第一篇:谈谈如何培养高中美术特长生
谈谈如何培养高中美术特长生
隆林县隆林中学 杨金玉
这几年,参加美术专业高考的学生越来越多,有很多学生没有经过系统的学习,只是因文化成绩不佳,高考无门,而临阵磨枪,这种看似蓬勃其实却不很正常的美术高考热中,有很多考生处于一种盲目追求的状态。每年各县都有很多学生集聚到南宁市一些画室去进行考前辅导。花了很多钱,但收效不大,还有的学生在学校时只抓文化而忽略了专业,把一切希望寄托于考前那
一、两个月的辅导。还有的想方设法用高薪请教授来辅导。这些都是一种错误的想法,教授再有回天之术也不可能在一、两个月内就会教你考上本科,即使你的表现法上有一定的功夫,但你的审美能力和创造美能力也在限制自己。绘画不是
一、两天的事,是长时间训练的结果,也是手动技能、脑思维能力得到发展结果。同时也是审美能力,创造美能力得到提高的结果。在应试教学的影响下,高中美术教育不是很系统化,各校使用的教材不够统一,师资力量也不一样,时间安排上差异也较大,训练要求也不一样,很多老师对学生要求不严格,对高考情况不了解而远离高考标准,远离美术基础训练,很多考生学习片面和表面,并且形成顽固的个人习惯,因而高考专业很难通过,留下许多苦恼。这些年来,全国各大美术院校或美术专业考试,内容大致如下:素描以石膏像、人头像或半身像为主,色彩以静物或人头像为主,时间一般为3小时,另有速写以人物为主,创作、设计等,这些考试内容都很复杂,尤其是素描,绝非一日之功,所以,要培养出好的高考美术特长生不容易,下面,就如何培养高中美术特长生的有关问题,谈谈我自己的一点看法:
一、必须对学生有系统的、计划的、进行素描基础训练 就是美术专业学习必须系统化,至少要从高一开始学习,每周几个课时,从石膏几何体——静物——石膏像——人物头像、半身像,中间贯穿着速写的练习,水粉的学习可从高二开始,这样才能有一个学习、练习、理解,才能一步一个脚印,系统扎实地学习下来,而不是从高三才开始学,直接从头像画起,就是老师花再大的功夫,也难免考生露出马脚来。很多学校都是安排美术特长生在每天下午活动节为绘画时间,绘画时间特别少,每天只能构构图、打打轮廓,这样无形中,抹杀了学生对绘画兴趣。每天应该有一个小时的绘画训练时
间。
二、应该有意识培养学生一种整体的、感受物象的观察能力 在平时的训练中,着重解决高考中的哪些问题。无论哪个美术院校,哪个专业,要考的是你的基本素质和能力,这点是无疑的,而这种素质和能力是靠画面体现的。如对整体的感受力与把握能力,对主要部分的强调与刻画能力,对各个部分的关系协调处理能力,此外看你对透视、解剖、色彩、审美方面的理解与运用能力等等,这些方面都是绘画最基本的方面。我们发现很多美术学生都缺少一种整体的感受物象的观察能力(包括形与色),这是提高美术诸方面素质的最关键内容,这方面的能力强了,其它方面的问题就容易解决;这方面的能力差,就会导致其它方面出现问题。如画不准或画不像、主次不分、画面的各个部分缺乏联系、调子太乱、体感不强等。我们说,观察某一局部的能力每个人都有,但善于观察整体以及整体中各部分之间的联系却是很少人所具有的能力,因此,应该有意识培养一种整体的、联系的观察习惯,这种习惯会受益终身。常常听到学生说不会画,其实是由于他不会看所致。其次是理解不够。
三、注意培养学生的构图能力和透视感
在训练绘画当中强调简练、强烈、饱满的构图,注意近大远小的透视关系。
比如画人头像,一定要考虑好头部在画面中的位臵大小、仰俯、正侧关系等,只有通过各部分的协调配合才能体现整 体的韵味,而不是刻意强 调某个局部,造成孤立的画面效果。明暗的分布应看作是构图的一部分,如头发虽然是黑的,但不能一味涂黑,应根据脸、颈、胸的颜色深浅形成呼应与变化,使整个头像有统一的神态,增强构图的整体力量。此外注意五官的透视,有很多学生由于缺乏透视知识,画出的头像变形、扭曲。所以,老师必须随时提醒学生画头像时注意
