莫言素材专题

第一篇：莫言素材专题

“加冕”繁华散去，关注莫言“大胆往前走”

“莫言，请！”在2012年诺贝尔颁奖典礼上，诺贝尔文学奖评委会主席佩尔?韦斯特伯格在用瑞典语介绍莫言的获奖成就后，用中文邀请莫言领奖。在热烈而持久的掌声中，莫言走到舞台中央，从瑞典国王卡尔十六世?古斯塔夫的手中接过了诺贝尔奖证书、奖章。

在这个“王的盛宴”上，莫言完成了“加冕”——领取了本年度至高文学荣誉。莫言，这个当初“希望能靠写作改变自己的命运，吃饱饭，跳出农村”的农民儿子，不仅早已改变了命运，更用他的天赋和才华，丰富了世界文学殿堂，在诺贝尔文学奖的名单上留下自己醒目的中国人名字。

有媒体报道了这样一个有趣细节，在诺奖晚宴的厅外，一群身着中国传统服饰的留学生唱起了“妹妹你大胆地往前走”，在这首歌的陪伴下，莫言步入颁奖仪式的现场。从这一刻起，当天的诺奖盛宴便烙上了最为深刻的“中国印记”。“大胆往前走”具有丰富的意象，走出贫瘠农村，走进军营，走进文学创作的沃野，走出独特的莫言式创作风格，直到走进文学的收获季节，走上诺奖颁奖台，莫言一直在走，在大胆地走，其间虽艰辛，却不坠其志。莫言的今天，与其说幸运女神的眷顾，毋宁说这是天道酬勤。更需提及的是，莫言所走的这条路，也正暗合着中国走向世界的轨道，也能让人清晰看到世界主动接纳和需要中国的路径。

回顾莫言在瑞典的行程，莫言一直在言说。从在斯德哥尔摩老城的瑞典文学院演讲厅讲“故事”，到在斯德哥尔摩大学的演讲与交流，再到领奖后的简短致辞，莫言一直在说，他的价值观、文学观，甚至他的脾性和好恶，都能从他的言说找到注脚。莫言的言说赢得了尊重，也遭遇了一定误解，甚至苛责。无论誉还是毁，莫言仍是莫言，始终淡定、从容，他所说的“当众人都哭时，应该允许有的人不哭。当哭成为一种表演时，更应该允许有的人不哭。”至今思来，仍值得好好品读。

这几天，也许是莫言最风光最受瞩目的时段。文学是寂寞的，文学创作是孤独的，正如有作家所称，文学注定是孤独黑夜中的芬芳。繁华终将散去，镁光灯终将移开，莫言也终将回归平静，读者所关心的是，获奖之后的莫言还能写出精品吗？他能否打破作家获得诺奖之后无力作的“魔咒”。其实，莫言已经说了，他是个农民的儿子，得奖之前是农民的儿子，得了奖之后依然是农民的儿子。“现在最大的愿望就是希望回到书桌前，坐下来写小说。”这是一位名作家的清醒，也是一名优秀作家的抱负。

毋庸讳言，今天，文学正日渐式微，早已失去了往昔的荣光与尊崇。我们在追逐名利的路上，在为粗粝生活所裹挟的日子里，渐渐忽略了文学，这是一种现实无奈，也是一种功利化选择，毕竟文学带给我们的改变不会立竿见影。但是，我们的精神生活却不能远离文学，文学不能带来看得见的好处，但能充盈我们的精神。有句话说得好，当文学存在，也许我们并不会意识到它究竟有多重要；但是当它不存在，我们的生命将会变得如此粗砺和无情。这也许正是文学的无用之用。

繁华散去，莫言仍在。生活仍要继续，在以后的每一个平淡日子里，由对莫言的关注转向对莫言作品的关注，由对莫言的研读转向关注中国作家“往前

1走”，由对阅读作品到培养阅读兴趣，在忙碌而功利的内心中为阅读留有一席之地，这是我们应该做到的。

“讲故事”，职业作家的精神回游

北京时间12月8日凌晨，2012年诺贝尔文学奖得主莫言，在位于首都斯德哥尔摩老城的瑞典文学院举行文学讲座，约200名听众倾听了莫言的演讲“讲故事的人”。在该演讲中，莫言首先回忆了自己的母亲，并解读了代表作品各自的创作背景，继而说到了获奖后的忧与喜。莫言表示，“自己是个讲故事的人，因为讲故事而获奖”。这些故事，让他坚信真理和正义的存在。

一位作家，尤其是一位小说家，对自身该有怎样的意义赋予？为此求解，“讲故事的人”，想必是个不错的参照。与此称谓密切呼应，在娓娓道来的45分钟内，莫言也一再提及“说书人”的古老意象。在莫言看来，对“说书人”的神往与效仿，不仅是自己叙事训练的开端，更似是漫长写作生命的旨归。如果说，威廉·福克纳、加西亚·马尔克斯的传统，给了莫言技术层面的启发，那么，自小根植于心的“说书人”情结，也许就是莫言持续书写的终极动力。

在举世瞩目的获奖演讲之际，莫言仍不舍以“讲故事的人”自命，恍惚间将一个礼堂变成一个玄妙不已的书场。现场听众抑或千里之外的读者，想必都能理解这种发乎于心的“精神回游”：登临高峰者，往往愈发怀念出发时迈出的第一步。以“说书人”之名起步，在“说书人”定位的指引下跋涉，一以贯之的莫言，无形中一再强调着自己对作家职业最质朴的认同和信仰。

在此意义上，莫言演讲的最大价值，便是再次诠释了作家群体的职业本义——讲好故事！当然，对于莫言微言大义的演讲，人们有着多元的阐释和见解：例如，对特立独行、不逐流随波的个性化的坚守；对知识分子“跨界发言”的态度保留；抑或是拒绝崇高、自摘光环，但不放弃责任的个体定位„„但你我的解读，未必与莫言的本意严丝合缝，而莫言自己也说：“大家争议的莫言，是个与我毫不相关的人。”

讲故事，是作家的最大责任，或许也是作家最大的贡献。因为好的故事，能承载是非爱恨，去梳理或重构存诸人心的价值秩序；好的故事，能容纳如烟往事，其中的个体、公共记忆，无疑是影响后世的经验资源；好的故事，亦能内含智识，故事引发的启蒙和思辨，甚至可能推进时代的更迭演绎。诺贝尔文学奖，是对严肃文学高成就的一种加冕，而有温度的文字，总有着启迪人心、指引价值的重量。而这，恰又仰赖一代又一代杰出的“讲故事者”。莫言，一个“讲故事的人”，用三个或直白或玄奥的故事，从容地结束了自己的演讲。而故事落音，也引来人们的各种揣测，这种涟漪效应，也表明了写作者“讲好故事”对公共生活潜在的滋养和改变。或许，剖白灵魂，可以有很多方式，尖锐针砭抑或平和地讲故事，而莫言选择了后面一种——在知识分子对普罗大众的精神救济中，莫言所代表的无疑是“授人以渔”派：与其将“道理”置于裸露的地表，不如讲着不乏深意的故事，引导读者学会思辨，并习惯自我启蒙。

莫言“讲故事”，有人静心聆听

12月10日晚，2012年诺贝尔文学奖得主莫言在瑞典斯德哥尔摩音乐厅正式领奖。此前，他以“讲故事的人”为题，在瑞典文学院发表了获奖演讲。从追忆母亲，到介绍自己的作品，到以三个小故事作结，莫言的故事让世界对中国作家、中国文学有了一种全新的认识，让土地气息浓郁的中国文学与西方文化握手言欢。

在瑞典的系列演讲中，莫言还谈到了中国文学的现状和未来，他表示，对严肃文学的前景并不用感到悲观，因为读者还没少到让作家没动力创作的时候。他拿自己做了个例子，获诺奖后，买他书的人一下子“多了好多”。

莫言的乐观体现着作家对文学的自信。不过，莫言获得诺贝尔文学奖后书籍热卖的境遇，毕竟不具普遍性。一个不争的事实是，中国民众的阅读率正在持续走低。一家权威机构统计显示，我国18岁-70岁国民人均阅读传统纸质图书4.35本，比韩国的11本、法国的20本、日本的40本少得多。对此莫言也有深切的感受，他曾公开表示“希望中国人多读书”。在一个人口总量世界第一的国度，任何改变国民习惯的设想都无比艰难，更何况是劝人读书这种“无关痛痒”的事情。素以诗书礼乐之邦自居的中国，似乎患上了一种阅读疲乏症。

一些书店相继关闭，另一些则萎缩于不显眼的地方勉强支撑。买书读书的人越来越少，很多人一年也未必会买一本书。在图书馆、在书店，捧着书本的多是老人和孩子，青壮年人似乎真的“太忙了”。

一个“太忙了”的现代社会，电脑甚至可以部分替代人脑，飞机、高铁能随时把我们运送到另一个地方，网络能时刻给我们提供免费的资讯，一切都那么快捷不用费脑筋，浅阅读、功利性阅读已成为国民素养提升的障碍。

说到底，优秀的文学作品不应该如“阳春白雪”一般被束之高阁，杰出的作家也不应该“对着黑夜孤独诉说”。理想的状态是，所有擅于“讲故事”的作家周围，都围着一批听众。人们愿意停歇匆忙的脚步，静心聆听他们的娓娓道来，直到对方一拍醒木“欲知后事如何，且听下回分解”之时，才不情愿地起身离去。

我们固然不应给诺贝尔文学奖强加太多的“附加值”，但是莫言的获奖、莫言的演讲，在向世界推介中国文学的同时，也让国人有了更多反思现代生活方式的机会。

莫言很淡定我们更要淡定

莫言到瑞典去领诺贝尔文学奖,应邀作了一个主题为“讲故事的人”的文学演讲,赢来了不少掌声和笑声,当然骂声和嘘声也从来没有停止过,包括他此前有关“诺贝尔文学奖从来都是颁给个人而非国家”的话,也让一些网友不太舒服。

掌声也好,骂声也罢,就像莫言演讲中讲到,讲过的话会随风而散,自从获奖以来,莫言说自己一直“心如巨石,风吹不动”,而我们作为旁观者,对于莫言及其获奖的意义,实在也不必过分解读。

“没有节操”“个人英雄主义”“是不是准备加入外国籍了?”面对各种质疑,莫言说,自己是个看戏的人。网民的质疑就像“少年派”面对老虎时一样,其实更多的是自己内心的反射,譬如对集体主义的狂热,缺乏足够的文化自信,对个人现状的不满,反射之后,此莫言早已不是彼莫言。

在国内略显浮躁虚荣的社会风气下,无论是拿了金牌的奥运选手,还是得了诺奖的文人作家,似乎最终都会成为国富民强的“符号”。莫言拒绝被“符号化”,不管是否刻意,我们都应该允许这种个体的自我意识。

诺贝尔文学奖就是一个文学奖,不是政治的附庸,也不是意识形态的代名词。在中国还没有人获得诺贝尔文学奖之前,可以有无数的光环照耀在上面,但当我们有人得奖了,反而要淡定,让光环随风而去。

其实,我们应该感谢莫言为中国文学的困境找到了一条出路——“写得好不获奖”与“获奖却不爱国”之间,并不是非此即彼的选择题。在接受世界各国记者采访时,莫言用永远做一个“农民的儿子”来坚定志向,希望用一己之力助推中国文学的瞩目与发展„„这些都是他乡土情怀的表现,只不过少了些我们习惯了的激昂语言的装饰而已。

个人以为,一个有自知之明的人值得佩服。如果有更多人愿意主动脱下华丽的外衣,告别“走穴”生涯的灯红酒绿,回归到书桌前,相信中国的文学会很有希望,中国的当代文化能更经得起历史和时代的考验。

