第一篇：社会热点素材(三)莫言
2014年高考作文素材
社会热点
（三）莫言
人物简介
莫言，原名管谟业，1955年2月17日生，山东高密人，第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。他自上世纪80年代以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。他的《红高粱》是上世纪80年代中国文坛的里程碑之作，已经被翻译成20多种文字在全世界发行。2011年莫言荣获茅盾文学奖。2012年莫言获得诺贝尔文学奖，获奖理由是：“通过幻觉现实主义将民间故事、历史与当代社会融合在一起。”
莫言作品经典语录
1.无论多么落寂和苍茫，那些身影总会过目不忘。
2.总在不经意的年生。回首彼岸。纵然发现光景绵长了十六个年头。
3.因了命途中的你们，我才没有荒芜了青春。
4.我总喜欢逆着时光，寻找我青春的足迹。
5.黄昏是青春短暂的悲伤。
6.所以。兵荒马乱也要轻装简从。
7.回首。才看见我们是以快乐的心情写悲伤的青春。
8.满腹经纶是黔驴之技。易于迁延与迟滞。
9.把每一个句子后面加一个完结的句号，记作虚无而迷惘的守候。
10.久远是迷途里酝酿的酒。愈陈愈香。
11.等待，是一生最初的苍老。
12.哀莫过于心不死。
13.我很好，不吵不闹不炫耀，不要委屈不要嘲笑，也不需要别人知道。
14.我是你转身就忘的路人甲，凭什么陪你蹉跎年华到天涯？
15.爱的最高境界是经得起平淡的流年。
16.童话已经结束，遗忘就是幸福。
17.最初不相识，最终不相认。
莫言的材料作文集锦
(一)材料作文“莫言改名”的范文
[文题回放]阅读下列材料，按要求作文
2012年12月6日，中国作家莫言在瑞典文学院大厅举行的新闻发布会上说：我的本名叫“管谟业”，改名莫言有三个原因，一是“谟”字拆开就是“莫言”；二是小时候因为乱说话，给父母带来很多麻烦，所以他们教育我要少说话；三是人如果多说话就没精力写作了，既然选择作家这个职业，就把用嘴说出的话全都写出来。当前最希望重新回到书桌前写小说，有人说一个作家获得诺贝尔奖后再也写不出好作品，但也有很多优秀作家打破了这个魔咒，我也希望自己努力加入这个行列，打破这个魔咒。
要求选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要脱离材料内容及含义范围的作文，不要套作，不得抄袭。
例文：
做语言的主人
哲人言：话未出口，你是话的主人；话出口后，你便成了话的奴隶：还是少说为妙！
三国时期曹军主簿杨修，虽才智过人，却长了一张与他的才智不相称的嘴，最终让他丢掉了性命。
在“阔门事件”中，曹操在门上写上的那个“活”字，“人皆不晓其意”，杨修却说：“‘门’内添‘活’字，乃阔字也。丞相嫌园门阔耳。” 大家都不明白曹操在想什么，只有杨修看明白了门上的字的含意，并且很得意的把它告诉了别人。这当然让曹操对杨修有了“忌”意。在“梦中杀人事件”中，曹操深怕人家暗中谋害自己而杀死了给自己盖被子的近侍以示警告。人们都以为曹操果真是梦中杀人，惟有杨修又识破了他的意图，临葬时指着近侍尸体叹惜说：“丞相非在梦中，君乃在梦中耳!”曹操听到后更加厌恶杨修。在“鸡肋事件”中，众军皆不识曹操为何以“鸡肋”为夜间号令，又是这个杨修，不仅识破，还要叫随行军士收拾行装，准备归程。当夏侯惇问及为何如此时，他还要自鸣得意地说：“以今夜号令，便知魏王不日将退兵归也，鸡肋者，食之无肉，弃之有味。今进不能胜，退恐人笑，在此无益，不如早归，来日魏王必班师矣。”夏侯惇是佩服得五体投地，但曹操得知此情后，是忍无可忍，大怒道：“你怎敢造谣言，乱我军心!”喝刀斧手推出斩之。
