论徐悲鸿素描教学理论

第一篇：论徐悲鸿素描教学理论

引 言

徐悲鸿，中国现代的美术奠基者，杰出的画家和美术家。他的绘画作品熔古今中外技法于一炉，具有强烈的时代感，在我国美术史上起道了承前启后，既往开来的极大作用。

徐悲鸿在他勤劳的一生中，创作数以千计的素描作品，在艺术业绩上留下了真贵的遗产。但是，人们对徐悲鸿是一个什么样的人？他的素描观什么？以及对我们当代素描有哪些影响？等这些问题的明确性还不够，因此，对于论徐悲鸿的素描观显得迫切必要。

—、徐悲鸿艺术历

徐悲鸿（1895-1953）江苏宜兴人，画家，美术教育家。自幼随父徐达章学习诗文书画，1916年入上海复旦大学法学系，半工半读，并且自修素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，北京大学画法研究会导师。1919年去法国留学1923年入巴黎美国产美术学校。学习油画，素描，并游历西欧各国，观摩、研究美术作品。1927年回国，先后任上海南国艺术院校美术系 主任、中央大学艺术教授、北京大学艺术系院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国及苏联举办中国美术展览会及个人画展。抗日战争爆发以后，在香港、新加坡及印度举办义卖画展，宣传支援抗日。重返中央大学艺术系任教，中华人民共和国建立后任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职。

他长期从事美术教育，教学上主张严格的基本功训练和现实主义的创作思想。培养了大批美术人才。代表作有： 画《田横五百士》、《九方 皋》、《漓江春水》、《晨曲 》、《泰戈尔像》、《马》等。

在绘画上，徐悲鸿主张现实主义美术，在素描上强调写实，提倡事发造化。提出“尽精微、致广大”主张，反对因循守旧，注重兼蓄并受，对中国主张“古法之佳者守之垂绝者继之，不佳者改之，为足者增之，西方绘画可采入者融之”。他擅长素描、油画、中国画。其素描多作人物、肖像、造型简练看、准确，注重线与面的结合；油画长于人物、风景、作品体现了爱国主义和人道主义思想；中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中，别具一格。兼工人物。花鸟、走兽、山水，友善画马，作品表现了中华民族坚韧不拔的进取精神。

二、影响徐悲鸿的一些重要因素

“素描”是朴素描写的意思，与彩画相比，凡是与本炭、铅笔、单色材料作为画工具的皆为素描。这是西方对素描的定义。而中国的素描解释非常丰富，中国传统线描造型以白描为基础“白”与“素”是一种意思，白描实际是中国素描的一种形式、此外，与黑白为表现手段的水墨画，也均称素描的一种形式，只是造型方面、审美有趣、表现技巧等方面都独特的自立性。徐悲鸿结合东西方素描的长处形成了自己的素描观。

回顾徐悲鸿的艺术历程，可影响素描艺术的重要因素。（1）受西方绘画的影响；1923年 入巴黎美术学院学习素描、油画，并游历欧洲诸国，观摩研究美术作品，例：认真的研究了西方的素描、特别安格尔的素描，并回顾作了大量素描、《睡儿》孩子的睡态自然；《庆平》徐悲鸿的儿子等等，这些素描作品借含安格尔素描纸精妙而不呆板，精微而不失大体的艺术手法。（2）徐悲鸿学西方之画法也不忘中国辉煌之艺术成就，盛唐时《八十七神仙卷》（吴道子）；《菜薇图》、（李唐）更让徐悲鸿爱不释手。1895年 出身于江苏宜兴县一个当地著名的画家（徐大章）之家。1904年九岁读完《四书》、《诗 》、《书》、《 易》、《 礼》、<左转>，并随父学画。每日课完，便摹一副吴友的界画或人物画。吴友如清末最杰出的时事插图画家。

三、素描是一种切造型美术的基础

“素描在美术教育上的位置，如同建造房屋，打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成了，也不牢靠，支持不久 便倒塌。因此，学习美术一定要从素描入手，否则是学不成功的。即便学会了几笔，也非驴非马面目全非——徐悲鸿。”

