第一篇：心理学影视
9.身份 /I.D./ IDENTITY(2003)— 分离性身份识别障碍（MPD多重人格障碍）
10.异度空间 / Inner Senses（2002）
11.圣女贞德 / The Messenger : The Story of Joan of Arc(1999)— 精神分裂
12.心理游戏 / The game(1997)— 心理创伤 13.雨人 / Rain Man(1988)— 自闭症
14.第八日 / 幻海情缘 / The Eighth Day(1996)— 唐氏综合症 15.梦旅人 / Picnic(1996)— 精神分裂-分离性障碍-躯体转换障碍
16.美国精神病人 I、I I / American Psycho(2000、2002)— 犯罪心理学 17.海滩 / The Beach(2000)— 心理学实验 — 人性的贪婪
18.沉默的羔羊 / The Silence of The Lambs(1991)— 变态心理学 19.实验 / Das Experiment /The Experiment(2001)— 社会心理学实验 — 人性的残暴
20.本能 / Basic Instinc(1992)— 弗洛伊德 — 性与暴力的本能 21.钢琴教师（2001）— 性心理变态
22.蓝丝绒 / Blue Velvet(1986)— 性心理扭曲
精神分裂：
《闪灵》：原作斯蒂芬金，导演库布里克推荐指数: ☆☆☆☆☆（经典）《搏击俱乐部》：无政府主义的神作推荐指数: ☆☆☆☆☆（经典）《机械师》：精神分裂片，侧重表现精神分裂者的状态，悬念设置更合理 推荐指数: ☆☆☆☆☆
《记忆碎片》：推荐指数: ☆☆☆☆
《神秘窗》：约翰尼德普的表演还不错推荐指数: ☆☆☆
《疯人院狂魔》：索性指明了是向《闪灵》致敬的推荐指数: ☆☆ 《捉迷藏》：失望，德尼罗的恐怖片推荐指数:☆
其它：
《穆赫兰道》：说梦
《迷墙》：一部关于男性神秘的精神世界的幻觉之旅 《精神病人》希区柯克作品
《无法尖叫》《催眠》《飞跃疯人院》《生日历险》《加州杀手》《记忆碎片》《费城》
《生命不能承受之轻》《肖申克的救赎》《七宗罪》 《再见，俊》（金荷娜）
1《爱德华大夫》希区柯克格利高里.派克英格丽.褒曼 2 《沉默的羔羊》安东尼.霍普金斯 3 《阿甘正传》汤姆.汉克斯 《费城故事》汤姆.汉克斯丹泽尔.华盛顿 5 《雨人》汤姆.克鲁斯达斯汀.霍夫曼 7 《致命ID》约翰.库萨克 《变脑》约翰.库萨克约翰.马克维奇 《弗里达》萨尔玛.海耶克 10 《月色》布鲁斯.威利斯 《飞越疯人院》杰克.尼克尔森 12 《普通人》唐纳德.萨瑟兰 《春风化雨（死亡诗社）》罗宾.威廉斯 14 《欲望号街车》马龙.白兰度费雯.丽 15 《绝代妖姬》意大利 16 《告诉她》阿莫多瓦 17 《卡多什》以色列 18 《忧郁星期天》 19 《37.2度》 20 《猜火车》 《发条橙》库布里克 22 《洛丽塔》杰珠.埃恩斯 《东京圣战（大逃杀）》北野武 24 《第六感》布鲁斯.威利斯 25 《美丽心灵》拉赛尔.克罗 《时时刻刻》梅丽尔斯.特里普；尼可.基德曼 27 《理发师的情人》意大利 28 《鹅毛笔》 《肖申克的救赎》提姆.罗宾斯 《Trueman.Show(楚门的世界)》金.凯利
《罗丹的情人》伊莎贝拉.阿佳妮；厄.德帕迪约 32 《日瓦戈医生》 33 《西伯利亚理发师》
《黑暗中的舞者》比约克；凯瑟琳.德纳芙 35 《跳出我天地》比利.埃略特 36 《性.谎言.录音带》 37 《活着》葛优 38 《科丝》
《春光乍泄》梁朝伟；张国荣 40 《高跟鞋》阿莫多瓦
《我的秘密之花》阿莫多瓦 42 《心灵捕手》 43《恐高症》
《撕裂的末日》 45 《绿野仙踪》 46 《星球大战》 47 《第五元素》 48 《红龙》
《丑闻》黑泽明 50 《罗生门》黑泽明 51 《悲惨世界》 52 《夜色温柔》
《红月亮》 54 《蜘蛛巢城》 55 《最终幻想》
《沙发上的心理医生》 57 《重生》
《影子武士》 59 《机械师》 60 《老男孩》 61 《无颜》
《世界上只有我和你》 63 《坏痞子》 64 《红字》
