托物言志、借景抒情、借物抒情、象征等表现手法的定义及区别(综合)（大全五篇）

第一篇：托物言志、借景抒情、借物抒情、象征等表现手法的定义及区别(综合)

托物言志、借景抒情、借物抒情、象征等表现手法的定义及区别(综合)

一、定义

托物言志，即将个人之“志”依托在某个具体之“物”上，诗人通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。于是，这个“物”便具有了某种象征意义，成为作者的志趣、意愿或理想的寄托者。作者的个人之“志”，借助于这个具体之“物”，表达得更巧妙、更完美、更充分、更富有感染力。如“松、竹、梅”岁寒三友，常用于表示高洁的志向；“泥土”常用于抒发谦逊的情怀；“蜡烛”常用于颂扬无私奉献的精神。“托”借、假托的意思，可以从志向、情趣、理想、追求、来描述物表现志。通过描绘具体事物的形象来表达思想感情（多用于诗歌、散文创作）。

在具体的诗中借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品，而托物言志的“物”常常是一些具有象征意味的客观事物，诗人借助于此物的一些特性来表明自己的“志”，所以看出此“物”非“景”，咏物不是写景。托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”（柳永《雨霖铃》），“留连戏蝶时时舞，自在娇莺处处啼”（杜甫《江畔独步寻花七绝句》），写景的目的就是为了抒情，所以是用了借景抒情的表现手法；“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”（于谦《石灰吟》）“零落成泥碾作尘，只有香如故”，（陆游《卜算子?咏梅》）诗人写“石灰”“梅花”的目的就是言志，表现自己的高洁情操，所以是运用了托物言志的表现手法。

示例

我在我未来的房子周围栽上许多竹子，我要像竹子一样，做一个正直、虚心、高洁的人。

我在书房里摆上几盆青松的盆景，以表达我要像青松一样，勇敢地面对生活中的挫折和失败，永不言弃！

借物抒情，对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

借景抒情和托物言志是古典诗歌常见的两种表现手法，各自有其独特的作用，但在具体的诗歌鉴赏中，有些考生易将二者混淆，这与二者在形式上相似有关，都是借助外界事物抒发或表达自己的情感或思想的，但只有仔细分析其区别还是很明显的。

借景抒情指的是寓情于景，借助于对客观景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有喜、怒、乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。

象征，借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，这种以物征事的艺术表现手法叫象征。象征的表现效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。另外，根据传统习惯和一定的社会习俗，选择人民群众熟知的象征物作为本体，也可表达一种特定的意蕴。如红色象征喜庆、白色象征哀悼、喜鹊象征吉祥、乌鸦象征厄运、鸽子象征和平，鸳鸯象征爱情等。运用象征这种艺术手法，可使抽象的概念具体化、形象化，可使复杂深刻的事理浅显化、单一化，还可以延伸描写的内蕴、创造一种艺术意境，以引起人们的联想，增强作品的表现力和艺术效果。象征可分为隐寓性象征和暗示性象征两种。象征不同于比喻，它比一般比喻所概括的内容更为深广，有的作品的艺术形象，甚至全用象征手法表现出来。“象征”这一词最早出现在古希腊文中，意为“一剖为二，各执一半的木制信物”，但随着词意的不断衍生，如今的“象征”的意义渐渐的演变为以一种形式代表一种抽象事物。

以物喻人，把人的行为、性格、品质、精神等借事物的形象表现出来，以物的形象来比喻、指代某种人的一种表现手法。如《白杨礼赞》一文中用“白杨树”来比喻北方的抗战军民。

二.区别

1.托物言志和借景抒情区别：借景抒情是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。托物言志，更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。读了上文，大家会发现，这托物言志与比喻修辞好象有些联系，与咏物抒怀有些联系，其实，它还与象征、比兴有联系。象征要有象征体，那便是物，象征要表达的思想就在作者对物的描写和评价之中。比兴呢？最早的解释是“先言他物以引起所咏之辞”，这里的“他物”与作者所要抒发的情感必然是有着紧密联系的，“孔雀东南飞，五里一徘徊”既是比兴，又是托物，同时也是象征，因为它奠定了全诗的感情基调，也表现了刘焦之情的难舍难分、留恋相许，更是刘焦爱情悲剧的象征。比如：

《 垂柳 》 唐彦谦

绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈？楚王江畔无端种，饿种纤腰学不成。

这是一首韵味很浓的咏柳诗，它不仅维妙维肖地写活了客观外物之柳，又含蓄地寄托了诗人愤世嫉俗之情。开篇极写垂柳婀娜多姿与纤柔飘逸，然后笔锋一转，另辟蹊径，联想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的典，抒发诗人托物寄兴的情怀。于柔情中见犀利，于含蓄中露锋芒，表面上“咏柳而贬美人”，实质上把矛头指向以皇帝为首的官僚集团，针砭时弊，畅快淋漓。这里面有托物言志，有比兴，有用典，有直白。

《画菊》 郑思肖

花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中（托物言志）郑思肖是宋末诗人，有浓厚的民族意识。前两句写菊花远离百花丛，独自开放，表示自己不与元朝合作。后两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，决不被北风吹落，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。

比较刚才两首诗说说托物言志和借景抒情有何区别？ A、托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。B、托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。

