关于张艺谋《英雄》的观后感

第一篇：关于张艺谋《英雄》的观后感

《英雄》影评

《英雄》题材来自“荆柯刺秦”，它带领我们穿越时空的古典美，让我们领略了古代气质的精神大餐。当时七国争霸天下，而秦国势力最强，有一统天下之势，所以秦王成了众多刺客行刺的对象，其中对他构成威胁最大的是赵国的四名刺客：无名、残剑、飞雪、长空。他们是对荆轲之类专为豪门贵族卖命的亡命之徒。而在电影中，他们是一种新的身份示人，是士与侠的综合。在短短的电影《英雄》中穿插了友情、亲情和爱情以及大情大义。赵国大将的女儿（飞雪）为报家国之仇，与心爱之人（残剑）历经艰辛，苦练剑法，终有所成，即便决定刺秦，奈何在最后即将成功的一刻，残剑却领悟到了更深的大义——天下苍生。与天下苍生相比，个人的得失便不再称得上什么得失，个人的爱恨、苦于众人的不理解，只能背下懦夫的骂名，然而在无名天下独一无二的剑法前，他也只能申明大义，竭力相助。长空本着对无名莫大的信任，将自己的命运交由他来左右，更是所谓难得的知己吧！在朋友、家人、祖国与天下苍生之间，无名不得不狠下心做出抉择，然而正是这个抉择，决定了“英雄”这个称号

《英雄》这部电影我已经看了两次，第一次看的时候是在初中，只记得那是我的偶像李连杰拍过的一部电影，当然李连杰所饰演的无名就是我心里的英雄。第二次看这一经典的巨作是在前几周的选修课上看的，感觉这次看的《英雄》特别有意思，也有许多的感想。由于课堂时间有限，电影没放完就下课了，我从来没有这么渴望的想看完一部电影过，于是下课之后我又找时间看完了剩下的部分。看完之后，浮现在我脑海里的问题是到底谁才是真正的英雄，是胸怀天下的秦王？还是为了天下着想最后勇敢放弃刺秦的无名和残剑？还是为了完成刺秦大业而愿意放弃自己托付无名的长空和飞雪？还是忠于自己主人而不怕牺牲自己的如月？

《英雄》里最先出场的是无名，开始无名说自己用十年的时间来练成十步一杀这一绝技，证明他为了刺秦付出了多大的代价，但是后来他被秦王识破说出自己身世，我才知道他是为了替家人报仇才决心练剑刺秦的，如果是因为这个原因决心而刺秦，我根本不认同无名是一个英雄，而会认为他只是一个自如其名的普通人。到后来他拔剑飞向秦王之后却没有刺杀秦王时，我想他明白了残剑和他说的天下二字的真正涵义，虽然知道他这么做会死，但是为了秦王不死，为了天下，他最后艰难地做出了放弃的选择，用自己一死换来了天下的安定和平，最后他对秦王阐述了各位英雄对和平的希望，既了心愿，大义炳然而去，却化作一股精神永远流传，他在这一幕里就是英雄。

长空是第一位为刺秦大业而牺牲的侠客，长空和无名的交手都是在意念当中完成，无需出手，胜负已在千里之外，为了完成刺秦他故意败在无名的剑下，如此胸怀令人叹服，舍小我取大我者,便可谓之“英雄”。

飞雪在戏里面是一个对刺秦的决心非常极端的角色，在我眼里我觉得她是感情最复杂的一个角色，包括她对她对残剑的爱与恨，她与如月的嫉与恨，还有深藏在心底的国恨家仇，使她做出一些决断会极端一些。从戏里看得出她和残剑的感情非常深厚，但是

后来为什么会翻脸，这个问题是我一直在思考的，是因为对如月吃醋？我觉得这样心胸狭窄不能称得上是英雄。正如秦王所说的飞雪残剑两人光明磊落气度不凡，绝非小人之辈，飞雪是因为三年前将要成功刺秦时残剑选择放弃而恨残剑，她无法理解残剑放弃刺秦的想法。最后愿牺牲生命以让无名近殿十步以刺杀秦王，飞雪得悉无名赐死消息，仍然不能接受，偏激的选择与残剑拔刀相问。她为刺秦而可以做到与爱侣残剑拔刀相对的地步可见她对刺秦的决心有多大，到最后错杀残剑而与残剑双双殉情。我认为她是英雄是因为她敢于为了自己的理想（与残剑过上安定平静的生活）而不惜付出极大的代价。我们有时候也需要这种精神。

