高中音乐鉴赏课的几种教学方式

第一篇：高中音乐鉴赏课的几种教学方式

高中音乐鉴赏课的几种教学方式

高中音乐课程作为审美教育的重要途径,有着与一般学科不同的教学方法,主要从感性入手,采用体验的方式,以情动人,以美感动人,重视教育的潜效应.师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志,建立教学双方平等关系的关键就在于音乐教师能否创造一种平等民主、相互交流的教学气氛，因此建立师生双向的互动教学模式成了进行音乐教学方法的首选。

所谓互动式教学模式是指教师通过调节师生关系及其相互作用，形成真诚、和谐、多元的互动，从而产生教学共振、共鸣，以达到最佳教学效果的一种教学模式。互动式教学模式不是简单地“教师问，学生答”的机械样式，而是通过师生双方营造良好的学习氛围，教者创设情境，学生充分参与，对教学内容通过多情境、多内容、多维度、多形式的良性互动方式的探讨，使每一名学生达到掌握知识，提高能力和觉悟，培养良好个性品质的目的，为此，教师的教学方式可以归纳为以下四点：

一、构建新型的师生关系

美国心理学家罗杰斯说：“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛”。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交互、交流，音乐课教学就会是内容贫乏，色彩苍白的花架子，是没有灵魂的空壳子，既站不起来，又深入不下去。这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。

当然，在大力推进素质教育的今天，和谐的师生关系对每位从教者来说都是至关重要的。美国夏威夷檀香山东西方中心的理查德•维亚（Richard A.Via）教授在他的论著中写道：“我顺便要说一个词儿，虽说我不知道你是否在你的师范培训中心听我说过这个词儿，我想这可能是教育中极其重要的一个词儿，这个词儿就是“爱”。作为教师，你必须爱你的学生，或者爱你正在教的科目。倘若能两者都爱，那是最好不过的了。但是，除非你爱二者之一，否则你不可能把教学工作做好。黎巴嫩贝鲁特英语学校进修班的桑德拉•伊诺斯（Sondra Enos）教授曾任意挑选出100个学生，这些学生年龄在14岁到32之间，平均年龄为17岁。然后对他们理想中的教师所应具备的品格作了一番调查，结果显示，同早期冰冷无情的师生关系相比，和谐的师生关系更受学生的欢迎。随后，桑德拉伊诺斯把学生的意见记录下来加上她自有见解的评论：1.一个好老师应年轻活泼，或者心态年轻活泼。2.他必须喜欢我们。要知道，我们一眼就能看出来他喜欢还是不喜欢教书。3.他不应言行高傲，不要像命令仆人似地命令我们。4.一个好老师知道的东西应比书上的内容多得多。

大多数的学生对于师生关系也都有自己的看法，学生经常表示希望有位有同情心的老师，这个老师应记得“自己当学生时什么样儿”，最后，出人意料地有些学生竟提到了老师的外表，“她长得并不漂亮，但整节课地瞧着她我没有反感，她尽力使自己显得喜人。” 教育界老前辈叶圣陶先生曾说过：“教师的全部工作就是为人师表。”师德的灵魂是爱，教师的职责更具有神圣的使命。顾明远教授形象地比喻说：“自然界很多动植物为了养育下一代，可以牺牲自己。”如果我们把培养学生当作整个人生命的延续，就会去关心学生，热爱学生。做到 “师爱胜于母爱”。有时，老师一个微笑，一句鼓励，一个目光，都会激起学生心中的涟漪。师爱，就要用博大的爱去关怀学生，感化学生，指引学生走上成长的道路。

二、以学生为本,面向全体,尊重个性

音乐教师的基本责任和义务是“使每一位学生的音乐文化素养得到提高并使他们终生喜爱音乐”。让每位学生在音乐学习中体验成功，享受快乐,是我们音乐教师关注的焦点和努力的方向，也体现了当今素质教育的真谛。

