院线电影“面对点”的放映模式转变为“点对点”的对的呢过模式。具体来说，由于微电影在新媒体平台方面有着独特的优势，因此在叙事上就可以在主线外设置庞大的支线，让每一个网民上传自己心目中的支线故事，共同汇聚成一个庞大的网络剧生活体系。甚至可以根据这些支线故事进行在加工，融合到主线故事中，形成网络剧独有的网络叙事结构。这样的话，在微电影话语叙述方面，其情节便并不一定呈现线性排序，有可能被打乱后重新组编，但在整体上依旧能够表达故事发展的逻辑关系。这样，微电影受众群体通过“用户界面”完成人与信息系统之间的交互行为编剧有了可能性。与院线电影相比，独特的交互性变现了微电影极强的开放性特征。人们可以通过对微电影叙事艺术的细致挖掘来表达自己想要表达的东西。从这个意义上说，作为一种新兴的网络影视叙事模式，微电影打破了影视制作专业门槛的局限，为人人参与并享受其中创造了条件。微电影所具备的灵活便捷的展示了沟通平台是传统媒体无法比拟的。

三、结语

微电影的叙事艺术目前来说也并不完美。比如，虽然其叙事主题已展现多元化特征，但其叙事方式造成“微电影”表达的主题比较单

一、缺乏层次，大多数涉及观众易于感受的层面；由于缺乏铺垫，这些主题与传统电影相比，多半都有一种浅表化趋向，令人惊喜的创意往往缺乏对主题的深刻挖掘；整体制作规模和观影环境也使微电影创作题材无法扩大，仅局限于平民和时尚领域。微电影如火如荼的发展并不意味着其已经成熟，可以说，微电影的发展目前正处于过渡期或探索期。而影像传播平台以及电影的制作专业化和艺术自律性和新媒体传播的碎片化和随意性的整合为微电影今后的发展提供了技术条件和艺术基础。微电影正处在通往艺术和广告的岔路口。基于叙事艺术特征的微电影研究一方面能够提高其艺术品格，指明其今后的发展方向，另一方面能够微电影今后的发函提供规范性参考。可以预见，随着影视艺术与多媒体之间的进一步整合，具有独特叙事艺术策略、艺术形式、表现手法和播出渠道的微电影必将成为众多行业竞争整合的领域和桥梁。

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第二篇：电影《人工智能》的童话叙事艺术

电影《人工智能》的童话叙事艺术

[摘要] 斯蒂芬•斯皮尔伯格编剧并执导的电影《人工智能》，于2001年上映后引起巨大反响。它通常被认为是一部科幻片，其实它更是一部童话剧，影片具备了爱、梦想、坚持、善良、幻想、愿望的满足性等童话因素，还有一个童话的结局：主人公大卫终于看到了妈妈脸上幸福的笑容，愿望得到了满足。这部电影在给观众带来感动之余，也展现了人类对未来、人性、存在和伦理道德的思考。

[关键词] 《人工智能》 童话 叙事艺术

一、引言

电影《人工智能》（artificial intelligence）拍摄于2001年，讲述的是：未来的某一天，由于温室效应，南北极冰川融化，江河泛滥，资源匮乏，为了限制人口，一些少数发达国家规定怀孕必须经过法定程序，这样，不浪费资源和粮食的机器人应运而生。一对夫妇，亨利和莫妮卡，由于儿子马丁患病被冷冻，久久不能治愈，丈夫试图以一个具备了感情和孩子外形的人工智能机器人大卫来治疗妻子的伤痛。当莫妮卡启动大卫身上爱的程序时，大卫就成了莫妮卡的孩子，一种对母亲矢志不渝的爱永远在大卫身上寄宿。他为了获得母亲的爱，可以做任何事。后来，真正的儿子马丁病愈归来，莫妮卡不得不把大卫抛弃。当大卫说如果我跟小木偶一样变成真正的男孩，就能回家吗？时，他便坚定了寻找蓝色仙女将自己变成真正男孩的信念。在经过长途跋涉，历尽种种艰难险阻后，终于，他在大洋深处找到了蓝仙女，尽管只是一尊雕塑，但他一直在心中默默祈祷，希望变成一个可以让母亲爱的男孩，这一祈祷就是两千年。影片中最后一幕，大卫和母亲度过最快乐的一天，蓝仙女的童话故事终于实现，他唤醒母亲，为母亲煮一杯咖啡，帮母亲盖上被子，同母亲一同睡去。他终于获得了母亲的爱，可两千年的等待竟只换来这短短的一天的幸福。那一天，大卫终于看到了妈妈脸上灿烂的笑容，他那期待的忧伤的面容在凝结了两千年后，终于也洋溢出了甜甜的微笑。

