第一篇：六 年 级 美 术 上 册 教 案
六 年 级 美 术 上 册 教 案
一、学生现状分析：
六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。
二、教学总目标：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、教材分析：
该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。
四、教学目的和教学重点、教学难点：
“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。
“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。
五、教学措施：
1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。
2、在教学中，多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。目录：
1、远近的奥秘
2、风景写生
3、心中的风景
4、会动的剪影 5、水墨画—动物
6、形体切挖
7、我们做乐器
8、宇宙之旅
9、保护文物
10、爱护古建筑
11、电脑美术
12、中国画和油画
远近的奥秘 课时：2-3 课时 教学目标：
1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。
4、联系生活，感受生活中的透视变化。教学重点：
1、了解和掌握透视变化的基本规律。
2、透视基本规律的运用。
教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等
教学过程：
第1节课 感知透视（基础知识）（8.28）
一、引导阶段
结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。
二、发展阶段
1、小结透视现象所产生的规律。
2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论）
3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视
4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。
三、课后整理
1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。
2、准备好第二节课的工具材料。
第2-3 节课
体验透视（课堂实践）（9.5）
一、引导阶段
1、检查课前准备
2、回顾透视的基础知识点
二、发展阶段
1、讲解临摹作画的基本过程
（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；（4）、整理画面。
2、讲评作业（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）
（2）、老师统一点评。
三、拓展阶段
可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。
风景写生
课时： 3-4 课时 教学目标：
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程：
（一）引导阶段（第1 课时）（9.27）
欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成（二）发展阶段
（第2-4 课时）（10.11）
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。作业点评。
会动的剪影
（设计、应用）
课时：3 课时 教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
课前准备：
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。
第1-2 课时（10.31）
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。
（1）第一步：剪出人物造型。
（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。
（3）第三步：装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）
2、学生进行创作，教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。
第3 课时（11.12）（剪影表演）
课前准备：布置环境
一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。
二、教师对学生的表演进行总结、点评。
三、总结：激发学生对民间美术的认同感。
四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。
水墨画——动物（11.19）
（第1-2 课时）
目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。
重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。
教学过程：
简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。
教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。c.构图以及动物的造型。
d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。
3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤： 讲解归纳动物的大形体。讲述调墨、调色。
分步作画，讲解画动物的先后顺序。修改调整完成。
4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。6．征集作业、讲评，提高审美能力。
（三）课后拓展
收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。水墨画——动物（第3-4 课时）
目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。
课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。
课堂教学：
请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。
老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。
布置作业，画松鼠和螃蟹。
教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。
课后拓展
要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。
形体切挖 课时：2 课时（11.28）【教学目标】
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。【教学重点】
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的 【教学难点】
各个形体的切挖变化及整体的把握 【教学具准备】
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀 教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
我们做乐器 课时：2-3 课时
教学目的：
1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。
2、培养学生的创造力和设计意识。
教学重难点： 重点：了解乐器 难点：设计乐器
教具准备：
教师：课件（有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料„„）
学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥„„。
教学过程：
第1-2 课时（12.3）
（一）、引导阶段
1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。
2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。
3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。
4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。
5、原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如 ：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。
（二）、发展阶段
1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。
2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。
3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。
4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。
学生制作，教师巡回辅导。
作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。
交流与评价：
1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。
2、师生交流评价。
3、布置下节课工具。第3课时 教学过程：
1、教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。
2、学生制作，教师巡回辅导。
3、学生展示乐器
①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。② 师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。③教师评价，小结。
4、课后拓展
让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。
宇宙之旅
课时：2-3 课时（12.11）教学目标：
1．了解宇宙飞船的主要结构。
2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。3．培养学生对科学的探究精神。教学重点：
1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。教学难点：
了解和掌握飞船的主要结构。教学用具：
“神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。课前准备：
1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。
教学过程： 一.引导阶段 1．组织教学。
2．欣赏 2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。
3．导入课题。
4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。
5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？
6．让学生以小组为单位分组讨论。
二.发展阶段
1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。
3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。
4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。
5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。
6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。
7．学生分组进行绘制草图。8．师到各小组给予指导。9．各组学生开始制作活动。
三、展示评价阶段
1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。
2．引导学生自评与互相评。
3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。
四.课后拓展：
鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。
电脑美术
学习领域：综合探索
课
时：1 课时（12.13）
教学目标：1 指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。
作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的教学过程：
（一）引导阶段：
师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？
生：铅笔工具
师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？
（二）新授阶段
生：用手来画，画一个和它一样的。生：用电脑绘画。
师：用那一种方法更简单？ 生：电脑绘画
讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！（让学生上讲台来找给大家看。）
师：请同学们试一试，一起来制作更多的。生：巩固练习。
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。
想不想和老师共同完成一张电脑画？ 生：想。
师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程）
（三）学生创作
教师辅导
（四）互评 中国画和油画
课时：2 课时（12.20）教材分析 1 中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。
2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。
学习目标
知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。
能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。
重
点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？
难
点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。
空白点：通过讲解让学生们自己理解。教具的选择与使用目的 把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。
教学过程中的五环节设计：
一、导引目标、激发兴趣
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。
二、创设条件.自主参与
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。三．组织教学。体验发现。
大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。
四、引导创新、应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。
五、反思小结、巩固提高
