第一篇：评莫言
评莫言《红高粱》与《生死疲劳》
在莫言获得诺贝尔文学奖的颁奖词中更多侧重的是在西方作家加西亚 马尔克斯影响之下的魔幻主义写作风格，但是不容忽视的是在莫言早期写作时，首先是充当一个乡土作家的角色，写出了一部分乡土色彩淳朴浓厚的作品，而我就从《红高粱》和《生死疲劳》入手，谈一谈莫言作品中的虚幻和真实。
阅读莫言的一系列作品我们就会发现，他的作品表现地很多都是生养他的故乡，而莫言也是一个土生土长的农村作家。莫言，山东高密人，小学五年级辍学回乡务农近十年，1976年参加中国人民解放军......他不是一个为成为作家而成为作家的例子，贫困的农村生活没有让她有受教育的条件，所以他经历了一个农村人本该经历的一切，这样我们就不难理解为什么他的作品会大量涉及农村，为什么他对农村对高密东北乡有那么深沉真挚的热爱。莫言在诺贝尔文学奖的颁奖典礼上做了主题为“我只是一个讲故事的人”的获奖演说，我们会发现这段文字与他的写作风格截然相反，这段文字是让我们为之动容的，很大一部分是他所讲述的个人经历。他提到了对她影响最大的他的母亲，告诫他善良，真诚，朴实，还写到了说书人，他的很多故事都是从说书人那里获得的，从小喜欢听故事的他终于变成了一个讲故事的人。法郎士曾提出过“文学作品都是作家的自序传”这一断言，我想这是有道理的。《红高粱》和《生死疲劳》故事的发生地都是高密东北乡，一个是抗日战争时期，一个是解放后。时代不同，农村风景也必然不同，但是无法改变的是一代代农村人他们在不同时期不同的奋斗和挣扎以及对自己生存的土地的热爱和眷恋。也让我们感觉到莫言这个作家“接地气”，注重表现人！我们发现在人物表现上莫言是专注的，其作品《蛙》中的“我姑姑”，《生死疲劳》中的“西门闹”“蓝脸”等等，不再是传统的主要人物正面人物，而是强调代表性人物，特色人物，人与社会，人与人，人追求自由追求理想，人被打压被蔑视，等等一系列都是莫言想从人的身上发掘的东西。
《红高粱》完成于1984年，那时的莫言还是一个默默无闻的作家，当时的文学创作环境相对宽松，而成就了像莫言这样的一批作家，而《红高粱》出现也填补了当时战争作品的空缺。以往的作品更加侧重的是对战争场面宏大悲壮的现实描写，突出主要人物，而莫言却打破了传统，以“我”爷爷和“我”奶奶的故事为轴心，返璞归真，回归小人物，描写了当时农村人民的生存现状和抗日斗争。《生死疲劳》是莫言近期的作品，完成于2006年，莫言为这部作品的序言是《捍卫长篇小说的尊严》，他写道：“长篇小说不能为了迎合这个煽情的时代而牺牲自己应有的尊严，长篇小说不能为了适应某些读者而缩短自己的长度，减小自己的密度，降低自己的难度。”而这部作品就是一次为长篇小说尊严而战的发声，在这个“纯文学”受挫的时代，莫言又怎能将长篇小说脱颖而出呢？这是《生死疲劳》给我们的思考。
接下来，我将从以下三个方面来分析一下《红高粱》和《生死疲劳》这两部作品：
在故事叙述方面，《红高粱》采用现实与过去相互交叉的方式，由两条线索展开，主线是土匪头子“我爷爷”余占鳌率领的武装伏击日本汽车队，辅线是在战争发生之前的余占鳌和“我奶奶”戴凤莲之间的爱情故事。而故事最终因为奶奶为抗战而死融为一体，塑造了“我爷爷”余占鳌“粗野，狂暴，狭义，激情”的形象，和“我奶奶”戴凤莲敢爱敢恨，勤劳耐苦，勇敢斗争的人物形象。《生死疲劳》的故事叙述则分为四个章节《驴折腾》《牛犟劲》《猪撒欢》《狗精神》，以主人公西门闹的四次转世投胎为驴，牛，猪，狗为主要叙述线索，描写了我国农村从1950年到2000的发展现状。人物形象众多，但是性格鲜明，分别代表了不同的阶层和身份，叙述方式并非波澜壮阔，宏大胸围，而是集中于一地一家，以农村的发展变化为切入口，看似结构是割裂的断层的，但是故事的叙述却是连续的，值得一提的是，作者对于主人公每一次投胎的对象的选择也是经过深思熟虑的，特殊的性格特点也适应了当时的特定环境，例如在第一章节《驴折腾》中，西门闹投胎为一只驴，人的思想赋予驴倔强不屈的性格之中，两者并重，使故事的叙述更加具体化本土化。
在语体风格方面，两部作品却是大相径庭的。《红高粱》中莫言对语言的应用可以说是尽情释放，毫无拘束。我们会发现他的语言描写暴力，显露，野性，甚至于是逾矩而不合规范，令人惊悚，感性色彩及其浓厚。另外，莫言的文字很大的一个特点就是“重感觉”，所以我们会看到他大量的使用夸张，比喻，通感等艺术表现手法，毫无节制。我们可以想象到在写过过程中他文思泉涌，行云流水的创作。如果说《红高粱》是莫言踏踏实实写故事，那么《生死疲劳》就是他兴致勃勃讲笑话，之所以这么说是因为莫言在《生死疲劳》的语言运用上极尽讽刺与幽默，甚至是可以戏谑。其中不乏大量赤裸裸的性描写，更甚于《红高粱》。《生死疲劳》更加富于想象和表现力，当人的思想在牲畜身上体现时本身就是一种艺术创新，而此时语言的应用就更加无所约束了，但是这也让很多人诟病，到底是故事需要，还是哗众取宠，我想这是仁者见仁智者见智的事。但是这里所强调的“幽默”并非是“哈哈大笑”。
在思想情怀方面，《红高粱》和《生死疲劳》显然是不同的。在《红高粱》的序言中，莫言说道：“谨以此书召唤那些游荡在我的故乡无边无际的通红的高粱地里的英魂和冤魂，我是你们的不肖子孙，我愿扒出我的被酱油腌透了的心，切碎，放在三个碗里，摆在高粱地里。”他的感情是真挚且浓厚的，对于民族精神的渲染，个人激情的推崇，都深深地扎根在民族抗战中，那些孤独的英雄，那些流逝的鲜血，都是让人尊敬且缅怀的。而《生死疲劳》却是一种赤裸裸的戏谑和批判，夸张的情节，讽刺的语言，一代人与一代人的生死存亡，情感纠葛，一个时代的兴衰存亡，荣辱发展，在这里被“真实”再现，我们不必去探讨历史的真实性，真正重要的是作品带给我们的感觉和思考。
尽管两部作品创作时间跨度很大，但是我们发现莫言还是那个莫言，他的真实，尽管在现在主流文学和主流媒体的影响下一个作家根本无法做到真正的“洁身自好”但是只要作品本身足够真诚就可以被原谅。莫言是现代作家中少有的依旧用笔写文章的作家，而非电脑，他曾经解释到传统写作方式可以让他拿捏自如，手到擒来，而不用依据拼音搜汉字，而六十万字的《丰乳肥臀》就是莫言在手写的情况下在50天左右内完成的作品。尽管他的文字不能被所有人接受，尽管他的作品毁誉参半，尽管他的诺贝尔文学奖有鲜明的政治因素，但是我们何不用宽容的心态去看待一个作家呢？只要他的作品给过我们思考。
