第一篇：小学语文 苏轼诗词鉴赏 定风波十一首
苏轼诗词鉴赏：定**十一首
【诗词】定**十一首 年代： 宋 作者： 苏轼 正文：
好睡慵开莫厌迟。自怜冰脸不时宜。偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。诗老不知梅格在，吟咏，更看绿叶与青枝。
两两轻红半晕腮。依依独为使君回。若道使君无此意。何为。双花不向别人开。但看低昂烟雨里。不已。劝君休诉十分杯。更问尊前狂副使。来岁。花开时节与谁来。
莫怪鸳鸯绣带长。腰轻不胜舞衣裳。薄倖只贪游冶去。何处。垂杨系马恣轻狂。花谢絮飞春又尽。堪恨。断弦尘管伴啼妆。不信归来但自看。怕见。为郎憔悴却羞郎。
千古风流阮步兵。平生游宦爱东平。千里远来还不住。归去。空留风韵照人清。红粉尊前深懊恼。休道。怎生留得许多情。记得明年花絮乱。须看。泛西湖是断肠声。
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不 觉。已而遂晴，故作此词。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
王定国歌儿曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家世 住京师。定国南迁归，余问柔：广南风土应是不好？柔对 曰：此心安处，便是吾乡。因为缀词云： 常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。
自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好？ 却道：此心安处是吾乡。闲卧藤床观社柳。
与客携壶上翠微。江涵秋影雁初飞。尘世难逢开口笑。年少。菊花须插满头归。酩酊但酬佳节了。云峤。登临不用怨斜晖。古往今来谁不老。多少。牛山何必更沾衣。
雨洗娟娟嫩叶光。风吹细细绿筠香。秀色乱侵书帙晚。帘卷。清阴微过酒尊凉。人画竹身肥拥肿。何用。先生落笔胜萧郎。记得小轩岑寂夜。廊下。月和疏影上东墙。
月满苕溪照夜堂。五星一老斗光芒。十五年间真梦里。何事。长庚对月独凄凉。绿鬓苍颜同一醉。还是。六人吟笑水云乡。宾主谈锋谁得似。看取。曹刘今对两苏张。
子瞻书困点新茶。
以上苏轼作品《定**》共11首
第二篇：苏轼定**鉴赏
不如归去，不如归去 ——苏轼《定**》词赏析
摘 要：千百年来，苏轼的诗词文章乃至他笑对苍茫的人生态度，对后世文人有着巨大的影响，而苏轼更以其多姿的艺术形象和深刻的人文精神永远占据着中国文学史辉煌的一页。他心胸坦荡，讲究风节，有志于改革，勇于进言的人品征服世人，而且他旷达闲适的词风，高超娴熟的文学创作技巧，在我国文学史上留下厚重的印记，为我国文学事业的发展做出了巨大贡献。本文以苏轼《定**》词为载体，以该词情随境生、移情入境的意境交融方式为侧重点，在赏析该词独特精妙的叙志方式的同时，也进一步感受苏轼本人令人称道的为人处世心态。
关键词：苏轼 定** 情景交融 闲适旷达 正 文：
定**
苏轼
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
《定**》为苏东坡词之代表作，它不仅是一首闲适词，更是一篇自我叙志之词。此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。东坡借途中遇雨的生活小事，触景生情，抒写了作者任天而动、苦乐随缘、开朗达观、意存归隐的人生态度和坦荡胸怀，描绘了一幅十分传神的“东坡雨中行吟图”，表现了他处变不慌、笑对风雨、“何妨吟啸且徐行”的潇洒气度，流露出悠游自在、“一蓑烟雨任平生”的达观态度，揭示了“也无风雨也无晴”的恬淡妙境，也是苏轼人生的真实写照。《定**》也正是以其闲适从容的文风，乐观豁达人生态度历来被人们所品味和赞扬。
那么，为什么这首词能够在文学史上占据着如此重要的地位，他又凭什么能够感动千千万万人，除了有作者真挚旷达的情感以外，与苏轼高超的艺术手法是有着密切的关系。在那个君主专制的时代，有着千千万万官场失意的文人，他们或许有着与苏轼同样的愁苦与郁闷，也有着与苏子一样的大彻大悟，但唯有苏东坡能够以其神来之笔，将内心之感受叙述得酣畅淋漓而又朴实无华，也让后来众多文人的官场失意归隐之作黯然失色。
作者写词之前先是交代了即兴起词的梗概：在一群人匆忙的赶路途中，遇到了大雨，而作者却不与其他人一样争先赶路，躲雨。却是利用这上天的赐予的雨水来涤荡自己的心灵，向大自然表露自己的心声。待到雨过初晴，作者的自信更是自然流露，这也为全词奠定了一个较好事件背景和感情基调，为正词的写作做好了铺垫。
先看上片前两句：首句“莫听穿林打叶声”，光这“莫听”两个字便见了作者的真性情。雨点穿林打叶，发出声响，表明了风雨之势呈猛烈之态，风雨交加，众人纷纷躲雨（小序中已经描写），是客观存在，那么在此时此地弹出“莫听”二字，就体现出作者认为外物不足挂齿，风雨不足畏的坦荡胸怀。紧接着，作者再一句“何妨吟啸且徐行”，这算是对前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序中的“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文一个颇有韵味儿的反问：“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸；“何妨”二字透出的淡定和大气，写出作者自我敢于挑战自我，挑战自然风雨的非凡气度。首两句是全篇主脑，以下词情都是从此生发。“竹杖芒鞋”透露出词人安贫乐道的隐逸之思，“谁怕”一句反问，加上“莫听”“何妨”的映衬显得气度从容，由此勾勒出一幅苏公披蓑烟雨行吟图。