二、《人工智能》里的童话叙事艺术

（一）爱的礼物

童话往往被称为‘爱的礼物’，这是因为爱的意识是童话区别于神话、寓言、传说等文类的重要特征。童话以独有的方式表现了多种多样的爱的母题，包括对人类的爱，对大自然的爱，由婴童和童心引发的爱，人间的亲情之爱，爱与美丑的对立和转换，爱的奇迹。（舒伟，2006）爱是发自内心的一种情感，是与生俱来的，是人性的特质。正是有了纯洁而神圣的爱的光辉，人们在品味童话故事时，心灵才能得以洗礼、净化。

影片中，莫妮卡对儿子的爱使她不能接受儿子永远无法醒来的事实；丈夫对妻子的爱使亨利决定收养一个机器人男孩，以抚平妻子内心的创痛；大卫为了获得妈妈的爱苦苦寻求，在水底祈祷两千年，痴心不改。影片中处处充溢着爱的气息，可是，故事的矛盾冲突也因爱展开。一开始，拟真电子公司在讨论制造能够付出爱的机器人的时候，就给出了一个值得人们深入探讨的题目，如果机器人可以永远爱一个人，那么人类应该对他们付出怎样的责任。

大概只有大卫才能告诉我们，人其实有多么自私，我们寻求永远的爱，或者说，我们寻求的是永远的被爱。为了得到妈妈的爱，他和马丁比拼吃菠菜，半夜偷偷剪妈妈的头发，在马丁的生日会上，因为害怕，希望得到保护，就抱着马丁跌入水池。人们将马丁救起，却将大卫遗忘在池底。莫妮卡为大卫无法预知的行为感到恐惧，人类感情的复杂让她无法判断机器人孩子最简单的心愿，毅然将他抛弃。大卫不能理解人类的行为方式，他陷入了困惑：母亲为什么离去？是因为自己不是个真正的男孩吗？如果成了真正的男孩就能回家了吧？《木偶奇遇记》里蓝仙女就将小木偶匹诺曹变成了真正的男孩；如果能找到蓝仙女，自己也能变成真正的男孩吧？于是，大卫带着超级玩具泰迪踏上了寻找蓝仙女之旅。

无论何时，大卫的眼里都只有莫妮卡。他望着她问：妈妈，你会死吗？眼神清澈、温柔而忧郁。当马丁告诉他，只要剪到妈妈的一缕头发就可以拥有她的爱时，他就冒险去那样做。即使莫妮卡在给马丁读童话故事时，甚至不望一眼在一旁痴痴聆听的他，不会体谅他为什么要做这么多的古怪行为，无论他怎么哭泣、祈求，她都将他丢在丛林里。然而，大卫对莫妮卡的爱还是一如既往。

之后，大卫在机器人屠宰场看到人类用各种手段将机器人销毁，见到了真实的世界，仍然相信蓝仙女能将自己变成真正的男孩，皆源于他心中有爱。爱和存在是所有生物最基本的权利。

（二）真正的男孩

当莫妮卡带着马丁和大卫在水上泛舟时，莫妮卡给他们念《木偶奇遇记》的故事：蓝仙女说：‘你不是一只小木偶，你心底善良，是一个真正的孩子。’皮诺曹就微笑着睡着了，等到他醒来，发现自己变成了一个真正的男孩子。晚上，莫妮卡又念着这个故事哄马丁入睡。这个童话故事成了大卫最深刻的回忆。当莫妮卡在森林中将他抛弃时，他执着地认为只要自己能够找到童话中的蓝仙女，就可以像《木偶奇遇记》中的匹诺曹一样成为真正的男

孩，就可以回家，就可以得到妈妈的爱。

于是，大卫就开始了他的流亡之旅。影片中，当时的人分为两类，一类是真人，原文叫奥嘎（orga），是organic（有机物）的缩写；另一类就是机器人，叫做麦卡（mecha），是mechanical（机械物）的缩写。从外形上来看，麦卡已经非常接近奥嘎，但他们在奥嘎世界的地位如同非法打工的外籍人士，时时刻刻受到歧视和骚扰，特别是一些极端分子把麦卡当做人类通往虚假世界的罪魁祸首，因此把流落在外的麦卡抓起来销毁。接着就是毛骨悚然的一幕：一辆垃圾车扔下一大堆麦卡的断肢残臂，不一会儿，一大群麦卡过来猎寻可以补修的器官。后来，大卫和另外一个机器人舞男阿乔被抓到一个露天体育场，那里正上演销毁麦卡的血腥表演，场面残忍恐怖。他们被押到断头台上，台下有人注意到大卫在呼救，就说从未见过会求救的麦卡，他应该是一个真正的男孩，在观众倒戈中，大卫和阿乔才得以脱身。他们来到了胭脂城，找到万事通博士，一部信息百科全书，打听到童话中的蓝仙女在世界尽头的失落之城曼哈顿。此时的国际都市曼哈顿，不可避免地陷入无边海水之中，水面上残留的断壁残垣记录着人类曾有的进步与辉煌。

