诗经与楚辞的区别

第一篇：诗经与楚辞的区别

《诗经》

中国最早的诗歌总集。它收集了从西周初期至春秋中叶大约500年间的诗歌305篇。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。

编集

关于《诗经》的编集，汉代有两种说法：①行人采诗说。《汉书·艺文志》载：“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。”《诗经》305 篇的韵部系统和用韵规律和诗歌形式基本上是一致的，而它包括的时间长、地域广，在古代交通不便、语言互异的情况下，如果不是经过有目的的采集和整理，要产生这样一部诗歌总集是不可想象的。因而采诗说是可信的。②孔子删诗说。《史记·孔子世家》载：“古者诗三千余篇，及至孔子去其重，取可施于礼义……三百五篇，孔子皆弦歌之。”唐代孔颖达、宋代朱熹、明代朱彝尊、清代魏源等对此说均持怀疑态度。《诗经》大约成书于公元前6世纪，此时孔子尚未出生；公元前544年吴公子季札至鲁国观乐，鲁乐工为他所奏的风诗次序与今本《诗经》基本相同，说明那时已有了一部《诗》，此时孔子年仅 8 岁。因此近代学者一般认为删诗说不可信。但根据《论语》中孔子所说：“吾自卫返鲁，然后乐正，雅、颂各得其所，”可知孔子确曾为《诗》正过乐。只不过至春秋后期新声兴起，古乐失传，《诗三百》便只有歌诗流传下来，成为今之所见的诗歌总集。

体例分类

《诗经》所录，均为曾经入乐的歌词。《诗经》的体例是按照音乐性质的不同来划分的，分为风、雅、颂三类。①风。是不同地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。②雅。是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。③颂。是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。全部是贵族文人的作品。从时间上看，《周颂》和《大雅》的大部分当产生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分当产生在西周后期至东迁时 ； 《 国风 》的大部分和《鲁颂》、《商颂》当产生于春秋时期。从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风。

思想内容

《诗经》全面地展示了中国周代时期的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败时期的历史面貌。其中有些诗，如《大雅》中的《生民》、《公刘 》、《绵》、《皇矣》、《大明》等，记载了后稷降生到武王伐纣，是周部族起源、发展和立国的历史叙事诗。

有些诗，如《魏风·硕鼠》、《魏风·伐檀》等，以冷嘲热讽的笔调形象地揭示出奴隶主贪婪成性、不劳而获的寄生本性，唱出了人民反抗的呼声和对理想生活的向往，显示了奴隶制崩溃时期奴隶们的觉醒。有些诗，如《小雅·何草不黄》、《豳风·东山》、《唐风·鸨羽》、《小雅·采薇》等写征夫思家恋土和对战争的哀怨；《王风·君子于役 》、《卫风·伯兮》等表现了思妇对征人的怀念。它们从不同的角度反映了西周时期不合理的兵役制度和战争徭役给人民带来的无穷痛苦和灾难。有些诗，如《周南·芣苢》完整地刻画了妇女们采集车前子的劳动过程；《豳风·七月》记叙了奴隶一年四季的劳动生活；《小雅·无羊》反映了奴隶们的牧羊生活。

还有不少诗表现了青年男女的爱情生活，如《秦风·兼葭》表现了男女之间如梦的追求；《郑风·溱洧》、《邶风·静女》表现了男女之间戏谑的欢会；《王风·采葛》表现了男女之间痛苦的相思；《卫风·木瓜》、《召南·摽有梅 》表现了男女之间的相互馈赠；《鄘风·柏舟》、《郑风·将仲子》则反映了家长的干涉和社会舆论给青年男女带来的痛苦。另如《邶风·谷风》、《卫风·氓》还抒写了弃妇的哀怨，愤怒谴责了男子的忘恩负义，反映了阶级社会中广大妇女的悲惨命运。

艺术成就及其影响

《周礼·春官·大师》云：“大师教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。”六诗在《毛诗序》中又作六义。其中，风、雅、颂，是指体例分类来说的；赋、比、兴，是就表现手法而言。关于赋、比、兴，宋代朱熹在《诗集传》中做了比较确切的解释：“赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。”例如《豳风·七月》、《卫风·氓》都是赋体：前者铺叙了奴隶春耕、采桑、纺织、田猎、造酒、贮藏和准备过冬等一年四季的全部劳动生活，表现了阶级的对立和奴隶们的悲愤之情；后者倒叙了弃妇与氓由恋爱到结婚直至被氓遗弃的悲惨遭遇，表现了弃妇的哀怨和决绝。又如《魏风·硕鼠》、《邶风·新台》都是比体：前者把剥削者比作贪婪的大老鼠；后者把淫乱无耻的卫宣公比作大癞蛤蟆；二者都寄寓了极大的讽刺之意。另如《周南·关雎 》、《魏风·伐檀》都是兴体：前者以贞鸟雎鸠的“关关”叫声起兴，联想起人的男女之情；后者以奴隶们的“坎坎”伐木声起兴，联想到奴隶主阶级的不劳而获。在《诗经》中，赋、比、兴手法常常是交替使用的，有“赋而比也”，有“比而兴也”，还有“兴而比也”。如《卫风·氓》是赋体，但诗中“桑之未落，其叶沃若，吁嗟鸠兮，无食桑葚”又显然是“兴而比也”。另如《卫风·硕人》，用铺陈的手法描写庄姜美貌，但其中“手如柔荑，肤如凝脂，齿如瓠犀，螓首蛾眉 ”传神地表现出庄姜的天生丽质，这显然又是“ 赋而比也”。赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。

《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了。

《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。《诗经》的影响还越出中国的国界而走向全世界。日本、朝鲜、越南等国很早就传入汉文版《诗经》。从18世纪开始，又出现了法文、德文、英文、俄文等译本。

楚辞

中国战国时代以屈原为代表的楚国人创造的一种韵文形式。楚辞的名称，最早见于西汉前期司马迁的《史记·酷吏列传》。在汉代，楚辞也被称为辞或辞赋。西汉末年，刘向将屈原、宋玉的作品以及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人承袭模仿屈原、宋玉的作品共16篇辑录成集，定名为《楚辞》。楚辞遂又成为诗歌总集的名称。由于屈原的《离骚》是《楚辞》的代表作，故楚辞又称为骚或骚体。

《楚辞》书影（南宋嘉定六年刊本）

楚辞是在楚国民歌的基础上经过加工、提炼而发展起来的，有着浓郁的地方特色。由于地理、语言环境的差异，楚国一带自古就有它独特的地方音乐，古称南风、南音；也有它独特的土风歌谣，如《说苑》中记载的《楚人歌》、《越人歌》、《沧浪歌》；更重要的是楚国有悠久的历史，楚地巫风盛行，楚人以歌舞娱神，使神话大量保存，诗歌音乐迅速发展，使楚地民歌中充满了原始的宗教气氛。所有这些影响使得楚辞具有楚国特有的音调音韵，同时具有深厚的浪漫主义色彩和浓厚的巫文化色彩。可以说，楚辞的产生是和楚国地方民歌以及楚地文化传统的熏陶分不开的。

同时，楚辞又是南方楚国文化和北方中原文化相结合的产物。春秋战国以后，一向被称为荆蛮的楚国日益强大。它在问鼎中原、争霸诸侯的过程中与北方各国频繁接触，促进了南北文化的广泛交流，楚国也受到北方中原文化的深刻影响。正是这种南北文化的汇合，孕育了屈原这样伟大的诗人和《楚辞》这样异彩纷呈的伟大诗篇。

《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩。后人也因此将《诗经》与《楚辞》并称为风、骚。风指十五国风，代表《诗经》，充满着现实主义精神；骚指《离骚》，代表《楚辞》，充满着浪漫主义气息。风、骚成为中国古典诗歌现实主义和浪漫主义的创作的两大流派。

今存最早的《楚辞》注本是东汉王逸的《楚辞章句》。《四库全书总目》说：“初，刘向裒集屈原《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》……而各为之注。”但刘向编定的《楚辞》16卷原本已佚。《楚辞章句》即以刘向《楚辞》为底本，它除了对楚辞做了较完整的训释之外，还提供了有关原本的情况。在《楚辞章句》的基础上，南宋洪兴祖又作了《楚辞补注》。此后，南宋朱熹著有《楚辞集注》，清初王夫之撰有《楚辞通释》，清代蒋骥有《山带阁注楚辞 》，等等。他们根据己见，作了许多辑集、考订和注释、评论工作。

《诗经》用的是赋、比、兴的手法，比较委婉含蓄，所谓“发乎情，止乎礼”。而楚辞是一种强烈的自我表达，手法上更直接。区别存在的原因是：诗经的诗歌多是黄河流域周文明的诗人所作，遵循礼教。楚辞为“蛮荒”的长江流域楚国人所作，没有太多的束缚。你看《诗经，召南》也是南方诗歌，所以就远比“国风”系列奔放。再看《楚辞，招魂》，就知道什么叫：强烈抒发，不顾礼教了。

国传统的诗歌创作，广而言之，中国传统的文学创作，都离不开两种风格样式，即现实主义和浪漫主义。而这两种所谓主义的源头，前者为《诗经》，后者当推《楚辞》。

《诗经》成书于春秋时期，它收录了殷商至春秋中叶大约600多年的305篇诗歌作品。这305篇又大致分为风、雅、颂三大部，其中占绝大多数的风，即“十五国风”共计160篇，因为这160篇“风”多为诗官采诗于民间，因此，《诗经》可以大致认为是“平民文学”，即不是某个特定的文人卿士（或者说职业诗人）的作品。《楚辞》则不同，《楚辞》所收录的作品，均为一些有名有姓的专职作家所作，诸如屈原、宋玉、景差、唐勒等，都为一代诗赋大家，且在文史上留名。楚辞形成较晚，以屈原为宗，也应到战国后期。就地域来说，诗经以北方为主的广大地区，而楚辞仅限于南方楚地，它的产生与发展与楚地的地域特色——诸如语言、风俗等密不可分，与现在的粤语音乐一样，纯属一种地区文化。

另外，从内容上，《诗经》涉猎面很广，有男嗔女怨的婚恋诗，以《南风·关雎》为代表；有写奴隶辛劳的怨刺诗，如《魏风·伐檀》和《魏风·硕鼠》姊妹篇；又有幽怨反侧的思妇诗，如名篇《王风·于役》；又有表达士大夫爱国意识的忧患诗，诸如《王风·黍离》、《小雅·节南山》和《小雅·雨无正》等等，几乎各个方面都有涉及。概括的说来，《诗经》所反映的是各阶层的人，特别是平民（包括奴隶、服役者这样的下层劳动者）真实的生活和情感。与之不同的是《楚辞》，《楚辞》为文人士大夫所作，表达的多为士大夫阶层对现实的情感流露，多为抒情言志，如屈原的《离骚》，如司马迁所说“离骚者，犹离忧也”，即屈原遭逐之后，苦闷之情的表述；又如《天问》，简直就是作者“忧心愁悴，彷徨山泽，……仰天叹息，……呵而问之”（王逸语）。需要说明的是，即便如此，楚辞中的忧患意识和爱国情操与诗经是一脉相承的，在中国文学史上，也如一条红线贯穿始终。