音乐学习是体验性的学科,只有学生主体参与和自主体验才能感受学习的快乐并积累学习的成果。音乐教育的方式,最有利于学生的情感抒发和个性的张扬,良好的音乐教学课堂应是学生个性解放、情感交融、想象与创造力驰骋的场所。在音乐教育中,注重学生的个性发展具有特殊的意义。每一位学生都是一个珍贵的生命,每一位学生都是鲜活的个体,每一位学生都是一幅精彩的画卷,每一位学生都是一篇生动的乐章。音乐学习是一个“内心的旅程”，是一个非常个人化的过程，是伴随人格完善的历程，每位学生生长的环境不同、学习方式不同、感悟音乐的乐趣不同；表达音乐的方式不同，教师要把全体学生的普遍参与与发展个性的因材施教结合起来。

三、创设情景教学、营造轻松愉悦的课堂气氛

在音乐课堂上学生能否用心去倾听音乐，能否积极地合作交流，能否在合作交流中发表自己的意见，讨论甚至争论，直接影响到合作交流的质量和效果。首先，教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作交流，特别要鼓励学习稍有困难的学生也参与合作交流；其次，教师要为合作交流创设平等，融洽，开放的氛围，让学生在这样的氛围中无拘无束，生动活泼地合作交流。良好的人际关系不仅给孩子带来快乐，更重要的是有助于全员参与互动。

1.运用多媒体教学手段，创设直观的教学情景

音乐艺术的非语义性和不确定性，决定了音乐学科同其他学科具有不同的教学方式，即体验的方式。音乐是直接经验，必须通过知觉的方式才能获得。现在是信息与网络的时代，使得计算机成了音乐教学与音乐学习的重要资源。音乐与计算机的结合，是艺术与科学融会的结晶，是感性与理性的互补，是精神文化与物质文化的对接。他不仅拓宽了音乐教学的思维方式，更重要的意义是带来了音乐学习中的思维方式变化。通过分析《普通高中音乐课程标准（实验）解读》中案例，可以看出这节课是一节同传统和常规完全不同的音乐课堂教学，那是个精彩纷呈的网络世界，教师通过图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学能激发学生的情绪、调动学生的主观性，同时也很大程度的提高了教学效果。通过教学实践，我觉得计算机多媒体辅助教学是一种实用性极强的现代化教学手段，在音乐课堂教学中已展现出广阔的应用前景，音乐欣赏教学的多媒体化增加了教学的魅力：形象生动的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐、使学习内容与图文并茂，栩栩如生，许多原来抽象的，难于理解的内容变得生动有趣，音乐教学自然也收到了事半功倍的效果。

2.营造活动、表演、对话等互动教学模式情景

如果说，现代教育是两代人之间的相互影响，那么音乐教育中，学生不喜欢音乐课的一个主要原因是教师总是试图诠释音乐，告诉学生这是什么就，那是什么,而忽略了学生自身对音乐的理解和感悟。新课程标准指出:“在教学实践过程中,引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流,增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神.”我们知道,音乐是人类交往和情感交流的一种重要形式，通过音乐的教学与实践活动，以音乐为媒介来培养学生的群体意识和相互尊重的合作精神,对造就一代新人具有十分重要的作用。比如,在音乐教学中,学生通过参与合奏、合唱、音乐表演、舞蹈、竞赛、话剧编演等不同形式的活动,使之融入群体,淡化自我,养成个体服从群体，增强集体主义观念。因此,音乐教师可以利用并开发一切可以营造音乐活动的形式，在《音乐鉴赏》的《民乐篇》这节课中可以利用鼓、锣、镲这些简单的打击乐器让几个学生演奏一组打击乐小合奏；在《戏曲篇》这节课中可以让学生们表演《智斗》中的几个典型人物并能够演唱几句典型的唱段；在《器乐篇》这节课中可以让学生随鼓乐的节奏作简单的舞蹈动作。因此，创造宽松、和谐的教学情景活动不仅创造性的渗透了音乐将各种旋律融入课堂，而且可以培养学生主动与他人交流、沟通、合作的良好习惯,体验与人合作的愉快情感,培养学生的集体主义思想,帮助他们健康快乐地成长。

