柯达伊音乐教学法

第一篇：柯达伊音乐教学法

柯达伊音乐教学法的主要理念

柯达伊并未写出教学的方法，他祇是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向。

他的主要教学理念

如下:

(一)音乐教育是完整的人所需要的发展。

(二)音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。

(三)人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。

(四)小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。

(五)「祇有最好的，才是适合小孩子，」他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。

(六)唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。

(七)儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。

(八)用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。

(九)去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。

(十)孩子们在这里所学的(学校)，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。

「孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西，他们的灵魂将被污染」。

在匈牙利所发展的教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念。

音乐教学实施的三种方法

(一)相对音高或首调唱名法，在英国合唱的传统训练中被充分的发 展，因为它可以指出音调和和声的功能。

(二)匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶，因此，早期的音乐训练皆 采用五声音阶。

(三)对于小心安排的音乐理念和材料，不是从知识方面，而是从对小孩子的意义而来的。

工具

手语

(一)手语(handsign)，1986年在英国由JohnCurwen所建立的。

(二)节奏语言，基本上由法国而来的。

总而言之，柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。

柯达伊音乐教学法内容概述

根据柯达伊的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐。

可以训练听唱读写能力

在柯达伊音乐教学法中，主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识．以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动，现举一些简单的例子说明如何训练听唱读写的能力。

1.在柯达伊教学法中，儿童最早接触的是听老师唱歌;在幼儿还不懂什么是旋律，什么是节奏时，已储备了许多音乐能力。例如老师用 s m s s m(| | ㄇ |)来唱「早安小朋友」，虽然学生不懂它是sol,mi或是 |，ㄇ，但在无意识中已将它输入脑海。另外，老师常常用「lu」来哼唱一个简短的曲调，让学生用唱名来回答;学生在还未学会看谱之前已先接受音感训练，对于将来的视谱有极大的帮助。

2.柯达伊音乐教学法主要是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到加入顽固伴奏，轮唱、合唱，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。另外，在乐理教学上如大、小调、儿童不但在「唱」的当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也由「唱」的方式中来学习(音乐是一种听觉的艺术儿童必须在声音中去学「音乐」)。

柯达伊教学中采用的符号

3.由前述两点，学生已经由歌唱中学会「听」、「唱」的能力，对于视唱、读谱就不会发生困难，很多人看了乐谱而不会读谱，就好像一位文盲翻阅报纸，因为不懂文字而无法阅读。儿童既然接受了音感训练，学会节奏的名称和拍打节奏的能力，就如同具有「识字」的能力一样，对于「视唱」、「读谱」就毫无困难。

4.柯达伊音乐教学法中，很早就训练儿童的「写谱」能力，它的最早「写谱」训练是用符干记谱(stick notation)的方法，如「两只老虎」，它的记谱如下:（略）学生不但学会这种的读谱方式，更学会它的写法，等移到五线谱时，学生因为具有音程、大小调、节奏……等各种「音乐知识和能力」，通常在记谱时也不会发生很大的困难。

第二篇：柯达伊音乐教学法

柯达伊音乐教学法

柯达伊教学法是由匈牙利著名的作曲家、民族音乐学家和音乐教育家柯达伊·佐尔坦（1882-1967）所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。

柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。他的基本音乐教育思想主要包括：一是以民族音乐为基础。柯达伊认为，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”，而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。

由于柯达伊教法的推广应用，匈牙利充满了无处不在的艺术气息：公园、餐厅的背景音乐，钟楼的钟声音乐，街头自由艺术家的演奏，周末广场的露天音乐会、舞会，星期天教堂唱诗班的歌声。在那里，音乐和生活是紧密结合在一起的，音乐不是技术，而是媒介，一个交往的媒介。人们在音乐中生活、在音乐中成长。

柯达伊的音乐教育思想可以概括为以下几点：音乐是为所有人的，所有的儿童都应该接受音乐教育；儿童的音乐教育应该从学前期开始，幼儿期是音乐训练的关键期；教师可以设计适合幼儿特点的音乐教育方法；音乐教育要促进儿童对音乐创造性反应能力的发展；学习使用正规乐器，要等儿童的音乐技能和理解能力充分发展以后开始；教师要进行适合全体儿童的指导。柯达伊在其音乐教育体系的建设中逐渐形成的特色是，以歌唱活动为重要教学内容；以优秀的音乐特别是本民族的优秀音乐为重要教材；以“儿童自然发展法”作为课程进度安排的主要依据；强调乐谱读写能力的培养，并为此建立了独立的教材和教学方法体系。

柯达伊音乐教学内容包括：

①音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。柯达伊本人非常喜爱自己民族的音乐，他的教学方式主要是多声部的合唱训练，为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲、儿歌和童谣作为歌唱教材。随着学习的深入，逐渐加进真正的民间音乐，然后采用知名艺术家创作的艺术歌曲。

②以“首调唱名法”和五声音阶为基础。“首调唱名法”调性感比较强，且容易掌握，五声音阶也容易唱准。

③节奏谱及节奏读法。节奏谱就是除二分音符和全音符以外，省略符干和符头来记谱，用z来表示休止一拍。节奏读法就是用某个形声词给节奏配上音响，在去掉音高关系时，便于读出节奏中每个音的时值，如四分音符用ta，八分音符用d。

④节奏训练与旋律相结合。节奏训练不是孤立的，它与旋律的进行结合在一起。如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏，或者是一部分幼儿呈现节奏，一部分幼儿唱歌。