第二篇：有关莫言的作文素材

关于莫言的作文素材

冷静看待莫言获奖

如果我的记忆没出错的话，莫言是在不久前加入过抄写《讲话》的作家行列的。我想说的是，一个作家是否配得诺奖，除了作品，还要看其是否对文学真诚。莫言2009年在法拉克福演讲中再三声称，优秀的文学作品应该超越党派、超越政治，三年之后却毅然加入抄写《讲话》的行列，而《讲话》的精神核心就是作家与文学应当政治标准第一，就是文学为政治服务。像王安忆那样“有所不为”不算道德苛求，莫言却连恪守一己之文学信念都不及格，遑论别的。

经历过文学被政治戕害时代的作家，如果还昧着良心去抄那样一段恶心的《讲话》，那只能说这是一个缺乏道德底线的人。是文学上的巨人、精神上的侏儒，虽然可以得诺贝尔奖，但永远得不到我的尊重。这一切与酸葡萄心理心理无关，只是缘于对中国文人与政治割不断理还乱的奴婢心理的戒备，与知识分子记忆深处不太遥远的文革记忆。

文学是人学，文学是无国界的，如同普世价值与人道主义无国界一样。我认为莫言这次获奖，并不是对中国目前的言论自由状况和文学创作状况的认同，先不要去扯什么百年文艺复兴成功，更不要因此称对中国大国崛起的肯定。这应该主要是对一个作家的作品的肯定。而文学作品最重要的主题是人性，是人道主义。因此，我希望中国政府能对中国所有获得诺贝尔奖的人（包括和平奖）进行人道主义宽容，而不是把精力花在对莫言的鼓吹上，对民族主义的鼓吹上。如果这样，我为莫言悲。莫言作品经典语录

1.无论多么落寂和苍茫，那些身影总会过目不忘。

2.总在不经意的年生。回首彼岸。纵然发现光景绵长了十六个年头。

3.因了命途中的你们，我才没有荒芜了青春。

4.我总喜欢逆着时光，寻找我青春的足迹。

5.黄昏是青春短暂的悲伤。

6.所以。兵荒马乱也要轻装简从。

7.回首。才看见我们是以快乐的心情写悲伤的青春。

8.满腹经纶是黔驴之技。易于迁延与迟滞。

9.把每一个句子后面加一个完结的句号，记作虚无而迷惘的守候。

10.久远是迷途里酝酿的酒。愈陈愈香。

11.等待，是一生最初的苍老。

12.哀莫过于心不死。

13.我很好，不吵不闹不炫耀，不要委屈不要嘲笑，也不需要别人知道。

14.我是你转身就忘的路人甲，凭什么陪你蹉跎年华到天涯？

15.爱的最高境界是经得起平淡的流年。

16.童话已经结束，遗忘就是幸福。

17.最初不相识，最终不相认。

莫言及其作品简介

诺贝尔委员会给其的颁奖词为

莫言将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起。他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。

莫言（1955年2月17日－），1955年二月生于山东高密，童年时在家乡小学读书，后因文革辍学，在农村劳动多年。1976年参军，任战士、政治教员、宣传干事。曾在解放军艺术学院和鲁迅文学院研究生班学习。中国当代著名作家。香港公开大学荣誉文学博士。

他自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。

• 1997年 以长篇小说《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”，获得高达十万元人民币的奖金 • • • • 2000年 《红高粱家族》获亚洲周刊选为20世纪中文小说100强。2001年 《檀香刑》获台湾联合报读书人文学类最佳书奖。2003年 《檀香刑》获第1届鼎钧双年文学奖。2005年 再次失手于茅盾文学奖。《四十一炮》获第2届华语文学传媒大奖杰出成就奖。获香港公开大学荣誉文学博士学位。

• 2006年 出版第一部章回小说《生死疲劳》获颂福冈亚洲文化大奖。

• 2008年 《生死疲劳》获第2届红楼梦奖首奖。长篇小说《四拾壹炮》入围第7届茅盾文学奖最终入围作品。2011年8月，莫言创作的长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。创作的三个阶段

第一阶段是1981至1984：《春夜雨霏霏》

第二阶段是1985至1986（莫言创作的爆发期）：《透明的红萝卜》《金发婴儿》《球状闪电》《白狗秋千架》和《红高粱家族》（含5个中篇《红高粱》《高粱酒》《高粱殡》《狗道》《狗皮》）等一系列作品。

特色：以天马行空的气势，以激烈的反传统姿态大胆探索，扩展了新时期小说的创作空间，他用自己瑰丽奇谲的想象为新时期文学添加了精彩的一笔。

第三阶段是1987以《红蝗》的发表为标志：《檀香刑》 《丰乳肥臀》 《酒国》 《蛙》等

特色：在成功的煊赫中放松了节制，那些曾经受着艺术规则约束的感觉描写，在作品中变成了一种铺展和宣泄，创作不再是一个精心采撷和酿造的过程，而变成了对艺术材料与非艺术材料的兼收并蓄；感觉描写被大量抛洒，艺术想象信马由缰，于是他的某些艺术作品水准有下降趋势。

“创作者要有天马行空的狂气和雄气。无论在创作思想上，还是在艺术风格上，都必须有点邪劲。”莫言是这样解释他的文学创作的

莫言小说代表了我们时代特有的文学气质,其小说主题鲜明可感,表现了特定时空环境下的人的最原始的生命特质:豪迈.奔放.在他的笔下,无论是英雄还是平民小人物都具有其独特的个性特征,语言的自然流利,想象的丰富多彩,视角的变幻莫测等无不显示出作者的睿智与追求.他用具有穿透性的语言、天马行空般的叙述，对中国历史、现实、社会、人性等进行个性化体验，并融合西方现代派，尤其是魔幻现实主义，来表现东方古老民族坚强而又懦弱、伟大而又卑微的品格，给人以耳目一新的陌生感与惊奇感以及悲剧的美。

他自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。其作品深受魔幻现实主义影响，写的是一出出发生在山东高密东北乡的“传奇”。莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。

《红高梁》是莫言的成名作之一，是一部宣扬生命个性、赞美生命的中国新时期小说。以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事。

我奶奶19岁时，不得不嫁在十八里坡开烧酒作坊的五十多岁的李大头。按乡规，新娘子要被颠轿的方法折腾一番，但不管轿夫怎样折腾，奶奶始终不吭声。奶奶到了十八里坡后，与余占熬发生了感情，而余也就是后来的我爷爷。不久，李大头死了，众伙计不想再干了，我奶奶劝住了众伙计，又撑起了烧酒作坊。土匪秃三炮劫走了我奶奶，罗汉大叔和伙计们凑钱又将我奶奶赎了回来。但我爷爷看到我奶奶头发凌乱，非常生气，跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动我奶奶，我爷爷才罢休。我爷爷在刚酿好的高梁酒里撒了一泡尿，没想到高粱酒的味道格外好，我奶奶给它取名叫十八里红。我爹9岁那年，日本鬼子到了青杀口，烧杀抢掠。我奶奶搬出被日本鬼子杀害的罗汉大叔当然酿的十八里红 给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。我奶奶挑着做好的饭菜去犒劳我爷爷他们，却被鬼子军车上的机枪给打死。愤怒的我爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。军车炸飞了我爷爷，他呆了似的与我爹站在我奶奶尸体旁，我爹放声唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船……”

１９８７年《红高粱》获第四届全国中篇小说奖.它曾被张艺谋改编为电影并获得第38届西柏林国际电影节“金熊奖“，轰动中外 意义

歌颂人性与蓬勃旺盛的生命力。通人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由，舒展。对完美自由的自然生命的渴望与赞美。(张艺谋）

《檀香刑》是莫言潜心五年完成的一部长篇力作。在这部神品妙构的小说中，莫言以1900年德国人在山东修建胶济铁路、袁世凯镇压山东义和团运动、八国联军攻陷北京、慈禧仓皇出逃为历史背景，用摇曳多姿的笔触，大悲大喜的激情，高瞻深睿的思想，活龙活现的讲述了发生在“高密东北乡”的一场可歌可泣的兵荒马乱的运动，一桩骇人听闻的酷刑，一段惊心动魄的爱情。

全书弥漫一种颗粒感的血腥暴力之美。人物性格鲜活，情节环环相扣。动荡时世众生相。趋炎附势，人与人之间互相攀附，相互勾结又不断提防着。莫言总喜欢把人写成妖魔，下笔极其血腥残忍，穷凶极恶屎尿横流极尽渲染之能事，中国作家里没谁比他更擅长写杀戮写酷刑，他把变态升华成了美学，字里行间透着血腥和疯狂。

书中仔仔细细的描绘了两种清代的刑罚：凌迟和檀香刑。

凌迟，人身上包括眼睛在内，100多块肉，都会用各种刀具来挖掉，为确保刑罚的残酷性，刽子手要保证刑犯不可以在挖掉最后一块肉（心尖）之前死去。

檀香刑是这样的：用上等檀香木削成一根三指粗五尺长的檀香木棍，一头尖一头钝，放进大铜锅里用上等香油煮三天三夜，然后风干，让香油都渗透到檀香木棍里，使其硬韧适中，涩滑有度．然后从犯人的肛门钉入，顺着脊骨往上钉，技术好，不流血，不伤内脏，然后从嘴里钉出来。

檀香刑，各个细节更是讲究非凡。檀木，在油里浸泡多时，为的是避免木头吸血而使刑犯在饱受痛苦前死去。一截檀木，在人体五脏六腑之间游走，保证犯人几天几夜不会死，还可以把他从嘴巴那边的棍头和肛门那里的棍尾挂起示众． 莫言的长篇小说《檀香刑》既是一部汪洋恣肆、激情迸射的新历史主义典范之作，又是一部借刑场为舞台、以施刑为高潮的现代寓言体戏剧。它以极度民间化的传奇故事为底色，借助那似非常传统的文本结构，充分展示了作者内心深处非凡的艺术想象力和高超的叙事独创性，张扬了作者长期所崇尚的那种生命内在的强悍美、悲壮美。同时，在这种强悍和悲壮的背后，莫言又以其故事自身的隐喻特质，将小说的审美内涵延伸到中国传统文化的内部，并直指极权话语的深层结构，使古老文明掩饰下的国家权力体系和伦理道德体系再一次受到尖锐的审视。

这部小说完全是以一种喜剧性的话语方式来展示悲剧性的精神内涵，且悲与喜在小说中都叙述得浓彩重抹、登峰造极。这种两极化的高度整合，不仅体现了莫言高超的叙事技能，也表明了《檀香刑》绝不是一般意义上对传统小说创作模式的复归，它是莫言在沉入民间之后，以自己特有的艺术生命在激活民间话语的过程中所暴发出来的独一无二的声音，是莫言对中国当下先锋文学的再度开拓。

《蛙》主要讲述的是乡村医生姑姑的一生。姑姑接生的婴儿遍布高密东北乡，可丧生于姑姑之手的未及出世的婴儿也遍布高密东北乡。姑姑一面行医，一面带领着自己的徒弟们执行计划生育政策。让已经生育的男人结扎，让已经生育的怀孕妇女流产，成了姑姑的两件大事。步入中年的姑姑跟专捏泥娃娃的手工艺人郝大手结婚，是某种意义上的忏悔。这时候，姑姑不可能再有自己的孩子，但她对孩子充满从未有过的期盼，于是，她几乎是不择手段地让自己的侄儿和徒弟得到了一个孩子。

《蛙》的叙事和语言对比莫言过去的作品无疑是干净而内敛的，莫言放弃了他最为擅长的泥沙俱下的描述性语言流，也没有利用众声喧哗的民间口语，而是力求返璞归真，用超然的第三者视角朴素、简洁、干净地讲述催人泪下的故事。这也许是莫言在批判与责疑声中的自我改造与升华吧。但说实话，我还是不太习惯一个文质彬彬、西装革履的莫言，而更喜欢那个粗野的、狂放的、不按常规出牌的莫言。好在，《蛙》 还是贯穿着一片嘹亮的具有穿透力的蛙声，在蛙声中我可以不去想象莫言形象的改变，而是专注地触摸其中华丽却锋利的思想刀锋并久久地感动、沉思。