如月也是一个英雄，她的英雄情怀体现在她对主人的忠心，我看到她在电影里出现的每一幕打斗场面都是为了她的主人残剑而战，不论是和飞雪打还是和无名打，为了主人她可以牺牲自己的生命，在我看来她的忠心也配做一个英雄。

张艺谋导演在接受采访时说过他心目中的英雄，他说：“英雄就是胸怀天下的人，这句话我说过多遍也不会改变。”所以在这部电影中，我认为秦王也是不折不扣的英雄，在电影里头，当他从无名口中得知，残剑竟以天下劝他放弃刺秦时，竟不能自已的动容：想不到最了解自己的人，竟是自己苦苦要捉拿的刺客！看到这里我才明白秦王才是最大的英雄，虽然秦王自是有他残暴的一面，但是如果没有他，便没有六国的统一，也就不能终止六国连年混战的局面，以及文化差异所带来的诸多不便。当时的人没有看到这些，罢了。

《英雄》影评

《英雄》是中国“第五代”导演的中坚人物张艺谋与2002年倾力打造的作品。他给观众讲述了一个别样的“荆轲刺秦王”的故事。在这里，演绎着“人不离人，剑不离剑”的凄美爱情，阐释了“士为知己者死”的剑客友情，传达出“胸怀天下”的悲壮豪情。这是一部借中国古代的传统英雄之“义”，宣扬当代“和平”精神，用现代“英雄”眼光去重新审视历史人物，挖掘不一样的历史价值的影片。

《英雄》讲述战国末年六国征战，秦国最强，秦始皇也就成了各国的敌人，大侠残剑、飞雪、长空都要刺杀秦王，来自赵国的无名获得了离秦始皇只有十步之遥的机会。在与秦王对饮的时候，无名讲述了他是如何杀死三位大侠的，在他的描述下，三位大侠不过是一群自私的小人。但是秦王始终不相信，并道出三大刺客败于无名剑下的另一种版本。在秦王看来，这些侠客都具有非凡的气度，事实也正如秦王所料，是三位大侠帮助无名获得了刺杀秦王的良好时机。无名的杀气吹动了自己面前的蜡烛从而泄露了他的动机。无名决定孤注一掷，但就在即将成功的时候，无名告诉秦王，残剑曾劝说自己不要刺杀他。因为秦王是唯一能够拯救天下，拯救百姓的君主，而无名自己在与秦王的谈话中印证了这点。

残剑知道无名刺杀失败，觉得愧对妻子飞雪，只得以死谢罪，而飞雪最终殉情自尽。秦王有意放走无名，但是为了维护国家的法度，还是忍痛处死了他。

《英雄》借无名，秦王之口讲叙无名如何击败长空、残剑、飞雪及其他们之间的复杂关系，辅之以残剑之口回忆往事，每一个叙述者的闪回也充满着个人经验，并且出于各自的目的而进行人为的改造，使之与客观事实似同似异。但最后却以一个权威性的故事讲叙整个事件，这样使影片跌宕起伏，却又明白清晰。

强烈的视觉盛宴：颜色参与叙事。

毫无疑问，《英雄》是视觉的盛筵。在《英雄》中，张艺谋把色彩分成几大块，配合故事段落。所有色彩的设计都是为了叙事。《看电影》是这样评判《英

在细细观看过程中，我将其逐一分析了张艺谋选择用红，蓝，绿，白四段视觉的变化把故事的不同版本分别讲述的原因。列为一下几点：

第一种色彩：红。红色的故事都是很强烈的，有点扭曲的情绪。这是无名给秦王编造的残剑飞雪的故事，因为这根本是编造的，红色的基调反映出无名心中的躁动；而红色的故事中又包含了忌妒、怒火、痛苦，这一段在飞雪将如月斩杀后满天黄叶变成红色达到极致。