三亭线的透视关系。
四、注意培养学生对画面的空间感和质感
在画素描或水粉中都要处理好近实远虚、近暖远冷的效果,使画面能有主次之分,空间之感。比如,水粉静物,有的学生把局部的一些水果、罐子画得很像、很有质感,但是整体看起来,都很抢眼,后面的物体没有虚进去,前面的没出来,由于缺乏空间感,导致整体效果很差。教过素描的老师大概都有这样的体会:;那些理解力好的学生,其画面表现总要好一些,给人一种秩序感,作画过程也有条理性,与这方面素质有关的如解剖、透视、对形体的归纳及体面分析、明暗规律、线条的组织、虚实处理、色彩处理、作画程序等等,对这些方面理解得越深越透,应用起来就越自如,画面效果就越好。如果不是从这些根本方面进行训练,只是简单地对学生说画面太脏了,画面太死了,或者说画面太乱了,又不告诉学生分析问题出现的原因,到头来学生还是茫然无知。因此,绘画应是感觉与理性协调配合的过程。强 调感觉,画面多表现性和个性色彩,但表现不好则出现简单,含糊等问题;强调理性,画面多深入细致的刻画,但处理不好容易出现生硬、呆板等弊端。二者兼顾应该是既有强烈印象又有深刻概括力的表现。因此,作为考生单纯追求表现效果是不够的,还应表现出物体的本质特征。
五、同步训练和定期模拟考
作为一个美术辅导班,必须有严格的训练要求,要求学生同步作画。也就是定好作画步骤,按步骤定好时间作画,如画头像:第一步、观察构图(10分钟)。第二步、打轮廓、标明暗交界线(30分钟)。第三步、上调子(80分钟)。第四步、深入刻画(20分钟)第五步、最后统一、整理(10分钟)完成。共150分钟。同步作画有利于学生掌握时间和老师的辅导,但弊端是:纯粹是应试训练。高三时,美术科应和其它学科一样定期模拟考,训练学生的考试能力,同时也训练学生的心理素质,因为有很多学生本来画得很好,但考试成绩一出来,分数往往比原来差的同学还要差,这些现象和学生的心理素质有
很大的关系。
五、对各院校的特点加以分析
研究各院校的特点是必要的,东北以鲁美为代表的院校注重大的形体结构与分量,而北京的院校则有明显的区别,在素描方面对形体结构,明暗必须非常明确,直截了当,同时很注重深入刻画的能力,有些精雕细刻的味道,如中央美院、中央工艺美院最为典型,另外都很重视速写功夫,而中国美术学院要求上则很大气、很爽快和直接,有点表现的味道,上海一些院校要求则较为传统,强调深入细致的刻画,广州、湖南、湖北等院校接近上海院校的某些风格特点,南京艺术学院、天津美术学院、西安美院也较传统,重体积、重塑造,但稍有表现性,另外不同专业要求也不尽相同,从多年来考生报考情况看,有很多学生往往报借学校而落榜,所以学生在报考上要有针对性,利用网络手段及时了解各院校的招生信息,向学生及时传递。从而提高
学生的录取率。
总之,对学生的绘画训练必须注重基础训练,尤其素描,素描是绘画中基础之基础,所以,要从素描起步,掌握好各种绘画材料的特性,从浅至深,从易到难进行有计划、系统性的训练。只要有扎实稳健的基础,无论考题怎么变化都不怕。目前,教育改革在不断深入,美术高考制度也会进一步完善。作为基础教育,应该顺应这种大趋势去培养学生,有计划的培养多方面的素质人才,从宏观上把握美术的实质,特别是学生应在抓好基本技巧训练的同时,努力提高欣赏水平,培养艺术敏感性和艺术个性,只有这样才能适应形势发展的需要,学
生才能考得好成绩。
第二篇:高中美术特长生培养计划
高中美术特长生培养计划
来源:hainabaichuang 字数:1396字
浏览: 374次
下载: 0次
评论:0次
【内容提要】美术专业的特点要求学生必须具备较好的天赋和良好的素质,才能有好的发展。尖子生在这方面要求就更高,所以选材就很重要。在选材上我们首先在观念上要克服偏见。网络转载,免费发布。