莫言，中国当代最好的小说家之一。他总喜欢把人写成妖魔，下笔极其血腥残忍，穷凶极恶屎尿横流极尽渲染之能事，中国作家里没谁比他更擅长写杀戮写酷刑，他把变态升华成了美学，字里行间透着血腥和疯狂。他受日本文学影响很大，事实正是如此，作品里总是影影绰绰闪动日本美学的魅影，莫言喜欢大篇幅写景，写景中肆无忌惮的使用通感，用混乱的色彩进行渲染，叫人看着触目惊心。他还受了拉美魔幻现实主义影响，作品里魔幻气息很浓重，说文学是一种悲愤的抵抗，可是他的抵抗未免有些过火，抹煞了一切关怀和温情，中国传统文学里的含蓄美被他全盘破坏，一切情绪全用魔鬼般的疯狂来展现。

莫言的文学特色

十三年前的1999年，我在湖北大学工作的时候，我和刘川鄂，搞过一个排行榜，当时，我们就觉得，中国作家，最有希望获诺奖的，莫言，是其中之一。

莫言是出色作家中，意识形态色彩最不明显的。诺奖有的它的价值系统，离开这个价值系统，很难与诺奖沾边。在国内创作，要成为一个和这个价值系统不沾边的“杰出作家”，叙事策略非常难以把握，莫言是有效地规避了这些的。其实，之前，我的文章中，详细论述过找一点，价值判断上，莫言甚至是完全走在了“启蒙主义”的对立面，但他依然可以成为最杰出的汉语作家之一，在我最近《20世纪90年代中国文学整体反思》一文中，我还着重论述了莫言，在文章中，我说道：

“正是从这个意义上，笔者认为，真正的反鲁迅，莫言的《檀香刑》是一个标志：《檀香刑》是对鲁迅启蒙主义写作逻辑的悖逆，看客、刽子手、被杀者的身份意义及关系逻辑完全颠覆了鲁迅《阿Q正传》的描写。如果说，贾平凹（他是在10年之后，才通过《秦腔》回应了莫言）、余秋雨是通过逃离20世纪中国现代文学传统来反现代的，那么莫言，则是通过正面迎击现代（包括启蒙传统及革命传统）而重塑现代”。而在这一点上，贾平凹，他是在10年之后，才通过《秦腔》回应了莫言（尽管他们有一致性，贾平凹在更早的小说中也展示了这种倾向，但是，他把它变成一部特殊的长篇，的确是到《秦腔》才实现的）。莫言在世界文化版图上为人们贡献了一种中国化的叙述图景——一种中国的地方性知识。“《檀香刑》全书弥漫一种难以言状的血腥暴力感，然而这种暴力和血腥又是那样美，以至于当代文学理论界对此束手无策。如何解释这种特殊情况的“美”，我们需要一种该地方性知识的内部逻辑。”

这种逻辑的发现，我认为是20世纪末，中国现代小说终于诞生了自己的典范作品的标志。

在语言上，我认为莫言创造了一种独特的汉语言体式，展示一种方腔（音）小说的可能性，但是，《秦腔》不是一般意义上的普土话的乡土小说，那种乡土无法发声的小说。《秦腔》好就好在，它是有声音的，这个声音，我数年前在莫言的《檀香刑》中就听到了，并且很赞赏，写文章传扬一通。我把莫言和鲁迅比，鲁迅的小说是没有声音的，里面的人不说话，因为没有知识、没有智慧，不配说话，也说不出话，或者，因为太有知识，太有思想，这种人看得太透，颓唐了，不愿意说话，也不知道说什么好，阿贵、闰土是前一种人，“在酒楼上”的“孤独者”等人是后一种人，鲁迅小说里主人公的这种无声，和鲁迅小说的不能读，不能发音，是一致的。反过来，莫言小说在寻求一种声音，他的人物是唱着的，赵甲是一个没有什么知识、修养，更没有自觉意识的人。但是，莫言对赵甲的处理，与鲁迅对阿贵的处理完全不一样。他让赵甲近乎狂欢化地发声，小说里充满了鸹噪，莫言把它定义为“猫腔”。，当然“猫腔”是莫言想象的。《秦腔》也是如此，它是发声的，但是，它的声音要比“猫腔”弱一下，没有莫言那么极端，所以它能被批评家们理解，或者准确地说，它能被那些评委理解。相比较而言“猫腔”走得太远。（《贾平凹的文言与土语》）

“在20世纪最后10年，中国现代小说终于找到了自己真正的存在要义并且诞生了自己的典范作品，这多少让人欣慰。小说家必须意识到自己的天职，它们有义务去发现那些隐藏在民间深处，至今尚未被文人语汇污染的词语，这些语词比现时代的任何一种文人思想都要更靠近思想的本源，比当今任何一个文人语汇都接近真理的源头，将它们发掘出来，让它们在原始意义上发光放彩，而不要修饰它们，遮蔽它们，让它们赤裸裸地来到我们这个时代中。对于一个作家来说，这就够了。”

相比较而言，在语言上，莫言走得比贾平凹极端，尽管我认为这种极端，对于汉语小说的尝试来说，可能并不是最好的选择，但是，也许正是这种极端，让莫言的在现代汉语创作上，走出了一条完全不同于前辈们的路径，而且走得非常远。他彻底地摒弃了那种西化的知识分子语言，在中国民间语言的土壤上，建构了一种真正的汉语语言——我把这种语言称为“非普通话”的“方音”语言。

莫言获奖，会称为很多人的论据，来论证我们作为现代文化大国的崛起、实现以及等等。但是，我想说的是，莫言的获奖，于其说是现代中国文化的胜利，不如说是中国现代文化的失败，他正是一个站在现代启蒙文化、现代白话文创作的废墟上的一位作家，他显示的可能是汉语作为方言而不是作为普通话的胜利，他显示的可能是汉语小说作为民间说唱文学的延续、一种汉语叙事传统的胜利，而不是现代白话小说的胜利，他先生的是汉语作为一种地方性知识的胜利，而不是一种普遍知识的胜利。

事实是，他不是汉语作家获奖第一人（我也希望汉语文学界不要忘记另一个曾经获奖的作家，如今这位作家甚至很多中文系文学专业的研究生都不知其名）。莫言也绝对不会是最后一个获奖的汉语作家，他的获奖，显示了一种文化自信的可能：汉语究竟在什么意义上是汉语，汉语小说究竟在什么意义上是汉语小说？汉语小说如何对世界构成贡献？

也许我们应该暂时抛开价值判断，抛开20世纪的种种政治鸿沟，从诺奖中学会如何来看待我们自己的语言和叙事。而不是被政治牵着鼻子走，一种政治的赞美和指责，都可能是短暂的，而这样的思考，却可能是长久的。

莫言获诺奖有什么了不起？

中国作家莫言获得2012诺贝尔文学奖，这本来是一件可喜可贺的好消息。中国人毕竟第一次获得该奖，而且是真正意义上中国大陆人获得诺贝尔奖，其意义非凡，焉能不喜不贺？

但是，不知为什么我还是觉得莫言没有什么了不起，尤其是在现下一切向钱看的中国社会里，区区750万元人民币奖金又算得了什么？

最近新华社记者采访莫言：“巨额的奖金大家都很关心，你准备怎么用？”答：“我准备在北京买套房子，大房子。后来有人提醒我说也买不了多大的房子，5万多元一平方米，750万元也就是120平方米。”莫言的回答很有趣，一半调侃，一半讽喻。退一步讲，买2.5万元一平方米的，不就能买250平方米左右么，也算不上豪宅。看京城有这样宅子的人多了，有什么了不起的？

如果要PK官员，就更差多了。最近不是就曝出广州市城市管理综合执法局番禺分局政委蔡彬及其妻儿名下就拥有21处房产么，按当前市值，计约4000万元。莫言获得个诺奖，还不如人家一个小小的处级干部。可是你写出那么多小说，耗费了多少脑细胞、劳细胞、苦细胞？牺牲了多少休息、休闲、娱乐和睡眠时间啊？两厢比较，得与失，种与收、苦与乐，真不如人家当官的。看人家每天吃香喝辣，出入有公车坐，时不时还能用公款出国旅行。而你呢，说不定回山东老家也得自己掏腰包呢。

由此我也不免想到了影视明星，看人家，演一集电视剧就是五六位数，唱一支歌就是几万几十万；有的什么都不干，仅一个出场费就是几十万，莫言能和人家比吗？至于知名度，就更是差若霄壤，莫言，谁呀？根本没有听说过。而章子怡、范冰冰、赵薇，比你年龄小多了，又有几个人不知道？因此我说莫言得诺奖并没有什么了不起，论奖金还抵不上人家拍几集电视剧多，论知名度就更差远了，连很多大学生都不知道，更别说妇孺。

文学作为人学，永远不会消亡，但文学的寂寞却是有目共睹的。尤其是随着电视和互联网的肇兴，文学就更显得寂寞了。如今的年轻人，有几个静下心来读名著名作？一位大学生说的好，“我以前只知道韩寒、郭敬明，不知道莫言”。此话真是一语中的！看我们的电视台每天播出的节目，正如麦当劳、肯德基。快餐文化已经取代阅读文化，娱乐文化已经取代正统文化，外来文化正在取代民族文化。这是文学的悲哀，也是文化的悲哀。

去年有一个调查，说中美同等学力学生，中国学生的数理化水平大大高于美国，而阅读量却大大低于美国。这就是中美学生的差别。不学会数理化，很难适应现代社会和现代化建设，而缺乏阅读量就很难插上想象的翅膀！中国人缺乏创造力是不是源于此呢？

文学作为写人的科学，是所有文化的基础，诚如美术之素描，体育之田径，音乐之谱律，戏剧之剧本，任何时候都离不开它。但愿这次莫言获诺贝尔文学奖能激起一股读书热，形成一个全民阅读的良好习惯和风气。2012/10/13

莫言获奖的影响 中国作协副主席莫言喜获2012年诺贝尔文学奖，让中国舆论沸腾，人民网在第一时间以大标题的形式发出时评：祝贺莫言荣获诺贝尔文学奖！CCTV在新闻联播中经过推敲斟酌，称莫言获奖是“有史以来首位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家”。10月12日，外交部发言人洪磊在例行新闻发布会上表示：莫言获奖理所当然，而两年前刘晓波获和平奖是干涉中国内政。

洪磊说：“我们对莫言先生获得2012诺贝尔文学奖表示祝贺。莫言先生是最近一届茅盾文学奖得主，他的文学造诣有目共睹。中华民族拥有悠久的历史和灿烂的文化，这是全人类的共同财富。我们欢迎世界各国朋友更多地了解中国文化，感受优秀中国文学的魅力。”

主管意识形态的中共中央政治局常委李长春11日也致信中国作家协会，对莫言获得2012年诺贝尔文学奖表示祝贺。贺信说，随着我国改革开放和现代化建设的迅猛发展，中国文学迸发出巨大的创造活力，广大中国作家植根于人民生活和民族传统的深厚土壤，创作出一大批具有中国特色、中国风格、中国气派的优秀作品。莫言就是其中的杰出代表。莫言获得诺贝尔文学奖，既是中国文学繁荣进步的体现，也是我国综合国力和国际影响力不断提升的体现。他希望广大作家坚持以人民为中心的创作导向，贴近实际、贴近生活、贴近群众，创作出更多无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，为中华文化繁荣发展，为人类文明进步作出新的更大贡献。