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。
六、研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
第二篇：六年级美术新版上册教案
建筑艺术的美
教学目标:通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
教学重点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。
教学难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。教学准备：课件、图片、资料 教学过程：
一、组织教学：稳定学生情绪。
二、导入新课：
1、请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2、边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3、说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？
4、你记住了哪些印象最深刻的建筑？
5、德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。板书课题《建筑艺术的美》
三、讲授新课：
（一）中国古代建筑欣赏
1、出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙戏珠”，精美异常。
C门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
D太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。E乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。
2、分析小结故宫的建筑风格。
3、你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。
4、故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
（二）外国古代建筑欣赏
1、出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。
2、请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？
3、教师分析这几种建筑的风格特点。
A泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。B隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。
C凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。
4、对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？
中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
四、学生实践：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。
五、课后延伸：
1、通过这节课的学习，有什么收获？
2、你能找出家乡的著名建筑吗？
课后反思：
图形的魔术组合
教学目标：通过学习了解画家如何利用物象进行魔术组合，能用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。
教学重点：通过了解如何利用五香进行魔术组合的方法，培养学生的创新意识。
教学难点：如何利用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。教学准备：课件、彩色笔、尺子等；课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等。
教学过程：
一、组织教学：稳定情绪，检查用具准备情况。
二、导入新课：
1、欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》
讨论：这幅画上画了什么？你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？
2、你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？展示组合得巧妙的作品。
3、板书课题。
三、讲授新课
1、课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？
2、你认为哪些地方组合的巧妙？
3、你还想怎样组合？
四、实践活动：
把自己的创意用绘画形式表现出来。可以单色绘画，也可用彩色表现。
五、总结评价：
1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2、提出改进意见。
3、教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。
展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。课后反思：
添 画 人 像
教学目标：了解人物头像的基本结构和特征；学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像；训练学生的发散思维，激发学生的想象力。
教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。
教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。
教学准备：人物头像图片，绘画用具。
教学过程：
一、启发谈话引入新课：
同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？
出示课题：添画人像
二、讲授新课：出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。
1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。
2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点
3、简析作品的绘画特色及风格：
a素描注重光影和体积感的表达；
b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；
c版画突出线条的装饰美感；
d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。
4、添画指导 我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？这些作品可以怎样添画它的另一半呢？
可以用圆珠笔勾线，画线描； 可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半； 可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。
三、学生练习，作业要求：
根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。
对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。
四、讲评作业：我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？
（1）添画特色（2）线条（3）形体特征（4）五官特征（5）布局
五、总结 课后反思：
线描画中的黑白对比
教学目标：通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感；能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品；培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。
教学重点：线描画中的黑白对比知识及造型手法。教学难点：掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排 教学准备：范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片 教学过程：
一、组织教学：稳定情绪，检查用具准备情况。
二、导入新课：
1、你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2、你能总结它的表现风格吗？装饰风格和写实风格。
三、新授新课：
1、《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？
2、线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）…… 板书：多样
3、感受作品中线条所产生的对比效果
（1）《门神》《印第安人》对比，有什么不同？线条 粗细 疏密（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？
4、欣赏感悟：引导学生分析书本学生作品：哪幅画对你的启发最大呢？能不能谈谈你的感受呢？
线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同……黑白色块
四、学生实践 ：
1、如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？
2、生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！
3、练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。
作画步骤：（1）构思（2）起稿（3）线描（4）调整学生设计。
四、展示作业并评价：
展示其他内容的线描作品，引导学生回家进一步学习。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、小结
课后反思：
亲亲密密一家子
教学目标：能通过仔细的观察会议，表现一家子亲亲密密的生活场景，了解粉印吹塑纸版画的表现风格。通过创作表现一家子的亲密场景，激发学生的爱心，培养丰富的情感世界。
教学重点：运用粉印吹塑纸版画的形式，表现一家子亲亲密密的生活场景。
教学难点：具体情节的表现、颜料水分的掌握。
课前准备：吹塑纸、彩纸或黑卡纸、水粉色、水粉笔、调色盘等。
教学过程：
课前准备：每人准备一张和家人的亲密合影，或者从报刊、杂志上收集表现人与人之间或动物间亲情图片。
一、导入新课：请学生在实物投影仪上展示图片。
1、展示自带照片，讲述和家人在一起的快乐时光。
2、比赛：谁说出家庭成员生日多
3、介绍动物家庭的感人故事。
二、表演：请三个同学分别扮演爸爸、妈妈、孩子。
1、三人离很远。
2、三人搂在一起笑的很开心。
（通过比较使学生感受到，人物间的距离，他们的眼神，动作等在画面中的作用。）
三、介绍新材料：吹塑纸（是一种轻质的发泡材料，结构疏松的，很容易在表面划出痕迹）。今天我们就是要利用吹塑纸制版。
四、教师演示
1、在已画好稿的的吹塑纸上覆盖黑卡纸或白纸，将纸张固定好，以免错位。
2、教师掀开纸的一边用笔蘸色在吹塑纸上填色。
提问：还记得这种表现方法叫什么吗？（对印）
3、怎样才能像书中作品那样对印出清晰的轮廓？
五、提出作业要求：运用粉印吹塑纸版画的形式，表现一家子亲亲密密的生活场景。
六、学生作品展示评价
七、总结
课后反思：
画一幅色彩和谐的画
教学目标：认识什么是邻近色，学习运用邻近色表现画面内容的基本方法。学会使用邻近色画一幅画。感受运用邻近色作画给人带来的美感，激发学生色彩创作的愿望。
教学重点：学习邻近色知识，掌握运用邻近色的方法，感受邻近色的色彩美。
教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。教学准备：教学课件、色相环、水粉用具、学生优秀作品。教学过程：
一、组织教学：稳定情绪，检查用具准备情况。
二、复习提问：
什么是色彩的调和？调和色给人什么样的感受？ 出示课题：《画一幅色彩和谐的画》
三、讲授新课
1、认识邻近色: 出示色相环，提问：请你从色相环中找出一组或几组颜色相近的颜色。
介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
2、播放教学课件：引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色。提问：观察片中哪些地方有邻近色？邻近色给你什么样的感受？
3、欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
数一数，《红土地》用了几种颜色？《顾盼》用了哪些邻近色？ 不同的邻近色带给你哪些不同的感受？
小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。
4、欣赏优秀的学生色彩作品。
四、实践操作：
1、说说自己的创作思路。
2、选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
3、学生作业：注意画面内容与颜色间的关系。
五、课后延伸：
和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。
课后反思：
箱板上的新发现
教学目标：学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动；培养学生的动手能力、想象力和创造能力；引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。
教学重点：利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。
教学难点：层次感和画面整体效果的把握。教学准备：瓦楞纸、刻刀、颜料等 教学过程:
一、组织教学：稳定情绪，检查用具准备情况。
二、回忆交流：
我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏）学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。
三、导入新课：
以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。
四、分析思考：
瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？ 撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。
五、艺术实践：
组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。
1、几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢的形象或肌理。
2、撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。
3、继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。
4、调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。
六、评价展示：
学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。课后反思：
参观劵的设计
教学目标：使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识。结合生活中的展览，设计实用、美观、新颖的参观券。发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。
教学重点：了解参观券的组成及表现形式，用学过的知识和技能设计、制作参观券。
教学难点：图案、文字、色彩的协调统一，使用功能的完整。教学准备：参观券(实物)数枚，启示设计思维的图片若干；作业用纸，直尺，铅笔，彩色笔