⑤利用音乐“手势语”，用7个不同的手势表示音节中7个不同音的唱名。柯达伊用这种手势语帮助儿童识谱，提高儿童的视唱能力。柯达依音乐教育体系的主要贡献是，创造了一种立足于本国民族、民间音乐传统的音乐教育体系。另外，他在普及提高普通学校合唱教育方面也做出了十分有价值的贡献。

第三篇：柯达伊音乐教学法

第一课 理想中的我

个人备课 教学内容：P7—11。教学目标：

1.通过让学生比较一年级与现在六年级的差别，发现自己在 哪些方面取得了进步，树立成长的信心。

2.通过谈自己对理想毕业生的认识，树立自己远大的理想，明确以后发展的目标。教学过程：

一.玩一玩——找像片。

每个同学各拿出一张小学一年级的照片和今年的照片，在四人 小组内混合，找出对应的照片。二.比一比——发现变化。

从身高.体重.胆量.兴趣.知识.学习能力等方向进行对比。让学生谈谈自己的发展过程，有何感受。三.说一说——合格+特长。

让学生在小组里说说对合格+特长的认识，你要求的合格+特长 是怎样的？对“理想中的我”还存在什么困惑？

四.师生共同探讨实现理想的方法和手段，要注意的地方。五.老师总结。

第二课 我和大家

个人备课 教学内容：P12—18。

教学目标：明确生活中自己受到别人的关爱，树立处处关心 别人的良好习惯。教学过程： 一.揭示课题。二.学习内容：

1.提问：现实生活中你受到哪些人的关爱？（妈妈.老师.同学.解放军……）

2.读一读：互相关心表明心理健康，互相帮助表明道德高尚。3.玩一玩：盲人过桥。

4.读一读：特别的礼物。读后回答。5.议一议：

1）

约翰的订户为什么送自行车给约翰？ 2）

约翰为什么感到幸福，你从中悟出什么？ 6.记一记：

△

我为人人，人人为我，是心理健康的人应有的品德。△

尽自己的努力，为大家服务，大家也会努力为你服务。△

只有让自己家互相了解和帮助时，你才会感到方便和快乐 大家也会感到方便和快乐。

第三课 认识社会 真善美和假恶丑

个人备课 教学内容：P19—25。教学目标：

1.通过对日常生活中一些现象的对比，让学生了解哪些 是

真善美，哪些是假恶丑。

2.培养学生追求真善美，远离假恶丑的思想感情。教学过程： 一.演一演。

各小组自选内容表演，其他同学辨析哪些现象是真善美？ 哪些现象是假恶丑？ 二.说一说。

让学生说一说，日常生活中，你还见过哪些真善美或假恶 丑的现象？心里有什么感受？

让学生谈谈自己的发展过程，有何感受。三.读一读。

社会上，人们的举止言行都不相同。真善美的言行举止会 受到众人的赞扬和传颂；假恶丑的言行举止往往受到大家 的批评，使人厌恶。

要善于分清人们言行举止的真善美或假恶丑。四.议一议。让学生讨论完反馈。五.师生总结。

第四课 学会创造

奇思异想

个人备课 教学内容：P33—37。

教学目标：通过启发与诱导，培养学生的想象能力。为学生 的思维提供无限想象空间，埋下创造的种子。教学过程： 一.激趣导入。

1.观看一段《西游记》中孙悟空的飞天遁地.七十二变的 电视录像。启发：孙悟空这个人物现实中存在吗？ 2.讨论：实际上这全是小说作者想象臆造出来的。3.议一议：想像的重要性。小说作者的这些奇思异想现在 变成现实了吗？

4.你有哪些奇思异想？这些奇思异想有可能实现吗？ 二.开动脑筋，发挥想象。

1.读一读：《奇思异想与创造潜能》。2.想一想：

1）看到长江流域武汉一带正在连降暴雨，洪水泛滥成灾 而黄河流域郑州一带却久旱成灾，人们喝水都很困难，你会 怎么想？

2）看到机场大雾弥漫，飞机不能起飞，你会怎么想？ 3）

看到许多电池只能用一段时间就不能用了，废电池到处 乱

扔会污染环境，你会怎么想？

4）

看到不少人放在口袋或钱包里的钱被偷走了还一点都没 觉察到，你会怎么想？

5）

看到纸张被水沾湿就烂了，被火点燃就烧了，你会怎么想？ 3.做一做。

收集你所知道的奇思异想变成科学技术的信息，编成小报展示。

第五课 学会创造 大千世界启示多

个人备课 教学内容：P38—43。

教学目标：通过教学，使学生了解大千世界无奇不有，许多 发明创造应从它得到启示，从小应沿着好奇——探究—— 发现——发明（创造）这条路前进。教学过程： 一.激趣导入。