《爱的蹦级》 66 《漂流欲室》
《我和我的朋友》（挪威）68 《芳芳》（法）
《儿子的房间》（意）
禁闭岛 蝴蝶效应 海滩 火柴人人 神秘窗 死亡实验 一级恐惧
惊心动魄充气娃娃之恋吮手指的
第二篇：影视心理学论文
影视心理学是研究观众心理和影片心理效应的学科。下面是小编推荐给大家的影视心理学论文，希望大家有所收获。
摘要
观众是影视艺术的接受者，同时又是影视艺术的再创造者，这种双重身份使观众在影视艺术美学的研究中占有突出的地位。研究观众的审美需要，不能忽视的是对观众审美心理的研究。这种心理活动既包括视听结合的审美感知阶段，又包括充满情感的审美理解阶段。
关键词
影视受众 接受美学 传播学
一、从接受美学视域下探寻受众心理
在文学领域，产生于二十世纪六、七十年代的接受美学，是作为对当代西方作者中心论批评和文本中心论批评的反叛而出现的。从充分重视读者在文学活动中的重要地位，到提出了文学史就是文学的读者接受史、效果史，并进而将接受美学发展为文本--读者相互交流与对话的新理论。把“意义未定与空白”作为作品好坏与否的一个标准，强调读者及其阅读，实现了西方文论第二次大转向。
在接触接受美学之前，需要对“召唤性结构”这一术语做一简单阐释。因为它们之间有着内在的联系。现象学美学家英加登提出的“召唤性结构”认为：“每一部文学作品在原则上都是未完成的，总有待于进一步的补充。但从本文的图式化结构来看，这一补充是永远不能全部完成的。”他看到了作品形象体系仅仅构成一个图式框架，中间有许多不确定的空白，有待于读者通过创造性想象去填充、丰富甚至重建。伊瑟尔继承并发挥了英加登的观点，认为“作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作意义构成的权利”，这种由意义不确定与空白构成的本文结构就是“召唤性结构”。它召唤读者有可能把作品与自己的经验及对世界的想象联系起来，这样，有限的本文便有了意义生成的无限可能性。
20世纪70年代以来，现代电影在电影语言上有了显著的变革和创新，综合运动镜头（包括推、拉、摇、移、跟镜头和俯仰拍摄等）、快速摄影、变焦距镜头、跳接、定格等电影语言广为流行。但是，同时西方影视美学研究日益转向观众，尤其是雅克·拉康的结构主义精神分析论，使观众心理学特别是观众深层心理结构的研究日占上风，甚至著名电影符号学家克里斯蒂安·麦茨也在1977年出版了《想象的能指》这部著作，标志着电影研究进入了一个崭新的阶段。
衡量一部影视作品优劣的标准至少是由作品本身的价值和受众自身的认识水准两方面的因素所决定的。因此，创造者必须依据在创作的心理过程、尊重观众参与的意愿与观众的参与，所有可能的方法去鼓励艺术语言和艺术的热情的观众的参与，这将最大程度地提高工作完成后，为更多的观众去接受。
二、从传播学角度透析受众心理
观众是影视艺术的接受者，同时又是影视艺术的再创造者，这种双重身份使观众在影视艺术美学的研究中占有突出的地位。“欣赏者是通过感受、想象、体验、理解等活动，把作品的艺术形象再创造为自己脑中的艺术形象，并且通过再创造对艺术所反映的现实生活进行再评价。”观众不是被动的接受群体不仅表现在他们要联系自身的社会、文化背景及阅历去理解影视艺术，而且能在艺术家创造的基础上进行能动的再创造。这种再创造活动与创作主体有相同之处，也有不同于甚至背离创作主体的特点，表现出观众在接受时具有极高的审美价值。所以影视艺术是极富观众参与和渗入的艺术，同时观众把这种参与性和渗入性用言行自由地表现出来。
观众在接受影视艺术时表现出一种特殊的需要--审美需要。它是人对美的一种带有极强倾向性和迫切感的精神追求。当然这种审美需要由于观众的受教育程度、艺术修养、情感上的内在需求而表现出不同的特点，但就是因为这些不同特点的存在而使得影视艺术在创作时能够更多彩地表现生活，使社会意识和内驱力达到无形的统一。因此，“对影视观众审美需要的研究，将具有更为深远的实践意义”。研究观众的审美需要，不能忽视的是对观众审美心理的研究。这种心理活动既包括视听结合的审美感知阶段，又包括充满情感的审美理解阶段。所以观众在接受影视艺术时得到的不仅是愉耳、悦目、赏心、怡神的美的享受，而且在思想、认识、情操、道德等方面得到潜移默化的影响。