此外，在表现手法上，楚辞继承了诗经得赋比兴，但在此基础上做了重大开拓，也把发挥应用达到极致。辞家们往往寄情于物，托物寓情，使主观之情与客观之物融为一体，创造出许多富于象征意味的艺术形象。在《离骚》中，屈原笔下描绘的善鸟香草、恶禽臭物、灵修美人、宓妃佚女、虬龙鸾凤、飘风云霓、高冠奇服、玉鸾琼佩……，它们或配忠贞，或比谗佞，或媲君主，或譬贤臣，或托君子，或喻小人，或示超俗，或表追求，这些都已不再是作为喻体或借以起兴之物的客体，而是融合了主体情感、品格和理想的象征，而成为蕴含艺术趣味的意象了。这突破了《诗经》以借物抒情为主要特征的比兴手法的局限。这是一种突破、一种创新、一种新的尝试。在中国传统诗歌史上，具有划时代的意义。

内容提要：《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点，楚辞是浪漫主义的奠基之作。《诗经》与楚辞在主题的“当代”性上并无二致，而因表现的题材不同，形成悬隔－－文艺学、美学、社会学、伦理学意义的巨大区别。从审美感觉的角度看，诗富于声，骚重于色。

关键词：诗经 楚辞 现实主义 浪漫主义 悬隔 审美感觉 比较。

《诗经》是我国文学的光辉起点。它的出现以及它所达到的高度的思想和艺术成就，使其在我国和世界文化史上具有极高的地位。楚辞以其思想上的博大精深、艺术上的精美富丽深受世人的瞩目，在思想上艺术上都堪称典范，以至在其以后的诗歌发展史上形成了一个浪漫主义的艺术表现与爱国主义的献身精神相结合的优秀传统。《诗经》和楚辞所代表的现实主义与浪漫主义的诗歌传统，对后来的文学产生了深远的影响。本文的作者在学习中对诗、骚作了一些研究，现就二者之间的表现手法、主题、审美等作粗浅的比较。

一、《诗经》、楚辞比较综述

《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，收入从西周初年到春秋中期约五百年间诗歌共三百零五首。最初只称为《诗》或《诗三百》，直到汉代学者们把它奉为儒家经典之一，始称为《诗经》。《诗经》中的作品本来都是要以由乐器伴奏演唱的乐歌，所以《墨子·公盂篇》说：“弦诗三百，歌诗三百。”它根据音乐的不同而分为风、雅、颂三部分，其中雅又分为大雅、小雅。

《诗经》中的三百零五首诗歌主要是由周王朝在各诸侯国的协助下于民间搜集的诗歌和贵族们为特定场合如祭祖、宴客、出猎、房屋落成等典礼，以及为讽谏、颂美等目的而向君主进献的诗组成的。内容非常丰富，归纳起来大致包括四方面。

（一）反映爱情与婚姻的诗篇

《诗经》中有大量表现爱情、婚姻和家庭生活的篇章，其中以《国风》最多，艺术性较高，它们大多产生于民间。许多诗歌坦诚、大胆地描写了青年男女的相爱之情。它的基调健康、乐观，感情真挚、热烈，有很大的艺术感染力。例如《邶风·静女》。除了热恋的欢乐外，对相思的焦灼、失恋的痛苦，《诗经》许多篇章也有生动的描述。例如《周南·汉广》。除此之外，还有一些表现妇女悲惨命运的，如《卫风·氓》。

（二）反映社会矛盾的诗篇

周了周代社会激烈的阶段矛盾和冲突的真实历史画卷。

（三）记载周部族

诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了。

《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。

楚辞是在楚国民歌的基础上经过加工、提炼而发展起来的，有着浓郁的地方特色。由于地理、语言环境的差异，楚国一带自古就有它独特的地方音乐，古称南风、南音；也有它独特的土风歌谣，如《说苑》中记载的《楚人歌》、《越人歌》、《沧浪歌》；更重要的是楚国有悠久的历史，楚地巫风盛行，楚人以歌舞娱神，使神话大量保存，诗歌音乐迅速发展，使楚地民歌中充满了原始的宗教气氛。所有这些影响使得楚辞具有楚国特有的音调音韵，同时具有深厚的浪漫主义色彩和浓厚的巫文化色彩。可以说，楚辞的产生是和楚国地方民歌以及楚地文化传统的熏陶分不开的。

同时，楚辞又是南方楚国文化和北方中原文化相结合的产物。春秋战国以后，一向被称为荆蛮的楚国日益强大。它在问鼎中原、争霸诸侯的过程中与北方各国频繁接触，促进了南北文化的广泛交流，楚国也受到北方中原文化的深刻影响。正是这种南北文化的汇合，孕育了屈原这样伟大的诗人和《楚辞》这样异彩纷呈的伟大诗篇。

现实的与浪漫的

-------试比较《诗经》与《楚辞》风格之不同

中国传统的诗歌创作，广而言之，中国传统的文学创作，都离不开两种风格样式，即现实主义和浪漫主义。而这两种所谓主义的源头，前者为《诗经》，后者当推《楚辞》。

《诗经》成书于春秋时期，它收录了殷商至春秋中叶大约600多年的305篇诗歌作品。这305篇又大致分为风、雅、颂三大部，其中占绝大多数的风，即“十五国风”共计160篇，因为这160篇“风”多为诗官采诗于民间，因此，《诗经》可以大致认为是“平民文学”，即不是某个特定的文人卿士（或者说职业诗人）的作品。《楚辞》则不同，《楚辞》所收录的作品，均为一些有名有姓的专职作家所作，诸如屈原、宋玉、景差、唐勒等，都为一代诗赋大家，且在文史上留名。楚辞形成较晚，以屈原为宗，也应到战国后期。就地域来说，诗经以北方为主的广大地区，而楚辞仅限于南方楚地，它的产生与发展与楚地的地域特色——诸如语言、风俗等密不可分，与现在的粤语音乐一样，纯属一种地区文化。

另外，从内容上，《诗经》涉猎面很广，有男嗔女怨的婚恋诗，以《南风•关雎》为代表；有写奴隶辛劳的怨刺诗，如《魏风•伐檀》和《魏风•硕鼠》姊妹篇；又有幽怨反侧的思妇诗，如名篇《王风•于役》；又有表达士大夫爱国意识的忧患诗，诸如《王风•黍离》、《小雅•节南山》和《小雅•雨无正》等等，几乎各个方面都有涉及。概括的说来，《诗经》所反映的是各阶层的人，特别是平民（包括奴隶、服役者这样的下层劳动者）真实的生活和情感。与之不同的是《楚辞》，《楚辞》为文人士大夫所作，表达的多为士大夫阶层对现实的情感流露，多为抒情言志，如屈原的《离骚》，如司马迁所说“离骚者，犹离忧也”，即屈原遭逐之后，苦闷之情的表述；又如《天问》，简直就是作者“忧心愁悴，彷徨山泽，……仰天叹息，……呵而问之”（王逸语）。需要说明的是，即便如此，楚辞中的忧患意识和爱国情操与诗经是一脉相承的，在中国文学史上，也如一条红线贯穿始终。

前面说到，《诗经》可看作是“平民文学”，因此，《诗经》的特点就在于它的平淡、自然与“写实”。上升到一个高度，便是所谓的诗歌现实主义传统。《楚辞》是文人之作，这就理所当然牵扯到文采。楚辞，无论是屈原的《离骚》还是宋玉的《九辩》，都是意境开阔、尽显文采，且想象丰富、纵横驰骋，还有一大特点就是欲言此而先言它，善用比喻。像《离骚》开篇，谈作者的显赫身世就用了整整一大段：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名；名余曰正则兮，字余曰灵均。纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江離与辟芷兮，纫秋兰以为佩……”这是何等的大气！文中作者思绪驰骋：“折琼枝以为羞兮，精琼靡以为粮。为余驾飞龙兮，亲瑶象以为車。”让飞龙为自己驾车，以象牙美玉作车，想象是何等的开阔与大胆！刘熙载在《艺概•赋概》中说：“东一句，西一句，天上一句，地下一句。极开阖抑扬之变”，用以概括楚辞的艺术特点，是极其恰当的。作一个比较，《诗经》无论记事、写物、抒情，都是确确实实、言之有物的。楚辞看似言而无物，但无形为有形，其意蕴深远，极尽腾挪之能事。《诗经•卫风•硕人》写美人用了这样一段话：“手如柔荑，肤如凝脂。领如蝤蝍，齿如槬犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮”，可谓美极，写实的手法也用的淋漓尽致。通过对具体物象手、肤、颈、齿、眉、目等的描写，勾勒出卫庄公夫人庄姜之美。我们再看看楚辞中对湘夫人的描写：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”（屈原《九歌•湘夫人》），完全凸现了一个“虚”，可谓不着一字尽得风流。这只是一个例子，但《诗经》与《楚辞》在艺术风格上得差异便可见一斑。

此外，在表现手法上，楚辞继承了诗经得赋比兴，但在此基础上做了重大开拓，也把发挥应用达到极致。辞家们往往寄情于物，托物寓情，使主观之情与客观之物融为一体，创造出许多富于象征意味的艺术形象。在《离骚》中，屈原笔下描绘的善鸟香草、恶禽臭物、灵修美人、宓妃佚女、虬龙鸾凤、飘风云霓、高冠奇服、玉鸾琼佩……，它们或配忠贞，或比谗佞，或媲君主，或譬贤臣，或托君子，或喻小人，或示超俗，或表追求，这些都已不再是作为喻体或借以起兴之物的客体，而是融合了主体情感、品格和理想的象征，而成为蕴含艺术趣味的意象了。这突破了《诗经》以借物抒情为主要特征的比兴手法的局限。这是一种突破、一种创新、一种新的尝试。在中国传统诗歌史上，具有划时代的意义。

综观以上各点，诗经与楚辞在艺术手法上是迥异的，但这种差别又不是互相游离的。楚辞之于诗经，可以说是一次开拓、一次诗歌革命，它在诗经的基础上创新，诗经是中国传统诗歌的唯一源流。