第二种色彩：蓝。蓝色本身有客观，冷静的特征，蓝色部分的故事也是比较真实的部分，很写实的叙事。这是秦王发现了无名真实的意图时，心态依然能保持平稳，英雄惜英雄时所想象的完美的残剑飞雪的故事；蓝色的故事中包含了平静、爱情、牺牲，在无名和残剑水上的激斗后残剑守护在飞雪身边时达到顶点。

第四种色彩：白色。白色出现在无名真实的叙述中和残剑飞雪的结局上，仿佛一切都已经尘埃落定，苍白的现实逐渐展现，最后残剑飞雪在沙漠中相拥而逝，在哀转忧伤的音乐中，让我们深深体会美丽宁静的死亡。

影片多次使用重复蒙太奇，叙事蒙太奇，理性蒙太奇

《英雄》的叙事蒙太奇是通过张艺谋所擅长的色彩控制而实现的，主要是关于残剑和飞雪的故事，角色的不同语境中的色彩环境也尽然不同，无名讲述的第一个版本以红色为主，显示出故事躁动、热情、暗潮汹涌的特点；秦王讲述的版本则是绿色、蓝色，昭示着猜测、神秘、忧郁的特征；无名在最后讲述的，则用了白色，意象相呼应，而且在主题表达上使得情绪渲染更为通透。最后再举一个关于语境的例子，就是“意念中的打斗”所用的黑白画面和慢镜头，基本上就完整了。

第二点就可以说说微观的理性蒙太奇《英雄》中理性蒙太奇表现得最完整的是章子怡和张曼玉的打斗（不要一听这个就想到红叶红叶）要提出一个比较小的点:两人的第一个回合，飞雪的头发断了一缕，此时镜头的顺序是头发——曼玉——子怡——全景——头发——曼玉说:既然你找死——子怡——头发——曼玉说:我玉成你——子怡——两人中景，刀已到！——头发落地！——飞雪出手。还有李连杰展示剑法那几次。

第三点可以说表现蒙太奇了，或者就说蒙太奇在《英雄》中的“表现主义”特征，从抒怀功能上说，就很多了。最后一节无名赴死、老者报信、秦王含泪。

第四点多次使用了重复蒙太奇手法，尤其是在射箭那个画面，还有士兵们一起喊风，大风的时候。还有在秦王面前蜡烛的摆向重复了很多次，都是使用了重复蒙太奇手法。

把这样一个在中国几乎人人皆知却又没有几个人能够说得清楚的“刺秦”的历史，用如此一种诗情画意的叙述方式来表现，是最恰当不过的了。事实上，张艺谋无意用《英雄》说历史，他仅仅是借助历史表达电影艺术的未来。篇三：电影英雄观后感

英雄观后感

（一）若不是朋友的推荐，我断不会有如此的耐心看完此剧。

《英雄》此剧，严格地讲是属于一部历史题材式的类型化动作武侠片，因为此剧既有革命历史题材的风格，又保持着类型片的套路。

与大多的同类题材国产电视剧一样，它描写了一个身负血仇的青年——燕双鹰，孤身向盘踞在关东山的日伪余孽、土匪恶霸等恶势力挑战，身经百战，历尽凶险，最终走上革命道路，成为真正的英雄的故事。

我，之所以缺乏耐心，是因为该剧同许多的国产电视连续剧一样，有粗之滥造之嫌。

近些年来，国内推出了不少部抗日战争题材的电视连续剧，但出众的也就是那么三两部。如：《历史的天空》、《亮剑》和《狼毒花》等。虽然导演钱雁秋也想努力地想把此剧拍摄成精典，但个人感觉，此剧和上述所列的片子还相差甚远，剧情老套不说，制作相当的粗劣。