近年以来随着高考形式的发展,高等美术院校对艺术类考生的录取有了新的要求。面对这种新的变化,我们要认清思路、理清头绪、跟上潮流的步伐,做好美术特长生的培养工作。
一、美术类高考考题的变化及要求。
以往各高校因为地域不同、办学条件不同、教育资源不同等具体情况对美术专业实行自主招生。近年来随着高考形式的变化,各高校招生由自主限定招生人数、自主考试、自主录取,逐步走向统一。包括:
1.考点统一
现在我省艺术类考试除联考在各地市进行高考以外,外地院校招生主要设在XX、XX、XX、XX四个地区,形成了四个考试中心。一般XX主要接待国内著名美术类院校招生,XX和XX、XX主要接待全国其它地市美术院校招生。
2.时间统一
联考在年前进行专业测试,外省的专业测试主要在年后初十左右进行进行,十五天考试时间。
3.考题统一
省内联考实行统一考题,因为人数众多一般考察学生素描和色彩的默写。省外著名美术类院校坚持了写生和创作的传统。而其他大部分美术类院校通过“考题默写”来测试考生的能力。
4.录取方法统一
往年高校录取学生有一些以专业成绩为主,文化课成绩为辅。有的则相反。还有的两方面并重制定标准。现在实行全省统考,专业基础倾向素描和色彩,其它各美术类院校的录取政策也„„
该文章免费阅读,以下是该文章的全部内容:
近年以来随着高考形式的发展,高等美术院校对艺术类考生的录取有了新的要求。面对这种新的变化,我们要认清思路、理清头绪、跟上潮流的步伐,做好美术特长生的培养工作。
一、美术类高考考题的变化及要求。
以往各高校因为地域不同、办学条件不同、教育资源不同等具体情况对美术专业实行自主招生。近年来随着高考形式的变化,各高校招生由自主限定招生人数、自主考试、自主录取,逐步走向统一。包括:
1.考点统一
现在我省艺术类考试除联考在各地市进行高考以外,外地院校招生主要设在XX、XX、XX、XX四个地区,形成了四个考试中心。一般XX主要接待国内著名美术类院校招生,XX和XX、XX主要接待全国其它地市美术院校招生。
2.时间统一
联考在年前进行专业测试,外省的专业测试主要在年后初十左右进行进行,十五天考试时间。
3.考题统一
省内联考实行统一考题,因为人数众多一般考察学生素描和色彩的默写。省外著名美术类院校坚持了写生和创作的传统。而其他大部分美术类院校通过“考题默写”来测试考生的能力。
4.录取方法统一
往年高校录取学生有一些以专业成绩为主,文化课成绩为辅。有的则相反。还有的两方面并重制定标准。现在实行全省统考,专业基础倾向素描和色彩,其它各美术类院校的录取政策也日趋统一。
二、选材是培养美术特长生的前提。
美术专业的特点要求学生必须具备较好的天赋和良好的素质,才能有好的发展。尖子生在这方面要求就更高,所以选材就很重要。在选材上我们首先在观念上要克服偏见。多年来,人们一直认为只有文化课学习不好的,才学艺术,艺术生就是差生的代名词。事实上,如果没有过硬的文化科基础和良好的学习习惯,艺术也同样很难学好。我们在选学生时既注重学生良好天赋,又要注重学生的文化课成绩。对于极个别的天赋特别好,文化课成绩一般的学生可以网开一面,因为这些学生往往是找不到出路,一旦找到适合自己发展的出路就会发奋努力,也会有美好的前途。
三、定制高三外出学习计划。
高三外出学习在每一届学生的学习中已经形成传统。考前班的训练针对性很强,考前班气氛就是考场气氛,有利于提高学生的应对水平。如:济南的美术考前辅导班的办学情况正趋于成熟,价位合理,几所常年的有冲刺美院实力的美术考前辅导班进一步正规化。学生在参加美术辅导班的过程中,要有我校美术老师通过各方面考察,向学生进行推荐,严格控制外来人员及非专业人员介入工作,相信我们的专业课教师是成功的重要条件。
学生外出学习过程中,要有专业课教师进行联系和督导。随时了解每一个学生的学习情况,辅助每一位同学做好各项工作。