电影中，大卫不断重复的词语就是real（真正的），他迫切地想成为真正的男孩，这样在妈妈面前就是独一无二，不可复制的。影片借哈比教授之口说：蓝仙女代表人类追求不存在东西的愿望，或者是人类最伟大的天赋，追求梦想的勇气。这就暗示了大卫变成真正男孩的愿望终将不能实现的悲剧结尾。

（三）蓝仙女与愿望的满足

仙女的内涵是丰富多彩的，她们通常有着超凡脱俗的美丽，体态轻盈优美，温柔善良，长着一双隐形的翅膀，拥有化腐朽为神奇，点石成金的魔力。童话当然是浪漫主义的，但它并不特别关注纯粹的可能性或不可能性，而是通过浪漫主义的幻想手法把现实中儿童希冀的愿望表现出来，用幻想性的荒诞离奇代替那平凡甚至令人失望的真实性，从而让儿童达到一种愿望的满足。仙女代表了人类追求梦想的勇气。

影片中，通过蓝仙女的魔力，大卫的愿望才能获得满足。从听到蓝仙女的故事起，大卫就怀着找到她，让自己成为真正男孩的梦想。他一路走来，虽然磨难重重，经历了诸多恐惧、无助，并亲眼目睹了人类对机器人的残酷迫害，但仍执着于自己的梦想。当大卫投水自尽后，在深深的海底，他找到了蓝仙女人类文明的残骸。他不知道蓝仙女只是一个雕像，一个数千年被沉在海底不会说话只会微笑，更不会实现他愿望的雕塑。他只是一直在祈祷蓝仙女，请你把我变成一个真正的男孩！两千年过去了，这时候地球上人类已经不存在了，取而代之的是一种更高级、科技更发达的生命体，他们发现了大卫，把他从冰封的海底解救出来。大卫能够活动后，还是向蓝仙女祈祷，但是经历了两千年，蓝仙女却一触既碎，大卫以为自己的期盼也没有了，一时间他那蓝色的眼睛仿佛透出的是无尽的悲伤和失望。不过高级生命体满足了大卫的愿望，用克隆的方式克隆出了大卫的母亲莫妮卡，但是莫妮卡只能存活一天。在这一天里，大卫的愿望得到了满足，母亲为他洗头、穿衣，他拥有了一位属于自己的母亲。快乐的一天过去了，母亲永远睡去，大卫也满足地睡着了。

三、结语

《人工智能》具备了爱、梦想、坚持、善良、幻想、愿望的满足性等童话因素，与其说它是一部科幻片，不如说是一部童话剧。在这部电影中，斯皮尔伯格将丰富的科幻，深刻的思考，人文的精神做了完美的结合，编织了一幅童话和现实的多彩画卷，让观众感动落泪之余，多了一份对未来、人性、存在的思考。

参考文献

[1]舒伟.中西童话研究[m].长春：吉林大学出版社，2006

[2]柯云路.童话人格[m].北京：作家出版社，2004

[3]申丹，王丽亚.西方叙事学: 经典与后经典[m].北京：北京大学出版社，2010

[4]马珍萍.《人工智能》的颠覆性叙事策略[j].电影文学，2010（10）：61-63

作者简介

赵坤（1986-），女，天津理工大学10级硕士研究生，主要研究方向英美文学。

第三篇：电影《活着》的叙事艺术

电影《活着》的叙事艺术

电影《活着》改编自先锋派作家余华的同名小说代表作，由著名导演张艺谋执导，葛优、巩俐、姜武等人主演。影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。该片自1994年上映以来，获得广泛好评，并获得了第47届戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖、英国全国奥斯卡最佳外语片、美国电影金球奖最佳外语片提名、第13届香港电影金像奖等多项国际国内大奖。电影《活着》是一部中国式的黑色幽默片，它用黑色幽默的方式对中国社会进行了嬉笑怒骂的讽刺和批判，透过个人和家庭的命运隐隐露出一股悲悯的情怀和伤感的黑色幽默。影片中张艺谋用自己独特的艺术手法展示了对生命的理解和感悟。

一、电影《活着》的叙事时间

叙事时间在电影叙事中具有十分重要的作用，作为一种受时间和空间限制的媒介，电影主要从时间的顺序、长度和频率三方面来表述叙事内容，借助蒙太奇的手法，通过镜头的组接以及闪回、闪前等技巧的运用来叙述故事情节。在电影《活着》中，导演张艺谋也从时序、时长和频率三个方面呈现了作品的叙事时间特色。