下片“料峭春风吹酒醒，微冷”，“料峭”二字点出时令，三月七日，正是乍暖还寒之时，然二月春风早已裁出翠柳条条，时至三月，早应是一派春光。而作者却似一无所见，仅以“微冷”二字寄寓所感，弥漫着一种萧索意味，隐隐之中暗示了作者的落寞心境。急雨既过，斜阳展颜，对历雨者来说，这应是很值得欣喜的，而作者回望了适才烟雨凄迷的经行之处，却吐出了“也无风雨也无晴”的妙句来。若非深察人世无常，历经社会坎坷，是难以做到如此宠辱不惊，得失无意的。
纵观全词，词中描写的风景并无特别突出的特点，即作者在意象的选取上随其自然，并没有半点刻意的雕琢，而是随景随事，自己亦以其坦然之心面对眼前发生的一切。但同时，作者的自我感情与所描写之景观，旁人之事又浑然天成，融合得十分贴切，丝毫不给人以“为赋新词强说愁“之感觉，并没有将自我感情强行嫁接在这春风春雨之中，情景交融手法的在该词中得到了极好地运用，总结起来，该词在情景交融手法的运用上，主要有以下两个特点：
一、写景，景中寓情：全词所述之事、所抒之情，均被词人巧妙的置于“风雨”这一环境之中来展开。风是什么样的风？“料峭春风”，“微冷”的春风。雨是什么样的雨？春风轻拂，略带凉意的沙沙小雨，是“烟雨”。也正是这种微风、细雨，才决定了虽无雨具，也不觉得狼狈。其实，从生活实际的角度来看，初春的风雨应该还是很冷的，更不宜在初春的风雨中没有雨具行走。而词人在这里所要表达的知识一种体验，一种感觉。这里有个比较，此人在序中有言：”同行皆狼狈,余独不觉“。为何”余独不觉“呢？东坡正式在这风雨中，接着风雨来冲刷心中的块垒。这类似乎在表达，政治上的大风大雨都挺过来了，这自然界中的小风小雨又算得了什么呢？更何况还有”山头斜照“在前方相迎呢。要说此时东坡的心态与刚贬谪时大不相同了，少了一份迷惘、哀叹，多了一份缓和、宁静。
二、抒情，冲淡平和：一切景语皆情语。所写之景，所状之物，均为所发之情服务。同时，词人有事通过虚词和动词的巧用来完成的。“莫听“两字将那些风风雨雨抛在一边，“何妨”“徐行”二词似在劝别人，实际是在劝自己：这样的小风小雨又算得了什么呢？它不但不值得逃避，反而应该让人好好地享受一下。如果不是经历了大风大雨，焉能如此？“谁怕？”一词掷地有声；“微冷”则准确传达出词人此时的感受：带着一种欣赏去感受冷风。最后，全篇的情感都归结到“归去，也无风雨也无晴”这一句上面。这一句是众口流传的佳句，以“晴”谐音“情”，巧妙地将自然之景和词人心中之情结合起来，了无痕迹，而“无”字在一句之内被反复使用，不仅仅音韵铿锵，更是将词人那种无牵无挂，无欲无求，冲淡平和之情充分地表露出来，虚词和动词的巧妙使用，有效地传达出此人心间的平静和冲淡。
读罢全词，我们头脑中可以浮现出这样一幅画面：一位颇显老的中年人，在料峭的春风和微冷的细雨中，拄着竹杖，穿着草鞋，时而低吟，时而高唱，从容而坚定地走在泥泞的沙湖道中，他表情淡然，因为在他心目中，这世上原本就没有风雨。如果有，那么也是他能从容面对，视之为可以欣赏的风景。这幅画面清新、唯美，这又不仅仅是一首简单的词，一幅简单的画。当你把他当成一首词来看，在感叹和佩服于作者的豁达情怀时，你会不由自主地勾勒出一幅美丽、清新的春景；当你将它转化成一副画面时，你又能从这画中读出太多太多，想象太多太多，而不是把它仅仅当成一幅景色美丽的画。这正是苏轼所独有的品质，这位热爱大自然的词人，他是真正将自己与自然融为一体，将自己的心交给了自然，而这，也是他之所以能够将自然之景与自我志向结合得天衣无缝的原因。
一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。总之，苏轼是中国文学史上一位非常了不起的人物，他的一生坎坷，仕途多舛。可面对人生的挫折，诗人坦然处之，不管是阳光灿烂还是山雨欲来，得也萧然，失也萧然，任其自然。究其根源在于苏轼兼容了儒、道、佛三家的思想，并能够很好地把他们内化到人生实践中去。在人生得意时，以儒家的积极用世来处理政事，为官一任，造福一方；当人生失意时，便用道家的无为超脱和佛家的空灭来排解胸中的块垒，修炼自己的品性。所以，苏轼一生活得坦然，活得自在，活得有味。心有东坡词，人生无难题。人生即便遭遇再多的风雨，读了东坡词作之后，经过东坡的过滤，都变成一片晴空了。因此，苏轼为我们撑开了一把遮蔽人生风雨的“伞”，撑出了一片笑对人生的晴朗天空，愿我们也能活得像他那样乐观，那样豁达，那样自在！
第三篇：2011年语文诗词鉴赏对策
2011年语文诗词鉴赏对策
（一）阅读鉴赏诗词十法