四、考试过程中由学校负责带队,部分专业课教师跟随考试全过程。
教师做好学生的服务工作,掌握各个美术类院校的考试信息、考题和考试注意事项。也是培养教师和学生认识美院、考取美院的重要过程。
以往学生外出考试大都是学生自己的事情,有带队老师也是只在一个考点,专业课教师进行考场指挥学生很重要。尤其冲击美院的尖子生更需要一个优秀的老师帮助指导。因而专业教师必须参与高考。专业课教师要有很好的服务意识,既要了解美院,指导学生。还要照顾学生的以衣、食、住、行,同样这也是一件非常辛苦的事情。
五、考生专业录取后要有针对性的进行文化课辅导。
因为每一位学生的具体情况不一样、学习情况也有区别。专业课考完后要专门有教师对文化课进行指导,定制计划,根据每一个学生的具体情况辅导文化课内容。这件事情我们可以另行讨论、研究。
第三篇:谈高中美术特长生培养
【摘要】近年来,随着美术特长生数量的增加,以及高校对于美术特长生综合素质的要求不断提高。如何培养高中美术特长生成为越来越严峻的课题。我认为对于这些学生的培养应以新课程改革后的教育教学理念为指导,根据实际需要,灵活掌握教学方式。根据多年来从事高中美术教学的实践,本人从高中美术教学观念的角度总结对高中美术特长生教学培养的原则和方法,以与同仁共勉。
【关键词】高考;美术特长生;培养原则
根据教育部出台的相关规定,高等艺术院校在入学考试中会更加注重学生基础能力,专业观念有所淡化。要求学生的基本能力和综合素质并重,并综合考虑美术专业的特殊性,保持与美术艺术院校招生要求的一致性。
1制定符合实际的培养方案
高中美术特长班的主要任务不仅是向学生传授技能和技巧,还要对学生进行广泛的美术文化的渗透,彰显出美术教育的情感创造以及认知技能培养的特点。美术特长班的课堂教学不应是一成不变的,其中最为重要的一个环节就是教学设计。笔者在长期的教学实践中认为,要密切观察学生在课堂中的学习状态,并根据当前形势的具体需求,对教学设计进行灵活的 变通;要遵循学生的学习规律和实际情况,采取因材施教的教学形式,促进学生的全面发展,坚决不能一刀切,对学生的现实水平和个性做出客观的评价;根据学生的自主意愿,分类设班,充分发掘学生的艺术潜能。
在进行教学内容的选择时,要以辅助学生抒发自己对艺术的理解为指导原则,将关注的焦点集中于学生的表达过程中,即学生在受到艺术感染和熏陶的情形下,对美术文化有所感悟,形成自己对美术文化独有的理解和感悟。在实际的教学过程中,笔者总结出的教学思路主要包括以下内容。①观察能力,也就是学生对艺术形象进行欣赏或者观察之后,将自己的看法表达出来,老师不要将自己的感想强加于学生。②分析理解能力。学生能够运用所学知识对艺术作品进行逻辑性分析,并在观察和分析的基础之上,表达出自己内心的主观看法。③心理调节能力。对于高中生而言,在巨大的升学压力下,自我的心理调整能力十分重要,教师要对学生进行有意识的引导,使其能够及时将自己内心的情绪加以宣泄,有效地缓解内心压力,增加自信心,在与人交流和沟通的过程中,实现身心状态的最优化。④自我评价能力。教师要引导学生对自己学习态度、方法,以及所取得的成绩等进行较为客观的判断和评价,从而明确自己的奋斗方向和目标。
2精心设置课程内容
要综合考虑不同层次、不同阶段学生的认知能力,确保所设置的课程任务符合学生的实际水平和能力,并在实际的教学过程中注意观察学生对美术的理解能力和表现水平,然后在必要的情况下进行单独辅导,真正做到明确的教学任务,清晰的教学目标。教师要对教学质量的意见反馈给予足够的重视,认真做好教学总结工作,保持教学手段的活泼性和多样性,以激发学生对美术专业的兴趣。美术教育具有旺盛的生命力,美术为社会所能提供的服务范围非常广泛,进入工业化大生产的工业设计如服装、工业造型、环境艺术等,新兴的广告业、摄影、影视传媒、卡通等都与美术紧密相关。高中学校美术特长生可结合市场调查,以地方文化为主线,充分发掘民族、民间艺术资源,把艺术教学与现代工业设计、制作紧密联系起来。