著名评论家白烨认为：莫言获奖，可能是诺贝尔的评价标准稍稍发生了一些变化。原来是比较要求政治立场独立的作家和对政治体制有一定批判性的作家。当然，可能近年来也是受制于中国市场的急剧扩充，诺奖评委或许也很难不在某种程度上，甚至是攀附中国文学市场，因为已经很难无视了。莫言获奖最大的意义在于诺贝尔一定程度上放宽了选拔作品的政治尺度。

其实莫言获奖更多是他个人的成就，并不会重新燃起大众对风花雪月纯文学的热情，也很难挽回文学地位的沉沦，因为现实生活比任何小说都要精彩都要残酷都更加让人瞠目结舌。曾经一度影响甚至推动中国社会发展的文学，无论是现在还是今后，都将被传播速度更快信息量更大的互联网特别是微博所替代。

正如官方的《大公报》评论所言，中国的当代文学成就，不可能靠一次的诺贝尔奖就能获得体现，也不可能奢望获奖能令整个文坛状态发生质的飞越。归根结底，文学只是一种载体，反映的是一个时代的人的思想与生存状态，要真正繁荣中国文化与文学，需要开放的思想与宽松的体制，需要走一段很长的路。莫言其实不是第一个获得诺贝尔文学奖的中国作家，12年前，即世纪之交的2000年，中国作家高行健就获得过诺贝尔文学奖，那时高行健己旅居法国。

人们也许还记得，当年高行健获奖后，外交部随即发表声明，指诺贝尔文学奖评审委员会把奖项颁发给高行健“有不可告人的政治图谋”。中国作家协会也认为“诺贝尔文学奖此举不是从文学角度评选，而是有其政治标准。这表明，诺贝尔文学奖实质上已被用于政治目的，失去了权威性”，并宣布开除高行健作协会籍。《人民日报》则以《将“诺贝尔文学奖”授予高行健严重伤害了中国人民的感情》为题，发表过评论员文章。

文章称：“在斯堪地那维亚半岛上的瑞典文学院里，一场闹剧正在上演。一小撮对中国人民怀有极不健康心理的所谓文学专家，不顾中国人民的强烈反对，将新世纪第一个诺贝尔文学奖颁给了现居法国的华裔‘作家’高行健。瑞典文学院的倒行逆施，极大地伤害了中华民族的感情，这是对12亿中国人民的严重挑衅。”“瑞典文学院是一贯反动，一贯敌视红色政权，一贯敌视中国人民的彻头彻尾的反动组织。” 瑞典文学院经过长达十二年的幡然醒悟，在高行健获奖时隔十二年之后，终于将诺贝尔文学奖颁给了一个真正中国国籍的作家。《人民日报》此次一改对瑞典文学院和诺贝尔文学奖的敌视，在祝贺文中掩饰不住喜悦和激情：“这是第一位中国籍作家获得诺贝尔文学奖，这一天，中国作家等得太久了，中国人也等得太久了。”“终于有中国籍作家在诺贝尔文学奖的名册上留下名字。我们需要一个诺贝尔文学奖。诺贝尔文学奖，是慰藉，是证明，也是一种肯定，更是一种新起点的开始。”“中国籍作家莫言获得诺贝尔文学奖，这说明了其著作的高水准，更深层次的意义在于，这是一种接纳和融合的过程，这是一种文明对话的过程。”

莫言获奖，官方乃至民间的喧嚣看来还将持续一段时间，各方都会站在不同的立场，来解读莫言获奖的文学价值以及政治意义。

“世界上第109位诺贝尔文学奖得主是中国作家莫言。”11日晚，英国广播公司用这样的方式报道莫言获奖这一中国文学史上的大事件。与此同时，日本媒体则对本国夺魁大热门村上春树“意外失利”颇为遗 憾。诺贝尔委员会表示，莫言将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起。他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。（环球时报2012年10月12日）

在因钓鱼岛事件阴霾重重令人郁闷之时，莫言斩获诺贝尔文学奖的消息传来，无疑让中国的民众大大振奋了一回，高兴了一回。而莫言名字的拼写MO迅速登上全球各大英文媒体，也让诺贝尔奖无缘中国的愤懑化为了云烟，成为了历史。

因为莫言不是欧洲人，也不是持不同政见者，一些国际媒体认为莫言获奖意味着诺贝尔文学奖将出现某种转变，似乎是在有意打破以往的某种偏见。而在笔者看来，这却是中国文学实力的展现，更是中国民众始终秉持“诺奖情结”所得到的结果。

莫言在他小说中构造了独特的主观感觉世界，塑造了神秘超验的对象世界，这固然是他本人所取得的成就。然而设若没有中国民众孜孜的热情和追求，设若没有诺奖委员会的博大与超然，或许诺奖之于中国依然还是一个梦想，依然还是一种虚幻。

中国学者将莫言获奖形容为“伟大时刻”，中国民众为莫言获奖而欢呼雀跃，中国因为出现了莫言这样一个作家而振奋不已、神清气爽。然而，这样就足够了吗？莫言获奖的背后，我们难道就不应该反思一些什么吗？

每次的诺奖来时，诸多的猜测当中，总会有着这样那样的质疑和嘲讽；每次的诺奖之后，失落的情绪当中，总会发出一些诸如“诺贝尔奖只是欧洲人的游戏，所要体现的只是西方人的趣味和利益”、“不给中国人诺贝尔奖，其实是西方分化中国民众与政府关系的一种工具，是打击中华民族精神和自尊的一种手段”之类的声音，甚至还有人会公然劝导国人“千万别把诺贝尔奖当回事”，“要淡化诺奖”，“不必跟着一个所谓的诺贝尔奖起哄”，等等。如今，莫言获得诺贝尔文学奖，发出这些声音的那些人又会做何感想呢？

诺奖是奖给在各领域对人类作出重大贡献的人的。这对于拥有13亿人口的中国来说，不想参与诺贝尔奖的狂欢，那几乎就是不可能的。为诺奖纠结、耿耿于怀甚至魂牵梦萦，这才是中国人的性格。或许，也正是因为只去怀疑他人的动机而忽视了自身的不足与缺陷，才让我们留下了太多关于诺奖的遗憾吧。诺贝尔文学奖花落中国，这让中国的作家们扬眉吐气了一回，他们也为此发出了“未来还会有中国作家获奖”的铮铮誓言。但是中国的科技领域呢？中国其他领域呢？中国奥运举办了，航天员会在太空行走了，“嫦娥奔月”的梦想也实现了，经济实力已跻身世界第二了，却仅仅只拿回了一个“诺贝尔文学奖”。请问，这是不是一种开始？其他领域的相关人士该不该说点什么？

莫言登上了诺奖的领奖台而成为全球热议的焦点，固然是一种荣耀；莫言洗刷了百年的耻辱圆了中国诺奖的梦想，固然值得庆贺。但是在荣耀和庆贺之余，我们更应进行反思，在反思中厚重进步，在反思中创造奇迹！

我对莫言获诺奖的一点感想

中国作家莫言荣获今年的诺贝尔文学奖，可喜可贺，他毕竟填补了我国一项空白。但仍有些“欲笑还颦”。

就如我国一跃成为世界第二大经济体，综合国力大幅提升，因为人口众多，吃不住平均。一平均第一名立时变成末尾。又如说中国在奥运会拿了不少金牌，但并不意味着中国人民个个都是“身强力壮”了。也就是说，莫言荣获诺贝尔文学奖，并不意味着，中国的文学创作就达到世界顶级水平了，文学创作繁荣昌盛了。还是不能平均。

首先，我国是个官僚体制社会，讲究“上行下效”。各级官员的贪腐不必多说了，官员的文学造诣，亦不必多言，单说读书，在各级官员中是备受冷落的。我敢说，由于大环境的影响，各级官员把主要精力甚或全部精力用于“招商引资”“到处应酬”了，哪还有时间读书？读书对于他们或许已经成为一种笑话。至于古代官员如何挤时间读书，诸如“马上枕上厕上”，对于现在的官员，简直就是“天方夜谭”“不可理喻”。因为光顾应酬，醉生梦死，马上定是坐不稳的，哪如在小车里面，悠悠然，飘飘然？至于“枕上”，无非都是些“莺声燕语”“语软声低”的“枕边声”，哪里容得“读书声”？至于“厕上”，分明就是“呕吐的所在”了。“书中自有黄金屋、颜如玉”，已成历史。其次，由于各级官员的不喜读书，由于各级官员的不喜读书照样“青云直上”，那些官二代、富二代们，自然是“跟着啥人学啥人，跟着巫婆会跳神” 了，甚至“青出于蓝而胜于蓝”，所谓“摆阔炫富”“斗鸡走马”。其三，各级官员，包括官二代、富二代们的这种“公开透明”“习以为常”的“示范效应”，难免使平民百姓“看在眼里，记在心上”，嫉妒得要命，浮躁得要命，个个“摩拳擦掌”，个个发出感叹“彼可取而代也”！所谓“坑灰未冷天下乱，原来刘项不读书”！

莫言尽管获得世界最高文学奖，但对于官员，却定是“不屑一顾”的，一是累。整天熬夜爬格子（打字），劳心费神，乃至累得吐血，图个啥？稿费少得可怜。即使得了诺贝尔文学奖，出了名又有什么？近百年才出一个啊！哪如各级官员，可以大批的普遍的“一夜暴富”。二是不能“世袭”。不仅不能世袭，很可能因为你的过度劳累，而影响了对后代的培养或关照。即使关照，你无非是个书生，又能关照什么？其结果必定是“黄鼠狼下耗子，一代不如一代”。哪像各级官员，在位“有权有势”，可以“最大限度的以权谋私”，“最大限度的”给后代“铺路搭桥”。就这样世世代代铺下去，享不尽的荣华富贵呀。曾看过一分资料，在德国大都有阅读的习惯。地铁，公交，大凡在公共场所，读书看报者，触目皆是。在这样的国度，出几个“诺奖”，似乎是“顺理成章”，所谓“红花虽好，还须绿叶扶持”。在我国的公共场所，有几个读书看报的？在这样一个国度，能出一个“世界顶级作家”，当然意味着“鸡窝里飞出个金凤凰”！又所谓“高处不胜寒”！莫言荣获诺奖，似乎说明了许多，又似乎什么也说明不了。你说，曹雪芹写出一部“前无古人、后无来者”的《红楼梦》，又能说明什么？

当然，莫言的获奖，或许预示着，中国文化的进一步开放。莫言的获奖本身就是一种肯定鼓励和鞭策。贵在鼓劲哪。世界已经开始接纳并拥抱我们了。

第三篇：高考作文素材人物 莫言

高考作文素材人物篇（4）莫言

★ 2012年10月11日，瑞典文学院诺贝尔奖评审委员会宣布，中国作家莫言获诺贝尔文学奖。评委会给出的理由是“莫言的魔幻现实主义作品融合了民间故事、历史和当代”。莫言成为首个获此奖的中国人。

从1981年发表第一篇短篇小说《春夜雨霏霏》至今，莫言共发表了80多篇短篇小说、30部中篇小说、11部长篇小说，出版过5部散文集、一套散文全集、9部影视文学剧本，以及两部话剧作品。他的作品还被广泛地翻译成英语。★杂说莫言

酷爱阅读。小学三年级时读了《林海雪原》、《青春之歌》、《钢铁是怎样炼成的》等作品，受到文学启蒙。12岁时读小学五年级，因“文革”爆发辍学回家，以放牛割草为业，闲暇时读《三国演义》、《水浒传》，无书可读时甚至读《新华字典》。为了换取别人的书看，莫言给别人家推磨，只要能捧着书回来，他都是满脸春风§

书架上只剩经典。谈到阅读，莫言说，现在的书太多了，但是他基本只读经典。“我这两年一直在书房里做减法，每年会清理出一批书来送给一些学校，现在把书架清理得就剩100多本书，都是经典。比如说中国几部古典小说，比如说鲁迅、托尔斯泰的作品。我觉得越是经典的书越耐得住重读。”

