广东工艺美术大师作品展新闻资料

第一篇：广东工艺美术大师作品展新闻资料

广东工艺美术大师作品展新闻资料

由山西省工艺美术馆、广东省工艺美珍品馆联合举办的《广东工艺美术大师作品展》从2009年6月3日至21日在太原市展出。展出来自广东工美行业6位中国工艺美术大师、12位省级工艺美术大师15项品种共150件作品。这是广东工美行业在山西第一次品种最广泛,参展大师作品最多的专业展览,其中有以的广东陶艺泰斗庄稼(已故)及中国工艺美术大师潘柏林为代表,饮誉中外、以刻划人物传神著称的石湾陶塑；有中国工艺美术大师张民辉的制作精美的骨雕及猛马牙河马牙雕；有用裸眼书写、观者须用放大镜、被誉为华夏一绝的中国工艺美术大师王芝文的陶瓷微书；有300多年历史中西艺术合壁而在当代频临失传的广州彩瓷；有砚刻泰斗、中国工艺美术大师黎铿和新任中国工艺美术大师张庆明的中国四大名砚之首的端砚；有中国四大木雕之一的潮州金木雕；中国四大名绣的粤绣；有潮州彩瓷和瓷塑。有玉雕界称作“船王”的广东省工艺美术一级大师高刚烈的玉雕精品；资深望重的老大师吴泽长的金银鼻烟壶；参展作者中还有已故石湾陶艺省大师刘桂乐的遗作；既有古稀之年的老艺人作品；也有中年省级大师的成就之作。

广东是工艺美术大省，其门类齐全，技艺精湛，生产和出口总值均位居国内前列，在我国工艺美术行业有着举足轻重的地位。广东传统工艺美术有着悠久辉煌的历史和深厚的文化底蕴，它精湛的技艺享誉中外，这次赴鲁展出的品种，相当部分是我国首批公布的国家非物质文化遗产项目，如广州牙雕、石湾美术陶塑、肇庆端砚、潮州金木雕、粤绣。还有省市第一批非遗项目如广彩、广州木雕、广州玉雕。这些早以闻名于世的传统工艺美术是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分，牙雕,广绣曾在上世纪初的巴拿马万国博览会、英国伦敦国际赛会上获得金奖。上世纪七十年代中期至现在，是广东工艺美术的持续发展期。这时期的广东工艺美术，品种丰富，技艺全面，名家辈出，不少著名产品在国内外获奖，有几十个产品获得国家工艺美术最高奖，涌现出三十一位国家级、二百余位省级工艺美术大师。全行业为国家出口创汇，为国民经济发展作出了重大贡献。特别是近十年来，有近千件省级国家级工艺美术大师的优秀作品被国内外博物馆所收藏。这次展览的特点是:大师作品云集,品种花色异彩纷呈,反映了广东工艺美术近年来所取得的新成绩。

被誉为“石湾公仔” 石湾陶塑始于唐朝，历史悠久，流传广泛，因其风格独特，历来受社会百姓珍爱，是中国民间艺术的一朵奇葩。“石湾公仔”陶塑主要有人物陶塑、动物陶塑、器皿、微塑、瓦脊陶塑等五大类。以人物造型为代表的“石湾公仔”陶塑艺术形神兼备，高度写实和适度夸张相结合，使其兼有生活趣味和艺术品位，善于吸收各种文化艺术精华，形成鲜明的地方风格。被誉为“东方艺术明珠”，在中国陶瓷艺术史上占有不可替代的地位和作用。它不但对岭南文化宝库作出了卓越的贡献，而且在推动我国和世界的文化交流上也发挥了积极的作用。已故中国工艺美术大师庄稼是新世纪初的石湾陶艺泰斗，当代中国最杰出的陶塑艺术家之一,从艺五十三年，德艺并进，为石湾陶艺发展作出了巨大贡献。庄稼的作品根植于人民大众这片土壤，在运用现实主义和浪漫主义相结合的同时，追求艺术的雅俗共赏。其作品寓意深邃、思想性强。在石湾陶艺界，他是较早地把西方雕塑艺术与我国民族的各个姊妹艺术融汇在石湾陶塑中，使民族艺术走向世界性。庄稼作品主题突出，结构严谨，人物传神、讲求意蕴,形态洒脱。其中《三乐女》被美国博物馆收藏；《唐太宗》被中国美术馆收藏；《诗圣杜甫》、《弃官寻母》被评为中国工艺美术珍品由中国工艺美术馆收藏。1988年国家轻工业部授予他“中国工艺美术大师”荣誉称号。中央电视台于1996年拍摄了《东方之子—中国工艺美术大师庄稼专辑》。