徐悲鸿非常重视素描，他认为“素描是一切造型美术的基础，而且一定要严格训练。”这个观点并不是他个人的，从中西美术的演变和发展来看，例：米开朗基罗说“素描是构成油画、雕塑、建筑以及其他绘画种里的源泉和本质，并且是一种科学的更本，那种已经掌握了这种东西的人可以相信自己有着一笔巨大的财富”。证明这素描这个学科是从事美术工作所必备的对于造型规律性知识和技能。精确的造型能力，只能从实践中求的。徐悲鸿对于学生说，要立志画一千张素描，一千张是言其多，意在必须从量种求质，其实越多越好，所谓拳不离手，曲不离口。最好是经常画、天天画、砍柴不惜磨刀工，何况是搞艺术。例：徐悲鸿本身也有相当数量的素描，使用的材料从木炭、土红到水墨、丰富多样，让我深刻地感受到大师对素描前方位的研究和探索：徐悲鸿的“马”画得出神入化，翻阅其素描数量，多得惊人。不过西方 在从文艺复兴以后在这方面的论述较多，在古典学院种已经实施了这种基础教育，到了十九世纪中叶形成了比较完整的素描教学体系。可是中国是在五四运动新文化以后向西方学习的。在我国古代也有“凡画绩之事后素功”的说法。此句话起意有三：其二说说，画色彩的图画，先要素色的底稿（粉本）后上色彩（绘事），这是从中国画的作画步骤来说的；其二是说，画色彩的图画，先要白素描功夫是占首要地位的，色彩问题要放在素描的后面，这是从素描和色彩在造型的轻重关系方面来说的，包含着素描是绘画的基础的意思。

就中国画而言，它本来是以水墨为主的，无论工笔或没骨都很讲究墨色（摹本），就油画而言，画才不管怎么精彩，素描功夫差还是站不住脚更的，对以上这些看发，几乎没有什么争议，只是在油画上，有的画家特别强调色彩的造型。徐悲鸿对于各类美术素描基础，并不要求划一。例：雕塑应羊重于泥塑的训练，工艺美术造型基础必须与装饰相吻合。

四、西洋的素描是一种科学

西洋的素描是一种科学，这个观点还得从欧洲文艺复兴时期追溯起，那时人们重科学、重人权、理性、艺术上出现美术三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

文艺复兴时期的弗洛伦萨画派的达芬奇：毕生都在进行着艺术家于科学家的劳动，甚至投生与科学研究的时间还更多一些。对他来说，观察与认识同样重要，艺术家就上一个很好的科学家和艺术家他留下了许多未完成的作品，解剖了32具尸体，写了数千页手稿。

徐悲鸿页一样，非常重视科学，并于1917年人巴黎国立美术学校学习，游历西欧诸国，研究西洋素描的真谛，吸取了营养。他认为西洋的素描是一种科学，因为它非常写实地反映真实，在这一点它比我国的传统造型技巧完备而先进。素描的基础最主要的是培养正确观察分析、综合对象并把它生动的表现出来的能力，确实是一种造型能力科学；就形象思维而言，并不比自然科学简单些。要画好素描，没有一点辩证唯物主义思想是不行的，不管他是自觉的或是不自然的，单就塑造形体而言，实际上也在实事求是地应用唯物辩证应用得越好，他的越高明。

这一点从徐悲鸿大量素描作品中可以看出来，其中就看他的《愚公移山》（1940年3月初，以印度人为模特创作巨幅国画）中人物的解剖结构，大块的肌肉分块，就知道他吸收了米开朗基罗生解剖的精髓。在看大量的人体素描，不论从解剖、动态、光影的微妙变化都做了严谨的推理。徐悲鸿就这样的看待素描。

五、尽精微，致广大

中国古代哲学中《中庸》上的故君子尊德性二道学问，致为广大而尽精微，极高而道中庸，温厚嵩礼这套洗教，我们从这些句子里批判地剔除它的唯心主义的修德，其中关于格物致知，探求学问的语句是还有可取之处的。徐悲鸿对中庸》上的这段话比较注重，并多次写曾给他的学生，勉励他们吸取“致广大而尽精微”、“极高明而道中庸”“和温故而知新”这些求学的精神方法。特别是他把“致广大而尽精微”用在素描教学上，借以指导分析、观察、综合造型的工作，从而有效地掌握造型能力，这是很有见解的。