面向苍生背对文坛。莫言曾说：“背对文坛是我对自己精神上的一种提醒。不要被这些文坛上的名和利控制了自己、左右了自己。应该知道作家最神圣的东西是什么？作家应该追求的是什么？这是对自己的一个提醒，并不代表一种行为。”也许正是背对文坛的“莫言姿态”，让他获得了更多的时间和更自由的空间沉浸到自己的文学世界中去。

媒体上很少露面。2011年茅盾文学奖的获奖名单出来，其他获奖者接受采访的时候，莫言正悄悄地待在山东高密老家的村子里，记者们几乎找不到他。他说自己不是低调，也不是不看重茅盾文学奖，只是抱着顺其自然的态度:“对作家来说，写作是最难的，但也是可控的，写完了之后读者买不买，能不能得奖，就不是作家能决定的了。”

当今为何没伟大作品？莫言:作家应从自身找原因。这个时代具备了产生伟大作品的物质基础或者资源基础，剩下的就是作家的胸襟、气度和才华。谦虚低调。尽管作品在世界文坛的影响和声望足以让莫言骄傲，他仍然常常怀疑自己配不配得上“作家”这个称号，他自称自己是一个“讲故事的人”。他的谦虚不是表象更非伪装，只有对自己、对他人有充分认识和了解的作家才会有这样谦和又自信的胸怀。莫言曾说“不能因为名声大一点就目空一切，应该对别的作家、别人的作品持有尊敬的态度，不是伪装，而是发自内心。”莫言表示，“获奖并不能代表什么，接下来我还是会将大部分精力放在新作品的创作上。我会继续努力。”

反对修缮旧居。政府曾经提出要修缮莫言旧居，但莫言不愿意，他认为这样做劳民伤财，也完全没有必要给地方政府添麻烦。在这一点上，莫言今年90岁的老父亲管贻范与儿子的观点高度一致。“他是从高粱地里走出去的人，通过自己的辛苦写作成名了。去年不同意修缮，今年拿了奖，同样不会同意。那样太张扬了，做人要低调。”

用笔写作的作家。原来莫言曾经尝试过用电脑写作，后来他觉得不方便，没有手写得快，就又恢复了手写。莫言用笔写作还有一个考虑，就是想让自己的手稿留存下来。

莫言的家教：莫言的父亲管贻范，今年90岁，旧社会上过4年私塾，家乡一解放就担任各种伙计，记账、扫盲，从互助组到合作社，到生产队，到国营农场工作区，再到生产队，一直担任会计。他对后辈教育非常严厉。有一次，莫言下地干活，饿极了，偷了一个萝卜，被罚跪在领袖像前，做父亲的知道了，回家差一点把莫言打死。后来莫言根据这个经历写出了成名作《透明的红萝卜》。【思考·借鉴·运用】

◆伟哉莫言：在一定程度上，莫言慰藉了我们多年渴望诺贝尔文学奖的焦灼的心，从关于鲁迅、老舍、沈从文等早期的被获奖，到连续争议了十几年的谈论中国为什么出不来诺贝尔文学奖，甚或拿出与中国这个大国不相称的言论说事。这固然有政治因素及酸葡萄心理在其中。但中国文学进入到新世纪来一直处于喧嚣浮躁之中，缺乏文化自信也是不争的事实。当下社会商业化气息太为浓厚，作家太过于名利，往往被虚浮的躁动气息裹挟，出现了羊羔体诗歌等的流行。莫言用自己潜心几十年孜孜不倦的追求和大胆细腻的创作征服了世界，何其伟大！◆理性看诺奖：诺贝尔文学奖绝不是对文学的最高奖赏，要言之，任何机构的颁奖都不可能是对文学的最高奖赏。文学的最高奖赏，永远是读者和时间。列夫·托尔斯泰、易卜生、哈代、契科夫、普鲁斯特、里尔克、乔伊斯、卡夫卡、博尔赫斯、纳博科夫、卡尔维诺以及即将错过的已经垂垂老矣的米兰·昆德拉、安伯托·埃柯„„这些像钻石一样光芒四射的姓氏，与诺贝尔文学奖擦肩而过，丝毫不会影响他们在世界文学史上的崇高地位。他们错过诺奖，不是他们的遗憾，而是诺奖的羞耻。

如果说此前，中国人抱怨、贬低诺贝尔文学奖，会被讥笑为酸葡萄心理；而今莫言获奖，我们依然要固执己见，重弹老调：自1990年代以来，诺贝尔文学奖的水准便出现大幅溃退，领奖台上布满了二流作家的苍白身影，一流作家如君特·格拉斯、奈保尔、帕慕克、略萨等反而是例外，他们犹如孤独的闪电，打亮了世界文坛的黯淡岁月。◆给莫言获奖泼点凉水：我们要杜绝过度神圣化，消除文学虚荣心，没有必要膜拜国外一切。有一些事实让人痛心，电影得不了奥斯卡，拿不了金熊，那就是失败，于是乎观众不去买账，票房就是明证；文学获不了诺奖，获得茅盾文学奖又有什么用，各个书店里都张着诺奖作品集的大海报，许多读者捧着诺奖的大部头争相阅读，而冷落了国内的优秀作品。这是崇洋思想在作祟。莫言的获奖足以证明潜心于文学锻造自己的实力，终会获得世人认可的。

获得诺贝尔文学奖只是一种荣誉，代表着过去，而不是永远。诺奖并不是衡量作家作品的唯一标准。没有获奖的《战争与和平》《娜拉之死》等对全球影响巨大深远，而一些诺奖获奖作品对很多读者来说连听都没听过，更遑论去读了。但也有一点必须清醒，当下社会商业化气息太为浓厚，作家太过于名利，往往被虚浮的躁动气息裹挟，也出现了羊羔体诗歌等的流行。长此以往，文学将不文学，何谈获诺贝尔文学奖？作为作家，还是静下心来，端正创作态度，正视文学创作，这样才可能有更多的中国作家走到诺奖的行列。

◆电影《红高粱》人物：有人给一张莫言原著，张艺谋导演、姜文与巩俐主演的《红高粱》旧照配文字：“当年莫言32岁，张艺谋比他还大些，巩俐大二„„如果来一老道说，你，将来拿戛纳奖，你，将来拿威尼斯奖，你拿金熊奖，至于你，诺贝尔文学奖。估计谁都会以为是天方夜谭吧„„”

◆亦真亦幻的“高密东北乡”：莫言获得诺贝尔文学奖的理由是，“莫言将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起。”而“幻想”“历史”“社会角度”这几个关键词，对于熟悉莫言作品的人来说，会不由自主地想到高密，想到那个不出家门也让莫言魂牵梦萦的地方。

在“高密东北乡”这个亦真亦幻的文学王国，现实中的山东高密，也就是莫言故乡中的一些人、一些事、一些传说，都奇迹般地成了他小说的一部分。莫言所创造的“高密东北乡”文学王国，如同福克纳的约克纳帕塔法县和马尔克斯的马贡多镇一样，已在世界文化版图上占有一席之地。而在现实中，经过数十年的经营，虚构的“高密东北乡”已经成了山东高密的文化符号。

“高密这一方水土养育了莫言，地方文化、历史熏陶了莫言，如果没有高密的风土人情，也就没有莫言作品中的高密东北乡。另一方面，莫言也成就了高密。” 莫言文学馆馆长毛维杰如是说。莫言这位从高粱地里走上文坛的作家，他的创作视觉极少游离高密。他对于故乡的大地，有着异乎寻常的迷恋。正是立足于高密的黑土地，将真实的人物与事件，纳入了独特的艺术结构当中，他才写出了一系列有着独特历史氛围和地域人格色调的佳作。莫言对媒体称，“我不会离开中国，甚至不想离开高密。我喜欢这里的一切，我也离不开这里。”

对于莫言和故乡之间的关系，中国作家协会主席铁凝曾说，高密的大智和诚朴、艰辛与欢乐滋养并成就了莫言，而莫言的创造让高密不再是一个平凡的地理名词——从此她与人心憧憬的神奇想象力有关，她有能力吸引世界的注目。

有记者亲临高密现场后很失望，因为它平淡无奇，跟中国任何一个村庄没什么两样。对此，莫言的哥哥管谟贤说：现实中的高密东北乡不会有沙漠，也不会有高楼大厦，都是乡村。小说里什么都有，有大楼，森林也有，湖泊也有，他需要什么就把什么挪过来。◆莫言与中国现代文学：即便是诺贝尔文学奖的荣耀普照到莫言头上，也不能改写在午夜徘徊的中国文学衰弱、贫血的残酷现实。六十年来，这世上最为庞大的中国作家群并未留下可以媲美四大名著的经典作品，他们生产的垃圾，千百倍于他们挤出的营养。莫言的显著，不无矮子里面拔将军之嫌。

◆文学与现实：略萨等作家都主张，文学应该有一种批判的精神。这里的批判，哪怕仅限于政治，在莫言的小说当中，亦不鲜见。问题在于，莫言并未将这种批判精神从作品化入现实，借用村上春树的名言，“在一堵坚硬的高墙和一只撞向它的蛋之间，我会永远站在蛋这一边”，莫言的作品站在了蛋这一边，如解构正史、反思计生；现实当中，他却站在了墙那一边。这样的精神分裂，委实令人痛心。◆莫言作品进教材：已经有出版社表示，会考虑在语文课本中增加莫言的作品和有关诺贝尔文学奖的相关介绍，中国现当代文学作品在语文课本中的“版图”也有望随之扩大，语文出版社已确定将莫言作品收录在高中语文选修课程中。但是也有专家学者担心，对于中学生而言，接受和学习莫言先生的魔幻现实主义文风可能存在难度 ◆莫言的“根”：莫言的哥哥管谟贤认为：研究莫言必须从新文化这个根上来找，不是齐鲁文化，齐鲁文化是统称，鲁仍然是孔子那一套，孔子是从来不谈什么议论，齐文化非常浪漫，妖魔鬼怪都说，农村的民间故事，所以这个颁奖词写得非常好。魔幻现实主义和民间故事结合，历史和现实结合，你从齐文化找根。莫言生活在高密的大地上属于齐文化，这个文化DNA很深。

第四篇：莫言获得诺贝尔文学奖素材

千言万语，何若莫言

——莫言获得2012年诺贝尔文学奖

瑞典文学院10月11日19时宣布，2012年诺贝尔文学奖授予中国作家莫言。莫言成为有史以来首位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。

委员会的授奖词称，莫言将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起。他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。

莫言（1955年2月17日－），原名管谟业，生于山东高密县，中国当代著名作家。香港公开大学荣誉文学博士，青岛科技大学客座教授。他自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。其作品深受魔幻现实主义影响，写的是一出出发生在山东高密东北乡的“传奇”。莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。

莫言的生平及其创作年表

1955年2月17日，莫言出生于山东省高密县河崖镇平安村。1960年被家人送进村小学。1966年小学毕业以后，因家庭成分是富裕中农，也因得罪一农村代表，莫言被剥夺了继续上中学的权利，只能在家务农，成为一名公社小社员。

1967年，莫言十二岁，在水利工地旁，因饥饿难耐，偷拔了生产队一根红萝卜，被押送到工地后专门为其召开了一次批斗会，他在毛主席像前痛哭流涕，申明自己再也不敢了，回家后遭到父亲的毒打。这个惨痛的记忆，被莫言写成中篇小说《透明的红萝卜》和短篇小说《枯河》

1973年莫言参加挖掘胶菜运河成为农民工，后来又到棉纺厂任司磅员并成为棉纺产夜校的语文老师。1976年，历尽波折的莫言终于参军成功，时年21岁。

1979年7月，莫言回老家结婚。而后苦经调任却提干无望。在同事的帮助下成为一名受学生欢迎的政治课老师。1987年秋，他在《莲池》杂志第5期发表了处女作——短篇小说《春夜雨霏霏》。1982年在《莲池》杂志又发表短篇《丑兵》和《为了孩子》后被破格提干，调到延庆当干事。