第二篇：试论《诗经》和《楚辞》区别

主题集中，条理性较好，如在几个主要观点上增加一些自己找到的实例分析则更好。

试论《诗经》和《楚辞》区别

冯月

摘要：中国传统的诗歌创作，广而言之，中国传统的文学创作，都离不开两种分风格，即现实主义和浪漫主义，而这两种所谓之一的源，前者为《诗经》，后者当推《楚辞》。《诗经》和《楚辞》在修辞上呈现出不同的特点。《诗经》以四言为主，篇幅较小，用词凝练，运用词头词尾，叠音词，语言朴素，不事雕琢，呈现出简洁精炼，和谐中正，平实自然的修辞特点。《楚辞》以六言为主，篇幅较长，多状貌语和虚字，运用楚地方言，取材奇花异草，感情热烈却不乱章法，呈现出铺张渲染，恢宏奇丽，激奋沉郁的修辞特点。此外，《诗经》和《楚辞》的不同之处还在于它们的产生和形成，创作作者，内容，表现手法，艺术表现形式以及社会能力等方面

关键词:修辞 形式 风格 功能 诗经 楚辞

一、引言:

从古到今，作为我国诗歌源头的两部巨著《诗经》和《楚辞》，已经被许多学者所潜心钻研，成果之多，著作之丰可谓惊人，然而这些汗牛充栋的著作多是专就《诗经》和《楚辞》进行研究的。然而他们却没有从整体上把握它们，将《诗经》和《楚辞》作比较的学术作品很少，而且他们往往把集中点放在证明“风”与“骚”的纵向传承上，其中虽然也有进行横向比较的地方，但却零碎二不成系统。本文从作者、修辞、内容、表现手法、表现形式及社会功能等方面对《诗经》《楚辞》进行比较。

二、《诗经》和《楚辞》 的作者：

1、《诗经》的作者纷繁复杂。《诗经》是由大家集体创作的，它记录了西周初年到春秋中叶约五百年间的风土人情，社会百态等，而创作者有达官贵族，也有平民百姓，正如洪湛侯指出“诗的作者有农奴，有役夫，有兵士，有官吏，有平民，有男人，有妇女，还有众多无名诗人的作品”【1】。因而说《诗经》的写作脱离不了这些人的遭遇，这也决定了《诗经》“里巷歌谣”【2】的特性了。

2、《楚辞》是由屈原为代表的士人所作，“国风”保存了不少劳动人民的口头创作，它们在最后写定时，虽然可能有所润色，有的甚至还被窜改，但依然具有浓厚的民歌特色【3】，这些劳动人民的口头创作，虽经宫廷乐师的润色，也无法从根本上改变其平实自然的特色。

三、《诗经》和《楚辞》的修辞特点：

1、《诗经》句式以四言为主，篇幅较小，用词凝练且多用单音字词，兴的手法运用等使其呈现出简洁精练的修辞特点；《楚辞》句式以六言为主，篇幅较长，多状貌语，运用虚字等使其呈现出铺引渲染的修辞特点。

2、《诗经》运用词头词尾。叠音词等凑足音节，使节奏平稳凝重，呈现出和谐中正的修辞特点;《楚辞》运用楚地方言，取材奇花异草，气势恢宏的长句和短句交错，平稳中求变化的节奏使其呈现出恢宏奇丽的修辞特点。

3、《诗经》取材生活化，语言朴素平实以及为文的不事雕琢，使其呈现出平实自然的修辞特点；《楚辞》感情真挚热烈却不乱章法，以“兮”字作语气的缓冲且恪守语法规则，使其呈现出激愤沉郁的修辞特点。

四、《诗经》和《楚辞》的内容：

1、《诗经》涉猎面很广，有男嗔女怨的婚恋诗，以《南风关雎》为代表；还有写奴隶辛劳的怨刺诗，如《魏风伐檀》和《魏风硕鼠》姊妹篇；除此之外，还有幽怨反侧的思妇诗，如名篇《王风于役》；又有表达士大夫爱国意识的忧患诗，诸如《小雅节南山》、《小雅雨无正》等等；几乎涉及了各个方面。总的来说，《诗经》所要反映的是各阶层的人，尤其是平民真实的生活和情感。然而《楚辞》与此不同，《楚辞》是由文人士大夫所作，因而它所表达的多是士大夫阶层对现实的情感流露，其中较多的是抒情言志，如屈原的《离骚》，如司马迁所说的“离骚者，犹离忧也”即屈原遭逐之后，苦闷之情的表述。除此之外，《楚辞》作品中贯穿着强烈的浪漫主义精神，主要着力于表现作者的主体感受和他们在社会以及自然现象激发下喷涌出来的情感，他们不再专注于真实细致地描绘现实世界，而是利用天才的想象力去创造五彩斑斓的幻想世界，让不屈的灵魂在狂热的斗争中寻找出路，奔向光明。《楚辞》作品中弥漫着浓郁的悲剧色彩，《诗经》中固然有许多哀怨的诗，可都有一种“哀而不伤，怨而不怒”的意味。《楚辞》则继承楚歌中那种与生俱来的悲剧情调，以粗重的笔调渲染出一种悲怆激昂的画面。宗教巫术作为《楚辞》的主要题材，作品中容纳了大量的神话传说和巫术礼仪，并通过对他们的描绘抒发作者的内心感情尽管《诗经》和《楚辞》在内容上不同，但也有其相似的部分，就是《楚辞》中的忧患意识和爱国情操与《诗经》是一脉相承的，在中国的文学史上，也如一条红线贯穿始终。

2、《诗经》作为“平民文学”，既不是某个特定的文人卿士，（或者说职业诗人）的作品，而它的特点就在于它的平淡、自然和写实。上升到一个高度，就是所谓的诗歌现实主义传统；而《楚辞》作为文人之作，它所收录的作品，均为一些有名有姓的专职作家所作，诸如屈原、宋玉、景差、唐勒等，都为一代诗赋大家，且在文史上留名。因而理所当然就牵扯到了文学。《楚辞》中，无论是屈原的《离骚》，还是宋玉的《九辨》，都是意境开阔，尽显文采，且想象丰富，纵横驰骋。此外，它还有一大特点，就是欲言此而言它，如《离骚》的开篇，谈屈原的身世显赫就用了整整一大段：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸，摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。皇揽揆余初度兮，肇赐余与嘉名；名余曰正则兮，子余曰灵均，纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩······”显现了整体的大气之风!因而，总的概括而言，《诗经》无论记事、写物还是抒情，都是确确实实的，言之有物的，而《楚辞》看似言而无物，但无形为有形，其意蕴深远，极尽腾挪之能事。

五、《诗经》和《楚辞》的艺术表现形式及表现手法：

1、《诗经》中的诗歌大多为短篇小品，以凝练精辟见长，恢宏广大不足，在艺术表现手法上对后代诗歌的影响很大，树立了一种朴素而优美的风格，不事雕琢，而是选择准确、生动的语言刻画各种事物，尤其是通过具体的形象寄托复杂的感情的比兴手法，向来被后代诗人所称道、继承和发扬，在我国诗歌创作中形成勒一个传统；《楚辞》则渐多鸿篇巨制，具有更大的容量，更强的表现力，呈现出崭新的气象，《楚辞》继承勒《诗经》的传统的比兴手法并予以极大的发展，创造了一系列的意象。董楚平说：“《离骚》的艺术手法已超出对个别事物的比喻，而是在整体上采取象征手法，把生活本相几乎全都隐去。因而呈现在我们面前的就是一系列斑斓陆离，而又完整和谐的象征性的艺术群像。”【4】而这种“征性的艺术群像”是屈原激奋情感的喷发。

2、《诗经》中比喻一般是单列的，而《楚辞》中的比喻则丰富多彩，复杂多变。在句式上《楚辞》打破了《诗经》四言体的樊笼，代之以参差错落，灵活多变的句式，形成自由、奔放的诗歌语言。

3、《楚辞》继承了《诗经》的赋、比、兴，但在此基础上做了重大开拓，也把发挥应用达到极致。在《离骚》中，屈原笔下描绘的善鸟香草，恶禽夏物，灵修美人，宓妃佚女，虬龙鸾凤，飘凤云霓······，这些都已不再作为喻体或借以起兴之物的客体，而是融合了主体情感、品味和理想的象征，而成为蕴含艺术趣味的意象了。突破了《诗经》以借物抒情为主要特征的比兴手法的局限，是一种突破，一种创新，一种新的尝试，在中国传统诗歌史上，具有划时代的意义。总之，《诗经》和《楚辞》在手法上是迥异的，但这种差别又不是游离的。《楚辞》之于,《诗经》可以说是一次开拓，一次诗歌革命，它在《诗经》的基础上创新，《诗经》是中国传统诗歌的唯一源流。

六、《诗经》和《楚辞》的社会功能：

《诗经》以其贴近生活，朗朗上口的特点，故而后代多用于教育与政治方面，特别在汉代，更被尊为“五经”之一；而《楚辞》则纯粹于个人抒怀，没有被官方用于宴飨讽颂言语，充满着楚地风物的描写。

七、结尾：

《诗经》和《楚辞》作为我国诗歌史上的两部开山之作，呈现了其不同之处。古朴的春秋时代氛围和温婉的北方风土人情给予了《诗经》众多平民作者淳朴的思想意识，他们用最简洁最通俗易懂的语言创作出最和谐最自然的诗歌；纵横风潮洋溢的战国时代氛围和奇异的楚国风俗地貌给予了屈原丰富的想象力，他怀着对国与君的诸多情感写下了《楚辞》。

《诗经》和《楚辞》两部经典之作屹立于汉民族乃至整个中国文学的园林之中。

参考文献

【1】 洪湛侯.诗经学史.北京：中华书局，2002：34，656，56，36-37 【2】 朱熹.诗集传.上海：上海古籍出版社，1980：序2，2，1 【3】 游国恩等.中国文学史（第一册）.北京：人民文学出版社，1963：37.30 【4】 董楚平.楚辞译注.上海：上海古籍出版社.2006：2

第三篇：诗经和楚辞的区别

楚辞是在楚国民歌的基础上经过加工、提炼而发展起来的，有着浓郁的地方特色。由于地理、语言环境的差异，楚国一带自古就有它独特的地方音乐，古称南风、南音；也有它独特的土风歌谣，如《说苑》中记载的《楚人歌》、《越人歌》、《沧浪歌》；更重要的是楚国有悠久的历史，楚地巫风盛行，楚人以歌舞娱神，使神话大量保存，诗歌音乐迅速发展，使楚地民歌中充满了原始的宗教气氛。所有这些影响使得楚辞具有楚国特有的音调音韵，同时具有深厚的浪漫主义色彩和浓厚的巫文化色彩。可以说，楚辞的产生是和楚国地方民歌以及楚地文化传统的熏陶分不开的。

同时，楚辞又是南方楚国文化和北方中原文化相结合的产物。春秋战国以后，一向被称为荆蛮的楚国日益强大。它在问鼎中原、争霸诸侯的过程中与北方各国频繁接触，促进了南北文化的广泛交流，楚国也受到北方中原文化的深刻影响。正是这种南北文化的汇合，孕育了屈原这样伟大的诗人和《楚辞》这样异彩纷呈的伟大诗篇。