又，下面具体对比两首古典诗词：

鹧鸪天 苏轼

林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空百鸟时时见，照水红蕖细细香。村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

全词从远近、俯仰以及视觉、听觉、嗅觉等角度写景，写了林、山、竹、墙、蝉、草、池塘等七幅画面，容量之大，堪称妙笔，但这些景物聚集在一起，透露出一派幽狭繁杂的气氛，透过幅幅画面，我们可以隐隐地看到诗人那种百无聊赖、自寻安慰、无可奈何的心情。这一心情的表现不是直抒胸臆，而是借助于自然景物表现出来的，这就是借景抒情的手法。

小 松 杜荀鹤

自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。

时人不识凌云木，直待凌云始道高。

小松刚出土，的确小得可怜，路边野草都比它高，以至被掩没在“深草里”。但它虽小而并不弱，在“深草”的包围中，它不低头，而是“刺头”──那长满松针的头，又直又硬，一个劲地向上冲刺，锐不可当。那些弱不禁风的小草是不能和它相匹敌的。小松原先被百草踩在脚底下，可现在它已超出蓬蒿的高度；小松尚幼小，和小草一样貌不惊人，如能识别出它就是“凌云木”，而加以爱护、培养，那才是有识见，才有意义。然而时俗之人所缺少的正是这个“识”字，故诗人感叹道：眼光短浅的“时人”，是不会把小松看成是栋梁之材的，有多少小松，由于“时人不识”，而被摧残、被砍杀啊！读到这里，我们会发现这首诗名义上写不为人识“小松”，实际上在写人，写“小松”初长时不为人注意而最终长成凌云大树，反映出作者对人才出身轻微而终成大业的思考，批判了世人以身世取人的浅陋目光。诗人杜荀鹤出身寒微，虽然年青时就才华毕露，但由于“帝里无相识”（《辞九江李郎中入关》），以至屡试不中，报国无门，一生潦倒。这埋没深草里的“小松”，不正是诗人的自我写照吗？诗人通过描写“小松”坎坷的经历描写，表达了对人才成长的思考。这种写法就是托物言志的写法。

总之，辨别二者的区别要注意这两组概念，一是“景”与“物”，一是“情”与“志”，写景就是为了抒情，咏物就是为了言志。只要反复对比琢磨，区别还是很明显的。

2.托物言志、借物抒情、以物喻人的区别。这几种表现手法在本质上是相同的，不是截然分开的。如在《白杨礼赞》一文中，从对白杨树的形象描绘上来看，它具有北方抗日军民的特征，所以用它来指代北方抗日军民，这就是以物喻人；这样描写，在白杨树的形象上自然赋予了北方抗日军民的品质和精神，所以说白杨树具有一定的象征意义，它象征着北方抗日军民及其精神；作者通过赞美白杨树来赞美北方抗日军民，所以又称为借物抒情。当然，它们还是有一定的区别的。首先，从以上的分析来看，提炼这些表现手法时着眼点不同。其次，托物言志、借物抒情、以物喻人的区别在于“志”、“情”、“人”的具体内含不同，“志”强调志趣、追求，针对自己，如《爱莲说》是作者借莲这一形象来表达自己对君子人格的追求；“情”指作者对人对物的感情，多因外物引起，也包括自己的喜怒哀乐，如《荔枝蜜》就是通过对蜜蜂的赞美来表达对劳动人民的赞美之情的；“人”是对人物形象而言的，如千里马喻人才。再次，象征与其他几种表达方式的区别在于象征具有暗示性，如《变色龙》一文用变色龙象征媚上欺下、见风使舵的沙皇军警，但文章中并没有出现变色龙，它只是一个象征物；再如《海燕》一文，通篇也没有出现象征本体，象征意义暗含在象征体之中。一般地，象征体的象征意义具有约定俗成姓，如红色象征革命，绿色象征生命，橄榄枝象征和平等。当然，我们在使用其他几种表现手法时，也往往赋予了所借之物临时的象征意义，如《白杨礼赞》中的白杨树等。

3.象征与托物言志的区别

（1）象征（“以物征事”的简称）是借助物象来表现某种概念、思想、精神、品德等。如以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、朴素；以“菊”象征高洁与傲霜斗雪的坚强。托物言志是借助物的象征义来表达胸怀心志。

（2）象征分为整体象征和局部象征；托物言志都是整体的。

（3）象征具有文化意义上的不确定性，如“海燕”，说象征“革命者”可以，说象征“春的使者”也可以；而托物言志具有文化意义的确定性，如“梅”、“菊”的意义具有确定性。

（4）象征重在表现事物的客观意义和精神实质；托物言志重在言志，表现作者主观的思想感情。

第二篇：第3课 借物抒情 托物言志

第3课 借物抒情 托物言志——中国花鸟画

一、教学目标： 1．知识与技能：

初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。2．过程与方法：

培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。

3．情感、态度与价值观：

通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。

二、教学重点：

引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。

三、教学难点：

如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。

四、教学策略：

1．讲授法：花鸟画发展的基本概况。

2．对比法：（1）不同历史时期花鸟画的特点。

（2）黄家富贵与徐熙野逸。（3）院体花鸟画与文人花鸟画。（4）工笔花鸟画与写意花鸟画。

（5）中国花鸟画与西方动物画、静物画。

五、教学用具：

人美版《美术·绘画》，相关图片和资料，多媒体，钢笔，笔记本。

六、教学过程：

1．导入课题：（以周敦颐《爱莲说》导入）

提出问题：周敦颐在《爱莲说》中提到：“予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”作者为什么这么说？

