第一篇：笔墨的运用
笔墨的运用
用 笔
一、笔锋的运用
笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、拖锋、散锋数种，前四种，我们在学习其他国画课的用笔技法中介绍过了，写意画中使用这四种笔锋并无实质性的差异故不重复叙述，下面我们主要介绍拖锋与散锋用笔。
拖锋，又叫拖笔，笔锋时藏时露，笔毫横卧画面，顺向而行，用笔放松，边行边转动笔管，画出的线条舒展流畅，自然松动，变化丰富。
散锋，笔毛散开，行笔中，侧、顺、逆不定，笔痕虚灵、飘逸、丰富、轻松，常常与皴擦点染结合使用。
在写意人物画中，实际上也还是以中锋用笔为主，再辅之以侧锋、顺锋。拖锋、散锋用笔，在绘画过程中亦可随时转换笔锋，无需死拘一格，清代周星莲在《临池管见》中讲：“能将此笔正用、侧用、顺用、重用、轻用、虚用、实用。擒得定、纵得出、遒得紧、拓得开、浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。”此话道出了用笔的方法和能力。
二、行笔的方法
凡行笔，都为“一波三折”，即都有起笔、行笔、收笔三个过程与动作，要求画出的线自然含蓄、藏而不露，这已是大家都熟悉的道理，但在写意画中还得特别注意行笔的力度与速度。用笔中行笔时的力度全在于提按的轻重与方法，行笔时的速度，包括快、慢、轻、重、顿挫、转折等几个方面。各种行笔的速度都有其优势和特点，但运用不好又容易产生一些问题，需引起大家的重视。
三、勾勒、皴擦、点厾
勾勒，即用线的技法，中国画的线是最具表现力的造型语言，同时又颇具表情功能与审美价值，数千年来，画家们总结出了丰富的经验，人物画中就有十八描，工笔画中运用较多，写意人物画的勾勒也大致相同，但在实际运用时，不必拘泥于现有程式与套路，可以灵活运用，同时更需要画家根据不同的表现对象创造出更多的勾勒技法来。（右图 清 任伯年人物作品）
皴擦：皴是勾短线，擦是将笔横卧擦出，皴擦往往结合起来使用，边皴边擦，表现丰富的层次与肌理。此法原本多用于山水画，借用于写意人物画，用来丰富画面技法，增强表现力，多见于表现老年人粗糙的皮肤皱纹及某些粗布肌理。
点厾：点与厾本是两种技法，点于写意人物本身并不常用，多用于背景处理。厾是一种扩大了的点，或可视为特别粗肥的线，往往是笔毫饱蘸墨色，从上往下运动，一笔下去既是一个面又是一个体，写意人物画中大面积着色，无论头发、面部、衣服均常用厾法。厾法用笔，要自然松动，要把握好干、湿、浓淡、虚实、大小、聚散以及形体的变化，既要有笔情墨趣，又要准确表现形体。
用 墨
中国画用墨的关键在于表现出“浓、淡、干、湿”谐调的墨色变化，常说的“五墨”、“墨分五色”、“五墨六彩”就是说的墨色要有丰富的浓淡变化，“五色”、“五墨”的说法不一，有的指焦、浓、重、淡、清；有的指浓、淡、干、湿、黑，也有加白，合称六彩的。实际上都是指墨色运用上的丰富变化。墨用好了画面层次分明，变化莫测，气韵生动，丰富多彩，从而产生很强的艺术感染力。通过笔与墨的结合与应用，产生墨的浓淡、干湿变化。
浓淡变化在于用水，水与墨调配的不同比例，产生墨的不同层次，不同的墨色效果，浓墨色度重、醒目，给人以深邃、沉郁、庄重之感；淡墨色度浅，宜表现简淡、高洁、宁静、空灵之感。浓墨用得不当易板、易闷。淡墨用得不当易花、易无精神。要浓淡相互映衬，在浓淡强弱的交替运用中体现墨色的美妙，表现墨色浓淡的节奏韵律。
干湿变化在于笔上含水量的多少以及运笔速度的快慢，画出不同的墨色干湿效果，干笔显厚，有苍茫之感，但少水墨淋漓的韵味；湿笔显润，有氤氲灵动之感，但少丰厚之态。要干湿互用才能取长补短，使画面自然生辉。
用 色
写意人物画，以水墨表现为主，适当施以颜色。色彩的处理原则是色不碍墨，主要有以下几点：(一)求简练、单纯。
自然对象的色彩是纷繁复杂的，写意画讲究的是概括、简练，所以要从繁复杂乱的色相中提炼出最能代表自然对象本质的色彩来，使之简练、单纯、以一当十。
(二)求高雅、含蓄。
高雅、含蓄，是写意画色彩追求的最高境界，力避艳、火、俗、媚，应于高雅中求情趣，含蓄中求意蕴。(三)求大局谐调。
讲大局、讲整体是一切造型艺术的宗旨，写意画当然也不能例外，在色彩处理上，要防止散、乱、花，避免色与色之间、局部与局部之间互不联系，互不谐调，要从对比中求变化，从变化中求统一、求和谐，色彩要分主次，画面要有统一的色调。
(四)求润泽、透明。
润泽、透明，是使色彩产生迷人魅力与艺术韵味的重要因素，用色时，一要去掉颜色中的渣子，二要使色彩形成恰当的对比，三要用笔轻快、果断，不可反复涂抹。只有这样才能在畅快中求润泽，对比中求透明。（左图 任伯年人物作品）
