美术组学习记录

第一篇：美术组学习记录

美术组学习记录

时间：2014.9 地点：会议室 人员：全体美术教师 内容纪要：

试论小学美术教学中的小组合作学习

合作学习不仅有利于提高学生的学业成绩，而且能满足学生的心理需要，提高学生的自尊，促进学生的情感发展与同学间的互爱及学生社交能力的提高。笔者在实际的教学中对小组合作学习教学模式进行了初步的探索，通过课堂教学实践，尝到了小组合作学习的甜头：

1、有利于面向全体学生，培养学生的个性。学生主要面对的是自己的同学，所以相比之下就敢说、敢想、敢画，减少了他们学习的焦虑感。一些较难表现的画面，学生通过合作学习互相纠正、取长补短，进步明显。

2、为学生提供了充足的运用画笔和思维进行交流的机会。多画、多动手体验对美术学习是至关重要的。合作学习中学生讨论的机会是传统课堂的几倍甚至几十倍。小组活动时，有多少个小组就有多少个学生同时在讨论自己的创意和想法。

3、有利于培养学生人际交往的能力。在合作的过程中，学生学会了与人沟通，发现了他人的优点；并学会了宽容，能客观地评价他人；培养了学生合作学习的精神和能力，激发了学生的学习热情，增大了语言信息量，使学生在合作互动中得到了全面和谐的发展。

所以说，在合作交流中，孩子们灵性的火花在闪烁，情感在升华，思维在自由飞翔，新课堂因之而涌动着生命的活力。然而，在现实教学中，小组合作学习还存在许多问题。

问题一：合作准备缺乏。在实际教学过程中，往往是好学生一统天下，学习差的学生要参与，往往被好学生拒绝。很多时候，教师提出合作要求时，学生不知道如何去合作。

问题二：合作不合时宜。有的时候，教师提出的合作学习要求不一定适合合作学习，有时候单独学习往往比合作学习的效果更好。

问题三：交流效率偏低。学生在交流中，几乎每个学生的嘴都在动，却给很多学生提供了随便讲话的好机会。即便教师有三头六臂，也难以保证每个学生都能参与。

问题四：汇报形式单一。笔者发现，在实际交流汇报时，每个小组几乎都是通过绘画作品来展示学习成果的，形式非常单一。

针对以上出现的一些弊端，我认为我们的小组合作学习更应该追求扎实有效。怎样把合作学习落到实处呢？这当然不是一天两天就可以成功的，而是要经过挺长的一段时期的磨合与训练。我觉得应该做到以下几点：

1、科学分组，合理安排座位。小组成员搭配要合理，好、中、差三个层次的学生要搭配开。

同时，每组中必须有一名组织能力和表达能力较强并乐于助人的学生作为小组长，主要负责组织本组活动以及解答疑难问题。根据教学活动内容，教师还应注意选拔培养美术骨干，使他们在小组活动中担当起“小老师”的角色，负责组织本小组的合作学习。这样，在解决问题的时候，小组长及骨干就能引导本组美术基础差的同学扫除障碍大胆地去进行创作。同时，改变传统的课桌椅摆放方式，让学生经常有一种新鲜感。他们在不受座位的约束下，充分交流，自由发挥，学习的自主性也能得到较好的发挥，合作的意识也会慢慢地得到培养。

2、责任到人，分工合理。如《大树的故事》一课中，讨论小组画什么内容时，有一个同学记录小组成员说的话，统一想法，由小组长监督，组员轮流代表发言，其他组员可以进行补充，这样避免了学生讨论与上课无关的话题或跑题等现象，人人都有机会发言。在学生绘画和制作环节，如果是合作也要先讨论并明确谁做（画）什么，不能各画各的，避免重复作画及大多数同学完不成任务的现象。

3、合作学习的程序要清晰，合作学习的次数和时间要合理。课堂上，小组合作的次数要得当，分组讨论（练习）不宜过多，这样才能使小组合作学习集中、深入并获得较高的质量。同时，每次合作的时间也要恰当。教师在小组合作学习前，就应对各小组学习的时间、次数做一个大致的估计，做到心中有数。小组合作时，教师应尽力参与到每个小组的学习与讨论之中，随时把握各组的学习情况，灵活运用教学机制，调整学习时间，以达到预期的合作学习效果。

4、评价得当，善于发现学生的闪光点。全面而适时的评价，也是提高小组合作学习效率的一种有效途径。评价要适时、全面、有针对性，做到有的放矢，评价的重点也要侧重于学习的过程。教师是一个激励者，当个别学生或个别小组有独到见解或出现创新性思维火花的时候，教师要及时给予鼓励和支持。笔者经常会看到学生在动手实践中，通过教师的鼓励，出现了很多闪光点，他们的创新思维常使我感到无限惊喜。

5、和谐互动，培养合作精神。小组合作学习效率的高低取决于学生是否会合作。学会自信与不歧视他人，这样小组所有成员才会协同作战、共同发展；学会倾听，这样才能够明辨别人观点的对与错，以便自己吸纳或改进；学会沟通，真诚谦虚地沟通，合作才会愉快。学生只有这样和谐互动，才可能博采众长、求同存异、共同发展。因此在平时的教学中，我总是会采用各种有效的方式，培养学生的团队合作精神。