学生发言，教师引导，导入新课。2．提出问题：什么是花鸟画？

引导学生思考，并带着问题，结合图片，了解中国花鸟画的发展历程。3．结合图片和问题，讲述花鸟画的起源与发展： ⑴原始社会石器时代的彩陶图案。⑵先秦、汉代帛画中的花鸟。

⑶结合韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》，介绍唐代花鸟画的发展。提出新问题：韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》画的是牛和马，没有花，也没有鸟，为什么也把它们归入花鸟画呢？

（学生思考、发言，教师引导。）

⑷结合图片介绍五代、宋元花鸟画的发展。①五代时期花鸟画：

幻灯片展示黄荃与徐熙的作品，引导学生鉴赏。提出问题：他们在风格上有什么不同？（学生思考、讨论，教师引导。）黄家富贵与徐熙野逸。黄家富贵——院体花鸟画形成。

②宋徽宗赵佶与两宋院体花鸟画的空前繁荣。结合图片，简介宋徽宗赵佶及两宋院体花鸟画。③宋元文人花鸟画的兴起

展示宋元时期文人花鸟画，引导学生与院体花鸟画进行对比鉴赏。⑸明清泼墨大写意花鸟画兴起和没骨花鸟画复兴。

⑹现当代泼墨写意花鸟画进一步发展与工笔重彩花鸟画复兴。（多媒体展示相关图片，引导学生对比欣赏，以加深理解。）4．重新回到前面的问题：什么是花鸟画？

结合对前面各个时期花鸟画作品的分析，引导学生思考。（学生发言，教师归纳、总结。）

花鸟画是中国画三大科之一，以表现花鸟为主，实际上，花鸟画的题材内容非常广泛，不局限于花和鸟，其它如虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻、牲畜等题材的中国画都属于花鸟画的范畴。纵观花鸟画的发展,从技法上可分为工笔花鸟画和写意花鸟画两大类。

5．结合图片，引导学生对比鉴赏工笔花鸟画和写意花鸟画，并思考其不同的艺术特色。

⑴工笔花鸟画造型工整，描绘细腻，设色精致典雅，浓淡相宜，抒情婉约，注重动植物生命特征的表现。

⑵写意花鸟画笔墨恣意奔放，造型简约洒脱，以意传神，托物言志。6．布置作业，总结下课：

结合图片，对比鉴赏，思考中国花鸟画与西方动物画、静物画的区别。

七、教学评价：

1．是否积极参与课堂讨论与发言。2．对中国花鸟画基本知识的理解与掌握。

第三篇：借物言志 借景抒情（小编推荐）

抒情就是抒发和表达感情，可以是文中人物通过一定途径抒情，也可以是作者站出来直接抒情，或二者结合起来。

抒情文主要分为以下两种： 1.直接抒情文

将心中情感实实在在写下来的，就称为“直接抒情文”。

人们对于外来的刺激，必然会产生本能反应，见了坏人会厌恶憎恨，见了好人会喜爱愉悦，见别人哭泣会产生同情，与亲人朋友离别会伤感等。将心中的主观感受和思想感情，无论是快乐、轻松、悲哀、忧愁，在文章中直接抒发表达出来，就是“直接抒情”。2.间接抒情文

间接抒情是与直接抒情相反的一种方法，它不把作者的主观感受和思想感情在文章中直接抒发和表达出来，也不像记叙文那样需要一个有头有尾的完整事件来贯穿全篇，但是必须借助对各种具体事物的描写，来间接抒发感情、展开想象、表达主题。如要写快乐的心情，就列举快乐的事情；要写哀伤的心情，就列举哀伤的事情。

抒情文着重描写事情、人物、风景，然后借事物情景抒发自己的感情。所以，作文时必须找紧描写的对象。如果没有描写的中心，不能表达作者的寄托，就失去抒情文的价值； 注重事实，不可矫揉造作或无病呻吟；

要有生活体验。细腻的观察是写作抒情文的要诀； 不要只着重文句的雕琢，还要注意内心感情的流露； 要能表达作者的个性。

如何写好抒情文：

一、抒情要自然、真切

抒发自己的感情，就要说自己心里想说的话，即心中怎样想就怎样写，有什么感受就写什么感受，让感情在文中自然地流露出来。这样，文章才能避免矫揉造作，读后使人感到清新、自然。

二、感情要健康、真挚

古人云：“情贵乎真。”只有表达健康、真挚的感情，文章才能感动人。如果感情虚假、无病呻吟，甚至有低级趣味，那么即使文章运用再多的优美词语，也只是表面华丽，实则没有感人的力量。至于矫揉造作地堆砌一些所谓抒情性的语句，或有不健康的情调，不但不能引起读者共鸣，反而会使人感到厌烦、恶心。

三、会运用直接抒情和间接抒情。

直接抒情就是在作者情之所至之时直抒胸臆。它以叙事、记人、写景、状物为基础，根据文章内容的需要灵活使用，往往用在作者感受最深、感情最强烈的地方，语言要精练，并往往蕴含着生活哲理，旨在深化中心，增强文章的感染力。