第二篇：浅谈儿童水墨画教学中笔墨技法的运用
浅谈儿童水墨画教学中笔墨技法的运用
【内容摘要】水墨画是中华文化的瑰宝，它在 儿童美术教育体系中占用重要地位。在儿童水墨画教学中，要引导学生体会和表达水墨画的笔墨情趣为切入点，通过名作欣赏趣味性联想和巧妙性的提款和创新绘画题材等方法。将水墨画的美术特色与少儿教学美术规律相结合，使儿童更易于掌握水墨画画中的笔墨技法。努力使孩子走进一个多彩的世界。
【关键词】儿童 水墨画
笔墨技法
小学美术教育
一、前言
中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚。让学生从小接触学习中国画，有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱情感，也是中国画继承与发展的重要途径。国画最重要的莫过于笔上水分的掌握，同时教师设定一个共同的模式标准，让学生达成，学生面对的不只是反复的枯燥的技法训练，而是太多的想象、创造的自主空间，学生的学习热情就会提高，从而就会更加热爱水墨画。在水墨画教学中，存在着很大的问题，国画教学是不少美术教师感到为难的课题。由于文化历史的影响及传统教学模式的长期影响，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象为主，一节课下来，全班完成了同一幅画，学生也将在课后把学到的知识很快忘记干净，这是什么原因呢？不外乎有以下几点：（1）国画教学的过程比较繁琐，一些教师因此而不愿涉足其中。（2）小学生对毛笔的控制能力较弱，对笔力、意境等一些抽象的名词不易理解，教学上颇有难度。（3）教材中对于国画课课程安排偏少，开展国画教学有一定的难度。（4）教师自身的专业素质不够扎实，对国画的教学心有余而力不足。故改变现有的传统的国画教学模式是当务之急，应该努力地探索新的教学方式。美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。”
二、正文
1、儿童水墨画的教学目标
（1）刘淑娟《幼儿水墨画教学初探》中提出:“主要采用轻方法重想象的指导思想” 我非常认可。幼儿具有丰富的想象力。经常用自己的主观愿望来代替客观事物。幼儿作品多数不是画自己所见的，而是画记住的印象或外界刺激的感应物。多数幼儿会把小动物画成简单的符号形式。教师应先示范，让幼儿仔细观察，引导幼儿认真的思考，发挥自己的想象力，可以让幼儿在生宣上随意的画，比赛看谁的想象力最丰富。调动孩子的积极性的同时，让幼儿观察和想象的能力同步增长。在策略上可以用游戏的方式，让幼儿产生好奇的心理，觉得水墨画好玩，教幼儿不必特意强调用笔的方法，让他们知道浓墨、淡墨和枯墨即可。感受自然的美感，陶冶情操，学习用真情去表达和创造美的乐趣。在生活的乐趣中，培养儿童的创造性思维，使他们成为具有好奇心、创造性的和不断探求的人。
（2）张运河在《儿童水墨画教学状况分析及对策研究》中提出:“应激发儿童的学画兴趣”在进行入学教学时，教师可以趣味行的演示，在宣纸上进行简单的作画，一只可爱的熊猫就诞生了，学生会惊叹水墨画的神奇。跃跃欲试。如果老师说什么画什么会扼杀孩子的天性和创造性。我觉得这在教学中非常重要。不可忽视。
2、儿童水墨画的教学方法
（1）陈玲《对儿童水墨画教学的思考》中说:“把游戏变成基本功”比如点的练习课设计成《来种小豆豆》。线的练习课设计成《随着线条来跳舞》。面的练习课设计为《画图形，想东西》。让儿童在游戏中体会干，湿，浓，淡的墨色变化，中锋线，侧锋面的技法。这种在游戏中学习基本功的方法不仅可以使儿童兴趣浓厚，更能使他们展开丰富的联想从而创造出更多的生动又有趣的画面。同时通过墨色在宣纸上的渗透，晕，产生特有的效果，使他们得到美的熏陶，从而促进儿童智力的发展以及创造性思维的发展。我的见解是：传统的小学的水墨画教学内容为山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，小学的水墨画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如《画故事》、《戏剧人物》、《动物的脸》等，而不再局限于传统的梅兰菊竹、花草虫鱼等。