中国工艺美术大师潘柏林是石湾陶艺界中年艺术家的代表，早年进修于中央工艺美术学院。作品多以井市风情为特色，以反映平民百姓平常的普通生活，走出一条以民间风情为题材的新路向，从而成为近年来石湾陶艺的新派代表。他的作品成为新一代参考、借鉴的资料，如《回娘家》、《喜临门》、《恩爱夫妻》、《童趣》，潘柏林的作品富有生活情趣，内涵幽默，人物塑造注重面部表情，往往采用夸张的手法，收到生动传神的效果，如《托珠佛》、《笑傲江湖》等。种釉有强烈色彩对比，增强了作品的表达效果。在塑造工艺上，潘柏林大胆尝试用真布泥代替手工塑服饰的新工艺，衣纹真切，真实感强。潘柏林的作品釉色丰富多彩，形态各异。潘柏林的作品曾获得多个奖项。其中在1990年英国柏明翰国际室内陈设品展览会上，作品《刘备》获银牌奖和三等奖；2002年参加“杭州西湖博览会第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”作品《达摩静坐像》获金奖，潘柏林还被邀请到英国中央圣马丁学院、西里苏学院、南安宝顿学院授课，他的作品多次在美国、英国及香港等地展览，广东卫视台、香港电视台、曾为他作名人专访；潘柏林的作品先后在美国《星岛曰报》、《世界曰报》、香港《文汇报》、《东方曰报》、《澳门曰报》以及《南方曰报》、《广州曰报》、《羊城曰报》、等多家报纸发表。领南画派大师杨善深先生赞誉其为“陶艺界中不可多得之奇才”。

端砚位居我国四大名砚之首，端砚始于唐武德年间（公元618～627年）至今已有1300多年的历史。它是绽放在岭南传统民间艺术的一朵灿烂的奇葩，其石质细腻、娇嫩、致密、坚实，且石色丰富多彩，有绚丽多姿的石品花纹，有润如玉，扣之无声，贮水不耗、发墨不损毫的美誉。从晚唐以后端砚就被列为贡品。关于端砚曾有这样的传说：唐朝某年在京城长安举行全国会考。那年遇上严寒，考生们的墨砚都结了冰，无法动笔，只有广东一个姓梁的举人用端砚磨出来的墨依然油润生辉。监考官像发现奇迹似的，立即向皇帝报告。自此以后，端砚开始闻名于世，１３００多年来，上至帝王将相、达官贵人、墨客雅士，下至黎民百姓，凡是受儒家文化影响的国家和人民，如日本和韩国，都把端砚视为珍宝。端砚是融历史文化、雕刻文化、书画艺术、造型艺术于一体的艺术品。唐代李贺写了《杨生青花紫石砚歌》：“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。端砚文化主要体现在：一是砚魂。也即是砚人的精神、品格。采砚人在几百米下的坑道采砚，危险、艰苦。砚工在砚石上精雕细刻，把一块普通的石头加工成为艺术精品。二是端砚为载体的文学艺术作品，主要是砚诗、砚铭、砚联。端砚已成为诗词歌赋的一个载体，历代达官贵人和文人雅士为端砚赋诗。三端砚是雕刻造型艺术。精雕细刻。四端砚是石质的天然艺术。端砚的石眼、金线、火捺、青花等，都是一种天然的艺术，具有欣赏价值。古代砚学家颂扬端砚有八德：历寒不冰，贮水不耗、研墨无泡、发墨无声、停墨浮艳、护毫加秀、起满不滞、经久不泛。这主要与石质有关，从古至今，采端砚的砚坑不下十个，而只有老坑麻子坑坑仔最佳,砚的石品繁多，主要有：青花、蕉叶百、鱼脑冻、火捺、天青、金线、银线、冰纹、金星点、翡翠、眼、鹧鸪斑等。一方石质好石品多的端砚价值很高，往往几万元。端砚的品格造就了一代名师巨匠,站在这个行业的领头人是一代端砚大家黎铿先生，黎铿是首位端砚的中国工艺美术大师。从艺43年，在端砚的雕刻创作及其研究上有深厚的造诣。他作品技艺超群，有着强烈的时代印记。1972年创作的《百鸟鸣春》被日本文化界称作端砚史上的里程碑，现收藏于北京故宫博物院；1978年创作的《星湖春晓砚》获国家科技一等奖，开创了当代山水题材端砚的先河；1989年创作的《七星岩古今名刻砚》获中国工艺美术百花奖一等奖，现藏于中国工艺美术馆；1999年创作的《中华九龙宝砚》由北京人民大会堂收藏。黎铿曾任六届全国人大代表、获全国劳模称号，现享受国务院政府特殊津贴。2000年中央电视台《东方时空》以端砚雕刻神手为题专访黎铿。

