如何面对新课改中高中美术鉴赏教学

第一篇：如何面对新课改中高中美术鉴赏教学

如何面对新课改中高中美术鉴赏教学

在大力提倡素质教育的今天,人们越来越认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方,须通过课程改革,促进美术教育的发展。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习活动方式划分学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,强调培养学生学习兴趣,强调参与合作、强调情感体验,注重培养学生创新精神,通过美术实践活动提高学生的整体素质。课程的改革不仅是内容的改革,也是教学过程和教学方法的改革。新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。高中美术鉴赏教师应如何面对新课程改革,应该怎样贯穿新课标的精神?是目前高中美术教师应该认真思考的问题。本人尝试谈谈在这场新课标改革中的高中美术鉴赏教学几点看法:

一、教师角色的改变,同时要提高艺术素养

● 由传授者转化为促进者

● 由管理者转化为引导者

● 由居高临下转向“平等中的首席”

教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求,教师应当帮助学生制定适当的学习目标,并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯,掌握学习策略;创设丰富的教学环境,激发学生的动机,培养学生的学习兴趣;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者,与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理,并且能够承认自己的过失和错误。

美术鉴赏包含鉴别与欣赏,在美术鉴赏中,人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味,从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验,展开联想和想象,并伴随一系列的情感反应,从而对作品作出某种审美评价,得到某种精神上的满足,即审美享受,因此,美术鉴赏在具体要求上,比美术欣赏要更高一些,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏□评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。也就是说,教师要通过美术鉴赏内容系列的教学,使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品,同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。因些,作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养,要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文,提高对美术学科的认识。高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览,除了关注经典美术作品外,还应该关注当代的发展动向,了解当代美术的特征,从而学会鉴赏,学会评论,以加深对美术的理解。也可通过上网查阅,获得各类美术信息,以开阔自己的艺术视野。此外,还应积极思考,加强交流,在与他人思想火花的撞击中不断地提高自身的艺术素养,以迎接高中美术课程改革提出的挑战。

二、教师要改变以往的课堂结构。

传统的课堂结构是由“组织教学――检查知识――讲解新知识――巩固新知识――布置作业”几个环节组成的,环节中没有一个不是教师在指导的,学生的一切活动都是在教师的“精心导演”下完成的。这种以教师为中心,重教不重学的教学模式对于以应试为目的的传统教育来说或许是有效的,但对于美术学科来说,这种教学方式实在是过为死板,更何况是面对素质教育的要求。因此,针对美术特点,应该变“以教为主”为“以学为主”课堂结构,建立“赏、问、议、讲、练”五个环节结合的新课堂结构模式,充分发挥学生在学习中的主体作用。在这里“,问”可以是教师问,也可以是学生问“;赏”是美术学科中必不可少的环节,它是提高学生审美能力的主要方式;“议”指的是学生在自学过程中针对所发现的问题进行讨论;“讲”,指的是教师的针对性讲解;“练”,指的是课堂练习,这在美术课堂中是最为重要的环节,一般都穿插在教学过程中。

三、教师要改变以往的评价方式。

教师应从传统评价方式改变为能否灵活运用相关的美术知识,识别美术不同门类的特征,表达自己对美术的思考。能否恰当使用美术术语,采用多种方法描述、分析、比较、解释、评价艺术作品。能否运用多种方法和现代信息技术收集美术的有关信息。能否对美术作品和现象作出独立的判断与选择,关心美术在现代社会发展中的作用。能否体验艺术作品中所蕴含的思想感情、审美理想,获得情感的升华。

四、教师要采用多种方式表达对美术作品的感受和理解

美术鉴赏是运用感知、记忆、经验和知识,对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品意蕴的活动。在以往的高中美术鉴赏教学中,一般都是以教师的讲授为主,这种单一的教学方式,往往整堂课教师讲得满头大汗、口干舌燥,学生听得筋疲力尽、昏昏欲睡。学生根本没有机会表达自己对作品的感受与理解,因此,教师要多多运用讲解、讨论、比较等方式来开展美术鉴赏教学;鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解;鼓励学生利用国际互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料;组织学生利用美术馆、博物馆、当地的艺术作坊等文化资源和自然资源开展参观、调查、考察等活动;以及鼓励学生在学习中运用合作性与探究性的学习方式等等,促进学生积极主动地学习。