（2）李晓艳的《儿童水墨教学初探——张扬个性 放飞心灵》一文中提出：“巧妙示范，学生范画”把学生分成小组，小组的学生和老师共同完成一幅画。主题画面由学生来完成，比如在《小麻雀》一课中，要求学生观察麻雀的特点。让大家来谈一谈讲一讲。根据学生的描述来作示范。画得好的同学可以请他们在黑板上范画，并且把这些同学轮换着分到各组，起到“专业引领的”作用。我觉得尚欠缺的是学生害羞，不善于表现自己。这时就要勤鼓励，让学生获得成功喜悦，增强信心。还提出“善于借鉴，鼓励创新”在水墨画教学中，避免以传统题材《芥子园画谱》内的相关知识作为教学的主要途径传授给学生，应以儿童的视角去观察。去表现万事万物。只要有创造性的体现即使画面是“乱七八糟”“一塌胡涂”也是优秀之作。教学中我觉得学生应运用毛笔的游戏实验，让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回得“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动„„游戏结束后，互相展示，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己的随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激发学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情及提高运用、表现能力。使其明白了：太花是因为笔上水太多，太干是因为毛笔蘸水太少的道理。在教学中，不能具体教学生“按老师的步骤一步一步地做”，即传统教学方法，而是要求学生根据总体要求自己探索实践，并在实践中引导学生创造性地运用笔墨技巧，即“不教而教、”“创造性学习”的教学思路
（3）黄少伟《论中国当前的水墨画教学模式》中提出:“音乐教学”这一点值得倡导。因为在音乐教堂中可以培养学生的创新思维。可以舒缓课堂气氛。我觉得还可以利用范例，提高学生观察力、表现力 每个人都具有创造力，只是大小不同、显现及未显现而已。为了给学生提供挖掘自身潜能的环境与机会，我提出以观察为主线的教学思路。因为观察能力是记忆能力、逻辑思维能力、想象力、创造能力的基础，人们观察事物，不只是用眼睛，更重要的是用脑子。潘天寿在画论中谈到：“要到生活中去写生。关在房间里闭门造车，是画不好画的。要善于观察生活、分析生活。所谓‘读书万卷，行万里路’，指的就是要加强学识修养，体验生活。”培养学生的观察能力，也是在教学中长期实施的教学目标，而通过水墨画教学在观察能力培养的同时也对创造性地运用笔墨技巧起重要作用。在水墨画教学中，学生在尝试“各种笔墨技巧”的练习后，对实物进行细致的观察，以观察为主线，搜集创作素材，探究笔墨技法。观察对低年级的学生来说尤为重要，他们往往看得少，对事物极其生疏，如在画“熊猫”这一课，老师对熊猫的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析不同情况下的熊猫各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的熊猫各不相同，发火的熊猫用红色。也可用各种颜色，如在画熊猫头四周的毛时，有的学生用干笔来画，体现出了笔的质感，这说明他们是用自己的感受来进行创作。每个学生有着自己的理解，他们能够用自己的笔墨来体现自己内心的感受，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较为满意的作品，从而传授些构图技巧等，让学生较容易地接受国画的基本知识。总而言之，我认为儿童的国画教学既要引导学生从传统艺术中了解特点、学习规律、吸取营养，又要帮助儿童从各种现代艺术的思想、艺术家的创作方法与风格中领悟一些新的艺术规律，来建构自己的审美思想并融入自己的作品中大胆地进行表现，表现出自己真实的生活与情感。只有这样，儿童的水墨画学习才富有积极的发展性意义。
（4）郝蕾蕾的《给学生一片尽情挥洒的水墨天空》中提出:“好玩的工具材料”在教学中，鼓励学生找出具有和毛笔同样功能的作画工具。学生发现棉签棒，鹅毛，小树枝还有自己的手指。这是一个很不错的学习方法。让学生可以体味其中的乐趣。儿童的天性就是好动好玩。水墨画教学讲究墨的浓淡干湿的运用。教师可以把这些技法技法的学习变成一个个游戏，把“滴，吹，撒，抹” 等贯穿在游戏之中。游戏激趣,引发学生“创造性”学习。
3、儿童水墨画能力的培养