教学过程：
一、组织教学：稳定情绪，检查用具准备情况。
二、导入新课
1、教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参观券。参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。
2、今天这节课我们一起来学习设计参观券。
3、板书课题：《设计参观券》
三、讲授新课：
1、参观券的设计形式：
书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种? 设计形式：(1)摄影；(2)绘画。
2、参观券的构成：
参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。(板书：构成：以图为主，文字为辅)图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。(板书：纹样：内容，景点)文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价)字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。
以图为主，文字为辅。
四、实践操作：
选择本地区的一处名胜古迹，设计一张实用、美观、新颖的参观券。
五、展示作业：
开新产品设计发布会，要求设计师展示自己的设计作品，并进行讲解，阐述设计意图。
六、课后延伸：
你在生活中还见过哪些充满设计意识的票券？回去找找，下次告诉老师。
课后反思：
神 秘 的 礼 盒
教学目标：知道礼盒的结构、形象、功能，了解设计美观与实用相结合的道理。感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。
教学重点：了解礼盒的结构、形象、功能，学习设计美观与实用相结合的相关知识，利用综合材料设计制作礼品盒。
教学难点：利用综合材料，创新制作礼品盒。教学准备：课件、纸盒、各种制作材料。教学过程：
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。
二、导入新课：展示礼品盒，观看礼盒的外观及内部，了解礼盒的基本结构。
三、讲授新课
1、观看课件。观察欣赏各种礼盒的外包装及内部物品分析：
（1）礼品盒由几部分组成？
（2）礼品盒的造型有什么特点？
（3）外部包装那些地方有新意？
（4）礼品盒的作用及意义？
2、组织小组交流“送给爸爸妈妈的礼盒”。
你想送给爸爸妈妈什么礼物？
根据自己准备的纸盒说一说自己的设计思路。小组交流：
a、说一说自己爸爸妈妈的喜好。
b、介绍送给他们的礼物—自制小工艺品。
c、看书：（1）看一看书中的作品使用了那些制作材料？
（2）说一说你认为有创新设计的作品。
分析书中作品使用了哪些制作材料，找出有创意的作品。
4、提问：你有什么不明白的吗？
四、实践活动
作业要求：搜集生活中的盒子，选用适当的材料，为送给父母的小礼物设计一个精美的礼盒。
辅导要点：盒子的选择；内部设计；外部装饰。
整理、选择材料进行设计、制作。
五、总结评价
1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2、猜想你的爸爸妈妈看到礼盒会有什么反应。
课后反思：
故 事 里 的 人
教学目标：了解泥塑人物捏塑成型特点，探究手工捏塑成型的制作技巧。通过教学使学生能用粘土创作出一个生动的泥塑人物形象。抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。培养学生对 中外文学经典作品的阅读热情，努力表现出人的美。
教学重点：了解圆雕的基础知识，学习用基本形的加、减法塑造人物立体动态。
教学难点：作品生动、美观、牢固、观赏性强。
教学准备：泥塑“故事中的人”的不同作品投影片若干、范作、彩泥及泥塑工具等；查找自己喜欢的故事人物资料，彩泥及泥塑工具等。
教学过程：
一、组织教学：稳定情绪。
二、创设情趣，引入课题。
1、讲述草原英雄小姐妹的故事。草原英雄小姐妹(1964)——故事梗概
龙梅和玉荣是一对小姐妹。一天，她们为队里放羊时遇到暴风雪，羊群顶不住狂风的袭击，顺着风势越跑越远，姐妹俩一面和风雪搏斗，一面收拢受惊的羊群。天渐渐黑下来，雪越下越大，有一只羊被雪崩埋在雪里，龙梅扒雪救羊时，玉荣和羊群已经走远。这时，又有几只羊陷在雪里，玉荣在扒雪时掉了一只毡靴，但她丝毫没有察觉，她心里只有一个念头：一定要保护好集体的羊群。龙梅赶上了玉荣和羊群，她看见玉荣光着的脚已经冻成冰托子，急忙要脱下自己的靴子给妹妹穿，可是靴子冻在脚上脱不下来，她便从袍子上撕下一块布包住妹妹的脚，背着妹妹艰难地向前走着，后来，她实在支持不住，终于倒下了。由于铁路工人和寻找她们的公社巴书记等人赶来抢救，姐妹俩和羊群才安全脱险。龙梅和玉荣这种热爱集体财。
2、出示观察投影中的草原英雄小姐妹的雕塑作品。师：今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。
板书：课题《故事中的人》
三、教学新课，指导泥塑故事中的人。
1、交流信息，拓宽视野教师：
你能找出故事中描述某人物的关键词汇吗？
2、小组讨论，交流自备资料，讨论人物造型的方法。
3、请一位同学来摆一个姿势的造型在讲台上演示。
教师示范。请学生分组介绍自己喜欢的人物特色。
小组讨论，以共同喜欢的人物为例，找出他的典型特征。
四、欣赏观察，研究技法：
1、引导学生对比观察教材中的泥塑作品。
以教材中的泥塑为例，带领学生结合文学作品进行仔细观察。
2、集体交流，教师小结：
用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯干，上肢和下肢。然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四 技作适当的扭转。弯曲，就可塑出千变万化的姿势。给人物穿上与 故事中的角色相符合的衣着。学生仔细观察，小组讨论泥塑的方法 和步骤。
五、艺术创作，大胆想象：提出作业要求，学生塑造，教师巡回指 导。学生创作。
六、展示学生泥塑作品：
1、参考书中的图片及范作，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人 物造型较生动、结构稳定。
2、发挥自己的聪明才智，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物 造型生动、结构稳定。学生间互提意见。
七、课后延伸：
展示泥人张的泥塑人物和面人汤的面塑人物的图片，学生欣 赏、体会和感悟。学生发言。
课后反思：
镜头里的花
教学目标：了解家乡的代表性花卉，名字和寓意。初步了解摄影的入门知识。能够运用所学知识拍下构图均衡、角度优美的花卉。增进同学间的友谊，互相合作；培养热爱家乡、保护家乡生态的意识。
教学重点：初步了解相机的构造及功能，学习拍摄的技巧。教学难点：拍摄一组姿态优美、构图均衡的花卉作品。教学准备：图片实例 数码相机 像素高的手机 教学过程：
一、导入新课：将书中和自己的作品在大屏上展示，激发学生热情。
师：今天，老师想请同学们看一组图片（展示花卉图片，学生谈感受）
板书课题：镜头里的花。
二、讲授新课：
1、认识家乡的花卉，了解相关知识。
2、那这些精美的图片是怎么拍的呢？
展示教材左下的两幅图片，看看这两幅画有什么不同？
3、小结：第一幅主次混乱，取景没有重点。第二幅构图均衡，抛弃不必要的细节，可以突出你要拍摄的重点景物。
4、讲解景深的作用：突出主题，弱化背景。景深法则：当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
曝光规律：
一、按照主体的亮度曝光，背景亮，突出主体；
二、按照背景的亮度曝光，背景暗，突出主体。
三、艺术实践：运用所学到的知识取景，拍摄一组有艺术韵味的花卉作品，教师巡视指导。
四、展示评价：把学生拍摄的照片输出到展屏上，共同欣赏。提出建议或意见，师生交流讨论。
五、总结：
今天我们用手中的相机记录下了花卉美好的时刻，这美是属于全人类的共同财产，所以我们要珍惜她们，保护好我们现有的资源。课外同学们还可以拍摄一些破坏自然平衡的现象，我们举办一次环保摄影展。
课后反思：
神 州 风 采
教学目标：通过了解欣赏评述离自己最近的世界遗产，感悟中华民族悠久的文化艺术、美丽河山、感悟民族精神、民族审美感。激发民族自尊心，自信心和自豪感，树立热爱祖国、热爱中华民族的思想。
教学重点：对我国的世界文化遗产、和自然遗产的关注，并以实际行动参与和保护它。
教学难点：对我国的世界文化遗产、和自然遗产的关注。教学准备：课件、图片、资料。教学过程：
一、组织教学：稳定情绪，检查用具准备情况。
二、导入新课：展示一组长城图片
提问：这组照片展现的是什么地方？它的长度有多少？经过哪些省？城墙曾经出现在古代世界各个角落，可如今只有我国的长城基本完好，它有两千余年的建造史。
长城，总长一万多公里，现存的是6700公里的明长城。目前遗存的长城经过河南、山东、陕西、山西、河北、甘肃、宁夏、新疆、内蒙古、辽宁、北京、天津等省、市、自治区。
三、探究学习：
1、长城经过地区的地貌有哪些？地貌有平原、丘陵、山脉、山峰、湖泊、合股、盆地、峡谷、沙漠、戈壁、荒漠、沼泽、草原、森林、海洋，海拔高度差有3000多米。
2、长城建筑的形式有哪些？建筑形式出城墙外，还有各种门、楼、关、台、墩、间、桥、洞、隧道等。
3、建造长城的材料有哪些？建造长城的材料有土、沙、砖、石、芦苇、木材、或者直接利用山岭、高地、悬崖、峭壁、沟壑、河岸等
4、古代长城和现代长城的作用。古代主要用于防御、边界。现代长城成为坚忍不拔和牢不可破的象征。国歌中的长城更显示了中华民族反对侵略、捍卫领土完整和独立自由的决心。长城是中国历史的一部分，是中国的文化。
5、敦煌是人类文化的宝库，自1900年王道士发现藏经洞以后，西方列强蜂拥而入，掠走了大量的宝藏，目前散落在英、法、德、俄、印度等许多国家。敦煌学已经成为世界各地学者们的毕生事业，是人类文明和文化重要的组成部分。
6、泰山的历史和文化都很悠久，自古以来被誉为“五岳独尊”，1987年被列入《世界遗产名录》。
7、同学们把图片和资料、文字汇总，以小组为单位出一期小报。
五、课后延伸：
我国目前有被联合国教科文组织颁布的世界文化遗产项目31处，还有许多景观符合世界遗产定义和标准未能列入。
下面请同学们讨论，对我们身边的文化和自然遗产应该如何保护，不破坏地形植被、生态和水系？
课后反思： 保护我们的精神家园
教学目标：能辨认出联合国环境规划署和中国环境保护标志；能说出我国主要的保护环境的法律、法规和标准；能举例说明有哪些监测环境状况的方法；能具体说明每一种环境监测方法的作用。教学重点：保护环境的重要性。
教学难点：意识到环境保护工作防重于治的意义。
教学准备：多媒体课件。课前学生收集关于环保的材料
教学过程：
一、创设情境，引入新课：同学们，你们听过《地球的孩子》这首歌吗？“只有一个天，只有一个地，只有一个地球只有一个家……”地球是我们赖以生存的家园，如果我们的家园被破坏了，我们就面临着无家可归，可见环境保护是多么重要啊！
二、讲授新课：
1、汇报资料：交流收集到得关于环保的资料，包括图片、文字等。师：我国有13亿人口，人口的增长形成了对自然环境的巨大压力。多年来，我国的环境保护工作取得了很大的成绩，但是，环境问题仍然非常严重。
2、活动：环境保护组织体系及法律保护体系
（1）组织学生汇报关于当地环境问题的调查结果。
（2）介绍联合国环境规划署标志，以及中国环境保护徽。
（3）小组讨论、交流,以上的一系列措施对环境保护有什么作用？（4）小结：1989年我国颁布实施了《中华人民共和国环境保护法》之后，又陆续制订了一系列保护资源和防止污染的法律、法规及标准《中华人民共和国水污染防治法》、《中华任何过大气污染防治法》，组成了环境保护法体系，从而有效地控制了环境的破坏。
3、活动：环境监测
师：我们生存的环境一旦被破污染，很难恢复治理的事实，说明防重于治、防治结合的意义。环境状况的监测，是保护环境的重要环节。
（1）以当地的具体实例，向学生介绍环境一旦被破污染很难回复的事实。
（2）学生小组讨论交流
（3）结合图介绍噪声、空气、水体监测的装置和检测方法。
（4）师：保护环境，人人有责，作为小学生的我们应该为保护环境做贡献。
（5）学生自由谈怎样为环保做贡献
小结：同学们，我们应该从小做起做环保的小主人，保护我们的地球，保护我们的家园，使天常蓝，水常清，山常绿，让我们永远生活在美好的环境中。
三、巩固练习，拓展视野
1、同学们，通过本科的学习，你有哪些收获？
2、拓展活动：写一个关于做个环保小卫士的倡议书。
课后反思： 家 乡 的 小 吃
教学目标：了解有关本地区饮食文化，如家乡小吃的历史，特色和绘制方法；尝试采用和工具来制作一份家乡小吃；通过生动有趣的教学活动使学生了解有关本地区饮食文化、历史和习俗，培养学生注意观察生活，激发学生热爱家乡的情感。
教学重点：通过了解有关本地区饮食文化历史和习俗，加深对本地区民族传统饮食文化的了解，尝试多种表现方法。
教学难点：小食品的制作工艺，制作时各种材料的选择和设计。教学准备：图片、资料。
教学过程：
课前准备：
1、了解家乡的风味小吃，和一些风味小吃的做法。
2、了解一些有关家乡的风味小吃的故事。
3、向父母、爷爷奶奶询问家乡的风味小吃，有机会参加一些美食活动。
一、组织教学：稳定情绪，检查用具准备情况。
二、导入新课：
1、同学们，有位朋友要来我家做客。他特别向尝尝我们家乡的风味小吃，不知道该拿什么招待他好。
2、出示课题：《家乡的小吃》
三、讲授新课：
1、在我们武汉有许多的风味小吃，你知道的有哪些？ 热干面、面窝。你还知道哪些风味小吃？同桌相互说一说。
2、你感兴趣的风味小吃有哪些呢？有关于它的的故事吗？ 把你课前了解到的风味小吃写下来。然后互相交流。
3、提出质疑：
这些特产为家乡的经济发展起到了很大的促进作用。今天我们要用现有的彩泥、彩纸等材料，把我们家乡的特色小吃制成模型，并配上说明，进行宣传，使我们的特色小吃不仅能在本区推广，而且能走向世界。
4、书上的图片给你哪些启发？
5、我们这些小吃虽然在本地很有名，但是外地人不一定知道味道如何，用什么方法来宣传自己呢？学生说出这些风味小吃的特点。
学生欣赏广告宣传图片，了解其内容应包括名称、制作方法、特色口味、产地及其生产日期。
四、艺术欣赏
五、学生制作并评价：动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，并为它制作一张卡片，写明它的情况。
六、小结：我们自己动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，和同学 们一起开个风味独特的“尝鲜会”吧！
七、课后延伸：展示祖国各地特色小吃。
课后反思： 家 乡 的 艺 术
教学目标：让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力；学习民间艺术表现手法；培养学生热爱祖国传统文化的情操。
教学重点：寻找家乡艺术作品的过程是不容忽视的；分析家乡艺术作品的表现形式、制作材料、工艺造型和色彩等元素。
教学难点：对家乡艺术作品的欣赏、分析及艺术特征的总结；在学生常见的平凡物上，发现其美的因素，并引发学生的自豪感。
教学准备：课件、民间艺术品、制作工具、绘画工具 教学过程：
一、组织教学：稳定学生情绪
二、导入新课： 欣赏泥塑，激发学生学习兴趣。
三、讲授新课：
黄陂泥塑：黄陂泥塑的知名度很高，汉阳归元寺的五百罗汉和木兰山的神像就是它的传统代表作。归元寺五百罗汉是湖北黄陂县王氏父子用九年时间塑成的。
黄陂至今是湖北的雕塑之乡，有悠久的泥塑历史传统，技艺朔熟，艺人辈出。据《归元丛林罗汉碑记》，归元寺的五百罗汉，是以南岳衡山祝圣寺的五百罗汉石刻拓本为依据，进行加工提炼，创造而成的。
工艺上采用“脱胎漆塑”，又称“金身托沙塑像”。先用泥胎塑成模型，然后用葛布生漆逐层沾贴套塑，称为漆布空塑，最后饰以金粉。
它的特点是抗潮湿，防虫蛀，经久不变。两百年间罗汉堂几次受水灾侵袭，罗汉满堂漂，但水退后罗汉仍完好无损，可见雕塑工艺之高超。
黄陂区泥塑工艺厂制作的《七品芝麻官》、《八仙过海》、《金童玉女》和《莉娜小姐》等，形象生动，妙趣横生，逗人喜爱。他们的产品不仅在国内畅销，而且远销到英国、法国、意大利、新加坡等国。
黄陂区泡桐店镇是著名的泥塑之乡，农民泥塑大放异彩，小型多样，造型富有泥土气息，既有严肃端庄的人物，又有滑稽诙谐的变型漫塑，从木兰将军到红楼仕女，从中国的神话人物哪吨到西方的著名艺术大师卓别林等，都塑造得栩栩如生。老艺人戴和清曾为来访的外宾当场塑像，在国外传为佳话。泡桐的泥塑曾到美国俄亥俄州展出，受到欢迎。