（一）时序

电影叙事中的时序一般可以分为顺时序和逆时序两种，它们常用来体现电影叙述时间和故事时间的关系，顺时序是指在叙述故事时按照故事发展时间进行叙述，而逆时序则是指叙述时间违背故事发展时间的一种多种变形的线型时间运动，倒叙和预叙是逆时序的两种常用表现手法。变化叙述的时间顺序是电影中用来叙述情节、表达主题的一个强有力的叙事手段。在电影《活着》中，导演张艺谋十分重视叙事时序的变化，他通过正时序和逆时序相结合的表现手法，以正时序来处理电影中话语时间与故事时间的关系的同时，还适当将时间顺序打乱，穿插运用倒叙、预叙等时间倒错的逆序手法，对故事进行重新安排。电影中，导演对故事的总体叙述采用的是顺时序的手法，影片从20世纪40年代开始，叙述了主人公福贵的坎坷命运，通过在银幕上打出各个不同年代的字幕来按部就班地叙述极具年代感的故事情节，将主人公几十年来的生活变迁呈现在观众面前。在按历史年代呈现故事情节的同时，导演也巧妙地将逆时序的片段插入到顺时序的循环叙事结构模式中，通过倒叙和时间的跳跃讲述了主人公福贵一生的经历。电影以夏日的阳光下老人福贵对往事的回忆开始，讲述了福贵因赌博而使家庭逐渐败落，接踵而来的是一系列的家破人亡父亲被气死、妻子离家出走、儿子女儿相继去世等，福贵的一生从最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲愤控诉，到女儿意外去世时的无奈接受，再到影片结尾时吃饭时的辛酸苦乐，他的命运都被历史牵引着，导演通过逆时序的叙事手法，透过主人公福贵的一生遭遇揭示了人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。在叙述老人一生的经历时，导演也运用倒叙的手法，如福贵向我讲述他以前的故事、叙述初见家珍向她提亲的情节等，导演通过几次时空转换向观众清晰生动地再现了这段历经几十年的生命心酸史。

（二）时长

时长是指叙事时间的延续过程，它主要通过等述、静述、扩述、概述、省略五种方式使故事叙事体现出节奏感，从而准确地表达出电影的总体风格和主题意蕴。在电影《活着》中，导演张艺谋采用了以省略为主，以等述、概述为辅的叙事方式对故事进行了叙述，通过镜头的剪辑将故事时间与情节进行了压缩处理，将40年的故事时长以省略的形式压缩到两个小时的银幕时间中。张艺谋采用顺序的线形叙事手段，将故事分为四段叙述，把福贵从20世纪40年代在赌场豪赌败家，到经历战争、历尽千辛万苦回来，再到与妻子、女儿、外孙一起生活的近40年时间的人生悲欢离合经历以电影独特的叙事表现手法进行了精彩的演绎。在每段故事中，导演将原著中次要情节和人物进行删除，选取最重要的素材来对小说故事情节和主题进行表现，并通过字幕标示的形式实现了时间的自然过渡。这种省略的叙事方式加快了故事的叙事节奏，也突出体现了导演驾驭故事时间的能力。

（三）频率

在电影叙事中频率是用来描述时间发生的次数与叙述次数的关系的一个要素，它主要通过一遍或多遍话语叙述来表现叙事作品中的重复关系。电影叙事的频率在主导叙事的同时，还具有复沓的节奏功能，它在叙述电影主题的同时还可以达到一定的隐喻或象征的效果。在电影《活着》中，导演通过同一画面反复出现的方式实现了电影的重复叙事功能。如在影片中，导演将皮影戏的场景反复呈现在影片情节中，通过皮影戏映衬了人物的命运，演绎了人无力改变命运境况的主题意蕴，达到了一切尽在不言中的艺术境界。皮影的场景在影片中第一次出现是在赌场中，主人公福贵输了钱后唱起了皮影，当福贵输光了家产为了生计而表演皮影卖唱挣钱时，皮影成为主人公落魄的见证。后来福贵被抓壮丁皮影成了他远离战争危险境地的护身符，历经了千辛万苦，他带着皮影箱回到了家乡。在大跃进时期，福贵用皮影给群众鼓劲，助推了这场政治运动。随着文革的到来，皮影作为四旧被付之一炬，皮影箱也成了福贵外孙馒头养小鸡的盒子。皮影贯穿了影片的始终，它象征了主人公福贵一生的苦难命运，福贵如同皮影戏中被操作的皮偶一样被命运的强大力量操作着，无法抗拒和主宰命运的境遇。此外，在电影叙事中，导演还通过电影音乐这一叙事元素的重复使用，展现了对人物命运发展的关注，每当人物命运转折时，导演用反复出现的同一音乐传递了与人物同悲喜的情感，充分表达了影片的主题意蕴。