其实，我毫不怀疑此剧导演钱雁秋的执导水平。他虽年轻，但却执导过不少的佳作，上一阶段央视热播的《神探狄仁杰ⅲ》便是由他执导的。

我也毫不怀疑此剧中演员们的演技。因为该剧中的主要演员都是一些实力派的演员。扮演燕双鹰的张子健，扮演大莲的王昌娥和扮演沈七七的胡晓光，他们都毕业于北京电影学院。这些演员在表演上分寸感把握得都很好，他们也都很会控制自己。尤其是该剧中大莲（莲姑）的扮演者王昌娥，她不但是我的好友，也是一个实力派的美女演员。此剧中，她不但将大莲心中的那份爱揣摩的很到位，更将莲姑心中的那份恨发挥得淋漓尽致，她的表演，可圈可点。

究竟是什么原因导致了此剧的失败呢？细细究之，恐怕还是与金钱有关。

从投资情况看，虽然随着电视剧市场的进一步整合，拥有强大资本实力的影视投资公司逐渐增多，但国内的电视剧市场仍不容乐观。在美国，一般剧集，成本通常在每集200万到400万美元间，最便宜的情景喜剧成本也在每集100万美元。而目前国内，一般的电视剧制作费用每集却只有30万元人民币，即便是古装剧，多的也只有50万一集。制作水平的差异虽然是影响电视剧质量的重要因素，但制作水平与制作费用有着直接的联系。弄清了这个问题，你便会明白，为何此剧中一个演员要身兼多职，扮演多个角色了。其实，就是为了省钱！

电视剧作为一种覆盖面广﹑受众巨大的艺术形式，不仅将会为传播中国文化和东方理念做出贡献，也理应能够成为文化产品中的支柱产业之一。所以，国家应该积极地扶持优秀国产电视剧的生产，增加其投入。因为，这不仅关系到国产电视剧能否被亿万电视观众赏心悦目地接受，也关系到国家的文化安全。如果让美韩的影视作品充斥我们的文化市场，势必会削弱中国的主流意识形态话语和核心价值观念的表达，斯事甚是重大！

当然，该剧本身在艺术上还有待成熟，不能全赖市场。此剧名为《英雄》，导演虽然努力地想把主人公燕双鹰塑造成一个行侠仗义，带有匪气的“狼毒花式”英雄。但可惜的是，整剧，我们看到的仅是一个武侠小说中“侠客”，而未能看到一个类似于狼毒花、李云龙式的真正英雄。主人公身上的那种“侠气”，大大地抵消了传统意义上的英雄光环。20集的剧情，只是到了最后一集的最后一分钟才让主人公走上革命道路，这不能不说是一个影视作品创作上的一个败笔和遗憾。而具体到燕双鹰这个人物具体的设置和性格的刻化时，也有前紧后松之嫌。

还有，剧中对另一重要人物“步鹰”的死后重生的安排，也让观众有故弄悬虚之感。反正，每当那个“死后重生”的“步鹰”故意地以背面出镜时，我都会嗤之以鼻，大有智商被藐视之感。

其次，演员们过多的“英雄式”台词，也让我无法忍受。每每一方用枪指着另一方的头时，便会不厌其烦的说：“你知道你为什么会失败吗？你知道我为什么可以打败你吗？你知道我为什么要杀你吗？?”而结果常常“出乎意料”，那个被枪指着头的人突然地“出奇制胜”，反过来又用枪指着刚才用枪指着他的人，然后还是不厌其烦地问：“你知道你为什么会失败吗？你知道我为什么可以打败你吗？你知道我为什么要杀你吗？?”我真的很“佩服”，对于一个杀红了眼的人来说，面对着仇家，即便是在千钧一发的关口，他们仍然有着足够的“耐心”，就象我看此剧一样，也有“耐心”。

电视剧创作最大的弊病便是主创人员过分相信所谓的“编剧法”，一旦情节卡壳发展不下去，便人为地制造误会，让人物之间产生矛盾，以便推动情节继续前进。当情节推动渐显平淡时，故事中的人物不是死后重生就是改头换面。其实，这样的人为设计多了，会让观众产生似曾相似的雷同感，观众就会游离剧情发展而对情节的真实性产生怀疑。这也是《英雄》失败的另一重要原因。