托物言志

是古典诗词中常见的一种表现手法。托物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。此方法一般是通对物品的描写和叙述，表现自己的志向和意愿。采用托物言志法写的文章的特点是用某一物品来比拟或象征某种精神、品格、思想、感情等。要写好这样的文章，就要掌握好“物品”与“志向”，“物品”与“感情”的内在联系。首先是物品的主要特点要与自己的志向和意愿有某种相同点和相似点。其次，描述时，自己的志向要以物品的特点为核心。物品要能表达自己的意愿。

所谓托物言志，也称寄意于物，是指诗人运用象征或起兴等手法，通过描摹客观上事物的某一个方面的特征来表达作者情感或揭示作品的主旨。

优秀的古典诗词作者在创作托物言志这一类作品时，总是能够通过细致的观察和悉心的体验，进而准确地寻觅出能表达自己思想情感以及作品主旨的客观对象，即找准言“志”之“物”。

托物言志这一类诗词的创作，常常源于诗人对某一特定事物内在意义的直觉顿悟，之后再将这种直觉的顿悟进行提炼并完善，最终形成单一而明显的主旨。因此诗人必须置身于现实生活之中，在对某一特定事物的特征或特性进行观察、体验、比较、玩味的基础上，进而准确地揭示出所咏之物的品性或品行。

第四篇：借物抒情_托物言志_详案

《借物抒情 托物言志——中国花鸟画》教案

教学目标：

1、知识与技能：通过工笔花鸟画的赏析，了解工笔花鸟画创作的基本技法，感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。

2、过程与方法：通过介绍古今工笔花鸟画作品，使学生了解传统与现代工笔花鸟画不同的艺术风格，以及现代花鸟画的创新精神。

3、情感态度价值观：能够运用花鸟画的基本技法临摹工笔花鸟画。教学重难点：

重点：感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。难点：掌握勾线技巧，能够自觉运用线表现形体的结构。教学过程：

一、直观导入：

师：课件展示六幅中国画作品

生：辨别哪些是花鸟画。观察作品表现技法，说出这些花鸟画是属于工笔花鸟画。

师：揭题《借物抒情 托物言志——中国古代花鸟画》之工笔花鸟画

二、欣赏探究：

1、传统工笔花鸟画的艺术特点

师：中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统，借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。（课件展示《出水芙蓉图》）

生：观察画面内容思考：荷花有什么寓意？——高洁清廉的品德

师：当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。宋代是中国古代花鸟画的高峰期。（课件展示《寒雀图》）生：观察画面所绘内容

三、实践探究：

生：临摹白描作品

要求：仔细观察临摹作品，运用线条表现形体结构，表现质感，表现颜色，线条要圆润、浑厚、匀整、有弹性。师：指导学生临摹作品。

生：展示作品，在临摹过程中遇到了哪些问题。师：针对学生遇到的问题进行示范。

四、拓展总结：

师：课件展示现代工笔花鸟画 生：欣赏作品

师：画好工笔花鸟除了要认真学习基本技法外，还要求我们平时注意观察，才能真实、生动、准确地表现美好的大千世界，捕捉花鸟虫草的千姿百态，感受鲜活生命给人带来的心灵触动。

第五篇：象征、借物喻人和托物言志的区别（小编推荐）

象征、借物喻人和托物言志的区别

1、象征（“以物征事”的简称）是借助物象来表现某种概念、思想、精神、品德等。如以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、朴素；以“菊”象征高洁与傲霜斗雪的坚强。托物言志是借助 物的象征义来表达胸怀心志。

2、象征分为整体象征和局部象征；托物言志都是整体的。

3、象征具有文化意义上的不确定性，如“海燕”，说象征“革命者”可以，说象征“春的使者”也可以；而托物言志具有文化意义的确定性，如“梅”、“菊”的意义具有确定性。

4、象征重在表现事物的客观意义和精神实质；托物言志重在言志，表现作者主观的思想感情。

“托物言志”和象征的区别是什么？

托物言志，即将个人之“志”依托在某个具体之“物”上。于是，这个“物”便具有了某种象征意义，成为作者的志趣、意愿或理想的寄托者。作者的个人之“志”，借助于这个具体之“物”，表达得更巧妙、更完美、更充分、更富有感染力。如“松、竹、梅”岁寒三友，常用于表示

高洁的志向；“泥土”常用于抒发谦逊的情怀；“蜡烛”常用于颂扬无私奉献的精神。

“托”借、假托的意思，可以从志向、情趣、理想、追求、来描述物表现志。通过描绘具体事物的形象来表达思想感情（多用于诗歌、散文创作）。是间接表现主观主题思想的方式之一。通过对客观事物的描写或刻划，间接表现出作者的志向、意愿。采用托物言志，关键是志与物要有某种相同点或相似点，使物能达意而志为物核。托物言志常借用比拟、象征等手法。