“致广大而尽精微”适应于整个艺术领域或以致于更广大的范围，这里只就绘画造型方面说点意见。我把这句的话的次系倒过来说成“尽精微致广大”，是为了更好的学习素描造型一般规律和过程。精微和广大是事物的对立统一规律，在艺术上多样统一，从绘画造型来说，是指局部与前部的统一，细节和整体的统一，总的上一个艺术概括问题。多样统一在艺术上是非常重要的更本规律，造型的高明与否，最终也是看它的统一性、整体感和概括力。

“尽精微、致广大”的“极高明”的境地是高度的概括，高到致造型表达的无所不容，看上去应有尽有，但有一点也不繁琐，浑然一体，一点也不离谱，这就是细节与整体与达到高度的统一。达芬奇、米开朗基罗的造型就是这样的，我国古代有许多雕塑造型在这一点更是极高明的能力，使人望而兴叹，只是大型的雕塑像，因为作者不能作远距离的观察，所以有不免失去大体，在比例上很正确。

事物本身是及其变化而复杂的，整体是由许多局部组成的，所以细节是非常繁琐的。要把这种造型因素如实地、科学地找到他们之间的相互关联，把种种细节和局部统一成一个完整的整体，必须通过正确的观察，进行科学的分析和艺术的综合才能达到，特别是对于一个有机体，尤其是对于人、对于人体的结构、解剖、引运动等，如果不下一番苦功夫去研究，是达不到“极高明的境界的，苦功夫苦功夫怎样下？” 这一点非常重要，但这还是最初步的基本的功夫。

徐悲鸿注意到《中庸》上的这段话，而且“尽精微你致广大”这个准确则来指导素描的造型，从这进而多少可以看到他懂得辩证法相互想成的意义，他所信守的写实主义用精微，致广大，相结合，可以说是在他绘画上的唯物辩证法的思想反映。徐悲鸿“致精微，致广大”这个观点，是给合了中国古代文化之精髓来学习西方之素描。看文艺复兴时代米开朗琪罗《摩西像》大理石像，雕刻之精微，又不失去大体；《大卫》体格雄伟健美，神勇坚强，体现素描中的，“局部是整体的局部、整体是局部的整体”素描观原则。

第二篇：素描理论

素描静物理论总结

线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

结构素描

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，借由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

明暗调子

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和釐清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

明暗素描 素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。素描静物基础入门篇

一、什么叫素描静物

素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”静物就是静止不动的物体。

二、什么叫三大面五大调（明暗与调子）

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调” A ：三面

物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一

面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深

浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。

这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

三、素描静物的常用工具

1、笔常用的：铅笔（分H、B两种；H,2B至5B属于硬铅笔适用于亮灰面塑造6B以上适用于暗部塑造及打型起稿时用）、炭笔（软、中、硬）粉笔、钢笔、炭精条、毛笔

2、橡皮：4B橡皮、软橡皮（韩国）、硬化橡皮

3、美工刀：

4、素描纸：

5、橡皮泥：

6、擦笔：餐巾纸、卫生纸、手指

四、素描静物的基本作画步骤

1、构图起形（先观察再勾出物体基本轮廓）：开始构图可以借助水平线垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。该阶段用笔须淡、松动注重整体关系。

2、快速区分整体明暗面、投影（铺大色调）：该阶段要主观地概括画面的整体明暗关系以及单个物体自身的明暗关系。投影需要一定的讲究，前面的投影要有形，且要深些。

3、整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰关系（逐步开始塑造）：素描中的物体固有色是指：物体本身在黑白灰层次上的深浅。画面要想做到体积饱满空间强烈，必须做到主观处理，把黑白灰关系增强对比。画面上必须存在最深的层次（黑色）和最浅的层次（白色：高光等），中间层次的灰色部分要主观分配，且要做到层次清晰，画面对比强烈。