审美感知不同于一般的心理感觉，它属于审美的范畴，通俗来讲就是一种审美的感知，这种感知要求观众具有对影视艺术视听的能力。“只有音乐才能激起人的音乐感；对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，不是对象，因为我的对象只能是我的一种本质力量的确证。也就是说，它只能像我的本质力量作为一种主体能力自由地存在着那样对我存在，因为任何一种对象对我的意义（它只是对那个与它相应的感觉说来才有意义），都以我的感觉程度为限。”对于影视观众来讲要具备对于艺术的感受能力，没有对艺术的基本理解，再美的艺术也毫无意义。对影视艺术的审美感知使接受者得到的是一种美的享受，而从影视艺术中得到潜移默化的影响体现在审美理解阶段。审美理解活动始终贯穿着充满情感的联想、想象和形成审美意象的心理活动，并始终洋溢着情感的波涛。审美联想是在审美感知基础上产生的并不创造审美意象的心理活动，是审美接受过程中极其重要的心理形式。审美想象是比审美联想更高一级的创造审美意象的心理活动，是人类的高级属性。审美意象是充满情感的生动活泼的朦朦胧胧的情理统一的意中之象。这一系列心理活动，虽然处于不同的层次，但它们之间没有不可逾越的鸿沟，而是呈现为“你中有我，我中有你”的交融状态。
三、从接受美学与传播学的互动关系中解析受众心理
对受众研究的共同关注是进行接受美学和传播学互动研究的切入点。
接受美学将文学史看成文学效果历史的审美策略，这一理论基础其实是将整个审美活动看成一个开放的动态过程。姚斯自己也说过“文学研究不是完美的语言结构，也不是封闭的符号系统，而是依靠问与答进行解释，使创作与接受及作者作品读者的动态过程合理化的历史学”在此接受美学暗合了传播学的基本原理。1948年美国学者拉斯韦尔提出的“五个”模式或许能从传播学的角度重新冷释接受美学的意义。“五个”模式即谁（控制分析）——说什么（内容分析）——媒介（媒介分析）——对谁说（媒介分析）——取得效果（效果分析）。
在接受美学之前的文艺理论，更注重的研究对象是“谁”控制研究，“说什么”内容分析如符号、原型研究，而忽视了“渠道”媒介分析，“对谁说”受众分析和“取得效果”效果分析。而接受美学正是在审美传播轨迹上将文艺理论的研究对象进一步拓展，使审美传播过程的研究趋于完整这样，接受美学和传播学在基础理论上的共通点显而易见。
按照传播学理论，在传播过程中，受众的目的、动机、内外特性，均影响着传播的进展，最典型的就是一种选择性的心理活动。接受美学的诸多理论，如期待视野、未定点等，如果放在传播学内考察，则都处在这种选择性心理活动的关照下。选择性心理过程的研究是传播学研究中的重要课题，几十年来比较一致的理论是，信息在流动的每一个过程中必然受到传播环境的制约，传播环境的不同必然影响传者、媒介以至受众的状态，从而最终影响到信息的接受。而在接受美学的理论中“期待视野”和“审美距离”对此作了新的阐释。
通过以上的分析可以看出，传播学和接受美学在研究方法上有合流的趋势。以传播学的理论重新让释美学，很可能成为美学研究的一条蹊径。如精神分析美学，它很大程度上涉及到个人传播问题，从自我、本我到超我，是人的内部信息或者说心智在人的不同精神层面上传播的过程。但是，传播学和美学又不可能合二为一，它们毕竟有着各自不同的研究对象和理论体系，但基于上述两种理论的相近、合流之处，进行一些借鉴和互动研究是完全有可能的，这是美学家和传播学者都应该注意到的。
第三篇：影视欣赏心理学感悟及建议
影视欣赏心理学，就是从心理学的视角切入，研究影视艺术创作和接受的心理现象和心理规律的学科。
选择这门课之前，听很多同学说这门课很热，有很多人选。原因是几乎每隔一个星期都可以欣赏一部好看的电影。而对于许多学习压力很大的同学，这门选修课确实是一个不错的选择。而对于我来说，选择哪门课并不重要，重要的是你在这门课中总能学到一些对你有用的东西。我一直都相信每部电影都是有灵魂的，只有当欣赏电影的人能够敞开心扉，毫无杂念毫无偏见的去欣赏它时，用心灵去与之对话才能读懂电影深处的东西，才能发现它独一无二的的价值。有灵魂的电影它就不只是一部纯粹的娱乐电影，演员一个眼神、一个简单而又随性自然的动作。电影，在用光与影演绎人生。电影外是实实在在的人生，电影里面是虚虚实实的人生。