总之，在美术课堂上，我们不是为了合作而学习，而是为了学习而合作。小组合作学习是一个过程，它不仅仅是一种形式，不能走向僵化，更不能一味地使用相同的教学方式。教师在进行美术教学时，要在熟练运用“模式”的基础上追求“变式”，要不断创新、追求高效，使其永葆旺盛的生命力，成为提高教学质量的最重要的法宝。只要我们做课程改革的有心人，从培养学生的合作精神、团队意识和集体观念出发，把“不求人人成功，但求人人进步”作为教学追求的一种境界，就一定会使小组合作学习在美术教学中更加有效地运用.美术组学习记录

时间：2014.9 地点：会议室 人员：全体美术教师 内容纪要：

浅谈小学阶段的“绘画创作” 在我国，小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。以下是我在日常教学工作中的几点感悟：

一、明确生活是创作的源泉

曾几何时，听过这样一个小故事：语文课上，用“发现”一词造句。孩子甲说：“我发现一只母鸡围着草堆转。”老师嗤之以鼻。孩子乙说：“我发现地球围绕着太阳转。”老师用可能找到的赞美词把他夸奖一番。这当然不仅仅指语文教学，我们美术教育工作者不也看腻了飞机满天飞、轮船满海行的“充满想象力”的儿童画，以为这就是儿童丰富的想象力。艺术源于生活，还是老老实实地让孩子从发现身边的“母鸡”开始，来观察生活中的点点滴滴吧。用心去观察，用心去体会，从不起眼的事物中去发现新奇和美妙，避免概念化的描述，这样或许大家会少看到一些太阳永远是“老公公”、月亮是漂亮的“阿姨”等类似的作品。

写生是收集创作素材最好的办法之一。学会写生，当然包括了技术的学习，但在绘画的过程中，当孩子更深入地观察、了解描绘的对象，无论花、树、鸟、兽和人物，孩子对它们都会有更深切的理解和感受。一幅作品是否成功，画的繁或简，细节特征的多或少，仅仅在风格上影响了画面的效果，而远非作品是否成功的关键，美感的关键很多时候是整体感觉是否到位，少而精往往更为可贵。当作品中融入了这些感受，他们所描绘的就不只是空洞的事物了。

二、真率表达，把握创作的神韵

孩子作画，本该是一种天真烂漫、快意自在的事情，孩子来到这个复杂的世界还不久，还没有被尘世所污染，比起技巧精严的成人作品，他们的涂鸦有的是另一种动人。孩子的作品更切近心灵，画面中稚拙的造型、艳丽的色彩，只要我们用心去体会、感受，就会发现这是另一种艺术。

孩子绘画也许从来就不是以“像不像”为主要标准的。从学科角度看，孩子学画，更重要的是培养形式感知力，发展敏锐的美感和有品位的鉴赏趣味，在理想的状态下，更可以培养出较高的造型能力。低年级的孩子既无能力也不想去抄袭自然，他们努力在解释他们对世界的感受。这种感受是我们成人所无法体会的，所以作为家长往往不予关心和重视，认为是乱画。也就是这些所谓的“乱画”作品才是孩子最真实的感受，隐藏着孩子宣泄的快乐和创造的自豪。有真切感受的涂鸦，其实都是灵感的萌芽。

即兴的点划、歪斜的线条、漫溢的墨色和自由涂抹，与孩子的身体和灵性一起生长，难道这不是一种创作过程吗？

大多成人画家在创作的过程中都会赋予作品深刻的含义，这些都是作者在进行创作时一些情感的表达和宣泄。而孩子的创作来得并没有那么深刻，但同样有着自己单纯的心路历程要对于孩子来说这些单纯的想法已经是长足的进步。老师和家长应该给孩子创造宽松的环境，让孩子在快乐中完成自己的作品。克利说，画画就是“拉根线条去散步”。

而散步也是一种过程，让孩子在这样的过程中去完善自己，表达自己的感受。具有真情实感的作品才是有感染力的作品，才会引起读者的共鸣，而不单单看重孩子完成的画面效果。可是太重功利的成人社会，往往会给孩子的艺术活动强加上过分沉重的使命，过于频繁的儿童画展、比赛等等恰恰是把孩子从真正的艺术活动中拉到了成人功利的圈子里来，使孩子本真的艺术活动变成了成人功利的一个浅薄的分支，评价因此失去了真正的标准。

三、欣赏作品，激发创作潜能

孩子的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起孩子另外的想象力、创造潜能，因此教师有目的地引导孩子向同伴学习也是十分重要的。具体的做法：及时地介绍孩子有创意的表现，引导孩子在学习的基础上想象创造。在孩子完成作品后，教师可把孩子的作品全部拿出来展览，引导孩子乐于观赏，在别人的作品中寻找、发现优点。

欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式。凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该经常出现在教室的各个角落，让孩子在潜移默化中培养审美能力。教师可以组织孩子参观各种美术展览，让孩子到艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、丰富知识、激发想象。