另外，此剧除了创作情节上的粗制滥造，还存在很多的拍摄细节上的粗制滥造。这里，我不一一细述。若有兴趣，还是待您亲自看后，去评说吧。

真心地希望，国产电视剧的质量能有所提升，逐步走向成熟！

英雄观后感

（二）某一天，看完了《英雄》这部电影，于是有了点想法?? 首先，从电影的开篇，急促的马蹄声剧烈的撞击着地面，烟尘朦胧，以及与凝重而厚重的青铜色建筑相交叉来衬托这种紧张的气氛，交相辉映。这也体现车战国时期发展极为先进的青铜制品的应用广泛。

说实话故事的发展的确有点令人意外，其过程尤甚，但又在情理之中，狂涨的时空颠倒虽然感觉新颖，但未免有点令人眼花缭乱了，大约要仔细去品读才能有所收获吧！

英雄观后感

（三）今天我们全班观看了影片《英雄》。张艺谋以宏大华美的场面，向世界演绎着他那荡气回肠的英雄情结，在我看来，这是这部影片最根本的艺术精神。张艺谋眼里的英雄显然不是我们传统意义上的英雄，或者说不仅仅是。他借用夸张、极致的色彩揭示他所定位的英雄境界。

第一重境界是至情至性。他用淋漓的红渲染一份爱，那爱是自私的，至上的，不可被欺骗和伤害的。为了爱，飞雪可以不计复仇大业杀了残剑，如月可以为情所惑香销玉殒。爱是美的，所以才有了滚滚黄叶尽情渲染，但是仅有爱又是狭隘、肤浅的，所以在这一情节里，我们才能看到影片中刻意回避的血腥。整部影片只有三处有血（飞雪杀了残剑、飞雪杀如月时，残剑刺杀秦王时），而在这一节里就出现了两次，在其余的情节中，无论怎样的刀光剑影，全不见一滴鲜红的血。

英雄的第二重境界是舍生取义。长空、残剑、飞雪为了复仇大业不惜以命相许，赵国学子大敌当前依然追寻赵字精义，无边的嫣黄诉说着英雄末路、壮怀激烈的悲怆和决绝。

英雄的的第三重境界是忠贞不二。蓝色从来就是纯洁的，古典的，在这部影片里也是一样。残剑、飞雪生死相许，人不离人剑不离剑。飞雪为成就无名刺秦大业，不惜以命相托，在国家生死存亡之际，她放弃了爱和生命，这是英雄的气节和风骨。然而无情未必真豪杰，一滴水珠在飞雪脸上轻轻滑动，残剑万般柔情打动了亿万观众。

英雄的第四重境界是淡泊宁静。绿色是希望和生机，是美好和从容，张艺谋再一次用绿色演绎那份经典的爱和生活。家园就在身后，在残剑的内心，在爱和梦中，汪洋恣肆的绿就在他们身边，可是，他们回不了家园，他们的精神只能留在那无边的美丽而又伤感的回忆和向往里。

英雄的最高境界是胸怀天下。有人说，影片中残剑写“天下”二字的情节可以不要，我想，张艺谋要是听见这句话会洒然一笑，“天下”二字是这部影片的灵魂，没有这一笔影片就成了华丽镜头的堆积，也就失去了它的精神。

第二篇：张艺谋《归来》观后感

张艺谋《归来》观后感

从两周前就打算看张艺谋的新作《归来》，而且十分强烈。因为看了之前的预告片之后，深深的感到这部电影就是我最喜欢的早期张氏电影，如大红灯笼，活着，一个不能少等等。十分质朴，没有大场面，十分走心。

今晚终于去1912中影巨幕观看了《归来》，果然，这部电影没有辜负我对它的期望值。

当焉识逃狱至家中敲门，婉瑜在屋中内心挣扎，是女儿未来重要，还是自己的爱人重要，最后她选择了不见。就呆呆的站在那里，哭泣，有喜悦，有无奈，有不甘。当看到焉识从门缝递进来的字条时，她彻底的崩溃了，开门后，焉识已经走了。她决定一定要赴约，去看一眼焉识。