高考《考试说明》在“古代诗文阅读·鉴赏评价”能力中提出了两点要求：①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧，②评价文章的思想内容和作者的观点态度。这两点要求虽然也涉及到古代散文阅读，但主要是针对诗词鉴赏而言的。由此可见，古代诗词鉴赏主要考查四个方面的内容，即形象、语言、表达技巧和思想内容，作者的观点态度应该包含在思想内容中。这四个方面也是诗词鉴赏的主要命题方向。虽然知道了这些，但还不够。要想作好诗词鉴赏题，首要的是阅读理解。只有阅读理解了一首诗或一首词曲，才能有针对性地作出答案。因此，诗词鉴赏的关键是阅读理解。
那么，怎样去阅读理解、分析鉴赏诗词呢？下面作一下简单阐述。
一、诗词阅读十口诀：
从题目抓住题材，从关系分析技巧，从褒贬辨别倾向，从辞色把握风格，从冷暖体味悲喜，从细节解读形象，从转换弄清思路，从背景联想意图，从尾句了解主旨，从整体品评意境。
二、解说：
1、从题目抓住题材：题材即写的是什么。主要有：
爱国爱民，忧国伤时，建功立业，怀才不遇，壮志难酬，孤标傲世，伤春悲离，惜别怀友，羁旅思乡，思亲怀人，即事感怀，咏物言志，借古讽今，怀古伤己，思慕田园，隐逸山水，行役戍边，参禅说理，人民疾苦，劳动生活。……
有不少诗词——当然，词需有题目，不能仅看词牌——题目反映出诗词的题材。如：张敬忠的《边词》：“五原春色旧来迟，二月垂杨未挂丝。即今河畔冰开日，正是长安花落时。”这首诗的题目是“边词”，应属边塞诗，行役戍边之作。诗歌首句是全篇总冒，以下三句即对春色之来迟进行具体描绘。第二句用本该桃红柳绿，春光烂漫的二月，而边地的垂柳却仍在凛烈的寒风中摇曳着光秃秃的枝条这一典型景象，表现五原的荒寒景象。三四两句仍紧扣“迟”字，通过五原与长安不同景物的对照，进一步突出强调北边的春迟。再从辞色上看，全诗充满了冷色调的词语。这样，进一步揣摩作者的创作意图，不难发现，全诗虽然没有写到人，但在这样荒凉寒冷的环境中，戍边的将士会怎样呢？所以，它寓含了戍守荒寒北边的将士对帝京长安的怀念。
特别要注意的是一些咏物之作，要联想到有关背景，思索它是否是借物咏怀或托物言志的作品。
2、从关系分析技巧：关系即诗文中材料和材料之间的相互组合关系。因为诗词讲究简洁、凝练，又受诗句长短限制，所以，在诗词中，材料之间的关系更多地体现为诗句之间的组合关系。这种关系就是写作技巧，即表现方法。仍然以《边词》为例，诗歌三、四句“即今河畔冰开日，正是长安花落时”，虽然时间没变化，但是描写的地点、景物都有变化，三句写的是五原边地的景象，四句写的是长安京城的景象，一迟一早，两个材料性质不同，组合在一起就构成对比，突出强调北边的春迟。
3、从褒贬辨别倾向：褒贬即作者思想感情倾向。这一点从词语的褒贬中流露出来。如胡世将的《酹江月·秋夕兴元使院作，用东坡赤壁韵》：“神州沉陆，问谁是、一范一韩人物。北望长安应不见，抛却关西半壁。塞马晨嘶，胡笳夕引，赢得头如雪。三秦往事，只数汉家三杰。试看百二山河，奈君门万里，六师不发。阃外何人，回首处、铁骑千群都灭。拜将台欹，怀贤阁杳，空指冲冠发。阑干拍遍，独对中天明月。”
胡世将是南宋排和议而主恢复的主将之一。这首词开始用“沉陆”一词，表现中原沦陷的悲愤之情。接着用“问谁是，一范一韩人物”，与下面“北望长安应不见，抛却关西半壁”对比，“一范一韩”指的是北宋时驻守西北边境的范仲淹与韩琦。这既表达他希钦和追慕先贤的感情，也在深慨当代没有这样的人物。“三秦往事，只数汉家三杰。”汉家三杰，就是辅助刘邦夺取天下的张良、萧何与韩信。用“往事”，用“只数”，含蓄地表现出“时无英雄”的感慨。下阙作者写到“奈君门万里，六师不发”，以鲜明的态度反对屈辱的和议。“拜将台欹，怀贤阁杳。”是在怀念韩信和诸葛亮，但用一“欹”一“杳”，再次暗寓“时无英雄”之慨，所以，作者感叹“空指冲冠发”。最后，作者写到：“阑干拍遍，独对中天明月。”显示他内心忧愤既巨且深，再也无法平复了。这首词就是用了这些褒贬分明的词语，鲜明地表达出作者反对和议力主恢复中原的志向。
4、从辞色把握风格：辞色即词语传达出来的各种色彩。包括：①感情色彩，像褒贬（赞美、批评）、冷暖（悲喜）等。②性格色彩，像显隐（明快、含蓄）、直婉（直抒胸臆、委婉）、刚柔（豪放、婉约）、庄谐（严整、幽默）等；③语体色彩，像文白（文采绚丽、文朴实）、散整（句式错落有致与整齐有力）等。风格即由选材、表达、语言等方面综合形成的艺术特色，如雄浑、旷达、豪放、俊逸、朴实、冲淡、沉郁、悲凉、清新、婉约等。褒贬在第三点“从褒贬辨别倾向”中已经做出阐述，冷暖将在下面第五点“从冷暖体味悲喜”中做出阐述。要把握风格，特别要注意词语的性格色彩和语体色彩。如王维的《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”这首小诗描绘初冬时节山中景色。但作者主要用白描，全诗不见雕凿之气，又注重调配色彩，如用“红、翠”等词语，辞色既有“显”的一面。又有“文”的一面。风格清新而不失俊逸、绚丽。所以，虽然写的是初冬之景，却不带任何清冷虚无色彩，流露的感情与美学趣味都很健康。