四、激发兴趣奠定，创作的情感基石

记得小时候画画经常如痴如醉，往往忘记吃饭而不觉得肚子饿。画出一张不满意的画一天的心情都会极差，画出一张满意的画则沾沾自喜、手舞足蹈，对画的那种痴迷程度、那种爱、那种全身心的投入、那种激情，简直无法言说。有位孩子曾和我说过：“小时候我一不高兴或受了委屈，就用画画来出气，我从画画里得到了快乐。有两年妈妈逼我拉琴，我不喜欢，爸爸就打我、骂我，我就更不喜欢了。我在心里想，等我有了钱，我一定要买架手风琴，把它砸碎。后来妈妈发现了我这个想法才停止让我拉琴。现在学习紧张了，我多希望每天都有时间画画呀。特别是面对美丽的大自然写生，这时我就可以忘记爸爸凶巴巴的责骂，忘记其他烦恼了。”听了孩子的话，让我有了些许感悟。孩子学画难得的是兴趣，只有保持这样良好的开始，才能让孩子在艺术的殿堂里去寻找自己的梦。

美术创作是生命的某种神奇的展现方式，是一种直率同时也更含蓄的语言。孩子画画之所以算得上是艺术活动，因为孩子们把他们的欢乐、伤心、关注画进了画里。离开这些而只谈技巧，或许就失去了真正的东西。人类从原始状态走向文明，孩子的成长浓缩着这一过程。这个过程是传承文化的过程，又是发展创造的过程。文化是不应该压抑天性的，原始、真率的天性将一路伴随着这个过程。

美术组学习记录

时间：2014.9 地点：会议室 人员：全体美术教师 内容纪要：浅谈让美术教学更美 “爱美之心人皆有之”。学生是爱美的，并且他们对美的事物各有感受，随着年龄的增长，他们渴望美的心情日益加强，对美的事物的追求更加强烈。美术课教学是传达美、塑造美的过程，是让学生感受美、体验美的过程，美术教师要力求让自己的美术教学更美。

一、教学内容的设计对学生要有培养性

我们所教的学生在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点，这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题。教学内容的设计，教师要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，使之符合不同学生的发展需要，使之有利于学生智力的开发和技能的提高，切不可脱离实际、脱离学生创造学习内容。要让学生有所感知、有所领悟地设计教学内容，选择有利于激发学生求知欲、触动学生好奇心、调动学习积极性和主动性的教学内容。教学内容应力求构思新颖、趣味性强，以充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，培养和保护学生的学习兴趣和信心。

二、教学情境的创设对学生要有感召性

教师是学生学习过程中的引导者、参与者、合作者，教师的教学要有创新意识，教师要想使学生在学习中有所创新，自己在教育教学中首先要创新。要培养学生的创新意识和能力，教师要学习和掌握新的教育理念，拥有创新的意识和勇气。创新是人们在吸取前人已取得的成果的基础上，经过实践探索，创造出新的事物来。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术教学要创新，美术教师不要禁锢于过去的教育思想和教育方法不放手，要走出去、请进来。教学活动中要充分利用校园环境及周围环境的自然美，让学生走出课堂从视觉上和精神上去充分享受大自然的慷慨给予，感受大自然的魅力。学生在明媚的春光里，一切都显得那样明朗艳丽、柔和舒畅，学生带着愉悦的情绪到室外上课，可以去剪纸，可以去捏彩泥，也可以去画画，让学生大胆地从自然中、从生活中去索取素材，这样既培养了学生敏锐的捕捉力，也愉悦了他们的心情，提高了学习兴趣。学生受着这种情境的感染，虽不想做画但焉有不做画之理？因为教学情境在感召着学生。

三、师生关系的设立对学生要有亲昵性

过去的教学“师道尊严”，已经不适于当今的社会，不适于学生的发展。教学中教师要尊重学生，师生之间形成平等、民主、和谐、融洽的关系直接影响着学生主动性的发挥和创新意识的产生。

只有自由、民主的氛围，学生的思维才可能处于积极主动的活跃状态。教师要尊重学生思考和检验的多元性，并要及时鼓励和肯定。美术教师尤其应该重新审视自己在学生中所扮演的角色，既是师长又是朋友。学生是发展中的人，教师应该尊重学生，从而在课堂上共同营造一种民主、和谐、平等的气氛。教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，追求新的发展与发现，从而达到共识、共享、共进。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。

教师和蔼可亲的态度、平等温和的语言、诚恳热情的指导有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质、完善其个性的发展奠定良好的基础。教学中，美术教师要让学生与自己走得更近，给学生甜甜的笑脸，给学生亲切的话语，将更有利于学生灵感的产生。

四、给学生的诱导对学生要有发展性

学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态，需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创造精神比较明显、比较突出，就需要教师及时地大力扶植，促其开花，促其结果。同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的地方，就是出佳作的苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。要引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力，创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的。要运用科学合理及有趣味的教学方法吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。