张庆明 广东肇庆市人，第五届中国工艺美术大师。是一位擅长将书法、绘画、历史传记融入端砚创作的艺术家。突出了文人砚的艺术内函同文化品位。作品集历史文学、美术、书法、篆刻、雕刻等文化艺术综合于砚中，雕刻技艺精湛，形成了个人独特的艺术风格。成名作品--《三希堂法帖》砚、《端砚集粹图》套砚（七件），《端石砚赋》砚（获国家级金奖）由肇庆市博物馆收藏，《日月》砚由中山大学收藏，《石窟》砚由广东省工艺美术珍品馆收藏，创作的其他作品曾多次获全国工艺美术作品展金奖。2002年，他创作的《花圆月好》砚送往杭州参加第三届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会，一举夺得金奖；2003年，《文房四宝》砚、《洞天福地》砚在北京第三届中国文房四宝名师名砚精品大赛上分别获得金奖；2004年，《中国古典四大名著套》砚在深圳获得广东省工艺美术大师作品展金奖；张庆明大师应邀先后前往新加坡参加端砚艺术展、香港作现场雕刻表演。2000年由中国文联授予“世界华人艺术家”荣誉称号、2004年由肇庆市人民政府授予“肇庆市端砚事业贡献奖”荣誉称号。2002年中央电视7台《文化与生活》到肇庆作个人专访，2004年中央电视4台国际频道《走遍中国*肇庆》摄制组作个人专访，2007年广东电视台《盛世话收藏》、肇庆电视台《文旅寻踪》专题个人专访。2008年1月广州日报《岭南中国工艺美术大师足迹寻》专栏（第一篇）作专题报道。

粤绣是中国四大名绣之一，曾于1915年在巴拿马国际博览会上获奖。是分布于广州与潮州地区的刺绣品。据传创始于少数民族，明中后期形成特色。国内以故宫藏品最多。它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。其最大的特点就是布局饱满，显得热闹而紧凑；粤绣自清中期以来，分为绒绣、线绣、钉金绣、金绒绣等四种类型，金绒绣以潮州最有名，以金碧、粗纩、雄浑的垫凸浮雕效果为特色而标异于其他绣种。题材有人物、龙凤、博古、动物、花卉等，以饱满、匀称的构图和热烈喜庆的色彩和气氛鲜明地表现题材，使粤绣产生了丰富瑰丽的艺术效果。