5、从冷暖体味悲喜：“墨分五彩，词含七情。”冷暖是从色彩学的角度将词汇分为两大情感色系，以体味诗词文赋中作者所转达出来的或悲或喜的思想感情。冷色调词语转达出来的多是悲伤，暖色调词语转达出来的多为喜悦。当然，词语表达感情多因境而变，婉转曲折，风情万种，阅读时应深加体味。如薛逢的《宫词》：“十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。”宫怨是唐诗中屡见的题材。这首诗，从望幸着笔，刻画了宫妃企望君王恩幸而不可得的怨恨心理，情致委婉，有其独特风格。仅“锁衔金兽连环冷”中的一个“冷”字，既写出铜质门环之冰凉，又显出深宫紧闭之冷寂，映衬出宫妃心情的凄冷。再与“长”字相映，刻画出她昼长难耐的孤寂无聊的心境。
6、从细节解读形象：诗词中很难像记叙文、小说那样对人物形象展开描写，多是通过细节表现人物性格，塑造人物形象。如李端的《拜新月》：“开帘见新月，即便下阶拜。细语人不闻，北风吹罗带。”诗人驾驭文字，举重若轻，而形往神留，艺术造诣极深。“即便”二字，于虚处传神，为语气、神态、感情之转折处，一以见人物的急切神态，二以示人物的微妙心理。“细语”二字，维妙维肖地状出少女娇嫩含羞的神态。少女内心隐秘，本不欲人闻，故于无人处，以细声细语出之，诗人亦不闻也。而“北风吹罗带”看似客观描写，但人物内心之思绪荡漾，却从罗带中断续飘出，使人情思萦绕，如月下花影，拂之不去。诗歌全用素描手法，以线条勾勒轮廓，隐秘处仍归隐秘，细节处只写细节。通过娴美的动作、轻柔的细语和亭立的倩影，人物一片虔诚纯真的高尚情感跃然纸上，沁人心脾。
7、从转换弄清思路：转换即诗词的脉络。具体说，就是一首诗词是如何开头、展开、变换、衔接、结尾的。如皮日休的《馆娃宫怀古（其一）》：“绮阁飘香下太湖，乱兵侵晓上姑苏。越王大有堪羞处，只把西施赚得吴。”这是皮日休《馆娃宫怀古五绝》的第一首。第一句“绮阁飘香下太湖”，从正面着笔写吴王如何迷恋声色，不能自拔。第二句转到对越军出其不意进袭，爬上姑苏台的情景的描写，说是“乱兵侵晓上姑苏”。前二句揭示了吴越的不同表现：一个通宵享乐，一个摸黑行军；一边轻歌曼舞，一边短兵长戟，在鲜明对比中，蕴含着对吴王夫差荒淫误国的不满。然而从三、四句看，诗人不去指责吴王，却把矛头指向了越王。批评勾践只送去一个美女，便赚来一个吴国，“大有堪羞”之处。这是很有意思的妙文。难道吴越的兴亡真就是由西施一个女子来决定的么？显然不是。但写诗忌直贵曲。所以诗人故意运用指桑骂槐的曲笔。他的观点，表面上看似批评越王打败吴国太容易了，只靠一个西施。但仔细玩味全篇，是在说，越国只靠一个西施，怎么能够打败吴国呢？可见，打败吴国的，只能是吴王的荒淫腐败而已。这种转换，是作者在有意造成错觉，明嘲勾践，暗刺夫差，使全诗荡漾着委婉含蓄的弦外之音，发人深思，耐人寻味。
8、从背景联想意图：背景包括作者生活的时代背景和作者创作时的思想背景，前者是“文为世”的反映，后者是“诗言志”的表现。所以，要很好地理解一首诗词，一定要联系有关背景。如张炎的《清平乐》：“采芳人杳，顿觉游情少。客里看春多草草，被诗愁分了。去年燕子天涯，今年燕子谁家。三月休听夜雨，如今不是催花。”张炎（1248-1319）字叔夏，号玉田，又号乐笑翁。张俊六世孙。寓居临安（今浙江杭州）。宋亡时，年二十九，家产籍没，至以卖卜为生。至元二十七年（1290），曾北游大都，次年春后南归。晚年落魄纵游于金陵、苏杭一带。卒于元延祐四年后，年七十馀。这样的身世决定了他的词以“悲情”见长，万般情怀皆见愁绪。而这愁绪中充满了亡国之情，破家之痛。本词用对比、比兴。今昔物是人非的强烈对比渗透词中，借“燕子”比喻自己飘荡无依，借“夜雨”比喻摧花折绿的残暴的元兵。由景到人，由人到物，由物到情，层层深入，又层层翻新。表现出国破家亡的悲痛。
9、从尾句了解主旨：许多诗词，往往在最后一两句升华，较为鲜明地表达出主题来。所以，强调注意末句，从末句把握诗词的主旨。如蔡松年的《相见欢》小序云：“九日种菊西岩，云根石缝，金葩玉蕊遍之。夜置酒前轩，花间列蜜炬，风泉悲鸣，炉香蓊于岩穴。故人陈公辅坐石横琴，萧然有尘外趣，要余作数语，使清音者度之云闲晚溜琅琅。”词云：“泛炉香。一段余川松菊瘦而芳。人如鹄，琴如玉，月如霜。一曲清商人物两相忘。”这是蔡松年退隐山林之后作出的一首小令。即使不知道作者的生平背景，只从末句“一曲清商人物两相忘”一句，可使人感到清新、淡雅，陶醉于纯朴清澈的自然中，超脱出纷乱烦杂的世界，也能看出作者追求的正是那种陶渊明式的精神境界。
10、从整体品评意境：意境是指由情、景、意、言和谐统一而形成的艺术境界，如《念奴娇?赤壁怀古》的情、景、意、言都是豪迈雄壮的，所以整体风格显得雄浑壮美。因为意境涉及到情、景、意、言等多方面，所以要从整体上加以把握。
三、举例赏析
近试上张水部（唐）朱庆馀
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，“画眉深浅入时无？”
【赏析】可以从题目抓住题材。诗人用新娘梳妆完毕马上要见公婆，来隐喻自己即将参加进士考试。新娘顾影自怜的情态，和诗人自恃才学又怕不能考中的心情很相象，诗作显得巧妙自然。汴河怀古
（唐）皮日休
尽道隋亡为此河，至今千里赖通波。若无水殿龙舟事，共禹论功不较多。
【赏析】可以从转换弄清思路。诗歌先说众人评论隋亡的原因是“为此河”，转而指出此河仍在发挥作用，“至今”“赖通波”，三句三转，用假设，指出隋亡的真正原因，“水殿龙舟”腐化之事，四句又转，说不是奢侈腐化，修汴河的功劳可以和大禹治水的功劳相提并论。作者道出了隋灭亡的真正原因是奢侈腐化。告戒唐王朝的统治者要以史为鉴。