在《影视欣赏心理学》课堂上，老师给我们欣赏的影视作品中，充满了各种各样的鲜明而生动的人物形象，或许，这正是影视的魅力的所在。通过影音的交错塑造出各式人物，各式的人物体验着不同的时代、文化、事件，在观影的过程中，我们似乎也在经历着不同的人生境遇，他们和剧中的人物交流着，比较着，不断的进行着关于自己自我概念的认识、体验。还清楚记得第一观看的影片是迪士尼的3D动画电影《冰雪奇缘》，它讲述了由于王国被冰天雪地永久覆盖，安娜为寻找姐姐拯救王国而展开的一段冒险之旅。这个故事不仅温情满载、欢乐无敌，而且情节流畅自然，还有几位性格鲜明、各有特色的主角来拉动剧情发展，带出影片的欢乐爆笑点与感动泪点，以出乎观众意料，令人惊喜的关于“真爱”的创新定义，且影片中处处体现的“追寻自我”、“做回自己”、“真情消融冻结的心”等元素。而后观看了美国纪录片《轮回》。当我观看这部纪录片时，我会对整个自然、自身存在的价值、人类文明发展以及人与自然地关系这些主题产生自然而然地思考。荣获奥斯卡金像奖的《入殓师》则讲述了日本入殓师的生活，影片以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。大悟将会了我们在逆境中如何让面对别人异样的眼光到找到自我的价值，从宽恕他人到自我的新生。《地球上的星星》告诉我们的是每一个孩子都是特别的，每个人都是一颗明亮的星星。父母、老师能多与孩子沟通，对于叛逆的孩子要进行具体分析，能够及时悬崖勒马。同时孩子们也要学会自我肯定。每个人都能以乐观的精神感染身边的人。
建议：1.引导学生对自我认识进行讨论，使学生不断完善对自我的认识
2.引导学生对人物的情绪情感体验，进行回味和剖析，仔细地研究其深层次的含义。让学生体会人物的心理状态，从而进一步的认识自己，学会控制自己的情绪。
3.将同学们无规则分组，希望学生能在新的群体中建立新的人际关系，以锻炼学生的交往能力。
4.通过对电影作品中人物的种种人际关系的分析，然后学生针对自己的实际进行对比，进一步认识自身的人际关系现状。
5。通过观影让学生联系片中人物分析自身遇到挫折、面对失败时的心态，提醒他们要用积极向上、永不厌弃的精神和顽强意志鼓励自己，提高自己的意志力和受挫能力。
第四篇：影视心理学_《楚门的世界》影评 - 副本
影视文学
——观《楚门的世界》有感
学院：机电工程学院
专业：机械设计制造及其自动化班级：11-0
3姓名：杨华彬
学号：5411020103
51《楚门的世界》有感
剧情介绍：
《楚门的世界》又名《THE TRUMAN SHOW》,是由导演彼得·威尔拍摄的一部美国心理方面的喜剧，98年上映，全长103分钟，曾获七十一届奥斯卡最佳原创剧本提名。影片的剧情大致是这样的:
30年前奥姆尼康电视制作公司收养了一名婴儿，他们刻意培养他使其成为全球最受欢迎的纪实性肥皂剧《楚门的世界》中的主人公，公司为此取得了巨大的成功。然而这一切却只有一人全然不知，他就是该剧的唯一主角——楚门。
楚门从小到大一直生活在一座叫桃源岛的小城（实际上是一座巨大的摄影棚），他是这座小城里的一家保险公司的经纪人，楚门看上去似乎过着与常人完全相同的生活，但他却不知道生活中的每一秒钟都有上千部摄像机在对着他，每时每刻全世界都在注视着他，更不知道身边包括妻子和朋友在内的所有人都是《楚门的世界》的演员。虽然感觉到每个人似乎都很注意他，而且从小到大所做的每一件事却都有着一些意想不到的戏剧性的效果，但这些都没有使这位天性淳朴的小伙子太过于在意。可节目的制作组由于一时的疏忽，竟让在楚门小时候因他而“死”的“父亲”再次露面，“父亲”立即被工作人员带走，直到楚门悲痛万分开始怀疑后他们编织了一个完美的谎言让他们“父子”相见，从而达到他们满意的效果。
多年前一位既是《楚门的世界》的忠实观众又是该节目群众演员的年轻姑娘施维亚十分同情楚门，楚门对她一见钟情。她给了楚门一些善意的暗示，自己却被强行带离片场。回忆起施维亚的楚门开始重新认识自己的生活。渐渐地楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往，更让他不敢相信的是，自称是医生并每天都去医院工作的妻子竟不是医生。楚门开始怀疑他所生活的这个世界，包括他妻子、朋友、父亲等所有的人都在骗他，一种发自内心的恐惧油然而生。