第二篇：朱大可评莫言
朱大可评莫言
在“诺贝尔圣徒”与“乡愿作家”间挣扎
“莫言一旦接受诺奖，就注定要担当起整个国族的全部现实苦难。这是一种'无奈的'历史宿命。拒绝这种道义担当，就是拒绝来自民间社会的期待，也就必然会成为被诘难的对象。” 莫言的“三个故事”是三个语焉不详的谜语
如何评价莫言被授奖的地点是斯德哥尔摩这座中国人有点陌生的城市？
朱大可：对斯德哥尔摩，我也有一种陌生感，我从未去过那里。我只知道它是一座精神分裂的城市，它不仅出产世界级桂冠，而且也曾制造过某种著名的“情结”。
莫言在斯德哥尔摩演讲的“三个故事”解读？
朱大可：莫言设置了三个故事圈套，聪明人都不会上当。谁要是拿过来解读，都会显得很傻。
莫言说，当众人都哭时，应该允许有的人不哭，当哭成为一种表演时，更应该允许有的人不哭。这是不是意味着，当大家都在为民间苦难哭泣和抗议时，要允许有人保持“理性”和“中立”的立场？ 莫言又说，他曾经为顶撞老长官而自认为是斗士，而事过多年却感到内疚。这个故事的意思，是做斗士未必符合道德标准。这是不是意味着，不要随便顶撞莫言这位文学老长官，以免在许多年之后悔青自己的肠子？
莫言还说，七个外出打工的泥瓦匠，把第八个人扔出了庙外，以平息风雨神的怒气，但最终的结局却是庙坍塌下来，只有那个被放逐者侥幸获救。这难道不是莫言对自我命运的一种暗喻？他是否在意指自己是知识分子政治伦理的祭品，却又自信能超越“死亡”，而批评他的众生，则要面对万分可悲的下场？
莫言自己设计的三个故事，其实就是三个语焉不详的谜语，他不说出谜底，我就只能瞎猜了。莫言的谜语，还需莫言自己来破解。这里不妨套用一下他的斯德哥尔摩句式--“我说的能算吗？我说了不算”。
鼓励大家“不关心政治”是一种危险论调
“文学与政治”纠缠不清，是否是中国体制内作家永远无法摆脱的“原罪”？
朱大可：莫言建议大家多关心一点教人恋爱的文学，少关心一点让人打架的政治，我认为这不是一种很妥当的说法。你莫言自己可以不关心政治，却不能号召别人都跟你一样。在中国的特殊语境中，鼓励大家“不关心政治”，是一种危险的论调，它否定了公民议政的基本权利，也否定了中国民众参与政治的公共美德。莫言的逻辑是，文学说爱，而政治则鼓吹打架和暴力，但正是莫言本人，书写了大量渲染高强度暴力的作品（如《檀香刑》）。再说了，政治为什么一定非要互相上刑不可呢？莫言难道就不懂得，世界上还存在着一种用来对话、斡旋、谈判和在竞争中共赢的民主政治？莫言的可爱之处在于，他时而很狡黠，时而又左支右绌，露出天真和自相矛盾的一面。莫言的难题也是大多数中国知识分子的问题
莫言的演讲在国内尤其是公知界引起了较大争议。在您的理解中，莫言演讲为何选择“讲故事”的方式？是不是有苦衷或身不由己？有人认为莫言避重就轻，甚至在审查制度等问题上为权力辩护，您如何看待这类说法？
朱大可：莫言以故事代替观点，以私人恋母情结代替公共价值陈述，这显然是一种聪明的策略，它规避了文学跟政治现实的直接而本质的关联，展示出世故的平衡技巧。但以实际效果来看，这策略只成功了一半。知识界出现了大量的批评声音，他的妥协、多重人格和诡辩逻辑，比如用机场安检来比附针对文化思想的政治审查，都面对着海内外的诸多批评。但在追问莫言之前，我们难道不应该先反观一下自身吗？莫言的难题，其实也是大多数中国知识分子的问题。在谈论莫言的同时，我倒是更愿意自查和自省，盘点一下自己身上那些不甚美妙的东西。在同一种语境里，我们能否真的做得比莫言更好？我完全理解莫言在文学和政治之间走钢丝的苦衷。但我不希望此类莫言式的个人策略，会成为下一代作家的普遍榜样。这不是中国文学的伟大出路。
莫言必然会成为被民间诘难的对象
诺贝尔文学奖得主是否需要肩负公共性的批判义务，是否需要肩负向全世界宣扬“普世价值”的重任？您认为莫言的演讲是否具备一定的“公共性”？那些批评莫言演讲的人，是否也在用一种他们所批判的意识形态在思考，即文学与政治相连，文学家也应该是思想家、革命家？
朱大可：人们可能忽略了一个历史事实：基于诺贝尔奖的基本宗旨，文学奖从一开始就超越了单一的文学性。它是折射文学趣味、政治道义、历史真相和文化梦想的多面晶体。它要求受奖作品能深刻地表达普世价值的信念。莫言一旦接受诺奖，就注定要成为一个背负道德十字架--“诺贝尔伦理”的人，担当起整个国族的全部现实苦难。这是一种“无奈的”历史宿命。不仅如此，本次充满美誉的授奖词和热烈的掌声，还传递了欧洲对中国未来的期待。我们已经发现，这是来自本土和外界的双重寄望。从逻辑上说，莫言在接受这份荣誉和奖金的同时，必须同时为自己的批判使命做出承诺，无论是用故事，还是用论辩。正如授奖词所说，他应当“开始一种关于美德的战斗”。拒绝这种道义担当，就是拒绝来自民间社会的“期待”，也就必然会成为被诘难的对象。但问题的可笑之处在于，莫言不是头戴荆冠的耶稣，他只是一个渴望成功的职业作家而已。这种“诺贝尔圣徒”和“乡愿作家”之间的角色错位，成为引发“莫言争端”的全部根源。诺贝尔评委放低标准眷顾中国文学
如何看待莫言获奖引起的各种关注和争议？今年诺奖标准似乎有所变化，背后原因何在？
朱大可：诺奖给了一位中国作协副主席，有人将此跟肖洛霍夫得奖相提并论，我觉得这个类比挺靠谱。在某种意义上，莫言是中国的肖洛霍夫。就这点而言，瑞典皇家委员会只是重复了一下曾经有过的立场。另一方面，在小说本体论上，莫言的文学营造，的确还有可商榷的余地。他的大多数长篇，冗长而粗糙。他最好的东西，还是早年的《透明的红萝卜》及其枫杨树系列，简洁、明快，成为他最出色的传奇作品。这些天，我拜读了莫言的《蛙》，又重温了马尔克斯的《百年孤独》，再次观察到两者间的差距，但在中国当代文学的边界内，莫言终究是一位比较优秀的作家，就像北村、刘震云和阎连科那样，他保持了对乡村不公正现实的关注。诺贝尔评委放低标准来眷顾中国文学，这实在是令人感动的文化事件，没有哪个政府会对这种珍稀的橄榄枝无动于衷。