1.让学生说说人类的许多发明创造都受大千世界的哪些启 发发明创造的。

2.读一读：通过书上的4个例子，你读懂了什么？ 3.议一议：

1）

看了这些例子，你对发明者的创造力有什么感受？同桌 或前后桌互相讨论。

2）

你能举出一些受大千世界千奇百怪现象的启示而创造出 产品的例子吗？

二.要培养对大千世界的好奇心。1.读一读课文，你读懂了什么？

培养对大千世界爱心的同时，培养好奇心，并在好奇中去观察 探究.思考，想像从中培养自己的创造精神。2.议一议：

如何沿着这条路前进（好奇→探究→发现→发明<创造>）3.记一记：让学生谈谈读了这一课，你受到了什么启示？

第六课 学会创造 超越自己也是创造

个人备课 教学内容：P44—49。

教学目标：通过给学生讲名人故事，使学生明白：超越自己 也是创造，超越自己要有信心，还要从小事做起。教学过程：

一.让学生说说自己所认识的名人及他们对社会所做的贡献。二.给学生讲讲牛顿做风车的故事，让学生讨论你佩服牛顿 的什么精神？

三.让学生读一读P46-47的内容，再分别请学生复述奥斯 特落夫斯基.吴运铎.张海迪等残疾人奋发图强的故事，让 学生明白：超越自己，也是创造。激励青少年在人生的道路 上不管有多大困难和挫折，也不应该自卑.自甘落后，要以 敢于“超越自己”的坚定信念去努力，去探索，去创造并在 努力探索和追求中进一步增强自信心，不断有所突破，去创 造自己辉煌的人生。

四.学生互相交流还知道哪些科学科小时候认真探究的故事。五.情景练习。

遇到下列的这些小事，你会想怎样做到“超越自己”，来表现 “我能行”？

1.字写得很难看，我要______________________ 2.普通话讲不准，我会______________________ 3.朗读课文表情不到位，我会______________________ 4.图画不好，我会______________________ 六.咨询台。

平时你在努力“超越自己”时遇到哪些困难，有过哪些困惑？ 请讲出来让大家帮助你。

第七课 学会竞争----竞争有规则

个人备课 教学内容：P50—52。

教学目标：通过游戏的方式，让学生明白积极竞争是正确 但竞争也要遵守一定的规则。教学过程：

一.进行“军事演习”的游戏。1.讲明游戏的玩法。

2.大家讨论，共同规定胜负标准。3.玩完游戏后让学生谈谈自己的体会。二.议一议。

这场“军事演习”有哪些规则？没有规则能玩下去吗？会 出现什么问题？ 三.读一读。

读一读P51的内容，让全班同学讨论交流读后的感想。四.咨询台。

有的同学认为参加竞争，各种手段都可以用，有了规定限制 就没有什么好竞争了，请大家帮助疏导这一困惑。五.试一试。

在学校日常生活中，你与同桌选几个项目开展竞争，并通过 协商制定竞争规则，保证公平竞争.诚信竞争。一学期后回 顾一下竞争效果，看看双方都取得哪些进步。

第八课 情感红灯

个人备课

教学目标：让学生学会怎样调整自己的情绪，找到合理的 抒发渠道，提高自我调控能力。

教学重.难点：帮助学生找到适合的抒发情绪的方法。教学过程： 一.学生汇报结果。

在繁忙的十字路口，每当红灯亮起的时候，会是一幅怎样 的情景呢？请到街口去看看，把即繁忙的情景描述出来。二.全班学生默读“读一读”的内容，各自说说自己对此 的看法。

三.1.让每个学生找出自己所遭遇过的烦恼，并把它写在 “小妖怪”下面的横线上。

2.遇到这些烦人的“小妖怪”，该怎样消灭它们呢？想想你平时是怎样处理的？小组内讨论，汇报。3.老师向学生介绍几种“降伏小妖怪”的方法。1）

一个人往窗外或宽阔地带凝视。2）

对着镜子中的自己大声发泄一会儿。3）

听音乐。

4）

自己安慰自己，鼓励自己振作起来。5）

向父母.老师.好友诉说。4.学生补充其他的方法。四.画手掌图。

1.准备一张白纸，将左手手掌压在纸上用铅笔沿着手掌描一 个轮廓。

2.将手掌轮廓描粗，画出指甲线，把自己的内心感受写在指 甲盖上，把具体事例写在手指上，把如何消除不良情绪写在手 背上。五.结语。

第四篇：柯达伊教学法简介

造就音乐的主人与知音

——柯达伊教学法简介

一、柯达伊其人 1、1882年12月出生。1967年3月去世。家庭具有良好的艺术环境。18岁前在小城市接受教育，有机会接触淳朴的民间音乐。（图：父母；与妻子；出生地的风景）

2、艺术生涯的3个方面。——作曲家：

创作领域：比较宽。更主要的是声乐领域，大量的歌曲，特别是合唱领域，作品很丰富，从为孩子的儿歌一直到结构复杂、和声丰富的合唱。

代表作：《哈》表现一个富有传奇色彩的人。用说梦的形式。使用的旋律几乎都采用他自己采集的民间歌曲。

创作风格：用他的好友巴托克的评论说“柯达伊的特点是，作品的旋律的控制力，充满对结构的智慧和带有淡淡的忧郁疑惑的倾向。他不追求狂放的陶醉，而更具有内在的沉思，这里没有哪怕一点寻求引人侧目的迹象。他是不太容易被人们理解的，但是那些注重内在品质更多于外在性质的人们，在他的音乐里将享受到他们所发现的人性。”

在匈牙利学习期间，有专门柯达伊作品的分析课，听过他的作品，再细细品味巴托克的话，我觉得很准确。最让我感到敬佩的是，他在作品中运用民族性曲调可以说达到炉火纯青的境界。首先，他是广泛收集，积淀了很深厚的底蕴，另外作为作曲家的素养，他对收集到的民歌因素会进行一些加工，在运用上又结合一些专业化和技术性的因素，使得作品常常既亲切，又有新意。