总之,美术鉴赏教学可以利用的方法很多,我们在教学中不仅要善于启发学生的真实感受,引导学生联系自己的生活经历和审美经验去分辨真、善、美与假、恶、丑。而且还要善于动脑,善于总结,一定会创造出多种多样的符合学生年龄特点的鉴赏方法来的,以上几点,是我对现行高中美术鉴赏教法的一些浅见,尚有不足,希望同仁互相交流,不断完善。

第二篇：新课改如何优化高中美术鉴赏课教学

新课改如何优化高中美术鉴赏课教学

【摘 要】新课改为我们提供了新的思路与方法，同时在教学内容的设计上对美术教师提出了更高、更严格的要求。因此教师在教学过程中要努力创新教学设计，激发学生兴趣，引导学生积极探索美与科学、美与社会、美与生活的和谐关系。

【关键词】激活教材 讲解授课 想象力 创新能力

新课改给中学美术教学带来了生机，丰富了高中美术教学内容。新课程强调以促进学生全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以形成美术素养为核心、以探究式的美术活动为主线、以人文性单元结构为基本特征的美术教学。如何在高中美术鉴赏教学中让美术课堂活跃起来是我长期以来的努力，经过不断地探索和大胆改革实践，取得了一定的效果。具体做法是：

一、把教材教“活”

在传统课堂教学中，教师往往把教材当成学生学习的唯一内容，教师牵着学生的鼻子去学教材、“钻”研教材，把教学变成了教书。就拿高中新课程中的美术鉴赏这本书来说，能够引起学生的注意力的时间最多是在第一节美术课下课之前。在好奇心和新鲜感退掉之后，在学生眼里那些老掉牙的传统绘画、残砖断壁的古代建筑、烂瓶破罐的古代工艺、断头缺臂的古代雕塑等等，根本再也吸引不了他们的眼球。在教学中，我打破教材原有的结构，尝试把教材重新进行编排，不再按照美术作品原来的年代、画种分类、古今中外等条目的顺序，而是以“主题性和比较式”的原则编排教学内容，让学生通过对某一主题与老师之间互相合作讨论，以及对各种美术作品进行比较，从中获取相关知识。如在讲《中国古代绘画撷英》这课时，自编了《最贵的一幅中国画》这个教学内容：先提问有谁知道中国画当今拍卖的最贵的是哪幅画？价值多少钱？然后在互联网上搜索到这件《杜甫诗意山水册页》。让学生通过这些画的研究和讨论，以点带面地掌握了中国山水画的艺术传统特征，并因势利导的引出中国画的另外两个题材《中国人物画》和《中国花鸟画》及其特征；通过组编《中西方人物画比较》来教授欧洲文艺复兴时期的绘画；还有用《疯子画家――凡高》来讲解西方现代美术，让学生通过了解凡高的坎坷一生和他对艺术执着的追求来领悟西方现代美术产生的根源、发展和成就。

二、提供名作名画，增强直观教学效果

在美术欣赏教学中把基础理论知识与欣赏作品并重起来，利用教学资料，对名作进行分析讲解，是培养学生良好的审美情趣，提高对艺术作品鉴赏能力的主要渠道。好多作品的评述都是华丽的辞藻堆砌起来，同学们在认识过程中往往不能欣赏到点子上，解决这个问题，唯有教师自身下苦功，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“既能意会，又可言传”，语言准确而言简意明，风趣幽默而不失感染力。如：《外国古代绘画撷英》一课中，在几千年的美术长河中，出现过许多伟大的艺术家，那么教师在讲课时，必须用大量的名画来增强学生最直观的感受，从达芬奇到拉菲尔、达维特，分别对其作品题材、艺术处理手法、追求的境界等进行言简意骇的评述，当然也要有重点，否则学生会因多而乱，互相混淆，出现欣赏中名作名家的张冠李戴。

三、注重主体，培养学生的创新能力

在传统的课堂教学模式下，学生过于依赖教师和课本，主体意识淡薄，不敢发表自己的观点。怎样才能打破这种局面，消除学生的心理顾虑，使他们想说、敢说、愿说？学生在校学习，受到知识面有限、社会实践缺乏、收集资料途径少等条件的制约。因此教师不可过于注重探索结果的正确性，否则会束缚学生思维的发展和创造。例如讲授第三课《我们怎样运用自己的眼睛》时，如果教师选择多幅学生较熟悉的中外绘画作品，就难以激发学生的兴趣，因为学生只会对那些不太熟悉的审美对象产生极大的兴趣。例如对于《蒙娜丽莎》这幅画，学生们虽然知道，但不是太了解。教师可引导学生将自己所了解的内容与同学分享。“为什么这幅画会成为世界名画，流芳千古？”“这种微笑的神秘感是怎样产生的？”“作者达芬奇是怎样的一个人？”随着种种问题的提出，学生们产生了学习兴趣，成为学习的主体，并不断去探索、发现问题，解决问题。