杨修是很聪明，但结果是聪明反被聪明误。他犯了做人之大忌：做人不能不聪明，但不能让别人觉得你太聪明。所谓大智若愚嘛！这个“愚”不是“真愚”——有人给“真愚”下的定义是：语言走在思想的前面。所以，话还是少说为妙，至少想好后再说，要和思想同步。
好说的人，往往有一个共同的特征：就是好展示自己。但言多必失，最后不但不能如愿，有时候反而还会损毁了自己。所以孔子云：“不患人之不己知，患不知人也。”所以，交流的最佳方式不是表达，而是倾听。让别人“说”比自己的“滔滔不绝”更能给人带来快意：这不仅是一种交际的技巧，更是一种做人的修养与气度！
最喜欢苏轼，特别是经历了黄州之后的苏轼，大师余秋雨在《苏东坡突围》中对他的评价真可谓是精彩至极：“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。”是呀，这是一种不需要用任何语言描述的人性的丰碑。
做语言的主人，言同心生，让语言同思想一起流淌，在国学《中庸》所倡导的“不偏不倚”中智慧地经营自己的美丽人生！
（二）材料作文“莫言获诺奖感言”导写及范文
[文题回放]2012年10月11日，瑞典皇家科学院诺贝尔奖评审委员会宣布中国作家莫言获得
2012年诺贝尔文学奖。得知获奖后，莫言直言“惊喜而惶恐”。惊，是没想到奖项会落到自己头上，他说自己从不为获奖而写作。喜，是果真颁给了自己，他说很多作家都具备了获奖的资格。惶恐，是担心有了这层光环之后，会不会有更多人盯着自己找毛病，为难自己。
要求选好角度，确定立意，明确文体（诗歌除外），自拟标题；不要脱离材料内容及含义的范围作文。
[构思指导]
一、从材料中提取关键信息：莫言获诺奖惊喜而惶恐。
二、立意角度：
1.惊：A.惊讶： “自己从不为获奖而写作”——写作不为奖，淡泊。B.吃惊： “很多作家都具备了获奖的资格”——低调做人，平和待人。c.震惊：自己的作品真的得到了世界的认可—一自己从没有奢望过什么。
2.喜：A.为己而喜——“颁给了自己”，自己的努力得到了世界的认可。B.为民族而喜——自己让中国跻身于世界诺奖之列。
3.惶恐： “有了这层光环” “会不会有更多人盯着自己的毛病”——对荣誉带来的压力做好了必要的心理准备。
[参考立意]
1.在文学史上，无数事实证明一个深刻的道理：凡是成功的作品都与功利心无关。所谓“《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为也”，不止是诗经，李白、杜甫、白居易、苏轼、辛弃疾、李清照、柳永——哪一位诗人是为出名创作出了成名之作？其他文学作品也一样，摒除功利之心，才能写出佳作。其实不仅是文学创作，许多事情都是如此。
2.“树大招风” “出头的椽子先烂”，尤其在当今这个网络时代，但是谁也无法阻止他人说话。莫言获大奖，加之他在中国文学创作中独辟蹊径的风格，受到非议是必然的。昔有孔子遭荷葆丈人指责，今有明星遭遇绯闻，智者应预先做好心理准备。
3.莫言与一些所谓名人不同，他低调，平和，而一些所谓名人则高高在上、颐指气使，相比之下，优劣分明。也许这一点正是他能够获得大奖的前提，具备此种平和心态的人才有希望成为“大家”。
[学生习作]
文学当是“心外无物”
陆九渊先生云：“宇宙便是吾心，吾心便是宇宙。”不论其它，文学正当如此，心外无物，以笔写心。
文学，是纯净的，纯净得像天山的雪水；是澄澈的，澄澈得像九月的天空；是纯粹到脆弱的，像水晶。文学，是经不起染污的，一旦成为名利场的玩物，便一文不值。文学家当有赤子之心，切不可追逐名利，如纳兰性德，不是人间富贵花。文学家当率性而为，如李白，有月光一般恣意流淌的真性情。唯有不为心外之物影响而作的文章，才能璨若明珠；太过功利，总会成为负累。古代科举考试的文章，往往不如随笔优美，其中的道理，不言而喻。