广州地区的象牙雕刻工艺早在秦代就已经开始，至晋代还出现了象牙编织的精湛工艺，多以牙质莹润，精镂细刻见长，玲珑精巧，华丽美观。

而在当前世界性禁止象牙贸易的环境下，如何让这枝奇葩在新时代开放得更艳丽，是一个令艺人们孜孜不倦研究和探索的课题。艺人们经过多年探索研究，使用牛骨、猛玛牙和河马牙替代材料，并沿用牙雕技艺，同样收到异曲同工的艺术效果。广州骨雕是以牛骨经选料,除脂漂白,裁剪,雕刻,组装而成,广州骨雕以龙舟和山水人物见长；它玲珑剔透,气宇非凡,不但保留了牙雕精工细作的传统工艺,还能制作比牙雕体积更大的作品, 张民辉，1953年出生，第五届中国工艺美术大师，享受国务院政府特殊津贴专家，全国轻工行业劳动模范，他以一把出神入化的刻刀，创造了牙雕艺术新视觉。作品包括人物、动物、山水、花鸟、楼台、宫灯、龙船、牙球等各类形式和题材。并且在运用象牙雕刻技艺与多种材料载体（如牛骨、河马牙、猛犸象牙、贵金属等）相结合进行创新设计中，善将现代美学知识与传统工艺美术理念相融合，创作出一大批造型新颖、意境深刻，具有独特视觉和风格的牙（骨）雕新作品。在国家及省市评比中，共获得金奖二十五项之多。作品深受海内外客商欢迎。

牙雕艺术在2003年3月,由张民辉担任主体设计和技术监制的大型骨雕《越秀新晖》，在广州市首届旅游工艺品创作大赛中荣获金奖。起初多数评委误以为该作品是牙雕，投以很高的票数。后经解释，明白它是一件以牛骨为材料的骨雕时，评委们都感到惊讶，认为它仿制牙雕太逼真，太成功了，《越秀新晖》获得成功的关键在于它探索了牙雕艺术新的表现手法，为牙雕艺术的新发展找到了方向。经过张民辉的努力研制，这件作品在构图造型、雕刻技艺、色泽质感和视觉效果等方面均与象牙相同，甚至连外观的轮廓亦仿如一支完整的象牙，几可乱真。骨雕艺术在这里和牙雕艺术实现了一次完美融合。在具体制作中，张民辉还突出了两个创新：一是做到内容和形式的统一。作为羊城新八景之一的“越秀新晖”，其景观虽有起伏的山峦，但不是华山的险峻，黄山的雄奇，而是园林丘陵与都市建筑交汇成一景，构成柔美和谐的娇姿。张民辉和他的同伴们坚信，骨雕也是继承和发扬牙雕技艺的一种形式和途径。从商业角度看，它再现了牙雕艺术的视觉，又极大地提高了牙雕产品的欣赏品位和经济价值，这条路是可行的！

潮州木雕始于唐宋，发展于明代，清代康熙、乾隆时期各种木雕风格争妍斗奇、竞相媲美，是潮州木雕的“黄金时代”，潮州木雕主要有建筑装饰、神器装饰、家具装饰、案头装饰四大类，往往经精雕细琢后贴上纯金箔，显得金碧辉煌，所以又叫潮州金漆木雕，与东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕并誉于世。潮州木雕继承了我国传统木雕的雕刻技艺，在长期的发展过程中，吸取了石刻、绘画、泥塑以及潮剧等各种不同的民间艺术的某些长处，融汇成独特风格，是我国雕塑艺术中独树一帜的流派。李得浓，广东省工艺美术大师、高级工艺美术师、国家首批非物质文化遗产传承人。他1973年进入潮州木雕厂，1977年进广州美术学院进修。1980年起先后为国家重点文物保护单位潮州开元镇国禅寺和潮州韩文公祠，广东省人民政府、广东档案馆、广东民间工艺博物馆、广东南越王博物馆、中国国家博物馆、北京人民大会堂、马来西亚创价学会艺术馆等作了大量收藏品，也有部份作品为省、市领导及海外侨领作为礼品赠送政要人物及嘉宾。在由中国工艺美术协会及中国轻工业联合会举办的展览会上多次获金奖和银奖，作品在传统技法上注入现代雕塑的体积关系和绘画的构图关系，融会时代意识，形成独特风格。现为中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会副会长，潮州木雕艺术研究中心主任。