四、发挥想象力，完善对美术作品更深的思考

美术鉴赏教学在欣赏名作过程中，大胆鼓励学生发挥想象力。高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。当然，由于种种原因，高中美术欣赏课的教学尚在积极的摸索和发展阶段，素质教育的全面推行，对高中美术欣赏教学提出了较高的要求，美术教学中不仅要讲清楚、弄明白，更要追求讲艺术。其实不然，欣赏的过程实际上就是认识作品，了解画者思想情感，与艺术家直接交流，理解作品信息，对作品进行理性分析，再认识、再创造的过程，是感性认识与理性认识的结合。

五、充分利用当地美术资源和美术对生活的影响提高学生学习兴趣

如在中国民间美术鉴赏教学中要求同学们去搜集当地的年画、剪纸、民间玩具、草编、竹编等民间美术作品。同学们在搜集过程中亲眼见到民间艺人熟练的剪纸功夫，不用草稿，一幅生动活泼的《老鼠嫁女》就出来了，又一幅代表喜庆气氛的《五谷丰登》跃然纸上；还有质朴自然的草编的虫、鱼等玩具。这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学，让学生亲身体会到美术就在我们身边，和我们的生活息息相关。分析当地民间剪纸在生活中的意义，家居装饰中民俗物品的利用，以及我们当地草编、石雕等工艺美术的经济价值，来提高学生的学习兴趣和审美意识。

总之，美术鉴赏课的教学方法灵活多变，教师应根据具体的教学内容确定教学方法，使学生在愉悦的氛围中接受美术教育，提高美术素养。

第三篇：中美术鉴赏课教学反思

高中美术鉴赏课教学反思

高中阶段美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，加上美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，所以高中美术欣赏课的教学现状并不乐观，这就更需有我们精心研究提高教学。

新课改形势下，高中美术欣赏课新的教学方法、教学理念层出不穷，同一堂欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法，通过多年的摸索，我学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则： 1.要分析学科特点，采用合适教法

要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”。另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。要从学生熟悉的或已经形

成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。

2.基础知识学习和作品欣赏并重

美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。因此，若不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以象和不象、美和不美去评述它，美术欣赏是难以收到好效果的。

3.要具体欣赏作品的内容和形式

美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的欣赏，既向学生传授了审美知识，又给学生作出了审美示范，所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。但在对美术作品的欣赏中，我们常会听到“只可意会，不可言传”的评述方法，其实，并不是什么“不可言传”而是“不会言传”，原因是缺乏对作品内容和形式的具体感受。生活中如此尚有可原，但作为美术欣赏教学，万不可以此为搪塞之词。应该说，只要对作品的内容和形式有具体的意会，都可言传，只是意会不清或语言贫乏，才会出现“不可言传”的现象。解决的办法，唯有

教师自身苦下功夫，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“能意会，可言传”，语言准确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。

4.要尊重学生的理解，实现师生互动

美术作品包含有多层次的信息，对美术作品的欣赏不象做数、理、化试题，只有一个固定的答案，一定程度上讲，对美术作品的欣赏是作品的再创造，是建立在欣赏者认识水平上的和作品的信息交流。所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案。教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，引导学生充分发表源自内心的观点、感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主张，结论正确与否并不关键，关键的是学生积极探索，勇于实践的过程。高中美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，而实际上高中学生已具备一定的审美观，或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解，这就需要教师去搭建一种平等、自由、畅所欲言的交流平台、让学生敢说、想说、积极参与。

5.恰当使用现代教育技术

一提到现代课堂教学、我们自然会想到计算机、多媒体和互联网，但是，现代教育技术也并不是简单地只是关于媒体使用的学问。而是包括教育观念与教学模式在内的一场历史性变革，随着现代教育技术的发展和素质教育的逐步推行，传统的授受式美术教学模式的局限性日益凸现出来，现代教育技术确实给美术欣赏教学带来了生机和活力，这种融声音、图象、文字、动画、信息于一体的教学技术，弥补