五、给学生的评价对学生要有指导性

教师对学生要有评价，教师对学生要会评价。单纯的优、良、中、差对学生无大益，可以建立合理有效的评价制度，通过定性评价和定量评价的有机整合，从外部主观评价转向内部客观自我评价，从离散性的最终评价转向连续性的过程评价，并以此为评价思想创设教师评价和自我评价相结合的评价体系。要大胆探索创新型的评估和测量方式，发挥评价的导向功能，促进学生的探索和实践意识，促进和提高学生的学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。不但要掌握评价的尺度，更要讲究评价的技巧，既要让学生感知自己创作的缺憾，又要让学生感知自己创作的发展潜能。“表扬胜于批评”，这是教育者的共识，美术教育也要谨记这一点。也许你的一个简单的评价，中国的毕加索诞生了。

美术组学习记录

时间：2014.10 地点：会议室 人员：全体美术教师 内容纪要：

浅谈小学美术课堂中线的应用 在美术课堂中，同学们创造出的生动漂亮的美术作品，其中很大一部分都离不开“线”这个基本元素，无论使用铅笔、彩笔、蜡笔、毛笔还是油画棒等做画，线都是他们勾画出美丽画卷所使用的必要手段。线具有独特的表现性，因此在美术课堂上应用极广。

那么如何进行线的表现和把握线的基本脉搏呢？笔者结合多年美术教学经验，认为可以从以下几个方面进行思考与训练：

一、把握线的神韵

中国画就是线的艺术。线在艺术中已经脱离了自身的物质意义，成为了一种净化的美即精神的美。中国书画从简单的模拟、画图逐渐演变为用线条表现自己的灵魂，“写神”说近千年来经久不衰便是最好的例证。而在西方也认为线条比色彩更具审美性质。线的独立审美性质在于它不同于物质意义的精神表现作用。当然，线的精神意义的产生决不是虚幻的。首先，从物体客观形态及本身所具有的某种内在实质会激发我们的精神，在绘画艺术实践过程中，体现精神气质是第一件事；其次，画家的悟性、修养及表现当然也与线的精神表现性有绝对关系。

为了让学生们能更好地品味、琢磨线的神韵，要多准备一些美术作品欣赏课，经常欣赏中国古代的名人作品，在不断的欣赏与比较中感知线的神韵。在课堂上要让他们亲自动笔摹习古人各具特色的线法如钉头鼠尾描、兰叶描等，强调起笔和收笔，体验端部与转折处的力度，增强线条运动节奏感的强化；同时可尝试各皴法如斧劈皴、马牙皴、披麻皴、米点皴、方卷皴等，摹仿前人用线的同时，也让学生尽情想象创造出新的皴法，并把创作的结晶应用在自己的作品中。就是这样反复尝试、反复创新，使孩子们对线有了崭新的认识。

二、简化没有意义的线条

英国美学家克来夫〃贝尔在谈到现代艺术运动特点时指出：简化是这个时代的艺术特性之一。线是一种表现形式，线的形式要求线具有审美作用，而这种有审美作用的线是物质形态通过画家的视、知觉而简化并被某种媒介形态表现出来。这种简化不是去掉细节，而是把有意味的东西从大量无意味的东西中提炼出来，把剩下的再现形式加以改造，使其具有意味，这也是线条从物质形态中简化的意义所在。

美术课堂上，笔者故意拿出一些有许多褶皱的裙子、布帘等让学生写生，孩子们往往容易被不主要而且还起破坏作用的装饰褶皱所迷惑，此时就让他们去找寻一些能够说明问题、表明主要的动势走向、叠压关系、物体结构方面的线，然后把他们反复修改、整理出来画在纸上就可以了。

三、欣赏名家的作品

由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征。不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，只是由于欣赏习惯、绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。

四、探索线的形式意味

在美术课堂上，可让学生随意画几组线，然后选择视觉冲击力强的线条进行介绍说明，培养学生对线的紧张、松弛、刚劲、柔软等不同形式的节奏感与韵律感的认识。要让学生明白对称、均衡是线在画面上的质量关系，它包括线的粗细，线面的分布，线的方向性、力度感之间造成的视觉重量关系等。

连续：单线的连续贯通及用线的一律性。

间隔：意连笔断，间隔之间造成的断裂或连续面积。

重叠：多次反复涂画，如国画积墨，造成深度厚实。

单独：突出某种意味，如直线。

粗细：表现不同的感觉，远近虚实，不同的节奏感。

反复：一咏三叹，线条有秩序，增加意味的回味。

交叉、错综：线条效果激烈，有冲突感，易于表现力度感的物体。

变化、统一：所有线的意味都在于既有变化又有统一，变化太过分会造成混乱感，统一多则呆板。

线的形式意味多种多样，难以通过文字尽述。在绘画中主要通过一些形式规律得以体现，如节奏、对称、均衡、连续、间断、重叠、单独、精细、疏密、反复、交叉、错综、一致、变化、虚实、强弱、转折、顿挫等。

要让学生明白线的表现及线的品性是实践中多方面构成的，只有在过程中创造才会凝聚成无尽的力量，线的运用当然也是如此。再让他们把各种形式的线应用在不同种类的作品上，不但提高了学生的美术素养，更满足了孩子们的求知欲、创作欲和好奇心。