四、学生作业并评价 ：学生试着动手做做、画画。
五、总结：交流体会
课后反思：
发现老房子的美
教学目标：通过本课学习，掌握表现建筑所使用的盘条成型、泥板成型等陶艺技法。利用盘条成型是、泥板成型等陶艺技法表现老房子。发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色，提高审美能力。
教学重点：学习运用盘条成型法、泥板成型法表现老房子。教学难点：对建筑结构的理解与掌握。教学准备：课前搜集的资料、陶泥、课件 教学过程：
一、课前准备
二、导入新课：汇总资料，引导学生交流。
三、讲授新课
1、小组研究
引导学生分析：在众多的老房子中，你最喜欢哪种？为什么？该如何表现？
2、尝试表现：组织学生分组尝试技法。
3、引导学生反馈与交流：谁的想法别具新意？在尝试的过程中遇到哪些问题？
4、欣赏：欣赏书中图片及相关资料。
5、教师做示范：做底——文体——细节
堆砌、手捏、盘条、泥板等方法，可以用刻、压、粘，添加 出不同的肌理效果。
四、艺术实践：
制作一处富有生活情趣的老房子。
五、评价展示：
引导学生谈谈创作过程中发现的小窍门和新方法，并进行技法交 流。
六、总结：
通过对历史文化和民族风俗的了解、直观欣赏图片等，加强学生对老房子的观察、分析环节的训练。要注意学生创作时所表现出的多样性与差异性。
课后反思：
家乡的老房子
教学目标：引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。
教学重点：通过欣赏不同地域、不同民族多种风格的老房子，感悟不同历史时期老房子的文化和艺术特点。
教学难点：了解不同种类房屋表现形式的特点及历史背景。活动准备： 课前观察自己住的房子，并把它的样子画下来；收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料；多媒体课件。
教学过程：
六、组织教学：稳定学生情绪
二、讲授新课：了解家乡房子的特点和变化
1、展示作品，课前大家都观察了自己住的房子，并把它的样子画了下来。现在，我们一起来欣赏一下：
在绘画、欣赏和评时的观察中，我们住的房子有什么特点？
2、通过比较，感知家乡房子的变化
（1）想一想：我们家乡有没有这样的老房子？你喜欢这样的老房子吗？它哪些地方给你留下了深刻的印象？
（2）同桌交流：你在哪里见过这样的老房子？ 给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。
（3）全班交流：在我的老家农村见过这样的老房子，当时给我的印象就是历史久远；我也是在老家见过这样的老房子，觉得非常得好奇，回家总喜欢到那里去看看。
小结：青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子，这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。
3、讲解线条画：勾画外轮廓形及比例、从主要部分入手、线条明确，有密变化、明暗对比强烈。
讲解色彩描绘的方法：在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确；线条、色彩画分两种清淡，稍有色差及鲜灰变化；以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。
四、学生作业，教师辅导。
1、学习用线条描绘老房子的特征。（1）遵循原则：整体——局部——整体
（2）讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？
2、色彩描绘方法：线条结合法、色块表现法。
3、小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想自己适合用哪一种方法？
五、评价交流：
六、总结：
课后反思：
家乡的历史和发展
教学目标：通过学习本课，初步了解自己家乡的历史与发展概况，对家乡某一方面的过去与现在有比较深入的认识；知道自己家乡的标志性景观，并能作简单介绍；能用手绘小报、文字、绘画等形式综合表现家乡的变化；能够与同学合作，搜集、整理资料，进行采访、调查活动；通过了解自己家乡的历史与发展，进一步认识家乡，激发同学们热爱家乡的情感以及建设家乡的责任感。
教学重点：搜集资料，走访调查家乡的历史与发展；通过一至两种形式表现家乡的历史与发展这一主题。
教学难点：对自己家乡的历史与发展进行分析与总结。教学过程：
七、组织教学
二、导入新课：
1、播放课件：从猿人到现代人的人类发展历史图片，引入“发展”的概念。发展：实现现代化的过程。
2、提问：谁能根据自己的亲身感受说一说家乡这几年哪些方面有了发展变化？
3、小结：我们亲眼见到的变化只是很小的一部分。历经几百年的历史变迁，我们的家乡发生着翻天覆地的变化。
八、讲授新课：
1、家乡变化是方方面面的。今天我们从几个方面来进行深入的了解。请各小组同学把本组搜集到的各种资料进行整理，并按照各组问题卡上的内容进行讨论。
2、“我把家乡的发展说一说”（小展示会）。
①家乡的胡同与现代街道的变化。②城市与农村现代建筑 ③交通工具的变迁：
A.早期的交通工具 B.现代的交通工具 C.现代城市的交通状况 D.这一变化说明了什么？
3、家乡的这些变化使你感受最深的是什么？
四、学生作业：我们的家乡到底是什么样的呢？她有哪些风土民俗，又有哪些人文轶事呢？把本组的题目用所学过的小报的形式图文并茂地展现出来。
五、小结：一座城市的历史就是一个国家的历史。作为几代帝都和今日中国首都的北京是中国历史和现状的缩影。家乡是古老的，但同时又是一座焕发美丽青春的新城。正以一个雄伟、奇丽、新鲜、现代化的姿态出现在世界上。让我们去了解它更多的历史和发展吧，你会更加热爱它。
课后反思：
第三篇：六年级美术上册教案
备 课 本
BEI
KE
BEN 2012年-----2013学第一学期
学校
三 塘 小 学
科目
美
术
年级
六
年
级
教师
吴
维
君
第一课
永恒的追求
执教时间：
教学内容：第一课
永恒的追求
教学重点：分析欣赏不同形式的美术作品，体会美术作品中的精神内涵。教学难点：如何领会美术作品表现的体育精神。教学目的：
1、认知目的：了解体育与美术广泛而密切的联系，感受美术作品所表达的体育精神内涵。
2、能力目的：欣赏表现体育精神的绘画、雕塑等不同形式的美术作品，学会用美术术语对美术作品进行分析与评述。
3、情感目的：感受古往今来人类对力与美的追求和对理想生存状态的向往，培养关注体育事业、热爱体育运动的思想情感。教学过程：
一、组织教学
1、导入教学：优秀作品的共同特点，不简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，引发观赏者的联想和思考，使观赏者得到美的熏陶。
2、观赏、思考与描述：引导学生对作品进行观察了解，并进行思考描
述。问题：这些美术作品表现了什么？它们是否吸引你？为什么？你对这些美术作品所表现的体育精神有什么感受？
3、依次欣赏：《掷铁饼者》《走向世界》《走向奥林匹克》《崛起》《胸怀祖国、放眼世界》《北京申奥标志》
4、引导更进一步欣赏：加深学生对作品的理解、对美的感悟。问题：作者的创作意图和要表现的主题是什么？美术对人类有什么意义？从这此作品中你获得什么审美感受？
5、各小组选取一到二位同学发言，进行评述。
6、教师归纳小结。
7、教学后记：
第二课时 执教时间：
教学内容：第一课
永恒的追求
教学重点：分析欣赏不同形式的美术作品，对收集的体育用品进行欣赏评述。教学难点：如何领会美术作品表现的体育精神。教学目的：
1、认知目的：了解体育与美术广泛而密切的联系，感受美术作品所表达的体育精神内涵。
2、能力目的：欣赏表现体育精神的绘画、雕塑等不同形式的美术作品，学会用美术术语对美术作品进行分析与评述。
3、情感目的：感受古往今来人类对力与美的追求和对理想生存状态的向往，培养关注体育事业、热爱体育运动的思想情感。教学过程：
一、组织教学
二、导入教学：学生对体育用品进行欣赏，评述。
1、从体育用品的设计、造型、适用与审美结合。，2、从运动会标志的创意及结构形式。，3、从运动会吉祥物的形象设计及象征意义。
4、从体育场的内外空间设计。
三、各小组选取一到二位同学发言，进行评述。
四、教师归纳小结。
五、学生作业
1、充分发挥自己的想象，自行设计一幅校运会的吉祥物
2、充分发挥自己的想象，自行设计一幅校运会的会标
六、教学后记：
第二课
中国雕塑作品
执教时间：
教学内容：第二课
中国雕塑作品
教学重点：分析欣赏不同形式的雕塑美术作品，引导学生对雕塑美术作品进行材料、表现形式与内容特征的分析评述。
教学难点：会用美术术语表达自己对雕塑的感受和理解。教学目的：
1、认知目的：欣赏认识感受美术雕塑作品所表现形式和艺术特点。
2、能力目的：学会用美术术语对美术雕塑作品进行正确分析与评述。
3、情感目的：感受中国古往今来美术雕塑作品的艺术美，提高学生的审美情操。教学过程：
一、组织教学
二、导入教学：
1、阅读欣赏，初识雕塑。
2、讲授新知，认识雕塑。
3、讨论探索，感悟雕塑。
4、学生思考，所喜欢的雕塑有哪些？
三、各小组选取讨论，进行交流，一到二位同学发言，进行评述。
四、教师归纳小结。
第三课
皮影人物
执教时间：
教学内容：第三课
皮影人物
教学重点：欣赏皮影人物造型艺术学习皮影人物造型方法，用硬纸替代牛皮等镂刻皮影人物形象。
教学难点：会用美术术语表达自己对雕塑的感受和理解。教学目的：
1、认知目的：皮影人物造型的面、线连惯和概括性。
2、能力目的：学会用美术术语对美术雕塑作品进行正确分析与评述。教学过程：
一、组织教学
二、导入教学：
1、欣赏皮影人的造型，感受民间艺术魅力。
2、分析皮影人的造型特点，感受民间艺术魅力。
3、讨论探索皮影人的造型方法，皮影人为什么会活动？
4、学生思考，设计并创作皮影人物造型，所喜欢的皮影人物造型有哪些？
三、各小组选取讨论，进行交流，一到二位同学发言，进行评述。
四、教师归纳小结。
五、学生作业：自行设计一件皮影人物造型的作品。教学后记：
第四课
民族娃娃
执教时间：
教学内容：第四课
民族娃娃
教学重点：结合绘画与剪贴的方式，制作一个民族娃娃
教学难点：如何巧妙运用材料表现民族娃娃的民族形象和服饰的形式。教学目的：
1、认知目的： 欣赏了解各民族服饰文化，感受少数民族服饰的形式美。
2、能力目的：用生活中的小物品进行造型设计一个民族娃娃。
3、情感目的：培养学生热爱民族文化艺术的情感态度。教学过程：
一、组织教学
二、导入教学：
1、创设情境，激发兴趣。列举我们熟悉的民族服饰。
2、启发引导，解决困惑。出示民族娃娃，想想怎样制作？
3、提示：用什么做头？用什么做衣服？用什么做裙子？怎样调整完成？
4、自主创作，大胆表现。
三、各小组选取讨论，进行交流，一到二位同学发言，进行评述。
四、教师归纳小结。
五、学生作业：自行设计制作一个民族娃娃。
六、教学后记：
第五课
线造形 执教时间：
教学内容：第五课
线造形
教学重点：通过本课学习，学会用金属线材创作一个艺术造形。
教学难点：线造形的创意表现。教学目的：
1、认知目的： 认识线造形的艺术特点并能用技法进行线造形创作。
2、能力目的：掌握硬质线材的表现手法。
3、情感目的：体会线造形结构带来的审美趣味。教学过程：
一、组织教学：检查学生所备工具材料情况。
二、导入教学：
1、欣赏认识线造形：引导学生欣赏课本上的线造形作品的表现形式和艺术特点。
2、学生进行评述。
3、学习线造形的表现方法。
4、教师示范线造形的一般方法，示范一个造形。
三、学生自行操作，练习创作。
四、学生作业：教师讲解作业要领，学生进行造形创作，教师作指导。
五、教学后记：
第六课
刨花的巧用
执教时间：
教学内容：第六课
刨花的巧用
教学重点：通过观察了解刨花和铅笔屑的形态特征，运用这些材料进行艺术造形设计和创作。
教学难点：巧妙选材，合理用材，设计艺术造形。教学目的：
1、认知目的： 观察了解刨花和铅笔屑的形态特征。
2、能力目的：练习用刨花和铅笔屑做自己喜欢的艺术造形。
3、情感目的：感悟美术设计和艺术创作与生活的紧密联系。教学过程：
一、组织教学：检查学生所备工具材料情况。
二、导入教学：
1、激情引趣：教师作示范演示：提问课本上的作品是用什么做的？有哪些表现形式和艺术特点？
2、学生进行评述。联想探讨：作品是什么材料？怎样制作？
3、尝试体验：分析和参照课本的图例，用铅笔屑做一个简单的花的造形，学生自主练习，教师指导
4、创造表现：用自己带的材料制作自己喜欢的艺术造形。
三、学生自行操作，练习创作。展示交流
四、学生作业：教师讲解作业要领，学生进行造形创作，教师作指导。
五、教学后记：
第七课
苗绣 执教时间：
教学内容：第七课
苗绣
教学重点：通过观察了解苗绣的艺术造形设计和纹样创作。
教学难点：如何将苗绣纹样装饰在生活用品中。教学目的：
1、认知目的：观察了解苗绣的艺术特点，感受苗绣纹样的装饰美。
2、能力目的：能把苗绣纹样用在生活用品中。
3、情感目的：感悟美术设计和艺术创作与生活的紧密联系，感受美术活动的乐趣。教学过程：
一、组织教学：检查学生所备工具材料情况，讲评上一节课作业。
二、导入教学：
1、激情引趣：教师作演示：欣赏实物，激发兴趣。
2、启发引导师生共学探讨： 并介绍苗绣的应用，镶嵌服装的衣领、衣襟、衣袖、裙边、帕边、腰带、也可用于挎包、线包等。
3、尝试体验：分析和参照课本的图例，设计制作苗绣纹样。
4、创造表现：根据苗绣纹样特点，自由选择适合单独纹样的形式进行纹样设计。
三、学生自行操作，练习创作。展示交流
四、学生作业：教师讲解作业要领，学生进行纹样设计创作，教师作指导。注
意色彩的深浅对比。教师巡视。
五、教学后记：
第二课时 执教时间：
教学内容：第七课
苗绣
教学重点：通过观察了解苗绣的艺术造形设计和纹样创作。
教学难点：如何将苗绣纹样装饰在生活用品中。教学目的：
1、认知目的：观察了解苗绣的艺术特点，感受苗绣纹样的装饰美。
2、能力目的：能把苗绣纹样用在生活用品中。
3、情感目的：感悟美术设计和艺术创作与生活的紧密联系，感受美术活动的乐趣。教学过程：
一、组织教学：检查学生所备工具材料情况，讲评上一节课作业。
二、导入教学：
1、激情引趣：教师作演示：欣赏实物，激发兴趣。
2、启发引导师生共学探讨： 并介绍苗绣的应用，镶嵌服装的衣领、衣襟、衣袖、裙边、帕边、腰带、也可用于挎包、线包等。
3、尝试体验：分析和参照课本的图例，设计制作苗绣单独纹样。
4、创造表现：根据苗绣纹样特点，自由选择适合单独纹样的形式进行纹样设计。要求：纹样对称，上色干净，均匀
三、学生自行操作，练习创作。展示交流
四、学生作业：教师讲解作业要领，学生进行纹样设计创作，教师作指导。注意色彩的深浅对比。教师巡视，选择好的作业在班上展示。
五、教学后记：
第八课
壮锦图案
执教时间：
教学内容：第八课
壮锦图案
教学重点：。欣赏壮锦图案，了解壮锦图案的风格特点，学习设计一幅壮锦图案用以装饰自己的生活小用品。
教学难点：如何创造性地设计出具有壮锦风格的图案。教学目的：
1、认知目的：引导学生欣赏壮锦图案的艺术特点和文化内涵，感受壮锦图案的形式美。
2、能力目的：学习图案的基本设计原理，掌握图案的设计绘制方法。将图案的设计运用到生活的美化装饰之中。培养学生的设计意识和设计能力。
3、情感目的：培养学生热爱生活、美化生活的良好品德。教学过程：
一、组织教学：检查学生学具，安定学生情绪。
二、导入教学：学生展示并介绍自己收集的壮锦图案资料导入教学。
三、知识讲授：讲授壮锦图案的构成样式。知识讲授应配以图案分析进行，以增强教学的形象直观效果，提高学生学习知识的兴趣。壮锦图案的构成形式有二方连续、四方连续、多种几何纹结合穿插构成的复合几何图案等多种样式。
教师深入浅出地讲述组织原理和设计方法，可简要讲授二方连续、四方连续的构成形式，使学生能尽快掌握其设计原理与设计方法，为设计制作打下基础。激情引趣：教师作演示：教师示范、讲解壮锦图案的绘制过程。
四、学生作业：临摹一幅壮锦图案。教师讲解作业要领。临摹步骤：
a用铅笔在几何纸上(或画上小格子的图画纸)定出图案的基本形。 b在定好的基本形上填色。 c调整，完成。
课堂小结：交代第二课时学习需准备的工具材料。教师巡视，选择好的作业在班上展示。
五、教学后记：
第二课时 执教时间：
教学内容：第八课
壮锦图案
教学重点：。欣赏壮锦图案，了解壮锦图案的风格特点，学习设计一幅壮锦图案用以装饰自己的生活小用品。
教学难点：如何创造性地设计出具有壮锦风格的图案。教学目的：
1、认知目的：引导学生欣赏壮锦图案的艺术特点和文化内涵，感受壮锦图案的形式美。