痛定思痛，他决定不惜一切代价逃出海景这个令他噤若寒蝉的小城，去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而，楚门却低估了集这个肥皂剧的制作人、导演和监制大权于一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗将一切都设计得近乎完美，近30年里牢牢地把楚门控制在海景的超现实世界之中。
经过几次逃脱的努力失败后，楚门决定从海上离开这座小城，然而他却绝望地发现他面前的大海和天空竟然也是这个巨大摄影棚的一部分，这时克里斯托弗在天上巨
大的控制室里向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的明星，他今天所取得的一切是常人无法想象的，如果他愿留在海景就可继续明星生活，楚门不为所动，毅然走向远方的自由之路。
影视赏析：
整部影片向我们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造
成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品，这就好像是在演绎一则荒诞无稽的人生寓言，我们在同情男主角楚门被强行束缚的生活方式之余，更从内心激发出一种强烈的情感，那就是对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺。影片集中反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到当今最敏感的社会问题而备受瞩目。
很佩服电影中那位才华横溢、不可一世的天才导演，他让人想到了上帝，同时看
到那个软弱、疲惫、徨惑的楚门被一次次的虚伪所玩弄，还是对生活和前途充满了乐观时，我的内心就一阵阵地酸楚，我不忍面对——不忍面对一个真实的“我们”！“人生如戏，戏如人生”，哲人如此感叹，但人生舞台上的演员——我们，是不是时刻都有一种演戏的自觉呢？还是在上帝的欺瞒和安排下，忘我地做着无意义的事呢？快乐，不足以使我们热爱这个世界；挫折，不足以使我们抛弃这个世界。上帝就像那个天才的导演一样，掌握着很好的度，他知道该在何时给我们当头一棒，何时又给我们烧起暖暖的火炉，他使我们在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，因为痛苦制造着剧情的波澜，也制造着收视率，希望则是赏给我们的出场费，使我们不至于中途罢演。电影的末尾，楚门是觉悟了的，他对着摄影机，真的向“上帝”罢演了。天才的导演恐慌了，他将失去观众，他竭力挽留楚门，告诉他离开了导演控制的世界是很危险的，但楚门还是走出了那扇门，走向那个黑漆漆的未知世界，他说不管那个世界中等待他的是什么，他都不在乎。佛家有“顿悟”一说，并说人的本性自足圆满，是人世的尘埃覆盖了它，使它迷失。看来楚门是顿悟了，他要找回那个失去的自我，那个自足圆满、自由自在的本性。
在观看这部电影的过程中，不禁想起了文化批评家鲍德里亚的一个著名论断：“伊
拉克战争是不真实的，是新闻媒体编造出来的谎言”。然而，尽管这一论断并不符合实际因而饱受诟病，但放在“拟像”研究的学理框架中却无疑是深刻而尖锐的。科学技术迅速而巨大的进步，和人类认识世界、掌控世界的能力的提高，使我们潜意识里充满了人类中心主义，产生了人类可以操控一切、主宰一切的幻觉，于是世界的物象、情感、人生模式统统被技术理性所归类和定义，从无名的原始状态剥离出来，分解出
