《笔墨藤趣》教案

第一篇：《笔墨藤趣》教案

《笔墨藤趣》教案

教学目标：

1、学习中国画的笔墨语言。

2、对花鸟画的诗情画意、托物言志的内涵的理解。

3、进行简单的花鸟画表现尝试。

教学重难点：

1、花鸟画特殊表现物象的方法。

2、对花鸟画的精神内涵的理解。

教学过程：

一、课题引入：

中国画是中华文化的重要组成部分，是我们的国宝。历史悠久，博大精深，是高雅的艺术。但这并不意味着他的高不可攀。生活中的花鸟虫鱼，瓜果蔬菜都可入画，同样的笔墨在不同人的手里，被赋予了鲜明的个性，以此来抒情达意。借物抒情，托物言志。这节课我们就走入诗情画意的中国花鸟画的世界，感受它带给我们的快乐和情趣。（板书课题：笔墨藤趣）出示学习目标：学生宣读。

二、游戏实验：

1、画中国画最重要的是用笔和用墨，它就像一个人的血肉筋骨。下面我们来做一个实验：每个小组选一个代表，先把毛笔沾水，然后沾墨，第一小组在纸上点，第二、三小组在纸上画线，第四小组用侧锋在纸上皴擦，其它小组在纸上大胆肆意涂抹，每个小组都一直画到笔干墨枯为止。

小组讨论：展示实验成果。展示提示：

1、画面中出现的点、线或面是怎样产生的。

2、画面中墨色出现了那些变化及产生的原因。

板书： 笔：勾、勒、皴、点。墨：浓、淡、干、湿

。笔墨大师们正是运用笔的勾勒皴点，墨的浓淡干湿来表现物象的，他们是怎样把画面表现的充满情趣的呢？

2、大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么这种意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

游戏规则：老师出示诗句，同学们来猜这是描写什么植物的。

1、“ 有节骨乃坚，无心品自端”（竹子）

2、“只留清气满乾坤”“凌寒独自开”。（梅花）

3、“犹有晚节香” “待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）

4、“不有君子心，飘拂同芳草”。（兰花）

师：同学们很聪明，都能找出相应的植物，诗人们根据这些植物的自然特征给它们赋予了相应的品格，梅花凌寒而开，兰花香而不艳，竹子四季常青，菊花傲霜吐香。那么我们来感受一下这些植物在大师的笔下表达出的意境„„

三、经典欣赏：

1、播放大师的作品，感受作品中的诗情画意，作者的托物言志。

2、讨论：

（1）画家笔下的物象与生活中一模一样吗？

（2）透过画面，你能感受作者怎样的情怀？

3、学生个性作品欣赏

看了这些充满了童真、童趣的作品，是不是觉得画中国画并不难，它不追求形似，重在表现画面情趣和抒发情感，想必大家已经迫不及待了。但中国画讲究意在笔先，得先构思一下你打算表现什么？给画配上什么样的诗句或题目。学生自由回答、没想好的同学不必着急，干脆就信手拈来，随意画，然后根据画面意象确定主题吧。

四、教师示范：

以兰花为例，总结作画步骤。构图－落墨－题款－钤印

五、实践练习

题画诗、诗配画 提出作业要求，完成作品一件（能用简单的笔墨语言，画一幅具有一定寓意的画）。

1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。

2、给自己的作品配上相应的诗句或题目。

3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）

六、展示评价

对学生的作品给予评价：优点和缺点

七、总结

清代画家石涛说：“笔墨当随时代”。现在，我们的生活无比幸福。我希望同学们能用手中的画笔抒发内心的喜悦和高尚的情怀。我们要用手中的画笔抒发我们的喜悦和对生活的热爱。我们要善于发现美，感受美，创造美，守住这片精神家园，并将它发扬光大。

第二篇：《笔墨藤趣》教学设计

7、《笔墨藤趣》教学设计

教师：刘海峰

教学目的：使学生感受中国传统文化，了解中国传统绘画的葡萄的画法和技法，掌握国画葡萄创作构图，培养学生民族的自豪感。

教学重点、难点：使学生体验中国传统文化，了解中国传统绘画的葡萄的画法和技法，掌握国画葡萄创作构图，培养中学生的民族自豪感。

教学准备：多媒体课件、纸、毛笔、调色盘、中国画颜料、小水桶等

教学过程：

一、导入新课：猜谜语：

一棵藤儿弯又弯，挂着珍珠一串串。

有紫有绿真好看，熟的甜来生的酸。（猜一水果）

学生猜出：葡萄

教师提问：从哪些字词可以表现出是葡萄呢？

学生回答：藤、弯、串串（形状）紫、绿（颜色）甜、酸（味觉）

二、教学步骤：

1、观察：葡萄的结构。展示多媒体课件，让学生仔细观察整株葡萄。（1）葡萄的叶子：一片叶子有五个角，当中的叶脉也有五条主线。

叶子画法：大笔蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，五笔画出叶子的形状，将干未干时，用叶筋笔勾叶筋。