3创设学习环境
随着新课程改革的逐步深入,探究型教学模式成为当前的主流教学模式,在高中美术特长班的教学过程中,也应注重为学生创设一个能够激发其积极探究的学习环境。将学生视为教学过程的中心和主体,引导学生转变传统的学习方式,由以往的被动接受转为积极主动的获取,通过主动学习,使自己的综合素质和能力得以提高,从而满足知识社会以及经济时代对人才的需求,在社会大舞台上获得展示自我的机会。
如在达芬奇作品中感悟到铜盔的金属质感,这可以加深学生对某种物理特性的理解;一幅作品里面讲述的是社会上的道德伦理观念、时代精神观等的思想内容,可以作为学生思想道德教育的一个途径,来为学生德育教育起到辅助性的作用。那么,我们应从哪个角度去看待欣赏教学的特色及作用?笔者认为,理解教学本身的意义是一种美术教育的手段,所要做到的不仅是培养学生的审美观与情趣,而且要通过不同的艺术形态表达美术的教育意义,让学生在欣赏过程中得到感悟与审美体验,这恰好也是欣赏教学的特色所在。在欣赏中不断挖掘欣赏教学审美功能,全面发挥其教育作用,把资源最大化。
4制定教学计划
对于高中美术特长班的专业教师而言,应对近年来的高考美术科目、相关专业院校招生计划和具体要求进行深入的分析,并在此基础上制定出符合实际的教学计划。在教学过程中,根据学生的主观意愿以及个性差异,对教学计划进行必要的修改和调整,对学生在日常交往、学习以及生活中所展现出的参与性、思维方式以及情绪状态加以观察,给学生提供充足的自由发展空间,使学生在一个轻松、自在并且充满艺术气息的学习氛围中实现自我素质和能力的提升。
现代社会科学的快速发展,对培养人才提出了新的要求,不仅要在个性方面获得和谐的发展,而且应有开拓创新的精神和能力。美术教育作为学校教育的重要组成部分,具有其他学科教育不可替代的特殊作用。美术教育可以建构人的健全的审美心理结构,培养人的艺术欣赏和艺术创造能力,它的最终目的是造就个性完善的人,以及由此产生的整个社会的稳定、和谐和进步。高中美术特色教育,作为素质教育的一部分,它既要体现整体性、基础性,又要体现适应性、现实性、超前性,还要以“美”育“德”,以“美”育“智”,以“特色”促“全面”,教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务,还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。
第四篇:高中美术特长生培养计划
美术特长生培养计划
一、目标
为了进一步提高学生对美术的兴趣,不断提高学生的美育素质,优化学校的育人环境,创办具有新时代中国特色的乡镇中学,美术特长生的培养作为这一方案实施中的一个重要内容,从而进一步加强美育特色。
二、主要任务:
1、通过特长生培养计划的实施,充分利用现有教育资源,挖掘学生潜能,促使学生素质的全面发展和个性的发挥,使学校形成良好的育人氛围;
2、使教师彻底改变陈旧的教育教学观念,特别是不再以学生的学习成绩作为评价学生的唯一标准;
3、鼓励、关注、培养在美术方面出类拔萃的学生,使他们得到更好的发展空间,能够不断进步、不断完善,能力全面提高,通过学生的主观能力,主张多样,即在学生能够理解的前提下,掌握旁通涉猎,浅尝辄止的原则,教给学生多样的绘画形式,多样的绘画方法。
三、实施步骤:
第一阶段:选拔学生、确定培养目标与方法
每学开始,教师从自己的日常教学工作中选拔有专长及有发展潜力的学生,作为初步的培养对象,还可根据学生发展情况进行调整,或增加或变换。依据具体情况确立培养目标和措施。
第二阶段:具体实施完善阶段
利用课外活动时间和节假日,指导学生进行训练,并积极组织学生参加各种比赛活动,使学生勇于展现自己的能力,并不断提高艺术水平。