莫言终结了这个令中国人爱恨交织的奖项 您如何看待最近兴起的“莫言热”现象？它是否能够代表中国当代文学的整体性高度？
朱大可：莫言获奖，跟中国人拿一堆奥运金牌的情形很像。正如奥运金牌不代表中国普通民众的体育水平和健康状况，莫言个人获奖，也不能表达中国文学的普遍水准，更无力改变它日益衰弱的命运。莫言不是市场上的廉价鸡血，“莫言热”应当尽快降温，让文学回到它所是的状态。
在昨晚的授奖仪式之后，如果您对莫言说几句比较轻松的话，您会说些什么呢？
朱大可：最近一些日子，全世界都在谈论即将来临的“世界末日”，如果这是真的，那么莫言就能藉此进一步告慰自己，因为他是世界上最后一位诺贝尔文学奖得主。他终结了这个令中国人爱恨交织的奖项
第三篇：莫言
PART1莫言获诺奖新闻发布会现场实录
法新社：中国的一些艺术家说莫老师和共产党的关系有些密切，比如说你抄写了毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话。有一个艺术家说，莫老师站在权力的角度去谈社会。我想问莫老师对这样的评语有什么看法？
答：诺贝尔文学奖是文学奖，不是政治奖。诺贝尔文学奖是站在全人类的角度上评价一个作家的创作，是根据它的文学的气质和文学的特质决定是不是给他奖项。在诺贝尔的历史上，像萨特，就是你们法国的共产党员。像肖洛霍夫是苏联的共产党员，他们的作品依然是经典，依然在被千百万人阅读。我在中国工作过，我在共产党领导的中国里面写作，但是我的作品是不能用党派来限制的。我的写作从80年代拿起笔来，很明确的，站在伦理的角度上，写人的情感，人的命运，早已突破了阶级的和政治的界限。也就是说我的小说是大于政治的。
很多人认为我和共产党的关系比较密切，就不应该获得这个诺贝尔文学奖，我觉得这也是很难有说服力的。这一次瑞典文学院把这个奖授给了我，我觉得这是文学的胜利，而不是政治政权的胜利。如果说是政治政权的胜利，那我只能是不能得这个奖。我得了这个奖，说明瑞典文学院比发这些议论的人要高明。这是一个文学的奖项。
莫言：我不希望引起什么“莫言热”，如果不幸引起的话，我希望这个热尽快地冷却，顶多一个月，大家赶快忘掉。由此会不会引起一种文学的热情？这是我很期待的。
莫言：我离开了国家干吗，我连高密都不想离开，我就想呆在高密这个地方，因为这个地方生我养我，我熟悉这个地方，这里的食物特别适合我，所以我不会离开这个地方。而且我也认为一个人他有各种各样选择的自由，现在离开中国到国外去生活去写作，我觉得也很好。有的人选择留在他的故土写作这也很好，你不要认为谁出去了谁不爱国，谁没出去谁就是爱国，这都是非常片面的认识。谁愿意走就走，谁不愿意走也不要强迫人家走。我们过去一句话叫己所不欲勿施于人，这句话是孔夫子的教训。我觉得己所不欲勿施于人这是对的，己之所欲强施于人就对了吗？
南都社论：莫言获奖，文学的，世界的 诺贝尔文学奖花落中国，莫言因其作品“很好地将魔幻现实与民间故事、历史与当代结合在一起”，成为诺贝尔文学奖中国籍作家第一人，填补了中国文学界的空白。对于有着两千年文学传统、急切融入世界的国度而言，这无疑是一件大事。
诺贝尔奖的符号意义，早已为舆论所津津乐道，它和奥运会、世博会等盛事一道，为民众所翘首以盼。而不同于后两者，诺贝尔奖情结维系了更为复杂、纠结的国民心态：崛起之中国并非简单的国力强盛所能支撑，不只是实现共同富裕之理想，更有待个体提升独立性与创造力。从这种角度看，诺贝尔奖情结背后的国民焦虑，可追溯至19世纪，启蒙与救亡之际，梁启超提出新民说，鲁迅致力于改造国民性，对于如何改善国家命运，中国精英先后给出了不同的答案。
就在诺贝尔文学奖结果公布前，这种焦虑仍然在网络四处弥漫。博彩公司青睐莫言，反而让很多人担心，这个没有潜规则传统的世界级奖项，将再次与中国作家失之交臂。最终结果使得所有的争论和分歧暂时中止，人们终于可以松一口气。
然而，这是一个突破，却也只是一个艰难的开始。不禁要问，在诺贝尔文学奖出现明显的“欧洲化”倾向的今天，莫言凭什么获得评委会的认可？
有必要回溯当代中国文学史，莫言的创作成熟期，恰逢上世纪80年代中国式“文艺复兴”。那是一个充满理想斗志昂扬的黄金年代，至今为无数文学青年所缅怀。莫言被归类为“寻根文学”作家，然而，寻根之成功，其作品中所表现的“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，绝不只是“爱这土地爱得深沉”的结果。作家的视野离不开社会大环境，“寻根”之所以被冠以“魔幻现实”，很大程度上受惠于中国与世界的思想交流。在莫言身上，我们看到哥伦比亚作家马尔克斯式的想象力，美国作家福克纳式的颠覆性，我们看到了《百年孤独》，想起了《喧哗与躁动》。
80年代，大量西方学术著作、文学作品得以引进中国，并因此开启了现代乃至后现代风格的文学征程。中国作家融入世界，莫言应该感谢这个开放的思想环境。以莫言为代表，中国产生了大量才华横溢、具有世界性高度的作家。关注中国文学的人不会遗忘那时的文学试验，余华的《在细雨中呼喊》，格非的《褐色鸟群》，马原的《冈底斯的诱惑》，以“先锋文学”为代表，大量作家留下了属于他们的时代激情；当然，我们还会想起那个高呼“我不相信”的北岛，幻想“面朝大海，春暖花开”的海子，以及那个“用黑色的眼睛寻找光明”的顾城。
这批作家们的创作既受惠于西方的智慧，亦是回归由“五四运动”所打造的20世纪的文学盛世。以莫言为代表，作家们颠覆了中国延续几千年的文学传统，他们摆脱了文学传统中僵硬的“文以载道”，激活了文学传统中激情的“诗以言志”，呈现出个体的关怀和对形而上的思考。
诚如2008年被授予“华语文学传媒大奖·杰出成就奖”时评委的授奖词所言，莫言的作品“说出的是他对民间中国的基本关怀，对大地和故土的深情感念”。然而关怀脚下的土地之余，莫言又主张关注“那种与众不同的、表现出丰富的个性特征的生活”，追求写作的“个性化”。在现实与历史、个人与社会的交融中，我们不难看出莫言的成功，不仅因为他看到了中国，更因为他看到了世界。正如中国作协的贺辞所说：“莫言的获奖，表明中国文学所具有的世界意义。”