终究，还只是看，由于女儿的举报，她俩十几年的分离只是有那短暂的“看”，眼神交流也基本谈不上，有的只是双方的呐喊，呐喊着憋了十几年的念想。

于是，焉识被抓走后，冯婉瑜的那句，“我再也不能把焉识锁在外面了”道出了她的所有。

文革结束后焉识平反归来，迎接她的是另一场不幸，她的爱人，婉瑜，因为被方师傅欺凌，以及对焉识的想念，精神出了问题，健忘，而且最重要的是，她不认得了焉识。

焉识听婉瑜诉说着对焉识的思念，却又不能让婉瑜相信自己是焉识。于是，焉识便和婉瑜共同踏上了漫长的相逢不相识，纯粹心灵沟通的生活，每个月5号去他们会一起去火车站接“焉识”，平时里焉识就跟婉瑜读“焉识”写给她的信。

世界上最远的距离，不是生于死的距离，也不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是我就站在你的面前，不能直面说出我爱你，只能通过虚拟的“焉识”来间接表达。

在社会中，作为普通百姓，在政治面前是渺小的。正常的生活因为上层的错误指示，彻底打破。一对恩爱夫妻，愣是硬生生的被分离了二十几年。

但是对我们这些普通百姓，我们可能不可以撼动上层，但是我们可以保存着内心的一切。你可以羁押我，体罚我，打我，杀我，但是你不能改变我的内心。于是，焉识和婉瑜就成了这个领域的代表人物，我们夫妻对彼此之间的爱与思念，不随日减。

焉识与婉瑜之间简单而强烈的爱，就是他们生存下去的动力。

对焉识来说，虽然你不认得我，但我可以代替“焉识”去做“焉识”能为你做的事情，只要这样，做什么都无所谓。

在当今的时代中，讲求物质，不走心的生活节奏中。感情层面的生活受到了其严重的腐蚀，彼此能保持一份简单而长久的爱，是很困难的。在这种社会背景下，张导的电影为社会注入了一股正能量。至少我已吸收了它。

爱，不是商品，不是物质，是信仰，是至高无上，也是质朴，简单。爱是哲学，只要有爱，我们每个人都是哲学家。爱不是付出也不是回报，爱是自发，没有任何动机的。或者说唯一的动机就是爱本身。

我爱你，没有为什么，没有爱哪里，就是简简单单，纯纯粹粹的爱你。

第三篇：张艺谋一个都不能少观后感

张艺谋一个都不能少观后感

看过《一个都不能少》电影不知几次，每一次观赏之后，总是泪流满面。这并不是因为电影波澜壮阔的镜头与赅世惊俗的场面。它只是一部极其平凡的电影。没有名演员的参与；没有令人赏心悦目的场景；没有波澜起伏的情节；虽然导演是着名的张艺谋。

一位小学才毕业的13岁少女魏敏芝，在高老师离去学校的一段时间里，她被*长领来小学校，毅然代起了课，当起了临时代课老师。依高老师的吩咐，她还能勉强维持上课。后来，她的高与她耳齐的学生，也不大听从她的管束。毕竟是年幼无知的小孩子，踩坏了高老师留给她的那几根粉笔，他们还不断打闹，还到处乱跑。

县少体校选拔学生，小红（明新红）入选。小魏就是不同意，因为高老师跟她有言在先：二十八个学生一个也不能少！还是*长花了几块钱，收买了那个小子（张慧科），才找到了小红。少体校的车瞒着小魏开去了，小魏得知此事之后即忙抄近路飞追，终于无功而返。

张慧科不辞而别，搭车去城里，后来竟然在车站里走丢了。小魏急得如热锅上的蚂蚁，立马要去城里找他。可是哪来的路费呢？小魏采取了学生的意见，帮砖瓦厂搬砖赚钱充当路费。千方百计筹钱，却凑不足路费。后来全班同学齐帮忙，终让小魏趁乱挤上汽车。但近城时，她却被查出未买票，被推下了车。她就步行进城。