第四篇：微电影的定义 特征 发展方向

微电影的定义

微电影（Micro film），即微型电影，又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。

它具备电影的所有要素：时间、地点、人物、主题、故事情节。

微电影的特征

微电影具有门槛低，制作周期短，发行方式相对简单；互动性、开放性、娱乐性强；创作环境自由，表达机会更多的优势。

对于观众来说，“微电影”因其时间短，内容丰富多彩，并可以通过视频网站、手机、地铁电视等新媒体收看而广受快节奏的当代主流人群喜爱，一部好的“微电影”往往超过传统的电影；

对于发行商来说，因其时间短、内容丰富多彩，容易剪辑和时间调配，因此“微电影”已被很多视频媒体购买或者采用；

对于商家来说，因其收看免费而不会植入广告后被挨骂，越来越多的商家将企业广告片做成了一部精彩的“微电影”，用精彩的故事情节和震撼的画面带给大众一种耳目一新的感觉，在传统的广告中脱颖而出。

“微电影”已逐渐被认同，相信它将会是自“微博”之后的一个热门话题与媒体形式。

微电影的发展方向

(一)内容为王，创意制胜

如果说传统电影强调意义，那么微电影则侧重于趣味性，微电影的“微”决定了它必须在短时间内高效地吸引观众并让观众产生继续看下去的兴趣，这就对微电影的内容提出了较高的要求。内容上不仅要新鲜有趣，而且要贴近生活和社会热点话题，适当采用较为诙谐的网络语言。

而随着观众审美趣味、欣赏水平的提高，它的深度也不容忽视。执导微电影《纵身一跃》的蔡康永曾用震撼、提醒、讯息、启发四个词来概括微电影，如果微电影缺乏一定的思考和人文关怀，那整部电影将成为广告的附庸，失去思考的力量和社会关注价值，继而失去观众兴趣，沦为庸俗娱乐。现在的微电影多是噱头大于创意，但是好的微电影最重要的还是创意。比如佳能的《Leave Me》，没有明星出镜，却用短小精悍的故事打动人心。[3]虽然明星增强了微电影的可看性，但绝不能走“明星轰炸”的老套路，否则只会造成观众的审美疲劳。只要题材创新、形式灵活、制作精良，即使起用新人也能收到很好的播出效果。(二)平衡数量和质量，避免过度商业化

对电影艺术在文艺片和商业片之间的纠结，以微电影的形式提出来，不仅是对电影艺术发展的质问，也是对微电影前景的一种审视。[4]尤其在各大网站相继开辟微电影疆域的当下，微电影数量每周甚至每天都在增加，保证品质，适量植入应成为网站和企业共同思考的问题。2011年引起微博热议的桔子水晶酒店的星座系列微电影，就因其巧妙地运用了植入技巧而聚集了大量的网络人气，达到了企业营销的目的。

(三)差异化经营，打造微电影品牌

各大网站要根据自身实力制定不同的策略和方向，可以走高端精良制作的“大片”路线，也可以选择亲近平民的“草根”路线;可以拍单集的电影，也可以拍系列的网络剧;可以以校园爱情、星座为主题，也可以采用旅行、城市的话题。业界的新浪、优酷、网易、奇艺等网站已率先走上了差异化经营的道路。

微电影是大众流行消费产品，大众品牌消费的今天，必须创立自己的品牌。微电影品牌的塑造尤为重要，品牌效应将带来更长远的收益。可以打造网站自身的品牌，如在业界具有良好口碑的“优酷出品”、“奇艺出品”，也可以利用明星、导演的品牌效应，还可以通过改编微小说、畅销书、名著来形成品牌效应。(四)丰富微电影类型，培养微电影人才

目前出品的微电影，以剧情片、爱情片、喜剧片为主，话题也多集中在青春、爱情、梦想、亲情等方面，而微电影要想实现长远发展，就需要在影片类型上进行多种尝试，如纪录片、动画片、音乐片等。公益微电影、院线电影番外篇也应成为新类型的思路。贾樟柯监制、联想集团出品的公益微电影《爱的联想》，就采用了纪录片的手法，真实再现了联想公益计划支持过的具有代表性的三个草根公益团队的成长历程和感人事迹，在传播微公益理念的同时，也塑造了企业良好的形象。而由网易打造的电影《东成西就2011》番外篇、《雪花秘扇》番外篇《闺蜜》在创造高点击率和转发率的同时，更是带给微电影创作一个新的思路。微电影的创作从剧本到导演都需要源源不断的新人加入，特别是品牌营销类的微电影，要求创作人员兼具电影和广告两个领域的知识，对人才的要求更高。各大网站和企业要通过电影大赛、影人计划、微电影节等平台发掘新人，培养微电影人才。

(五)扩大传播效果，实现规模盈利

由于微电影时长的局限，要想收到好的传播效果，在制作上可借鉴美剧边拍边播的模式，即采用预告片、正片、花絮相结合的方式，让观众看到预告片后先产生兴趣和期待，同时也可根据观众反馈及时调整拍摄内容。在平台选择上，要利用微博、人人网等社交网络传播，一是注重发挥意见领袖的作用，二是通过设置奖品等形式鼓励网友转发，扩大微电影的人际传播。