4、深入塑造：本步骤是整个绘画步骤中最重要的一步。建议深入塑造时要树立整体意识，在整体的意识控制下，逐个突破。体积空间是本步骤前期要做的工作，细节（如罐子口，瓶口等）、虚实是后期要做的工作。

5、整体调整：本步骤要少画多看多想，在整体意识下，通观整合画面，敢于取舍，做到画面黑白灰关系分明、单个物体体积明确，前后节奏虚实关系有序

五、素描静物的种类（一切静止，能画的物体都可以画）

1、蔬菜水果类：包菜，大白菜，苹果，梨子，水果刀，菜刀蒸板类、面包、鸡蛋、鱼等

2、办公文具类：办公包、书包，文具盒、工具箱、书本、墨水、眼镜等

3、瓶罐碟盘类：陶罐类、釉罐类、瓷器类瓶子、盘子、碗等

4、不锈钢类：烧水壶、汤勺、保温杯等

5、透明玻璃类：高脚杯、玻璃杯、马灯、矿泉水瓶、酒瓶等

6、石膏类：石膏几何体、五官、人头像等

7、其他类：花、鸟、纸、绳子、砖头、木头等

六、素描静物画面中常见几大问题及解决办法

1、结构问题—糊与浮

a、糊即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。主要原因是对形体结构缺乏深入地分析理解，不能将明暗色调同形体，结构联系起来，因而在描绘明暗色调时摸棱两可，该肯定的地方不敢肯定，该含蓄的地方又不甚明确。即是说对形体结构认识含混，而导致色调描绘的含混，而失去表现形体结构基本特征紧密相联系的黑、白、灰大关系。克服“糊”的办法，在于牢固树立结构观念，养成观察分析的习惯。要从形体结构去理解表现于形体体面的明暗变化，描绘明暗色调要善于从形体结构上去找依据，弄清“为什么”再动笔。要紧紧抓住由形体结构所制约的黑、白、灰大关系去塑造形体 b、浮 即“浮光投影”只注意表面效果而无实质内容。主要原因是对形体缺乏认真的分析研究，这里既有认识即对形体结构的理解问题，也有态度即“画风”问题。华而不实，耍小“聪明”，也是产生“浮”的重要原因。克服“浮”的办法一是在写生过程中要深入观察对象，加强对形体结构的分析研究，把着眼点放在形体的塑造上，二是要老老实实，脚踏实地，端正学习态度，把着眼点放在练好基本功上，提高素描造型能力上

2、色调问题—灰与脏 a、灰

即画面沉闷，不明亮。有如罩上一层薄“灰”，该暗的暗不下去，该亮的亮不起来，主要原因是明暗两大部分色调比例把握不当，或中间色调层次繁杂重要，或对物象固有色缺乏比较，削弱了形体的明暗对比关系和画面整体的黑、白、灰的大关系。克服“灰”的办法，是掌握整体观察，比较观察、本质观察的方法，要善于归纳和概括中间色，必要时可以采取加强或减弱的办法，把握好黑、白、灰的大关系 b、脏

即不该有颜色的地方涂上了颜色或出现了不应该出现的颜色，形成一块毫无联系的孤立的颜色。主要原因是不能正确运用明暗变化的规律去认识物体的明暗色调变化，使色调关系出现混乱，或着眼于明暗与描摹，忽略了形体的塑造和明暗色调关系。作画方法不当，缺乏控制笔迹线条的基本技巧，也是造成“脏”的原因。克服“脏”的办法，要从形体结构出发，运用明暗变化的规律去分析明暗色调变化，把握明暗层次比例关系，处理好物体的固有色关系。要养成良好的作画习惯，防止橡皮和手上的污迹弄脏画面，同时注意加强技能技巧的训练

3、整体的问题—花与板 a、花

即画面缺乏整体感，或“反光”过跳，或高光过多，不分主次地“深入”面面俱到“刻画”，局部似“精细入微”、整体却“支离破碎”。主要原因是缺乏整体观念，注重于局部而忘记了整体。