莫言获得诺贝尔文学奖不仅是作品价值的获胜，也并非证明写作方法的技高一筹，而是不同思想相互沟通相互学习的结果。这是莫言们的成功之道，也是诺贝尔文学奖赋予中国作家所带来的启迪。
致渊：以平常心看待莫言获奖
文学是一种纯粹个人化的创作，不是集体的功劳，莫言的作品也只能代表他自己的水平，代表不了其他人。
昨晚，2012年诺贝尔文学奖刚刚揭晓，莫言获奖，成为首个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。
莫言获奖，是他个人的荣耀，也是中国文学界的喜事。中国有很多优秀的作家，如沈从文等作家也曾经非常接近诺贝尔文学奖。莫言获奖也满足了很多国人心中的诺贝尔文学奖情结。
不过，诺贝尔文学奖也只是对莫言个人的肯定，这固然会令国人兴奋，会对中国文学起到激励作用，但是，也不妨看淡这个奖项。
事实上，莫言本人和家人对待这个奖项，也都非常淡定，并没有在诺贝尔文学奖的巨大光环下，失去平常心。
莫言在获得诺贝尔文学奖后表示，“听到获奖的消息，我很高兴。但是我觉得获奖并不能代表什么。”莫言说，接下来还是会将大部分精力放在新作品的创作上。莫言的二哥在接受媒体采访时表示，对于弟弟得奖自己“很高兴”。当被问及是否计划全家共同庆祝时，他平淡地答道：“这很平常。”
相对于莫言及其家人的平淡，各方局外之人又能否平常心待之？
在莫言获奖之前，国内各种公共舆论场即充满了各种争议，莫言获奖之后，争论也没有停息。在一个多元社会中，有各种不同的意见非常正常，谁也没有权利强制别人用同一种声音说话。但是，可以肯定的是，如果不是因为诺贝尔奖，莫言也不会成为舆论焦点，一贯低调的他，或许仍然会和火热的公共舆论场，保持一定的距离。
正如诺贝尔文学奖评委、知名汉学家马悦然一再所讲，诺贝尔文学奖的唯一评判标准就是文学。莫言获得诺贝尔文学奖，是因为他个人的文学成就，而不是因为其他。大家既没有必要将其获奖过度拔高，也无须上纲上线。（马悦然于是通过陈文芬表示，“对你们的意外很意外，人家(莫言)的译本已经这么多了。”据悉，莫言的《红高粱》等作品都很为瑞典文坛所看重，《生死疲劳》今年更在哥德堡书展上被隆重推荐，诺奖评委对莫言早已不陌生。）
当然，莫言获奖或许与中国今日之国际地位有关。近年来中国因为经济的腾飞，而吸引了世界的目光，也引来了对中国作家的关注。如果以此而证明中国文学就怎样了，则仍然难以摆脱东方主义的窠臼，仍然没有摆脱“被审视”的心理，还是缺乏文化自信的一种表现。事实上，无论有没有诺贝尔文学奖的垂青，中国作家和他们的作品质量如何，就在那里。
而且，文学是一种纯粹个人化的创作，不是集体的功劳，莫言的作品也只能代表他自己的水平，代表不了其他人。
一个人获奖，并不必然代表中国文学登上了世界文学之巅；正如无人获奖，也不必然说明中国文学在世界文学园林里无一席之地。莫言获奖的最大意义或许是，引导人们重新关注文学，而对更多作家来说，要思考拿什么作品才对得起“作家”的称号。
董阳：文学，回归我们的内心
在中国当代文坛，莫言是一位非常有才华的作家，他的小说以异常浓烈的色彩和极具阅读快感的语言渲染出山东高密乡村的隐秘世界，这个世界对读者来说具有触手可及的质感，常常令人过目难忘，甚至仿佛能够闻到其中的泥土香，看到那浓郁的高粱地，体验那似乎夸张变形却更显悸动的心理真实。是的，在莫言那里，我们看到了一个与鲁迅、赵树理笔下完全不同的乡村，那里充满原始的生命力、野性的思维、对命运无常的悲悯，它触摸到了意识之下巨大的心理冰山。
莫言并不是每一部作品都令人赞叹，但他不断用貌似“癫狂”的语言与现实碰撞，在看似荒诞的表达中透露出隐秘的真实，并陆续地显现他内心的世界观。
“语言的狂欢”成为评论家描述莫言的标准用词。是的，和其他重要作家一样，读者们之所以如此重视莫言，首先是那些作品对汉语表达可能性的新发现。老子说“信言不美，美言不信”，但总有一些人去挑战语言的极限，去碰触语言表达的“天花板”，尽最大可能地传递言说者的精微意蕴。
历史不过百年的现代汉语书面语，也许还是一个孩子，他的成熟需要标杆性作品对语言表达可能性的探索，并为之树立界石。作为汉语的使用者，我们感谢鲁迅、老舍、沈从文那样的“先行者”，感谢像莫言一样在中国当代文坛独树一帜的贾平凹、余华、王安忆等汉语表达的“探路人”，他们的“粉丝”也许并不比莫言少，他们获得汉语读者的评价未必比莫言低，这也印证了诺贝尔文学奖并不推荐所有口味的精神“美食”，更不是绝对的标尺。
伟大的心灵超越语言，这话没错，只是，判断什么是伟大的心灵，人们不总是意见一致，也许这是一次例外。尤其是像莫言那样以语言见长的作家，我并不认为不熟悉汉语的评委和读者们能够通过具有创造性的外文翻译获得那种原汁原味的阅读体验，不过那些特定的读者一定是在其中找到了他们想要的东西。对于真正热爱阅读的人，获奖与否并不会影响他们对文字的喜恶，他们会相信自己的阅读体验和独立判断，回归自己的内心。
【莫言：我平时可以是孙子 写作时色胆包天】作家莫言曾说：一个作家不可能把自己的写作追求限定在一个什么奖上。该怎么写，还怎么写；想怎么写，就怎么写。在日常生活中，我可以是孙子，是懦夫，是可怜虫，但在写小说时，我是贼胆包天、色胆包天、狗胆包天。
中国籍作家莫言荣获诺贝尔文学奖。一个有过先秦诸子、汉唐气象、宋明风韵的传统文明古国，一个曾诞生过屈原、李白、杜甫、曹雪芹、鲁迅、巴金、茅盾等等灿若星辰的文学巨匠的文化大国，而今，终于和诺贝尔文学奖结缘了
叶小文：莫言获奖空前不绝后。
莫言获奖，君有言。
瑞典的评委作何言？授奖词称：“莫言将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起。他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。”中国籍作家优秀作品当然还有，过去为什么一直不能获奖？据说原因之一，是评委不谙中文。真如此，对于一个约占世界1/5人口广泛使用的语言文字的陌生和冷落，不能不令人遗憾。现在，随着中国的和平崛起与广受瞩目，“中国热”、“中文热”席卷世界。评委诸君，谢谢你们，显然你们也重新“寻找到一个出发点”了。