3.运用音乐特有的语言，展开联想与想像的翅膀

亚里士多德说:“想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉.”所以,想像是创造的先导，想像是从模仿到创造的阶梯,而音乐又是想象和联想的源泉，因为,音乐以她特有的属性赋予了右脑无穷的想象。（可目前普遍存在的问题是：过度重视左脑的逻辑思维推理的发展，而忽视右脑作用的开发。）音乐具有音乐形象的间接性和不确定性，正是这种“模糊性”，反倒为创作者和欣赏者提供更为广阔的自由想象空间。音乐的语言分描绘性和象征性两种，描绘性语言岁能够通过模仿、联想等手段达到写景状物的目的，但以声音作为物质材料的音乐更多地决定了语义表达上的抽象性，更何况无标题音乐在乐义的理解上是存有很大的空间的。为此，在教学实践中，教师应鼓励学生积极参与听赏并鼓励他们多多发表意见，让他们展开想象的翅膀，放飞思维的游丝，让艺术想象在审美的天空自由翱翔，从而化乐音的间接性为无限性变不确定性为艺术的再创造，把有限的音响变作自由的心境。

四、音乐选材多样化、实践丰富化

音乐被人们称之为“心灵的语言”,就是因为音乐更容易引起人们情感的共鸣,利用音乐对学生进行美育教育,能够丰富他们的精神生活,陶冶他们的性情,激发他们奋发向上的精神,促使他们身心得到健康发展.可如果教师只是严格遵循教科书而不越雷池半步以为单调的讲课本、专听深不可测的音乐,久而久之,学生上音乐课如坐针毡、欣赏音乐味如嚼蜡,音乐课自然也就失去了这些本来非常喜欢音乐的“小听众”和“小演员”，因此,我们音乐教师不妨尝试以下方法:

1.遵循美育原则，培养艺术能力和各种文化素质

人不仅有灵魂，还有智慧，智慧是经由灵魂统合的各种智能的整体，这些智能就是哈佛大学零点中心不久前揭示出的人类的各种智能，如：语言智能、空间智能、数学-逻辑智能、音乐智能、身体-动感智能、交际智能、自我认识智能、环境适应智能等。智慧绝不是各种智能的想加，而是经由知觉和想象，各种智能发生联系和融合而形成的新的整体，他是一个高级存在，同时也是与国际综合国民素质相互竞争需要的反映。艺术教育是教育中不可缺少与不可替代的组成部分，是实施全面素质教育的重要内容。音乐教学中应注意强调和关注学生艺术整合能力和多种文化素质的培养将哲学的、生态学的、社会学的、文化学的、美学的和创造学的各种学科观点和方法有机融合起来，构建起一种更全面、深刻、动态、开放的艺术新理念。艺术（音乐）修养高的人能够更深刻低理解人生，从而影响他的生存质量，关键是他能够在一定程度上超越世俗功利对人的束缚，能够以审美的态度对待人生，从现实生活中获得超功利的审美情感体验。因此，我们艺术教育工作的任务就是：培养将各门艺术之间“艺艺相通”并成为全面发展的人。

2.贯穿课本教学内容，吸纳流行乐或贴近生活、富有时代特点的优秀音乐艺术佳作

现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会中展示了越来越重要的作用，音乐审美已成为精神文明的一个重要标志。每年都有大量的贴近生活、富有情趣的优秀作品产生，如电视电影主题曲、音乐电视、电视歌手大奖赛、中外流行歌曲、网络歌曲等层出不穷。流行音乐强劲的节奏和日新月异的变化，符合他们生理和心理的特点，假如我们音乐教师在教学中能植根教材，掺和一点流行音乐，让学生感受那古典音乐与现代音乐的完美结合，感受那广场音乐、网络音乐等对心灵的震撼，相信没有学生不喜欢这样的音乐课。

3.提供交流、合作机会，开展丰富的综合艺术实践

在人类社会愈益开放的今天，如何避免个体的锢闭、狭隘，从而与人更真诚地合作、更和睦地相处，已是一个十分凸显的问题。音乐学习活动为学生们提供了沟通渠道，找到了交往机会，音乐课上很多机会可以为他们创设这些群体性活动如：齐唱、齐奏、合唱、重唱、重奏、歌舞表演、话剧的表演、即兴创作、分小组讨论、知识竞赛、小型音乐剧、戏剧小品、配乐朗诵等；课外活动也可以开展歌咏比赛、文艺汇演、师生音乐会、音乐讲座、管弦乐队、民乐队、合唱队、舞蹈队、电声乐队、话剧编演团、口琴、电子琴等等一切可以因地制宜的各种活动项目。相信学生通过参加这样的以音乐为纽带的人际交流活动，在这种美的氛围中，在这种需要默契配合的关系中，他们肯定会养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，进而加深学生对音乐艺术及其形式美、艺术美、社会美的认知和感悟。