微电影要实现规模盈利，就要走产业化道路，使获利方式更加多元。除了依靠广告、点击率外，还可开拓周边产品、微电影版权、艺人经纪、微电影节等获利渠道。同时，还应加强与影视公司的合作，实现自身资源的整合和优化配置。盛大旗下的华影盛世已经率先开始尝试：盛大网络本身就是一个聚合平台，拥有盛大文学、游戏、音乐、视频等海量原创内容。对于盛大来说，各种资源就像零散的珍珠，通过微电影整合起“文学—剧本—影视—游戏”的产业链条。[5]目前，盛大已推出了改编自起点中文网小说的微电影《昨天》和改编自盛大游戏的微电影《星辰变》。

2012年，微电影已表现出强劲的发展势头，也是未来具有发展前途的传媒产业之一，只有不断地加强相关人才的培养和推陈出新，微电影的路才能走得更远。

第五篇：电影主题音乐的审美特征及艺术功能

刍议电影主题音乐的审美特征及艺术功能

叶耀

（南昌航空大学 音乐学院，江西 南昌 330063）

联系方式：江西省南昌市南昌航空大学音乐学院

邮政编码：330063 电话：***

E-mail: kfiqny123@163.com

[摘要]随着电影的不断成熟，电影主题音乐在电影中的作用越来越大，是电影中一个不可或缺的组成部分，电影主题音乐与电影的关系越来越紧密。电影主题音乐与电影相结合，具有情节描述性、剧情从属性和感染性。其电影主题音乐在电影中也具有独特的艺术功能。

[关键词]电影主题音乐；审美特征；艺术功能

电影的图片、文字、声音并存，融为一体。电影音乐，顾名思义，是指在电影中的音乐，为了使电影中的故事情节达到更好的艺术效果，感染观众，电影导演一般都会借助音乐向观众展示电影的故事情节，这就决定了电影音乐和一般的纯音乐不同，它必须既体现电影的艺术构思，又体现音乐的美学欣赏。且作曲，作词家在创作电影音乐时，也会深入了解电影的剧情，根据电影所要表达的内容和思想创作音乐，所以，电影主题音乐具有丰富的内涵及丰富的听觉审美体验。

一、电影主题音乐的审美特征

（一）电影主题音乐具有情节描述性

电影主题音乐通过其表意的手法，通过音响来表达电影的主题思想，听众则凭借主题音乐的声音来对电影想要表达的主题进行感知，具有情节描述性。且因为主题音乐的特性是不具体性、不确定性，从而需要电影的画面来对电影的主题进行“解读”。如在《大笑江湖》中，它的主题曲《大笑江湖》，由小沈阳演唱，从一开始便能够拨动观众心弦，主题曲所表达的意境与电影中所要描述的情节紧密结合，在欢快的旋律中，我们在解读江湖人的故事，其歌词“我一生戎马刀上飘，见过英雄弯下小蛮腰”正是故事剧情的体现。电影《让子弹飞》中的音乐是抑扬顿挫的，主题音乐《太阳依旧升起》是一首钢琴曲，它的音乐风格既激昂又 沉思，与电影的剧情相匹配，唯美的琴声，将剧情中几大主角都刻画的非常深刻，这种充满原创性的电影音乐与剧情，为电影《让子弹飞》绽放光芒。所以，观众能通过影片中主题音乐激昂、振奋的感受，来体会影片所要表达的主题。

美国斯佩里博士研究证明，“人的大脑分为左半球和右半球，且两个半球分管的事项不一样。左半球分管说、写等功能，与言语、抽象思维等活动紧密相关，右半球与具体的思维能力联系紧密，在想象能力方面胜于左半球，有人称之为“音乐脑”。”①电影主题音乐与文学、艺术等不同，它主要是通过音乐的节奏、音调、音色、旋律、单音的、双音的、带笑声的、带哭声的演唱，慢唱、慢奏、快唱、快奏、重唱、重奏等方法，通过听众感观的感知，获得观众心理上的美学体验。一般来说，人的听觉能够引起人视觉上的想象力，听众能够通过音乐来对抽象事物进行想象，从而体会影片中人物的思想感情，作者的思想感情，使观众被影片所吸引。电影《美丽人生》中主题音乐《霍夫曼的船歌》表达着丈夫对妻子的思念，通过主题音乐来体现电影中的黑色幽默，让观众笑中带着泪，与故事情节中的主人公共同经历着恐惧、死亡与悲痛。其主题音乐不是悲惨的音乐，而是如诗搬美好的歌剧，让观众在享受这美好音乐的同时体会着主人公对家人的关爱，其是一位伟大的父亲、一位伟大的丈夫，他留给了家人巨大的精神财富。