由此可见，线是美术课堂中进行绘画与创作的基石，同时也是孩子们进行美术创作的必要手段。

第二篇：美术组集体教研活动记录

5月份教研活动记录（东校区美术组）

时间：2012年5月9日

地点：一（3）班

主题：《各式各样的椅子》集体备课（汤国娟主备）

参加人员：汤国娟、沈燕

活动过程

汤国娟：【教材分析】：椅子是与人们朝夕相处的日常生活物品，不仅能让人休息，同时可以美化居室、环境，另外它还是人类历史发展，文明进化的足迹。本课借助发生在有趣故事来贯穿整个教学环节，引发他们对各种椅子造型艺术的兴趣，并能用各种方法、材料表现各种椅子形象，同时也让学生感受到椅子的重要性，培养学生爱设计，敢于创造，勇于探索的学习精神。

【教学目标】： 1.欣赏不同时期、不同造型的椅子。2.能够设计出各种形状的椅子,初步学习运用绘画形式来现。3.培养学生爱设计,敢于创造,勇于探索的学习精神。

【教学重难点】：

重点:椅子的造型设计.难点:设计造型独特的椅子.教具准备：范作、多媒体课件

沈燕：那么你打算如何突破重难点呢？

汤国娟：在造型设计的时候，我想通过欣赏、示范、学生参与让学生了解椅子的各种造型和组成部分。设计外形我想也在示范中让学生感受，至于想象创造则放手让学生自由创作了。

沈燕：教师的示范作用在低年级中的确很重要，汤老师能注重这一点，学生一定受益匪浅。在示范设计时除了有创意的造型外，还应强调椅子的使用功能。因为在以前的教这一课是出现过孩子只想有创意而忽略了造型与与功能。汤国娟：【过程设计】：

一、导入新课

1．那说到椅子的文化，你知道椅子的起源吗？

（汉魏以前，古人席地而坐，没有椅子„„）

2、师：今天我们所用到的椅子可是五花八门，各有千秋。老师这儿有几张图片，我们来比较一下看现代的椅子和传统的椅子之间有什么区别？

4、生：简单、实用„„

第二关：你挑我选

经过人们不断改进和设计，出现了许多类型的椅子。

椅子分类：

1.按材质分类: 2.按使用分类: 3.按行业分类:

（出示许多椅子的图片）

引导学生从造型、颜色、装饰等进行观察。了解不同的设计满足人们不同的需要和喜好。

（设计意图：在不同的选择中完成对椅子设计的实用、美观的欣赏进一步体会设计带来的不同感受）

第三关：先体验后表达

1.请学生体验不同材质的两把椅子并说说不同的感受。

2.引导学生从材质、造型上进行分析。

（设计意图：让学生在游戏中逐步深入体验感受设计，了解不同的材料，造型在设计中的运用会产生不同感受）

第四关：猜猜想想

出示一组椅子图片，它们除了具备其本构造之外.还有自己独特的功能.同学们猜猜看，它们具备哪些独特的功能呢？

（设计意图：通过观察，探究出设计需要丰富的想象力）

三、激发灵感.想象设计

经过刚才的闯关游戏，同学们已经具有做设计师的能力了，不过怎样让自已的椅子有独特的个性呢？

现在老师带领同学们一起到大自然和生活中去找找灵感。

请仔细看老师出示的图片。

请同学们闭上眼睛，现在你的脑海中出现了什么样的椅子？它有什么独特的外形和独特的功能？

睁开眼睛，现在请同学们说说你们脑海中的椅子。

（设计意图：结合自然，生活经验初步培养渗透学生的设计意识.激发学生表现欲望）

四，学生作业

1.从外形、装饰、功能三个方面进行设计椅子。

2.教师巡视指导，鼓励大胆尝试

（设计意图：培养学生动手能力，想象能力）

五.评价

1.互评、自评，师评。

（设计意图：培养学生语言表达能力、分析能力、审美能力）

沈燕：外形设计时，可以让学生尝试设计，教师再设计。师生共同设计，让学生明确同一钟表可以有不同的外形设计。

沈艳：以“店铺”的形式展示作品，还是能够体现低年级学生的特点的，学生评比的同时最后教师一定要有总结性的评价让学生从造型或色彩等方面有一定的正确的、发展性的认识。

汤国娟：板书我想这样设计：

整体外形

外形结构

汤国娟：大家对<<各式各样的椅子>>一课的都作了自己的解读和分析，并对集体备课中的一些环节或重难点都提出了自己的意见，那么恳请大家在我上课之后再提出各自的宝贵意见，我也将总结反思自己的教学。

活动效果：本周以二年级<<各式各样的椅子>>作为教研组集体备课、研课的内容。在教材研讨的基础上，这次主要从教材分析、教学目标、重点难点以及如何突破、教学方法、教学过程设计及意图等方面开展详细的研讨交流活动，通过交流提高教师对教材认知程度，从而确实提高教师的课堂教学能力。