1983年发表短篇小说《民间音乐》受到孙犁赏识，赞其有空灵之感。

1984年在《长城》杂志第2期、第5期分别发表了短篇《岛上的风》和中篇《雨中的河》，在《解放军文艺》第七期发表了短篇《黑沙滩》。同年，莫言得到著名作家徐怀中的赏识，成为解放军艺术学院文学系的第一届学生。

1985年，莫言30岁。在《中国作家》第二期发表中篇小说《透明的红萝卜》引起反响，《中国作家》组织在京的作家与评论家举行讨论会讨论该作。同年，在《收获》第五期发表中篇《球状闪电》，在《钟山》第一期发表中篇《金发婴儿》，在《人民文学》第十二期发表中篇《爆炸》，并在多家刊物发表短篇小说《枯河》、《老枪》、《白狗秋千架》、《大风》、《三

匹马》、《秋水》等多篇。

1986年，小说集《透明的红萝卜》由作家出版社出版。

《人民文学》第三期发表中篇《红高粱》获得第四届全国中篇小说奖。随后发表系列中篇《高粱酒》、《高粱殡》、《狗道》、《奇死》，同时还发表《筑路》，短篇《草鞋窨子》、《苍蝇门牙》等。同年夏，张艺谋找到莫言洽谈购买《红高粱》改编电影版权事宜，莫言与陈剑雨、朱伟合作将其改编为电影版文学剧本。

1987年，长篇《红高粱家族》由解放军文艺出版社出版。于2000年被《亚洲周刊》选为20世纪中文小说100强。而其后发表的中篇《欢乐》、《红蝗》受到恶评。1988年，电影《红高粱》获西柏坡第38届电影节金熊奖，同年在《十月杂志》发表长篇《天堂蒜薹之歌》，同年4月，由作家出版社出版单行本。他还发表了《复仇记》、《马驹横穿沼泽》。同年秋，山东大学、山东师范大学在高密联合召开“莫言创作研讨会”，由关论文汇编成《莫言研究资料》。9月，莫言考入北师大创作研究生班。小说集《爆炸》由解放军文艺出版社出版。

1989年，莫言34岁，出访西德。第一次走出国门。同年三月，在短片《白狗秋千架》获台湾联合报小说奖。据此改编的电影《暖》获得第16届东京电影节金麒麟奖。4月，中短篇小说集《欢乐十三章》由作家出版社出版。6月发表中篇小说《你的行为使我恐惧》。冬天，开始创作长篇小说《酒国》。

1990年，他在《花城》杂志发表中篇《父亲在民夫连里》。1991年创作中篇《白棉花》、《战友重逢》、《怀抱鲜花的女人》、《红耳朵》；去新加坡和马来西亚参加文学活动；暑假创作了《神镖》、《夜渔》、《鱼市》、《翱翔》等短篇。同年，莫言与朋友合作创作了六集电视连续剧《哥哥们的青春往事》，由河南电影制片厂摄制。

1992年创作中篇《幽默与趣味》、《模式与原型》、《梦境与杂种》。1993年先后出版了长篇《酒园》、《食草家族》，中篇集《怀抱鲜花的女人》，短篇集《神聊》。1994年莫言母亲于山东高密县去世，它直接催生莫言要写一部小说献给母亲的念头。

1995年，莫言40岁，创作长篇《丰乳肥臀》，出版五卷本《莫言文集》。小说的发表引起了巨大的争议，把莫言推到风口浪尖。1996年由莫言编剧的影片《太阳有耳》获第46届柏林电影节银熊奖，同年，《丰乳肥臀》停印。

1997年，他与人合作创作话剧《霸王别姬》。离开军队，到最高人民检察院《检查日报》工作。《丰乳肥臀》获首届“大家红河文学奖”，奖金十万元。

1998年，在《东海》杂志第六期发表中篇《牛》，在《收获》第六期发表中篇《三十年前的一场长跑比赛》，发表短篇《拇指拷》、《长安大道上的骑驴美人》、《白杨林的战斗》、《一批倒挂在杏树上的狼》、《蝗虫奇谈》、出版散文集《会唱歌的墙》。十八集电视连续剧《红树林》由检查日报影视部设置完成。

1999年，在《收获》第2期发表中篇《师傅愈来愈幽默》、在《花城》第1期发表短篇《我们的七叔》，在《收获》第4期发表中篇《野驴子》。在海天出版社出版社长篇《红树林》，小说集《长安大道上的骑驴美人》，在解放军文艺出版社出版《师傅愈来愈幽默》。

2000年，莫言45岁，在《收获》第1期发表中篇《司令的女人》，在《上海文学》第11期发表短篇《冰雪美人》。长篇《酒园》再版，在南海出版社出版。《莫言短篇小说》（1-3卷）由上海文艺出版社出版，《莫言散文》由浙江文艺出版社出版。

2001年，长篇《檀香刑》由作家出版社出版，出版后引起了文学界的再度热议，后获得台湾联合2001年十大妇女书。在《山花》第一期发表短篇《倒立》，获第二届冯牧文学奖。长篇《酒园》获得法国儒尔·巴泰雍外国文学奖。

2002年他与阎连科合作长篇《良心作证》，由春风文艺出版社出版，中篇《扫帚星》在《布老虎中篇小说春之卷》发表。长篇小说集、小说、散文集《红高粱家族》、《酒园》、《拇指拷》、《清醒的说梦者》、《罪过》、《师父愈来愈幽默》、《透明的红萝卜》在山东出版社出版，散文集《清醒的说梦者》，《什么气味最美好》分别由山东文艺出版社和海南出版社出版。长篇《檀香刑》获首届“钧文学奖”。

2003年，长篇《四十一炮》由春风文艺出版社出版，获第2届华语文学传媒大奖杰出成就奖，并入围第7届茅盾文学奖。同年获香港公开大学荣誉文学博士学位。在《收获》第五期发表短篇《木匠与狗》。散文集《小说的气味》在春风文艺出版社出版，散文集《写给父亲的信》、小说集《藏宝图》也出版与此。

2004年，莫言先后获法兰西文化艺术骑士勋章和“华语文学传媒大奖杰出成就奖”。2005年，莫言获第三十届意大利NONINO国际文学奖。

2006年在作家出版社出版长篇《生死疲劳》并于2008年获第2届红楼梦奖首奖。散文集《北海道随笔》在上海文艺出版社出版，获第17届福冈亚洲文化大奖。2007年，散文全集《说吧，莫言》在海天出版社出版。

2009年12月，出版长篇小说《蛙》，于2011年8月获第八届茅盾文学奖。

莫言访谈录

得知获奖消息很吃惊 当时正在吃饭

莫言：首先非常感谢各位朋友，听说你们有的来了好几天了，所以我确实是没有办法提前跟你们见面。非常感谢大家跑到我们高密这个地方来，这是一个本来应该有红高粱的季节，可惜现在不种高粱了，我估计你们都没有看到。我的心情很高兴，刚听到这个消息的时候我也有一点吃惊。因为我想我们全世界有许多优秀的伟大的作家，都在那儿排着队等候，要轮到我们这个还相对年轻的，相对年轻的作家，可能性很小，所以刚听到这个消息感到很惊讶。

记者：原来有没有想到过自己会获得这个奖项？

莫言：基本上没想到，因为我觉得可能性太小了。刚才我反复说过，全世界有这么多个优秀作家，包括我们中国也有很多非常优秀的作家，他们也都具备着获得诺贝尔文学奖的资格，我想这么一个大奖，落到我头上可能性太小了。

记者：您现在觉得获了这个奖对您以后的文学创作有什么影响吗？

莫言：这应该是一种巨大的鞭策，我想尽快地从热闹和喧嚣当中解脱出来，该干什么干什么，你们明天回去该干什么干什么。

记者：当时您听到获奖这个消息的时候，您当时在做什么？ 莫言：我正在吃饭。记者：看着电视吗？ 莫言：没看电视，因为我家的小外孙他妈妈不让他看电视，反正是他们打电话告诉我的。

我是靠作品的素质打动了诺贝尔评委

记者：今年和您之前一直呼声特别高的是日本的村上春树先生，我们知道您和大江健三郎先生是非常好的朋友，不知道您和村上先生有没有交往，然后您怎么评价他的作品？

莫言：跟村上没有直接的交往，但互相之间也通过朋友，通过信息，我认为他也创造了他独特的文体，他也描述了他所熟悉的这种生活，我觉得他的作品也是非常优秀的，也完全具备了获得诺贝尔文学奖的资格。

记者：那您觉得您这次能够获奖是您作品当中的什么地方打动了评委会？

莫言：我想最主要因为我的作品的文学的素质，因为这是一个文学奖，授给我的理由就是文学。我的作品我想是中国文学也是世界文学的一部分，我的文学表现了中国人民的生活，表现了中国的独特的文化和民族的风情，同时我的小说也描写了广泛意义上的人，我一直是站在人的角度上，立足于写人，我想这样的作品就超越了地区和种族的、族群的局限。

记者：他给您的颁奖词说是魔幻现代主义和民间故事，还有历史，还有当代社会生活融合在一起，您觉得这个评价也是中肯的吗？

莫言：我不知道他有这个„„这种颁奖词都是高度概括了，高度概括的话往往都是应该说是比较对的。

诺贝尔的争论对我就像一面镜子

记者：莫言老师，之前您的呼声也特别的高涨，我看到在网上您一直非常的低调，您回应各路媒体采访的时候，您说您不想说，您没有看法，当时为什么要特别的这样低调呢？

莫言：我要跳出来的话不就成了滑稽剧了吗？人家是一个博彩网站在说，在拿着我在那出彩，我自己当真了出来说，那不是很滑稽很荒诞吗？我也关注到网上网友们对我的一些看法，有挺我的，也有批评我的，我觉得挺我的也好，批评我的也好，都对我是一种帮助。因为在互联网时代，才有这种可能性，过去的平面媒体时代一个作家不可能知道这么多人对自己的评价，不知道有这么多的人在喜欢你，也不知道有这么多的人在厌恶你，所以我第一次面对了广大的读者，广大的群体，所以我想最近一个时期来网上，围绕着我跟诺贝尔奖这种争论，实际上对我有很大的帮助，就像一面镜子一样，照出了事态人情，也照出了我自己。

作家的写作应当立足于人

记者：我这有1988年第一期的《天堂蒜薹之歌》，充满了文学的批评性，你对文学这块怎么评价？

莫言：一个作家的写作应该立足于文学，立足于写人，但是作家是生活在社会生活当中的，他描述社会生活也包含了政治、包含了各种各样的社会问题，所以一个关心社会的作家，一个关心民众疾苦的作家，他的描写自然会带有这种批判性，我觉得文学作品批判是一个重要的功能，但是对好的东西也要歌颂，真善美也要歌颂。一个作家选取一个创作题材的时候，必有一种什么样的内在的东西，激发了他强烈的共鸣，然后才可能使他产生灵感，然后才可能使他运笔如飞，然后才可能写出既让作家自己感动，也让读者感动的作品。

记者：后来翻译的时候，是不是也对一些东西的愤怒也平息了？ 莫言：“愤怒的蒜薹”一度还使用过这个名字，最后还是恢复了，我觉得这样更贴切一点，另外也更有艺术性，主要就是我记得当年美国作家斯坦贝壳曾经写过《愤怒的葡萄》，我叫“愤怒的蒜薹”就有一点跟人家后边的感觉了。这个小说是1987年我的一个作品，但是1987年写的，当时我是比较年轻，写的时候也是激情澎湃，小说里边也表达了我当时对社会的看法和认识，当然也许有偏颇的地方，但是我现在基本还是认为这个作品是非常能够代表我的社会态度，人生态度，文学态度的一个作品。