最后，作为一名教育教学一线的音乐教师来说，教学已不是原来传统意义上的教师教与学生学的过程，一堂没有交往互动模式的学习过程，没有可以调动学生那颗对音乐怀有炽热情结的新鲜的音乐元素，显然已不能适应现代高速发展的社会；学生应当真正成为学习的主体，应当成为自己的主人，来真正展现自己的人格魅力，因此作为教师，我们首先应当做到的就是要把学生当作一个主体的人来看待，师生在人格上完全平等并互敬互爱，把音乐课堂学习变成学生学习的乐园，使学生想学、乐学、爱学，把音乐课外活动变成他们实现自我价值的方式；更新理念、放眼世界、展望未来，扭转陈旧的教育教学观念，树立由专制走向民主、由封闭走向开放、由专家走向师生的新型师生关系，让我们的音乐课大放异彩。

第二篇：高中音乐鉴赏课教学反思

高中音乐鉴赏课教学反思

一、课堂教学：

高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

此外，在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，举办了各种有意义的的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等等。

四、考试：

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现，通过学生的表现情形来打分。也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受！

当然，如何调动每一个学生的学习音乐积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，学生是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信学生就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

第三篇：高中音乐鉴赏课德彪西

高中音乐鉴赏课：

《一个人的流派——德彪西》说课稿

尊敬的各位评委老师，大家上午好！

今天，我的说课内容是高中音乐鉴赏课《一个人的流派——德彪西》。我主要从说教材、说教学目标、说教学重难点、说教法、学法、说教学准备，教学过程七个环节加以阐述。

一、说教材

本单元是一个独立的“印象主义——德彪西”单元，专门介绍印象主义音乐代表人物——德彪西，结合欣赏他的作品交响音画《大 海》的第一乐章，介 绍

有

关

印

象 主 义 音

乐

知 识，加

深

对

印

象

派 代 表人物——德彪西的认识。德彪西是印象主义的代表，现代音乐的先驱。而印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁。在前面几个章节，学生已经逐一认识了从巴罗克时期的巴赫、到古典主义时期的贝 多 芬、再 到 浪 漫 主 义 时 期 的舒 伯 特、肖 邦、李 斯 特，这一单 元 的 出 现正好在整个教材中起到了一个承上启下的作用。本节课的学习对学生把握欧洲音乐的历史脉络是相当重要的一个环节。

二、说教学目标及确立依据

根据新课程标准中，课程观由“知识本位”向“人本位”转变的思想，确立以下教学目标：

1、情感、态度、价值观目标： 引导学生用开放的心态，正确审视印象主义音乐文化；开拓视野，树立多元文化的价值观；感受人们热爱大自然的情感。

2、过程与方法目标：通过体验、比较、探究、合作，让同学们对印象派风格有所把握。

3、知识与技能目标： 会应用其他艺术形式（图画、散文等）表现音乐 ；通过音乐基本表现要素的对比，比较分析音乐。

三、说教学重点及确立依据

教学重点：赏析交响素描《大海》第一乐章《海上——从黎明到中午》，从旋律音色等表现要素上感受体验印象主义音乐的风格特征，并引导学生通过音乐实践活动表现音乐。理论依据：新课标中“重视音乐实践，增强创造意识”和“以审美为核心”的理念。

教学难点：如何在一堂课有限的时间内，让学生正确把握印象主义音乐的风格。理论依据：新课标中提出“通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观 ”

四、说教法:律动法、对比法、迁移表现法、讨论法

五、说学法:根据我校学生的特点，采用探究性音乐学习法、参与音乐体验法、小组合作法。

六、说教学准备

多媒体教学课件 钢琴 音响设备

七、说教学过程

（—）设计思路 ：本节的总体教学指导思想：“以学生为本，充分挖掘探究性音乐学习的积极性，让学生自主收集整理相关资料。以音乐为本，在体验聆听的基础上，设计具有探究性还有启发性的问题，进行讨论交流，并用多种形式表达鉴赏体验。整个学习过程体现了