在县城的几天几夜里，她到处打听，到处寻找，想尽一切方法。风餐露宿，把仅有的六七块钱也花去，买了纸笔，书写寻人启示。在车站广播室寻人失败之后，她竟然走进了电视台，在台长的全力帮助下，她录制了节目，终于找到了她的学生。

电视台用两辆汽车送他们回乡。还送来了许多教具、图书、筹集了很多资金。乡村沸腾了。

我含泪在激动中看完这部电影，还有谁能不为小魏老师进城找她的学生这一情节所打动的呢？为了找回学生，她不惜含辛茹苦，率全班26位学生帮砖瓦厂搬砖；为了找回学生，她不惜冒险挤车，步行进城；为了找回学生，她吃残渣剩饭，睡当街墙角；为了找回学生，她几天守候台长，终于感动了县城，录制了电视节目，找回了学生。

我为这部电影喝彩，不仅因为它有动人的情节，而且人物形象的塑造，也是十分成功的。小魏老师：执着坚毅，不达目的誓不罢休的倔强性格，历历在目，学生的天真无邪，童稚无知，活泼淘气，栩栩如生；高老师、*长等一帮*里的大人，又是那么地纯朴、憨厚、叫人难以忘怀；县城里的台长、老板娘又是那么的关爱同情弱小，一切都是唯美的。人物形象的刻画是唯美的，心灵塑造是唯美的；人际之间的关爱展示是唯美的。

我还多次地被这部电影的配乐所感动。每当到了人物特别是主人公魏老师处于最为艰难的境地之时，那配乐便那么低沉、悠扬、哀怨地响起。一声声凄厉的哀鸣，正反衬出人物的无可奈何。这实在让观众声泪俱下，一片嘘声叠起。

这是一部非常成功的电影，我非常欣赏。它实在感动了我的心灵！

第四篇：张艺谋电影《活着》观后感

《活着》观后感

“活着”，一看这电影名字我们也许会猜想，这影片究竟想要表达的是什么。毕竟影名是一个比较沉重的话题——那就是生命。究竟是活着，还是死去。

《活着》这部影片讲述的是一个名叫福贵的悲惨命运。影片背景是从内战到解放战争再到大跃进最后到文革，在这几个叫转的时期，福贵经历了命运加之在他身上的磨难和对他残忍的捉弄。尽管他的人生经历了如此多的波折，最悲的就是他那两次白发人送黑发人。可是这些磨难都没有把他击垮，他依然坚强的活着。其实福贵的命运也就是那个时代人们生活的一个缩影，无论是兵荒马乱还是政局动荡，老百姓无论是顽强斗争还是苟且偷生，目的都只有一个，那就是能好好的活着。是的，就算再卑微的活着，只要活着，那就比什么都好。富贵的一生虽然悲惨，我们看到这样的结局也定会表示震撼，表示惋惜。但是影片的结尾福贵依然是笑着的，因为他知道，只有活着才能看到生活的希望。只要自己还活着，就能有机会感受到生命的美好。

在看这部电影的过程中，我一直在琢磨“活着”这两个字，其实不管怎么活着，只要活着，就是一种幸福;只要活着，对家人、对朋友就是一种安慰、一种支撑。电影中，有好多个情节都让我深深地感觉到只要活着，能见到自己的家人、朋友，就是已经很幸福了。

第一次觉得活着好是在福贵被国民党捉丁后，在一次战役上战友们都死光了，吃的穿的什么都没有了，福贵只想快点回家，看看自己的母亲、老婆和孩子。他把手高高地举起的时候，心里不禁替他祈祷，只要能活着就好，不管怎么活着，都要回家看看。

第二次心里被活着感动是在龙二被枪毙的时候，听到那响彻街巷的五声枪响，福贵吓得尿了裤子。要知道当初如果他不是把家产都输给了龙二，那么那五枪就是福贵的了。虽然福贵那时候活得很艰苦，但是能活着见到老婆和孩子对他来说就已经很好了。