2、能力目的：学习图案的基本设计原理，掌握图案的设计绘制方法。将图案的设计运用到生活的美化装饰之中。培养学生的设计意识和设计能力。
3、情感目的：培养学生热爱生活、美化生活的良好品德。教学过程：
一、组织教学：检查学生学具，安定学生情绪。
二、导入教学：学生展示并介绍自己收集的壮锦图案资料导入教学。
三、知识讲授：
1、复习旧知，导入新课。
结合壮锦图案欣赏，采用提问式，复习壮锦图案的构成形式、色彩配色特点、设计特点、设计方法、绘制过程等知识，提出本课的学习内容。
2、学生做作业。
作业要求：结合壮锦图案的构成原理，设计出具有壮锦风格的图案。学生可按上节课的绘制方法进行作业的设计制作。教师适时指导学生做作业，师生互动。
3、作业展示，师生观摩，学生交流互评。
4、教师课堂小结。布置学生课余时间将设计的图案装饰一件生活小用品，或制作一件壮锦
课堂小结：交代第二课时学习需准备的工具材料。教师巡视，选择好的作业在班上展示。
五、教学后记：
第九课
我们的小报
执教时间：
教学目的：
1.认知目的：感受美术作品所表达的美术精神内涵。
2.能力目的：欣赏表现体育精神的绘画、雕塑等不同形式的美术作品，学会用美术术语对美术作品进行分析与评述。
3.情感目的：感受古往今来人类对力与美的追求和对理想生存状态的向往，培养关注体育事业、热爱体育运动的思想情感。
教学重点：分析欣赏不同形式的美术作品，体会美术作品中的精神内涵。教学难点：如何领会美术作品表现的体育精神。教学过程：
二、组织教学
1.导入教学：优秀作品的共同特点，不简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，引发观赏者的联想和思考，使观赏者得到美的熏陶。2.观赏、思考与描述：引导学生对作品进行观察了解，并进行思考描述。问题：这些美术作品表现了什么？它们是否吸引你？为什么？你对这些美术作品所表现的体育精神有什么感受？
3.依次欣赏：引导更进一步欣赏：加深学生对作品的理解、对美的感悟。
问题：作者的创作意图和要表现的主题是什么？美术对人类有什么意义？从这此作品中你获得什么审美感受？
4.各小组选取一到二位同学发言，进行评述。5.教学后记：
第十课
成语故事新编
执教时间：
教学目的：
1.认知目的：感受美术作品所表达的美术精神内涵。
2.能力目的：欣赏表现体育精神的绘画、雕塑等不同形式的美术作品，学会用美术术语对美术作品进行分析与评述。
3.情感目的：感受古往今来人类对力与美的追求和对理想生存状态的向往，培养关注体育事业、热爱体育运动的思想情感。
教学重点：分析欣赏不同形式的美术作品，体会美术作品中的精神内涵。教学难点：如何领会美术作品表现的体育精神。教学过程：
三、组织教学
1.导入教学：优秀作品的共同特点，不简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，引发观赏者的联想和思考，使观赏者得到美的熏陶。2.观赏、思考与描述：引导学生对作品进行观察了解，并进行思考描述。问题：这些美术作品表现了什么？它们是否吸引你？为什么？你对这些美术作品所表现的体育精神有什么感受？
3.依次欣赏：引导更进一步欣赏：加深学生对作品的理解、对美的感悟。
问题：作者的创作意图和要表现的主题是什么？美术对人类有什么意义？从这此作品中你获得什么审美感受？
4.各小组选取一到二位同学发言，进行评述。5.教学后记：
第十一课
货卡
心情的留言板
执教时间：
教学目的：
1.认知目的：感受美术作品所表达的美术精神内涵。
2.能力目的：欣赏表现体育精神的绘画、雕塑等不同形式的美术作品，学会用美术术语对美术作品进行分析与评述。
3.情感目的：感受古往今来人类对力与美的追求和对理想生存状态的向往，培养关注体育事业、热爱体育运动的思想情感。
教学重点：分析欣赏不同形式的美术作品，体会美术作品中的精神内涵。教学难点：如何领会美术作品表现的体育精神。教学过程：
四、组织教学
1.导入教学：优秀作品的共同特点，不简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，引发观赏者的联想和思考，使观赏者得到美的熏陶。2.观赏、思考与描述：引导学生对作品进行观察了解，并进行思考描述。问题：这些美术作品表现了什么？它们是否吸引你？为什么？你对这些美术作品所表现的体育精神有什么感受？
3.依次欣赏：引导更进一步欣赏：加深学生对作品的理解、对美的感悟。
问题：作者的创作意图和要表现的主题是什么？美术对人类有什么意义？从这此作品中你获得什么审美感受？
4.各小组选取一到二位同学发言，进行评述。5.教学后记：
第十二课
变化多样的脸谱
执教时间：
教学目的：
1.认知目的：感受美术作品所表达的美术精神内涵。
2.能力目的：欣赏表现体育精神的绘画、雕塑等不同形式的美术作品，学会用美术术语对美术作品进行分析与评述。
3.情感目的：感受古往今来人类对力与美的追求和对理想生存状态的向往，培养关注体育事业、热爱体育运动的思想情感。
教学重点：分析欣赏不同形式的美术作品，体会美术作品中的精神内涵。教学难点：如何领会美术作品表现的体育精神。教学过程：
五、组织教学
1.导入教学：优秀作品的共同特点，不简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，引发观赏者的联想和思考，使观赏者得到美的熏陶。2.观赏、思考与描述：引导学生对作品进行观察了解，并进行思考描述。问题：这些美术作品表现了什么？它们是否吸引你？为什么？你对这些美术作品所表现的体育精神有什么感受？
3.依次欣赏：引导更进一步欣赏：加深学生对作品的理解、对美的感悟。
问题：作者的创作意图和要表现的主题是什么？美术对人类有什么意义？从这此作品中你获得什么审美感受？
4.各小组选取一到二位同学发言，进行评述。5.教学后记：
第十三课
群马图
执教时间：
教学目的：
1.认知目的：感受美术作品所表达的美术精神内涵。
2.能力目的：欣赏表现体育精神的绘画、雕塑等不同形式的美术作品，学会用美术术语对美术作品进行分析与评述。
3.情感目的：感受古往今来人类对力与美的追求和对理想生存状态的向往，培养关注体育事业、热爱体育运动的思想情感。
教学重点：分析欣赏不同形式的美术作品，体会美术作品中的精神内涵。教学难点：如何领会美术作品表现的体育精神。教学过程：
六、组织教学
1.导入教学：优秀作品的共同特点，不简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，引发观赏者的联想和思考，使观赏者得到美的熏陶。2.观赏、思考与描述：引导学生对作品进行观察了解，并进行思考描述。问题：这些美术作品表现了什么？它们是否吸引你？为什么？你对这些美术作品所表现的体育精神有什么感受？
3.依次欣赏：引导更进一步欣赏：加深学生对作品的理解、对美的感悟。
问题：作者的创作意图和要表现的主题是什么？美术对人类有什么意义？从这此作品中你获得什么审美感受？
4.各小组选取一到二位同学发言，进行评述。5.教学后记：
第十四课
各族人民向往的北京
执教时间：
教学目的：
1.认知目的：感受美术作品所表达的美术精神内涵。
2.能力目的：欣赏表现体育精神的绘画、雕塑等不同形式的美术作品，学会用美术术语对美术作品进行分析与评述。
3.情感目的：感受古往今来人类对力与美的追求和对理想生存状态的向往，培养关注体育事业、热爱体育运动的思想情感。
教学重点：分析欣赏不同形式的美术作品，体会美术作品中的精神内涵。教学难点：如何领会美术作品表现的体育精神。教学过程：
七、组织教学
1.导入教学：优秀作品的共同特点，不简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，引发观赏者的联想和思考，使观赏者得到美的熏陶。2.观赏、思考与描述：引导学生对作品进行观察了解，并进行思考描述。问题：这些美术作品表现了什么？它们是否吸引你？为什么？你对这些美术作品所表现的体育精神有什么感受？
3.依次欣赏：引导更进一步欣赏：加深学生对作品的理解、对美的感悟。
问题：作者的创作意图和要表现的主题是什么？美术对人类有什么意义？从这此作品中你获得什么审美感受？
4.各小组选取一到二位同学发言，进行评述。5.教学后记：
第十五课
古代的桥
执教时间：
教学目的：
1.认知目的：感受美术作品所表达的美术精神内涵。
2.能力目的：欣赏表现体育精神的绘画、雕塑等不同形式的美术作品，学会用美术术语对美术作品进行分析与评述。
3.情感目的：感受古往今来人类对力与美的追求和对理想生存状态的向往，培养关注体育事业、热爱体育运动的思想情感。
教学重点：分析欣赏不同形式的美术作品，体会美术作品中的精神内涵。教学难点：如何领会美术作品表现的体育精神。教学过程：
八、组织教学
1.导入教学：优秀作品的共同特点，不简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，引发观赏者的联想和思考，使观赏者得到美的熏陶。2.观赏、思考与描述：引导学生对作品进行观察了解，并进行思考描述。问题：这些美术作品表现了什么？它们是否吸引你？为什么？你对这些美术作品所表现的体育精神有什么感受？
3.依次欣赏：引导更进一步欣赏：加深学生对作品的理解、对美的感悟。
问题：作者的创作意图和要表现的主题是什么？美术对人类有什么意义？从这此作品中你获得什么审美感受？
4.各小组选取一到二位同学发言，进行评述。5.教学后记：
第十六课
学做设计师
执教时间：
教学目的：
1.认知目的：感受美术作品所表达的美术精神内涵。
2.能力目的：欣赏表现体育精神的绘画、雕塑等不同形式的美术作品，学会用美术术语对美术作品进行分析与评述。
3.情感目的：感受古往今来人类对力与美的追求和对理想生存状态的向往，培养关注体育事业、热爱体育运动的思想情感。
教学重点：分析欣赏不同形式的美术作品，体会美术作品中的精神内涵。教学难点：如何领会美术作品表现的体育精神。教学过程：
九、组织教学
1.导入教学：优秀作品的共同特点，不简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，引发观赏者的联想和思考，使观赏者得到美的熏陶。2.观赏、思考与描述：引导学生对作品进行观察了解，并进行思考描述。问题：这些美术作品表现了什么？它们是否吸引你？为什么？你对这些美术作品所表现的体育精神有什么感受？
3.依次欣赏：引导更进一步欣赏：加深学生对作品的理解、对美的感悟。
问题：作者的创作意图和要表现的主题是什么？美术对人类有什么意义？从这此作品中你获得什么审美感受？
4.各小组选取一到二位同学发言，进行评述。5.教学后记：
第四篇：六年级上册美术教案
第十一册美术教案
第1课 祖国在我心中
第一课时
一：教学目标
1：激发学生热爱祖国的思想感情。
2：围绕绘画或黑板报的主题认真地构思设计，并用学到的技法和方法烘托主题，完成活动任务。3：能从角度或部分形象来对主题进行表现。二：重点难点：
1：尝试和探究人物的比例和神情动态的画法。2：学习整体设计的方法，了解均衡、变化的审美原理。三：教学准备：
示范用绘画工具、学生自带色彩画工具。四：教学步骤： 教学过程： 1：课件引入
通过多媒体播放学校的升旗仪式和奥运会升起五星红旗的情景，将学生引入一个充满神圣感、自豪感的氛围中。
2：了解常识
和学生一起交流课收集的关于国旗、国微、国歌的知识，让学生更深一层地了解五星红旗的寓意、来历，和作为一个中华人民共和国公民应具有的常识。
3：师生讨论
一起欣赏课件上的摄影作品、范画，了解每一幅图画所传达的心情。接下来谈谈自己的创作设想，尽量要求构思与众不同，有自己独特的想法。有了好的构思后，学生应着重考虑画中的情景、国旗的位置，人物的位置、动作以及相关的环境的位置分配。
4：绘画步骤
构思——打轮廓——涂色
教师重点讲解一些不同角度的画法，如正面、侧面、背面等不同的表现方法，以及敬礼一些动作的画法，画面总休色调的把握等。
5：欣赏评价
绘画作业完成后，进行师生共同评。
第二课时
1：看书自学
上课时先让学生自学，了解关于黑板报的相关知识，如黑板报由哪几部组成，设计和出黑板报时应注意哪些问题等。2：欣赏评价
对黑板报的要求有了一个感性的认识后，我们来对本班的黑板报和一些手抄报做一个评价，看看本班的黑板报对照书上的要求，有哪些地方做得不错，哪些地方有待改进，进一步加深对黑板报的认识。
3：黑板报设计步骤要求
黑板报版面设计应主题 明，版面美观、醒目，以达到吸引观众的宣传效果。a:组织相关稿件
每期黑板报都有一个主题，围绕主题选择稿件，5—至6篇即可。b:绘制版面设计图
版面主要内容设计可为：一个刊头，大、中、小文章版块5—6篇。作业比例参照本班教室内的黑板比例。c:版块布局画格子 d：分工合作完成 4：排版游戏
以“庆国庆”为主题做排版游戏
a:设计一个比较切合“庆国庆”主题的刊头，画在黑板合适的位置上。b:选择安排好版块标题位置，并用合适的外形把版块画出来。c:选择适当的题花、尾花插图画在合适的位置上。5：欣赏评价
作业完成后进行评价，小结 6：课后 伸
学生利用课余到各班教室去欣赏黑板报，并在教材中“学习屋”的调查评价表上作出自己的评价。
第2课社区即景
第一课时
一：教学目标
1：观察，引导记忆，提高学生绘画的取景构图及观察能力。2：充实学生的形色知识与造型方法，初步培养学生的空间描绘能力。3：了解社区的基本功能及相关的人文知识。
4：培养学生热爱生活、爱护环境、尊老爱幼的优良品质，增强公民道德意识。二：重点难点：
1：社区的基本功能及相关的人文知识的了解。2：取景构图的基本方法。三：教学准备 课件、色彩画工具等。四：教学过程
1：欣赏课件，认识领悟
课件欣赏，教师解说描绘，让学生感受社区之美，并同时引导学生保护环境，爱护社区。2：信息汇总，分享交流
A：分组展示自己收集的社区照片和图片，放到自己小组的展板上，一起交流分享好吗？ B：这些照片真美，他们一定都有自己的来历和故事，介绍一下给大家吧。C：大家的资料真丰富，想去其它组参观吗？
D：说一说最让你感动，让你记忆深刻的社区情景是什么？ 3：分析比较，解决问题 A：构图取景
利用课件开展“找焦点”的游戏，请同学上台来移一移课件中的取景框，找一找最合适的视觉焦点。B：表现指导
老师手里有两张作品，同学们一起来比较一下哪一张作品更好，为什么？（小结：一张是简单的平涂，另一张进行了深入的刻画，有明显的对比）
那么我们一起来将平涂的作品改一改怎么样？ 主要从以下几个方面修改：色彩要有冷暖关系
物体要有明暗关系
画面要有空间关系
线条要有轻重变化 5：自主表现，展现自我
作业要求：小组分工合作共同完成一幅社区风景画
步骤：先小组合作讨论，共同构图，然后将构图分为6份，每个成员一份，同学们独立完成自己的任务，最后重新拼命完成。
6：交流评价
利用学生作品在学校或班上主办一次“社区是我家，大家都爱它”的宣传展览。然后进行自评、互评、师评。
7：小结下课
社区是一个供人们居住、学习、生活的大空间，是一个小社会，更是一个亲密的大家庭，让我们一起努力做一个优秀的社区公民吧。
第二课时
1：学习回顾，导入新课
小结：我们的社区，有优美的自然景色，有繁华的商业景观等，这些在上节课我们已介绍过，也都用自己的画笔描绘过，那么，除了这些，不定期有什么给你留下深刻的印象呢？
学生回答，教师引导，导入正题，还有丰富多彩、热闹非凡、健康向上的社区活动。2：创设情境，欣赏感受
通过课件出示一些社区人民工作、学习、生活、娱乐的图片及社区活动场景，唤起学生对自己社区的相关情形的记忆。
3：分析交流，创作表现
利用课件，与学生交流，解决在画面中怎样安排人和物的位置、面积的大小，怎样传达自己意图的问题。
A：请学生上台用课件进午人和物的拼图游戏，对人和物的选择、位置及大小的变化，有目的取舍、组合，组合出不同感觉的画面，教师及时给予点评和技术指导。B：课件对两张范画进行对比、分析，进一步强化学生对事物深入具体地描绘的有力。C：创作表现
作业要求：尝试画一画，在你心中社区给你留下印象最深刻的人或事。4：作业评析
先自我评价，然后互评，最后教师点评。5：小结下课
第3课科幻画
第一课时
一：教学目标
1：加深对宇宙的了解，增强对地球环境保护的意识。2：学习用绘画形式表现科学幻想的内容。3：培养想像能力和勇于探索、团结合作的精神。二：重点难点
1：增强对地球环境保护的意识。2：学习用绘画形式表现科学幻想的内容。三：教学准备 课件，各种绘画工具 四：教学过程 1：导入新课
A：提问：同学们，你们知道哪些是古时候人们梦寐以求的而今天已经实现了的事物吗？（学生回答）
B：小结：大家都说得很好，比如像小鸟一样飞行是人类一直以来的梦想，飞天神仙、长着翅膀的天使都表达了自以来人类飞翔的梦想，而今飞机、宇宙飞船早已实现了。只要我们努力学习，今天的梦想就可以变成明天的现实。