（1）彭文芳《浅谈中国画教学中学生能力的培养》中指出：用笔，用线，用水，用色，构图，抓形，创新，等能力。握笔高低不受成法的拘束，要随意变化，中锋侧锋要交替使用，画出线来要有变化。鼓励大胆画线，熟悉国画工具，分焦，浓，淡，墨色画线三个要点。用墨有“焦，浓，淡”三个层次即可。用色以淡淡的固有色为主，特殊情况下则任其发挥。造型方面把生活中的形象提炼成意象的视觉符号，并能随意表现出来，把客观事物经过一番艺术概况，夸张，使其变得简约，含蓄，传神。构图要饱满，主题形象要突出，前后要有主次，左右要用呼应。创新有方法与内容上的创新。创新是人类社会发展与进步的永恒主题，培养小学生的创造性思维能力是学校教育的重中之重，也是素质教育的主旋律。在学生的造型活动中，尊重他们的个性，既可以用写实的手法，又可以夸张、变形；在色彩上可以按客观去表现，也可按主观意识去表现。（2）郝蕾蕾的《给学生一片尽情挥洒的水墨天空》说：融入生活，孕育创新。教师在美术课堂中给学生创造一片水墨天空，水墨画教学注重将传统与现代相融合，创新技法和材料，引导学生在水墨游戏中大胆创作。亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量”。学生在兴趣的驱动下便能将自己内心的情意抒发出来。“情意性”展现才是学生内心深处思想、意愿的真正表达。因此，水墨绘画融入“情意性”教学相当重要，我运用水墨画配诗句，水墨画配故事的教学方式，尽可能地为学生抒发情意提供方便。
四、总结
上述研究者都注重顺应时代的要求，打破传统的教学模式，用新课程新标准的要求代替旧的教学观念在弘扬优秀的民族艺术形式这个基础上，结合更广泛的艺术语言，发展传统艺术，完善儿童人格，促进学生身心健康发展，提高儿童的文化艺术修养和创新精神。我认为在儿童水墨画教学中应诗文相结合。中国的文人墨客太多精通书画，诗中有画，画中有诗。教师可以引导学生给自己喜欢的古诗词配上一幅优美的画。让学生将成语故事画成水墨绘本，不仅能调动学生的绘画冲动，更能让他们了解中华文化与历史渊源，于文化素养。当前水墨画教学，主要依据古代水墨画的绘画思想，即“临摹---写生---创作”模式。中国水墨画将何处何存？上述研究者解决了怎样教的问题，让我有所思的是怎样将儿童教好？怎样让儿童明白线条流畅之美，笔墨的层次，用笔的变化等。有待解决的问题。
参考文献
[1]郝蕾蕾.给学生一片尽情挥洒的水墨天空---小学水墨画教学探析.期刊文章[J].美术教育研究.2012-12-25
[2]陈玲.对儿童水墨画教学的研究.期刊文章[J].科教新报.2011-02-25
[3]董新海.儿童水墨教学初探——张扬个性放飞心灵.期刊文章[J].黑龙江科技信息.2010-11-15
[4]黄少伟.论中国当前的水墨画教学模式.期刊文章[J]大众文艺.2009-06-25’
[5] 陈辉.当代水墨画的语言表现.期刊文章[J].装饰.2003-09-01
[6]魏锦蓉.现代水墨画现状及发展的思考.期刊文章[J].河北北方学院学报.2005-08-1 [7]冯增俊.中国教育现代化之路[M].广东：广东教育出版社
第三篇：《笔墨千秋》
笔墨千秋
教学目标：
1、能够了解中国画的基本特点以及中国画表现意境的主要元素。
2、能够运用中国画的基本知识分析具体作品.3、能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。教学重难点
1、了解中国画表现的基本特点。
2、中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。
一、导入
1、老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？
是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用他们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。作为中国人，我们都很熟悉中国画，但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下基础。
1、简介中国画的演变。
2、比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处：工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。写意画笔墨豪放简练，高度概括，以少胜多。思考：比较线描、工笔、写意作品之间的差别。
3、用笔状物传情
笔墨既是状物传情的手段，其本身也具有独立的审美价值，体现了中国书法的意趣。
思考：比较人物画作品中衣褶的线条表现之间的差别。
（欣赏作品）
（1）、牛给你的最深印象是什么？
（2）、画中的线条给你什么感受？方正还是 圆润，凝重还是飘逸？
4、学习运笔用墨（欣赏作品）比较归纳。
二、品味意境美
1、这条鱼在哪里？它和现实生活中的鱼有什么不同？