象征是以物喻人，和借喻很相似，尽管只出现了喻体，但实际上是“指桑骂槐”。

托物言志属于作文的整体手法，后者是文章中的局部写法。二者在某些时候是可以相融的。总的说，它们是相辅相承的关系。

象征和托物言志两种手法都是以物写人,都是通过赋予意象某种人格化特征，来寄托作者的某种情感。但二者又不是一回事。象征是以物喻人，和借喻很相似，尽管只出现了喻体，但实际上是“指桑骂槐”。如曾巩的《咏柳》:“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。”作者借尚未变黄就借助风势在空中狂舞的柳条，象征那些根基未稳，因倚仗权贵而一时得势便猖狂不已的小人，表达对他们的极端鄙视和厌恶。托物言志（广义的托物言志应该包括象征，这里所说的是狭义的托物言志）是作者通过对物象描写和刻画（托物）来表达自己的某种志向（言志）。如李忱的《瀑布联句》：“溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”作者以不贪恋溪涧而冲奔大海的瀑布表达自己“弃燕雀之小志，慕鸿鹄之高翔” 的豪情壮怀。

蝉

唐.虞世南

垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

这首托物寓意的小诗，是唐人咏蝉诗中时代最早的一首，很为后世人称道。

首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好象下垂的冠缨，故说“垂緌”。古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身分（古代常以“冠缨”指代贵宦）。这显贵的身分地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。

次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。

“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远播，正象曹丕在《典论。论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”（德行、忠直、博学、文词、书翰），诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”（《唐诗别裁》）这确是一语破的之论。

清施补华《岘佣说诗》云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，端不藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语。比兴不同如此。”这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作，由于作者地位、遭际、气质的不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出殊异的面貌，构成富有个性特征的艺术形象，成为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。

象征、托物言志、托物寓意的区别 象征

【释义一】象征指借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，这种以物征事的修辞方式叫象征。象征的修辞效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。【释义二】指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。

象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。

另外，根据传统习惯和一定的社会习俗，选择人民群众熟知的象征物作为本体，也可表达一种特定的意蕴。如红色象征喜庆、白色象征哀悼、喜鹊象征吉祥、乌鸦象征厄运、鸽子象征和平，鸳鸯象征爱情等。

象征不同于比喻，它比一般比喻所概括的内容更为深广，有的作品的艺术形象，甚至全用象征手法表现出来。“象征”这一词最早出现在古希腊文中，意为“一剖为二，各执一半的木制信物”，但随着词意的不断衍生，如今的“象征”的意义渐渐的演变为以一种形式代表一种抽象事物。托物言志

【释义】即将个人之“志”依托在某个具体之“物”上。于是，这个“物”便具有了某种象征意义，成为作者的志趣、意愿或理想的寄托者。作者的个人之“志”，借助于这个具体之“物”，表达得更巧妙、更完美、更充分、更富有感染力。如“松、竹、梅”岁寒三友，常用于表示高洁的志向；“泥土”常用于抒发谦逊的情怀；“蜡烛”常用于颂扬无私奉献的精神。

“托”借、假托的意思，可以从志向、情趣、理想、追求、来描述物表现志。通过描绘具体事物的形象来表达思想感情（多用于诗歌、散文创作）。象征与托物言志的区别：

1、象征侧重物所具有的性格、品质，托物言志侧重作者的主观感情。另：象征存在文化意义上的不确定性，如“海燕”，你说象征“无产阶级战士”可以，说“春的使者”也可，而托物言志则含有文化意义的确定性，如“梅”“兰”“竹”“菊”意义比较明显。托物寓意

【释义】是指在构思文章时，要抓住事物的本质特征，展开联想和想象，见景生情，托物寄意，由此及彼，由表及里地深入挖掘事物本身所包含的意蕴，揭示事物寓偶然于必然的主题。

一般指借物表意、言外蕴旨的古文诗作的表达方法，往往令人读之如嚼橄榄，回味无穷，较之直抒胸臆者则别有一番韵致。这可能基于两个原因：一是自然界某些事物秉性特殊，容易触发诗人对某些意念的联想；二是诗人所处的社会环境使他们不能直抒胸臆，故而用托物寓意之法。清代冯煦《剑州闻蝉》欧阳修的《画眉鸟》毛泽东《卜算子·咏梅》 托物言志和托物寓意的区别

“托物言志”是把自己的志趣、志向寄托在对某种物的记叙、描写之中。比如“爱莲说”。“托物寓意”是把一个深刻的道理通过对某一物的记叙、描写、议论等表达出来。都是托物，不同在于“寓意”和“言志”。“托物寓意”包括了“托物言志”。也就是说，“托物言志”可以说成是“托物寓意”，而“托物寓意”却不可以说成是“托物言志”。当诗文中所托之物表达作者某种情怀、某种志向时，用“托物言志”是恰当的。如果所托之物表达的是其他意思，如赞美、批判之类，而没有涉及作者的志向时，用“托物寓意”好一些。

托物言志、借景抒情、借物抒情、象征等表现手法的定义及区别(综合)

一、定义

托物言志，即将个人之“志”依托在某个具体之“物”上，诗人通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。于是，这个“物”便具有了某种象征意义，成为作者的志趣、意愿或理想的寄托者。作者的个人之“志”，借助于这个具体之“物”，表达得更巧妙、更完美、更充分、更富有感染力。如“松、竹、梅”岁寒三友，常用于表示高洁的志向；“泥土”常用于抒发谦逊的情怀；“蜡烛”常用于颂扬无私奉献的精神。“托”借、假托的意思，可以从志向、情趣、理想、追求、来描述物表现志。通过描绘具体事物的形象来表达思想感情（多用于诗歌、散文创作）。