唱《When as King David》，感受匈牙利民歌的旋律特点。——民族音乐理论家：

在大学期间开始民间歌曲的收集和研究，一直延续几十年。在大量占有资料的基础上，进行分类、研究，通过对原始资料的外在形式的系统化、规范化，进行科学分析，掌握内在特点，并逐步建立理论原则，并写了大量的理论研究论著。如《匈牙利民间音乐》。——音乐教育家：

柯达伊1907年在匈牙利音乐学院教授和声、作曲分析等课程，1925年（43岁）以后主要精力放在了音乐教育上。

在作曲和理论研究已经很有造诣的这样一个层次上，能把眼光投向音乐教育事业，表现出他的远见卓识，正如他自己所说“专业训练和听众教育互相依存，具有不可分割的关系，要用最大的努力促进这两方面的协调发展”。“音乐不是少数贵族的享受，它是人类精神力量的源泉，所有受到教育的人都应该努力使它成为大众的财富”。

如果说过去和现在的作曲家、理论家中也不乏有这样的有识之士，但，很少有人能象柯达伊这样把自己的思想真正持续地、有效地落实到具体的行动中。

为不同程度的学生创作大量的学习素材；继承并发展前人的经验不断形成自己有特色的教学方法体系；团结一帮致力于音乐教育事业的有志之士，利用一切机会为教育改革、推行新的教育思想，大声急呼，勾画蓝图，指明方向等等，所有的付出都为了一种信念，一种追求，这样的人格是足以使我们肃然起敬的。

在进入柯达伊教学体系具体操作层面内容之前，我们共同了解了他的3个人生侧面和他的艺术追求与实践，正如柯达伊研究院院长对我们说的“要了解柯达伊的音乐教学，必须先认识他的人”，这样可以帮助我们深入领悟作为世界知名的一个成熟的音乐教育体系，它深刻性、科学性、丰富性、系统性的原因以及在一点一滴具体可感的实践背后所蕴涵的伟大目标。

柯达伊教学是一个具有自己特点、比较完善的体系，是基于匈牙利深厚的文化背景下的，拥有深刻的哲学理论内涵、丰富的内容和严谨的逻辑的体系，由于时间有限，加之自己才疏学浅，今天只能选择柯达伊教学法的基本手段，把自己看到的、听到的、学到的皮毛向各位老师汇报一下。

二、柯达伊教学法的基本手段

柯达伊教学法不是他的发明创造，很多是对前人、对传统的继承和发展，它的基本特点和手段主要表现在7个方面。⒈采用节奏时值读法进行节奏训练。

节奏训练在我们的教学，特别是小学阶段是比较注重的，一般也是先从童谣，从简单的节奏类型开始，常用手法有念节奏、拍节奏、创节奏、唱歌前会按节奏读读歌词、遇到难点会考虑从节奏上去解决等。同样，柯达伊教学法中也非常重视节奏训练，但我感受到它与我们的操作有所不同的地方在于： ⑴ 使用统一的节奏音节读法和标记方法。

匈牙利的教学中采用的是法国人艾米里—约瑟夫·契夫的节奏名称体系，节奏音节常用带符头和不带符头的节奏符号标记。常用的音符读法、标记方式有：

四分音符：ta；八分音符：titi；二分音符：ta-a；十六分音符：lililili；全音符：ta-a-a-a；切分节奏：titati或sin-co-pa；附点节奏：ta-me-ti、ti-ta-me；四分休止符：suna；八分休止符：si„„

我们用《When as King David》这首歌来感受一下。

匈牙利的孩子从小到大，只要在音乐学习中要求读节奏都用这套方式。我觉得它的优点在于：

①用不同的声音，并且是有一定时值长短意义的声音对应节奏音节，突现了“音符”、“节奏时值长短”这两个抽象概念的音响特点，便于学生从感性上去体验、识别，帮助儿童建立节奏感觉。

② 不同的节奏赋予不同的念法，增强了节奏训练过程的丰富性和挑战性，不单一，不枯燥，对激发学生学习兴趣有帮助。

③ 因为是不同念法对应不同的节奏，与用单一声音表达相比，更有利于加深学生对不同节奏音节的印象。④ 便于进行单项的节奏训练。

⑵ 训练内容、形式、目标丰富、富有层次感和立体感。

表面上看柯达伊教学中的节奏训练也是以听、念、拍为主要形式，但当你亲身感受时你会为它能融入那么多音乐能力培养目标、能产生那么多训练手法、形态而暗自叫绝。比如：

节奏回声游戏：一人拍两小节节奏——下一人边说出前一人拍的节奏名，边拍前一人的节奏，然后紧接着创编两小节给下一人。

节奏记忆：拍一条节奏，两三遍以后，教师在学生连续拍的过程中逐步擦掉某一小节，直至全部擦完，学生背拍。

节奏分离与模仿：在匈牙利小学低年级，教学中常会有从一个熟悉的歌谣或歌曲中“分离”出节奏，要求学生拍说节奏名，并且要求学生回忆在已知的歌中有哪些节奏是与它一致的。

他们的节奏训练已不仅仅为了学习一种节奏型、解决歌曲中的难点，或者是走过场式的练一练，而是常常包涵对音乐记忆力、内心听觉、音乐结构感以及多声部感知觉等能力培养内容，非常综合。⑶ 特别重视多声部的训练。

柯达伊认为多声部的训练应当越早越好，要让孩子从小就能习惯多声部，因此在匈牙利教学的任何领域（歌唱、节奏训练、器乐等），从幼儿园开始就有多声部训练的内容。

在节奏训练领域，是从感受、体验衡拍开始。3—4岁会在各种有趣的游戏中听着歌声走路。到了5岁开始固定拍与节奏的对照与结合就成了主要训练内容，当然节奏都限定在ta和titi的类型之内。教师经常在拍手做固定拍歌唱时要求儿童注意并分辨一拍里唱了几个声音。还通过很多形象化的图形帮助学生理解。