画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。
2、赏析要点：
（1）.作为绘画表现的题材（2）.笔墨造型（3）.构图
（4）.你所理解的这幅画表现的意境
3、欣赏《踏歌图》、《早春图》、《鹊华秋色图 》、《清明上河图》
4、归纳
中国画注重笔墨的抽象意味，不刻意追求具体物象外表的形似，不拘泥于固定的时空表现，重视艺术形象的神情气韵，构成真实而又不等同于自然的图景，表现丰富的人文情怀
三、思考练习
选择一幅作品，从笔墨和意境等方面撰写欣赏短文。
第四篇：笔墨登场歌词
[ti:笔墨登场]
[ar:胡彦斌]
[al:失业情歌]
胡彦斌-笔墨登场 作曲:胡彦斌作词:吴英群 笔墨登场
鼓楼外的小院门口有个门墩儿 我成天骑在上面舔着红果儿冰棍儿 爷爷说看你也没事儿
不如来家里我教你写写大字儿 一进院儿就闻见一德阁的墨汁儿 门廊上藤蔓之间藏着一对儿葫芦儿 红木案上成堆的是王羲之的拓本儿 青花瓷的笔筒是康熙年间的玩意儿 大伯泡一壶龙井拉上一段儿胡琴儿 展一爿宣纸于案上
黄铜的镇尺明晃晃
当东厢房的窗棂透进一撇斜阳 初研的墨香氤氲绕梁
掇一杆狼毫握手掌
拿捏的力道刚刚好
看颜真卿的字帖被风掀起一角 手腕高悬我写一个字“斜
老外看汉字都是一个个的方块儿 殊不知写出来是特别的有范儿 起承转合连接着横竖撇捺儿 不能学白字先生不认偏旁笔划儿 辞旧迎新爆竹里炸出一个”福“字儿 五谷丰登米仓里屯着一个”丰“字儿 开张大吉掌柜的贴上一个”发“字儿 大红的”喜“字儿是有人要娶媳妇儿 银锭桥的荷塘惹来蜻蜓一对儿 我无暇张望一心一意描红模子儿 俗话说师傅领进门儿
心要静手要勤修行全看个人儿 一走神写错字爷爷要打手板儿 古人云字如其人透着一股精气神儿 狂放而有致说的是写草书的韵味儿 蚕之头燕之尾蕴含着隶书的身段儿 行书要一气呵成不能乱了规矩儿 展一爿宣纸于案上
黄铜的镇尺明晃晃
当东厢房的窗棂透进一撇斜阳
初研的墨香氤氲绕梁
掇一杆狼毫握手掌
拿捏的力道刚刚好
看颜真卿的字帖被风掀起一角
手腕高悬我写一个字”斜
看颜真卿的字帖被风掀起一角
手腕高悬我写一个字"斜
笔墨登场
三国杀
词曲：汪苏泷(Silence)
编曲：汪苏泷(Silence)
演唱：汪苏泷(Silence)
歌词编辑：薰风习习
QQ：335020326
羽扇纶巾笑谈间
千军万马我无懈
伪面君子三尺剑
狼火烽烟我敷衍
生于乱世行不言
功过不求谁来鉴
灯为谁点 脂为谁添
任谁来笑我太疯癫
雨一直下 风一直刮
谁与我煮酒论天下
万箭齐发 杀气如麻
谁忍我乱世中安家
三分天下 为谁争霸
如今我已剑指天涯
却只想为你抚琴
从此无牵挂
QQ：335020326
羽扇纶巾笑谈间
千军万马我无懈
伪面君子三尺剑
狼火烽烟我敷衍
生于乱世行不言
功过不求谁来鉴
灯为谁点 脂为谁添
任谁来笑我太疯癫
雨一直下 风一直刮
谁与我煮酒论天下
万箭齐发 杀气如麻
谁忍我乱世中安家
三分天下 为谁争霸
如今我已剑指天涯
却只想为你抚琴
从此无牵挂
漫天恩恩怨怨的变化
谁为我泡壶热茶
你为他断了指甲
换不回他一句牵挂
雨一直下 风一直刮
谁与我煮酒论天下
万箭齐发 杀气如麻
谁忍我乱世中安家
三分天下 为谁争霸
如今我已剑指天涯
却只想为你抚琴
从此无牵挂
原来我一生戎马
三国为你杀
吻得太逼真无论怎么讲 我都觉得虚伪陪伴你那么久 你说是受罪
从前到现在 当我是谁
你这花心蝴蝶
昨夜陪你醉 伤到我心碎
你竟说我 和你不配
完全忘记 往日为何
能与我 彻夜缠绵
（和你 吻吻吻吻吻 你吻得太逼真
让我把 虚情假意 当作 最真心 的亲吻）怪自己 来不及区分 你对我 是酷爱是敷衍（我想 问问问问问 我该怎么脱身）
你却说 花花世界 不必当真
多么伤人 让我爱上 薄情的红唇
拿什么心肠 面对我的善良
能不能想一想 你让我多伤
你的爱就像 完美毒药
对手断肠 你 依然漂亮
不敢想 曾与你度过 多少真实的晚上
一转眼 热恋后 身受重伤
（和你 吻吻吻吻吻 你吻得太逼真
让我把 虚情假意 当作 最真心 的亲吻）怪自己 来不及区分 你对我 是酷爱是敷衍（我想 问问问问问 我该怎么脱身）
你却说 花花世界 不必当真
多么伤人 让我爱上 薄情的红唇
深渊万丈 你把 我的爱 用尽后 丢弃荒野埋葬你犯的罪状 没人知道
用什么证明 你的亲吻 真的残忍
（Rap:我不知为什么 你现在对我毫无感觉以前种种快乐 就好像成为一种罪恶
我的心情 你不闻不问
或者其实所谓爱情 都只是彼此填满寂寞空虚或者是一种冲动 的幻觉
让自己失去理智 到最后得到教训
何时有感觉 到何时没有知觉