第三次是在有庆被区长的车撞倒的墙压死了。福贵看到血肉模糊的有庆时失声痛哭，家珍悲痛欲绝。区长春生也因此无法原谅自己的过错，后来春生在文革中受到迫害，老婆也自杀了，他把毕生的积蓄交给福贵，一来是当作补偿，二来他觉得在世上已经没什么好留恋了，他想把钱交给福贵后就自杀。这些都被家珍听到了，她最后原谅了春生，并叮嘱春生说“你还欠我们家一条命，你要好好活着”。这是多么令人感动的质朴的感情啊!虽然儿子死了，但是善良的家珍和福贵却不希望看到自己的朋友也死去，春生能好好地活着对他们来说也是一种安慰。

可是，他们颠沛流离的生活，又何尝不令人深思呢？

不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢?但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去，而有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。

第五篇：张艺谋归来观后感

张艺谋归来观后感

读过小说《陆犯焉识》的人就会知道，根据这部小说去改编电影有多难。太多的细枝末节和心理活动，放到影片中去表现难免琐碎不堪。而张艺谋的新片《归来》却用出人意料的回溯方式，讲了一个与小说相较似是而非的故事。从改编的角度来看，老谋子交出的答卷并非十分准确，但以一部电影来说，《归来》无疑是感人的。

理解不一样

一百个人看《归来》会有一百种理解。年轻人看到的或许是无望的爱情长跑，平反归来的陆焉识急于进入爱妻混沌的记忆世界，苦苦守候的冯婉喻坚持自己的回忆和等待，两条相互守望的爱情轨道注定无法在清醒的现实中重合，辛酸而令人揪心；年长者或许能读出故事背后的隐喻：浩劫后的重生，苦难中的希冀，不幸的往昔以千百种方式影响着每个人，被碾碎的过去紧紧啮合着普通人的当下与未来。故事呈现的只是小说的冰山一角，却因两个人互相的不离不弃而呈现出极强的张力，足以在2个小时里把人摁牢在座位上，直到结束，都会因沉浸于剧情而久久无法起身。

含蓄不张扬

和张艺谋以往的张扬镜头不同，《归来》的叙述和场景极尽朴素：没有观众熟悉的“中国红”，没有想象中的花前月下，主人公连形体接触都很少，但平静内敛的表象下，是张狂汹涌的情感暗潮。一个背影、一次拥抱、一个凝视、一段《渔光曲》，都让人耸然动容。最典型的桥段是在最后，面对缓缓关起的铁门，夫妻二人在雪中默默等待。没有结果并不意味着毫无意义，一个时代的残酷和荒诞，成就了片中人物的无奈和承担，就是这份承担下的坚持和忍耐让人肃然起敬。

片中唯一的一次尖叫，是丁嘉丽扮演的“老方妻子”发出的。陆焉识拿着“饭勺”去复仇的结果，是看到仇人妻子哭喊着质问“专案组什么时候能放了他？”略带诙谐的调侃，好像是在一棵大树上嫁接了一朵花，令人有些意外。在“报应不爽”的默契中，温良之外的爆发让人回味良久。

表演不含糊

和饰演陆焉识的陈道明比起来，扮演冯婉喻的巩俐更令人印象深刻，她把自我打成粉末，揉捏成一个完全不一样的的人——一个平静、忧伤、克制的中国传统妇女。她身上似乎总笼罩着一层薄雾，看上去淡淡的，毫不张扬，但一蹙眉、一转身都是戏。那个严歌苓笔下“安静本分、精巧细气、偶尔一瞥又‘艳丽大胆’”的冯婉喻，在她身上活起来，跳出来，所有的深情和刻骨的伤痛，不动声色地尽情挥洒出来。她的表演好像蚕丝织就的细密茧笼，缠绕住自己和观众的情感，密封发酵，内劲十足却毫不张扬。银瓶乍破水浆迸，情感便发酵成观众的眼泪，影厅中不时能听到吸鼻子和抽纸巾的声音。张艺

《归来》剧情梗概

陆焉识与妻子冯婉喻多年未见，好不容易有了机会，两人却失之交臂。等他再次归来时，患病的冯婉喻却已认不出他。繁华落尽，他们怀着各自强烈而执着的爱，在永远的等待中一起慢慢变老。