记者：您的家乡对您的文学创作或者是获奖有什么样的影响呢？

莫言：我们每个人都有故乡，不管是作家还是记者，还是其他的工作的朋友们，每个人的故乡都对自己的成长发生了重大的作用，我想我的故乡跟我的文学是密切相关的，因为这两天都知道我们高密有什么三祥四宝，泥塑、剪纸、年画等等，这些民间艺术，民间文化都是伴随着我成长，我从小耳濡目染的也是这些文化元素，所以当我拿起笔来进行文学创作的时候，这些民间文化的元素不可避免的进入了我的小说，也影响了，甚至决定了我的作品的艺术功能。

感谢批评我的朋友 “众声喧哗”见真我

记者：莫言老师您认为这次获得诺贝尔文学奖，对您个人来说意味着什么？ 莫言：对我个人意味着我这一段时间要接待你们。记者：莫言老师微博上有很多粉丝，您最想对在微博上曾经发表过跟您评论的那些的网友说些什么？

莫言：我感谢网上那些支持我的朋友，挺我的朋友，也感谢那些批评我的朋友，我刚才说了，我终于得到了一个让自己放到众声喧哗当中这么一个机会，所以这次这一段持续有足有半个月之久的网络大战，对我来讲也是一个认识自我的绝佳的机会，使我知道自己有哪些方面的缺陷和不足，也让我知道有哪些东西应该继续坚持和发扬。

记者：您以后文学创作还会以家乡为题材或者基调吗？ 莫言：我这个家乡实际上它是一种文学地理，就是我小说里的高密东北乡跟真实的高密东北乡已经有了很大的差别，或者说小说里的高密东北乡是一个开放的高密东北乡，夸张一点的说，我一直想把它写成一个中国社会的缩影，因此发生在中国大地上的，甚至发生在世界各地的事情都有可能被我当做素材拿到高密东北乡这个文学地理上来。

记者：我是一家日本的媒体，您的作品也在日本出版，您对日本的读者有几句话说吗？ 莫言：我的作品在日本已经出了十几本，主要的作品基本都翻译了，像一些教授他们都是我很好的译者。我跟日本很多普通的读者有过很多次的交流，我觉得很多日本的普通读者，像小饭店里的厨师，小酒馆里的老板，他们对我的很多作品，都有令我惊讶的这种理解，而且他们这种理解的角度是匪夷所思的，是我想不到的。所以我在这里借您的笔，向日本读者表示感谢，也向广大的日本人民表示问候。

记者：莫言老师在您的文学创作道路上，您觉得谁对您影响最深？ 莫言：影响最深的我想还是中国的作家，最早我童年时期阅读的作品除了像《三国演义》、《水浒传》这些古典文学之外，我还阅读了像《聊斋志异》这样的一些古典的文言小说，因为这样一些作品是跟民间生活密切相关的，尤其是像《聊斋志异》这样的作品，它里边很多的故事在我的家乡也都是在民间口口相传，所以我觉得我从小就是受到了这样一种民间的文化的，民间故事的影响。

记者：莫言老师，您接下来有什么具体的安排吗？

莫言：没有什么具体的安排，尽快的把眼前这些事情处理完。诺贝尔文学奖绝不能说是最高奖项

记者：莫言老师，很多人愿意把诺贝尔文学奖看作是文学创作一个顶峰，可能是对诺贝尔文学奖认为是一个国际最高的奖项。

莫言：这个看法我是不同意的，它是一个重要奖项，但绝对不能说是最高奖项，诺贝尔文学奖也只代表了诺贝尔文学奖的评委的看法和意见，如果换另外一个评委小组，评委群体，可能得奖者就未必是我，因为它只代表了一部分评委的看法。

记者（凤凰网记者提问）：莫言老师众所周知您是一位高产作家，您的作品量巨大，但是想问您的是，在这些作品当中，您自己最满意和喜欢的是哪一部？

莫言：首先我觉得我不是高产作家，因为很多作家写的比我还多。这个很难回答，写了这么多的小说，究竟哪一篇最满意，这个问题也是被问了很多遍，但是最狡猾的说法就是就像一个母亲面对着自己的一群孩子一样，你不愿意说最喜欢哪一个，说喜欢老大，老二不高兴了，说喜欢老小他们的哥哥姐姐又不高兴了。所以我想我的主要作品还是都比较满意吧，当然也有缺憾。

记者：莫言老师我们在莫言文学馆中看到您以前的作品很多的手稿，不知道您现在写作是依然坚持手写还是什么？

莫言：我还是用手写。

我理解的普世价值没那么复杂

记者：莫言老师您认为文学的普世价值在哪里，有人说您获奖也意味着西方通过小说打开了一个让西方世界，包括世界了解中国文化的一个窗口，是这样吗？

莫言：这个普世价值现在也说的很烂了，大家都把普世价值挂在嘴边，实际上我理解的普世价值也没那么复杂，就是真善美的东西就是普世价值，我们中国人认为自己好，你自己对待自己的父母自己的亲人那种感觉去对待外国的朋友，他们也会感觉到很好的，这就是一种普世的东西。我想在文学作品里边，就是说你写出了不仅仅能够打动你的同胞的作品，而且你的作品被翻译出去以后也能打动外国的读者，这样的作品就必然具有普世价值。

莫言的9个关键词

1.【先锋】 莫言是至今仍然保持着八十年代开始兴盛的先锋主义文学精神的少数中国作家之一，始终不懈地在探索新的、不同的表现方式。因此，在开拓小说写作疆域和叙述形式上，莫言是走在最前列的一员。

2.【想像】 莫言的小说尽管处理的都是现实和历史的事件，但并不拘泥于客观写实。在种种奇诡想像的领域里，莫言所抵达的心理真实比现实更加真实。这也就是诺贝尔授奖词里所说的“幻想与现实的融合”。

3.【批判】 莫言的作品可以说全部都是从对于历史和现实的批判视角出发的，对主流和现存的话语体系和社会状态进行了无畏的颠覆和尖锐的质疑。

4.【历史】 莫言在《生死疲劳》、《檀香刑》、《丰乳肥臀》等作品中深入反思了近现代和当代历史的进程。但重大的历史事件在莫言笔下是通过具体人物的命运，以超现实的方式展示出来的。

5.【反讽】 莫言超群的语言艺术在于充满了不确定的、自我瓦解的叙述（特别是《酒国》和《十三步》）。莫言小说中的讽刺不仅是向外的，也是向内的。莫言的叙述者常常暴露出自身的不足、缺憾、失误。通过这种自我指涉的、自省的叙述，莫言小说的批判性也意味着一种自我批判性。

6.【喜剧】 莫言风格的幽默意味也是不言而喻的，他不但无情地嘲笑了世界，也嘲笑了自己。借用他小说《师傅越来越幽默》（后由张艺谋改编成电影《幸福时光》）的标题，我们也可以说：莫言越来越幽默。

7.【豪放】 莫言的风格无疑是豪放的，有着山东汉子的大嗓门。他的汪洋恣肆和一泻千里的气势，源源不断的言说方式，都给汉语文学带来了勃勃生机。暴力其实远远超过了他小说描写的程度，莫言只不过是把它们用一种极端的方式呈现出来，让我们看到我们不愿看到的，被掩盖的真实。

8.【民间】 莫言早期的作品，如《红高粱家族》、《食草家族》，与“寻根文学”有千丝万缕的联系，书写乡村文化和原始的生命力。《檀香刑》、《天堂蒜苔之歌》等也融合了民间说唱文艺的样式。而《生死疲劳》有着鲜明的民间信仰和传说的源头。

9.【古典】 莫言的魔幻不仅来自西方现代主义，也来自中国古典文学。莫言曾经自称为“妖精现实主义”。《生死疲劳》、《酒国》里的妖魔鬼怪，与《西游记》、《聊斋志异》的古典传统是密不可分的。

莫言作品简介

《红高粱家族》是莫言向中国当代文学奉献的一部影响巨大的作品，被译成近二十种文字在全世界发行。他在《红高粱家族》中创造了他的文学王国“高密东北乡”，通过“我”的叙述，描写了抗日战争期间，“我”的祖先在高密东北乡上演了一幕幕轰轰烈烈、英勇悲壮的舞剧。“我”的家族里的先辈们，爷爷、奶奶、父亲、姑姑等，一方面奋起抗击残暴的日本侵略者，一方面发生着让子孙后代相形见拙的传奇般的爱情故事。书中洋溢着莫言独有的丰富饱满的想象力、令人叹服的感觉描写，并以汪洋恣肆之笔全力张扬中华民族的旺盛生命力，堪称当代文学中划时代的史诗精品。

《丰乳肥臀》是一部波澜壮阔的“史诗性”大书，是莫言进行民间史诗性书写的成功试验。作家倾情把母亲描绘成一位承载苦难的民间女神，或者就是圣母玛利亚的化身。但命运多舛，她生养的众多女儿构成的庞大家族与20世纪中国的各种社会政治势力和民间组织以及癫狂岁月下的官方权力话语发生了枝枝蔓蔓、藕断丝连的联系，并不可抗拒的被裹挟卷入20世纪中国的政治历史舞台，而这些形态各异的力量之间的角逐、争夺和厮杀是在自己的家庭展开的，造成了母亲独自承受和消解苦难的现实：兵匪、战乱、流离颠簸、亲人死亡以及对单传的废人式儿子的担心、焦虑，而她在癫狂年代用胃袋偷磨坊食物的行为更是鸟儿吐

哺的深情„„母亲是一种意象符号，是对他作品中“我奶奶”式女人的集合，同时也涵盖了“作为老百姓的写作”的莫言对民间苦难及其承受者的爱戴、同情和关怀。小说中通过母亲，含辛茹苦、艰难的抚育着一个又一个儿女，并且视上官金童为生命一般重要，其用意在于说明：人永远是宇宙中最宝贵的，生命具有无可争辩的意义，是第一本位的，“种”的繁衍生殖（即上官金童的重要与受宠）自然就具有无与伦比的重要意义。生命的承传、沿袭是人类赖以永恒存在的源泉。宇宙中的一切事物，因为有了生命的存在才显示了自身的价值和意义。小说也正是在这种意义上揭示了：人不仅是历史的主体，也是美的主体、生命的承传、延续是当最受到礼赞的。没有生命的宇宙和世界，无论美与丑、纯洁与肮脏、卑鄙与高尚，都不再具有意义。所以我们才悟得了《易传》中“天地之大德曰生”的真正含义。小说或作者的深刻性也就在于将这个似简单又普泛深刻的道理蕴含在母亲率领儿女们的顽强的求生保种的生命过程中。

《檀香刑》是莫言潜心五年完成的一部长篇力作。在这部神品妙构的小说中，莫言以1900年德国人在山东修建胶济铁路、袁世凯镇压山东义和团运动、八国联军攻陷北京、慈禧仓皇出逃为历史背景，用摇曳多姿的笔触，大悲大喜的激情，高瞻深睿的思想，活龙活现的讲述了发生在“高密东北乡”的一场可歌可泣的兵荒马乱的运动，一桩骇人听闻的酷刑，一段惊心动魄的爱情。

《蛙》主要讲述的是乡村医生“姑姑”的一生。“姑姑”的父亲是八路军的军医，在胶东一带名气很大。“姑姑”继承衣钵，开始在乡村推行新法接生，很快取代了“老娘婆”们在妇女们心中的地位，用新法接生了一个又一个婴儿。“姑姑”接生的婴儿遍布高密东北乡，可丧生于“姑姑”之手的未及出世的婴儿也遍布高密东北乡。姑姑一面行医，一面带领着自己的徒弟们执行计划生育政策。让已经生育的男人结扎，让已经生育的怀孕妇女流产，成了“姑姑”的两件大事。小说通过讲述从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，反映新中国近60年波澜起伏的农村生育史，描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程。