（2）葡萄的藤：弧线、曲线、绕圈线、交叉线。

（3）葡萄(果实)：绿色、紫色、绿紫色、蓝紫色。一棵葡萄是一个小圆形，一串葡萄是一个圆锥形。

绿紫色葡萄画法：先用藤黄加花青调成绿色（不能太干），再用笔尖蘸胭脂，在调色盘上稍作回旋，即在宣纸上画圈，当中空出高光部，最后用浓墨加葡萄蒂和点出果脐。

同学们再探究紫色、绿色葡萄的画法。

2、教师示范：

教师示范一幅葡萄创作作品，边演示边讲解，画好后落款题字盖章。

3、名画欣赏：南宋林椿《葡萄草虫图》 南宋温日观《墨葡萄图》 明徐渭《墨葡萄图》

“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。近代齐白石《葡萄图》《风味如此合流涎》

4、作业练习：学生讨论如何将葡萄叶子、果实和藤进行组合，同桌两人合作画六开生宣纸作品一张。注意叶子的组合与虚实关系，果实的外形起伏关系，藤的粗细与主次关系。

5、巡回辅导：学生作业练习，教师巡回辅导。巡回指导时以个别指导为主，若遇共同难点，可再集中讲解。

6、作业点评：

7、课外拓展：指出有关葡萄形象的在美术上有广泛的应用。展示葡萄的装饰花边、图案设计、商标设计、瓷器图案等。

三、教学板书：笔底明珠——葡萄的画法

1、观察：葡萄的结构。

（1）葡萄的叶子： 将葡萄叶子、果实和藤进行组合，（2）葡萄的藤： 同桌两人合作画六开生宣纸作品一张。（3）葡萄(果实)：

2、作业练习：

四、教学反思：

猜谜语导入能提起学生的兴趣，活跃了课堂气氛，而且有助于形象地抓住葡萄的特征。

我认为在讲解葡萄的叶子的时候展开的稍嫌过多（即时间分配上用的太多），那是插入让学生做葡萄的叶子的组合练习（参考素描静物的构图原理，将一张叶子比作一个苹果，以三个苹果的构图为例子，展开四个苹果、五个苹果的构图练习）。不过这个环节学生做的还是很开心，很积极。

另外还有一点，就是在历代名画欣赏的时候，作品张数过多，可以再精挑细选，用少数的张数达到强化和学习的目的。这样的画，时间还是可以节省一些让学生去练习。

最后还可以做到触类旁通，比如告诉学生，菊花、紫藤、葫芦、丝瓜等的叶子画法与葡萄叶的画法大同小异，掌握了一种也就掌握了其他花卉的画法。不过部分学生在探究葡萄的调色方面存在一些难度，葡萄的色彩和质感表现本来是教学的重难点。

第三篇：第7课笔墨藤趣(初中美术教案)

第7课笔墨藤趣

教材分析：

中国画是中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画讲究画的格调、气息，中国画家重人品、重修养，这些都使得作品具有丰富的内涵、意韵和情趣。中国画强调托物言志、借物抒情，因此，作品所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技巧，更重要的是体验笔墨的情趣，了解中国画博大精深的文化传统，关注中华民族优秀的思想境界和审美境界。学情分析：

1、作为教学对象的七年级学生，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。教学目标：

1、学习中国画的笔墨语言。

2、对花鸟画的诗情画意、托物言志的内涵的理解。

3、进行简单的花鸟画表现尝试。教学重点：花鸟画特殊表现物象的方法。教学难点：对花鸟画的精神内涵的理解。课时：一课时 教具：课件、笔墨纸砚

学习材料：生宣纸、毛笔、墨汁、颜料等

教学流程

一、课题引入：

中国画是中华文化的重要组成部分，是我们的国宝。历史悠久，博大精深，是高雅的艺术。但这并不意味着他的高不可攀。生活中的花鸟虫鱼，瓜果蔬菜都可入画，同样的笔墨在不同人的手里，被赋予了鲜明的个性，以此来抒情达意。借物抒情，托物言志。