第三篇：美术教育学 学习记录

美术教育学 学习记录

2013-02-28 09:48:40|分类： 默认分类|字号 订阅

向学生传授知识是达到最佳效果的几个条件：

首先是知识的必须是对学生有用的。

知识对于学生年龄是必须是能理解的。

知识对于学生来说是感兴趣的。

最后是知识必须是准确可信的。

放开嗓门讲课

上课学生吵闹、睡觉做其他事情，责任在于教师。很大程度上是学生看不见，听不清造成的。因为作为一名教师上课就想一个发生器，音质和音量都是很重要的一个内容，你要让你讲课的声音做到让坐在最后一排的学生不至于睡觉才可以，因此，只要嗓门能够承受，你尽量将音量提高，条件允许配备麦克风。不伤害学生的自尊

如何做到不伤害学生的自尊，保护学生的个人独立的见解，维护学生人格、情感、思想。因此教师需要多一些让学生说话发表言论的机会，不要过于去对学生的回答做出对与错的判断。鼓励学生大胆的说出自己的想法，学生能够站起来就应该表扬他的勇气，不要过于要求太高，要放大学生有点，缩小学生的缺点。要求所有的学生都喜欢美术史不现实

要求所有的学生都喜欢美术史不现实的，但是让更多的学生喜欢美术史我们所追求的。这要求我们美术老师明白学生这一规律不要过于强求学生对这门学科付出过大的努力和投入，比如学生不交作业是因为什么原因，是因为懒还是对这门学科不感兴趣，为什么不感兴趣？其中有一点就是学生本人对这门学科由于以前对于美术课没有培养出兴趣的原因。

学生到了初中普遍对美术兴趣不大

写实期大约11-14岁会出现一个抑制阶段，学生觉得自己的技法不足以准确滴描绘食事物真实的面貌，学生的兴趣也会发生转移，向其他的学科和活动转移拓展。

处理好教育学的关系

教师对于授课，要搞清楚一个教学内容，哪些是教师需要陈述讲解的，哪些是需要设计给学生活动，探究的，不能所有的问题都抛给学生去研究，这样时间不允许，也不能教师一味的自圆其说，应道考虑如何处理这种关系。

关于三维目标

知识与技能目标——在一节课或者一个单元中，学习需要学习那些知识和技能？学习到什么程度?比如学习欣赏与评述，学生必须学会欣赏艺术品德方法和步骤，掌握这一门技能，因此需要运用一定的教学方法去教学。

过程与方法目标——对于要学生掌握一门技能，要设计一些列的方法让学生体验什么的学习过程？学习何种方法？

情感、态度、价值观——学生通过以上的学习，做到形成或逐渐形成什么的情感、态度和价值观。

教学组织教学

学生再去爱开始上课时，其注意力和兴奋点基本上与你所上的内容无关，学生或者在聊天、运动、或做其他的活动。因此教师应该在上课前做到让学生的注意力和兴奋点进入到课堂上来，这样教师就得用一定的办法和手段如和学生聊天、故事、录像、设疑、提问等方式。导入课堂就更加容易使学生感兴趣，关注学生的情绪变化，有利于教师对新课的开展。

组织教学与导入新课（采用有效方法，使学生的情绪安定进入学习状态和学习情境导入新的学习内容）

讲授新知识与演示新技能（讲授、启发、提问等方法让学生理解新知识或者教师通过演示和示范让学生知道新技能的材料，方法程序步骤等要领）

布置学习活动与进行练习（）

美术的特点

视觉性 情感性 技能性 价值性 自由性 重形式特点

美术特点

美术教学的视觉感知 美术教学的情感特点 美术教学的技能特点 美术教学的个性特点 创造性特点 全体性特点

诱发学生学习美术的力量

外在的功利性和内在的愉悦性当然也少不了国家的课程政策和学校的规章制度。如果美术活动本身能给学生带来快乐，使他们获得一种满足感和成功感吗，他们就会发自内心的喜欢这项活动。

美术“双基”

基本技能和基本知识

游戏引进课堂

美国有位教授说过“学习愈像游戏，就愈能吸引学生。”这告诉我们面对初中的学生，你要让他们没有学习压力的情况下喜欢上美术课，把一些课程设计成游戏来进行时十分有效地。回想以前上的一些课和听过的一些课，为什么课堂效果就那么的好不但学生喜欢，听课老师喜欢。试想，一节课里有了游戏的插足，会让一节课更加的有活力，他调动了在场的学生，让他们不再乖乖坐在座位上，真正的活起来，动起来。游戏这是美术课中十分有效地一个策略，就算在僵硬的课堂气氛有时也会因为游戏而变得异常的活跃。关键是要设计好游戏，要让学生在游戏中有收获，能娘一些枯燥的知识转化成有趣的游戏。

对于学生学习兴趣

学生的个性不相同就导致了不同类型学生显示不同的特征，会对不同的美术学习活动感兴趣，如冲动的孩子对注重大的感受、活动性强的美术活动可能比较感兴趣，而反思型的学生可能更热衷那些需要细致操作的美术活动。