了传统教学方法的不足，有许多教学的重点、难点迎刃而解。但它却不是万能的，它要与教学内容和方法巧妙的融合运用，才能达到较理想的教学效果。

总之，在美术欣赏课教学中，只要老师认真钻研，运用合理的教学原则和教学方法，学生一定受益非浅，无论鉴赏能力、创造能力、动手能力都得到提高。

第四篇：中美术鉴赏课教学反思

美术鉴赏教学反思

武屯中学

张院

本学期开学已经一月，美术教学已经进行了两课，高中美术欣赏课新的教学方法、教学理念层出不穷，同一堂欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法，通过多年的摸索，我学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则：

1.要分析学科特点，采用合适教法

要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”。另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。要从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。

2.基础知识学习和作品欣赏并重

美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。因此，若不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以象和不象、美和不美去评述它，美术欣赏是难以收到好效果的。

3.要具体欣赏作品的内容和形式

美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的欣赏，既向学生传授了审美知识，又给学生作出了审美示范，所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。但在对美术作品的欣赏中，我们常会听到“只可意会，不可言传”的评述方法，其实，并不是什么“不可言传”而是“不会言传”，原因是缺乏对作品内容和形式的具体感受。生活中如此尚有可原，但作为美术欣赏教学，万不可以此为搪塞之词。应该说，只要对作品的内容和形式有具体的意会，都可言传，只是意会不清或语言贫乏，才会出现“不可言传”的现象。解决的办法，唯有教师自身苦下功夫，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“能意会，可言传”，语言准确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。4.恰当使用现代教育技术

一提到现代课堂教学、我们自然会想到计算机、多媒体和互联网，但是，现代教育技术也并不是简单地只是关于媒体使用的学问。而是包括教育观念与教学模式在内的一场历史性变革，随着现代教育技术的发展和素质教育的逐步推行，传统的授受式美术教学模式的局限性日益凸现出来，现代教育技术确实给美术欣赏教学带来了生机和活力，这种融声音、图象、文字、动画、信息于一体的教学技术，弥补了传统教学方法的不足，有许多教学的重点、难点迎刃而解。但它却不是万能的，它要与教学内容和方法巧妙的融合运用，才能达到较理想的教学效果。总之，在美术鉴赏课教学中，只要老师认真钻研，运用合理的教学原则和教学方法，学生一定受益非浅，无论鉴赏能力、创造能力、动手能力都得到提高。

第五篇：新课改后的美术教学

新课改后的美术教学

[摘要]当今社会飞速发展，需要每一个人综合素质的提高，人格的完善。美术的三大社会功能：认识功能、审美功能、教育功能无非是培养学生综合能力提高的很好途径。而兴趣是学习美术的基本动力之一。

[关键词]美术课堂 新课改 学习兴趣 美术作品。引 言: 兴趣是卓越地完成某件事物的重要因素。从事无兴趣的脑力劳动往往带有被动性和某种消极因素，这种被动性和消极因素在一定程度上制约了人的潜在智能发展。农村初中学生由于受地理环境，传统的学习模式并没有改变，被动地接受知识在一定程度上占多数。基于此情况培养农村初中学生学习兴趣就显的非常重要。自主学习，自主探究，掌握方法，变被动为主动。培养学生学习的兴趣是激发学生创新能力的有效途径。

正 文；

我校处于较偏远的县市，在工作的这8年里，除了上特长班的课时让我觉得自己是一个美术老师。在上平行班的课时一直都让我觉得在教学上很被动，大部分学生对于美术这一块几乎是一无所知，自从新课改后我觉得美术课学生喜欢上了。尤其是美术书的重新改版上面的作品范围扩大学生特别喜欢翻阅。对于我而言特别喜欢像这样的远程培训尤其是今年的。每天除了上课之外听听专家的讲座学到了不少东西，我认真听过实验省区实施美术课程之后觉得我们在教学方式上有很多地方都需要改进

（一）新课程最难的层面就是教与学而课堂方式的改变是最主要的，其中包括(1)新课堂的目标定位里提到怎样提高人文素养这句话，我觉得这是一个长远的必须一直坚持下去的问题。高中美术课程是艺术与人文相统一的课程，所以在教学中要将传授艺术知识与培养学生人文素养有机结合是非常正确的教学思想。但是，多年来美术教育一致延续着以技能为主的传统教学模式，学生个性发展、审美能力、综合能力的提高不能得到良性发展。尤其是在我们学校例如每次讲外国古代油画，雕塑，具象艺术，抽象艺术等这几节课时当讲到其中的有些作品时由于学生受文化，家庭，环境等的影响学生还是不能真正理解其作品的特点。所以，如何在高中美术教学中提高学生美术素养，是值得我们思考的问题。新课程的理念新课程背景下的美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣成为持久的情感态度。那么，如何有效地激发学生学习兴趣，使中学美术教育突破封闭的静态结构，我认为可以采用以下几种途径。