这节课我们就走入诗情画意的中国花鸟画的世界，感受它带给我们的快乐和情趣。（板书课题：笔墨藤趣）

出示学习目标：学生宣读。

三、游戏实验：

1、画中国画最重要的是用笔和用墨，它就像一个人的血肉筋骨。下面我们来做一个实验：每个小组选一个代表，先把毛笔沾水，然后沾墨，第一小组在纸上点，第二、三小组在纸上画线，第四小组用侧锋在纸上皴擦，其它小组在纸上大胆肆意涂抹，每个小组都一直画到笔干墨枯为止。

小组讨论：展示实验成果。

展示提示：

1、画面中出现的点、线或面是怎样产生的.2、画面中墨色出现了那些变化及产生的原因。板书： 笔：勾、勒、皴、点。墨：浓 淡 干 湿

笔墨大师们正是运用笔的勾勒皴点，墨的浓淡干湿来表现物象的，他们是怎样把画面表现的充满情趣的呢？

2、大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么这种意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

游戏规则：老师出示诗句，同学们来猜这是描写什么植物的。

1、“ 有节骨乃坚，无心品自端”（竹子）

2、“只留清气满乾坤”“凌寒独自开”。（梅花）

3、“犹有晚节香” “待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）

4、“不有君子心，飘拂同芳草”。（兰花）

师：同学们很聪明，都能找出相应的植物，诗人们根据这些植物的自然特征给它们赋予了相应的品格，梅花凌寒而开，兰花香而不艳，竹子四季常青，菊花傲霜吐香。那么我们来感受一下这些植物在大师的笔下表达出的意境„„

四、经典欣赏：

1、播放大师的作品，感受作品中的诗情画意，作者的托物言志。

2、讨论：（1）画家笔下的物象与生活中一模一样吗？

（2）透过画面，你能感受作者怎样的情怀？

3、学生个性作品欣赏

看了这些充满了童真、童趣的作品，是不是觉得画中国画并不难，它不追求形似，重在表现画面情趣和抒发情感，想必大家已经迫不及待了。但中国画讲究意在笔先，得先构思一下你打算表现什么？给画配上什么样的诗句或题目。

学生自由回答、没想好的同学不必着急，干脆就信手拈来，随意画，然后根据画面意象确定主题吧。

五、教师示范：

以兰花为例，总结作画步骤。构图－落墨－题款－钤印

六、实践练习

题画诗、诗配画 提出作业要求，完成作品一件（能用简单的笔墨语言，画一幅具有一定寓意的画）。

1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。

2、给自己的作品配上相应的诗句或题目。

3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）

七、展示评价

对学生的作品给予评价：优点和缺点

八、总结

清代画家石涛说：“笔墨当随时代”。现在，我们的生活无比幸福。我希望同学们能用手中的画笔抒发内心的喜悦和高尚的情怀。我们要用手中的画笔抒发我们的喜悦和对生活的热爱。我们要善于发现美，感受美，创造美，守住这片精神家园，并将它发扬光大。

第四篇：笔墨千秋教案

笔墨千秋

授课时间 第一周 课型 欣赏·评述 课时 第1课时 总共2课时

教学内容设计

学习目标

知识与能力目标 知 识与能力目标：能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。

方法与过程目标 能够运用中国画的基本知识分析具体作品。

情感与态度目标

能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。本课难点 分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。

教具准备

多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。

课堂教学设计过程

一、导入

老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？（PPT）

是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。作为中国人，我们都很熟悉中国画.但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。（PPT）（介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。）

二、初步认识中国画

1、简单介绍中国画的流变。

（PPT）中国画以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立于世界艺术之林。

无论什么实物，总有它的成长变化的过程。我们的中国画当然也不例外，首先我们来了解中国画的流变。

早期的绘画，（PPT）他的线条主要用于勾勒轮廓。用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一，就是早期的线描画。后来逐渐与色彩配合来表现物象（PPT），就发展成为工笔画。工笔画的笔法非常精谨细腻。随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写意画（PPT）就逐渐成为中国画的主流。写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画比工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

2、（PPT）比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处： 总结：

工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔画做工精美，用笔工整，清晰。工笔画多以仕女，花鸟为主。写意画的特点比较大气，注重一气呵成。

工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。

（PPT）比较线描、工笔、写意作品之间的差别。

工笔画注重细节，用笔细腻写实一些，画起来费时。写意画注重意境，用墨用笔随意性强，一气呵成。

（PPT）线描：不着色彩，骨法用笔，造型生动。

3、以大观小的观察认识方法。

（PPT）《千里江山图》北宋 王希孟，纵51.5厘米，横1191.5厘米。现藏故宫博物院。《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万水争雄竞秀，江河交错，烟波浩渺，气势十分雄伟壮丽。