钟山即事
（宋）王安石
涧水无声绕竹流，竹西花草弄春柔。茅檐相对坐终日，一鸟不鸣山更幽。
【赏析】可以从冷暖体味悲喜。此诗景物描写十分生动，艺术雅丽精致，但从“茅檐相对坐终日，一鸟不鸣山更幽”的辞色看，是冷色调，透露出作者晚年隐居江宁钟山时的孤独、寂寞，和政治上的失意。
黄州
（宋）陆游
局促常悲类楚囚，迁流还叹学齐优。江声不尽英雄恨，天意无私草木秋。万里羁愁添白发，一帆寒日过黄州。君看赤壁终陈迹，生子何须似仲谋。
注：楚囚，春秋时楚人钟仪在作战中被晋人俘虏，称为“楚囚”。齐优，齐人送女乐给鲁国，季桓子接受了，三天不问政事，孔子便离官而去。
【赏析】可以从尾句了解主旨。全诗辞色以冷色调为主，仿佛在表现作者的恨和愁。但从尾联看，又有历史无情、时光短暂，何必孜孜以求，非要建功立业不可的感叹。但联系首联“迁流还叹学齐优”看，即使被流放了，仍然关心国事。可见，作者最后不是潇洒，而是贬官流放后，不能为国出力、施展抱负、建功立业的激愤之辞。
柳梢青?春感
（南宋）刘辰翁
铁马蒙毡，银花洒泪，春入愁城。笛里番腔，街头戏鼓，不是歌声。那堪独坐青灯，想故国、高台月明。辇下风光，山中岁月，海上心情。
【赏析】可以从背景联想意图。公元1276年，元兵进入南宋京城临安。这首词写的是临安被占领后一个元宵节作者眼里的景象和他自己的心情。整个京城到处都是元兵盖着毛毡的战马。虽然春天来临，但城里一片凄惨景象，让明亮的灯烛仿佛洒下泪水。到处听到的，都是蒙古人吹唱的歌曲，再也听不到唱戏的鼓声。此情此景，作者哪里忍受得了青灯独坐的孤寂生活。他虽然在乡下过着无聊的生活，想念的却是故国的风光，关怀的是流亡的南海的朝廷抗元斗争的事业。全词音节苍凉，情调沉痛，在悲歌之中表达了爱国的思想。
相见欢
（南宋）朱敦儒
金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地，大江流。中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪，扬州过。
【赏析】可以从整体品评意境。本首词壮阔而沉郁悲痛。上阕用意象“西楼”“清秋”“夕阳”“悲风”等，绘景凄美；用“万里”，用“大江”，境界开阔。用短句，节律急促，愈发沉痛。清秋时节，夕阳西下，山河壮美。下阙则写中原沦陷，仕宦南逃，什么时候才能收复中原呢？还是请秋风把自己的痛苦和关怀带给中原的人民吧。整首词壮阔之景与国破家亡的悲愤之情相互交融，具有极强的感染力。
古代诗词是古人抒情言志之作，与今天的社会生活有一定的距离，加上语言表达不尽相同，读来有一定的难处。上面的方法只是为阅读诗词、然后较为切近地理解乃至分析鉴赏诗词作披叶采花之指。不当之处，望方家指正。
第四篇：九年级语文诗词鉴赏
书是世界的一个窗口，人们就是通过这许许多多的窗口去认识世界的。书就是一艘船，它载着人们在知识的海洋中航行。前人写的作品是那个时代最好的描绘。下面就是小编为大家梳理归纳的内容，希望能够帮助到大家。
《望月怀远》赏析
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
译文
茫茫的海上升起一轮明月，你我相隔天涯却共赏月亮。
多情的人都怨恨月夜漫长，整夜里不眠而把亲人怀想。
熄灭蜡烛怜爱这满屋月光，我披衣徘徊深感夜露寒凉。
不能把美好的月色捧给你，只望能够与你相见在梦乡。
创作背景
733年(唐玄宗开元二十一年)，在朝中任宰相的张九龄遭奸相李林甫诽谤排挤后，于开元二十四年(736)罢相。《望月怀远》这首诗应就写于开元二十四年张九龄遭贬荆州长史以后，同《感遇十二首》应该属于同一时期的作品。
赏析
《望月怀远》是一首月夜怀念远人的诗，是作者在离乡时，望月而思念远方亲人而写的。
起句“海上生明月”意境雄浑阔大，是千古佳句。它和谢灵运的“池塘生春草”，谢灵运的“明月照积雪”，谢朓的“大江流日夜”以及作者自己的“孤鸿海上来”等名句一样，看起来平淡无奇，没有一个奇特的字眼，没有一分点染的色彩，脱口而出，却自然具有一种高华浑融的气象。这一句完全是景，点明题中的“望月”。
第二句“天涯共此时”，即由景入情，转入“怀远”。前乎此的有谢庄《月赋》中的“隔千里兮共明月”，后乎此的有苏轼《水调歌头·明月几时有》词中的“但愿人长久，千里共婵娟”，都是写月的名句，其旨意也大抵相同，但由于各人以不同的表现方法，表现在不同的体裁中，谢庄是赋，苏轼是词，张九龄是诗，相体裁衣，各极其妙。这两句把诗题的情景，一起就全部收摄，却又毫不费力，仍是张九龄作古诗时浑成自然的风格。
颔联“情人怨遥夜，竟夕起相思。”直抒对远方友人的思念之情。“情人”，多情的人，有怀远之情的人。这里指诗人自己。“遥夜”，长夜。“竟夕”，通宵。诗人思念远方的友人，以至于彻夜难眠，埋怨长夜漫漫。
颈联“灭烛怜光满，披衣觉露滋。”承接颔联，具体描绘了彻夜难眠的情境。“怜”，爱怜。“滋”，沾湿。上句写诗人徘徊于室內。吹灭蜡烛，更加爱怜洒满一地的银色月光。下句写流连于庭院中。夜色已深，更感到露水也沾湿了身上的衣裳。这就把彻夜难眠的形象传神的描绘出来。