广彩全称广州织金彩瓷，是广州著名的传统工艺美术,起源于清康熙雍正年间的一种釉上彩工艺，有300年历史。最早用大红、黄绿三色绘制，清初西方珐琅彩传入中国，绘瓷艺人开始大量用其施艺于白胎瓷器上，创造了后来著名的广彩。19世纪，广彩还大量采用乳金作地色，这种仿中国锦缎纹样的装饰手法成为广州独特的织金彩瓷。其工序包括设计、描线、填色、积填、封边、斗彩、烧制等。它具有构图饱满,纹饰丰富、精工重彩，金碧辉煌，图案中西合璧的特点，历来被中外宫廷视作玩物来收藏。产品常见于西欧皇家宫殿与博物馆，造型、纹饰多以西方所需的定式制作，具有浓重的西方文化艺术色彩。但装饰内容极富华夏特色，喜饰花卉锦簇、山水、写实庭院景色，乃至清装人物等。一件好的广彩，首先在选好瓷胎的基础上，要经过反复的构思（很多艺人只是腹稿）才以工笔描绘。笔触细腻、线条稳健、清晰流畅、内容丰富、构图合理、色彩协调的为上品。

本次展出的还有广东最早的省级工艺美术大师、年届七十至今仍在第一线设计制作的吴泽长的广东金银器，广东在晋朝已出现金银工艺，历经一千五百多年，是我国传统金属工艺的名产地。现存于山东曲阜孔府博物馆里的一套清皇室赏赐孔府的银质食具，是清代潮汕作坊所产。宣统二年（1910年）的南洋劝业会上，潮汕银锡观音及大花瓶获得很高的评价。广东潮州金银技艺种类多且工细，居国内同业前茅。吴泽长将平錾、浮雕、花丝、镶嵌等技艺于一炉，组成各种新颖和谐的艺术品，其中《金九龙宝鼎》在省工艺美术艺人、设计创作人员代表会上被评为一等奖，并送伦敦、巴黎展出。《寿星翁》于1980年在新加坡展出时获得很高评价，以65万新加坡币为一富豪所收藏，足见该行业曾经的辉煌。可惜如今金银工艺在潮州所剩无几，正与许多传统工艺美术走向式微。但在此行从艺五十余年的吴泽长不忍手艺失传，在鹤发之年仍在这个行当执着地走自己的艺术人生。近年来他陆续创作了银器与玛瑙、翡翠、白玉相结合的鼻烟壶，颇受收藏界瞩目；使传统工艺重焕生机，这次展出还有广东资深望重、有中国玉雕船王之称的广东省工艺美术一级大师高光烈的作品。其创作的精品在上世纪七八十年代就被港澳、东南亚、日本及欧美等广泛地区人士收藏。1980年，他设计制作的“双龙戏珠”在全国玉雕质量鉴定会上被评为一等品。1982年，他设计制作由96盏宫灯组成宫灯群的大型玉雕“龙凤子母灯”，被誉为宫灯之最，作品照片被用于日本一著名杂志封面。1983年创作的“九龙壁”在“中国出口商品交易会”展出引起轰动，被羊城晚报誉为玉雕之王。1997年，他设计的“一帆风顺迎回归大龙船”荣获香港国际博览会金奖。2001年，他创作的“喜回归大龙船”获得国内工艺美术界最高奖项“中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖”。2003年，创作的“双体龙船”和“佛手好运球”在中国国际礼品展览会上分别获《首届中国礼品设计大赛》金奖和银奖。2007年，“喜上眉梢”南玉座屏风在第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会荣获金奖。

上世纪七十年代末，中国新闻社广东分社曾多次向港、澳及海外华文报刊专题报道他的作品。八十年代初，广东及中央广播电台、电视台多次专题介绍他的创作业绩，业绩并已载入2002年《广东年鉴》。

这次林林总总展出的工艺品,是广东工艺美术发展的一个缩影,到山西来展示目的是更好地与同行交流经验,同时让收藏爱好者对岭南民间工艺有一个初步的了解.山西是一个文化底蕴极为深厚的省份,通过这次展出交流,我们将把兄弟省好的民间工艺带回广东。