莫言不为获奖而写作，同样如此，这是一种超脱，也是一种胆量。胆量，是文学家的必备素质，鲁迅先生横眉冷对千夫指，是一种胆量；季羡林默默走过十年浩劫，是一种胆量；海子的自我毁灭，同样是一种胆量。他们的胆量，来自坚守，坚守自己的内心；来自摒弃，摒弃功名的羁绊。文学家，或者说文人，都应当有这种胆量。这叫做文人的骨气，它源于心外无物。韩寒，一个引发众多争议的人物，一个弃学从文的偏科生，不论其它，我敬佩他的胆量。他敢于放弃我们所不敢放弃的，敢于投入我们不敢坚守的。我相信中国有文学天赋及修养的学生不止千万，我也相信热爱文学的青年 数不胜数，我还看到有那么多的职业作家耕耘文字，可是为什么，我们不再拥有老舍，巴金，鲁迅？
所幸我们又有了莫言。对于钱学森之问，我想答案应是——心外有物。蔡元培在北大就职演说中曾强调，净化学风，消除校园的名利风气。今天依旧应该如此。文学青年们，热衷于政，热衷于商，哪有心思埋头写作呢？即便选择文字工作，为了获奖而写作，怕也难成大器。莫言是心外无物的，不在乎，自然不惧怕；不惧怕，自然专心致志；专心致志，自咸大家。
相信莫言在惊喜而惶恐后，能沉静下来，回归自我；希望有更多青年人能参透其中道理，投身文学。
[点评]
本文视角独特，议论有针对性，说理深刻，语言富有个性。
1.主旨鲜明。文章针对材料中的“不为获奖而写作”，紧扣文学创作当“心外无物，以笔写心”，旁征博引，由现象到本质，层层深入，突出主题。语言简练有力而集中。
2.说理深刻。能做到这一点，首先是因为作者对“文学”本身有着较为透彻的理解。其次是作者能够由表及里深入地分析说理。
莫言浮名，默默坚守
提起莫言，我感动于他的坚守。
他曾说，起名莫言，是希望自己不要说，在写作时却一切都抛于脑后，该说的不该说的一同进发。他还笑称自己平日里可以是孙子，是懦夫，但在写作时却是胆大包天，色胆包天，狗胆包天。
正是对良知的坚守，让他如此“胆大”，不顾所发表的言论给自己带来怎样的影响，坚定地揭露社会问题，人性的劣根，履行作家的职责；他不为浮名，不图利益，不会为了迎合某些读者，而改变自己的写作方向，他说： “就算只剩下一个读者，我也要这样写。”然而，也正是因为这份坚守，他的读者越来越多。
我又想起了另一位与莫言一样默默坚守的作家，史铁生。他在最好的年纪里，突然失去双腿，生命和他开了一个残酷的玩笑，起初他也哭过闹过甚至想过自杀。他一天天坐在地坛里，听着园神对他讲： “孩子，这不是别的，这既是你的罪过，也是你的福祉。”终于他在日日的冥想中寻觅到生命的真谛，于是他拿起笔，将自己的感悟一一记下，将对人生深刻的思考展现在世人面前，直到走向生命的尽头，他依旧坚持本心，努力为社会做出更多贡献。他坚守着生命的意义，让世人为之感动。
除了两位坚守的作家，二战时期一位“女版辛德勒”也在道德的坚守中获得灵魂的升华。伊蕾娜，化装成护士深入集中营，拯救了2500多名儿童，使他们与家人团聚，免受法西斯的迫害。她坚守道德底线，挽救了无数生命，她在黑暗的二战集中营里，燃起点点星火，那是人性的光辉。
坚守，是一个恒久的话题，早在几千年前孟子便告诫世人，切勿“失其本心”。然而古往今来，很多人为名利失其本心。如贪官和珅，如炫富的郭美美„„，他们都在名利的漩涡中丧失了自我，成了名利的奴仆。
莫言虚名，坚守本心。正如莫言不为获奖而写作，我们也不应为了外物虚名而失其本心。应该坚守心灵的净土，让人性之花开遍世界。
[点评]
文章开宗明义，首段亮出观点。关键词“坚守”多次出现，结构上既照应题目，使个个段落连接紧密，也使得主题突出。结构上，运用了“一线串珠”的手法，即一个中心串起三个典型论据材料，简洁而巧妙。
(三)材料作文“莫言，燕尾服”范文