在具体的诗中借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品，而托物言志的“物”常常是一些具有象征意味的客观事物，诗人借助于此物的一些特性来表明自己的“志”，所以看出此“物”非“景”，咏物不是写景。托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”（柳永《雨霖铃》），“留连戏蝶时时舞，自在娇莺处处啼”（杜甫《江畔独步寻花七绝句》），写景的目的就是为了抒情，所以是用了借景抒情的表现手法；“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”（于谦《石灰吟》）“零落成泥碾作尘，只有香如故”，（陆游《卜算子?咏梅》）诗人写“石灰”“梅花”的目的就是言志，表现自己的高洁情操，所以是运用了托物言志的表现手法。

示例

我在我未来的房子周围栽上许多竹子，我要像竹子一样，做一个正直、虚心、高洁的人。

我在书房里摆上几盆青松的盆景，以表达我要像青松一样，勇敢地面对生活中的挫折和失败，永不言弃！

借物抒情，对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。借景抒情和托物言志是古典诗歌常见的两种表现手法，各自有其独特的作用，但在具体的诗歌鉴赏中，有些考生易将二者混淆，这与二者在形式上相似有关，都是借助外界事物抒发或表达自己的情感或思想的，但只有仔细分析其区别还是很明显的。

借景抒情指的是寓情于景，借助于对客观景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有喜、怒、乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。

象征，借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，这种以物征事的艺术表现手法叫象征。象征的表现效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。另外，根据传统习惯和一定的社会习俗，选择人民群众熟知的象征物作为本体，也可表达一种特定的意蕴。如红色象征喜庆、白色象征哀悼、喜鹊象征吉祥、乌鸦象征厄运、鸽子象征和平，鸳鸯象征爱情等。运用象征这种艺术手法，可使抽象的概念具体化、形象化，可使复杂深刻的事理浅显化、单一化，还可以延伸描写的内蕴、创造一种艺术意境，以引起人们的联想，增强作品的表现力和艺术效果。象征可分为隐寓性象征和暗示性象征两种。象征不同于比喻，它比一般比喻所概括的内容更为深广，有的作品的艺术形象，甚至全用象征手法表现出来。“象征”这一词最早出现在古希腊文中，意为“一剖为二，各执一半的木制信物”，但随着词意的不断衍生，如今的“象征”的意义渐渐的演变为以一种形式代表一种抽象事物。

以物喻人，把人的行为、性格、品质、精神等借事物的形象表现出来，以物的形象来比喻、指代某种人的一种表现手法。如《白杨礼赞》一文中用“白杨树”来比喻北方的抗战军民。

二.区别

1.托物言志和借景抒情区别：借景抒情是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。托物言志，更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。读了上文，大家会发现，这托物言志与比喻修辞好象有些联系，与咏物抒怀有些联系，其实，它还与象征、比兴有联系。象征要有象征体，那便是物，象征要表达的思想就在作者对物的描写和评价之中。比兴呢？最早的解释是“先言他物以引起所咏之辞”，这里的“他物”与作者所要抒发的情感必然是有着紧密联系的，“孔雀东南飞，五里一徘徊”既是比兴，又是托物，同时也是象征，因为它奠定了全诗的感情基调，也表现了刘焦之情的难舍难分、留恋相许，更是刘焦爱情悲剧的象征。比如： 《 垂柳 》 唐彦谦 绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈？楚王江畔无端种，饿种纤腰学不成。这是一首韵味很浓的咏柳诗，它不仅维妙维肖地写活了客观外物之柳，又含蓄地寄托了诗人愤世嫉俗之情。开篇极写垂柳婀娜多姿与纤柔飘逸，然后笔锋一转，另辟蹊径，联想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的典，抒发诗人托物寄兴的情怀。于柔情中见犀利，于含蓄中露锋芒，表面上“咏柳而贬美人”，实质上把矛头指向以皇帝为首的官僚集团，针砭时弊，畅快淋漓。这里面有托物言志，有比兴，有用典，有直白。《画菊》 郑思肖

花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中（托物言志）

郑思肖是宋末诗人，有浓厚的民族意识。前两句写菊花远离百花丛，独自开放，表示自己不与元朝合作。后两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，决不被北风吹落，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。

比较刚才两首诗说说托物言志和借景抒情有何区别？ A、托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。B、托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。又，下面具体对比两首古典诗词：

鹧鸪天 苏轼

林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空百鸟时时见，照水红蕖细细香。村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

全词从远近、俯仰以及视觉、听觉、嗅觉等角度写景，写了林、山、竹、墙、蝉、草、池塘等七幅画面，容量之大，堪称妙笔，但这些景物聚集在一起，透露出一派幽狭繁杂的气氛，透过幅幅画面，我们可以隐隐地看到诗人那种百无聊赖、自寻安慰、无可奈何的心情。这一心情的表现不是直抒胸臆，而是借助于自然景物表现出来的，这就是借景抒情的手法。