诗经》和《楚辞》都是我国先秦时代最重要的诗歌著作。它们一个代表现实主义，一个代表浪漫主义，对我国后世诗歌乃至整个中国古代文学都有着重大而深远的影响。它们虽然都因同出于华夏文化之源而有许多共同点，但也由于各自产生时代、地域等的不同以及作者身份、地位和阅历等的差异，彼此间又在创作精神、思想内容、语言形式、传统道德观念以及艺术风格等方面存在着重大差别。分析和比较这些异同和差别，这对于更好地认识、了解这两部作品的性质和特点是不无意义的。

中国传统的诗歌创作，广而言之，中国传统的文学创作，都离不开两种风格样式，即现实主义和浪漫主义。而这两种所谓主义的源头，前者为《诗经》，后者当推《楚辞》。《诗经》成书于春秋时期，它收录了殷商至春秋中叶大约600多年的305篇诗歌作品。这305篇又大致分为风、雅、颂三大部，其中占绝大多数的风，即“十五国风”共计160篇，因为这160篇“风”多为诗官采诗于民间，因此，《诗经》可以大致认为是“平民文学”，即不是某个特定的文人卿士（或者说职业诗人）的作品。《楚辞》则不同，《楚辞》所收录的作品，均为一些有名有姓的专职作家所作，诸如屈原、宋玉、景差、唐勒等，都为一代诗赋大家，且在文史上留名。楚辞形成较晚，以屈原为宗，也应到战国后期。就地域来说，诗经以北方为主的广大地区，而楚辞仅限于南方楚地，它的产生与发展与楚地的地域特色——诸如语言、风俗等密不可分，与现在的粤语音乐一样，纯属一种地区文化。

另外，从内容上，《诗经》涉猎面很广，有男嗔女怨的婚恋诗，以《南风•关雎》为代表；有写奴隶辛劳的怨刺诗，如《魏风•伐檀》和《魏风•硕鼠》姊妹篇；又有幽怨反侧的思妇诗，如名篇《王风•于役》；又有表达士大夫爱国意识的忧患诗，诸如《王风•黍离》、《小雅•节南山》和《小雅•雨无正》等等，几乎各个方面都有涉及。概括的说来，《诗经》所反映的是各阶层的人，特别是平民（包括奴隶、服役者这样的下层劳动者）真实的生活和情感。与之不同的是《楚辞》，《楚辞》为文人士大夫所作，表达的多为士大夫阶层对现实的情感流露，多为抒情言志，如屈原的《离骚》，如司马迁所说“离骚者，犹离忧也”，即屈原遭逐之后，苦闷之情的表述；又如《天问》，简直就是作者“忧心愁悴，彷徨山泽，„„仰天叹息，„„呵而问之”（王逸语）。需要说明的是，即便如此，楚辞中的忧患意识和爱国情操与诗经是一脉相承的，在中国文学史上，也如一条红线贯穿始终。

前面说到，《诗经》可看作是“平民文学”，因此，《诗经》的特点就在于它的平淡、自然与“写实”。上升到一个高度，便是所谓的诗歌现实主义传统。《楚辞》是文人之作，这就理所当然牵扯到文采。楚辞，无论是屈原的《离骚》还是宋玉的《九辩》，都是意境开阔、尽显文采，且想象丰富、纵横驰骋，还有一大特点就是欲言此而先言它，善用比喻。像《离骚》开篇，谈作者的显赫身世就用了整整一大段：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名；名余曰正则兮，字余曰灵均。纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江離与辟芷兮，纫秋兰以为佩„„”这是何等的大气！文中作者思绪驰骋：“折琼枝以为羞兮，精琼靡以为粮。为余驾飞龙兮，亲瑶象以为車。”让飞龙为自己驾车，以象牙美玉作车，想象是何等的开阔与大胆！刘熙载在《艺概•赋概》中说：“东一句，西一句，天上一句，地下一句。极开阖抑扬之变”，用以概括楚辞的艺术特点，是极其恰当的。作一个比较，《诗经》无论记事、写物、抒情，都是确确实实、言之有物的。楚辞看似言而无物，但无形为有形，其意蕴深远，极尽腾挪之能事。《诗经•卫风•硕人》写美人用了这样一段话：“手如柔荑，肤如凝脂。领如蝤蝍，齿如槬犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮”，可谓美极，写实的手法也用的淋漓尽致。通过对具体物象手、肤、颈、齿、眉、目等的描写，勾勒出卫庄公夫人庄姜之美。我们再看看楚辞中对湘夫人的描写：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”（屈原《九歌•湘夫人》），完全凸现了一个“虚”，可谓不着一字尽得风流。这只是一个例子，但《诗经》与《楚辞》在艺术风格上得差异便可见一斑。

此外，在表现手法上，楚辞继承了诗经得赋比兴，但在此基础上做了重大开拓，也把发挥应用达到极致。辞家们往往寄情于物，托物寓情，使主观之情与客观之物融为一体，创造出许多富于象征意味的艺术形象。在《离骚》中，屈原笔下描绘的善鸟香草、恶禽臭物、灵修美人、宓妃佚女、虬龙鸾凤、飘风云霓、高冠奇服、玉鸾琼佩„„，它们或配忠贞，或比谗佞，或媲君主，或譬贤臣，或托君子，或喻小人，或示超俗，或表追求，这些都已不再是作为喻体或借以起兴之物的客体，而是融合了主体情感、品格和理想的象征，而成为蕴含艺术趣味的意象了。这突破了《诗经》以借物抒情为主要特征的比兴手法的局限。这是一种突破、一种创新、一种新的尝试。在中国传统诗歌史上，具有划时代的意义。

综观以上各点，诗经与楚辞在艺术手法上是迥异的，但这种差别又不是互相游离的。楚辞之于诗经，可以说是一次开拓、一次诗歌革命，它在诗经的基础上创新，诗经是中国传统诗歌的唯一源流。

中国是一个诗的国度，在浩如烟海的诗歌宝库当中，有两颗巨星彪炳千古，对后世文学产生了重要深远的影响，这就是《诗经》与《楚辞》。

有关这两部作品的共同之处，在此不想赘述，在此只想就其区别谈一点管窥之见。

首先，从创作作者而言，《诗经》是由集体创作的，记录西周初年到春秋中叶约五百年间的风土人情、社会百态等，创作者有达官贵族，也有平民百姓；《楚辞》则是由屈原为代表的士人所作。

其次，从社会功能看，《诗经》以其贴近生活，朗朗上口的特点，故而后代多用于教育与政治，特别在汉代，更被尊为“五经”之一；而《楚辞》则纯粹属于个人抒怀，没有被官方用于宴飨讽颂言语。充满着楚地风物的描写，再次，从写作风格看，《诗经》趋于写实，体式以四言为主，反复咏叹，有民歌的纯朴风貌，有一种和谐、朴厚的美；而《楚辞》则趋于浪漫，则多用五、七言句，在句中或奇句末尾用“兮”字，带用浓厚的楚风，瑰奇变幻，天上地下，无所不在，其丰富的想象，体现出强烈的抒情色彩。

诗经》的三种诗歌艺术表现方法是“赋、比、兴”。朱熹在《诗集传》说：“赋者，敷陈其事，而直言之者也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。” 《诗经》首用赋、比、兴的手法；《楚辞》则发展比、兴为完整的象征体系。

《诗经》是我国诗坛第一次大兴盛时期。三百年后，《楚辞》出现，中国诗歌史上第二个重要时期到来。

《诗经》作品内容多直接地反映现实生活的各个方面；《楚辞》作品则通过诗人形象的塑造、感情的抒发来间接地反映现实、歌唱理想。楚辞文辞瑰丽，用字美观，诗经则比较直白通俗。

【诗经】是中国最早的诗歌总集~~~~它是现实主义的代表

诗经里面的诗以抒情为主流,而且非常贴近当时人们的生活,所以成为现实主义的代表.基本句式是四言，间或杂有二言直至九言的各种句式。但杂言句式所占比例很低。并且常常采用叠章的形式，即重复的几章间，意义和字面都只有少量改变，造成一唱三叹的效果。

【楚辞】既指诗歌总集的名称---刘向将屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成的诗集,也指一种诗歌的体裁---由屈原本人在楚国民歌基础上开创的一种新诗体.它是浪漫主义的代表.因此它的体裁就是楚辞,它的特征当然就是浓郁的地方色彩,这个太多短时间内讲不完,就我看楚辞最明显的特点就是很多个“兮”字(囧,但并不是所有多兮的文章就都是楚辞啊~~),形式多样化~~

第四篇：《诗经》与《楚辞》

《诗经》与《楚辞》

一、填空

1.中国文学史上往往将代表《诗经》的 国风 和代表《楚辞》的 离骚 并称为“风”“骚”。2.中唐诗人白居易、元稹等继承了《诗经》的现实主义精神，发起进行了一场诗歌革新运动 新乐府运动，提倡“惟歌生民病”，这是我国历史上第一次有理论、有实践的现实主义诗歌运动。

3.《诗经》是我国文学史上第一部诗歌总集，共收录了自西周初期到春秋中叶五六百年间的 305 篇诗歌。

4.“思无邪”是 孔子 对《诗》三百的思想内容的评价，他还把《诗经》的政教功用概括为“兴、观、群、怨”。

5.汉代传习《诗经》的齐、鲁、韩、毛四家诗中，鲁诗创建最早，影响也最大，它的创始人是鲁人 申培。齐诗的创始人是齐人 辕固，他采用阴阳五行学说，以《诗》来解说《易》和律历。韩诗的创始人是燕人 韩婴。毛诗是鲁人 毛亨 和赵人 毛苌 所创，特点是以诗论史。四家诗中，被称为“今文三家”或者“三家诗”的是 齐诗、鲁诗、韩诗。

6.东汉末年，经学大师郑玄所作的《毛诗传笺》，集今古文经学研究之大成，主要为毛氏的《诗故训传》作注。在《毛传》、《郑笺》之后，唐代孔颖达主持撰定的 70卷《毛诗正义》，是唐代科举考试的标准《诗经》教本，在当时具有绝对的权威地位。朱熹的《诗集传》是宋代《诗经》学研究的重要成果。

7.关于《诗经》分类的“六诗”说，出自《周礼·春官·大师》，六诗就是 风、雅、颂、赋、比、兴。（《周礼》中称之为“六义”）

8.“四始”说是司马迁在《史记·孔子世家》里提出的，他以 《关雎》 为国风之始，《鹿鸣》为小雅之始，《文王》为大雅之始，《清庙》 为颂之始。

9.“四诗说”也称“二南独立说”，这里的“二南”指的是《诗经·国风》中的 《周南》、《召南》，这种说法认为二南应当从《诗经·国风》中独立出来，从而把《诗经》分为风、雅、颂、南四类。