第二篇：中国工艺美术大师

中国工艺美术大师（陶瓷艺术部分）

陈贻谟（陶瓷雕塑与釉彩）

张明文（陶瓷造型、彩绘、刻瓷）

冯乃藻（陶瓷雕塑与釉彩）

中国陶瓷美术大师

尹干（艺术陶瓷）、杨玉芳（陶塑）、李梓源（艺术陶瓷）

第二届

董善习、何岩、罗晓东、吕泉、乔希儒、孙兆宝、王一君、阎先公

山东省工艺美术大师

第一届（1992年，陶瓷类5人）

陈贻谟（陶瓷雕塑与釉彩）、冯乃藻（陶瓷雕塑与釉彩）、张明文（陶瓷造型、彩绘、刻瓷）、冯乃江（浮雕刻瓷）、李梓源（艺术陶瓷、刻瓷）

第二届（2003年，陶瓷类11人）

王世画（瓷器造型设计）、罗晓东（艺术陶瓷）、沈松龄（陶瓷美术设计、刻瓷）、陈玲范（黑陶）、董善习（艺术陶瓷、刻瓷）、张晓杰（陶瓷）、刘浩（黑陶）、闫先公（刻瓷）、王一君（刻瓷）、范炜光（艺术陶瓷）、何岩（艺术陶瓷）

第三届（2007年，陶瓷类35人）

昃秀花（艺术陶瓷）、翟善法（艺术陶瓷）、张文成（刻瓷）、孙照（兆）宝（刻瓷）、樊萍（艺术陶瓷）、马成锐（刻瓷）、刘永强（陶瓷、刻瓷）、洛炎（黑陶）、吕泉（艺术陶瓷）、丁忠海（陶瓷设计）、朱德新（艺术陶瓷）、国琴轩（陶瓷雕塑）、信德胜（艺术陶瓷、刻瓷）、程富贵（艺术陶瓷）、张国庆（黑陶）、曲恒香（陶瓷设计）、崔思烈（刻瓷）、范杰（刻瓷）、王宪利（黑陶）、何岩（艺术陶瓷）、张文成（刻瓷）、刘永强（艺术陶瓷）、江涛（艺术陶瓷）、谷有发（艺术陶瓷）、杨桂莉（艺术陶瓷）、陈志刚（艺术陶瓷）、岳孝清（艺术陶瓷）、李秋峰（艺术陶瓷）、张彩霞（艺术陶瓷）、张新中（刻瓷）、王玲（艺术陶瓷）、杨希文（艺术陶瓷）、纪荣福（艺术陶瓷）、李仁水（艺术陶瓷）、王瑞清（陶瓷雕塑）

山东省陶瓷艺术大师

（第一届 2002年19名）

江涛、孙启利、黄海根、何岩、沈松龄、董善习、阮阳、方益鸣、闫先公、乔希儒、陈志刚、罗晓东、丁忠海、王树长、范炜光（女）、张晓杰、焦方吉、陈玲范（女）、孙照（兆）宝

（第二届 2004年27名）

樊萍（女）、于川、程富贵、尹宝亭、崔思烈、王一君、岳孝清、吕泉（女）、曲恒香（女）、国琴轩（女）、周成双、昃秀花（女）、马成锐（女）、任国栋、郑玉奎、刘爱霞（女）、杨桂莉（女）、李秋峰、信德盛、翟善法、刘永强、杨亚辉、范杰、曲冰、朱德新、张新中、王长永

（第三届 2007年26名）

陈棣、李昌莲（女）、闫玲（女）、车秀申、韩昉、王宪利、田纪友、周东郿、马志河、杨希文、张锐（女）、张彩霞（女）、邢树彬、谷有发、纪景德、纪宏、吕锋、孙庆萍（女）、王鹏（女）、孙瑞波、魏美丽（女）、李新

一、孙波、张文、赵锦鸿（女）、胡建昌

第三篇：“工艺美术作品展”动员大会总结[范文模版]

“工艺美术作品展”动员大会总结

中国工艺美术历史悠久，是我国文化宝库中一颗璀璨明珠，在国际上素负盛名。为促进该院的学风建设，并在实践中提升学生的专业、师范技能，体育与健康科学学院于4月13日下午12:30在综合南楼303召开2010年“手工艺美术作品展”动员大会。该院党总支副书记陈邦全、学工办主任王诗成、美术专业指导老师朱晓、团总支学生会主要学生干部及全体艺体专业同学参加了会议。