一些常用的多声部节奏训练的方法有：

固定节奏型伴随歌唱；用不同音色表现的节奏模仿；从歌曲中分离出的节奏正说反拍；节奏卡农；学生自己用两手分击上下两声部；节奏听写，学生拍已给出的，教师敲另一个，然后记谱等等。

我一开始接触的时候，觉得赞叹的就是，他们的多声部训练常常从一条节奏或旋律发展而来，并没有很完善的多声部谱面，充分重视心和脑的锻炼。⑷ 特别强调循序渐进。

“循序渐进”可以说是柯达伊一条重要的教学原则、观念。我在这一点上印象和感触特别深，我们现在的音乐教学很大一个问题就是没有处理好这一问题。相比较而言，柯达伊教学法无论是在总体阶段目标、内容的制定，还是具体到每一节课，每一个环节，可以说都做得相当细腻、到位。这样一种教学的直接效果就是培养了、造就了一个个真正的“音乐主人和知音”。

从节奏训练角度看，从衡拍——ta，titi——四分休止——符点节奏（tamti，titam）——切分——十分节奏等等。

在学习一个新元素时，一定避免与学习新歌或新视唱同时进行，不使学生同时面对几个方面的困难。

而且由于在他们的教学中音乐知识、技能（他们称“读写训练”）一开始是与歌曲教学不同步的，因此常常是唱的歌中已涵盖了音乐读写训练的内容，节奏类型、概念等往往从已经会唱的歌中回过头来学习。老师会好地设计学生达到目标的每个步骤。到四年级就完全用视唱法了。

⑸ 节奏训练手法保持一贯性、持续性，与其他内容融合在一起，具有整体性。

柯达伊教学中的基本训练手法从幼儿园到大学基本上都是一致的，比如“节奏卡农”幼儿园做，我们这些大人也在做，但不会让你感到简单、浅薄、幼稚，那是因为在内容、难度、要求上有了深浅的不同。

而且，我感觉到他们围绕一个内容点会举一反三派生出很多训练手段。就象前面提到的多声部训练一样。

另外，需要说明的是，柯达伊教学法中的节奏训练不仅仅是单项专门训练，实际教学中常常是与歌曲结合进行。比如：要学习a a b

c这样一个结构，会综合听、唱、动、写、记等方法，结合学过的、要学的歌曲，从他们的旋律、节奏上去感受、了解结构。⒉使用字母谱标记与手势

字母谱在我们的低年级教学中也有使用，它作为一种读谱的过渡，会让孩子比较轻松的进入视谱的状态。

柯达伊教学法中比我们完善的是，无论是时间、内容安排上都很充分，不是想起来用才用。柯达伊编写的《333首读谱练习》一半就为字母标记，用于幼儿园和普通学校低年级教学。这使我想到我国使用的简谱，其实何尝不能象他们用字母谱一样，在一开始就与五线谱形态的节奏标记一起出现，然后慢慢过渡呢？

至于手势，大家都很了解约翰·柯尔文手势。柯达伊在他的基础上作了一些补充，有升4，升5，降7，进一步突出了音的倾向性。在教学中，手势主要运用于：

⑴ 视觉辅助，使抽象的音高概念有一定的形象特征。

⑵ 可以进行二声部训练。

⑶ 训练内心听觉。教师作手势，然后学生唱出音高。或者是学生在默唱的过程中作手势。

⑷ 利用手势作同主音的音阶调式转换。

柯达伊主张从五声音阶进入音乐的学习，在五声音阶的训练中他们采用“达尔克洛兹音阶”（即同主音的音阶转换），可以帮助学生熟悉调式、感受调性，利于转调。

当然，手势的运用只是一种辅助手段，不是歌唱中全部都要用的。而且，手势是非常讲究的，要把音与音之间的音高距离、节奏表现准确。

⒊使用首调唱名法。

首调唱名法是柯达伊教学法中最基本的原则之一。

我们知道，唱名最早产生是由11世纪著名音乐理论家修道士圭多·阿瑞佐提出的。而首调唱名则由英国女教师格洛弗首创，约翰·柯尔文使之完善。

在匈牙利，他们使用的是德国唱名体系，但翻译成外文时，就采用英美唱名体系标记了。

我们对基本音级的首调唱名比较熟悉，但对变化音级可能不太了解，这里作一介绍。

见幻灯

说到首调唱名法，就想说一下匈牙利的音高训练。这一方面我觉得在我国幼儿园、小学低年级阶段很薄弱。

匈牙利3—6岁的孩子在幼儿园期间要求学习、积累63首左右的歌曲，15首左右的歌谣，其音高就在s，——l之间的五声音阶范畴内，节奏类型主要在ta、titi、ta-a、suna之内。学习的形式主要用听唱、跟唱、在游戏中进行。