克服“花”的办法，重要的是树立整体观念，掌握整体观察的科学方法和“整体—局部—整体”的作画程序。将明暗色调和“细节”的刻画，都统一了形体体面的大关系之中，对“细节”刻画要概括取舍，抓住主体，注重整体

b、板

即画法僵硬，死板，缺乏生动感。画面无主次之分，无方法之别，如实描摹，机械复制，缺乏艺术处理。主要原因在于未能正确领会“真实”与“整体”的含义，误把如实描摹当“真实”，把千篇一律当“整体”，不能正确理解客观制约与主观表现的关系，同时，造型语言贫乏，缺乏造型技能技巧，也是一个重要原因。

克服“板”的办法，重要的是提高对素描造型的认识，培养艺术的感受能力。在素描造型中要有主功表现对象的热情和欲望，要加强素描造型的技能技巧训练，丰富造型语言，提高驾驭造型语言的能力

八、怎样才算一幅优秀的素描静物（如何评价赏析）

1、构图：构图合理，物体错落有致，疏密得当。常见构图形式有三角形、梯形、平行四

边形、S型、圆形、X型、椭圆形构图等

2、透视：遵循近大远小，近清楚远模糊原则；常见透视有平行透视（一点）、成角透视（两点）、圆形透视。

a．一点透视：物体的两组线，一组平行于画面，另一组水平线垂直于画面，聚集于一个消失点，也称平行透视。一点透视表现范围广，纵深感强，适合表现庄重、严肃的室内空间。缺点是比较呆板，与真实效果有一定距离

b．二点透视：物体有一组垂直线与画面平行，其他两组线均与画面成一角度，而每组有一个消失点，共有两个消失点，也称成角透视。二点透视图面效果比较自由、活泼，能比较真实地反映空间。缺点是，角度选择不好易产生变形（图4）。

c．三点透视：物体的三组线均与画面成一角度，三组线消失于三个消失点，也称斜角透视。三点透视多用于高层建筑透视（图5）。

3、对比：虚实对比、明暗对比（物体与物体对比，物体内部明暗对比）、大小对比，4、关系：主次关系、空间关系、整体与局部关系、结构与调子关系（调子围绕结构画）

5、体积与质感：体积感强、质感到位

小结：比例、结构、透视准确，构图合理，主次及黑白灰分明，空间表现合理，有一定的 艺术表现力。

第三篇：分析徐悲鸿的素描教学方法论文

摘 要:徐悲鸿教学思想的核心就是“写实主义”。主张革新、反对守旧,总结出了一套行之有效的教学方法,并对现代美术界具有重大影响。本文主要就徐悲鸿的素描教学方法进行了探讨研究。

关键词:徐悲鸿 素描 美术教育

徐悲鸿(1895-1958)是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家,曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任,前后在该校工作任教了18年之久,他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间,他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。

徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性,提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点,1917就在《中央大学讲座演辞》中有:“素描在美术教育中的地位,如同建造房屋打基础一样,房屋的基础打不好,房屋就砌不成,即使勉强砌成也不牢靠,支撑不久便倒坍。因此,学美术一定要从素描入手,否则是学不成功的,即使学会了画几笔,也非驴非马、面目全非。”十年后,1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说:“研究绘画者第一步功夫即为素描,素描是每人基本之学问,并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚,以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽,实是放滥,几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。

徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”, 坚持以现实主义的原则指导教学。首先,强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点,首在精密观察一切物象,求得真正,此其首要也。”他所传授的观察方法是:“你要把看到的东西一丝不差的画出来,要把手和眼睛训练的很准确,要注意所画的东西,多看少画,看准了再下笔,手和眼要协调一致,手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画,因为要首先训练画家的眼睛,要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起,所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作,西方人体五官明显,相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大,在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型,有些是在西洋艺术史上的着名雕塑,如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等,都是徐悲鸿从国外专船运回的。

写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的,认为即使是文人画,也要注重形体的准确性,而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者,徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上,使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力,这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。

徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习,在中国画课中也大力提倡素描,他以木炭素描为造型基础课,素描写生的对象是人;在三年的素描训练之后,进入国画的分科学习阶段,他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门,在学生掌握一定写实技能后,再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中,国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿,即准确地刻画好对象的形体,然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视,墨本画好后再上色,上色的用笔与画写实油画一样,也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用,此方法作为对中国画改良的一个突破口,进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养,改进在素描上的教学,徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生,他还制定了“新七法”,以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性,更便于学生掌握与改进。

徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响,使中国美术届得到迅速发展,摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面,正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想,他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现,中国新当代绘画史会被大大改写,而一大批新当代杰出的中国人物画,山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。

注释:

[1] 杨惠东徐悲鸿写实主义思想探源,世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集.[C] 天津:人民美术出版社 2004,10

[2]卢开祥 求室学画记,徐悲鸿.[M] 文史资料出版社.1983.第202页

[3]艾中信 徐悲鸿研究[M].上海:上海人民美术出版社,1984.10

[4]世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集.天津:天津人民美术出版社 2004.10

[5]王泽庆 《徐悲鸿评传》[M].北京:人民美术出版社出版 1995.1

[6]书与画 [J].1994年,第6期

[7]徐悲鸿 奔腾尺幅间 [A]天津:百花文艺出版社 2008,1

第四篇：素描静物理论总结

【摘要】对于素描理论知识了解的深浅，是关乎素描水平的影响因素之一。理论是基础，没有基础的保障再超人的天赋也无济于事。素描是一切造型艺术的基础，也是训练一个人的造型能力和审美能力的重要手段。今天小编给大家整理了关于素描静物的技法和步骤。

素描三步曲：

关于画素描的步骤，因人而异。有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状;第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变;第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。

第一步：构图与打形

口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题：方位、线造型。

铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。

需要注意的问题：比例、透视、结构。常出现的问题，局部打形，死扣边线。

构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。

附：打形三步走方法：

第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。

第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。

第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。

观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低；二，垂直线定宽窄;三，关联线定相互之间的联系。

第二步：铺大色调

口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。

需要解决的问题：素描关系、色调。

铅笔的使用：从软到硬。

需注意的问题：虚实、空间、对比、结构、整体感。

常出现的问题：灰、花、脏、浮、板。

总结：这一步主观性强，解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破，这样很容易使得画面失去整体感，即花了时间和精力，效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段，先可以大胆的放开的画，但是要控制在你能掌握的范围之内，不然就无法收场。体积的塑造离不开光影，很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂，所以要学会主观处理。画好这一步，停一下，放远处看一看。

第三步：深入刻画与调整

口诀：整体观察、局部入手、精雕细琢、丰富传神、视觉强烈。

需要解决的问题：生动、传神、视觉效果。

铅笔的使用：2B及以下

需注意的问题：空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。

常出现的问题：画面四分五裂没有整体感、节奏感。

这一步主客观结合，解决“神”的问题。艺术的个性，生命在这一步体现。画画最终要做到画什么像什么，还原物体本质，赋予物体生命。所以这一步强调的是美感和艺术效果。需要细心认真，多看少画，紧抓视觉中心，画面的效果就出来了。画画并没有想象中那么难，绘画的理论其实真的不难，但大多数刚接触它的人把它当成是一门理论学学科，错误的理解了绘画的本质。画画是一种在二维的平面上以手工的方法临摹自然的艺术，需要精心而至，已感受对象的内在特征和外貌。

第五篇：徐悲鸿教学设计

徐悲鸿励志学画

* 0在课文中徐悲鸿先生到底励的什么“志”，请大家轻声地朗读课文，在文中寻找答案。学生通过读课文找出徐悲鸿励下的志是“必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人”。*

1、投影出示“必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。”学生齐读这句话。徐悲鸿为什么要说这句话哪？请你们再次默读课文，细细地去体会。

（1）学生回答徐悲鸿是在外国学生的嫉妒和讥讽下说这话的。指名读外国学生的话。（出示）（2）教师叙述：同学们，1919年的中国贫穷落后，内忧外患，国内战乱不断，在国际上没有地位，我们中国人在国外是常常遭人白眼被人看不起的。再读外国留学生的话。请同学们看这，指“你们中国人”，他嫉妒徐悲鸿，为什么不说“你徐悲鸿”而要说“你们中国人呢”，你有什么感受？