来，强行框限于人类发明的名词、动词、形容词和逻辑秩序当中，进而变作特定的符码，在人类构建的意义系统中沦为单个的零件。例如太阳，在楚门的世界里面，完全是采用技术手段拟像而成：一个每天定时“升起”、放射出剧烈光芒的圆形物体；例如“海洋”，一片广阔的、蓝色的、泛着波涛的、与同样拟像而成的蓝色天空相接的、边缘呈弧形的物体，甚至连波涛翻滚的强度，都是可以通过技术手段加以操控；例如情感，友情可以通过表演来展现，爱情可以通过做爱和关心来展现，展现的过程也就是展现“符号”的过程„„正因为如此，好莱坞的电影噱头和“卖座元素”才会那么令人反感，就如王小波一篇杂文中的一个比喻：从前有个直肠国，每个人最开始吃的都是美味，吃下去过后将拉出的东西再作为食物吃下去，食物经过消化，再拉出来，再作为食物吃下去„„如此反复，直到吃的东西越来越像屎。一切都被符号化、个别化、单体化、原子化，也就是符号化过程。由此产生的荒唐结果是，作为个体的人面对事物时的独特感受被剥离，心灵层面被模式化，世界的整体概念和不可复制性被技术手段强行切割，并归纳存档，转换为数字格式：你需要什么，我就可以给你提供什么，就像电影里的那个“真人秀”节目幕后总导演基斯督，上帝一般，策划着楚门的命运：标准的现代化小城镇模式，标准的上班族模式，标准的问候模式，标准的恋爱模式，标准的友谊模式，标准的命运模式乃至可以深入到人的感官层面，通过技术手段模拟风吹过皮肤的感觉，通过技术手段虚构使史铁生产生惊惧的不真实的斯德哥摩„„既然是“上帝”，我就可以设计你的生活，你的一生。一切都在模式化的编码中有序开展。现实人生的不确定性，在楚门的世界里完全消除，第二天没有到来，模式就已然设定。然而，这样的人生固然是安全的，稳定的，甚至是“幸福的”，却注定残缺，因为人生的不确定性消失了，也就意味着不可预见的未来和未来的不可预见性一起消失。因为有技术的操控，楚门的后半生成为了完全可以规划、可以预见的“未知数”：一个六十
岁退休的老头，过着标准的“六十岁退休的老头”的标准的现代化城镇“养老生活”。
技术理想就是这样一种暴力，值得一提的是，技术将世界处理为一个符号系统，必然应证哈贝马斯所说的“作为意识形态的科学和技术”。世界可以通过编码重新建构为一个“令人相信”的世界，却是不可否认的事实。在这里，我们无疑要说一说传媒了。在信息越来越脱离政治权力的同时，却拥有了另一种隐性权力，也就是制造谎言的权力。为什么要制造谎言呢？因为当媒体被交给了市场，当然就要以“利润最大化”为原则，一条新闻可能不是真实的，确切的，但只要是具有爆炸性和轰动性，就可以成为一条新闻，正因为如此，明星才会有那么多的“绯闻”：媒体以信息消费者的关注度为导向，以点击率为目标，捕风捉影，寻找具有更高商品价值的消息。于是“取一
个吸引眼球的标题”，成为了市场媒体的首要着力点。
回到电影，观众想看的就是一个真实的人，没有矫饰、无须戏前台词、毫无表演成分，没有隐私，一切都大白于天下，人性赤裸裸展现于世界的真实的个体，人们为了看到这样的真实，不惜纵容乃至支持、推波助澜作为一个庞大的商业传媒一手策划的“真人秀”节目。在电影里，媒体确实没有撒谎，确实是在展现真实的人生，真实的个体，然而令人感到悲哀的是，“真人秀”当中的那个“主角”被蒙在鼓里，长达30年之久，在被技术手段编码的过程中，过着被设计的人生，毫无悬念，走着规定的程序，命运的不确定性被完全排除，不再是前途未卜，不再有任何干扰。
观看这部影片之后，我不禁感慨：我们的时代究竟是一个怎样的时代？技术的发展、物质的充裕，究竟是解放了人还是束缚了人？究竟是把人推向了更加自主的方向，还是把他更加置于自己的对立面，更加失去了自我，更加远离了真实的世界和鲜活的人生？
《楚门的世界》用一个近乎残忍的故事，以一种寓言式的叙事，给了我们一个耐人寻味的回答。
很显然，楚门只属于楚门的世界——一个被操纵的虚拟世界。他的出生、成长，一切的喜怒哀乐，如果不出意外的话，包括他的死亡，都将在一个被人为操纵和设计好的舞台上上演，并被无以计数的生活于光鲜富足的现代世界的男男女女们驻足观看。他们与楚门融为一体，一起经历着成长的历程，离开楚门，他们的生活将无以为继，世界将大乱，生活将没有意义。但一场被设计好的持续了三十年之久的旷古未有的真人秀，却终因楚门的疑心和探求欲被击碎了。在楚门历经了人造的风暴、雷电、巨浪的考验后，承载着他走向真相的船，无情地撞破了那个蓝得刺眼的美丽但却虚假的天空。在那一刹那，一个神话结束了，一个阴谋被置于阳光之下。更为重要的是，这深深的撞击，证明只要人性尚存，心灵是无法被永远操纵的。