当然学习的内容页要注意不能超于学生的认知水平要满足学生的求知欲望，操作的难易也要控制好，否侧学生产生挫折感，挫伤学生的自信，从而降低学生对美术的学习兴趣。

那么我们要在美术课上对不同个性的学生进行不同的要求。比如我在上纸雕刻版画，当我拿出一些精美的作品给大家做为典范时，大家都会为之感叹，但是学生很多事根本不能达到那种的水平，他也你要是这时候鼓励大家要超越他们的好话，很多学生可能会被挫败了自信，老师所传达的信息就是让学生认为自己不如人，因而早早的退缩，更别说话那么多时间去完成你的作品了，因为一开始学生就已经放弃了这个自己不能实现的事情。其实现在我才明白，不同学生的个性是需要不同的要求，你硬是要求一个常常粗心大意的学生去完成一件细致的作业，那是不可能，你要求大家都画一种风格的作品，这样也会打击了很多的学生。因此在下次的教学中，要充分考虑不同气质和不容个性学生的学生喜好，还要考虑学生的个性差异，不能给学生过高的要求和不可能实现的要求，这样只能给学生讨厌这门学科。

布置作业需要考虑不同学生的个需要，能力好要求要高一些，能力差一些的可以简单一些。让学生自己选择作业难度。还要在题材上降低难度，让一些学生喜欢动漫就让他们去完成，别因为这样打击了学生的兴趣，因为动漫学生能画好也不容易的，对于他们来说。

优良的学习环境能激发学生的兴趣。把美术室布置一些美术作品，能激发学生的兴趣，学生走进教室会被这里的艺术氛围所吸引，学生会因为作品里优美的已经和高超的绘画技艺所打动，因此产生一种情感的波动，会不知不觉收到熏陶，学生在这种赏心悦目的环境下身心都收到影响，从而随美术产生兴趣。

运用多种教学方法和手段刺激学生的各种感官232

一节课能多样的体验，教师为了让一节课能够刺激学生的各种体验，往往需要设计各式各样的活动，使得课堂充满活力，比如教师运用讲述法，学生之间的讨论，学生上台作画，几位同学上台表演示范动作，折纸、教师示范、视频的播放、音乐、作品欣赏、讲故事、评讲作业、小组答题竞赛、美术课要联系现实的创作

台湾一个美术教研讨展示中小学生意9-11事件为题材的美术作品展览，十分重视管住美术教学和现实生活的联系，但是在大陆却没有这样表现美术题材关注这样事件，后来一年后有美术老师尝试做补救也让学生来画这个题材，也取得

很好的效果。因此在教学中美术教师要注重对一些社会现实事件进行美术的创作，可以调动学生的表现欲望。

美术教师的专业背景235

美术教师一本都有自己的专业背景，在成长为美术教师的过程中学习了大量的美术知识和技能，在思维中，往往容易从自省的角度看待美术学习，认为自己在成长的过程中学习某种知识技能，而且他们十分重要，所以自己的学生也应该学习它们。就目前东莞市的美术特色教学，叫根据自己的特长进行教学，让学生学习自己技能中比较擅长的美术技能，这样是否容易导致学生的营养不良？美术基础教育讲究学生掌握的是美术基本知识和基本技能，而在学有余力的情况下才能进行所谓的特长学习。胆识过早地把学生网一个方向走不理会其他对此没有兴趣的学生，只能是一部分学生得不到发展，甚至遏制了学生的兴趣爱好发展。

关于教学的效益

任何的活动讲究效益，追求效益是人类行为的一个特征，要是把时讲和精力耗费在毫无意义的时间上那是不应该的。美术课的教学效益，自己是否真正的去反思过，自己的课有意义吗？学生真的学有所获了吗？任何教学活动都应该努力给学生一些痕迹和结果，这种痕迹和结果可能是外显的也可能是内潜的，长久获短暂的，但必须是对学生有益的，有些美术课，自己上起来，感觉课堂氛围很好，嘻嘻哈哈一节课下来，学生到底能否收到很多的知识，还是自己为了迎合学生的好玩心理而设计了无稽、滑稽无聊的取乐了呢？为了博得学生的笑，教师是否采用一些低级趣味的笑话，或者低俗的语言区博得学生的笑了呢？

学习的四种结果：

1、学后很快遗忘，没有任何结果和得益，无效学习。

2、学习后对相关的知识记忆深刻，并能随时调用，终身受用，这是非常理想的学习结果。

3、学习后对相关知识遗忘，但在具体情境中很快恢复。

4、没有记住但潜意识里引起自己的态度、情感和认知结构的变化，有利于为人处世。

学习过程

为了追求最好的学习效果，首先要了解学习过程：通过人的感官讲外在的知识和基恩能够程序导入我们的大脑，形成短时记忆。通过一定的背诵、复习、练习、和运用形成长期记忆。能否在以后的日子里不断地唤醒和再认、回忆知识，因此要掌握知识，记忆是必不可少的，没有记忆也没有储存，就没有可用的知识可以提取。反复复习和及时复习定期复习都是保持记忆的一些有效方法。技能方面则要识记和回忆操作要领，经常练习，达到熟练程度，在一定生疏后在具体的情境中能恢复。进一步和学习活动结合一起，也就是实践。形成新的知识和技能，在学习过程形成人的情感、态度、价值观。