*

2、因此徐悲鸿被激怒了，他立下志向，生齐读：“必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。”“必须”什么意思？学生回答“必须”是一定要这么做。徐悲鸿一定要做什么？生回答一定“用事实让他们重新认识一下真正的中国人。”他们指谁？教师追问。当学生回答出他们指“外国留学生”时，教师继续提问“真正的中国人”是指什么样的人？

有的学生回答真正的中国人指有骨气的中国人，有的学生回答真正的中国人指勤奋刻苦的中国人„„学生对这问题有着自己的理解，实现着多元解读。

*

3、徐悲鸿用哪些“事实”让外国留学生重新认识一下真正的中国人？学生再读课文思考，可以找一找、划一划，同位之间进行合作讨论。

（1）、当学生回答出“徐悲鸿更加奋发努力。他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前”时，教师提问学生，以前的徐悲鸿学画时刻苦努力，而今天的徐悲鸿为什么要更加奋发努力？

学生回答徐悲鸿“必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人”，完成自己的志向。学生齐读“必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。”

（2）当学生回答出每逢节假日，徐悲鸿常常一画就是一整天”时，教师提问学生徐悲鸿为什么要这样潜心临摹？学生会又一次回到“必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人”的语句上，体会出徐悲鸿之所以这样做的原因是为了让外国人重新认识一下真正的中国人，再次齐读这句话，感受徐悲鸿为中国人争气而刻苦努力的精神。

徐悲鸿每逢节假日在巴黎博物馆潜心学画只是他刻苦学画的一个例子。他为了完成自己的志愿，每天坚持学画10个小时以上，常常忘了休息（出示《骏马图》，这只仰蹄奋起的骏马，不就是徐悲鸿的最好写照吗？

（3）当学生回答出徐悲鸿宁可过清苦的生活，也要把省下的钱购买绘画用品时，教师引导学生把自己的生活与徐悲鸿的生活进行对比，感受徐悲鸿生活的清苦。接下来提问学生是什么支撑徐悲鸿宁愿过

清苦的生活，也要把省下的钱购买绘画用品。学生再一次回到了“必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人”上，一起大声读这句话，深化理解徐悲为祖国勤学苦练的精神。

学生读有感情读第六节，朗读时抓住关键词语“小阁楼”、“一杯水”、“两片面包”，体会文章通过这样的描写来衬托徐悲鸿奋发努力的精神。

* 4“功夫不负有心人”，徐悲鸿的画展轰动了整个世界，他用事实让外国留学生重新认识了中国人。齐读第七节。

*

5、有眼不识泰山学生读此时留学生的表现，提问，为什么留学生的态度与刚开始发生了这么大的变化。什么叫“有眼不识泰山”。

（读留学生的话，在通过对“震惊”、“鞠了一躬”、“有眼不识泰山”朗读品味中，感受到那个外国留学生对中国人的重新认识以及他的忏悔。）。

*6（1）引导学生抓外国留学生前后态度变化的关键词： “很不礼貌”——“鞠了一躬”（2）是什么让这位外国留学生前后的态度发生如此大的变化（是徐悲鸿励志学画，勤学苦练的精神）

（3）这位外国留学生由因偏见“很不礼貌”出言不逊，到徐悲鸿油画轰动画界而“鞠了一躬”。他对徐悲鸿表示深深的敬佩！

*7同学们，徐悲鸿为祖国勤学苦练的精神给大家留下了深刻的印象。徐悲鸿的成功得益于为祖国勤学苦练的精神，我想更得益于他的励志。只有励志了，我们的人生才有目标，生活才有奔头，学习和生活起来才充满活力和力量，会让我们拥有克服困难的勇气。课文学到这你想对徐悲鸿说些什么呢？ 徐悲鸿励志学画

外国学生

徐悲鸿

很不礼貌 冲着

被激怒(立志)

每逢……就……

潜心

(努力)

一间一杯两片

震惊 鞠躬

优异轰动

(结果)