虽然影片开头部分会让观者有点摸不到头脑，但继续看下去就会发现幽默和意义。它在某种程度暗示早期的故事原型的发展。当亚当和夏瓦走出上帝为他们安排的乐园时，其实是他们自己选择了更真实和自我的生活。因为上帝的世界是一个“非我”的世界――一个别人的世界。
但走出这一步需要有勇气，许多事件会来挫折我们建立新生活的勇气。但还是必须走出去。这个电影我几年来就看了好几遍。但百看不厌。特别是结束时候的音乐，真实令人振奋精神。
在生活中有困难的、心理问题的朋友，我则十分的推荐找这个片子来一看。当然
没有问题的也可以看看。这个电影实际指出自己选择的重要。一个缺乏自己选择的人很难真实的生活，而一个希望真实生活的必须有所付出和勇气。楚门给我们提供了一种生活的勇气和启示。
在存在主义哲学中，其主干是讨论；两种生活模型，一种是对于自己的人生无知无识而放弃责任的一般生活，一种是觉醒自己应该怎么去为意义而有的生活。
对于第一种生活的觉悟导致意义的生活之开始，这是存在主义哲学的一个中心观点。没有意义的生活，即使活着，也是不值得过的，加缪在其哲学作品<西绪斯神话>中在开始就问，我们为何活着而不去自杀？ 在《加缪短篇小说集》，有“不贞的妻子”等等似乎更通俗的阐述存在主义哲学的意义所在。当一个人在人生中反观自己已有的人生，理解人生的空虚荒谬之后，所重新负责的自己去选择的一种具有意义且和整个人类相关的人道生活，这一生活是存在主义哲学所追求的真正存在。但当人有对于自己负责生活的选择时，人需要一种勇气的培养，因为一种自己选择的生活是只有自己对于自己负责，因此它是有压力的。这一压力导致一些人的逃离，而宁愿选择世俗得过且过的生活。因为他们担心自己的选择会万一失败则自己需要承担那悲剧性的后果。不过存在主义者则选择一种勇气的生活而使自己能成为真实的存在。
假设现在我得知周边环境全部都是虚构，什么生活、学习、工作情况全是杜撰，什么亲情、友情、爱情全是伪装的，我又该是如何的心情面对我的世界？从《楚门的世界》我想到了很多很多关于如今媒介体制高度发展更新的背景下，人物、素材、资料、成果的真实性是否如意料中可靠？很多不铮的事实摆在眼前，你又如何想象它是真亦假，真真假假，凭意识？凭直觉？其实都是无法去判断衡量的，《楚门的世界》，它体现了太多现实物质的异构性，让人惊慌、恐惧、无措，它告诉我们怎样摆脱现实的枷锁，去追求属于自己的自由世界，享受公平、合理、真实的生活。
第五篇：影视心理学分析电影《雨人》
我看《雨人》
早早就听说了《雨人》这部电影，但由于种种原因一直都没能看，后来终于得以在影视心理赏析这门课上欣赏这部电影了。
《雨人》另外的译名叫《手足情未了》，单由此我们就可以窥探出这是一部关于亲情的电影，一部讲述手足间一种说不清道不明的情感的电影。
《雨人》在清晨的城市高楼景象中拉开序幕，一辆滑动在半空中的红色汽车很快将我们带入了整个故事中。影片中，阿汤哥汤姆•克鲁斯饰演的查理·巴比特是洛杉矶一名青年汽车商，事业小成。当他得之父亲刚刚去世的消息时，他表现得很漠然，但他还是去了辛辛那提参加父亲的葬礼。查理十六岁时，由于一辆“别克”牌白色敞蓬车与父亲闹了矛盾，父子由此反目，之后查理拒绝以任何形式与父亲联系。在遗嘱中，父亲给他留下了那辆白色别克轿车以及他获奖的嫁接玫瑰花丛。但父亲的房屋及其它共值三百万美元的遗产的受益人却不是他。查理很是气愤，他顺藤摸瓜，直至此，他这才知道他还有一个哥哥雷蒙，而巨额遗产的收益者正是他的哥哥。面对这个“对数字没概念”却继承了三百万美元遗产的兄长，查理心中有了计算，他把雷蒙带出疗养院，企图骗取遗产。在7天7夜的旅途中，查理发现雷蒙的生活习惯奇异，并有着惊人的记忆能力，在此期间他获得了慢慢升温的亲情，这种手足情远远胜过了他原先图谋的300万的遗产。
查理的哥哥雷蒙是一个有自闭症的人。自闭症，又称孤独症，被归类为一种由于神经系统失调导致的发育障碍，其病征包括不正常的社交能力、沟通能力、兴趣和行为模式。自闭症是一种广泛性发展障碍，以严重的、广泛的社会相互影响和沟通技能的损害以及刻板的行为、兴趣和活动为特征的精神疾病。自闭症儿童就是我们这个社会当中这样一个极为特殊的群体，由于他们一般外貌俊美，却又有着异乎常人的思维和行为模式，无法融入主流社会，人们又称他们为“星星的孩子”、“雨人”。