【文题回放】2012年11月9日，诺贝尔文学奖获得者莫言的大哥管谟贤做客山东大学，透露，莫言现在正在准备赴瑞典领奖，还做了燕尾服，也要学习跳舞。此言一出，网上众说纷坛，莫衷一是。
材料引发了你怎样的思考呢？请据此完成一篇不少于800字的文章，文体不限。
[优秀习作]
莫言，你的名字叫中国
11月9日，莫言的大哥“爆料”，莫言现在正在准备赴瑞典领奖，还做了燕尾服，也要学习跳舞。因诺贝尔奖，莫言一时之间成为大街小巷热议的话题，因燕尾服、跳舞，莫言又被推上了风口 4
浪尖。我想起了时下的流行口头禅“元芳，你怎么看？”，莫言，你有需要，有必要穿那燕尾服，学那跳舞吗？
自诺贝尔奖产生以来，尤其到了近代，中国人素有“诺贝尔情结”。你想想，堂堂大中华，泱泱十几亿人口，怎么就产生不了一个诺贝尔奖得主呢？更何况，现在GDP全球第二了，经济实力加强了；航母出海了，军事实力也提高了。中国已然以一个大国的形象屹立在世界的东方。但是，诺贝尔奖，好像总是与中国擦肩而过。一个曾经积贫积弱的民族太需要得到世界的承认，而诺贝尔奖无疑是增强自信力强有力的砝码。今年，终于，诺贝尔收入囊中，莫言获奖了。因此，一吐怨气，全民欢呼。这诺贝尔奖，不仅是莫言的个人荣誉，更是每一个中国人的脸面。于是，我终于发现，原来的我们的自信是来自他人的赞赏，而非自我的肯定。于是，我终于明白，原来貌似强大的我们，内心居然是如此的脆弱。
而当我听到莫言将要穿着那来自西方的燕尾服在诺贝尔奖颁奖晚会上翩翩起舞时，我更悲哀了。一个以乡土为写作题材的中国作家，一个以自身的文学才华而获奖的中国作家，何苦要委屈自己，为了迎合西方的品味，而硬要自己去穿那不合身的燕尾服，去跳那不熟悉的社交舞。与此相比，我希望看的是，我们的莫言，中国的作家莫言，穿着我们的中国的本土服装，传统的唐装也好，现代的中山装也好，甚至就穿着平时的便装也好，昂首挺胸，自信满满地走上领奖台，而非现在这样，一个中国作家穿着来自西方的燕尾服，跳着来自西方的舞步。我们必须明白，我们的自信来自我们内心的肯定，而非他人的赞赏，他人的肯定。
一个强大起来的民族应该是充满自信的民族。近代世界无疑是西方的世界。他们曾经独领风骚，但今天，我们已迎头赶上。我们，已经不需要琢磨西方的心思，不需要迎合西方的口味。而应该是，我就是我，一个土生土长，喝着长江水，而非可口可乐，吃着白米饭，而非割着嫩牛扒的中国人。我们有着我们的独特思维，有着我们独特的审美，有着我们独特的文化，有着我们独特的着装。而这些，都是中国的，而非西方的。
经济增长了，国力增强了，我们每一个中国人都应该自信地站起来，告诉他们，我们是中国人，而非西方人，更不是披着西方皮毛的中国人。脱掉那一身燕尾服，把我们的唐装穿上，莫言，到时候，我将为你鼓掌。
人非圣贤
据2012年诺贝尔文学奖得主莫言的大哥管谟贤称，莫言将赴瑞典领奖，不但做了燕尾服，而且还学跳舞。此言一出，网络众说纷坛。
对于莫言的行为，有的人认为他不该把诺贝尔奖看的那么重要，有的人认为他应该学学村上春树的那种淡定，淡泊名利。而我认为，莫言只是莫言，他不是村上春树，更不是一个圣人。
莫言的做法，只是在做回自己。获得诺贝尔文学奖，可以说是一个作家获得的最高荣誉，莫言高兴一下，认真的准备一下有何不可？相比于一些作家的假惺惺，莫言显得更真实、可爱。人非圣贤，我们不应该将古往今来的圣人的品质都要求于莫言的身上。莫言他做燕尾服，学跳舞，只是尊重这个庆典，而非造作、自大。为何他一旦出名了，就一定要用完美的标准来要求他呢？还记得最 美妈妈吴菊萍，因没有将奖金捐出来而受人指责，然而，吴菊萍也是迫于生计，而不得不将奖金用来减少家庭负担。在此时，我们应该看到的是她的无奈，她的真实，毕竟，她也不是一位圣人。