师生双向互动和教学相长的过程。

（二）本节课的教学流程设计是： 导入新课，揭示主题→交流探讨，展示主题→走进音乐，深化主题→拓展探究，表现（拓展）主题→归纳总结，升华主题。

（三）教学过程：

一、导入新课，揭示主题

1、创设情景：播放张雨生《大海》音乐片断。请学生用一些词或句描述印象中的海。

2、播放德彪西交响音画《大海》第一乐章的音乐片断，思考问题：音乐片断描写的是怎样的大海？

这段音乐留给你怎样的印象？引出课题：①、什么是印象主义音乐？②、谁是德彪西？

让学生以收集到的关于印象主义音乐、德彪西的相关资料为基础发言和展示。

3、学生小组讨论，师生互动式交流，学生代表发言

二、走进音乐深化主题

4、播放《大海》第一乐章音乐片断，对比赏析《黎明前的大海》乐段与《中午时分的大海》乐段，并附两幅大海图。

学生思考：

（1）、判断两幅图片分别对应哪个音乐：根据具体的情况做适当的补充，并做引导分析

（2）、德彪西描写大海的基本方法是什么，是什么因素引起大家的联想分析主题音乐

（3）、分析主题音乐

（4）、完整听赏《大海》解说版（5）、再次聆听听《大海》

学生从音色、旋律、节奏、速度、力度等方面列表比较分析音乐是如何表现平静与波涛汹涌的大海（课件展示）。在学生复听音乐的过程当中，分做画、写散文诗、律动三组 本环节是整个教学过程的重点环节，比较法是音乐教学的一种特殊方式，不仅可以提高学生的音乐兴趣和审美注意力，还能提高学生分析与评价音乐的能力。同时，根据课标中“坚持以聆听为主”的教学原则，通过学生一系列的音乐实践活动，实现了以音乐为本的综合，很好地解决了本课的重难点。

5、完整听赏《大海》解说版

6、复听《大海》

三、扩展探究，表现主题

7、对比欣赏德彪西的《月光》与贝多芬的《月光》

8、让学生课前收集两个作曲家作品《月光》相关资料

3、印象主义音乐特点的归纳判断题

四、归纳总结，升华主题

9、再次提出课题什么印象主义音乐？德彪西的个性特点？师生交流总结，结束本节课。

第四篇：高中音乐鉴赏课教案

高中音乐鉴赏课教案

厦门市集美区乐安中学黄聿芬

课题：走进荧屏 感受音乐 授课教师：黄聿芬 教学课时：课时1 教具：

1、硬件：多媒体电脑系统；

2、软件：PowerPoint 教学思路与设计：

1、教学思路：

★ 虽然教材只安排一课时，但我觉得应该从学生的兴趣出发，可安排 两课时。因为大多数影视歌曲浅显易懂，琅琅上口，主题明确，健 康向上，贴近学生思想和生活是学生喜听乐唱的歌曲，因此第一 课时以鉴赏为主，第二课时可安排学生介绍与展示并学唱喜欢的影 视片主题歌或插曲。

★第一课时只鉴赏影视音乐中的情景音乐和主题歌，其余种类安排学 生回去收集在第二课时介绍并展示。

2、课堂设计：

由于影视资源的独特性和新颖性，更易使学生在观赏中，产生了强烈的情感和审美的愉悦感，并由兴趣产生情感，由情感上升为审美，由审美积淀为高尚情操，从而升华为人格，这符合音乐教学“以学生发展为本”的目的，也推动了音乐学科的深化改革。因此我选择了学生熟悉的《我心永恒》、《地道战》中的情景音乐、《康熙帝国》、《霍元甲》的主题歌，其中有学生喜欢的演唱风格更能引起学生的共鸣，同时有意识地告诉学生平时应该选择内容健康、旋律优美的流行歌曲听唱，课堂上有意识地培养学生的语言组织能力、分析评价能力。

教学目标：

1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。

2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。

3、注重与相关学科的联系。

教学重点：

对乐曲由感性到理性认识过程的引导。

教学难点：

比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》主题歌，领会歌曲的主题思想和精神内涵。

教学过程：

一、创设情景，感受音乐

（一）情景开课：背景播放《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》，使学生情绪稳定下来。

（二）赏前谈话：大家知道这首歌曲是由谁演唱的吗？（生：答）

这首歌曲经由加拿大著名歌手席林·迪翁的深情演绎，风靡全世界，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。同学们是否同意我的看法优秀的影视音乐在一定程度上影响着电影的票房和电视剧的收视率？同学们可以思考一下这个问题别急着回答。这节课就让我们一起走进荧屏去感受影视音乐的魅力吧！