小 松 杜荀鹤

自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。

时人不识凌云木，直待凌云始道高。

小松刚出土，的确小得可怜，路边野草都比它高，以至被掩没在“深草里”。但它虽小而并不弱，在“深草”的包围中，它不低头，而是“刺头”──那长满松针的头，又直又硬，一个劲地向上冲刺，锐不可当。那些弱不禁风的小草是不能和它相匹敌的。小松原先被百草踩在脚底下，可现在它已超出蓬蒿的高度；小松尚幼小，和小草一样貌不惊人，如能识别出它就是“凌云木”，而加以爱护、培养，那才是有识见，才有意义。然而时俗之人所缺少的正是这个“识”字，故诗人感叹道：眼光短浅的“时人”，是不会把小松看成是栋梁之材的，有多少小松，由于“时人不识”，而被摧残、被砍杀啊！读到这里，我们会发现这首诗名义上写不为人识“小松”，实际上在写人，写“小松”初长时不为人注意而最终长成凌云大树，反映出作者对人才出身轻微而终成大业的思考，批判了世人以身世取人的浅陋目光。诗人杜荀鹤出身寒微，虽然年青时就才华毕露，但由于“帝里无相识”（《辞九江李郎中入关》），以至屡试不中，报国无门，一生潦倒。这埋没深草里的“小松”，不正是诗人的自我写照吗？诗人通过描写“小松”坎坷的经历描写，表达了对人才成长的思考。这种写法就是托物言志的写法。

总之，辨别二者的区别要注意这两组概念，一是“景”与“物”，一是“情”与“志”，写景就是为了抒情，咏物就是为了言志。只要反复对比琢磨，区别还是很明显的。

2.托物言志、借物抒情、以物喻人的区别。这几种表现手法在本质上是相同的，不是截然分开的。如在《白杨礼赞》一文中，从对白杨树的形象描绘上来看，它具有北方抗日军民的特征，所以用它来指代北方抗日军民，这就是以物喻人；这样描写，在白杨树的形象上自然赋予了北方抗日军民的品质和精神，所以说白杨树具有一定的象征意义，它象征着北方抗日军民及其精神；作者通过赞美白杨树来赞美北方抗日军民，所以又称为借物抒情。当然，它们还是有一定的区别的。首先，从以上的分析来看，提炼这些表现手法时着眼点不同。其次，托物言志、借物抒情、以物喻人的区别在于“志”、“情”、“人”的具体内含不同，“志”强调志趣、追求，针对自己，如《爱莲说》是作者借莲这一形象来表达自己对君子人格的追求；“情”指作者对人对物的感情，多因外物引起，也包括自己的喜怒哀乐，如《荔枝蜜》就是通过对蜜蜂的赞美来表达对劳动人民的赞美之情的；“人”是对人物形象而言的，如千里马喻人才。再次，象征与其他几种表达方式的区别在于象征具有暗示性，如《变色龙》一文用变色龙象征媚上欺下、见风使舵的沙皇军警，但文章中并没有出现变色龙，它只是一个象征物；再如《海燕》一文，通篇也没有出现象征本体，象征意义暗含在象征体之中。一般地，象征体的象征意义具有约定俗成姓，如红色象征革命，绿色象征生命，橄榄枝象征和平等。当然，我们在使用其他几种表现手法时，也往往赋予了所借之物临时的象征意义，如《白杨礼赞》中的白杨树等。3.象征与托物言志的区别

（1）象征（“以物征事”的简称）是借助物象来表现某种概念、思想、精神、品德等。如以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、朴素；以“菊”象征高洁与傲霜斗雪的坚强。托物言志是借助物的象征义来表达胸怀心志。（2）象征分为整体象征和局部象征；托物言志都是整体的。（3）象征具有文化意义上的不确定性，如“海燕”，说象征“革命者”可以，说象征“春的使者”也可以；而托物言志具有文化意义的确定性，如“梅”、“菊”的意义具有确定性。

（4）象征重在表现事物的客观意义和精神实质；托物言志重在言志，表现作者主观的思想感情。

区分象征和托物言志

象征和托物言志是古代诗歌中经常使用的两种表现手法，各类考试多有涉及。许多同学甚至老师都感到，这两种表现手法非常相似，难以区分。现对这两种表现手法浅析如下：

象征和托物言志都借助某一物象来表述另外的东西，都是把直白的概念或抽象的事理通过具体、可感知的形象表现了出来，使要表达的概念或事理更加形象、鲜明和深刻；都运用眼前之物，寄托深远之意。它们的区别在于：

首先，二者表现的侧重点是不同的。这是象征和托物言志最显著的区别。象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近的概念(事理)、形象(人或物)、精神或品德节操的一种艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如： 宿灵鹫禅寺 杨万里

初疑夜雨忽朝晴，乃是山泉终夜鸣。流到前溪无半语，在山作得许多声。

从字面上看，这首诗描写的对象是山泉，其实它弦外有音，别有深意，意在讽刺某些为官者。据此，请说说这首诗的表现手法是什么，试简要分析全诗的寓意。

答：__________________________

本诗表面上写的是夜宿灵鹫禅寺，被潺潺的水声扰得终夜难眠。他本以为是天雨，第二天一早看到天空晴朗，才悟出这终夜不息的水声原来是山泉奔注流淌所致。这次偶然的经历触发起诗人的联想：山泉“在山”时的作声和汇入“前溪”后的“无语”，跟某些习见的为官者非常相似：这些人失意时满怀匡时济世之态，宏论滔滔；一旦得志做官，便全然忘却昔时的抱负，心安理得地做起太平官来。因此，全诗表面上写的是山泉，其实是用山泉象征那些跟山泉相似的某些士人，讽刺含蓄蕴藉，不露声色。