大会以学生优秀手工艺美术作品鉴赏拉开序幕，琳琅满目的作品使在场的同学们都为之惊叹并深刻感受到了艺术的独特魅力。首先, 朱晓老师致热情扬溢的开幕词。他指出作品展是同学展现智慧、显示信心的舞台，同时鼓励大家虚心学习，用心创作，积极参与，努力攀登艺术巅峰，并预祝展览举办成功。紧接着王诗成主任简要分析了目前幼儿教育及小学教育专业的就业形式，并希望同学们加强自身专业素质，敢于创业。他强调该院将培养更多的教学应用型人才。

大会来临之际，在会长及团支书的领导下，各位干事各司其职，工作态度严谨，都顺利完成协会分配下来的任务。尽管只有自己才明白那是怎样的一种辛苦，但依然坚持守护当初的承诺。我们坚信自我价值能在坚忍中达到一个新的高度。

在此次动员大会中，同学们都流露出很高的积极性，充分地体现了同学们热衷于集体活动，热爱艺术的态度。大会上，我们给同学们播放了曾经参加过此活动同学的优秀的作品，以及朱晓老师的珍藏作品，带动了同学们的积极性。大会最后，王老师做大会总结，他阐述了专业的重要性，同时还希望同学们增强自身实践能力，提高自身综合素质，为以后就业打下殷实的基础。

第四篇：工艺美术作品展策划书1

体育与健康科学学院

“工艺美术作品展”策划书

一、活动目的：

11月是节能环保月，为了提高同学们对节约、绿色、低碳消费的意识，特意开展手工艺美术作品展，丰富同学们的课余生活。以及展示我院小学教育及幼儿艺体教育专业特色。同时培养学生的创新精神和实际制作能力。

二、活动对象：

体育与健康科学学院在校学生。

三、参赛作品来源：

来自小教及幼教专业学生课堂优秀作业及历届优秀作品及各专业自己制作作品。

四、活动安排：

1、11月XX日进行动员大会。

2、各参赛人在2011年11月18日之前认真组织，设计作品，在2011年11月19日之前将作品交到活动办公室。

3、活动组委会将组织专家于2011年11月20日对个人选送的作品进行评选，从中评选出优秀作品。

4、2011年11月25日在樟园进行展览。

五、作品要求

1、形式不限；如(工笔画、中国结、贴画、十字绣、艺术沙画、刻纸、铜丝画、绒绣等)

2、排版自己设计，要求主题突出，内容丰富﹑新颖，颜色鲜明，版面整洁美观；

3、在构思设计时，造型不在于求真，而是力求意趣的表现；

4、技艺不在于繁简，而是力求设计的匠心。

5、作品表现形式不限，手工工艺制作、设计、简笔画等均可，展出时可现场手工制作表演。

6、作品要求内容健康向上；设计作品要求富有创意，手工作品要求美观、大方。

六、评分标准：

1、制作认真。

2、色彩和谐。

3、形式优美。

4、装饰性强。

5、适用性强。

6、观众喜爱。

七、大赛说明

1、作品内容健康向上。

2、参赛作品一律原创，凡涉及名誉权、创作权等问题由参赛者本人负责。

3、参赛者除注明作品名称、作者姓名、所在班级、联系电话等基本信息，另附简洁的作品设计说明一份。

4、大赛组委会享有本次参赛作品的拥有权和使用权及解释权。

八、参展作品评比及奖项设置

为了调动学生积极参与，提高作品质量，本次展出特设特等奖一名、一等奖三名、二等奖五名，三等奖十名，优秀奖二十名。

九、活动安排

(1)宣传部、文娱部和女工部共同商议举办系工艺美术展相关事

宜。

（2）系领导选择参展的XX幅作品，并做好标签内容确定工作；（3）体育部做好布置场地等工作

十、附件活动经费预算

附1：活动经费预算

特等奖一名一等奖两名二等奖三名三等奖五名优秀奖二十名

证书5元证书5元证书5元证书5元证书5元体育与健康教育学院 团总支学生会女工部

合计：5元 合计：10元 合计：15元 合计：25元 合计：100元 总计：155元二○一一年十一月十三日

第五篇：工艺美术大师事迹材料

执着追求演绎精彩人生

一个人有一点追求不难，难的是一生始终都知道自己追求的是什么，应该做什么，怎样去做。这样，他一路走来，必定会有着无限的风光和丰硕的收获。**——第二批“颜山英才”、**爱美琉璃制造有限公司董事长，在艺术的道路上走过了半个多世纪，在业内很少有人能像他那样执著坚韧，不离不弃。