莫言花絮

尽管作品在世界文坛的影响和声望足以让莫言骄傲，他仍然常常怀疑自己配不配得上“作家”这个称号。有时候，他会说自己是个写小说的，他甚至不太愿意用小说家这样的字眼。他的谦虚不是表象更非伪装，只有对自己、对他人有充分认识和了解的作家才会有这样谦和又自信的胸怀。

“世无英雄，遂使竖子成名。”莫言说，“当代文坛没有出现大作家，才使我这样的人得以成名。这一点必须非常清楚。一些人比我有才华，个人经验比我丰富，但是没能在文学上获得太大的名声，是机遇的原因。从这一点来讲我非常幸运。所以要经常向别人学习，不要忘本。”从30年前的文学青年一步步往上冒，直到今天，他经常提醒自己，一定要高度地保持头脑冷静。“不能因为名声大一点就目空一切，应该对别的作家、别人的作品持有尊敬的态度，不是伪装，而是发自内心。只有看到别人的长处，你才有可能进步。如果把自己的作品看得比谁都好，那这个作家也就到此为止了。”

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*** 莫言说，在日常生活中我可以是孙子、是懦夫、是可怜虫，但是在写小说时，我是贼胆包天、色胆包天、狗胆包天。然后尽管作品作早已在世界文坛得到尊重，但莫言仍然常常怀疑自己，是否配得上“作家”这个称号，有时候他会说自己是个写小说的，他甚至不太愿意用“小说家”这样的字眼。

莫言:内心深处的软弱，使我千方百计地避开一切的这种争论。许戈辉：这内心深处的软弱是什么呢？

莫言：就是怕让别人不高兴，说出来我实际上是很没出息的一个人，我现在每次从北京回来，因为我女儿有一个房子，住的那个地方离机场很近，我明明应该到那边去我都不到那边去，我要回到我市中心这个位置，我就怕出租车司机不高兴，因为我一谈说在大山子下来那个司机马上就甩脸子给我看，我这一路就很痛苦。

所以我有两次必须去的时候，我就预先准备好一盒中华烟，一上车以后我把那中华烟先甩给他，我说师傅先给你一盒烟抽，真中华绝对不是假的，我说为什么呢我说然后我再跟你说去哪里，我说我要去哪里，很对不起，我说请你不要对我甩脸子，那司机当然很高兴，他一算一盒中华烟六十块钱呢，他没赔，所以一路跟我有说有笑，我就这么一个很没出息的人实际上，当然说出来说你太虚伪了，这确实都是真的。

许戈辉：如果要是对出租司机是不是给自己脸子看，内心深处都恐惧，都会像您所说懦弱的人，作为一个作家他怎么会有勇气写出社会最残酷的现实？呈现给读者最本真的东西呢？

莫言：那这就恰好是一个反差了，越是这样的在现实生活中的懦弱的无用的人，越是在文学作品里面表现得特有本事是吧，文学作品就是把生活当中不敢做的做不到的事情在作品里面做到了，有的人也说过嘛，你为什么写作，那人说我这个写作的时候我可以把对那个心爱的女人的想说的话不敢说的话在小说里写出来了，想骂的一个人的不敢骂的话在小说里骂出来了。

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*** 岩松：但是莫言先生，说句良心话，比这个奖金更早到来的是记者，会不会已经开始有点烦了？

莫言：有很多记者来了，他们待了好几天了。我确实想，这么晚了就休息吧，后来高密市的一些文化局的朋友就过来说，很多记者都在那儿等着，然后我就从家里过来，过来以后跟他们简单地聊了两句，讲讲他们的辛苦和他们忠于他们的职业精神表示敬佩和感谢。

白岩松：你看我刚才特意在想，您今年57岁，这个诺贝尔奖来的不算早，也不算晚，恰恰在你作为一个文学家来说，创作的中间来的，他就不像你岁数很大了，快退休再来，他会不会打乱你原来的一些设想，接下来的一些创作计划？

莫言：我想可能接下来一段时间里马上要接受一些采访，可能社会活动比较多吧，但是我想很快就会过去，关键是一种心态，你自己不要把这当作一件什么了不起的惊天动地的大事情，它就是一个奖，你得了这个奖也并不注明你就是中国最好的作家，因为我心里很清楚中国作家有很多，写的很好的作家也是成群结队，具备了获诺贝尔文学奖资格的作家也有很多，所以我很幸运得了这个奖，但头脑要清楚，绝对不要轻飘飘的，要站稳脚跟。作家最重要的还是作品，而不是奖项，作家能够站稳脚跟，让他站稳脚跟的还是他对现实生活的一种关注，对于这个土地的热爱，最重要的还是一种脚踏实地的、勤勤恳恳的、忠诚的一种写作状态，所以我想尽快地从这个状态下摆脱出来赶快写作。

白岩松：诺贝尔奖的颁奖词的时候特别强调您是魔幻现实主义跟福克纳、马尔克斯这样的名字都紧紧连在一起，你觉得这是一个定论吗，还是你提前早已经想改变它，已经在改变它？

莫言：关于马尔克斯跟福克纳，我在1987年的时候曾经写过一篇文章，讨论过中国作家尤其我个人跟他们的关系。毫无疑问，这两位大师他们的创作风格对我产生了影响，他们的写作让我开窍，让我意识到文学作品可以这样写。那个时候我就认识到我们一定要尽快地逃离他们，我用了一个“逃离”，因为我觉得靠得太近的话就会失去自我。我说他们正是两座灼热的火山，我们如果靠他们太近的话，势必就被他们化掉了，所以应该躲得远远的，离他们越远越好。但毫无疑问，他们对我是有影响的。

第五篇：2018年高考作文人物素材莫言

写写帮文秘助手(www.xiexiebang.com)之2018年高考作文人物

素材：莫言

作为名人，莫言算得上是一个另类，当2011年茅盾文学奖的其他获奖者接受鲜花、采访的时候，他避开媒体，悄悄地回到乡下老家。当他成为诺贝尔文学奖热门人选时，他一直沉默。获奖前几日，还和家人在乡下赶集。诺奖公布前日，他在认真审读、校对书稿。

成为诺奖获得者接受记者采访，被问到获奖之后对文学创作的影响时，答曰，只希望快点从热闹喧嚣中解脱出来，并说“大家明天开始都该干吗就干吗去，你们都回家，我也好继续创作”。有富商主动提出要送其高档别墅，他却置若罔闻。在北京街头骑自行车习惯没人理睬，还不能适应有人追着照相签名。

莫言的三个故事：

莫言获得诺贝尔奖后，他在瑞典文学院发表了获奖感言《说故事的人》，前面的内容比较好理解，只是最后莫言写了三个故事，有些叫人摸不着头脑。

我觉得，要弄清楚三个故事的寓意，应该注意莫言这篇演讲稿的目的。

莫言在说最后三个故事之前，演讲的内容应该说已经结尾了。他指出别人对自己的评价无论是赞赏(鲜花)或批评(石头)或污蔑(污水)，都与自己无关，他建议要了解他最好读一下他的那些作品，因此，最后的三个故事本是不必说的。但是，既然说了，肯定不是画蛇添足，而是有其寓意的，甚至，寓意是十分丰富，可以从不同角度解读的。按我的解读，他最后的三个故事都可以从宽容的角度理解。前两个，应该是反思提醒自己的，而最后一个，或许才是提醒世人的。我觉得这才是思考这三个故事的起点。

下面试作解读：

第一个故事：上世纪六十年代，我上小学三年级的时候，学校里组织我们去参观一个苦难展览，我们在老师的引领下放声大哭。为了能让老师看到我的表现，我舍不得擦去脸上的泪水。我看到有几位同学悄悄地将唾沫抹到脸上冒充泪水。我还看到在一片真哭假哭的同学之间，有一位同学，脸上没有一滴泪，嘴巴里没有一点声音，也没有用手掩面。他睁着大眼看着我们，眼睛里流露出惊讶或者是困惑的神情。事后，我向老师报告了这位同学的行为。为此，学校给了这位同学一个警告处分。

多年之后，当我因自己的告密向老师忏悔时，老师说，那天来找他说这件事的，有十几个同学。这位同学十几年前就已去世，每当想起他，我就深感歉疚。这件事让我悟到一个道理，那就是：当众人都哭时，应该允许有的人不哭。当哭成为一种表演时，更应该允许有的人不哭。

第一个故事是关于别人哭的时候自己该不该哭的问题，诚如张颐武的解读的：“谁也没有逼着别人取悦你的权利。”也就是说，每个人都有自己的思想和情感，每个人也都有表达自己意愿或情感的权力和方式。因此，我们要以宽容的态度，允许别人保持自己对世界的看法，允许别人发表自己的看法，允许别人对自己的看法发表不同的意见。

联系莫言自己，就是说，我虽然获得了诺贝尔文学奖，但我的作品也只是一种我对这个世界的个体体验、感受和认识罢了，只是自己独有的表达方式而已，大家对我的作品有不同看法，是一件很正常的事。

第二个故事：三十多年前，我还在部队工作。有一天晚上，我在办公室看书，有一位老长官推门进来，看了一眼我对面的位置，自言自语道：“噢，没有人?”我随即站起来，高声说：“难道我不是人吗?”那位老长官被我顶得面红耳赤，尴尬而退。为此事，我洋洋得意了许久，以为自己是个英勇的斗士，但事过多年后，我却为此深感内疚。

第二个故事是写老长官到办公室没有看到自己，而自己顶撞老长官的事。这并非只是一个文明礼貌的话题，更重要的是说明要人懂得宽容对待别人不知道自己。寓意是，有时候我们并不在别人眼里，其实是一件再正常不过的事，没有必要斤斤计较，以为自己有多么了不起。明知道老长官问的不是自己，干嘛偏偏要卖弄自己也是个大活人呢。这里莫言是想提醒自己：虽然获得了诺贝尔文学奖，但也要宽容地允许别人不拿自己当回事。换言之，莫言要借这个作品提醒自己保持平常心。

第三个故事：有八个外出打工的泥瓦匠，为避一场暴风雨，躲进了一座破庙。外边的雷声一阵紧似一阵，一个个的火球，在庙门外滚来滚去，空中似乎还有吱吱的龙叫声。众人都胆战心惊，面如土色。有一个人说：“我们八个人中，必定一个人干过伤天害理的坏事，谁干过坏事，就自己走出庙接受惩罚吧，免得让好人受到牵连。”自然没有人愿意出去。又有人提议道：“既然大家都不想出去，那我们就将自己的草帽往外抛吧，谁的草帽被刮出庙门，就说明谁干了坏事，那就请他出去接受惩罚。”

于是大家就将自己的草帽往庙门外抛，七个人的草帽被刮回了庙内，只有一个人的草帽被卷了出去。大家就催这个人出去受罚，他自然不愿出去，众人便将他抬起来扔出了庙门。故事的结局我估计大家都猜到了：那个人刚被扔出庙门，那座破庙轰然坍塌。

第三个故事是关于谁该出庙接受天谴的。莫言说的意思是，其实每个人都有罪恶，放大别人的罪恶，不能减轻自己的罪恶，只会使自己遭受更大的灾难。那么联系莫言获诺奖后的“惶恐”心理，莫言是不是在提醒人们，大家不要互相挑刺了，挑刺不能使诸位进步，可能还会使大家遭受损失。或者说，我虽然赢得了诺贝尔奖，但我本人和我的作品都毛病很多，我自己很明白，只是希望大家不要老挑我让我惶恐了，有这个时间，不如好好发展自己吧。

莫言是“说故事的人”，而好的故事大都寓意丰富，可以多角度多侧面解读，而作者也不会直接告诉读者他的寓意。因此，这里的解读只是我自己从某一特定角度的肤浅看法。同时我以为，解读对否并不重要，因为莫言说：每个人都有选择哭不哭的机会，特别是当哭成为表演的时候。