获奖者本人作何言？“得了这个奖，并不证明你就是中国最好的作家，这个我心里很清楚，中国作家有很多，写得好的也有很多……作家最重要的还是作品，不是奖项。能让他站稳脚跟的，还是作家对现实生活的关注，对土地的热爱，最重要的还是脚踏实地的、勤勤恳恳的、对土地忠诚的写作态度。”“我想尽快地从热闹和喧嚣当中解脱出来，该干什么干什么。”善哉此言，君子慎笃之言。始终对祖国怀着真挚情感，与人民大众保持紧密联系，潜心于艺术创新，这就是君子莫言。
中国作家们作何言？王蒙：莫言的获奖说明了中国当代作家以及中国当代文学的成就获得了世界的关注。铁凝：莫言获奖，对今后的中国文学引起国际上更多读者的关注、研究、了解和兴趣，以及中外文学交流，都会产生积极的影响。舒乙：莫言的获奖是一个水到渠成的事，对中国有开拓性的意义。张抗抗：这意味着中国文学不再是隔绝、封闭的，而正融入世界文学。李敬泽：今天不论你的文学观点如何，都会是欢乐的时刻。台湾知名作家龙应台：开心大笑三声……
中国领导作何言？李长春的贺信说，“随着我国改革开放和现代化建设的迅猛发展，中国文学迸发出巨大的创造活力，广大中国作家植根于人民生活和民族传统的深厚土壤，创作出一大批具有中国特色、中国风格、中国气派的优秀作品。莫言就是其中的杰出代表。莫言获得诺贝尔文学奖，既是中国文学繁荣进步的体现，也是我国综合国力和国际影响力不断提升的体现。”分量重啊，发自肺腑，掷地有声！
读者诸君作何言？“文无第一，武无第二。”莫言之外，中国还有许多优秀作家，他们对文学的真诚投入同样值得人们尊重，他们创作出的优秀作品与莫言的作品在文学成就上也难分伯仲。莫言获奖“空前但不绝后”，人们有理由期待更多优秀中国作家问鼎诺贝尔文学奖。
中国乃“君子之国”，请诺贝尔奖评委诸君不妨听听中国传承的“君子之言”：天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。
莫言获奖君有言，百花齐放春满园。
【人都是有自卑感的，一个永远自信的人不是白痴，就是魔鬼。】
莫言：时代变了，文学变了。我们也是从年轻人过来的，当时也曾有很多文坛老同志对我们的创作表示忧虑：这种东西是我们的文学吗？我非常赞同“80后”、“90后”的年轻人对我们这些老东西、老家伙持不屑一顾的态度：我们就是要超越你们，就是要打倒你们，就是要写得跟你们不一样。如果写得跟莫言、王安忆一样，你就没出路了。克林顿当年是什么样一个人？吹吹萨克斯，唱唱摇滚，甚至还吸大麻，当时美国人哪里会想到这么个人若干年后会成为总统，而且还干了8年！应该说干得还不错，当然缺点是经常犯一点领导干部爱犯的小毛病。
莫言：其实我是一个女性主义者。我感觉女人比男人伟大，这在我写《丰乳肥臀》时已经表达得很明确了。每逢重大历史关头，女人总是表现得比男人坚强。男人是破坏者，女人是建设者。男人总是把家里搞得乱七八糟，只要有女人，马上就能恢复。《丰乳肥臀》里写母亲，一般人家乡发生了大战都会逃难而去，母亲跟着逃了一段，下决心不逃了——家里就是炮火连天也是自己的家，我们要回家去！别人往外跑，她是逆着人群、冒着炮火回家去。
人物周刊：您曾说，“我对人类的前途满怀忧虑，我盼望着自己的灵魂得到救赎。”您是一个悲观主义者？
莫言：这不是悲观，反而是一种动力。知道罪赎不完，那就永远抱着罪感生活。没有罪感的人是不会成为善人的。
PART2【文化解码】星巴克“入侵”灵隐寺？
9月22日，全球最大的咖啡连锁店星巴克在杭州灵隐寺景区开店，引来吐槽声一片。
连锁咖啡店星巴克最近在杭州西湖灵隐旁开了一家新店，引起社会议论。看大陆新闻报道，好像都是反对的声音。反对的主要理由为，“星巴克是美国饮食文化符号。用美国饮食文化侵略了中国传统文化。”
较年长的中国观众也许看过一部好莱坞经典电影《茶与同情》（Tea and Sympathy），1956年出品，大导演文森·明里尼执导，故事叙述一名住在寄宿学校17岁而又多愁善感的高中男生（约翰·柯尔饰），他喜爱音乐、戏剧、艺术、花卉、缝纫和烹调，却不参加球赛、不跳舞、不交女生，被同学讥为“娘娘腔”（sister boy），羞与为伍，他因而孤独又寂寞。学校体育老师的太太（德博拉·蔻儿饰）同情他，常请他喝茶，最后发展出一段相见时难别亦难的感情。
大家都知道，美国人嗜饮咖啡，其实他们也爱喝茶，茶是仅次于咖啡的第二大饮品，而茶又是“舶来品”，影片叫《茶与同情》而不叫《咖啡与同情》，或能更受到美国人的注意。
茶的原产地是中国，举世认同。说神农氏尝百草时发现了茶，也许在正史上找不到根据，但《茶经》是唐代人陆羽写的，可是一点也不含糊。中国茶叶、茶树、制茶技术和喝茶习惯，随着文化交流和商业贸易而传播开来。最早传入日本和朝鲜，其后由南方海路传到印度尼西亚、印度、斯里兰卡等国。16世纪之后，欧洲各国开始引进，北方则传入俄国。
西方人爱饮茶，以英国为最。80％的英国人每天饮茶，茶叶消耗量占各种饮料总量的一半。英国本土不产茶，而茶的人均消费量占全球首位，因此茶的进口量也长期遥居世界第一。
清朝时由于从中国进口茶叶，英国的白银大量流入中国。英国感受威胁，乃向中国输出鸦片，把白银赚回来，最后酿成了中英“鸦片战争”。英国又向美洲殖民地抽取很重的茶叶税，在波士顿港口引发了移民把英国商船上三百多箱茶叶丢到海里，美国独立战争从兹开始。
欧洲其他国家如法国等等，几乎无一不是饮茶国。若谓星巴克是“美国饮食文化符号”，是“美国饮食文化侵略中国传统文化”，那么毫无疑问的，茶是中国饮食文化符号，我们的饮食文化已侵略到全世界了。
不仅是茶，中国料理在欧美也颇受欢迎。中国菜和法国菜、日本菜、意大利菜，同是他们老饕最爱选择的项目。据说由李鸿章发明的“杂碎”，对美国食客来讲更是大大有名。恕我孤陋，似乎没听他们说过这是中国饮食文化的侵略。
星巴克2007年曾进入北京故宫，因大家反对，被迫撤出。据说原店改了一个“汉化”的名字，加卖茶，但咖啡还照卖，就相安无事了。这回星巴克到灵隐寺，并未进入寺内，而是设在寺外商业街，旁边还有肯德基及其他饮食店。如果要维持庄严肃穆，故宫和寺庙内外不能开饮食店，那就什么样的饮食店都不能开，不应以招牌来认定。