问：在现实生活中，我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面？

中国人多喜欢登高望远，从高处把握全面。这就形成了中国画中“以大观小”，强调以“想象”为本质特征的观察方法。花鸟是中国画表现的重要内容，中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感，“小中见大”，一草一术往往折射出人们的宇宙观。

4、（PPT）游鱼图 清代 朱耷

“不似之似”，这条鱼在哪里？它和现实中的鱼有什么不同？

画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是“概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。

5、灵活变化的时空表现。中国画不拘泥于固定时空的表现手法常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。（1、线描、工笔、写意比较。

2、《出水芙蓉图》

3、《册页——荷花翠鸟图》

4、《册页——鱼》（朱耷）

5、《韩熙载夜宴图》）

三、用笔状物传情：线描、书法比较。

所谓“书画同源”，绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画线条和书法线条，你有什么发现？(PPT)送子天王图

用挺拔、流畅的线条勾勒人物形象，通过顿挫的用笔来表现衣褶的暗部和转折。中国画的线不仅仅是用来只画形象的，线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受，并主宰着画面的整体风貌。笔墨既是状物传情的手段，其本身也具有独立的审美价值，体现了中国书法的意趣。

（PPT）我们来分析《五牛图》中的线描表现，并思考如下问题。

1、牛给你的最深印象是什么？

2、画中的线条给你什么感受？线条的质感是方正还是圆润，凝重还是飘逸？（6、《送子天王图》

7、《渔翁渔妇图》及篆隶草书图解

8、《五牛图》（韩滉）劲笔重墨表现坚硬的牛角和牛蹄 圆润的线条表现厚实柔韧的体态

线条的疏密对比表现褶皱或光滑的皮肤质感

四、用墨赋彩

由此可见在我们的中国画中，线条的运用是如此神奇。

当然，我们在运笔时的水分多少、速度疾缓、按使转等等，也能造成画面墨色千变万化，淋漓尽致。（PPT）唐代张彦远在《历代名画记》中以”运墨而五色具"一语概括。

（PPT）焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨

干墨、湿墨

泼墨、（用水墨挥洒在纸上或绢上，随其形状进行绘画，笔势豪放，墨如泼出。）浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨、积墨

教师依照（PPT）《墨葡萄图》图示列举的方法演示墨色变化，或与学生互动，共同尝试。（书P4）

墨色的表现不可脱离用笔，（PPT）对比两幅山水画，说一说它们的不同之处。

《容膝斋图》疏淡用笔，表现了什么样的心境？《山水图轴》与《容膝斋图》笔法上的不同之处以及墨色效果差异。（9、《墨葡萄图》（徐渭）

10、《容膝斋图》（倪瓒）

11、《山水图轴》（黄宾虹）第 2 页）

五、作业与课堂评价

3、尝试中国画笔墨感觉。

板书设计

一、笔墨千秋 了解中国画笔墨特点和意境表现方式

1、介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。

2、欣赏《出水芙蓉图》、《册页——荷花翠鸟图》、《千里江山图》王希孟、《册页——荷花翠鸟图》、《册页——鱼》朱耷、《韩熙载夜宴图》、《送子天王图》、《渔翁渔妇图》及篆隶草书图解； 《五牛图》韩滉、《墨葡萄图》（徐渭）、《容膝斋图》倪瓒、《山水图轴》黄宾虹

教学 回顾 与 反思

用语言表达视觉感受需要借助比喻、借喻等修辞手段，需要用联想进行转换。因此，生动的比喻和丰富的联想是创设教学情境的关键，调动学生的生活经验，体验画中的生活情景在这里尤其重要。基于当今学生习惯于影视媒介写实画面的现况，适应中国传统绘画中“气韵生动”、“似与不似之间”、“可居可游”等观赏方式成为教学中的难点

笔墨千秋 授课时间 第二周 课型 欣赏·评述 课时 第2课时 总共2课时

教学内容设计

学习目标

知识与能 力目标

尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。

方法与过程目标 欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。情感与态度目标

本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。

本课难点

重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境。

难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 教具准备 教具：多媒体设备，山水画所需用具。

学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

课堂教学设计过程

教学程序 教学过程

一、对比了解、初步感受

出示山水图片，展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？ 赏析对比西方油画《干草车》；中国画《鹊华秋色图》

问：同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？ 答：

1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。

2、西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含蓄的韵味。崇尚气韵生动。

3、西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。

4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。

画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。

究竟什么是“意境”呢？

意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。(媒体课件。《干草车》 《鹊华秋色图》)