尾联“不堪盈手赠，还寝梦佳期。”：“这月光饱含我满腔的心意，可是又怎么赠送给你呢?还是睡罢!睡了也许能在梦中与你欢聚。”“不堪”两句，构思奇妙，意境幽清，没有深挚情感和切身体会，恐怕是写不出来的。这里诗人暗用晋陆机“照之有余辉，揽之不盈手”两句诗意，翻古为新，悠悠托出不尽情思。诗至此戛然而止，只觉余韵袅袅，令人回味不已。
张九龄
张九龄(678-740)唐开元尚书丞相，诗人。字子寿，一名博物，汉族，韶州曲江(今广东韶关市)人。长安年间进士。官至中书侍郎同中书门下平章事。后罢相，为荆州长史。诗风清淡。有《曲江集》。他是一位有胆识、有远见的著名政治家、文学家、诗人、名相。他忠耿尽职，秉公守则，直言敢谏，选贤任能，不徇私枉法，不趋炎附势，敢与恶势力作斗争，为“开元之治”作出了积极贡献。他的五言古诗，以素练质朴的语言，寄托深远的人生慨望，对扫除唐初所沿习的六朝绮靡诗风，贡献尤大。誉为“岭南第一人”。
《风雨》赏析
凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。
黄叶仍风雨，青楼自管弦。
新知遭薄俗，旧好隔良缘。
心断新丰酒，销愁斗几千。
译文
我虽有《宝剑篇》那样充满豪气的诗篇，但却不遇明主，长期羁旅在外虚度华年。
枯败的黄叶仍旧被风雨摧残，富贵人家还在轻歌曼舞，演奏着急管繁弦。
新交的朋友遭到浅薄世俗的非难，故旧日的老友又因层层阻隔而疏远无缘。
心中想要断绝这些苦恼焦烦，要用新丰美酒来销愁解闷，管它价钱是十千还是八千。
赏析
这是一首作者以风雨比喻自己境遇的咏怀诗。这首诗首联借《宝剑篇》的典故发端，反衬自己长年漂泊凄凉的身世。颔联通过对比抒发自己对不平境遇的怨愤。颈联直接写明由于陷入党争，致使新知，旧友都已疏远冷落，更具体表现了自己孤凄寂寞的身世。尾联写自己本欲断酒，但由于忧愁，又不断饮酒消愁。全诗意境悲凉，表现诗人沉沦孤独的感情和遭遇，真切感人。
首句中的“宝剑篇”，系借指自己抒发不遇之感的诗作，故用“凄凉”来形容。从字面看，两句中“凄凉”、“羁泊”连用，再加上用“欲窮年”来突出凄凉羁泊生涯的无穷无已，似乎满纸悲酸凄苦。但由于“宝剑篇”这个典故本身所包含的壮怀激烈的意蕴和郭元振这位富于才略的历史人物在读者脑海中引起的联想，它给人们的实际感受，却是在羁旅飘泊的凄凉中蕴积着一股郁勃不平之气。
“黄叶仍风雨，青楼自管弦。”承上，进一步抒写羁泊异乡期间风雨凄凉的人生感受。前句触物兴感，实中寓虚，用风雨中飘零满地的黄叶象征自己不幸的身世遭遇，与后句实写青楼管弦正形成一喧一寂的鲜明对比，形象地展现出沉沦寒士与青楼豪贵苦乐悬殊、冷热迥异的两幅对立的人生图景。两句中“仍”、“自”二字，开合相应，极富神味。“仍”是更、兼之意。黄叶本已凋衰，再加风雨摧残，其凄凉景象更令人触目神伤。它不仅用加倍法写出风雨之无情和不幸之重沓，而且有力地透出内心难以忍受的痛苦。“自”字既有转折意味，又含“自顾”之意，画出青楼豪贵得意纵恣、自顾享乐、根本无视人间另有忧苦的意态。它与“仍”字对应，正显示出苦者自苦、乐者自乐那样一种冷酷的社会现实和人间关系，而诗人对这种社会现实的愤激不平，也含蓄地表现了出来。
在羁泊异乡的凄凉孤孑境况中，友谊的温暖往往是对寂寞心灵的一种慰藉，颈联因此自然引出对“新知”、“旧好”的忆念。但思忆的结果却反而给心灵带来更深的痛苦——“新知遭薄俗，旧好隔良缘。”由于无意中触犯了朋党间的戒律，诗人不但仕途上偃蹇不遇，坎坷终身，而且人格也遭到种种诋毁，被加上“放利偷合”、“诡薄无行”(《新唐书·李商隐传》)一类罪名。在这种情况下，“旧好”关系疏远，“新知”遭受非难便是必然的了。两句中一“遭”一“隔”，写出了诗人在现实中孑然孤立的处境，也蕴含了诗人对“薄俗”的强烈不满。从“青楼自管弦”到“旧好隔良缘”，既是对自己处境的深一层描写，也是对人生感受的深一层抒发。凄冷的人间风雨，已经渗透到知交的领域，茫茫人世，似乎只剩下冰凉的雨帘，再也找不到任何一个温暖的角落了。
“心断新丰酒，销愁斗几千?”和首联的“宝剑篇”一样，这里的“新丰酒”也暗用典故。初唐的马周落拓未遇时，西游长安，住新丰旅舍。受到冷遇，遂取酒独酌，表现出不凡的气度和性格。后来受到皇帝赏识，拔居高位。诗人想到自己只有马周当初未遇时的落拓，却无马周后来的幸遇，所以只能盼望着用新丰美酒一浇胸中块垒。然而羁泊异乡，远离京华，即使想如马周失意时取新丰美酒独酌也不可得，所以说“心断”。通过层层回旋曲折，终于将诗人内心的郁积苦闷发抒到极致。末句以问语作收，似结非结，正给人留下苦闷无法排遣、心绪茫然无着的印象。
诗题“风雨”，具有象征意蕴。象征着包围、压抑、摧残、扼杀贤才的冷酷无情的社会现实。但品味全诗，便会体会到作者在批判揭露阴暗现实的同时又表现一种积极用世的生活热情。首、尾两联用郭元振、马周之典也流露出对初唐开明政治的向往和匡时济世的强烈要求。这正是一切正直的有事业心而又不遇于时的知识分子所共有的心境，故此诗具有典型性和深广的社会意义。
《夜雪》赏析
已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
译文
梦中醒来，惊讶地发现被子冷冰冰，抬眼望去，却见窗户被映得亮堂堂。