通过以上工作,使学校形成良好的育人氛围,涌现出越来越多的具有专长甚至多才多艺的学生。
四、主要方法与措施:
1、本着老师教学生、学生教学生的原则,开展互助式、互动式的辅导,充分发挥学生的聪明才智。
2、定期进行比赛,激发学生的创作欲望。
3、教育学生取人之长、补己之短,互相学习,共同提高。
4、在学校创建各类文艺、书法、写作、美术、音乐等比赛活动,给学生创设展示才华的机会
总之,通过培养学习,使学生在原来的水平上有一个较大的提高,熟练掌握一些艺术技能,从而全面提高学生各方面的整体素质,达到实施素质教育的目的,促进课程改革的全面推进。
美术生第一学期教学计划
学情分析:高一学生基本上没有学过绘画,零基础,时间比较充分,有大量时间为基础性强的素描学科打下坚实的基础,所以在时间安排上,本学期都是围绕素描和速写两门学科进行分时段学习。
培训以高考美术评分标准为依据,培养学生兴趣,挖掘潜力,夯实基本功,为大学深造打下良好的基础,把本学期训练时间为四个月,每个学月为一个大单元,每周为一个小单元,每天3课时为标准,制定以下教学计划。
一、第一学月教学计划与安排
素描教学目标:结构单个几何体写生。培养学生正确的观察和表现方法,掌握正确的作画步骤,学会初步的构图知识,掌握正方体、柱体及圆的透视原理以及石膏几何体的画法。解决对物体大小的形体关系,学习掌握对画面的细部刻画能力,分析形体的变化及空间的处理。
(一)周计划与安排
第一周:教学内容:校园风景、建筑结构速写
教学目的:提高学生的绘画兴趣,了解基本的透视知识和长短比例 第一节培训: 1课
素描基础入门——工具的认识以及线条的练习
线条的基础练习2课
素描基础入门——正方体的透视、结构画法及作画步骤
掌握正方体的画法及透视关系,达到正确的比例关系 3课
素描基础入门——构图及明暗关系
掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系 第二节—第三节培训: 内容:校园风景、建筑结构写生 要求:四开素描纸
第二周:教学内容:校园风景、建筑明暗调子速写
教学目的:在第一周的基础上,全面认识透视基本知识、整体比例以及简单的明暗调子。
第三周:教学内容:单个几何体写生 第一节培训:结构素描中线的表现 4课
石膏几何体——圆锥体
掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法 5课
石膏几何体——圆柱体
掌握圆柱体的画法及正确的表现方法 第二节培训:辅助线的运用 6课
石膏几何体——六棱柱
掌握六棱柱的透视及正确的表现方法 7课
石膏几何体——四面锥体
掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法 第三节培训:形体、透视的分析 8课
石膏几何体——方柱穿体
掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法 9课
石膏几何体——球体
掌握圆的透视法则
第四周:教学内容:组合几何体写生
第一节培训:线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感 10课
组合几何体(六面锥体、六棱柱、四面锥体)上
掌握每个物体的造型以及构图、比例关系
注意虚实关系的把握与处理
第二节培训:线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感 11课
组合几何体(球体、正方体、圆柱体、四面锥体)上
处理组合几何体之间的比例、位置关系等
第三节培训:线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感 12课