C：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机吗？
小结：人口拥挤，战争，环境污染等等都威胁着我们的生活，怎样才能避免呢？我们可以试着把自己的设想画下来。（板书课题）
2：学习欣赏
A：受地球臭氧层破坏的电子图片启发创作的《修补臭氧层》的绘画 B：受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。C：受洒水车启发创作的以水为动力的洒水车。D：爱房屋拥挤启发创作的飞行的家等
提问：从这些作品中我们可以看出他们在生活中有什么困惑？分别表达一个什么样的梦想？ 3：启发思考：
A：提问：你在生活中有什么样的烦恼？你最关注的是什么？
B：交流：学生分小组进行，然后把自己的烦恼告诉大家，可以请同学们帮忙找到最好的解决办法。C：构思：根据同不们的意见，学生总结自己的感想，看看怎么样把现实中存在的问题解决，在创作中找到最科学的办法，关键一步是怎么把它变成一幅美丽的画面。
4：指导创作
讨论A：你决定用什么样的工具材料表现？ B：你的创新在哪里？ C：你为人类解决了哪些烦恼？ D：你将运用什么方法来烘托画面气氛？ 绘画要求：表现形式不限，构图饱满，色彩鲜艳 5：学生创作，教师行间辅导 6：作业讲评，小结下课。
第二课时
1：学习回顾，导入新课
上次布置每个同学准备一张自己最满意的画，并且在家晨进行简单的装饰，准备了没有？今天，我们来学习办小画展。
2：讲授新课
A：提问：谁知道办画展需要做哪些基本工作呢？ 小结：作品准备、布展、宣传等。
B：师：说一说你参观过的画展是怎样布置的？它给你什么样的感受？
师小结：不管画展怎么布置，都要大方、得体，观看时舒适并给人以美的感受。C：课件展示各类画展布置的图片，引导欣赏。
D：师问：如果你来设计，根据我们现在的教室，你有什么布置方案？
学生讨论并发表自己的见解，教师进行简评后集体选取比较恰当的方案作为布展用。G：口头征集画展名称并纳入布展方案。
H：教师引导思考：画展布置好后，如果没有观众参观就没有意义。怎样才能让人们来参观我们的画展？学生讨论后得出，贴海报宣传或散发请柬邀请。
E：出示海报并认识海报的内容。内容包括画展的名称、办展地点、时间、主办单位等。F：出示请柬实物了解其内容，被邀请人姓名、活动时地点、内容等。3:学生作业： 教师分配工作：
A：安排10个同学制作海报和请柬以及展标。
：其余同学分四组布展。分为布展组、展标组、请柬组、海报组等分别进行操作。可让学生自愿选任务，分组完成。
C：教师参与，活动开始。4：组织宣传与画展参观 5：小结下课
第4课小记者
第一课时
一:课前调查: 学生收集自己平时喜欢看的报刊，并选择一二幅自己喜欢的新闻图片,了解家人喜欢阅读的报刊杂志。
二:信息汇整 分享交流: 1．今天，每个同学都带来了自己喜欢看的报纸、杂志，看来你们是一群爱学习、关心社会的学生。哪位同学来介绍自己带来的图片新闻呢?为什么喜欢它呢?说说你的理由。
几名学生展示自己带来的图片新闻，并根据其内容进行介绍。
2．同学们能不能将你带来的图片新闻介绍给大家，让大家分享你带来的信息，共同分享你的快乐呢? 小组内同学之间相互交流。
3．同学们带来的图片新闻很多来自你们订阅的儿童报及家人订阅的杂志，有的图片新闻报道反映了我们少年儿童关注的事，有的报道了我们生活中感动人的事，有的是社会上的新鲜事，还有的揭露了我们生活中的丑陋现象等等。由于这些新闻来源于生活，它真实地反映了我们的生活，使我们在短时间内获得大量信息，丰富我们的生活，很多问题引起大家的思考„„所以，好的新闻能吸引读者的眼光，震撼读者的心灵，这也正是图片新闻的魅力所在。
三:图片欣赏 认知领悟 : 1．优秀图片新闻赏析
(1)《神舟五号成功返航，中国人实现飞天梦想》(2)《抗洪卫士、钢铁长城》(3)《晨》
引导学生围绕每_张图片的主题展开讨论，老师讲解。
我们的记者是如何拍到这些好新闻的呢?有的同学也许对新闻工作、记者的工作很好奇，让我们走进一家报社，来了解一下他们的工作吧!录像：记者采访的一些工作花絮。四:情境设置 明确任务 我们学校的校报和宣传橱窗一直在收集和传播同学们关心的各方面的新闻信息。这节课让我们来做一做小记者，用我们敏锐的眼光去捕捉校园内外大家关注的事、感人的事、新鲜的事、不平的事，用我们美术这一特殊的语言——图片新闻的形式表现出来好吗? 五:策划采访活动
那么小记者的采访活动要做好哪些准备工作呢?在采访活动中你们有哪些问题或困难需要解决呢? 学生提出问题(预见性的问题)，教师归纳问题。
采访前制定好周密的采访计划书，能够帮助我们获得很好的采访效果。
(1)采访人员的工作形式及合理分工(个人、双人、小组合作)。(2)采访的内容、对象的选择，校内或校外，人物或事件。(3)图片新闻的表现形式，摄影或绘画。(4)采访的程序。
六:自主表现 分工合作
学生策划采访计划书，交流采访计划书。七:课后拓展 学习延伸
查阅报刊的图片新闻，上网查阅有关“小记者网站”的信息，建立信息交流。
第二课时
一:课前准备
课前布置学生观察报纸的版式，收集有自己喜欢看的版式的报纸。二:学习回顾
点评上一课时的作品，从学生作品的题材、文字、图片几方面讲评。三:情境设置 明确学习任务
前面我们在课堂里了解到有关新闻的知识，同时积累了很多好的新闻素材。前几天，老师听说学校的橱窗要更换内容了，我们把前面学习中创作的新闻作品在这堂课内用集体的智慧汇编成一份份手抄报，供全校同学欣赏，共同分享我们的成果、快乐，好吗? 四:信息交流 学生将带来的报纸进行交流，说说自己喜欢这一版式的原因，初步了解版式的构成、结构。1．个别学生将自己带来的报纸在全班进行介绍。2．同座之间相互交流。
五:作品欣赏 初步了解手抄报的基本组成部分
展示历届优秀学生作品欣赏(包括彩色、黑白、手工、电脑绘制的作品)，引导学生分析讨论 1．了解手抄报的基本组成部分及它们在版面的位置：刊名、文章版块、标题、内容、插图等。2．手抄报主题的确定：呈现手抄报的主要内容，如卫生保健方面、环境保护方面、科学幻想、文化艺术、综合知识等。
六:尝试设计
根据小组的素材，小组选择一个主题，每位同学尝试在纸上设计一份手抄报的版式草图，不需写文字，只要用线画出刊名、文章版块、内容、标题、插图的大致位置即可。
教师收集部分学生的草稿，师生共同发现存在的问题。
1．刊名的大小及位置。2．文章版块的外形及组合。3．插图的合理穿插。七:师生互动 比较分析解决问题
结合动画课件的互动演示，师生共同探讨解决尝试设计中发现的问题，加深了解手抄报版式设计的基本要求。
(教师随机示范演示)1．刊名：
一般在报纸的上方醒目的位置，刊名的字体样式及粗细能直接吸引读者。2．文章版块：(1)外形
规则形、不规则形(2)组合
文章版块的大小穿插组合——版式和谐美观。文章版块不同外形的组合——版式活泼有变化。文章版块之间距离疏密得当——版式清晰明了。3．插图
(1)内容：围绕文章的主题。(2)大小位置：不能喧宾夺主。八:修改草图 学生再设计 1．小组合作，确定手抄报主题。
2．整理采访记录及图片，补充相关素材，编辑文字、图片。
3．选择最优版式进行设计制作表现。(如一课时不够，可延伸到下一课时或课后完成)九:交流评价 课堂小结
将学生作品在学校或班级的橱窗中展览 1．自评，小报的题材及版式。2．互评，自己或他人成功、不足之处。3．师评，学生参与的状况、任务达成等。
第5课能干的工程车
第一课时
感受体验，游戏激趣
一、视频欣赏工地施工的情景，揭示课题： 《能干的工程车——2》
二、拼图游戏： 1．在电脑上玩拼图，2．分组竞赛：每组几张被剪成几块的工程车图片，学生用最快的时间拼出来。分析材料，学习方法
一、认识我们的材料：学生分组讨论，每种材料可以做什么?怎样制作?(如纸盒经过剪贴可做车身，瓶子可做车轮，吸管、纸桶可做车上的线路管道等)
二、范例分析：出示挖土机的图片，说说每个部分可以用什么制作。
三、学习方法：
1．细致观察，巧妙分解； 2．明确分工，分块制作； 3．合作组装，装饰完成。分工合作，共同创造
一、依据本组材料的特点，互相讨论，明确本组设计制作的主题。
二、对本组制作的工程车仔细观察分块，并明确每个人的分工。
三、分工制作部件，共同组装完成。
四、教师指导帮助。联系实际．展示布置
一、每组利用剩余材料将自己的桌子布置成一个工地现场进行展示。
二、学生分组欣赏交流。
共同评价
一、教师评价学生在创作过程中的表现，要注重对自主研究、创新意识与合作精神等方面的评价。
二、谈谈自己在活动中的感受与体会。
第二课时
感受体验，游戏激趣
一、视频欣赏工地施工的情景，揭示课题： 《能干的工程车——2》
二、拼图游戏： 1．在电脑上玩拼图，2．分组竞赛：每组几张被剪成几块的工程车图片，学生用最快的时间拼出来。分析材料，学习方法
一、认识我们的材料：学生分组讨论，每种材料可以做什么?怎样制作?(如纸盒经过剪贴可做车身，瓶子可做车轮，吸管、纸桶可做车上的线路管道等)
二、范例分析：出示挖土机的图片，说说每个部分可以用什么制作。
三、学习方法：
1．细致观察，巧妙分解； 2．明确分工，分块制作；
3．合作组装，装饰完成。分工合作，共同创造
一、依据本组材料的特点，互相讨论，明确本组设计制作的主题。
二、对本组制作的工程车仔细观察分块，并明确每个人的分工。
三、分工制作部件，共同组装完成。
四、教师指导帮助。联系实际．展示布置
一、每组利用剩余材料将自己的桌子布置成一个工地现场进行展示。
二、学生分组欣赏交流。共同评价，提高升华
一、教师评价学生在创作过程中的表现，要注重对自主研究、创新意识与合作精神等方面的评价。
二、谈谈自己在活动中的感受与体会。
第6课 丰盛的大餐
教学目标：
1、通过欣赏优秀的水果拼盘艺术摄影作品，引导学生感受立体形态的艺术美，培养学生的想象能 力和设计意识。
2、学生通过运用堆拼、切、围摆等方法组拼果盘，集体合作组拼的尝试体验活动，感受利用食物创造美的乐趣；在活动中培养学生的动手能力和团结协作的精神。教学重点：
了解餐具的搭配和装盘技艺的特点； 尝试运用堆拼、切、围摆等方法组拼纸盒，集体合作组拼盘。
教学难点：
拼摆、切等方法的恰当运用；
集体分工合作，完成独特、新颖的拼盘。
教学准备:学生：各种水果(每人至少三种)，小刀，硬纸或盘子若干，塑料垫板一块，牙签。
教师：自制水果切面贴图，欣赏图片或课件，设计用纸；课件。
教学活动 :
一、创设情境
1．组织学生评奖学具准备情况。
2、做“水果接龙”游戏，揭示活动内容——水果拼盘。
3．欣赏各种精美的水果拼盘。（展示课件，欣赏制作精美的水果拼盘图片。）
师：现在人们的生活水平提高了，用餐后都习惯吃点儿水果，并形成了一种饮食文化艺术，水果拼 盘的造型越来越丰富了，越来越精美了。请同学们欣赏各种精美的水果拼盘，边看边想一想：这些水果拼盘美在哪里（比如水果的造型与果盘的形状联系、水果颜色形状的搭配）？你发现你所熟悉的水果在这些水果拼盘里变成了什么模样？
二、方法探索
1． 师引导学生结合刚才欣赏的作品进行交流水果拼盘的造型与颜色搭配的美。
讨论几种水果的基本切法。师可以实物演示，如：甜橙：(1)横切成片；竖切成片。(2)切圆片；切半圆片。(3)去皮，分两半；去皮，逐一分瓣。
2．课件展示水果拼盘的做法，教师结合幻灯片给予讲解。（课件或图片展示水果切雕造型。）
（1）选料：从水果的色泽、形状等多方面进行选择，几种水果搭配在一起要协调。（2）构思：制作前要充分考虑水果拼盘的主题，并为其命名。（3）色彩搭配：对比色、相近色、多色搭配。
（4）艺术造型与器皿的选择：水果的造型要与果盘协调。
（5）拼盘常用的刀法。（学生演示自己知道的，教师补充学生不知道的。）
3、小组讨论如何利用所带材料进行制作，各小组展示并说明各自的主题。
三、创造表现
1． 以小组为单位，共享材料，自主合作制作一个水果拼盘。2．．学生作业，教师巡视指导，提示学生注意保持水果新鲜的特征。
四、欣赏评述
1、学生下位欣赏各小组作品，展开互评和自评。师小结，并发奖（创意奖）
2、师提示，展示两种作业中常见问题：(1)造型过于饱满，盘子装不下。(2)造型不够饱满。(3)切割过于复杂。师生讨论后小结：
(1)要从盘子造型、大小开始构思、制作。
(2)已出现问题时，如果是纸质盘子，可以将盘子加大或剪小。(3)造型应尽量简洁，以免丧失水果新鲜的特征。
第7课巧用肌理
教学目标：
情意目标：学会体验，发现问题，渗透学生对生活美、环境美的审美意识。认识目标：培养学生的创造能力，认识肌理的基本特征。
能力目标：发现或制作周围生活环境中的肌理，学会用拓印的方法采集图案。
一、触觉和视觉感受，活动导入。1．摸一摸，猜一猜
准备两件质感截然不同的物品：光滑的盒子与竹编的盒子；平滑的镜子与粗糙的沙纸。蒙住一位学生的眼睛，让他用手触摸，感受实物的质。
教师将学生摸过的材料分别拓印下来，再让这个学生猜。对号入座，并说出触摸与眼观的感觉。2．看一看，想一想
提示学生，什么人用触觉认识文字，什么动物用触角探路。
二、提供空 间，主动学习1．拓一拓，找一找
请学生翻一翻自己身上，看一看自己的学习用品，有什么可以拓印的材料，找找身边有什么值得拓印的实物。如小实物：叶子，钥匙，鞋底，硬币，象棋；大实物：水泥地面，井盖，木桌椅，花玻璃，树干。
2．组织室内外活动
(1)规定活动时间，要求学生在规定时间内返回教室。规定活动范围，教室，走廊，操场。(2)规定活动秩序，组长完成简单管理任务。
三、提供材 料，探究其它拓印方法
1．提问学生除了摹印外，你还知道其他的拓印方法吗? 2．示范揉纸拓印。
教师提供几组拓印材料，学生尝试运用不同的方法和工具拓印肌理。（毛线，胶棒，抹布，胶水，颜料，水粉笔，各种色纸等。）
四、感受过程，提出问题 1．整理材料
(1)说说你是怎样利用老师的材料来拓印肌理的，你碰到了什么困难吗?你是怎样解决的?(2)当你拓完作品心中有什么感受?(3)说说你的拓品有什么质感，给你什么感受，让你联想到了什么?(4)想想自己还能做些什么加工，使它更好看。把以上问题制作成卡片，使整个作品图文并茂。2．引导学生把拓品作为素材使用。帮助他们把拓品的纹理利用起来作画面。
五、课后延伸
鼓励学生课后寻找其他获取肌理的方法，教师提示，如选取印刷品局部纹理、用复印机复印实物或用计算机制作等等，都可以得到有趣的肌理纹样。
第8课 自制小盆景
第一课时
课前准备
教师：准备树木盆景实物和相关图片。学生：了解有关树木盆景及树形态和造型的常识。准备细铁丝和橡皮泥等材料。
一、欣赏交流
1．引导学生欣赏树木盆景，初步感受盆景中树木的形态和造型。2．学生谈谈课前所了解到的对盆景的认识了解和兴趣所在。(1)小组交流，师生畅谈。(2)课件文字展示：盆景是植物栽培技术和造型艺术相结合的一种形象思维艺术，也是无声的诗、立体的画于一体的精神文化。不同时代的人，亦有不同时代的精神文化，栽种盆景那是自古至今都有，是人民生活水平提高、物质丰富、和平环境下的一种精神文明表现。树木盆景在我国盆景艺术中占有主导地位，具有独特的风韵和技巧。其表现手法随着地区的差异，取材的不同，形式的多种多样而千变万化。有的以露根、虬干取胜；有的以叶形、叶色见长；有的以花、果取景。树姿则力求古朴、秀雅、苍劲、奇特，色彩要丰富，风韵要清秀，这是树木盆景造型艺术的基本要求。3．欣赏示范作品。用铁丝、橡皮泥等相近材料塑造的各种树的造型。(1)比较后面的盆景和前面所看到的盆景的共同点和差别。(2)看一看、想一想、说一说盆景中的树木是用什么材料做成的。发现材料：细铁丝、彩色橡皮泥等材料。展示实物盆景
课件演示
二、教学范作
探究体验(一)尝试制作(二)实践反馈 1．学生尝试：根据刚才所看所想，试着运用所准备的工具制14 作一棵简单的树。2．学生交流，在制作中积累初步经验。师生探讨：在尝试制作中遇到的困难，并积极寻找解决的办法。铁丝、橡皮泥
三、学习新知(一)了解常见树木的基本特征。(二)学习制作树木模型的方法和要领。1．欣赏图片与讲解：松柏直立挺拔柳树婀娜多姿枫树色彩艳丽2．学生观察，教师示范。树干的塑造：注意树干的造型有特色(斜卧式、直立式等)。枝、叶的塑造：注意疏密组合。3．学生总结归纳制作步骤要领：(1)整体构思，细铁丝捆扎出树干和树枝的整体造型。(2)用彩色橡皮泥或性质相近的材料捏制加工树干、树枝使其更加逼真。(3)用彩色橡皮泥或性质相近的材料捏制出树叶，制作出大方逼真的树木模型。资料图片 铁丝、橡皮泥
四、学生二人合作完成作业。
1．设置情境，展示活动方案：展示一条宽敞的马路，请每两个小朋友合作制作一棵大方逼真的树，全班同学的“树”都“移植”马路两旁。2．了解作业要求：同桌二人，相互协作，运用铁丝、橡皮泥等性质相近的材料，捆扎、捏制出大方逼真的树木模型。3．学生作业，教师巡视辅导。学生作业拼摆活动场景
五、作业的展示和评价活动。I．学生将自己的作品摆放在马路两旁。(教师事先在讲台上布置)2．说一说：在制作的想法和在制作过程中的感受。评一评：你认为造型大方逼真的树有哪一些?