就算你突然失去音讯 你我之间早可能不该继续）（你吻得太逼真 我已无法脱身
Ooh ~ 最后悲剧发生 我爱的深 你没责任都怪我太认真 把薄情的红唇 亲~吻）
爱很美
十月的天气 风吹过你的气息
咬住爱的甜蜜 像夹心巧克力
连懒懒的猫咪 也偷偷看你
难以抗拒你的美丽
裙摆摇不停 只为了与你相遇
握住爱的甜蜜 写幸福的日记
守我们的约定 不要它过期
只想傻傻的赖着你
你是我一首歌 所有寂寞都随你降落
我是你小奇迹 收起任性只怕错过了你
Oh baby 爱 爱 爱你这一生只爱你
闭上眼睛听见爱的花语
用白色的蜡笔画一场婚礼
度过每个四季 永不分离
Oh baby 愿 愿 愿意我什么都愿意
抱紧我别错过爱的花期
你手心里握着 彩色的秘密
让我们来好好珍惜
未来的记忆 填上的全都是你
给你一个期许 就是如此确定
是注定的命运 你别想逃离
一起开始爱的旅行
嘴角扬上去 两颗心慢慢靠近
跟着爱的频率 心跳加速呼吸
无名指上闪烁 幸福的原因
爱你永远未完待续
你是我一首歌 所有寂寞都随你降落我是你小奇迹 收起任性只怕错过了你Oh baby 爱 爱 爱你这一生只爱你闭上眼睛听见爱的花语
用白色的蜡笔画一场婚礼
度过每个四季 永不分离
Oh baby 愿 愿 愿意我什么都愿意抱紧我别错过爱的花期
你手心里握着 彩色的秘密
让我们来好好珍惜
你手心里握着 彩色的秘密
让我们来好好珍惜
第五篇：笔墨千秋教案
笔墨千秋
授课时间 第一周 课型 欣赏·评述 课时 第1课时 总共2课时
教学内容设计
学习目标
知识与能力目标 知 识与能力目标：能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
方法与过程目标 能够运用中国画的基本知识分析具体作品。
情感与态度目标
能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。本课难点 分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。
教具准备
多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。
课堂教学设计过程
一、导入
老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？（PPT）
是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。作为中国人，我们都很熟悉中国画.但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。（PPT）（介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。）
二、初步认识中国画
1、简单介绍中国画的流变。
（PPT）中国画以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立于世界艺术之林。
无论什么实物，总有它的成长变化的过程。我们的中国画当然也不例外，首先我们来了解中国画的流变。
早期的绘画，（PPT）他的线条主要用于勾勒轮廓。用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一，就是早期的线描画。后来逐渐与色彩配合来表现物象（PPT），就发展成为工笔画。工笔画的笔法非常精谨细腻。随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写意画（PPT）就逐渐成为中国画的主流。写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画比工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
2、（PPT）比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处： 总结：
工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔画做工精美，用笔工整，清晰。工笔画多以仕女，花鸟为主。写意画的特点比较大气，注重一气呵成。
工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。
（PPT）比较线描、工笔、写意作品之间的差别。
工笔画注重细节，用笔细腻写实一些，画起来费时。写意画注重意境，用墨用笔随意性强，一气呵成。