组合几何体(球体、正方体、圆柱体、四面锥体)下
处理组合几何体之间的明暗关系、主次关系、虚实关系
二、第二学月教学计划与安排
1、素描教学目标:结构组合几何体写生。培养学生正确的观察和表现方法,掌握正确的作画步骤,学会初步的构图知识。在掌握组合几何体的画法上逐渐加上简单的静物,了解结构、线条的表现方法,并调整前面一学月中普遍存在的问题进行解决和知识的补充。
2、速写教学目的:在素描的基础上,能以直线画人的大致动态,比例基本协调。第一周,教学内容:在几何体上加静物以及人物速写的基本比例认识 第二周,教学内容:单个物体详尽描写以及用直线画出人的基本动态练习第三周,教学内容:过细的杂物详尽描写以及人的头、胸腔、臀部的基本体积关系。
第四周,教学内容:过细的杂物详尽描绘以及用几何体的方式进行人物写生
三、第三学月教学计划与安排
1、素描教学目标:全因素几何组合体写生。进一步让学生了解基本的素描、速写知识,重点了解几何体被光照射后所产生的明暗变化,正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化,用明暗规律塑造几何体,熟悉明暗三大面、五大调子以及明暗交界线的分析及表现。
2、速写教学目的:在素描的基础上,能以直线画人的大致动态,比例基本协调。第一周,教学内容:明暗规律、三大面、五大调子、圆球体的空间感的体现 第二周,教学内容:画面中的对比
第三周,教学内容:空间感的表现,掌握表现空间感的三大关键点 第四周,教学内容:绘画的整体性,背景的处理,衬布与空间的关系
四、第四学月教学计划与安排
1、素描教学目标:石膏几何体与静物组合。初步了解静物的结构,教会学生描绘陶罐、水果的结构特征,通过对静物不同类型的描绘,使学生了解它的本质特征,让学生能运用明暗调子来表现对象的形体结构和特征。
2、速写教学目的:在素描的基础上,能以直线画人的大致动态,比例基本协调。第一周,教学内容:各种水果的画法及结构 第二周,教学内容:各种陶罐和花瓶的结构 第三周,教学内容:简单的衬布画法 第四周,教学内容:整体组合画法
第五篇:美术特长生培养
美术特长生培养
1、教师的积极影响和正面引导对孩子的体验性学习起着至关重要的作用,孩子对美术的感悟是从与教师的沟通开始的。教师是学生体验性学习活动的助手,是孩子美术体验过程中的见证者,在训练中,要以训练内容和孩子的需要出发,有所侧重,因材施教,既保证学习的实效性,又使训练方式的具有多样性,使每一次训练都成为孩子对客观世界的一次领悟,对艺术的意义和价值的体验。多让他们动手尝试,尝试材料的性能,尝试方法路子,尝试走近画家,因为真切的体验和感悟会帮助学生建立一个正确的审美观。
2、功夫一定要练到家。这是一个更为重要乃至有些残酷的过程。有时,看着那些孩子在严寒酷暑中练习,不要说他们的父母心疼,我看了也不忍。但没有办法,训练是必须的,而且要有一定的强度。让孩子长期坚持练习,这期间的辛苦自不必言说。众所周知,课余的训练时间是非常有限的,这么短的时间要想训练有成效,当然关键在于方法,我的方法是:孩子画不好就多手把手示范给他看,构图不好多观察,多画写生稿和小构图,寻找出合适的艺术效果。色彩基础不好多练,练多了自然熟能生巧。总之一句话:老师们千万不要怕辛苦,不要怕花时间,苦尽自然甘来。
3、我个人认为对于特长生的训练关键的目的在于培养学生的艺术情操,而比赛是一个激励学生更加努力学习美术的载体,比赛能历练千里马。养兵千日,用兵一时。有了赛事,孩子的注意力会更集中,就像喝了兴奋剂,许多孩子对成功的渴望超过了老师,更不要说那些望子成龙的家长,一听到要比赛,比老师还来劲。所以,趁着赛事便练兵。那种集中式的密集训练是很有效的,你会发现学生在这短训中的提高是惊人的,许多黑马会在赛事中出现,让你有不断的惊喜。所以说,比赛是苦的,而赛后却是甜的。