（二）电影主题音乐具有剧情从属性

电影主题音乐具有审美价值，又具有艺术价值，它与电影剧情紧密结合，具有剧情从属性。电影主题音乐的创作依赖于作曲、作词家对电影剧情的确定和导演对音乐风格的追求，所有的内容都必须在音乐与剧情相融合的画面中体现，只要音乐与电影画面结合，才能够更充分体现电影想要表达的主题思想，才能更加吸引、感染观众。因此，电影主题音乐不同于单纯创作音乐，它必须要受制于电影剧本，以电影剧本作为母体进行创作。电影影片要淋漓尽致地展现剧本内容，就必须图、文、声有机地结合，电影主题音乐只有依附于电影剧情，才能展现音乐的艺术性，两者相辅相成。

在电影《山楂树之恋》中，其开场音乐是运用筝独奏的方式来表达，筝的弹拨方式可以避免太过悲伤的感情，且通过夹杂钢琴的演奏，体现出导演张艺谋对音乐的那种阳光与青涩的追求，具有情节从属性。且《山楂树之恋》是陈其刚专 ① 王艳．论电影主题音乐的审美特征及价值功能[J]．电影文学，2010(22)．P114.门为电影创作的，其歌词平实朴素，又带着点浓浓的忧伤，拨动观众心灵的感伤。

在电影《阿凡达》中，其主题曲《我看到你》的制作也非常细腻，充分体现了影片的真实性。在影片中，讲述潘多拉星球上的物种和谐相处，为了配合画面中的那种天然朴实的生活，需要运用唯美的音乐，让观众感受到画面的真实性。为了达到这种效果，只能通过景色来剪辑制作声音，为了使画面中潘多拉星球的物种能在大自然中和谐，把大自然的各种声音，细微地运用到影片中，这样处理后的声音错落有致，使影片更具有真实性，这也说明了主题音乐相对于电影来说，具有剧情从属性。

（三）电影主题音乐具有感染性

《尚书·尧典》中说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声”。电影主题音乐作为电影中必不可少的一部分，与电影紧密结合，且具有剧情从属性，与电影剧情的发展而变化，遵循着电影的剧情。电影之所以能打动、感染观众，最主要的原因是电影的表达除了具有声音和画面外，还有音乐。电影主题音乐的加入使观众更能体会电影剧情的内容，更具有情绪感染性。如在影片《泰坦尼克号》中主题音乐就贯穿着整个电影，其音乐是舒缓的，伴随着剧情的变化其音乐也随之响起；在影片《珍珠港》中，电影的场景很宏伟，能够带给观众震撼的感觉，它讲述了战争时代的故事，其主体音乐既高亢又低沉，具有很强的感染性，能够让观众完全沉浸在影片中，既给观众视觉上的享受，又给观众听觉上的享受。

在影片《头文字D》中，由周杰伦扮演的拓海是一名赛车手，他在进行赛车比赛时，“其主题歌《飘移》随着赛车的加速其音乐的声响也随之加大，音乐的频率与节奏也越来越快，电影中的画面也从秋名山的全景拉到进景，这种音乐与电影画面的巧妙结合，非常具有感染性。”①且能够深深地感染观众，让观众完全沉浸电影中，有一种一直想看下去的冲动。如果这部电影没有音乐做背景，只会让人感受到拓海只是在不停地开车，失去了那种扣人心弦的震撼力，不能够体现出影片的紧迫感和刺激感，由此可以看出，电影主题音乐在电影中的作用十分重要，具有感染观众的效果。

在影片《红高粱》中，其主题曲《妹妹你大胆往前走》能很好地渲染影片，起到很好地感染性。影片一开始，就响起了欢快的旋律，将人们的情绪引入其中，① 沈佩伟．论电影主题音乐的审美特征[J]．电影文学，2010(8)．p125． 既配合主题，又能引出电影剧情的内容。通过音乐描述了剧情中的人物能追求爱情的自由，爱就真爱，恨就真恨，且剧情跌宕起伏。音乐中的节奏既紧凑又有规律，通过音乐与电影画面的紧密结合，电影的视觉效果和听觉效果更能够感染观众。

二、电影主题音乐的艺术功能

与电影主题音乐的审美特征一样，电影主题音乐的艺术功能也有多方面的表现方式。电影主题音乐可以通过对人物形象进行深化以及对电影氛围进行对比，从而感染观众；也可以直接运用拟人的手法、与画面结合的表现方式来与影片想结合，从而达到展现影片内容，根据影片内容的发展来实现对人物情感的表达和对影片剧情的阐述。