10.唐代的孔颖达在《毛诗正义》中提出“六义”中的 风、雅、颂 三者指的是诗的内容体裁，赋、比、兴 三者指的是诗歌的表现方法。

11.我们今天看到的《诗经》是按照风、雅、颂的体例编排的，其中包括十五国风，即周南、召南、邶风、鄘风、卫风//、王风、郑风、齐风、魏风、唐风//、秦风、陈凤、桧风，曹风、豳（bin）风，二雅，即 大雅 和 小雅，三颂即 周颂、鲁颂 和 商颂。

12.宋代的朱熹在《诗集传》指出风、雅、颂三者中 风 是里巷歌谣之作，而

雅、颂 则是朝廷郊庙乐歌之辞。

13.《毛诗序》把风、雅、颂三者中的 风 看作教化和讽谏的政治工具，以为其中句句关涉美刺讽喻，甚至把其中著名的恋歌《周南·关雎》解释为“后妃之德”。

14.“史诗”这个概念是亚里士多德在其文艺理论名著《诗学》中最先提出的，他将当时的文学作品分为史诗、抒情诗和戏剧。

15.目前学界一致认为《诗经·大雅》中保存了周民族的五大史诗，它们是《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》。

16.《诗经·大雅》中的《公刘》一首记叙了周族的酋长公刘率领周人自邰至豳的大迁徙的历史，这一时期是周代统治阶级开国的时期。

17.被认为是《诗经》中的五大史诗之一的《生民》 一首叙述了后稷的诞生以及他发明农业、定居邰地并开创祭礼的历史，并通过生而无灾、弃而不死等细节，塑造了一个半人半神的周民族始祖的形象。

18.周民族曾经经历过五次大规模的迁徙，其中最重要的一次是古公亶父率领周人从豳地迁居岐山下的周原，这段历史记载在周民族史诗《绵》一篇中。

19.《诗经·大雅》《

生民

》一篇记载了姜嫄“履帝武敏”而受孕及生子之后三弃三收的神话传说，反映了当时周人对生育现象的认识水平。

20.周民族史诗《公刘》一首每章都以“笃公刘” 作为首句，表达了周人对公刘的爱戴赞美之情。

21.《七月》是一首最典型的农业生活诗，它属于十五国风中的 豳风，大约是西周初期该地还未被猃狁侵占时的作品。

22.“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入为床下”，这是《诗经》《七月》一篇中的句子，诗中用蟋蟀的迁移来表示气温的下降和季节的变化，生动地传达出农业生活的气息。

23.《诗经·小雅》中的《鹿鸣》 是一首著名的燕飨诗，诗开篇就以“呦呦鹿鸣，食野之苹”起兴，借助自然物象为全诗奠定了一种和谐融洽、欢快热烈的基调。

24.《诗经·小雅》中的著名燕飨诗《宾之初筵》 中的“既曰醉止，载号载呶。乱我笾豆，屡舞僛僛”，惟妙惟肖地刻画了一群骄奢淫逸、丑态百出的醉鬼形象。

25.《诗经·小雅》中的《六月》一首，叙写了周宣王时大臣尹吉甫北伐猃狁，最终获胜的事迹，诗中充满了主体民族的自豪感。

26.《诗经·大雅》中的《江汉》一首记载了召公虎奉宣王命平定淮夷，开拓南疆的功绩。

27.“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”，这是《诗经·小雅》《采薇》 一首中的句子，表达了久戍不归的士卒对故乡的怀恋、对自身遭际的哀伤。

28.《秦风·无衣》是《诗经》中最能体现同仇敌忾、抵御外侮的战斗精神的诗篇，诗曰：“岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛，与子同仇。29.“鸡栖于埘。日之夕矣，羊牛下来”是《诗经·王风》《君子于役》一诗中的句子，这几句描绘出一幅典型的黄昏时分农家生活的图景。

30.“王事靡盬，不能蓺稷黍，父母何尝？悠悠苍天，曷其有所。”这是《诗经·唐风》《鸨羽》中的句子，这首诗表现了服役者对造成农田荒芜、父母生活没有保障的繁重徭役的怨恨。

31.《诗经·大雅·烝民》是一首杰出的政治颂美诗，诗篇赞美了王室重臣仲山甫 的赫赫功绩，塑造了一个德行完美、勤于王事的政治家的形象。

32.我们常用的成语“不可救药”出自《诗经·大雅》中的《板》一首，这首诗相传是老臣凡伯为了劝诫周厉王而作的。成语“耳提面命”则出自《诗经·大雅》《桑柔》一诗中“匪面命之，言提其耳”一语。

33.《十月之交》是《小雅》中一篇比较有代表性的讽刺批判诗，诗曰“日月告凶，不用其行”，认为日食、月食的出现是昏君佞臣的倒行逆施引起的。34.《郑风》中的《溱洧》 一诗描写了上巳节时，男女相约游春的欢快场景，其中“维士与女，伊其相謔，赠之以勺药”写男女互相赠答，情意深长。

35.“一日不见，如三秋兮”是《诗经·王风》《 采葛 》 中的句子，表达了男女之间缠绵深挚的相思之情。

36.“所谓伊人，在水一方”是《诗经·秦风》《 蒹葭 》 中的句子，诗中表达了因意 中人可望而不可及而产生的怅惘忧伤。

37.“窈窕淑女，君子好逑。”是《诗经》爱情诗中的名句，它出自《周南》《 关雎 》一篇。

38.《诗经·卫风》《 硕人》 一篇描写一个贵族女子说：“手如柔荑，肤如凝脂。领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮”，这里用了一连串的比喻，把美丽女子的形象刻画得栩栩如生。

39.《周南·桃夭》首章写道：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”，赞美了新嫁娘容貌美丽，并能给家庭带来更多的幸福。40.“桑之未落，其叶沃若”、“桑之落矣，其黄而陨”是《卫风》《 氓 》一诗中的句子，这是一首著名的弃妇诗，诗中用桑叶的凋落来暗示了女子的年老色衰。

41.许穆夫人是《诗经》作品中少数几位留下了姓名的作者之一，《诗经·鄘风》中保存了她的诗 《 载驰 》，诗中表达了对故国卫国灭亡的哀伤，也对阻止她回国吊唁的许国大夫进行了谴责批评。

42.周代人在将诗歌的本质总结为“诗言志”，这句话最早见于《尚书》《尧典》 一篇中舜与夔的对话里。

43.现存最早的《楚辞》本子是东汉王逸的《 楚辞章句 》 本，他在《叙》中表明所依据的底本是刘向的辑本。

44.《 越人歌 》 中“山有木兮木有枝，心说君兮君不知”二句，是屈原《 湘夫人》一诗中“沅有芷兮醴有兰，思公子兮未敢言”两句所本。

45.诗人屈原在长诗《 离骚 》中用“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”表明了自己誓死坚持理想、保持高尚人格的决心。

46.屈原的长诗《 天问 》 是一首别开生面的咏史诗，诗通过对宇宙万物以及夏、商、周兴亡的历史和楚国现状的探问，表现了诗人对楚国前途的强烈忧患意识。

47.“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”是屈原 《 离骚 》 一诗中的名句。48.屈原的短篇抒情诗集《九章》包括 9 篇作品，包括《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘颂》、《悲回风》。

49.《惜往日》 一诗是屈原的绝笔，全诗最后说：“宁溘死而流亡兮，恐祸殃之有再”，表明了诗人以死殉志的悲壮之情。

50.《橘颂》 是诗人屈原早期创作的一首咏物述志诗，诗以拟人化的手法赞美橘树“受命不迁”、“秉德无私”的品性，并将它作为自己的师表。

51.“鸟飞返故乡兮，狐死必首丘”是屈原的《哀郢》一诗中的句子，这首诗大约作于楚国国都沦陷之后，表达了诗人国破家亡的悲哀和至死不渝的爱国之情。

52.屈原短篇抒情诗集《九章》中的《 涉江》 一篇记叙了屈原晚年被流放江南的凄苦经历，其开头就说：“余幼好此奇服兮，年既老而不衰”，表达了诗人矢志不渝地执着于理想的精神。

53.屈原的抒情组诗《九歌》共分为11 篇，分别是《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》 和《礼魂》。54.屈原《九歌》《 国殇 》中“首虽离兮心不惩”、“魂魄毅兮为鬼雄”，礼赞了勇武刚强、为国捐躯的将士，充满了慷慨悲壮的英雄气概。

55.“青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼”是屈原《 东君 》一诗中的句子，包含着英雄主义的精神

56.《九歌·少司命》中“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。”两句，描写离别的悲哀，被后人推许为“千古情语之祖”。

57.古人赞誉《九歌·湘夫人》中“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。”两句是写景的妙 句，“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。”两句是写情的妙句，两者互相生发，形成一一种情景交融的意境。

58.“若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝”这是《 山鬼 》一诗中对山中女神的描写，这种描写充满了山林的气息。

二、名词解释

风骚

风骚传统（诗骚传统）

献诗说

采诗说

孔子删诗说

四家诗

今文三家（三家诗）

《毛诗传笺》

《毛诗正义》

六诗说

六义说

四始说

二南

四诗说（二南独立说）

风、雅、颂

周民族史诗

农事诗

农业祭祀诗

农业生活诗

《七月》

燕飨诗

政治美刺诗

讽喻怨刺诗

讽喻诗人

叠咏体

风雅

比兴

《楚辞》

楚辞体

《天问》

《九章》

《九歌

六笙诗：指毛诗所传《诗经·小雅》中“有目无辞”的六个篇目，分别是《南陔（gai）》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《紫丘》、《由仪》。根据《仪礼·乡礼酒礼》的记载，这六篇诗歌是用笙伴奏的乐歌，因而称为“六笙诗”。

四家诗：这是汉代研究《诗经》的四个学派，分别是齐诗、鲁诗、韩诗、毛诗，齐诗传自辕固，鲁诗传自申培，韩诗传自韩婴，毛诗传自毛亨和毛苌。四家说诗各有特点，但在曲解诗意、借诗说教方面则是一样的。齐、鲁、韩三家因使用汉代通行的隶书抄写因而成为今文三家，被朝廷立于官学，后来相继散佚。

赋比兴：这是《诗经》创作的三种艺术技巧，后人解说其含义多有分歧，一般认同南宋朱熹的阐说“赋者，敷陈其事而直言之也”“比者，以彼物比此物”“兴者，先言他事以引起所咏之词”。

风雅颂：风雅颂是音乐分类。风，本义乐调，所谓国风，便是汇集各地的地方土乐；雅，即正，指朝廷正乐；颂，用于宗庙祭祀的舞曲。

采诗说：是关于《诗经》作品来源的一种说法，采诗制度先秦古籍没有明确记载，但这种制度应该是存在的，否则在交通不便、语言 各异、地域广阔的民间，诗歌难以汇集朝廷。进行采诗的当是周王朝及各诸侯国的乐官，他们按时到各地收集民歌，统一上交给朝廷。