从小到大，我们就被人们灌输什么应该做什么不应该做的思想，即使他们告诫我们这样做有多危险，这样做有多正确，我们有时也会义无反顾地想要违背他们，因为我们清楚，他们要求我们做的事太多了，他们几乎想把我们塑造成圣人。于是乎，我们开始反抗，向他们宣示“我们只想做回自己”。只是这样的呐喊声随着我们的深入社会开始被逐渐淹没，面对上司，我们不得不阿谀奉承，面对官员，我们不得不拍马屁，此时此刻，我们沉沦了。够了，真的够了，我们没有必要去掩饰自己，做回真正的自己吧！
人非圣贤，即使是孔子，也有回答不出两位小孩提出的问题，因此，何必把自己藏于面具之下呢？让我们一起摘掉那虚假的面具吧！学学莫言，尽情释放自己的喜悦；学学陈光标，高调行善；学学梁漱溟，独立思考，表里如一。寻找回真正的自己，给自己一方空间。
人非圣贤，我们没有必要因他人而对自己有过多的要求。莫言，你想穿着庄重的燕尾服领奖，你想在晚会上翩翩起舞，那就去做吧！走自己的路，让别人说去吧。
本真
莫言赴瑞典领奖，准备了燕尾服，还要学习跳舞。这不禁让我深思，一个“寻根”的作家，凭借《蛙》等本土作品得奖的中国作家，却为了一次世界性的颁奖而改变面貌，迎接西方文化，为了什么？
平时很少在公众视野出现的莫言，得奖后大受追捧。这次到瑞典领奖所做的这些准备大概也是为了迎合西方的文化——燕尾服，跳舞，接下来或许有酒会、达官贵人、上流社会„„这些词就令人浮想联翩。这并没错，是西方给他颁奖，做这些准备无疑会为莫言添上一份光彩，使他更有时代气息。可是，这是颁奖给他的初衷吗？
莫言曾说，不要被文坛上的名和利左右了自己，控制了自己。他获奖的理由更是因为他的作品。
实用类文本阅读
莫言访谈录 《南方周末》记者
2012年10月13日上午8点，记者在莫言的书房见到了他，黄白细格衬衫，咖啡色运动服，神色平静却难掩倦怠。当时，一群外媒记者已挤在客厅中等候采访。莫言要求穿着一双拖鞋接受采访，但面对记者的镜头，他还是很配合地脱掉了运动外套。
南方周末：对于你获奖后的第一反应，媒体报道有不同版本，准确的表述应该是什么? 莫言：10月11日18点40分前后，评奖委员会通知我获奖并询问当时的心情，我说的是“惊喜和惶恐”。因为全世界那么多的优秀作家都没有获奖，他们有的八十多岁才获奖，在漫长的队伍中，相对而言我还是比较年轻的；我想，这么巨大的荣誉降落在我身上，面对世界上那么多有充足的获奖理由却没有获奖的优秀作家，我压力倍增；
南方周末：你说过你深受中国古典文学的影响，尤其推崇《聊斋志异》，却不提《红楼梦》，为什么? 莫言：因为蒲松龄和我同乡，“聊斋”里的很多故事，小时候都听村里老人讲过；《聊斋志异》那精美典雅的文言文，让我读得很入迷。《红楼梦》是我早在18岁时读的，它在文学价值上当然超过《三国演义》和《水浒》，对我的影响也很大，但需要经过历练之后再去读，才能读得出它的味道。
南方周末：美国汉学家认为，你创作的《生死疲劳》“几乎涵盖了中国在文化大革命期间的所有经历，算是那个时代的纪实小说”，你同意这种说法吗? 莫言：这部作品是虚幻跟民间艺术的结合、社会现实和历史的结合。虚幻的部分，如生死轮回变成各种动物，但动物眼中的人间生活是现实的。虽然小说描写的历史跨度有50年，但对历史的延伸，可能是50或100年之前的。如果没有虚幻，仅仅写实，这部小说就没有生命。反之，全是虚幻的，和中国现实没有联系，也没有意义。作家的责任、本事就是写立足现实又超越现实的东西，有变形有夸张有想象有虚构。