（PPT）线描：不着色彩，骨法用笔，造型生动。
3、以大观小的观察认识方法。
（PPT）《千里江山图》北宋 王希孟，纵51.5厘米，横1191.5厘米。现藏故宫博物院。《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万水争雄竞秀，江河交错，烟波浩渺，气势十分雄伟壮丽。
问：在现实生活中，我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面？
中国人多喜欢登高望远，从高处把握全面。这就形成了中国画中“以大观小”，强调以“想象”为本质特征的观察方法。花鸟是中国画表现的重要内容，中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感，“小中见大”，一草一术往往折射出人们的宇宙观。
4、（PPT）游鱼图 清代 朱耷
“不似之似”，这条鱼在哪里？它和现实中的鱼有什么不同？
画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是“概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。
5、灵活变化的时空表现。中国画不拘泥于固定时空的表现手法常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。（1、线描、工笔、写意比较。
2、《出水芙蓉图》
3、《册页——荷花翠鸟图》
4、《册页——鱼》（朱耷）
5、《韩熙载夜宴图》）
三、用笔状物传情：线描、书法比较。
所谓“书画同源”，绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画线条和书法线条，你有什么发现？(PPT)送子天王图
用挺拔、流畅的线条勾勒人物形象，通过顿挫的用笔来表现衣褶的暗部和转折。中国画的线不仅仅是用来只画形象的，线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受，并主宰着画面的整体风貌。笔墨既是状物传情的手段，其本身也具有独立的审美价值，体现了中国书法的意趣。
（PPT）我们来分析《五牛图》中的线描表现，并思考如下问题。
1、牛给你的最深印象是什么？
2、画中的线条给你什么感受？线条的质感是方正还是圆润，凝重还是飘逸？（6、《送子天王图》
7、《渔翁渔妇图》及篆隶草书图解
8、《五牛图》（韩滉）劲笔重墨表现坚硬的牛角和牛蹄 圆润的线条表现厚实柔韧的体态
线条的疏密对比表现褶皱或光滑的皮肤质感
四、用墨赋彩
由此可见在我们的中国画中，线条的运用是如此神奇。
当然，我们在运笔时的水分多少、速度疾缓、按使转等等，也能造成画面墨色千变万化，淋漓尽致。（PPT）唐代张彦远在《历代名画记》中以”运墨而五色具"一语概括。
（PPT）焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨
干墨、湿墨
泼墨、（用水墨挥洒在纸上或绢上，随其形状进行绘画，笔势豪放，墨如泼出。）浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨、积墨
教师依照（PPT）《墨葡萄图》图示列举的方法演示墨色变化，或与学生互动，共同尝试。（书P4）
墨色的表现不可脱离用笔，（PPT）对比两幅山水画，说一说它们的不同之处。
《容膝斋图》疏淡用笔，表现了什么样的心境？《山水图轴》与《容膝斋图》笔法上的不同之处以及墨色效果差异。（9、《墨葡萄图》（徐渭）
10、《容膝斋图》（倪瓒）
11、《山水图轴》（黄宾虹）第 2 页）
五、作业与课堂评价
3、尝试中国画笔墨感觉。
板书设计
一、笔墨千秋 了解中国画笔墨特点和意境表现方式
1、介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。
2、欣赏《出水芙蓉图》、《册页——荷花翠鸟图》、《千里江山图》王希孟、《册页——荷花翠鸟图》、《册页——鱼》朱耷、《韩熙载夜宴图》、《送子天王图》、《渔翁渔妇图》及篆隶草书图解； 《五牛图》韩滉、《墨葡萄图》（徐渭）、《容膝斋图》倪瓒、《山水图轴》黄宾虹
教学 回顾 与 反思
用语言表达视觉感受需要借助比喻、借喻等修辞手段，需要用联想进行转换。因此，生动的比喻和丰富的联想是创设教学情境的关键，调动学生的生活经验，体验画中的生活情景在这里尤其重要。基于当今学生习惯于影视媒介写实画面的现况，适应中国传统绘画中“气韵生动”、“似与不似之间”、“可居可游”等观赏方式成为教学中的难点