兴趣狭窄，行为刻板重复，强烈要求环境维持不变是自闭症者的一个表现之一，雷蒙也正是这样的。活在自己的小小世界里，每天都是很有规律的做事情，什么时间该做什么事情是不容轻易改变的。比如，他住的房间要有书柜，有他的书，床得靠着窗，6点半得吃晚餐，他的内裤得是平口裤，上面有“雷蒙”的字样，必须得是在辛辛那提的举冠街400号的K市场上买的„„不知情的查理将雷蒙带离了疗养院，一路上都被雷蒙这些古怪的举动逼疯了，影片中雷蒙面不改色的依旧念叨着他的时间计划，但是查理似乎被雷蒙这刻板的怪癖逼得不知所措，他无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通，他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。二者的“争锋相对”让我们捧腹大笑，但笑过之余，我们又会感受到，兄弟两人的关系越拉越近，尤其的查理，对哥哥渐渐有了爱，似乎对父亲当初的决定也有了理解。
自闭症的另一个表现是多智力发育落后及不均衡。多数智力发育比
同龄儿迟钝，少数患儿智力正常或接近正常。但其在智力活动的某一方面有的又出奇地好，令人不可思议，有不少患儿的机械记忆能力很强，尤其对文字符号的记忆能力，但当他要用词来表达自己的意思时则存在明显的困难，说明他们存在理解语言和运用语言能力方面的损害。我觉得吧，上帝为他关上了一扇门的同时又会给他打开另一扇门。电影中的雷蒙尽管有些傻样，但却有着超乎寻常的记忆力，他的数学算术能力极强，他能将掉在地上的牙签快速准确的数清楚。利用他的这个特点，查理带他去了赌城，他为他弟弟赢得了许多钱，为他弟弟的生意带来的转机。
整个影片的气氛还算轻松，尽管一路上查理都是有目的的想让骗取雷蒙继承的遗产，但在短短的7天里，查理和雷蒙逐渐萌生出了那种手足情，或者说回到了从前的亲情。我觉得故事的转折就在是一家旅馆里，当雷蒙笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫：“热水会伤到小宝宝，绝不能伤害查理巴比特。”我们这才明白在他对弟弟的感情有多深。查理这才知道，原来存留在儿时模糊记忆里的“雨人”就是雷蒙。雷蒙Raymon的读音近似于雨人Rainman，这个读错了的词语带出了一段不为人知的过去。一直以来，查理以为“雨人”只是自己儿时幻想中的朋友，而眼前这个脆弱的需要被保护的人却是曾经保护过他安慰过他，也因为差点伤到他而被父亲送入疗养院的“雨人”„„查理这才知道他曾经得到过多么深切地关爱和呵护，父母和哥哥为他做出了多么大的牺牲，他曾经得到过多少来自家庭的关爱啊„„在这里我们似乎能将本片的父亲形象做个梳理了：父亲已经有了一个需要照顾，不能独立的儿子，他不希望自己健全的儿子成为生活上的废物，他不希望儿子玩物丧志，因此不让他开车；他不希望儿子坐享其成，因此不给他留一分钱。他希望自己的儿子能独立的生活下去，正所谓爱之深，责之切。父亲将汽车和蔷薇花圃留给了查理，那是他毕生所珍爱的东西。把它们送给查理正是在表达父亲对儿子的爱。另外我们可以想象，父亲其实也可以留一部分钱给查理但他却一分未留，为什么呢？除了希望他独立，也许还是为了安排他同雷蒙的见面。对儿子的了解，父亲一定能预测出事件的发展。这也许是父亲给儿子上的关于人生，关于情感的最后一课。
尽管，查理最终没能赢得雷蒙的监护权，不过，这回查理在乎的不是那笔遗产了，他担心的是不能再次见到雷蒙了，影片最后，当蒙把头轻轻靠和查理靠在一起的时候，内心会有一种难以表达的心情，却又回归平静，或许蒙真的对于身边的事物没有过多的感情，但是那一刻我想他知道，那是他的弟弟，他唯一的弟弟。亲情，原本的含义是特指来自带来有共同血缘脉络的群体之间的一种特殊的情感，它始终演绎着“血浓于水”的逻辑表达。《雨人》正是一部表达了一种深深的手足亲情，也暗含了父亲对儿子的父子亲情，让人产生共鸣，让人久久回味的深藏在内心深处的情感的经典电影。
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