正像美国一本畅销书的名字一样——“世界是平的”，人、物产、贸易、文化等等流通会愈来愈快，一定会相互冲击、相互影响，我们要有心理准备。
再说，美国麦当劳、肯德基、星巴克等饮食之所以风行世界，因其质量一致、点购容易、携带方便，不是随“船坚炮利”而来。如果我们真想维护和发扬中国的饮食，就要设法推销自己，而不是排拒他人。譬如我们的豆浆、烧饼、小笼包、蟹壳黄，能不能设计成有营养、好口味而又方便的“快餐”，让外国人也竞相追捧？台湾业者研发一种饮料叫“珍珠奶茶”，流行大陆和海外华人社区，似乎也渐渐被西方人所接受，不久前有新闻报道，设于德国的麦当劳已开始供应“珍珠奶茶”了。中国有很多文化古迹，其风雅、精致和宽博，可能与星巴克等这类外国商店不相容，但不必以“侵略中国传统文化”目之。若是中国传统文化这么不堪一击，它也就没有什么可贵了。
灵隐寺建于东晋咸和元年（公元326年），是印度僧人慧理游方到此兴建的。源于印度的佛教，入中国则中国之。我们对于很多外来事物，或许亦应如是观。“茶与同情”也好，“咖啡与同情”也好，都先要有宽容和理解的心。
PART3“万古不磨意，中流自在心”，这是饶老尤为喜欢的句子。他说，不磨就是不朽。古人所追求的不朽，就是立德，立功，立名。中流犹言在水中央、大潮之中，自在则是指独立的精神。先立德、立品，再做学问、做艺术。立足学术主流，追求博大而深远的大智慧。精通琴、书、画，饶宗颐却从不与人对弈。在他看来，“下棋有输赢，做人当平和”。和季羡林先生共称为“南饶北季”。
PART4中国首善、正义人物、高调慈善倡导者，这些头衔都属于陈光标，作为中国媒体的集体围观对象，自汶川地震后，关于他积德行善的种种事迹，便时常见诸报端。砸车、送钱、卖空气„„他像蝙蝠侠一样，出现在几乎所有重大新闻之后，而与之相随的，永远有“疑作秀”这三个字。陈光标活得像支广告，只是谁都猜不到他的下一步。
【免费换车】2012年10月10日,陈光标兑现了“对抗议钓鱼岛事件中他的部分粉丝私家车被砸给予以旧换新”这一承诺。身穿一套绿色西装的陈光标为43对夫妇赠送了43辆价值12.8万元的吉利帝豪EC8。对现场媒体提出是否有作秀嫌疑时，陈光标坦然，“如果认为我是在作秀的话，我觉得这样的秀做得越多越好。”
【卖空气】2012年9月16日，陈光标在北京首都师范大学举行销售新鲜空气和“陈光标好人”系列有机食品启动仪式。在发布会上，陈光标透露：“愿把卖有机食品的第一笔资金捐给人民军队，用于捍卫钓鱼岛国家主权。”他介绍说，自己销售的新鲜空气来源于宝岛台湾，还有大部分来源于井冈山、延安等红色革命老区以及边疆少数民族地区，这样做的目的是给这些经济欠发展的地区带来商机和发展。摄影/代斌
【买广告】2012年8月31日，陈光标在《纽约时报》以中英文双语刊登广告声明称，钓鱼岛自古以来就是中国的领土，“坚决抗议日本右翼分子最近挑起的钓鱼岛争端和所谓购买钓鱼岛、进行国有化的举动”，“我呼吁美国政府和各界人士谴责日本的挑衅行为”。声明提问：“如果日本宣布夏威夷是日本领土，美国人民会有什么感受？美国政府会有什么举动？”
第四篇：莫言（本站推荐）
可喜可庆可贺
10月11日，瑞典皇家科学院诺贝尔奖评审委员会宣布，中国作家莫言获得2012年诺贝尔文学奖。莫言成为中国第一位获得诺贝尔文学奖的本土作家。至此，诺贝尔奖在中国本土终于有了零的突破。
对于莫言的获奖，瑞典皇家科学院诺贝尔奖评审委员会给出的理由是：莫言将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起。他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。而法新社则表示，莫言将他青春的经验和在家乡的经历放置在了作品中。对此，各媒体、作家纷纷对莫言的获奖进行了解读，引起了一阵“莫言热”。
瑞典汉学家马悦然在接受新华社记者专访时说，莫言是一位很好的作家，他的作品十分有想象力和幽默感，他很善于讲故事。而对于这次莫言获奖，也有不一样的声音。德国知名汉学家沃尔夫冈·顾彬在接受采访时说，莫言是中国作家中他批评得最厉害的一位，现在获奖了，他的观点也不会改变。他认为莫言的东西是靠写感官刺激哗众取宠，莫言的主要问题是没有自己的思想。他认为今年诺奖颁给莫言，也许是某种政治因素起了作用。对于莫言，顾彬当年就毫不客气：“莫言的《生死疲劳》(46万字）才写了40多天，另一部作品只用了90天；中国作家“不是为了文学本身，而是为了钱而写作。” 不过，同时北京大学中文系教授陈晓明表示，他怀疑顾彬并没有细致读过莫言的作品,在谈及思想方面，陈教授认为莫言当然有思想性，只不过这种思想性不是形而上的概念，而更多是对民族命运的理解。
听着这些或褒或贬的声音，我又没有读过莫言的作品，也很惭愧的说，在莫言先生获此殊荣之前，我并不知晓他，同时，还有人调侃到。莫言小说中的长句子很多，有时整页文章只有几个句子。朗读时，尤其是遇到长句子，肺会彻底排空，转入下一次吸气动作时就可以吸入更多的新鲜空气，降压效果会更明显。”，读莫言小说可以缓解高血压
.重新感受范进中举般狂喜的国民们难掩也狐疑与惶恐！哈哈哈.[莫言：我是一个写小说的农民 望“莫言热”降温(组图)] 10月29日，莫言（中）现身红高粱文化节成为媒体焦点，而他本人希望“莫言热”尽快过去。
“获得诺贝尔文学奖确实是一件值得高兴的事情,但如果因为这个得意忘形,忘乎所以就没有意思了。”瑞典文学院常任秘书恩格隆德在宣布2012年诺贝尔文学奖获奖者后说，中国作家莫言的“魔幻现实主义融合了民间故事、历史与当代社会”。瑞典文学院当天在一份新闻公报中说：“从历史和社会的视角，莫言用现实和梦幻的融合在作品中创造了一个令人联想的感观世界。”诺贝尔文学奖评委之
一、莫言谈获奖原因：土地和人民给了我创作的源泉。
莫言：主要得益于我的这种文学的品质，当然我的作品都表现了对社会、对人生的一些看法，更重要的我的作品一直在写人，既直面人生又立足于写人的这么一个角度，我的小说了一直把所有的人都当人来看，无论是所谓的好人、所谓的坏人，在我的笔下我都用一种同情的态度，不是把一个人美化成什么，也不是把一个人丑化到什么，站在人的立场上的一种写作，这可能是我能获奖的最重要的原因。是文学的品质获得了文学奖。那我再给你一点材料