笔墨千秋 授课时间 第二周 课型 欣赏·评述 课时 第2课时 总共2课时
教学内容设计
学习目标
知识与能 力目标
尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。
方法与过程目标 欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。情感与态度目标
本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。
本课难点
重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境。
难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 教具准备 教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
课堂教学设计过程
教学程序 教学过程
一、对比了解、初步感受
出示山水图片，展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？ 赏析对比西方油画《干草车》；中国画《鹊华秋色图》
问：同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？ 答：
1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。
2、西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含蓄的韵味。崇尚气韵生动。
3、西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。
4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。
画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。
究竟什么是“意境”呢？
意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。(媒体课件。《干草车》 《鹊华秋色图》)
二、欣赏分析用心体会 欣赏中国画作品《清明上河图》。
1、《清明上河图》说明了什么时代的民俗风情？
2、《清明上河图》是用什么方法来解决画幅与内容的矛盾的？
3、《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？
4、观后交流讨论，请学生根据《清明上河图》中人物动 态、表情、服饰等因素理解宋代的生活风情。
小结：
《清明上河图》是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷；全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。
三、彼此交流、用心理解
进一步分析中国山水画家是如何表现意境的：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品。
（3）你在作品中看到了什么样的景物？（4）作品用了哪些技法表现？（5）传达了什么样的意境?（6）这幅作品给你什么感受？ 作业与课堂评价
认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。
1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境。
3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。
板书设计
中国画的意境集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。
围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。
造型·表现 设计·应用 欣赏·评述 综合·探索
教学 回顾 与 反思
我从备课开始就觉得：从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步能运用所掌握的绘画语言来依诗作画。
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