这才知道，在夜间下了好大一场雪，不时听见，院中竹子被压折的声响。
带你读
雪，如同冬天的精灵，当它悄悄来临的时候，总会带给人惊喜。古往今来，吟诵雪的名篇佳句很多很多，但以《夜雪》为题的诗作却不多见。
夜色沉沉，四周寂静。已经入梦的人们，怎能知道雪花正飘飘洒洒，漫天飞舞?哈哈!诗人的高明之处正在于，他目不见雪，却能写出雪的大。半夜被冻醒，正在疑惑，望见窗户上明晃晃的一片。哪儿来的光?哦，是层层积雪强烈的反光，给暗夜带来了光亮。侧耳听听，“咔嚓咔嚓”，什么声响?哦，是院中的竹子，竟然一根根地折断了。雪一定是很厚很厚，才能把那么柔韧的竹子给压折了呀!好了，读到这儿，在你的脑海中会出现怎样的景象?天地间，一片一片一片……数不尽的雪花快活地飘飞着，轻盈地舞动着，静悄悄地落到山岗，落到树林，落到人家的屋顶……一层又一层。在人们不知不觉的时候，它们已经让世界改变了模样。好大的雪!好美的雪!虽然不能奔出屋去跟它们热烈拥抱，却已经在遐想中心驰神往。
诗人多么了不起!只不过廖廖二十字，就能引发这么多的想象，就能带来这么多的感受。读读背背，把这二十字印在腦子里吧，等你再打一些，等你碰到那么一个时刻，你就会懂得它们全部的妙处。真的!
《塞下曲》赏析
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
译文
夜静月黑雁群飞得很高，單于趁黑夜悄悄地逃窜。
正要带领轻骑兵去追赶，大雪纷飞落满身上弓刀。
带你读
唐代诗人卢纶所写的《塞下曲》共六首一组，分别写发号施令、射猎破敌、奏凯庆功等等军营生活。这是组诗中的第三首，写的是将军雪夜准备率兵追敌的壮举，气概豪迈。
北方的冬夜，寒气逼人，四下里没有一点声响。月亮被云遮住了，天地间一片漆黑。你以为人们都进入梦乡了吗?不!打了败仗的敌人，趁着这个大好机会，悄悄地逃跑了。可是怎么逃得掉呢?我们的军队没有一丝一毫的松懈。敌情立即上报给将军，他当机立断，要率领一队轻骑兵去追击。不一会儿，人马点齐，整装待发。就在这个时候，雪花漫天而来。纷纷扬扬，飘飘洒洒，刹那间落了将士们一头、一身。弯弯的角弓落满了雪，它正绷着劲儿要上战场;长长的钢刀落满了雪，它正闪着寒光准备杀敌。一声令下，英勇的将士们策马飞奔，马蹄下绽开朵朵百花……
这首诗写得很妙，妙就妙在读完最后一句，我们会很自然地想象接下来的战斗：刀光剑影，杀声震天，那是怎样一个激烈的场面!诗人不写军队如何出击，也不告诉你有没有追上敌人，他只描绘了一个准备追击的场面，就把战前的紧张气氛、跃跃欲试的情绪全都有力地烘托出来了。
读过了“红泥小火炉”，“能饮一杯无”的小诗，再来读这样一首诗，你是不是觉得很不一样?不怕艰苦，不畏牺牲，诗歌里的军人充满了男儿气概，敬佩他们吗?快来诵读吧!
《望庐山瀑布》翻译及赏析
译文】：
香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。
高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。
这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。首句“日照香炉生紫烟”。“香炉”是指庐山的香炉峰。此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。
次句“遥看瀑布挂前川”。“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。“挂前川”是说瀑布像一条巨大的`白练从悬崖直挂到前面的河流上。“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。
诗的前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。
第三句“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。“三千尺”极力夸张，写山的高峻。
这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。
这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。
第五篇：高考语文诗词鉴赏复习
1、学习目标
高考语文诗词鉴赏复习
本部分共选诗词25首。其中古典诗13首，现代诗5首(包括外国诗1首)，古典词5首，赋1首，曲1首。通过者25首诗词，赋，曲的学习，1，要掌握诗词的主要写作特点;2，提高阅读欣赏诗词歌赋的能力;3，掌握有关诗词歌赋的作家;
2、学习建议
要认真阅读课文中所选的诗词，要在读通，读懂上面下大功夫。尤其要求背诵的诗词必须要背诵，通过读通读懂所选的诗词，在此基础上来理解掌握诗词的写作特点。
对于诗词的一些经常使用的写作手法，如比兴，借典故抒情等，要重点掌握。对每篇诗词后面的“提示”要认真研读，因为“提示”是我们掌握此首诗词的“纲”，十分重要，切不可诗词还没有读熟，“提示”还没有弄懂，弄清，就急急忙忙去做题，这样就会本末倒置。
在读熟诗词，弄清弄懂提示的基础上，再适当地多做些练习题，来巩固所学到的知识。
3、学习的难点与重点