六、课后思考 教师提示：如何将自己制作的树的模型制作成盆景?有兴趣的同学可以大胆尝试，做一个树木盆景。
第二课时
一、教师运用教学课件展示两幅优秀自制小盆景图片，引导欣赏，提问。(或教师出示优秀小盆景实物范例。)图片一(课本范图一)。教师释义：盆景：利用奇石、植物和人工制作的饰品构筑成山水等微缩景观。教师提问：此盆景运用了哪些制作材料?使用了什么方法?(石头、草、树叶、纸盒等材料，运用了粘合、穿插等方式)图片二(课本范图二)。教师提问：你觉得此盆景最有意思的是什么?(材料巧妙运用，如木片的运用，形成小桥流水的意境；废弃烟盒改装成房屋等。)
二、教师出示盆景范作，引导欣赏，教师提问：1．谁能够来尝试重新组合?学生用另一套材料尝试对材料的换位重新组合材料，形成盆景。2．试试看，你还可以增加或删减什么材料进行组合?
三、综合分析：组合的过程中，碰到了什么问题?该怎样解决? 教学课件展示两张图片，分阶段让学生了解作品的构成材料与组合方式的简单印象，教师出示盆景范作，同时提供给学生尝试 组合练习的同一盆景的制作材料。
四、探究学习
教师引导，学生展开讨论分析，探究解决问题的方法。1．对比分析：学生重新组合盆景与教师范作盆景区别。组合的随意杂乱与主次突出、意境明确。2．讨论解决：怎样做到主次分明?根据材料，确定立意，从主体形成人手，逐步补充。3．方法学习：材料组织有什么技巧?采取粘合、穿插等方法，注意高矮、疏密的搭配，巧妙利用材料特点，创造意外效果。展示学生组合练习盆景作品与教师范作。
五、创作活动
1．活动开展：4人小组合作，合理分工，完成一个自制小盆景。2．作业要求：小组合作，将石块、沙土、树枝、草叶等加上自己制作的简单模型，组合成缩小的景观，表现出一处比较完整的景致。课件展示各类盆景作品，提供创作素材。
六、展示与评价
1．自评：小组派代表向大家介绍本组自制盆景的特色。2．咏诗会：各组选派一人，针对自己组的 盆景或他组的盆景，朗诵诗～首，或是学过的古诗，或是自创。3．教师综合评议。投影仪展示学生作品。
第9课 壶中日月
第一课时
一、引导学生欣赏
1．学生欣赏《红楼梦》中妙玉储雪七步煮茶的片段。2．请学生上台模仿妙玉煮茶、沏茶、品茶的系列动作。3．教师小结：茶文化和壶文化是中国传统艺术文化，历代通茶经懂茶道的文人喝茶是很有讲究的，好茶要用好壶沏，中国的壶文化源远流长，你对壶文化有多少了解呢? 课件播放电视剧《红楼梦》片段。
二、研究讨论
1．信息收集：课前通过网络、书籍或民间搜集实物收集有关壶文化的资料。2．交流感受：相互观摩，交流感受，开展讨论。3．教师小结：针对学生研究成果加以补充完善，使学生对壶的历史文化、艺术特点、造型结构等方面有初步的认识了解。4．学习指导：(1)引导学生欣赏画家齐白石、吴昌硕、朱建新画的壶。(2)学生开展讨论和评价。(3)教师总结：他的画风格独特，多辅以长题，构图以图画和文字相结合，画壶时中锋行笔，流畅生动，画面纯真朴素，真诚天然。5．学生试画并学习作画方法和步骤。(1)请几个作画大胆的同学上台示范。(2)教师修改学生不恰当之处。(3)师生总结作画方法和步骤，提出作画要求：采用多种方法和墨色浓淡表现壶的不同形状。以壶为主，文字或其他物品为辅，注意形状大小、线条疏密变化，构图美观大方。可通过视频展示台展示有关资料和实物造型。
课件展示几位画家画壶的作品。运用中国画画具试画。
三、创造表现 运用所学的笔墨技法创作一幅以壶为主的中国画。教师巡回指导。课件播放古典音乐。
四、作品讲评 表扬作画大胆和构图独特的学生，并展示其作品。
五、总结拓展 参观茶艺馆，欣赏各种各样的茶壶以及茶艺表演课件展示。
第二课时
一、激情造趣导人课题
1．教师用自己制作的陶壶和陶杯表演沏茶、品茶，并请几个学生来品茶。
2．教师引导：如果每个同学都动手做一把造型别致的茶壶，那我们就可以像古代文人那样悠然自得地吟诗品茶了。
4．播放歌曲《小茶壶》“小茶壶的肚子圆又圆，香喷喷的茶水装里面，客人来了他就点点头„„”5．用自制的功夫茶茶具表演。
二、分析结构掌握壶形 6．课件展示多张茶壶的实物图片。
7．学生讨论：茶壶由哪几部分组成?每一部分分别有什么形状? 8．教师归纳总结：一般壶简单分为嘴、把、盖、身筒、底，每部分可长可短、可方可圆、可粗可细、可曲可直、可以是规则几何形也可以是生活中实物造型，但嘴、把、盖一般是相平的，都具备“雅”、“朴”、“简”的特点。课件展示各种款式的茶壶，并演示茶壶是由哪几部分组成的。
三、尝试体验探讨研究
1．参观宜兴紫砂壶制作工厂，了解制壶的各种方法和各道工序。2．师生合作，采用盘泥条方法，尝试制作一把茶壶。3．师生共同总结制作方法和步骤：(1)压泥板，做壶底，要求平整；(2)搓泥条，盘壶身，内收内盘，外开外盘；(3)围泥板，做壶嘴，身筒穿个口子；(4)制泥条，做壶把，连接须牢固：(5)捏泥块，做壶盖，大小要合适；(6)装饰整理，可粘贴泥块，可雕刻，也可糊平外表。课件播放紫砂壶的制作流程。
四、设计构思创作表现 1．指导学生设计壶形草图，要求美观大方，比例协调，装饰简洁美观。2．两人为一小组，分工又合作制作一把茶壶，教师巡回指导。课件播放欢快的音乐。
五、观摩交流相互评析 1．学生相互欣赏、评价作品。2．教师评价学生的作品。用视频展示台展示作品。(作品不宜搬动)
六、课后拓展布置作业 1．倾听专家分析紫砂壶的历史、工艺、造型、材质、功能。2．将作品上釉、烧制，教师统一收藏、展览。课件演示。
第10课 唱大戏
第一课时
一、导入
1．欣赏京剧唱腔片断，播放《包龙图打坐在开封府》。(1)提问：你们知道这是什么艺术?(2)展示图片：包拯提问：为什么包拯脸上都有许多的图案和颜色?(3)教师总结：京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。
2.这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。我们根据剧中人物的性格、容貌、身份等特征，运用艺术夸张的手段，以不同的色彩和图形描绘脸部，来塑造忠奸、善恶、美丑等人物形象。戏剧音乐及图片
二、赏析
板书课题欣赏、感受，创设情境。脸谱欣赏介绍
1．CAI课件展示：京剧——舞台化妆——脸谱思考：脸谱美不美?美在何处?色彩鲜艳，对比强烈，造型夸张，人物性格特征鲜明。
2.CAI课件画具材料及范画
三、新授
1．了解脸谱绘制方法提问：(1)如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来?那怎么画呢? 2．介绍脸谱画法：(师示范)①先画出人物的脸形。在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。②画出人物五官，定出眉、眼、口、鼻的位置。③分块勾画出花脸各部位的图形。④涂色。学习脸谱制作方法，初步了解戏剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识。示范作品
学生作业
四、尝试
学生尝试体验。本环节要求学生自主随意地进入体验活动，将经历赏析、观摩所获得的认识从图形中反映出来。具体做法为：①用线条画一脸谱形象。②学生相互交流评议。③教师根据反馈有针对性地进行小结。
五、学生作业、教师辅导 1．作业要求：运用画脸谱的方法绘制一幅与众不同的戏剧脸谱。2．教师巡视指导。
六、评估总结 1．学生自评、互评。2．教师小结本节课学习情况，布置第二课时任 务。学生作业
第二课时
一、谈话导入课题教师：戏剧是我国四大精粹艺术之一，是我国文化艺术的瑰宝。它有着自己独特的艺术形式和特点。上一节课我们学习了画戏剧脸谱，这一节课我们继续来学习画戏剧人物。出示课题
二、学习新知
1．提出问题。说说自己知道的戏剧，有什么特点?和现代人比较有什么区别? 2．学生交流。
3．欣赏短片。注意仔细观察短片中戏剧人物服饰、装扮、动态的特点。看从短片中你能学到一些什么。
4．学生总结。师：好，看完了短片，大家一定又有新的收获。谁来总结戏剧人物装扮、服饰的特点?学生回答。教师小结。板书：化妆的特点：强调人物特征，夸张，程式化。服饰的特点：宽松，修长，色彩艳丽。
5．观看戏剧，模仿表演。师：自由模仿唱腔、动作，体会戏剧中人物的亮相、身段、眼神。6．学习画法。教师演示并讲解绘画步骤。(1)构思：确定画什么类型的戏剧人物。(2)画形：抓住戏剧人物的特征、神态、比例，线条流畅。(3)涂色：根据戏剧人物的性格特征，力求色彩鲜明生动。(4)整体调整：可加入主观想像，适当修改添画完成。(板书：1．构思2．画形3．涂色4．调整)7．作品赏析。你觉得这几幅戏剧人物绘画作品感觉怎么样?学生讨论。教师小结。出示问题 播放短片 出示剧照 出示板书 播放戏剧
边讲边出示步骤板书及分步出示演示步骤图 出示作品
三、学生作业 作业要求：
1．根据记忆画l一2个较熟悉的不同动态的戏剧人物。抓住人物亮相、身段、眼神和服装道具的特点，表现出戏剧的韵味。
2．分组开展比赛，评选“最佳作品组”。学生作业，教师巡视指导。出示作业要求 出示戏剧人物图片播放戏剧音乐
四、作业展评(分组展示)1．说说自己的作品。2．评评别人的作品。学生作业
五、总结拓展 1．教师小结。宣布“最佳作品组”。2．介绍各地传统戏剧的种类。
六、布置作业 课后将教材上的填空题和问答题完成，下课。播放戏剧音乐
第11课乡村发现
1．课前布置学生收集本课的学习材料(稻草、树叶、麦秸、果实等)，并将这些材料分组放置在操场。(室外教学)2．教师讲叶圣陶爷爷写的《稻草人》故事，勾起学生的想象或回忆。3．学生说说自己见过的稻草人形象。充分贮备学习材料。
分组尝试发现问题
1．教师提出学习主题。师：下面我们就以组为单位，互相合作尝试捆扎一个稻草人．(时间定为5分钟以内)看看哪一组做得又快又好。
2．学生分组制作。
3．发现尝试作业中的问题。预估问题：形态不美(身体高矮比例失调，头重脚轻分配不匀)；松散不稳(轻轻一碰即倒下，部分结构松散未扎紧)：没有做完(合作不利，分配不公)。预备一个制作有问题的“稻草人”。
相互学习解决难点
1．师生讨论，逐一解决问题：形态不美怎么办?①应大致确定人物的身高比例，找准脖子、腰部、肩部的捆扎位置。②稻草的分量要做到心中有数：代表手部的稻草分量明显少于身体部分(包括腿部)。稻草量少的情况下，有时可将稻草整束弯曲后再捆扎，头部显得精致一些，有时也可将代表手部的稻草挽回进行捆扎。
2．师生讨论，逐一解决问题：松散不稳怎么办?①稻草人各部分的分量合理，重心稳定。也可适当添加工具使稻草人稳定且动态有趣。②注意捆扎的松紧要合理：扎得松则稻草显得体量大，一般在关节转折处扎紧。
3．师生讨论，逐一解决问题：没有做完怎么办?用最短的时间做出精品就有效率。
4．请优秀组的学生代表介绍经验，或教师示范介绍制作步骤。①试扎：用手比画人物的关节位置。②分扎：捆扎做出人物的大体形。③装饰：最后修剪、装饰、整理。小黑板上简绘稻草人的示意图。
作品欣赏拓展方法
1．相同材料不同方法的作品欣赏。(以稻草为主材)作品①鸟：草团包扎鸟身，翅膀采用编织的方法(参见教材左下图5)。作品②蛇：头部采用编织的方法(参见教材左下图7)，镶两粒玉米代表眼睛，身体用捆扎方式。作品③狮：一大堆草做身体，一小撮草做尾。粗树枝做腿起支撑作用，头部和脚掌采用编织的方法(参见教材左下图4)，其余五官用果实点缀)。
2．综合材料的作品欣赏。主材：树皮、棕榈叶、果实。附加材料：毛线、布、牙签、纤维绳等。小黑板的反面简绘编织示意图。
拓展思路自主表现
1．学生讨论，说说自己的设计与构思。2．提出作业要求。3．学生制作，教师指导。作业展示评析交流
1．作业展示活动：各组合理摆放本组的作品，进行展示、命名。2．评析交流。
第五篇：六年级上册美术教案
六年级上册美术教案
第一课 基本形体切挖
教学目标
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的 教学难点：各个形体的切挖变化及整体的把握 教学准备
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀 教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示 作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
第二课 点的集合
教学目标
1．点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式
2．通过对各种点与线的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的表现形式，从而有选择的进行创作。
3．体验点、线作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的审美情操，提高艺术修养。
教学重、难点
教学重点：点与线的集合的形式。
教学难点：点、线、面的联系与画面美的体现。教学准备：
学生：水粉或水彩颜料、彩笔、彩色纸、剪刀、胶水、铅画纸 教师：多媒体课件、作画工具、材料 教学过程
（一）图片对比导入。说明：
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河景色》以及现实主义画家米勒的作品《拾穗者》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。
在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：点彩画画面以点排列的方式绘制，画面效果较为朦胧，与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、清晰而真实。
1．同学们是否知道这两幅画叫什么名字？作者分别是谁？ 2．这两件作品画面效果有什么截然不同的地方？（揭示课题）
《大碗岛的塞纳河景色》（修拉）《拾穗者》（米勒）
（二）知识全面剖析。
此环节是本课的重点，以多媒体课件演示为主，结合学生小组讨论、回答等方式进行。
1.点的横向排列形成什么？ 2.点向四周排列又形成什么？
3.点疏密不同的排列会形成怎样不同的效果？ 4.点大小不同的排列会形成怎样不同的效果？ 各种工具表现不同的点。
（三）欣赏点的各种形式。1.欣赏生活中动植物身上点的图片。2.中国画里的点和线。
（四）点画作品分析。
课本中选择了不同种类的点绘画作品，在此，可将各种作品展示于学生面前，通过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析，得出不同作品的绘画方式，从而使学生全面了解点的作用及表现形式。
1．同学直观感受点彩画、纸拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等作品。2．在老师的引导下，小组讨论学生不同的作品以及绘画方式。
（五）学生实际操作。说明：
这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。学生能否根据课上所学知识与技能，将画面的艺术效果表现出来，是这一环节的根本。在此过程中，教师随时给予指导和肯定，使学生的画面及时保留较好的效果。学生操作的过程是对知识技能加深与掌握的过程，在此过程中，学生可选择自己感兴趣的点画方式进行作画。因为本课从技法上讲相对有一定的难度，所以，学生也可选择或参考课本中的作品进行临摹。
作业要求：1.选择点画方法之一进行创作或临摹。
第三课 远去的路
教学目标：
1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。
4、联系生活，感受生活中的透视变化。教学重点：
1、了解和掌握透视变化的基本规律。
2、透视基本规律的运用。
教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学准备：名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程： 第一课时
一、引导阶段
结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。
二、发展阶段
1、小结透视现象所产生的规律。
2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论）
3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视
4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。
三、课后整理
1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。
2、准备好第二节课的工具材料。第二课时
一、引导阶段
1、检查课前准备
2、回顾透视的基础知识点
二、发展阶段
1、讲解临摹作画的基本过程
（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律。（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）。（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）。（4）、整理画面。
2、讲评作业
（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）
（2）、老师统一点评。
三、拓展阶段
可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。
第四课 线与造型
教学目标
1.通过本课的学习，使初步认识线造型的艺术特点，并能运用正确的技法进行线造型的创作，锻炼学生手脑协调能力，使健康和谐地发展。2.能力目的：掌握硬质线材的表现手法，学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。