本题答案为：全诗采用象征的手法，用山泉暗指当时的一些士人，未做官时慷慨激昂地评说国事，褒贬人物；一旦得了一官半职，便也学得乖巧起来，缄口不语，与他们先前所鄙视的官僚一样庸碌无为。表达了作者对这类人的讽刺之情。再如： 孤雁 杜甫

孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云？ 望尽似犹见，哀多如更闻。野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。

这首诗描写了失群的孤雁叫唤、追赶雁群的形象，其形可悯，其志可嘉。全诗采用了怎样的表现手法？表达了作者哪些思想感情？ 答：_____________________。

本诗写的都是孤雁，但我们知道，古人写物，常常言在此而意在彼，就像上文写的“山泉”一样。作者描写的孤雁形象，孤单、失群、漂泊和想念同类；但它又明显不同于“无意绪”的野鸦，虽然失群但仍奋力追赶，毫不放弃。联系杜甫身世，可见写孤雁其实就是写他自己。所以本题答案为：采用了象征的手法，用孤雁来象征自己，表达了对自己颠沛流离的伤感、对家乡亲人的思念以及虽处于困境之中仍勉力追求的思想感情。

与象征不同，托物言志是借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法。所谓“胸怀心志”，它明显区别于象征所表现的概念、形象、精神或品德节操，它所表现的是一个人的抱负、理想或追求。例如： 客中初夏 司马光

四月清和雨乍晴，南山当户转分明。更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。

诗人当时因与王安石政见不合，于是辞官出京，闲居洛阳。请说说这首诗采用了怎样的手法，表达了作者什么样的感情。答：_____________________。

全诗前两句写景，表现了四月初夏、雨过天晴时景物的明丽。后两句写的是柳絮和葵花，我们会隐隐感到意有所指。联系题干上的提示，“诗人当时因与王安石政见不合，于是辞官出京，闲居洛阳”，显然，作者是借这两种物象来表明心志的。所以本诗采用了托物言志的手法，表明自己不会做随风飞扬的柳絮，(不会随便附和王安石)，要像一株向日的葵花那样始终忠贞不二，保持人格。再如： 醉落魄•咏鹰 陈维崧

寒山几堵，风低削碎中原路。秋空一碧无今古。醉袒貂裘，略记寻呼处。男儿身手和谁赌？老来猛气还轩举，人间多少闲狐兔！月黑沙黄，此际偏思汝。【注】陈维崧：字其年，号迦陵，江苏宜兴人。身处明清易代之际，家道中落，直到四五十岁，未谋得一官半职，生活贫困不堪。

这首词采用了什么样的表现手法？抒发了诗人怎样的感情？ 答：_____________________。

这首词题目叫“咏鹰”，上阕咏物而抒怀，先以粗犷的笔墨刻画了苍鹰的高傲、威武；接着由鹰及人，写到自己对往事的追忆。下阕顺上阕驱鹰逐兽的场景直抒胸臆，抒发了自己的牢骚不平；接着表达了自己“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”的决心；最后一句抒发“立志要像雄鹰搏击狐兔一样，惩奸除弊”的壮烈情怀。所以全诗表面上是“咏鹰”，实则主要是抒怀。采用了托物言志的手法，抒发了作者老当益壮，想为国家铲除奸佞小人、建功立业的情怀。

其次，二者表现的形式不同。象征对象征义的表达一般含蓄隐晦，甚至不着一字，任读者咀嚼品味，寻找弦外之音、味外之旨。如《寻陆鸿渐不遇》(皎然)：“移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。”诗中对陆鸿渐这个人的思想、个性未提一字，但从“近种篱边菊”却能想到他和陶渊明一样，应该是个具有“秋菊”一样高尚节操的隐士。这里，“篱边菊”即象征暗示了陆鸿渐高尚的节操。再如黄巢的《不第后赋菊》：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”该诗表面上写的是菊花在秋风萧杀、百花凋零之时仍然精神百倍，遍地开放，长安城里到处黄金璀璨，清香弥漫。实际上，诗人是以菊花盛开的壮丽场景来象征起义最终胜利，含蓄地表达了推翻唐王朝腐朽统治的必胜信心。和象征的含蓄隐晦相比，托物言志则会把“志”表现得显豁一些。它常常有提示语或双关语，使人产生联想，既而对其所要表述的“志向”恍然大悟。如《爱莲说》中：“菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众矣。”这一反问、一感叹，分明表达了作者对时下众人爱慕富贵的鄙视和追求高尚脱俗的莲花精神的心愿。又如《墨梅》(王冕)：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”全诗前两句写墨梅，后两句表面上虽也写墨梅，但“只留清气满乾坤”显然语义双关，带有“述志”的成分，抒发了作者要像梅花那样高洁、淡雅，不向世俗献媚的坚贞信念。再次，象征和比喻比较接近，而托物言志与比喻没有关联。象征在许多情况下可以换成比喻的形式来表达，如“山泉就像做官前和做官后表现截然不同的士人一样”“孤雁就像漂泊无依但仍努力追寻理想的诗人一样”，这些说法都是成立的。而托物言志抒发的是“志”，是一种情感，如《客中初夏》，我们不能说“作者就像葵花一样”，全诗表达的是“作者要像葵花那样做的决心”，《醉落魄•咏鹰》也不是把自己当作“鹰”来写，它是借“鹰”来表达建功立业的向往、追求，所以它们都不是象征。