南方周末：法新社认为，你的长篇小说《蛙》是最勇敢的作品。写作的时候，你付出了比其他作品更大的勇气吗? 莫言：没有，“最勇敢”这个评价是不准确的。我1980年的中短篇，在当时都是艺术上标新立异、思想上离经叛道的。当然他们指的很可能是《蛙》涉及了计划生育。作家不能脱离现实生活，当然要直面现实，关心社会上的热点问题，但进行文学创作时可以有一定的处理方式。《蛙》是以我姑为原型，她从解放初开始做妇科医生，一直到退休。写这样一个人，自然要涉及到从1980年延续至今的计划生育政策。写这个问题是文学创作的需要，塑造人物的需要，这个小说是文学作品。问题没有压倒文学，事件没有破坏人物，挑战性也不仅在于题材本身，还在于小说的形式和塑造人物的难度。
南方周末：日本爱知县一个寺庙里，有以“莫言”命名的点心，据说厨师是《红高粱家族》的读者，你怎么看待?还有，你怎么评价村上春树的作品? 莫言：我去看过爱知县的莫言馒头，和点心铺老板吃过饭。爱知县称念寺的住持是个文学爱好者，对我的小说很有研究，而且是个很好的文学活动组织者，他把我的书发给周围的信徒看，因点心铺老板夫妻是他的信众，是他建议点心铺老板做一种莫言馒头，高粱米的颜色，里面是糖和奶油，馒头还不错。
村上春树是个非常有影响力的作家，被翻译作品的数量非常大，而且赢得很多读者的喜爱，我非常尊重他。他比我大，但心态比我年轻，与西方交流比较广泛。他关注现代生活、年轻人的生活，这一点是我无法相比的，这样的作品我写不出来。
南方周末：你曾讲过这样一个故事：歌德和贝多芬在路上并肩行走。突然，对面来了国王和大批贵族，贝多芬从贵族中昂首挺胸而过；歌德退到路边，毕恭毕敬地脱帽行礼。你说年轻的时候认
为贝多芬了不起，但随着年龄的增长，就意识到，像歌德那样反而需要巨大的勇气。
莫言：这个故事流传甚广。当年的音乐家要依附有权势的人，他们需要被供养。贝多芬见到国王扬长而去是了不起的，而歌德留在原地，脱帽致敬，被认为没有骨气。当年我也觉得歌德软弱可鄙，而贝多芬可钦可敬。就像贝多芬说的“贝多芬只有一个，而国王有许多个”。年轻的时候，读到这句话觉得扬眉吐气。但随着年龄增长，对这个问题就有新的理解：当面对国王的仪仗扬长而去且会赢得公众鼓掌时，这样做其实并不需要多少勇气；而鞠躬致敬，会被万人诟病，而且被拿来和贝多芬比较，这倒需要点勇气。但歌德的教养让他跟大多数百姓一样，尊重世俗礼仪，站在路边脱帽致敬。因为国王的仪仗队不仅代表权势，也代表很多复杂的东西，比如国家尊严等。我一直反感那些不把自己当作普通百姓的人。（摘编自2012年10月《南方周末南方人物》）（1）下列对访谈有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
A．获得诺贝尔文学奖后，面对蜂拥而至的媒体采访，莫言毫无大师架子，依然保持平民姿态：黄白细格衬衫、咖啡色运动服，甚至穿着一双拖鞋。
B．莫言曾说过，自己深受中国古典文学的影响，他认为《红楼梦》超过了《三国演义》和《水浒》，从18岁开始阅读，经过历练后才能读出《红楼梦》的味道。
C．作品《生死疲劳》描写的历史跨度有50年，但延伸的不止50年，其中生死轮回变牛变马是虚幻部分，动物眼中看到的人间生活是现实部分。
D．日本爱知县的莫言馒头是高粱米的颜色、糖和奶油夹心，据说点心铺老板既是《红高粱家族》的读者、莫言的信众，又是很好的文学活动组织者。
E．莫言认为村上春树是个非常有影响力的作家，心态年轻，与西方交流广泛，具有更多现代生活气质，并坦承自己写不出村上春树的这类作品。（2）简要概括莫言获奖后惊喜和惶恐的原因。（6分）
（3）在莫言看来，作家应该怎样处理文学创作和现实的关系?请结合其作品简要概述。（6分）
（4）面对国王和贵族，做歌德，还是做贝多芬?结合莫言的认识，谈谈你的观点和看法。（8分）