二、欣赏分析用心体会 欣赏中国画作品《清明上河图》。

1、《清明上河图》说明了什么时代的民俗风情？

2、《清明上河图》是用什么方法来解决画幅与内容的矛盾的？

3、《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？

4、观后交流讨论，请学生根据《清明上河图》中人物动 态、表情、服饰等因素理解宋代的生活风情。

小结：

《清明上河图》是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷；全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。

三、彼此交流、用心理解

进一步分析中国山水画家是如何表现意境的：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品。

（3）你在作品中看到了什么样的景物？（4）作品用了哪些技法表现？（5）传达了什么样的意境?（6）这幅作品给你什么感受？ 作业与课堂评价

认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。

1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。

2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境。

3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。

板书设计

中国画的意境集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。

围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。

造型·表现 设计·应用 欣赏·评述 综合·探索

教学 回顾 与 反思

我从备课开始就觉得：从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步能运用所掌握的绘画语言来依诗作画。

第五篇：笔墨千秋教案

笔墨千秋 第1课时

教学内容设计

学习目标

知识与能力目标 知 识与能力目标：能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。

方法与过程目标 能够运用中国画的基本知识分析具体作品。

情感与态度目标

能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。本课难点 分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。

教具准备

多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。

课堂教学设计过程

一、导入

老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？（PPT）

是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。作为中国人，我们都很熟悉中国画.但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。（PPT）（介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。）

二、初步认识中国画

1、简单介绍中国画的流变。

2、（PPT）比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处：

总结：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔画做工精美，用笔工整，清晰。工笔画多以仕女，花鸟为主。写意画的特点比较大气，注重一气呵成。工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。

（PPT）比较线描、工笔、写意作品之间的差别。

工笔画注重细节，用笔细腻写实一些，画起来费时。写意画注重意境，用墨用笔随意性强，一气呵成。

（PPT）线描：不着色彩，骨法用笔，造型生动。

3、以大观小的观察认识方法。

4、（PPT）游鱼图 清代 朱耷

三、用笔状物传情：线描、书法比较。

四、用墨赋彩

由此可见在我们的中国画中，线条的运用是如此神奇。

（PPT）焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨

五、作业与课堂评价

3、尝试中国画笔墨感觉。

板书设计

一、笔墨千秋 了解中国画笔墨特点和意境表现方式

1、介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。

2、欣赏《出水芙蓉图》、《册页——荷花翠鸟图》、《千里江山图》王希孟、《册页——荷花翠鸟图》、《册页——鱼》朱耷、《韩熙载夜宴图》、《送子天王图》、《渔翁渔妇图》及篆隶草书图解； 《五牛图》韩滉、《墨葡萄图》（徐渭）、《容膝斋图》倪瓒、《山水图轴》黄宾虹

教学 回顾 与 反思

用语言表达视觉感受需要借助比喻、借喻等修辞手段，需要用联想进行转换。因此，生动的比喻和丰富的联想是创设教学情境的关键，调动学生的生活经验，体验画中的生活情景在这里尤其重要。基于当今学生习惯于影视媒介写实画面的现况，适应中国传统绘画中“气韵生动”、“似与不似之间”、“可居可游”等观赏方式成为教学中的难点

笔墨千秋 授课时间 第2课时 教学内容设计

学习目标

知识与能 力目标

尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。

方法与过程目标 欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。情感与态度目标

本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。

本课难点

重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境。

难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 教具准备 教具：多媒体设备，山水画所需用具。

学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

课堂教学设计过程

教学程序 教学过程

一、对比了解、初步感受

出示山水图片，展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？ 赏析对比西方油画《干草车》；中国画《鹊华秋色图》

问：同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？ 答：

1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。

2、西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含蓄的韵味。崇尚气韵生动。

3、西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。

4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。

画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。

究竟什么是“意境”呢？

意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。(媒体课件。《干草车》 《鹊华秋色图》)

二、欣赏分析用心体会 欣赏中国画作品《清明上河图》。

1、《清明上河图》说明了什么时代的民俗风情？

2、《清明上河图》是用什么方法来解决画幅与内容的矛盾的？

3、《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？

4、观后交流讨论，请学生根据《清明上河图》中人物动 态、表情、服饰等因素理解宋代的生活风情。小结：

《清明上河图》是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷；全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。

三、彼此交流、用心理解

进一步分析中国山水画家是如何表现意境的：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品。

（3）你在作品中看到了什么样的景物？（4）作品用了哪些技法表现？（5）传达了什么样的意境?（6）这幅作品给你什么感受？ 作业与课堂评价

认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。

1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。

2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境。

3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。

教学 回顾 与 反思

我从备课开始就觉得：从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步能运用所掌握的绘画语言来依诗作画。