到了小学，一至三年级还是以五声音阶为主要内容，但有了读写的要求。四年级开始进入fa，ti。五年级进行固定音名的学习。六年级开始变化音的学习。

小学阶段的音高训练与节奏、读谱、歌唱紧密结合，同步进行。从sol，mi开始，在幼儿园阶段已经积累了大量sol、mi两音级的歌，这时教师还会用，会让学生用形象的图、线条等表现出他们的高低，从小房子——阶梯——一线谱——多线流动位置，通过各种学生好参与的唱、作的游戏、练习不断强化，将感性与理性相结合。然后很快进入la，注意这是非常重要的。然后进do、re。五音认清后会在这上面停留很长时间，将这五个支柱骨干音级巩固的很好后，才进入半音。更需注意的是，他们十分注意在两声部的协调练习中去掌握音准。音高训练这方面的特点与前面提到的节奏训练是相似的。

我国实际上在大纲中也有过这样的设计，但实施之后为什么收效甚微呢？我觉得主要有以下几个原因：

⑴ 幼儿园这一重要的阶段基本感受、体验的训练不够，歌曲素材的积累散，不集中。常常是以唱会一首歌为最终目的，而没有重视音乐能力的早期训练。⑵ 小学阶段有了目标，但教学、训练手法相对单一，对于达成目标所要“走过的路”，“怎样一步一步走”，“怎样让学生快乐地走”不太清楚。

⑶原材料缺乏。柯达伊根据自己的教育思想，专门结合各个阶段的要求，为孩子们创作大量的学习素材。看他们的教材和柯达伊为儿童的作品，会让你感到真是简单但不简陋。我们孩子学习的内容跟他们比起来，可以说难多了，跳动非常大，最后只能囫囵吞枣，很难真正进入音乐本身。

可能不正确，我个人认为，音乐虽然是个人经验与感悟，但这方面能力的获得应该是在一套科学方法的指引下一点一滴积累的，这一过程应当讲究科学、逻辑，随兴而至也许可以培养天才，但可能不适用于最广大、最平常的全体学生。⒋使用固定调音名唱法。

固定调在学习器乐和无调性作品时是非常适宜的。

匈牙利使用的是德国体系。在这里简单介绍一下。

见幻灯

匈牙利的教学从幼儿园开始都很重视儿童在合适的音域，按照作品所给的音高歌唱。普通中小学教学很少使用钢琴，教师都必备一支音叉，培养儿童在作品所要求的调性上歌唱和对A音音高的习惯和感觉。

小学五年级教师会首先让学生理解相同的首调唱名在不同的音高位置上又有不同的固定音名。然后，通过首调唱名和固定音名对照进行或移调视唱等方法逐渐掌握固定音名。

我在学习过程中不是很适应这套体系，觉得比较复杂，反应不过来，主要是接触的比较少，不过从另一个角度看，可见匈牙利普通音乐教育的要求、水平是很高的。

⒌重视音乐的读和写

这一点既是柯达伊的教学观念，又是教学法的基本手段之一。也是我们的教学中不太会把握，因而相对缺乏的一个内容。

柯达伊认为“听觉只能在通过读和写的音乐体验中得到开发。正如学校里教授图画是视觉的教育一样，教授音乐是听觉的教育。不能对读写熟练掌握，音乐就只能是神秘的、难以理解的、抓不住的东西。只有依靠坚实的读写技巧，才能使掌握音乐实质变成可能。准确、流畅地视唱单声部是获得音乐体验的最基本的先决条件。

读——视唱写在谱子上的旋律（音程、和弦）是视觉的刺激物经过视觉形成视觉概念，进入大脑后转化为听觉的抽象概念，即使在这时候没有歌唱，但是在内心听觉上已经进行识别、判断和组织这些材料，然后变为指令传达给声带歌唱出来，这是音乐的“读”与听觉的关系。

写——是听觉刺激物经过听觉，形成听觉概念，进入大脑后，从听觉转化为乐谱的视觉图象，变为对运动神经的指令，进行写谱，这是“写”与听觉的关系。”从上面的论述中我们可以看出，柯达伊教学法中的“读写”是与听觉能力的开发紧密相连的，听觉是起主导作用的。

我们需要注意的是，不要把柯达伊教学体系中的读写想象得有多么难和多么专业。看谱视唱、听记旋律、节奏，中、小学生怎么可能掌握呢？既然难掌握，就不一定要掌握了，这是大多数人的感觉。柯达伊认为读写训练合乎逻辑和教学规律的要求是“从简单开始，然后向复杂前进”。这是多么熟悉的观点啊！他们又是怎样做的呢？

⑴从五声音阶开始，与歌唱、节奏训练、内容听觉、音乐记忆等能力训练结合在一起。前面已经提到，从幼儿园到小学中、低年级都在五声范畴内，而且音与节奏的进入又是从简到繁，相应的读写也就有了一个循序渐进发展的过程。⑵读写过程中很重视形象性、直观性。我们不妨看一些匈牙利普通小学一年级的教材。教材上用不同的形象表现了节奏和音的高低、学生经常接触，自然对这些符号很熟悉。在教学中，教师很少直接要求读、写，一般都是在充分的唱、念、拍、分析、比较以后，才提出读和写的要求。

一开始的读写也不是严格意义上的，比如，看着（如图），形象的“谱子”唱只有“sol、mi”的歌；用小棒子摆出听到的由ta

和titi构成的一、两小节节奏；了解了sol高mi低，到黑板上的房子、阶梯上边指边唱；通过观察、分析知道sol、mi中间隔这一个位置（以“台阶”、“房间”为比）后，把老师唱的旋律、音程在自己的练习簿上摆出来；用自己想到的图形、符号标记结构等等。