3.感觉线造型的艺术特点，体会线造型结构带来的审美趣味，培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的理念。
教学重、难点
重点：通过本课的学习，学会用金属线材创作一个艺术造型。难点：线造型的创意表现。教学过程
一、认识软材与硬材。
1.组织教学，检查学生上课所备的工具材料情况。
2.教师从教学知识说起，引导学生认识“线”。线：两点之间作连接，便是线。
3.教师拿实物让学生知道什么是软材，什么是硬材。点明本课学习硬线造型。导入本课，板书课题。
二、欣赏认识线造型
1.引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中，认识线造型的表现形式和艺术特色。
2.引导学生线造型作品。
三、学习线造型的表现方法。
四、实践操作，练习创作线造型。
五、作业展示，共享创作成果。
第五课 风景写生
教学目标：
1.学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。2.巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教学过程：
（一）引导阶段（第1 课时）
欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（二）发展阶段（第2-4 课时）
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。
第六课 让剪影动起来
教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。教学准备：
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。
第一课时
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。
（1）第一步：剪出人物造型。（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。（3）第三步：装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）
2、学生进行创作，教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。第二课时 剪影表演
课前准备：布置环境
一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。
二、教师对学生的表演进行总结、点评。
三、总结：激发学生对民间美术的认同感。
四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。
第七课 漂浮的画
教学目标
1、通过本课学习，学生初步探索有关浮力的知识，并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计。
2、通过本课学习，培养学生将艺术创造与科学研究完美结合的意识，以及发现问题、分析问题、解决问题的能力，激发他们热爱生活、关注生活的美好情感。
教学重点：启发学生探究简单的浮力知识，并结合身边废旧物品进行有创意的设计与制作。
教学难点：在制作漂浮物时，创新地使用材料，制作方法精细。教学过程：
一、游戏导人 游戏l：
发给学生每人一支吸管，提出游戏要求：你能想到几种令吸管在水中漂浮起来的方法? 游戏2：
抢答——如果给你一把吸管，让它们漂浮在水面上．设想一下都可能有哪些不同的造型？
二、思考反馈 吸管为什么可以漂浮? 铁很重，为什么轮船却能漂浮在海上？
三、信息交流
a.组织学生进行信息交流。b.哪位科学家最早发现了浮力？ c.你知道有哪些关于浮力的小故事吗?
四、合作探究
组织学生分组探究：(材料：铁、纸、不同造型的盒子、木片、泡沫、毛笔等。)在我们身边，还有哪些材料可以漂浮? 看一看：书中同学作品给了你哪些启发? 试一试：运用折、剪、卷、组合等不同手段，你能用手边的材料组织什么样的漂浮物的造型? 讲一讲：你能设想一下它的功能及装饰吗？
五、探索实践
提出作业要求：利用身边的废旧材料，制作一个能浮在水面上的新颖美观的玩具。
第八课 山山水水
教学目标：
1．欣赏现代优秀画家的山水画，激发学生表现祖国大好河山的创作欲望。2．学习山水画的构图特点及远景近景的不同画法，初步学会中国画的基本技法，提高绘画能力。
教学重点：山水画勾、皴、点、染的技法学习。山水画的远景近景着色整理等具体技法。教学难点：山水画的构思及构图。教学准备：
１．教师：国画用具、宣纸、范画、教材、录像。２．学生：书、国画用具、学具。教学过程： 一．组织教学： 二．导入新课：
１．由画树引入山水画的新课内容。２．板书课题：学画中国画——山山水水 三．讲授新课：
１．山水画：以描绘山川、自然景色为主题的绘画。
山水画是中国画的三大画种之一（山水、花鸟、人物）具有几千年历史。２．欣赏画家作品：分析三种不同风格
３．技法讲解： 勾、皴、擦、点、染 ４．出示范画，学生欣赏： 四．布置作业，提出要求：
１．根据自己的理解，参照范画，画一幅山石。学习技法。２．可以先在报纸上练习外型。五．学生作画，教师辅导：
第九课 彩墨家园
教学目标：
复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。
课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。
教学过程：
1.简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。2.教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。
b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。c.构图以及动物的造型。
d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。
3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤： a.讲解归纳动物的大形体。
b.讲述调墨、调色。
c.分步作画，讲解画动物的先后顺序。d.修改调整完成。
4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。6．征集作业、讲评，提高审美能力。
（三）课后拓展
收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。
第十课 我做的乐器
教学目标：
1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。
2、培养学生的创造力和设计意识。教学重、难点： 重点：了解乐器 难点：设计乐器 教具准备：
教师:有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料 学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥。教学过程：
（一）、引导阶段
1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。
2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。
3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。
4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。
5、原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四
川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如 ：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。
（二）、发展阶段
1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。
2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。
3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。
4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。学生制作，教师巡回辅导。
作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。交流与评价：
1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。
2、师生交流评价。
3、布置下节课工具。
第十一课 废旧物的“新生命” 教学目标：
1、认识科学在人类发展中的重要地位。
2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。
3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。
教学重点：
探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。教学难点：
思考与体会科学对人类发展的影响。教学准备：绘画材料或制作材料、资料 教学过程：
1、引入：
（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
（2）想一想现在人们的生活有了哪些变化？（3）是什么力量改变了我们的生活？
2、学生讨论并回答。
3、讲授新课：
（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。
（2）学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。
4、启发创作：
（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。
5、作业要求：
用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。
6、展示作品：科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。
7、小结
第十二课 保护文物
教学目标：
1．调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。2．通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
3．绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的保护意识。教学重点：
1．调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。2．通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。教学难点：通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。课前准备： 老师准备：
（1）收集当地的文物图片和文字资料。
（2）就事先了解当地博物馆或文物保护单位，以便组织学生参观。学生准备：
铅笔、彩色水笔、颜料、彩色纸等各种绘画工具材料或陶土等手工制作工具与材料。
教学过程： 1.引导阶段
（1）引导学生欣赏收集当地的文物图片和文字资料。（2）分小组讨论交流，感受文物的美感。
（3）教师讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。
2.发展阶段
（1）教师讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法，为学生更好地作业创造必要的条件。
（2）作业完成后布置在教室里，互相评价、欣赏。3.收拾与整理
督促学生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。4.课后拓展 让学生回家多搜集一些历史文物资料，尽力寻找生活所在地的历史文物，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。
第十三课 古建筑的保护
教学目标
1、了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义。
2、增强对传乘民族文化的强烈责任感和使命感。教学重点: 通过欣赏,让学生了解这些伟大的古建筑物是祖国古代劳动人民智慧和技术的结晶,从而认识到,爱我中华,保护好国宝是我们新一代神圣的职责。教学难点: 通过考察,调查,史学声进一步认识到我国古代建筑的文化特色,从而提高认识美丑的能力,潜移默化地爱护文物的道德教育。
课前准备:收集古代建筑的图片,资料。(制成幻灯片或挂图)教学过程:(一)上课,师生问好
揭示课题——《中国古代建筑欣赏》,作启发性谈话。“我们伟大的祖国有着悠久的历史。”
“我国的建筑,历史悠久,具有独特的民族风格,在东方乃至世界享有盛誉.今天介绍的我国古代建筑均具有代表性和历史意义,是人类建筑宝库中的瑰宝,是我国历代劳动人民智慧的结晶。”
“如中国的万里长城与埃及的金字塔称得上是世界的奇迹.还有北京的故宫,是世界上现存最雄伟,最古老的宫殿建筑;西藏的布达拉宫,是世界上现存海拔最高,保存最好,历史最悠久的宗教建筑 ”
(二)请同学谈谈见到古建筑时的心情,描述见到古建筑的外貌等等。(三)教师谈谈自己见过的古建筑,谈谈身临其境的感受,(如青岛崂山瀑布;曲埠孔府,孔庙;泰山绝顶;海南南山等等。)(四)根据部分古建筑的文化内涵和特定的历史背景,教师作适当的介绍和讲述,进行爱国主义教育。(破坏,偷盗,价值)(五)弄清古建筑与仿古建筑不同的概念: 古建筑:是前人保存下来的遗产,是国宝。
仿古建筑:是现代人按古人建筑的模样新做的,不是文物。
中国的古建筑一般都由石,砖,木构成,特别是木结构的建筑常因战争,火灾等人为因素和自然灾害的破坏,原貌很难保存.但宁波的保国寺历千载而完好如初,它是江南至今保存最好的一座北宋木结构殿。
堂.其建筑奇特雄伟,令人神往.保国寺由此成为我国第一批全国重点文物保护单位.(六)简介部分古建筑: 万里长城 嘉峪关 布达拉宫 北京故宫太和殿 颐和园 杭州西湖 山西恒山悬空寺 苏州网师园,拙政园(七)课后小结
第十四课 电脑美术
教学目标：
1．指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。
2．指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。3．引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。
教学过程：
（一）引导阶段：
师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？
生：铅笔工具 师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？
（二）新授阶段
生：用手来画，画一个和它一样的。生：用电脑绘画。师：用那一种方法更简单？ 生：电脑绘画
讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！（让学生上讲台来找给大家看。）
师：请同学们试一试，一起来制作更多的。生：巩固练习。
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。想不想和老师共同完成一张电脑画？ 生：想。
师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程）
（三）学生创作 教师辅导
（四）互评
第十五课 中国画与油画欣赏
教学目标
1.让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。2.增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。3.让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。教学重点：
首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？ 教学难点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。
教学过程
一、导引目标、激发兴趣
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。
二、创设条件.自主参与
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。三．组织教学。体验发现。
大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。
四、引导创新、应用实践
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。
五、反思小结、巩固提高
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。
六、研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
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