北京时间10月11日晚上7点，瑞典皇家科学院宣布，将2012年诺贝尔文学奖授予中国作家莫言。莫言因此成为首位获得诺贝尔文学奖的大陆本土作家。2009年，莫言凭借长篇小说《蛙》进入诺贝尔文学奖评委的视野。瑞典最大日报《每日新闻》、德国《波茨坦新闻报》等外媒纷纷表示看好莫言，而麦家、崔永元等国内文化界人士也纷纷力挺。针对“被诺奖”，莫言专心写作，不发表任何看法。而8月25日，作家张一一又造谣声称莫言贿赂诺奖评委马悦然。莫言发微博反击怒斥，并在此后拒谈诺奖。
多年来跟踪研究诺贝尔文学奖并出版相关著作的斯德哥尔摩大学教授、旅瑞华人作家万之在接受采访时表示，瑞典文学院很久以来就关注中国文学和中国作家，汉学家马悦然被选为文学院院士，很大程度上是因为文学院需要有精通中文的专家来准确解读中国。▇ 梁振华：蛙——孕育生命的意象，考量民族对生命的态度
《蛙》的题目十分有意思，在剧本部分作者通过人物之口说出了为何以“蛙”为题，从青蛙到女娲，女娲造人是多子多福的象征，认为蛙是高密东北乡的图腾。在现实中，蛙是壮族的图腾，象征人类强盛的繁殖力和生命力，这也是剧本中蝌蚪关于精子精彩对话的内蕴。计划生育是传媒宣传小说的一种策略，作品根本不是仅仅写计划生育的，我觉得它有更宏大的意图，它写到的是孕育生命。这里面有几个层次的孕育生命，莫言找到一个非常巧妙的切入点，即妇科医生姑姑这个人物形象，而不是孕妇、孕妇的丈夫、孩子的角度，从妇科医生对生命的客观、冷静的角度出发，描述若干个主体对生命的态度，包括孕育者、职业接生人对生命的态度，但更宏大的意图在于时代、社会对生命的态度。依据人道主义观点，每个生命都是独一无二的，但恰恰在中国这个独一无二受到了质疑，把时代历史对生命的态度最终指向一个民族对生命的认识。莫言其人
莫言（1955年2月17日－），原名管谟业，生于山东高密县，中国当代著名作家。香港公开大学荣誉文学博士，青岛科技大学客座教授。他自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。其作品深受魔幻现实主义影响，写的是一出出发生在山东高密东北乡的“传奇”。莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。2011年8月，莫言创作的长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖 备受关注的2012年诺贝尔文学奖10月11日揭晓。瑞典文学院诺贝尔奖评审委员会宣布，中国作家莫言摘获这一奖项。评委会称，莫言的作品“在幻觉现实主义中融合了民俗传奇、历史与当代性”，他本人也是当代第一流作家之一。
“通过幻想与现实、历史视角与社会视角的混合，莫言结合威廉?福克纳（William Faulkner）与加夫列尔?加西亚?马尔克斯（Gabriel García Márquez）作品中的因素，创造了一种世界性怀旧，与此同时，也找到了旧式中国文学与语言传统的新出发点。”瑞典文学院评委会称，他的作品在“幻觉现实主义中融合民俗传奇、历史与当代性。”
报道称，莫言原名管谟业，生于1955年，曾出版了多部小说、短篇故事和散文，题材十分多样。评委会认为，虽然他在中国以强烈的社会批判性而著称，但他无疑是当代第一流作家之一。
莫言是中国当代著名作家，自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。代表作有《红高粱》、《檀香刑》、《丰乳肥臀》、《酒国》、《生死疲劳》、《蛙》。备受关注的2012年诺贝尔文学奖10月11日揭晓。瑞典文学院诺贝尔奖评审委员会宣布，中国作家莫言摘获这一奖项。评委会称，莫言的作品“在幻觉现实主义中融合了民俗传奇、历史与当代性”，他本人也是当代第一流作家之一。
“通过幻想与现实、历史视角与社会视角的混合，莫言结合威廉?福克纳（William Faulkner）与加夫列尔?加西亚?马尔克斯（Gabriel García Márquez）作品中的因素，创造了一种世界性怀旧，与此同时，也找到了旧式中国文学与语言传统的新出发点。”瑞典文学院评委会称，他的作品在“幻觉现实主义中融合民俗传奇、历史与当代性。”
报道称，莫言原名管谟业，生于1955年，曾出版了多部小说、短篇故事和散文，题材十分多样。评委会认为，虽然他在中国以强烈的社会批判性而著称，但他无疑是当代第一流作家之一。
莫言是中国当代著名作家，自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。代表作有《红高粱》、《檀香刑》、《丰乳肥臀》、《酒国》、《生死疲劳》、《蛙》。莫言很幸运。
提起莫言，人们首先想到的可能是电影《红高粱》里那些色彩鲜艳的画面和黄土地上张扬的生命力，那里就是莫言的高密东北乡。高密不仅仅是莫言地理意义上的家乡，更是他几十年来在文学创作道路上一直苦心构筑的文学故乡。他的小说创作几乎从未离开高密，那是独属于他的文学王国。他在这片充满想象力的土地上展开叙事，并向历史纵深挖掘，向广袤的中国乡村延伸。
早在20多年前，他就因为《红高粱》的发表而在文坛上引起轰动。据此拍摄的电影《红高粱》，1988年获得西柏林国际电影节金熊奖，引起了世界对中国电影的关注。三位主创如今早已是蜚声海外，名利双收，有的甚至移民了海外。而这位原作者，至今留守生长57年的家乡——山东高密，一个小小县级市。
究竟是怎样的一种情结让他始终不离不弃呢？
如今的社会，有太多太多人，为了生活，为了楼台阁宇，为了灯红酒绿，远离故土，争先恐后用尽方法，只为留在城市。却也有那么一些人，总是想回到故乡，远离城市的喧嚣和浮躁，做回一个最纯粹的自己，陪伴在两鬓白发的父母身旁，尽一点为人儿女的孝心。
乡土情结重的人，会觉得城市始终是别人的城市。如我。也许是年纪渐渐大了，已经没有了当初那种要舍弃家里的一切，想要远走高飞的冲动。反而，越来越想回到家乡过着退休后的生活。
即便回到家乡时，记忆中的一切熟悉的东西已经渐渐不在了。但愿，远去的家乡，始终会以欢迎的姿态迎接你回家。