⑶ 特别讲求持之以恒的训练。他们几乎每节课都会有读写的要求，学生已经习惯成自然了。这一点实际上是成功的重要法宝之一。⑷大量的专门练习素材。柯达伊专门为从幼儿园两三个音级到音乐院校复杂调性特征的读写训练，写了丰富的教材。比如《333首读谱练习》、《匈牙利歌曲》、《77首二声部练习曲》等等。⒍以歌唱作为音乐教育的基础

这是柯达伊教学法的一个重要特征。重视歌唱，更确切的是重视合唱，是柯达伊“使音乐属于每一个人”这一音乐教育思想的体现。

他认为“由集体努力所完成的音乐作品和带来的愉快培养了高尚品格的人没，这种价值是无法估量的”“任何学校都有能力使合唱达到符合教育目的的标准，更进一步说，它同样对大众的音乐生活具有深远的意义”。遵循这些指导思想，匈牙利普通学校中，班班都能唱合唱，校校有高水平的合唱队，音乐教师都有娴熟的指挥技能。

在匈牙利学习期间，课程安排中，每天早晨8：00就是进行集体发声练习，其中有多声部、有卡农。每天下午进行女生合唱的排练，短短20天，我们唱了4个作品，并进行了学习汇报演出，我们的合唱指挥是一个乐感、音准极好的帅小伙，他本身是学数学的，但在当地合唱排练方面很知名。我们的排练一小时，估计有半小时都用于练声。在20天左右的时间里，每天中午、晚上都有音乐会，其中有很多合唱专场。在所有的合唱教学展示、演出中，无论老、小都是无伴奏，指挥用音叉定音后然后给合唱队起音。在星期六，小小的凯奇凯梅特市中心广场会有很多演出，其中就有很多演唱。

虽然是短短的20天，但已让我深深感受到柯达伊故乡浓郁的艺术氛围和很高的音乐水准。

另外，以歌唱为基础还表现在器乐教学中同样首先进行歌唱的训练。柯达伊有一段话，我印象很深“如果通过歌唱学习音乐的读谱，儿童可以在这个阶段和小朋友演唱许多二声部的小型名作歌曲，他可以获得上百次的音乐体验，胜过他从日出到日落地在钢琴上练习。许多人在错误的地方寻找通向音乐宝库的大门，他们固执地重击那扇被锁住的通路，而错过了那个使每个人都可以达到目的的、已经敞开着的大门。”在匈牙利凡是参加音乐学校学习演奏器乐的儿童都要有1年歌唱和音乐读写的预备训练，这已经成为一条法定的安排。为此，他们还编制了专门的器乐准备教材。

这样的思想和规定真是难能可贵，很好地体现了柯达伊对音乐教育深刻而独到的见解，和匈牙利音乐教育教学水平之高，体系之完善。⒎系统丰富的教材

最后的这一点可以在前面的介绍中有所了解。柯达伊专门为教育写作不同程度的各种教学材料，其数量之大、艺术规格之高在各国作曲家中是罕见的。丰富的教材建设是柯达伊教育思想得以实现的重要保证之一。

大家可以通过网络了解一下他的主要作品，有机会可以买一买，他的《匈牙利歌曲》4册、《77首二声部练习曲》、《44首二声部练习曲》不仅可以给教学用，还对自己业务提高很有帮助。

第五篇：论奥尔夫、柯达伊音乐教学法的借鉴意义

摘要：奥尔夫、柯达伊音乐教学法是现今音乐教学中广泛使用的教学方法，带有普遍意义和推广价值，现已在世界范围内广泛使用。20世纪80年代初，奥尔夫、柯达伊音乐教育理念传入中国，受到了广泛认同，现已在我国幼儿、学前以及小学的音乐课堂教学中发挥重要的作用，本文分析了奥尔夫、柯达伊教学法的借鉴意义，希望给有关音乐教师提供参考建议。

关键词：奥尔夫 柯达伊 音乐教学法 借鉴

奥尔夫音乐教学法和柯达伊音乐教学法都是现阶段广泛使用的音乐教学法，借鉴意义有目共睹。本文认为，对于这两种教学方法的认识，不能仅仅局限在理论研究上，而要实现这两种音乐教学方法的本土化发展，构建具有中国特色的音乐教学方法。

一、奥尔夫及其教学法的借鉴意义

（一）奥尔夫生平概述

奥尔夫是德国人，世界上著名的作曲家和音乐教育家，在音乐教育领域的成就尤为突出。奥尔夫关于音乐教育的代表作品是与凯特曼合作编写的《学校教育――为儿童的音乐》。在这本著作中，奥尔夫创造了一个独特的音乐教育体系，被世界各国的音乐教育活动广泛采纳，为音乐教育作出了突出的贡献。

（二）奥尔夫教学法的借鉴意义

1.“原本性”

后人将奥尔夫所创建的音乐教学体系命名为“奥尔夫音乐教育体系”，经过后人的完善和发展，现已经成为世界上最具影响力的音乐教育体系之一。就连奥尔夫本人也曾经说过，他的教材只提供范例，绝不是样本。由此可见，奥尔夫强调音乐教育的客观性，应该根据时间、位置、地理条件等因素对音乐教学体系进行调整，而奥尔夫将其称为“原本性”。奥尔夫指出，对于在儿童的音乐教育中，获得完整、全面的综合性审美体验是至关重要的。