学生在美术课堂的成长体现

美术教学很难让学生形成大多数的学生持久的知识记忆，但是学习的过程中体验愉悦、形成观察方法、价值观、审美能力、想象力、创造力、动手操作能力、美术表现技能等对学生未来的学习和发展提高生活质量都有帮助。

给学生播放印象派的故事能让学生对现代艺术采取更为宽容的态度。

第四篇：18美术学习记录袋（范文）

18美术学习记录袋

教学设计 2课时 学习领域：综合 探索 教学目标：

1指导学生学习档案资料的收集整理和保存方法

2指导学生完成美术学习资料收集标签制作分类编号展示作品等整个学习过程

3引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦

教学重点：美术学习记录袋的制作过程

教学难点：如何制作能突出个性的美术学习记录袋

教具：美术学习记录本的示范作业，以及教学示范演示的工具材料 学具：学生搜集自己优秀的美术作业各种作业评价，准备制作美术学习记录袋的工具与材料 教学过程： 第一课时 1 引导阶段

教师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）再展示一个已装饰好的美术记录袋，与原装记录袋进行比较，有什么不同？（专门装美术作品特征鲜明）学生讨论美术学习记录袋的作用 2 发展阶段

提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，打开一个美术学习记录袋看看，学生展开讨论，后教师总结制作过程具体要求和方法 1）选择自己满意的作业或作业的照片 2）将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类 3）选用透明的塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋 4）制作标签，注明姓名班级学号建档日期

5）收集自己的评语同学的评语老师的评语或者家长的评语 6）美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中

第二课时 我们上一节课已经了解了如何设计制作一个美术学习记录袋.但如何设计制作一个具有美术学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋呢？

欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法 师：画面的设计形式？效果？表现方法？ 布置作业：设计制作一个具有美术学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋 4 学生作业，教师指导 教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计方案，并补充一些学生互评工作

学生分头按设计方案进行标签设计制作选择作品分类编号汇总作业等工作 5作业讲评

作业完成后让学生进行作品展示，开展互相评价欣赏活动 6课后拓展

鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力

第五篇：美术学习记录袋教案

《美术学习记录袋》教学设计

教学目标

1、知识目标：了解美术学习记录袋的制作流程，以及各小部分的设计方法。

2、能力目标：能通过观察课本、制作好的记录袋来总结记录袋所需要的内容，并通过动手做来设计自己的美术学习记录袋。

3、情感目标：培养学生的观察能力，动手能力，留意生活中的美，留住美好的画面。

二、教学准备

美术学习记录袋制过程课件

一、教学过程（1）导入新课

同学们，你们知道这是什么吗？现在老师手中的袋子和这个袋子有什么区别？对，这个袋子里有一个同学的美术作品，我们把它叫做“美术学习记录袋”，用来记录美术学习过程中的一些美术作品。同学们想不想拥有一个属于自己的美术学习记录袋呢？只要我们用心，就可以拥有一个美观、大方、实用的美术学习记录袋，一起加油吧！（2）初步观察，找出共点

请同学们打开课本26页，说一说，记录袋里需要有什么？ 老师这里有几个同学的记录袋，同学们欣赏一下，看看里面都有什么？

学生一一说后，教师进行汇总：“一个完整的美术学习记录袋需要

有：（课件展示）文件袋

标签

封面（汇总表）

作品

自评互评表

老师为大家准备好了记录袋，这节课，我们一起制作标签、自评互评表和封面汇总表。（3）提出要求，具体制作

制作之前，老师先说一说要求：

标签：也就是个人情况表，除了姓名、班级、学号、建档日期必须有之外其他的选项可自选。这位同学选择了姓名，班级，学号，血型，建档日期和格言这几项内容，同学们可参考。

自评互评表：每幅作品都要有一份自评互评表，用来收集自己的评语，老师和同学的评语，通过大家对自己的评价，找到不足，以便改进。

封面汇总表：由自己设计出美丽的图案作为自己记录袋的封面，同时用来汇总你的美术作品。

这是一位同学设计的自评互评表和封面汇总表，简洁、明快、色彩鲜艳，很漂亮。

我发现同学们已经跃跃欲试，别着急，老师先给每个小组发几张简笔画的素材，用来美化自己的设计。（4）小组之间分工合作，共同设计

现在我们小组成员之间分工合作，共同设计出这三种表格，有的制作标签，有的制作自评互评表，有的制作封面汇总表，项目要全。内容可以先不填。

（5）总结评价，鼓励学生

同学们制作的真漂亮，我发现我们班的学生绘画水平很高，想象力很丰富，要继续努力啊！下课后，把自己的记录袋补充完整，拿着你的美术作品，请老师和你的同学对你的作品进行评价，看看大家是如何评价你的作品的，以后有了作品都可以放到我们的美术学习记录袋里，好不好？

现在，每个小组派一个人拿着你们的作品，请老师们欣赏欣赏吧！