一、创设情景，激发兴趣。

学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。

如讲《漂亮是美术鉴赏的标准时》一课时，我走进课堂一言不发，打开视频机，播放一段母亲为孩子劳作的场面。起初学生都莫名其妙。过了一会，学生不由自主的议论了起来。然后，我打开课件问学生看到《欧米埃尔》这件作品时有什么感受？”学生很快就答上来。接着，我展示了一件作品《米洛斯的啊芙洛蒂特》问学生：“这两件作品的感受？”意境的创设使学生一下子活跃起来，各抒已见。在这种良好的情境中，我因势利导地引入了新课。实践证明，创设一定的情境，不仅可以激发学生学习兴趣，而且可以达到“曲径通幽”之效。

二、巧妙设疑，激发兴趣。古语云：“学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。”设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，也才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。

比如我在上模块教学绘画时提出让学生“考老师”，请学生随意说出一种形状，只要老师动几笔，就能画出一只可爱的鸡来。学生被这句“考老师”的言语所激励，引起他们极大的兴趣，都想以自己的绝招来难倒老师。于是学生就纷纷举手说各种形状，但都被我一一添上了鸡的眼、嘴、冠、尾、翅、腿、爪，使这些图形巧妙地变成了“方形的鸡”、“圆形的鸡”、“窄长的鸡”等等。学生感到非常有趣。通过学生和老师的共同活动，加强了师生间的情感交流，使课堂的教学气氛宽松和谐，学生的兴趣被激发了，人人投入，并学会了运用想象里来塑造形象特征来作画的方法。这样一来，学生对此产生浓厚的兴趣，同时也解决了这一节课的教学内容的一部分。以上几种途径，肯定概括不了美术学科课堂激趣的全部要旨。但我相信，课堂激趣只要把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用于教学，美术课必然会活起来。兴趣是学习美术的基本动力之一，中学生具有强烈的好奇心、求知欲，但空间知觉能力还没有得到完美发展，因此需要教师在教学过程中有意识的加强直观性、形象性以刺激学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉美感。可以运用讲故事、听音乐、看影视、做游戏等多种形式来进行导课。譬如《美术作品可以什么都不像吗-走进抽象艺术》这一课时，我会把学生分成5-6个小组，每个小组发一盒油画棒。以先欣赏再画再讲解最后总结的教学方式深的学生的欢迎。在第二步让学生自己动手绘画这一环节时基本上都是学生自己完成。充分运用了学生动手动脑的能力。

三 高度重视相关影视素材的作用，激发兴趣

很多时候，平行班的美术课安排是连着上的。这个强度对教师影响是严重的。如果教师能善于利用网络搜索素材，精心组织上课，那么平行班的课程连上将变的轻松而又不失精彩。

今天早上没课，终于可以静下心来好好听一听讲座，我选的是新课程实验组织与领导经验介绍这一课，其中讲到案例：武进横山桥中学把“为学生提供怎样的课程”和“开展怎样的教学”作为学校课程核心来抓，我觉得听后深有体会，有对学生的控制转向为学生提供服务。以学生为主，备课坚持备学生。向我们学校各个班学生情况不一样，他们的情趣、班风各有千秋。有的班级大部分学生喜欢动漫，有的班部分学生是足球迷。文科、理科班学生也存在明显差异。作为老师，一定要注意并利用这种倾向。如在足球多的班级上第七课《从传统走向现代—印象派和后印象派》，讲到荷兰画家凡高时，我独辟蹊径先放了以激情和创新著称的荷兰国家足球队的比赛片段，很快调动学生的激情，然后以他们的橙色队服导入到凡高作品中所擅用的黄色，引导学生比较荷兰国家足球队比赛精神和凡高作品内涵两者之间的异同。学生积极主动深层次的探究拓宽了鉴赏视野，也使得课堂气氛十分活跃。

俗话说,兴趣是最好的老师,要想让学生对美术课感兴趣,那就得教会他们怎样去欣赏和感受生活中的美, 总之，学习兴趣的培养乃是一个循序渐进的过程，只有师生共同努力，才能获得理想的效果。

参考文献

课程标准实验教科书美术书 美术观察