本文认为，奥尔夫所提出的“原本性”教学思想，实则是要求音乐教学要从实际出发，实事求是；不能盲目信仰权威，而忽视了学生特点和地域特点。音乐教育教学活动的根本目的是提高学生们的音乐修养，培养学生们独特的审美情趣和创造性艺术思维。如果教师在音乐教育教学的过程中，盲目遵循所谓的“教学方法”和“教学理念”，生硬的将书本上的理念搬到现实的教学活动中，不但会影响学生们对音乐学习的兴趣，长此以往，也不利于学生美学教育的开展。

作为当代音乐教师，在理解奥尔夫音乐教学法基本内涵的同时，也要联系当地的教学实际和学生的接受能力。在给低年级的学生上音乐课时，应该充分重视小孩子活泼易懂，手舞足蹈的特点，指导学生进行体态律动，让学生们从肢体教育体会音乐所蕴含的思想感情。在给基础好或年龄偏大，具备独自思考能力的学生上课时，除了要重视演唱技巧、视唱练耳等课程的传授，也要教会学生怎样欣赏音乐，体会用音符书写而成的美丽诗篇。

2.“心中的喜悦”

奥尔夫曾经在著作中明确指出，心中的喜悦是儿童成长最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏乐是启发孩子思维的源泉。针对奥尔夫所提出的这一观点，有学者提出，这一观点与我国传统教育思想中所提出的“寓教于乐”的观点是基本一致的。两种观点同样强调快乐是孩童的天性，只有让孩童认识到学习是一件快乐的事情，才能够培养他们学习的自主性，激发学习兴趣，促进学生成绩的提高，培养昂扬向上的精神面貌。

近年来，随着应试教育影响的深入，越来越多的学科无法摆脱应试教育的阴影，学生们学习的压力也越来越大。在沉重的社会压力和不正当的教学方法下，很多孩子快乐的天性被扼杀，对学习、接触新事物也失去了兴趣，越来越多的孩子把“学东西”看成了一种负担，而并非是一种认识世界和提升自我的有力手段。以音乐教学为例，随着国家乐器考级制度和艺考政策的提出。越来越多的学家长费心费力的带着孩子们学习声乐、学习乐器，并不是为了丰富孩子们的美学教育，而是将学习音乐当成应试教育的附庸，当成了进名校、上本科的敲门砖。

音乐作为一门重要的人文学科，它存在的意义和价值是丰富人类的精神生活，促进人类美学教育的发展。作为音乐教育者，不能被当前的社会现象所动摇，要正确看待音乐教育的应试价值；在日常的教学活动中，以提高学生的美学素养为己任，积极开展健康有益的教育教学活动。除此之外，音乐教师也应该从教学理念、教材内容、教学方法等方向入手，提高音乐学习的趣味性，让学生们在音乐教学中体会快乐。例如：教师可以一起和低年级的学生随着音乐模仿各类动物的形态；或者在演唱过程中，让学生们用串铃、铃鼓、响板等简易乐器进行伴奏，让学生们通过简易乐器来掌握节奏，激发学生们的表演欲望。

二、柯达伊及其教学法的借鉴意义

（一）柯达伊生平概述

柯达伊，全名柯达伊?佐尔坦，匈牙利人，是20世纪在国际上享誉盛名的作品家、音乐教育家、民族音乐理论家。柯达伊的代表作品有《匈牙利诗篇》《柯达伊著作选集》等。柯达伊在其一生的活动中，非常重视青少年的音乐教育。花费了大量的时间为学校儿童编写用于试唱的练习和合唱的作品，积极推动匈牙利学校音乐教育的改革和创新。

（二）柯达伊音乐教学法的借鉴意义

柯达伊音乐教育思想的最重要一点就是推行全民性的音乐教育，他指出：“我们必须将广大群众引向音乐，国家花费了大量的经费创办和发展音乐院校，而培养的却是极小部分的音乐人才，国家成百万的国民得到的却是最糟糕的音乐，它们为那极少部分人被牺牲沦为音盲”。从柯达伊的此段言论中可以看出，他认为，音乐教育的目的不仅仅是为了培养极少数的高水平音乐人才，而是应该全体国民都能够享受音乐带来的快乐，提高全体国民的音乐素养。

柯达伊的大众化音乐教学方法，给我国美学教育的开展提供了有力的参考借鉴。社会主义讲求人人平等，少年儿童都有接受义务教育的权利，而音乐教育是义务教育乃至美学教育的重要组成部分。国家应该花费大量的时间、精力和金钱，来提高音乐教育的覆盖率，提高全体国民的音乐修养。

改革开放以来，国内经济形势好转，国家有关部门也高度重视义务教育的覆盖率，在偏远的山区，也开办了希望小学、乡村小学。但是这些偏远地区的学校，仅仅能够满足学生们学习语文、数学等文化学科的学习要求，甚至一些学校只有一名教师，学生也仅仅能在学校里学到常用汉字和简单的加减乘除。由于没有专业的音乐教师和音乐教学设备，这些偏远地区学校的音乐教学长期处在一个空白的状态。这些孩子们的童年，没有音符、没有旋律，有的只是流水潺潺，鸟鸣声声。

鉴于此种情况，本文建议，国家有关部门应该综合运用各种手段，提高偏远地区音乐教育的覆盖率，能够排遣音乐教师，下发教学设备，能够让这些孩子们也能体会音乐世界的多姿多彩。

三、结语

奥尔夫、柯达伊教学的优势，主要可以概括为以下几点：音乐教育的个性化、寓教于乐以及音乐教育的大众化。如果有关人员能够真正体会这两位音乐教育家思想的精髓，并在实践中加以借鉴，势必会推动我国音乐教育的快速发展，不断构建具有中国特色的音乐教育体系。