（一）电影主题音乐具有深刻表达剧情的艺术效果

主题音乐表达着创作者的思想和感情，使电影中的人物有感而发，反映了人们内心的心理活动。在电影《雏菊》中，整个影片的音乐是由钢琴和小提琴来演奏的，钢琴和小提琴的结合，使影片的主题音乐具有神话般的色彩。其主题音乐一开始就是小提琴演奏，紧接着钢琴演奏，这种基调让人感觉到一种充满着幸福和谐的生活。“当音乐声为和声和大提琴混合时，此时最能够感染观众，让观众的心随之揪一下，跟着音乐声而震颤，仿佛自身在梦境中。”①且音乐声伴随着画面中出现一朵朵美丽的雏菊花，它们在风中摆动着，有节奏地随着风的吹动而颤动，而此时音乐声也伴随着雏菊的摆动而有节奏的演奏着，诗境般的画面，让观众既能感受到雏菊的力量，又能感受到大提琴琴弦的每一次拨动。这些都暗喻着女主人公坚强的心和内心拥有着强大的力量，她外表看起来虽然是柔弱的，但是在她柔弱的外表下拥有着一颗坚强的心。

（二）电影主题音乐能够通过画面激发联想，具有剧情延伸的艺术效果 主题音乐不仅具有审美特征，还具有艺术功能。观众在欣赏主题音乐的同时，也能激发观众联想，很多人听音乐喜欢紧闭双眼，具有剧情延伸性的艺术效果。电影主题音乐通常运用一些特殊的符号来吸引观众，引发观众对剧情的联想，有时还通过音乐来交代剧情的时间。如《唐山大地震》中，以20世纪70年代的歌作为片段，说明了地震发生的时间，让观众能联想到70年代的生活状况。再如 ① 陈海鹰．音乐在电影中的审美与艺术功能[J]．电影文学，2010(8)．p131． 《阳光灿烂的日子》，其歌曲《国际歌》也能让观众联想到那个时代。通过听音乐和观看影片画面，观众内心很自然就会产生一种心理联想，这种联想会随着音乐的播放和电影剧情的发展，在观众心中产生一种不由自主的感情释放。

（三）电影主题音乐反映着人们内心的心理活动，具有烘托的艺术效果 电影是一种艺术，电影作品中的许多人物其实都是人们现实生活中的反映，因此电影也具有弘扬优良、善良等责任，抒发着人们内心的情感。而人们内心世界的情感一般都是通过喜怒哀乐来表达，还有一些情感是无法用这些来展现的，它就必须通过音乐来展现。观众通过音乐，可以更加了解人物的情绪，更能够进入人物的心理，感受到那种心境。如影片《侏罗纪公园》中，其音乐是既优美婉转，又壮美，但同时又不缺少气魄，让观众被影片吸引，被音乐吸引，完全沉浸在剧情中。

（四）电影主题音乐具有渲染观众情绪的艺术效果

从以前的无声电影到今天的有声电影，电影的发展也经历了一段时间，我们都知道电影需要运用音乐来表达剧情内容，渲染观众情绪，如果没有音乐，电影会显得没有生机，不能更好地感染观众。电影从一开始就是通过音乐来展现电影的剧情，随着剧情的逐渐深入，又通过音乐调节剧情，这种时而起伏时而跌宕让观众有足够联想的空间，这就是好电影给观众的感受。如在《泰坦尼克号》中，其主题音乐就是随着剧情的深入而不断在观众耳边响起，从而达到渲染观众情绪的艺术效果。

（五）电影主题音乐的表现方式多样，能有效提升作品品味的艺术效果 电影主题音乐可以通过和、缓、慢、快等节奏来表达人们内心世界的想法，能以强烈的感染力感染观众，有效提升作品品味。如在电影《恋爱通告》中，其主题音乐《你不知道的事》节奏缓慢悠扬，虽然是一部文艺片，但主题音乐穿插在电影中，引发人们内心的联想，让每个少女都有一种对爱情的美好憧憬，提升了作品的品味，每次一想起这首歌，都有许多蝴蝶在眼前飞过，很美好。再如电影《人到中年》中，其主题音乐能够使观众被影片所吸引，其音乐既轻快又悠扬，且带有一点忧愁，反映了主人公的性格特点，既对事业充满着信心，又会人生充满着信念，表现了这一时代知识分子的人格特征。这一主题音乐的响起，常常让人感受到心中的一种震撼，许多观众被剧情而感染，从而很好地提升了作品的品 味。

总之，电影主题音乐不仅具有审美特征，还具有许多艺术功能，电影主题音乐是电影艺术的必不可少的重要载体。随着电影业的不断成熟，电影主题音乐作为电影的一个重要的组成部分，与电影关系越来越紧密，形成有机结合的统一体，其地位是不可以代替的。

参考文献

［1］ 王艳．论电影主题音乐的审美特征及价值功能[J]．电影文学，2010(22)．P114.［2］ 沈佩伟．论电影主题音乐的审美特征[J]．电影文学，2010(8)．p125 ［3］ 陈海鹰．音乐在电影中的审美与艺术功能[J]．电影文学，2010(8)．p131．