（三）引出课题——《走进荧屏 感受音乐》

（四）了解影视音乐的起源与发展（以师生交流的方式介绍）

（五）影视音乐的构成

（六）过渡导入：现在请同学们观看一部电影片段，看完能够用

最简练的语言描述一下故事情节，仔细聆听音乐思考这段音乐有什么特点、在剧中起着怎样的作用？

1、《老忠叔敲钟报警》

a、让学生仔细观看影片，看后请一个同学描述故事情节，其他同学评价并补充；

b、在教师引导下让学生分析这段音乐的特点并试着分析这段音乐在影片中起着怎样的作用？（学生自由谈）c、在学生分析的基础上老师总结并出示幻灯片 ▲

故事情节

▲

音乐分析： 这段音乐由板胡与乐队演奏，它吸取了高亢、激昂的北方梆子音调，配合画面，渲染出紧张的气氛，刻画了老忠叔急切的心情。▲ 情景音乐是在电影进行过程中出现的音乐,除了片头音乐和

片尾音乐,其它音乐都属于情景音乐,在影视剧中运用最广泛,这些音乐在影视剧中配合画面的故事情节,发挥器乐的渲染功能,有效地推动剧情的发展.2、《康熙帝国》主题歌————《向天再借五百年》

a、让学生仔细聆听和观看画面谈谈剧情并评论康熙的政绩 b、让学生自由发表对这首歌曲的看法和感受。c、教师出示幻灯片进行总结分析 ▲ 故事情节：简要描述康熙的政绩；

▲

主题曲在影视剧中的作用：对影视剧内容的一种高度艺术化的浓缩。一部影视剧的主题思想与精神内涵，都可以在主题歌中反映出来。它可以展现特定的历史气氛、揭示影视片的内容，传达凝练的情感表现。由于主题歌充当概括、总结的作用，一般出现在影视片的开头或结尾。

3、比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》的不同歌曲特点和演唱风格。

▲

出示幻灯片让学生了解剧情。

▲

观看和聆听《霍元甲》主题歌片段和聆听电视《大侠霍元甲》的主题歌。

▲

让学生试从配乐、演唱风格上来分析这两首主题歌哪一首更符合剧情的需要、更适合表达影视剧的主题思想和精神内涵？ ▲教师总结出示幻灯片

电影《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：以中国大鼓气势磅礴地开场，运用古筝、笛子等大量古今乐器，是一首中国风的嘻哈歌曲，歌词富有武术精神，以正面讯息宣扬给青少年，唤醒青少年珍爱生命。在演唱上增加了许多新的元素如“男女声的自然转换”、“跳武扇舞”、“甩三节棍”能够迎合大多数年轻人的口味。

电视《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：旋律激昂、节奏铿锵有力，从歌词看这首歌曲象征着中国人民一种坚不可摧的精神、给人力量、激人奋进！这支歌也成为中华民族——中国功夫的精神象征而响彻全世界，成为一支永不言败的精神赞歌。从演唱风格上来说能够唱出人们心中的民族豪情和英雄气概。

二、知识小结：影视音乐一般由片头音乐、情景音乐、主题歌

（音 乐）、插曲、片尾曲构成，是影视综合艺术的重要组成部分。欣赏影视音乐一定要以视听结合为主，并考虑与剧情、画面与人物塑造以及情感表达的关系。

三、师声互动，唱一唱熟悉的影视剧主题歌；

四、课后作业：

1、了解世界电影之最及中国影视音乐的发展；

2、收集喜爱的片头音乐、插曲、片尾曲；

第五篇：高中音乐鉴赏课德彪西教学设计

高中音乐鉴赏课：

《一个人的流派——德彪西》教学设计

一、教材分析

本单元是一个独立的“印象主义——德彪西”单元，专门介绍印象主义音乐代表人物——德彪西，结合欣赏他的作品交响音画《大

海》的第一乐章，介

绍

有

关

印

象

主

义

音

乐

知

识，加

深

对

印

象

派

代

表人物——德彪西的认识。德彪西是印象主义的代表，现代音乐的先驱。而印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁。在前面几个章节，学生已经逐一认识了从巴罗克时期的巴赫、到古典主义时期的贝