提示：对名词解释可以从以下三个方面进行回答：

1、介绍名词的由来；

2、简要全面地介绍名词的内容；

3、介绍与该名词有关的代表作家、作品。

三、论析题

1、宋代诗人王禹偁有诗曰“可怜诗道日已替，风骚委地何人收”，这里的“风骚”指的是什么？它们对后世的文学产生了怎样的影响？

（1）“风骚”指的是我国古代诗歌的两种优良传统，即代表《诗经》的《国风》所形成的“风”诗传统和代表《楚辞》的《离骚》所形成的“骚”诗传统。所谓的“风”诗传统，是现实主义的精神的世代相传，“骚”诗则是积极浪漫主义的创作传统。（2）《国风》民歌的现实主义的思想内容和现实主义的表现艺术对后世的影响表现在：汉乐府民歌、建安风骨、北朝民歌、杜甫的“诗史”、白居易的新乐府运动、宋代王禹偁、金代元好问的诗歌、关汉卿的杂剧、曹雪芹的《红楼梦》。（3）“骚”诗的积极浪漫主义影响于后世的曹植、阮籍、鲍照、李白、李贺以至苏轼、辛弃疾的豪放词、吴承恩的《西游记》、蒲松龄的《聊斋志异》。

2、关于《诗经》作品的来源主要有哪几种说法？《诗经》采编的目的是什么？

关于《诗经》作品的来源主要手法是献诗说、采诗说。先秦有公卿士大夫献诗的制度，献诗的目的是运用诗歌进行讽谏或者赞誉，表达对政治的评价，《诗经·大雅》《小雅》、《国风》中的卿士大夫的政治美刺诗可能就是通过这条途径搜集起来的。采诗制度先秦古籍没有明确记载，但是这种制度应该是存在的，进行采诗的应该是周王朝以及各诸侯国的乐官，《国风》以及《小雅》中的许多诗就是这样汇集在一起的。

《诗经》采编的目的是多重的，其政治功利目的包括：劝谏君王、补察时政；作为贵族子弟的伦理教科书。其娱乐目的包括参照民间音乐，制礼作乐，满族耳目之娱；作为音乐教程。

3、试举例说明周民族史诗的历史价值。周民族史诗的历史价值表现在两个方面：一是记载了周人从产生、发展到最终灭商建周的历史；如周民族始祖后稷的出生、周人从邰至豳、从豳至周原的迁徙、文王讨伐崇密的战争、武王灭商的经过，在周民族史诗中都有记载。二是再现了当时周人社会生活各个方面，包括政治、经济、军事、民俗的情况。如姜嫄生子的传说表现了当时对生育现象的认识水平还很低，后稷发明农业的传说，再现了当时的农业生产的情况。

4、试结合作品，论述周民族史诗的艺术特色。

周民族史诗的艺术特色表现为：（1）叙事与抒情、描写相结合的艺术表现方式；如《公刘》一首叙述公刘率领族人迁居豳地的历史，诗歌每章都用“笃公刘”起首，表达了周人对公刘的赞美和爱戴。（2）讲究谋篇布局的章法结构；周民族史诗大多按照时间顺序叙述，其中有的用相同词语领起一章，形成章节之间的排笔，增强了层次感，又使深层内容紧密相连。（3）善于运用多种修辞手法，增强了史诗的形象性，如《生民》用一系列的排笔描写后稷种植庄稼，《绵》中用瓜瓞自小变大比喻周民族的由弱变强。（4）擅长使用叠音词来摹声摹态，不仅生动传神，还增加了诗的节奏感。如《生民》中“荏菽旆旆，禾役穟穟，麻麦幪幪，瓜瓞唪唪”。

5、如何理解《诗经》中的农业祭祀诗的价值？试举例说明。

《诗经》农业祭祀诗是指《诗经》中描写春夏祈谷、秋冬报赛等祭祀活动的诗歌，如《小雅·楚茨》、《信南山》等。其价值表现在（1）记录了周人为祈求丰收进行的宗教活动及其相关风俗礼制，如《楚茨》对祭祀场面的描写；（2）具体描写了周人农业生产的方式、5 规模等情况，如《载殳》中描述的耦耕方式及田间劳作情况；（3）表明了统治集团对农业生产的重视和提倡，促进了农业的发展。

6、关于《豳风·七月》，《诗序》认为是周公在陈王业，建国后的学者多以为是被剥削的农奴在倾诉自己的痛苦悲哀，试结合作品和有关典籍，阐述一下你自己对《豳风·七月》的理解。

《豳风·七月》是一首最典型的农业生活诗，从内容看，诗中以描写一年十二月的物候、农活和农奴终年的劳苦为主，所以诗的主体应该是出于熟悉农业生产的农奴之手。但其中还描写了领主们喜气洋洋的宴饮场面，这应该是乐官代领主而言。从用途来看，《七月》是可以用于迎节、祈年、祭腊的乐歌，语调也雍容和缓，应该是经过了乐官的加工。因此它可能是周朝乐官在豳地农奴所作歌谣的基础上进行再创作而形成的一首代言体诗，代农奴和领主两者立言，既保留了西周初期农业生产生活的原貌，思想艺术上又具有某些乐官加工润饰的痕迹。

7、试以《豳风·七月》为例，论述《诗经》中农业生活诗的社会历史意义及其文学价值。

《诗经》农业生活诗的社会历史价值表现在：（1）真实地再现了当时的阶级差异，使人们更加深刻地认识到周朝阶级对立的社会本质和农奴的不幸悲哀；（2）多方面反映了西周时期农业生产的具体情况，为研究西周的农业发展提供了重要的史料。

其文学价值表现在：(1)充满农业生活气息的独特表达方式，如以物候描写形象地表现季节的更替；（2）撷取富有深意的生产生活片断，造成含蓄隽永的韵味，如“女心伤悲，殆及公子同归”，暗示着行将出嫁的女子对父母家人的依依不舍。

8、以《鹿鸣》、《宾之初筵》、《伐木》等诗为例，分析《诗经》燕飨诗的主要内容及其思想艺术价值。

燕飨诗反映古代燕礼、飨礼等礼仪活动的诗，其主要内容是描写宴饮的盛况以及宾主之间的互相赞美称誉。其政治价值表现为联络情谊、巩固统治；其历史价值表现为记载了古代燕飨之礼的程序仪式，为研究周代礼制提供了重要的史料；其艺术审美价值表现为：（1）真实再现燕飨活动的场面和融洽热烈的气氛，形成一种和谐欢快的总体风格；（2）塑造了许多栩栩如生的燕飨活动中的贵族形象。

9、试析《诗经》战争诗所表达的情感内容及其思想价值。《诗经》战争诗所表现的情感内容包括：（1）主体民族的自豪感，如《小雅·六月》等；（2）同仇敌忾抵御外侮的战斗精神，如《秦风·无衣》；（3）怨恨战争、思念家乡的心情，如《小雅·采薇》、《豳风·东山》。

其思想价值表现为：反映了周代战争的历史和周人对战争的态度，表现了周人爱国爱家、明辨善恶的可贵品格。

10、试结合作品分析《诗经》徭役诗的思想内容和艺术特色。

《诗经》徭役诗所表现的思想感情主要包括以下两个方面：（1）深切的思乡、念亲之情，如《鸨羽》中对父母无人奉养的忧心，《君子于役》中对在远方服役的丈夫的牵念；（2）对个人劳苦和命运不公的感叹，如《小雅·何草不黄》中“独为匪民”的怨愤。

《诗经》徭役诗的艺术成就很高，如《鸨羽》中以呼天式的抒情倾诉自己的痛苦；《君子于役》以平实朴素的语言、白描的手法描绘最典型的黄昏之时农村生活的画面，将女主人公忧伤怅惘的思念之情放在宁静温馨的背景之中，更突出了徭役带给人们的痛苦；《何草不黄》用萎黄干枯的野草起兴，暗示了征夫役卒在繁重的劳役驱使下，也如野草般疲敝憔悴。

11、《诗经》中的讽喻规谏诗和怨刺批判诗在思想情感上有哪些异同？

讽喻规谏诗的作者大多是贵族中地位较高的人物，其主要内容是对统治者的谆谆劝告儆诫，如《板》《桑柔》，其感情基调表现为对周王朝行将倾圮的命运的忧心如焚，即忧国忧民 6 的忧患意识，；怨刺批判诗的作者大多是等级制度中的受压迫者或失意者，其主要内容是对社会的黑暗现实直言不讳的大胆批判，如《十月之交》，其感情基调表现为抒愤述伤，即感慨个人际遇的忧生之情。

其精神实质上的共同点是对国家命运的的关注，对现实政治的关注，它们共同构成了《诗经》的讽喻精神。

12、创作《诗经》讽喻怨刺, 诗的讽喻诗人具有什么样的精神品格，这对后世的诗人产生了什么样的影响？

讽喻诗人都是周代贵族中的优秀分子，其精神品格包括两个方面：（1）忧国忧民的情怀，这是它他们与周王朝休戚相关的命运决定的。（2）守礼修德的自觉意识，表现为对“礼”的笃信并恪守“德”的规范，用此自律并以之律他。

讽喻诗人的这种精神品格在中国封建社会具有一定的典范意义，对后世诗人及其作品产生了极为重大的影响，如屈原的至死不悔的爱国之情，他忧愤深广的政治抒情诗《离骚》；唐代“诗圣”杜甫忧国忧民的情怀和他的“三吏”、“三别”等“诗史”作品；白居易倡导的新乐府运动等，都是对《诗经》讽喻精神和讽喻诗人的精神品格的继承发扬。

13、《诗经》中的婚恋诗包括哪几类内容？试举例说明。《诗经》婚姻爱情诗的内容非常丰富多彩，主要包括（1）男女的相恋相思，如《郑风·叔于田》写女子对男子的悦慕，《郑风·溱洧》、《邶风·静女》写男女的欢会，《子衿》、《采葛》写刻骨铭心的相思，《蒹葭》写求而不得的惆怅，《鄘风·柏舟》写对恋爱婚姻自由的大胆争取。（2）对结婚场景的描绘、对新婚的祝贺，如《硕人》对贵族女子出嫁时盛大的场面的描写、《桃夭》对新嫁娘的赞美。（3）对不幸婚姻的悲叹，如《氓》中的弃妇对自己悲惨命运的诉说。

14、结合作品分析《诗经》婚恋诗的思想艺术成就。

《诗经》婚恋诗的思想性表现在它们所表达的感情是真诚的、高尚的、纯洁的，如《关雎》中对爱情的积极健康的追求，《出其东门》中对爱情的忠贞，《子衿》中对爱人的真诚思念等。