每首诗词的学习要点与难点，见每首诗词的讲解。诗词总的学习要点与难点有如下几方面：
掌握诗词的特点：以丰富的情感表现生活;对生活高度集中概括;语言凝炼，富于形象性，富于节奏美与韵律美。
古典诗歌分类
律诗：每首诗八句的为律诗;每句五个字的为五言律诗，每句七个字的为七言律诗;绝句：每首诗四句的为绝句;每句五个字的为五言绝句，每句七个字的为七言绝句;楚辞：楚国屈原创造的一种诗体，诗中常用语气词“兮”。乐府：乐府作为一种诗体，是由汉代专管音乐的机构“乐府”而来的。汉代以后袭用乐府旧题，如李白的《行路难》;唐代白居易发起新乐府运动，写当代的事情，叫新乐府，如《杜陵叟》。
歌行体诗：唐代以后，出现古体诗，又叫古风;形式比较自由，如《白雪歌送武判官归京》。
词：
词牌：每种词调都有自己特定的名称，叫做词牌，如“虞美人”“八声甘州”“声声慢”等等。在初期词牌名和词的内容经常有关联，到了宋代，词牌名与词的内容一般没有关联，为了点明题目，有的词另有题目，如苏轼《江城子》，题目是“乙卯正月二十日夜记梦”。
词大致分为两派：
婉约派：代表人物柳永，李清照 豪放派：苏轼，辛弃疾;曲：一般指“元曲”。元曲包括两种文体：一种是“散曲”，属于诗歌一类;一种是剧曲，又叫杂剧，属于戏剧一类。
“散曲”分为小令和套数两种形式。“小令”相当于词中的一首小令，“套数”是由若干曲子组成的大篇作品。“带过曲”小令完后，作者还有话要说，再选一个宫调相同的曲调继续写，并在两个曲调之间用空格隔开。
(5)赋：是一种半诗半文的文体。主要特点是铺陈事物。如苏轼的“赤壁赋”，讲究文采，对偶，韵律，常采用主客对答形式。
赋的分类：分为骚体赋，汉大赋，抒情小赋，騈赋，文赋。
(6)比兴：比兴是一种表现手法，在诗词中运用很多。比：“以他物比此物”。兴：“先言他物，以引起所兴之辞”。比兴往往连用，简单的说，比兴就是借与主体事物有关的事物起笔，引出并展示主体事物的手法。可以加强作品的表现力。如“氓”，“行路难”，“无题”，“摸鱼儿”等等。
(7)用典：用典是一种修辞手法。引用古籍中的故事，或词句，为用典。可以丰富而含蓄地表达有关的内容和思想。如“摸鱼儿”“短歌行”“行路难”“破阵子”“长亭送别”等都大量运用用典的修辞手法。
《氓》(重点诗词)《作家作品》 《诗经》是我国第一部诗词总集，收录周初至春秋中叶的诗词。共305篇。全书分为风，雅，颂三部分。风多为民歌;雅多为贵族的作品;颂多为宗庙祭祀的诗。
《氓》是一首抒情叙事诗，属于“弃妇诗”。<<课文讲解>> 一，本文主旨
本诗通过一个女子由恋爱，结婚，到被遗弃的经过，表现了女主人公在婚姻上的不幸，反映了当时男女的不平等，广大妇女遭受欺凌和被损害的社会现实，也表达了妇女们对自身不平等的地位得一种抗争。
二，词语解释
1，匪来贸丝。匪：非;贸;买。2，体无咎言。咎：不吉利。3，自我徂尔。徂：到。嫁给。4，女也不爽。爽：差错。5，士也罔极。极：准则。6，秋以为期。以秋天为婚期。
7，反是不思，亦已焉哉。既然他已经违背了誓言，不念旧情，也就算了吧。三，课文串讲
全诗共分为六个层次。
向女子求婚;(2)女子盼迎娶;(3)女子对爱情，婚姻的认识;(4)女子婚后多年被弃，对氓的谴责;(5)回忆婚后的生活，及被弃后的感伤;(6)回忆与氓从小相好，指责氓的负情，表示决裂。
《学习要点》
掌握本诗的基本情节和叙事的层次。
本诗基本情节是女主人公与氓恋爱，订婚，结婚，婚变，到女主人公被抛弃回家。完整地叙述了一个婚姻悲剧。
简析女主人公与氓的性格特征。女主人公的性格是真诚，善良，忠贞，勤劳，坚毅;氓的性格特征是卑鄙无耻，凶狠虚伪，反复无常。掌握运用对比手法塑造人物的性格的特点。运用对比手法塑造人物主要表现在两个方面。
表现在人物本身思想行为的对比。氓的言行，以结婚为界，表现两种截然不同的态度，婚前，“信誓旦旦”，骗取了女子的爱情;婚后，则“至于暴矣”。在对比中，揭露了氓的虚伪，自私，凶狠的性格特征;女主人公的性格特征，已被遗弃为界，婚前，嫁后，都对氓忠贞不渝;当遭到遗弃后，她认识到了氓的本质，性格变得理智，成熟，坚强。
表现两人之间的对比。对比的核心是双方对婚恋的态度。婚前，女子一往情深，氓急于成婚。婚后，女子任劳任怨，操持家务，对氓忠贞不渝;而氓则用情不专，负心背誓，遗弃了妻子。
4，重点掌握赋，比兴的运用。
赋，“敷陈其事而直言”。铺陈事实，直抒胸臆。全诗，从相识，初恋，相思，到结婚，受虐待，被遗弃，叙事十分清楚，用辞十分质朴，具有一种天然美。比兴，比是比喻，“以他物比此物”，兴，“先言他物，以引起所兴之辞”。比兴一般连用。
“桑之未落，其叶沃若”。比喻女子年轻貌美;“桑之落矣，其黄而陨”。比喻女子面容憔悴，被遗弃的痛苦;“于嗟鸠兮，无食桑葚”，比喻女子悔恨自己误入情网。“淇则有岸，濕则有泮”，比喻女子的愁苦无边无际。《重点段落简析》
“桑之未落，其叶沃若;于嗟鸠兮，无食桑葚;——女之耽兮，不可说也。” 这段的大意：女主人公被氓遗弃后的悔恨心情以及对婚姻的看法;比兴句：“桑之为落，其叶沃若”，“于嗟鸠兮，无食桑葚。” 这段话反映了当时男尊女卑的男女不平等的社会现实。
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