多

芬、再

到

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主

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现正好在整个教材中起到了一个承上启下的作用。本节课的学习对学生把握欧洲音乐的历史脉络是相当重要的一个环节。

二、教学目标

1、情感、态度、价值观目标：

引导学生用开放的心态，正确审视印象主义音乐文化；开拓视野，树立多元文化的价值观；感受人们热爱大自然的情感。

2、过程与方法目标：通过体验、比较、探究、合作，让同学们对印象派风格有所把握。

3、知识与技能目标：

会应用其他艺术形式（图画、散文等）表现音乐

；通过音乐基本表现要素的对比，比较分析音乐。

三、教学重点

教学重点：赏析交响素描《大海》第一乐章《海上——从黎明到中午》，从旋律音色等表现要素上感受体验印象主义音乐的风格特征，并引导学生通过音乐实践活动表现音乐。

理论依据：新课标中“重视音乐实践，增强创造意识”和“以审美为核心”的理念。

教学难点：如何在一堂课有限的时间内，让学生正确把握印象主义音乐的风格。

理论依据：新课标中提出“通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观

”

四、教法:律动法、对比法、迁移表现法、讨论法

五、学法:根据我校学生的特点，采用探究性音乐学习法、参与音乐体验法、小组合作法。

六、教学准备

多媒体教学课件

钢琴

音响设备

七、教学过程

（—）设计思路

：本节的总体教学指导思想：“以学生为本，充分挖掘探究性音乐学习的积极性，让学生自主收集整理相关资料。

以音乐为本，在体验聆听的基础上，设计具有探究性还有启发性的问题，进行讨论交流，并用多种形式表达鉴赏体验。整个学习过程体现了师生双向互动和教学相长的过程。

（二）本节课的教学流程设计是：

导入新课，揭示主题→交流探讨，展示主题→走进音乐，深化主题→拓展探究，表现（拓展）主题→归纳总结，升华主题。

（三）教学过程：

一、导入新课，揭示主题

1、创设情景：播放张雨生《大海》音乐片断。请学生用一些词或句描述印象中的海。

2、播放德彪西交响音画《大海》第一乐章的音乐片断，思考问题：音乐片断描写的是怎样的大海？

这段音乐留给你怎样的印象？引出课题：①、什么是印象主义音乐？②、谁是德彪西？

让学生以收集到的关于印象主义音乐、德彪西的相关资料为基础发言和展示。

3、学生小组讨论，师生互动式交流，学生代表发言

二、走进音乐深化主题

4、播放《大海》第一乐章音乐片断，对比赏析《黎明前的大海》乐段与《中午时分的大海》乐段，并附两幅大海图。

学生思考：

（1）、判断两幅图片分别对应哪个音乐：根据具体的情况做适当的补充，并做引导分析

（2）、德彪西描写大海的基本方法是什么，是什么因素引起大家的联想分析主题音乐

（3）、分析主题音乐

（4）、完整听赏《大海》解说版

（5）、再次聆听听《大海》

学生从音色、旋律、节奏、速度、力度等方面列表比较分析音乐是如何表现平静与波涛汹涌的大海（课件展示）。

在学生复听音乐的过程当中，分做画、写散文诗、律动三组

本环节是整个教学过程的重点环节，比较法是音乐教学的一种特殊方式，不仅可以提高学生的音乐兴趣和审美注意力，还能提高学生分析与评价音乐的能力。

同时，根据课标中“坚持以聆听为主”的教学原则，通过学生一系列的音乐实践活动，实现了以音乐为本的综合，很好地解决了本课的重难点。

5、完整听赏《大海》解说版

6、复听《大海》

三、扩展探究，表现主题

7、对比欣赏德彪西的《月光》与贝多芬的《月光》

8、让学生课前收集两个作曲家作品《月光》相关资料

3、印象主义音乐特点的归纳判断题

四、归纳总结，升华主题

9、再次提出课题什么印象主义音乐？德彪西的个性特点？师生交流总结，结束本节课。