《诗经》艺术成就表现为：（1）现实主义的写实手法，它真实地再现着周代社会男女之间相爱相恋的世俗生活，抒发着他们真实的哀乐情感；（2）特点鲜明的形象塑造，诗人通过直接的情感倾诉，在抒情诗中塑造了许多鲜活的少男少女形象。（3）深含意蕴的景物描写，这些景物或用来衬托感受，或用来寄托情意，如《蒹葭》中以凄清的秋景衬托怅惘的心情，《桃夭》以烂漫的桃花暗示婚礼的热烈气氛和新嫁娘艳丽的容貌。（4）生动活泼的语言，如溱洧》中男女的对答、《子衿》中女子对情人的抱怨等。

16、为什么说《诗经》是中国上古文化一部形象化的历史？它从哪些方面体现了中华民族上古的文化精神？

《诗经》的诗篇从各个方面多角度、多层次地展示了自殷商到春秋中叶社会的历史风貌，社会各个阶层的人物，如创业开国的英雄祖先、辛苦劳作的农人、风尘仆仆的征夫役卒等；社会生活的各个方面，包括政治、经济、军事、婚恋等，都以诗的形式形象化展现出来。

《诗经》从以下四个方面体现了上古的文化精神：（1）根植于农业生产的乡土情蕴，如史诗中对创造和平安定的农业生产环境的英雄祖先的赞美，农事诗中对农业生产生活和农业祭祀的描写，徭役诗中对破坏农业生产的战争徭役的怨恨。（2）浓厚的宗族伦理情味和宗国情感，如燕飨诗中表现的父兄君臣朋友之间的血肉亲情，祭祖诗中对英雄祖先的尊奉等。（3）以人为本的人文精神，平凡人的世俗生活和情感是《诗经》诗篇的最主要内容，如他们农事、燕飨、战争、徭役、婚姻、恋爱等。（4）现实主义的创作态度，这表现在a《诗经》是直面现实的艺术，周人把诗的创作看作对自己现实生活的真实再现。b《诗经》直面现实的情感抒发，周人以个体的抒情来表现了周民族现实生活的各个方面。

17、和原始歌谣相比，《诗经》作品的创作有哪些新的发展？

《诗经》作品的创作与原始歌谣相比，有以下三方面的发展：（1）功利主义的自觉创作，周人开始自觉地有目的的创作诗歌；(2)个体诗人的出现，诗歌从表达群体意识的集体歌唱向独抒个人情感的个体创作过渡发展；（3）艺术水平的提高，周人开始自觉地在诗歌创作中追求美，从而提高了《诗经》的艺术表现水平。

18、简叙《诗经》抒情诗创作取得的成就。

《诗经》标志着中国抒情诗艺术逐渐发展成熟，其艺术成就表现在：（1）人物形象的成功塑造，其人物塑造的手法有a通过事件的简要叙述或人物活动的典型场景描述来塑造人物；b通过简单的外貌描写和心理描写来塑造人物，c通过朴实无华的抒情议论塑造人物。（2）中国古典诗歌艺术境界的创始，《诗经》中不仅运用了许多带有文化原型意义意象构成起兴诗句，还使这些意象和人物情感相融合，来创造艺术意境。（3）高超的艺术技巧，包括赋比兴的手法、多样的修辞手法和多种抒情方式的运用。

19、怎样理解《诗经》创作与周代文化之间的关系？试结合作品进行分析。

《诗经》创作和周文化之间的关系体现在两个方面：（1）《诗经》的物象择取受周文化精神的影响，如人物服饰打扮的描写中经常出现的“狐裘”以及各种各样的玉指制饰物，在周代文化里是人物身份地位和道德品质的象征。（2）《诗经》作品的内在结构受周人的思维方式和审美心理的影响，如以外在仪容的描写来人物形象塑造、以思想怀归之情来反映战争徭役。这来两者对后世的文学作品都产生了深远的影响。

20、结合作品分析《诗经》的语言艺术特征。《诗经》作品的语言艺术特征表现在以下四个方面：第一、名词和动词的丰富多彩和具象化，例如《诗经》中很少使用抽象的“马”这个词，却运用了三十多个具有描述作用的特殊名词来写马。第二，擅长运用重言或双声叠韵词来摹声摹形，重言如夭夭、灼灼、霏霏，双声如参差、踟躇，叠韵如辗转、窈窕、玄黄等，这些词的使用大大增强了表现力，收到了极好的艺术效果。第三，二节拍的节奏韵律和语言的音乐美，《诗经》的主体是二节拍的四言诗，带有很强的节奏感；而《诗经》的押韵也为后世诗歌的韵律形式奠定了基础。第四，重章复沓的章法和中心词语的多种形式的锤炼。重章复沓是短章民歌常用的形式，这种形式使《诗经》中形成了一些套语；也影响了《诗经》的遣词造句。

21、怎样全面认识《诗经》在中国历史上的地位及其对后世文学的影响。《诗经》的历史地位和影响体现在：（1）奠定了中国诗歌艺术创作的民族文化传统，这个传统就是抒情诗的传统、群众艺术的传统、现实主义的传统；（2）确立了中国诗歌创作和批评的艺术原则，这一原则就是“风雅”和“比兴”；（3）奠定了中国诗歌语言形式的基础，《诗经》的四言形式是后世其他诗歌体裁发生之源，其遣词造句、章法结构、节奏韵律也为后世诗歌奠定了基础。

22、试述你对楚辞来源的看法。

楚辞是南方楚文化的产物，它的来源包括（1）楚地的原始神话和巫觋、工祝的有关宗教活动；如《离骚》中一次向重华陈词、二次向神巫问卜、三次升天遨游，都受了宗教巫事活动有密切关系。（2）楚地的乐曲和民歌，如《哀郢》等篇的“乱”、《抽思》的“少歌”等都是乐曲体制的名称。楚辞句式的加长和“兮”字的大量使用，说明楚辞的形成与楚地民歌密切相关。另外，战国时期的散文高潮对楚辞的形成发展也产生了较大的影响。

23、楚辞体具有那些诗体特征？试举例分析。

楚辞体的诗体特征表现为（1）宏伟繁复的体制，如屈原的《离骚》、《天问》、《九章》等比起《诗经》中的作品，篇章体制要长大得多，其中《离骚》、《涉江》、《哀郢》等篇篇末有乱，《抽思》中还有“少歌”、“倡”等。（2）句式的加长和“兮“字的大量使用，尤其是后者，几乎成为楚辞体最明显的标志。楚辞体中的“兮”不仅出现频率极高，而且起着句读、8 调节节奏、代替某些虚词的语法作用，这是屈原的独处，是楚辞体独有的。

24、如何理解鲁迅先生对楚辞的产生与“时与地”的关系的阐述？ 鲁迅先生认为楚辞的形式文采之所以和其他文学作品不同，原因有二，即“时”与“地”，也就是产生的时代和产生的地域。从产生地域是上看，楚辞体是南方楚文化的产物，它的形式文采不可避免地受到了楚地独特的文化的影响，楚地的原始神话、巫觋工祝的宗教巫术活动、楚地的乐曲和民歌都对楚辞体的形式文采产生了深远巨大的影响。从产生时代来说，楚辞产生于战国时代，战国纵横家铺陈辞采的言辞和记载这些辞令的“繁辞华句”的散文，对楚辞体的形式文采的特色的形成也产生了相当的影响。

25、诗人屈原所处的时代和社会情势是怎样的？当时楚国的情况如何？

屈原生活的时代的社会情势有两个特点：一是各诸侯国之间的兼并战争空前激烈，重新统一的局面行将出现，二是变法运动在当时各主要诸侯国相递进行。

当时的楚国正处于这一时代的洪流之中，秦国和楚国是当时左右局势的两个重心，统一大业的完成，非秦即楚，因此秦、楚之间的斗争非常激烈。而楚国的旧贵族势力把持着政权，他们毫无政治远见，只知道苟安享乐，楚王朝日趋衰败，在与秦国的对抗中节节败退。

26、简叙屈原的生平。屈原生平的大事有：（1）早年以贵族身份担任三闾大夫；（2）受楚怀王拔擢担任左徒，力图实现自己的美政理想；（3）蒙冤被疏，创作震烁古今的长诗《离骚》；（4）遭谗言陷害，被流放江南；（5）郢都沦陷后，自沉于汨罗江。（6）其流传的作品《离骚》、《九章》、《九歌》、《天问》等。

27、长诗《离骚》主要表达了诗人怎样的思想感情？这些感情是怎样通过诗的形式表达出来的？

《离骚》抒发了诗人的忠怨之情和爱国精神，这是长诗《离骚》的主旋律。诗分为两大部分，第一部分从开篇到“岂余心之可惩”，主要写诗人矢志报国、高洁自守所遇到的不公正待遇，表现了诗人的美政理想与楚国黑暗现实的冲突。第二部分从女媭的责难到篇末，主要写诗人遭谗被疏以后，继续求索的精神和他内心的矛盾冲突及其决心以死来殉自己的理想的最后抉择。

28、《离骚》丰富的美学内涵主要表现在哪几个方面？

《离骚》的美学内涵主要表现在：（1）由庄严而伟大的思想而带来的无比光辉的崇高美；（2）由于诗人自觉承担悲剧命运而形成的慷慨激昂的悲壮美；（3）由高超的、独创性的艺术表现手段而形成的奇丽美，表现为三个艺术世界，即神话世界、往古世界、香草美人世界。

29、屈原在《离骚》中是怎样吸取和运用神话的？诗中对诗人三次游览天界的描写有什么寓意？

在《离骚》中，屈原为了抒写自己的心情，从古代流传的大量神话传说中，汲取了丰富的形象，通过自己奔放不羁的自由想象，把原有的神话结撰成新的层出不穷的生动情节和魅力画面，并使它服从于一个新的抒情主题，成为表达诗人思想感情的艺术构思的一部分。

诗中诗人三次游览天界的描写寄寓了诗人对理想至死不悔的追求和诗人为改变国家的前途、自己的命运而做的不懈努力，展现了诗人内心的矛盾冲突和他始终不渝的爱国忠君之情。

30、《离骚》一诗中对往古世界的回顾有怎样的含义？

屈原借对往古三后尧舜的清明政治和桀纣昏庸失国的历史的回顾，为统治者的改革树立了榜样，并警告楚国君臣，要以桀纣为戒，否则必将重蹈他们的覆辙。诗人还通过对历史上一些君臣遇合的佳话的回顾，表达了对君臣知遇的渴望，并以此来鼓舞自己在困境中奋进不止，探索不停。