1960年，刚满15岁的**迈出了他人生的第一步，来到**美术琉璃厂开始从事内画及琉璃艺术工作。经过50多年的研究探索，他的内画技艺精湛，细腻丰富，形成了线条流畅、刻画细腻、设色典雅的艺术风格，被国际烟壶学会誉为“山东画派”的主要代表之一，也被誉为**内画的“四大神笔”之一。为进一步探索研究琉璃产业，发展热爱的琉璃事业，1993年，**成立了**爱美琉璃制造有限公司。

一个人只要有了信念，就会始终坚守着，行动着。公司经过十几年的努力，现已发展成为以生产研制各种琉璃花球、花瓶、琉璃工艺陈设品、动物禽鸟摆件、琉璃器皿、微型琉璃工艺品、圣诞礼品、小丑雪人等十几大类，7000余个花色品种的全区最大的琉璃生产企业，并为**琉璃产业的不断发展注入了活力。

作为**市第二批非物质文化遗产**琉璃项目代表性传承人，这些年来，**一直注重作品创新、文化传承和保护。他先后投资100余万元对生产设备进行升级改造，在传统琉璃工艺的基础上，新研发设计出30多个花色和造型，所创作的多件作品在国家、省、市陶瓷琉璃产品创新评比中获奖。其中，作品“紫气东来系列”获得第三届中国山东工艺美术精品博览会设计创新一等奖，“绿荫生茵系列”获山东工艺美术精品奖银奖，“鸡油黄双龙瓶”获中国轻工业精品展暨首届中国玻璃艺术名家作品展金奖。他还主动请缨与青岛大学共同承担了“中国琉璃史”国家研究课题，并亲自到各地搜集有关**传统琉璃工艺的文献和资料，为传承琉璃传统文化贡献了自己应尽的力量。

五十年历练，五十年坚守。老骥伏枥，耕耘不辍。**深知，任何一项艺术的传承都离不开人才的培养，只有加大人才的培养力度，才能将琉璃文化发扬光大。他先后与清华美院、南京艺术学院、北京工商大学等院校建立长期合作关系，并亲自授课传授琉璃制作技术，他的学生中，有多人荣获“大师”称号。他说：“把琉璃做成艺术品，中国要比国外早很多，但国外发展却快于中国。国外的大学很早就注重人才培养，而我国高等院校设立琉璃艺术专业不过是近几年的事。但这并不能说明什么，我们根基深、资源多、条件好，加上历代从业者的探索和实践的宝贵经验，我们有能力在传承**琉璃精华的基础上，研发出更多既有传统意蕴、又富现代气息，具有极高的艺术性和文化内涵的作品，让**琉璃以独特的神韵傲立于世界艺术之林。”

**连续两届被评为“颜山英才”，这只是在他众多证书和奖状中又增加了一项。首届中国玻璃艺术大师、中国内画艺术大师、山东省工艺美术大师、高级工艺美术师等等，他的身上有着太多的光环和荣耀，更不用说他所担任的“中国工艺美术学会玻璃专业委员会副会长”、“山东省工艺美术协会常务理事”等职务了。自上世纪八十年代初，他就应邀赴美国、德国、法国、瑞士、新加坡等国家进行内画艺术表演，技惊海外。1993年，被批准享受国务院政府特殊津贴，还曾任第六、七、八届山东省政协委员。

**有着硬朗的身板和充沛的精力，看外表，很难让人相信这是一位年近古稀的老人。他为人低调，话不多，也没有像一些到了这个岁数的老人那样颐养天年，而是仍然继续着他所钟爱的艺术事业，在晶莹剔透、七彩斑斓的透明空间中，挥洒着生命的精彩。面对取得的荣誉和成绩，**淡定地说：“荣誉只能代表过去，而艺术是无止境的。当前市场变化快，竞争也会更激烈，下一步我还要继续在传承中求发展，更加努力地搞好设计创新，把**琉璃推向一个新的阶段，为**的琉璃艺术节做出更大的贡献。”