第五篇：关于莫言
关于莫言
莫言简介
莫言，原名管谟业，1955年2月17日生，祖籍山东高密，是第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。他自1980年代以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。
2000年，莫言的《红高粱》入选《亚洲周刊》评选的“20世纪中文小说100强”。2005年《檀香刑》全票入围茅盾文学奖初选（注：后以一票之差未获奖）。
2011年莫言荣获第八届茅盾文学奖（《蛙》）。2012年莫言获得诺贝尔文学奖。12月6日，莫言获颁授澳门大学荣誉文学博士学位。
2013年10月30日，中国首家培养网络文学原创作者的公益性大学“网络文学大学”开学，莫言担任该校的名誉校长。
1985年初，莫言在《中国作家》杂志发表《透明的红萝卜》而一举成名。
1988年4月，莫言发表长篇小说《天堂蒜薹之歌》，后来这部社会批判作品受到当时的政治**影响，一度只能在港台出版。美国著名汉学家葛浩文在看到这部小说后，感到非常震撼，决定开始翻译莫言小说，葛浩文也成为了日后莫言作品走向世界的功臣。
2012年10月11日，瑞典文学院宣布中国作家莫言获得2012年诺贝尔文学奖，获奖理由“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”。(The Nobel Prize in Literature 2012 was awarded to Mo Yan “who with hallucinatory realism merges folk tales, history and the contemporary”。)北京时间12月8日凌晨零点30分，2012年诺贝尔文学奖得主莫言在瑞典学院发表领奖演讲。莫言的演讲主题是“讲故事的人”(storyteller)，在约40分钟的演讲中，莫言追忆了自己的母亲，回顾了文学创作之路，并与听众分享了三个意味深长的“故事”。
12月10日，在瑞典首都斯德哥尔摩音乐厅举行的2012年诺贝尔奖颁奖仪式上，中国作家莫言从瑞典国王卡尔十六世·古斯塔夫手中领取诺贝尔文学奖。
莫言在自己的小说里大量运用了意识流的手法，包括内心独白、多视角叙事、慢镜头描写、意象比喻、自由联想等等。
获奖荣誉
▪ 2012
诺贝尔文学奖
（获奖）
▪ 2011
第八届茅盾文学奖
《蛙》
（获奖）
▪ 2011
韩国万海文学奖
（获奖）
▪ 2008
第二届
红楼梦奖
《生死疲劳》
（获奖）
▪ 2008
第一届
美国纽曼华语文学奖
《生死疲劳》
（获奖）
▪ 2006
日本福冈亚洲文化奖
（获奖）
▪ 2005
意大利诺尼诺国际文学奖
（获奖）
▪ 2004
第二届
华语文学传媒大奖杰出成就奖
《月光斩》
（获奖）
▪ 2003
第一届
鼎钧双年文学奖
《檀香刑》
（获奖）
▪ 2001
第二届
冯牧文学奖
（获奖）
▪ 2001
法国儒尔·巴泰庸外国文学奖
《酒国》
（获奖）
▪ 1997
大家·红河文学奖
《丰乳肥臀》
（获奖）
▪ 1988
台湾联合报文学奖
《白狗秋千架》
（获奖）
▪ 1987
第四届全国中篇小说奖
《红高粱》
（获奖）
莫言与杨振宁对话
“文学是发明，科学是发现；文学离不开幻想，而科学更多是一种猜想。”2013年5月15日，诺贝尔物理学奖得主杨振宁在北京大学对科学和文学思维之不同进行了形象概括。当天下午4点，两位华人诺贝尔奖获得者杨振宁、莫言在北京大学展开了“科学与文学的对话”，著名书画家、北京大学中国画法研究院院长范曾主持了这一场被视为世纪高端的对话。
两个多小时的对话中，杨振宁、莫言二人由共同的经历：到瑞典颁奖入题，对科学研究、文学创作之中的思维方式、创作过程、风格流派、情感因素、灵感悟性、价值选择等话题进行了自如的交谈。二人都认为，科学和文学虽然关注点不同，但科学研究和文学创作的过程具有共通性。
关于《红高粱》
《红高粱》是中国当代著名作家莫言的作品。《红高粱》主要通过“我的奶奶”戴凤莲以及“我的爷爷”余占鳌两个人之间的故事，讲述发生在山东的生命赞歌。《红高粱》主线是“爷爷”余占敖率领的武装压击日军，辅线是“爷爷”余占鳌和“我奶奶”戴凤莲之间的爱情故事。故事发生的主要地点是高密东北乡。整部小说中没有着墨太多的正面形象，“我爷爷”这个人物形象的塑造既是“土匪”又是“抗日英雄”的双重身份，土匪的野性和英雄的血气使人物更加丰满和真实，还原了真实的历史一幕。
《红高粱》电影改编自中国当代著名作家莫言的同名小说，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演。
影片以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀。1988年该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的中国电影。
《红高粱》电视剧改编自中国首个诺贝尔文学奖得主、中国当代著名作家莫言的《红高粱家族》，由郑晓龙执导。该剧由周迅、朱亚文、黄轩、宋佳伦、秦海璐、于荣光、徐光宇、解惠清、曹征领衔主演。该剧讲述了在20世纪30年代初，九儿和余占鳌在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。
莫言文学馆
莫言文学馆位于市内文昌街中段、汽车站北门斜对面,建筑面积1900多平方米。馆名“莫言文学馆”为我国著名作家王蒙所题，门柱上的楹联“身居平安里心忧天下 神游东北乡笔写华章”由著名作家贾平凹题写。
该文学馆主体部分由“文学成就”、“成长道路”、“文学王国”、“故乡情结”、“文化交流”等展览板块组成,附设影视室、创作室、莫言书法手迹展室、莫言部分作品展示室,集中展示了莫言部分珍贵手稿、获奖证书原件、不同时期照片及莫言影像资料、书法、书信等实物。
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