31、《离骚》一诗中的“香草美人”有什么寓意？《离骚》的比兴手法与《诗经》的比 兴有何不同，有身什么新的发展？

《离骚》中缤纷的香草是诗人内心世界的外化，是世界上美好品德的具象化，诗人正是通过他所铸造的这些绝美意象，展示了自己高洁美好的品德。屈原还借男女情爱的心理来表达自己政治生活中的希望与失望、坚贞与被嫉、苦恋与追求。

《诗经》的比兴手法一般是触景生情，是实写；《离骚》的比兴，大多是虚构、想象，是积极浪漫主义创作手法的有机组成部分。《诗经》的往往只是一首诗的片断，是一种比较单衣的比喻、联想；《离骚》却把物我、情景交融起来，构成一种象征体。

32、简叙《天问》一诗的结构层次及其思想内容。

《天问》一诗的前半部分是对宏观的宇宙自然的发问，分为四个层次：（1）关于宇宙本源问题，（2）关于天体、天象问题，(3)关于鲧禹治水问题，（4）关于大地、四方灵异问题。后半部分是对人世间历代兴亡的发问，也分为四个层次，分别是夏、商、周的历史和楚国的现状。

诗人借对宇宙自然和人间兴亡的思索，表现了对楚国前途的强烈忧患意识和企图力挽狂澜的爱国热忱，这正是全诗的主题思想所在。

33、《天问》一诗在艺术上有哪些突出的特色？试结合作品进行分析。《天问》的艺术特色表现在：（1）通篇问句的独特的整体结构模式；（2）深沉的理性思考和热烈的情感相结合；（3）灵活多变的问句形式。

34、试结合作品分析屈原《九歌》的艺术成就。

《九歌》的艺术成就表现在（1）拟人化的自然神形象的塑造；诗中各类神的生活环境、容貌体态，都与其自然物的特点相合；诗人同时又赋予了它们人的特征、人的性格。（2）情景交融的意境，作者善于把周围的景物、环境气氛合人物的思想感情融合起来；（3）情味悠深的语言，它往往十分单纯自然，但又非常优美、极富含蕴。

35.比、兴在诗篇中有何作用？二者有何区别？ 比就是比喻，它在诗篇中的作用是描绘形象鲜明生动，能够将抽象的事理阐述得十分深刻；兴，先言他物以引起所咏之词也，用于起兴的物象有四个方面的作用：烘托气氛、激发联想、象征隐喻、起韵无义。

差别：

一、诗人所要抒发的情意与选取的物象之间，两者相互影响的先后次序不同：比是触物心感，兴是情意寓物

二、在情意与物象感发作用的性质方面也有不同：比，关联全局；兴，只见局部。

第五篇：《楚辞》与《诗经》之比较

《楚辞》与《诗经》之比较

《楚辞》与《诗经》二者都是我国早期诗歌中的杰作，《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点，楚辞是浪漫主义的奠基之作。，各具特色，二者之比较在于：

一、含义不同。

①《楚辞》是指我国战国后期屈原、宋玉等人创作的具有浓厚的地方色彩的新诗体的专用名称，即“书楚语、作楚声、记楚地、名楚物”，亦指西汉刘向辑录的屈原、宋玉等人的诗歌总集；楚辞是战国后期形成于楚国的一种新型诗体，是继《诗经》之后出现在我国诗坛上的又一诗歌高峰，楚辞的产生和形成与《诗经》不同，其有着古老的根源和复杂背景。首先，楚国民歌是楚辞产生的直接源头。楚国民歌与中原地区流行的民歌在音调、句式、韵律以及风格、情致等方面存在明显差异，但是同楚辞有明显的沿承关系，楚辞不过是扩展了的文人化的楚歌。

②而《诗经》原名“诗”或“诗三百”，战国时被儒家尊为“六经”之一，但并未被视为“经典”，汉设置“五经”博士，《诗》于是被官方推崇为儒家的“经典”之一，故称为《诗经》。《诗经》中的作品本来都是要以由乐器伴奏演唱的乐歌，所以《墨子?公盂篇》说：“弦诗三百，歌诗三百。”它根据音乐的不同而分为风、雅、颂三部分，其中雅又分为大雅、小雅。

《诗经》中的三百零五首诗歌主要是由周王朝在各诸侯国的协助下于民间搜集的诗歌和贵族们为特定场合如祭祖、宴客、出猎、房屋落成等典礼，以及为讽谏、颂美等目的而向君主进献的诗组成的。

二、作者不同。

①《楚辞》是屈原、宋玉等人（大多是屈原）所作，有较为固定的作者； ②而《诗经》只有少量的篇目提及作者，但是不可信。从采诗说看，这些篇目可能经过周王朝各代文官采师加以修订，经多人之手，故为集体创作。

三、篇目及分类。

①《楚辞》中有《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《远游》、《卜居》、《渔父》、《招魂》等篇目，但未见其分类；

②《诗经》有三百零五篇，并其按内容分为“风、雅、颂”三类，每一类均有其侧重。

四、内容不同。

①《楚辞》主要描述屈原、宋玉等人的政治主张、爱国思想，而且其中多楚地巫风之事或习俗，具有浓厚的地域色彩；

⑴楚辞作品中贯穿着强烈的浪漫主义精神，主要着力于表现作者的主体感受和他们在社会以及自然现象激发下喷涌出来的情感，他们不再专注于真实细致地描绘现实世界，而是利用天才的想象力去创造五彩斑斓的幻想世界，让不屈的灵魂在狂热的斗争中寻找出路，奔向光明。

⑵楚辞作品中弥漫着浓郁的悲剧色彩，《诗经》中固然有许多哀怨的诗，可都有一种“哀而不伤，怨而不怒”的意味。楚辞则继承楚歌中那种与生俱来的悲剧情调，以粗重的笔墨渲染出一种悲怆激昂的画面。宗教巫术作为楚辞的主要题材，作品中容纳了大量的神话传说和巫术礼仪，并通过对他们的描绘抒发作者内心感情。

②而《诗经》是囊括社会生活的各个层面： ⑴周民族的史诗。

雅、颂中的一些诗篇在为周王朝歌功颂德的同时，也较客观地记录了周部族发展的历史。例如，大雅中的《生民》、《公刘》、《大明》等，这些诗叙事性很强，记述了自周始祖后稷建国至武王灭商的全部历史和传说。

⑵颂歌和怨刺诗。

其中的怨刺诗主要批评王道衰微、礼崩乐坏，人伦废丧的产物；颂歌则主要描写歌颂周朝的历史功绩。

⑶婚恋诗。

《诗经》中有大量表现爱情、婚姻和家庭生活的篇章，其中以《国风》最多，艺术性较高，它们大多产生于民间。许多诗歌坦诚、大胆地描写了青年男女的相爱之情。它的基调健康、乐观，感情真挚、热烈，有很大的艺术感染力。例如《邶风.静女》。除了热恋的欢乐外，对相思的焦灼、失恋的痛苦，《诗经》许多篇章也有生动的描述。除此之外，还有一些表现妇女悲惨命运的，如《卫风.氓》。

⑷农事诗。

《诗经》中有很多诗歌是反映农事、畜牧活动以及祭祀、宴会情况的，它从不同角度，不同侧面表现了当时社会的基本风貌。

《诗经》是我国现实主义文学的奠基之作。它以朴素自然的语言描写事物和生活，如实地反映社会现实，既有较高的概括性又十分具体、生动。这种创作方法被后代称为“风雅”风格，当属《诗经》的艺术特色之一，不论是长篇的叙事诗，还是篇幅较短的抒情之作，还是在人物形象的塑造方面，《诗经》都显示了其现实主义的艺术特色。

⑸征役诗。

在描写战争中，或表现为自豪乐观，或同仇敌忾，或仇恨战争；而徭役诗则侧重于揭露沉重的服役给人们带来的痛苦，如《卫风.伯兮》。

五、语言句式不同。① 《诗经》

⑴《诗经》的语言，首先多单音节词的重叠使用。如“河水洋洋，北流活活”； ⑵“双声叠韵”词的使用，如“窈窕淑女，君子好逑”，这类词还有：参差、辗转等。

⑶句型以四言为主，节奏为每句两拍，“四言二拍”的形式适应了当时的节奏。

⑷《诗经》联章复沓，回环往复的特点，以适应反复吟唱的需要。⑸最后，《诗经》中的比拟、夸张、对偶、排比、拟声等多种修辞手法的应用。

② 《楚辞》

⑴《楚辞》相比《诗经》，其辞藻更为华丽，富有个性。

⑵从句式上看，《楚辞》打破了《诗经》的四言格式，创造了一种以六言、七言为主的句式长短不齐，参差错落，灵活多变的新诗体——“骚体”。

⑶“书楚语、作楚声、记楚地、名楚物”，吸收大量的楚地方言，具有鲜明的地域色彩。

⑷多用“兮”字，置于句尾或句中，隔句用，促成句式的变化。

六、表现手法不同。①《诗经》

⑴《诗经》具有直抒胸臆的特点，用现实主义的表现手法进行创作，是我国古典诗歌现实主义的一个源头，这种表现手法在《诗经》中很常见，如“饥者歌其食，劳者歌其事”，运用了坦率的表达方式。

⑵《诗经》运用赋、比、兴的手法。②《楚辞》

⑴《楚辞》则选择运用丰富的想象，体现着一种强烈的浪漫主义精神； ⑵ 比兴手法的拓展。它把《诗经》片段的比兴发展成为长篇诗歌中比兴的连续使用，还把《诗经》那种喻象、比喻各自独立的单纯比喻合二为一。在《诗经》基础上拓展的寄情于物、托物抒情的表现手法，形成了我国文学中著名的香草美人的托喻手法的传统，影响深远。结构特点。全诗都围绕着，诗人忠贞不渝的故国情感和追求崇高理想九死不悔的精神来谋篇布局的。前半部分回顾历史，实写，后半部分对理想之实现的探索，虚写。

七、对后世的影响不同。①《诗经》

⑴写实主义的创作方法。（反映现实生活，干预现实政治的创作精神）⑵赋、比、兴的创作手法。

⑶推动后世诗人向民歌学习，从民间文学汲取营养。（“真诗在民间”）②《楚辞》

⑴创造了一种新的诗歌样式——“骚体”诗，为后代诗歌的发展做出了重要贡献。

⑵浪漫主义的表现方法。⑶香草、美人的象征手法。⑷绚丽的文采。

八、补充说明。

《诗经》是我国文学的光辉起点。它的出现以及它所达到的高度的思想和艺术成就，使其在我国和世界文化史上具有极高的地位。《楚辞》以其思想上的博大精深、艺术上的精美富丽深受世人的瞩目，在思想上艺术上都堪称典范，以至在其以后的诗歌发展史上形成了一个浪漫主义的艺术表现与爱国主义的献身精神相结合的优秀传统。《诗经》和《楚辞》所代表的现实主义与浪漫主义的诗歌传统，对后来的文学都产生了深远的影响。