参考答案12．（25分）（1）（5分）E、C（2）（6分）①惊喜是因为自己的文学成就得到了认可，并且是在自己相对比较年轻的时候能够获奖；②惶恐是因为降落在自己身上的荣誉如此巨大，并且和世界上很多有充足的获奖理由却没有获奖的优秀作家相比，自己压力倍增。（3）（6分）①作家的责任、本事就是写立足现实又超越现实的东西，有变形有夸张有想象有虚构。比如《生死疲劳》，如果没有虚幻，仅仅写实，这部小说就没有生命。反之，全是虚幻的，和中国现实没有联系，也没有意义。②作家不能脱离现实生活，要直面现实，关心社会上的热点问题，但进行文学创作时可以有一定的处理方式。比如《蛙》，涉及到从1980年延续至今的计划生育政策。写这个问题是文学创作的需要，塑造人物的需要。（4）（8分）观点一：应做贝多芬。①面对权贵和强权不谄媚、不奉承；②年轻人应有自己做人的原则和底线；③历史上不乏这样的人，陶渊明不为五斗米折腰，李白“安能摧眉折腰事权贵”。
观点二：应做歌德。①国王的仪仗队不仅代表权势，也代表很多复杂的东西，比如国家尊严等；②站在路边脱帽致敬是一个有教养的老百姓的谦逊；③也是一种爱国的表现。（不要求面面俱到，只要能就以上任何一种观点或其他观点进行探究，即可根据观点是否明确、论述是否合理、理由是否充分酌情给分。）
第二篇：莫言素材专题
“加冕”繁华散去，关注莫言“大胆往前走”
“莫言，请！”在2012年诺贝尔颁奖典礼上，诺贝尔文学奖评委会主席佩尔?韦斯特伯格在用瑞典语介绍莫言的获奖成就后，用中文邀请莫言领奖。在热烈而持久的掌声中，莫言走到舞台中央，从瑞典国王卡尔十六世?古斯塔夫的手中接过了诺贝尔奖证书、奖章。
在这个“王的盛宴”上，莫言完成了“加冕”——领取了本至高文学荣誉。莫言，这个当初“希望能靠写作改变自己的命运，吃饱饭，跳出农村”的农民儿子，不仅早已改变了命运，更用他的天赋和才华，丰富了世界文学殿堂，在诺贝尔文学奖的名单上留下自己醒目的中国人名字。
有媒体报道了这样一个有趣细节，在诺奖晚宴的厅外，一群身着中国传统服饰的留学生唱起了“妹妹你大胆地往前走”，在这首歌的陪伴下，莫言步入颁奖仪式的现场。从这一刻起，当天的诺奖盛宴便烙上了最为深刻的“中国印记”。“大胆往前走”具有丰富的意象，走出贫瘠农村，走进军营，走进文学创作的沃野，走出独特的莫言式创作风格，直到走进文学的收获季节，走上诺奖颁奖台，莫言一直在走，在大胆地走，其间虽艰辛，却不坠其志。莫言的今天，与其说幸运女神的眷顾，毋宁说这是天道酬勤。更需提及的是，莫言所走的这条路，也正暗合着中国走向世界的轨道，也能让人清晰看到世界主动接纳和需要中国的路径。
回顾莫言在瑞典的行程，莫言一直在言说。从在斯德哥尔摩老城的瑞典文学院演讲厅讲“故事”，到在斯德哥尔摩大学的演讲与交流，再到领奖后的简短致辞，莫言一直在说，他的价值观、文学观，甚至他的脾性和好恶，都能从他的言说找到注脚。莫言的言说赢得了尊重，也遭遇了一定误解，甚至苛责。无论誉还是毁，莫言仍是莫言，始终淡定、从容，他所说的“当众人都哭时，应该允许有的人不哭。当哭成为一种表演时，更应该允许有的人不哭。”至今思来，仍值得好好品读。
这几天，也许是莫言最风光最受瞩目的时段。文学是寂寞的，文学创作是孤独的，正如有作家所称，文学注定是孤独黑夜中的芬芳。繁华终将散去，镁光灯终将移开，莫言也终将回归平静，读者所关心的是，获奖之后的莫言还能写出精品吗？他能否打破作家获得诺奖之后无力作的“魔咒”。其实，莫言已经说了，他是个农民的儿子，得奖之前是农民的儿子，得了奖之后依然是农民的儿子。“现在最大的愿望就是希望回到书桌前，坐下来写小说。”这是一位名作家的清醒，也是一名优秀作家的抱负。
毋庸讳言，今天，文学正日渐式微，早已失去了往昔的荣光与尊崇。我们在追逐名利的路上，在为粗粝生活所裹挟的日子里，渐渐忽略了文学，这是一种现实无奈，也是一种功利化选择，毕竟文学带给我们的改变不会立竿见影。但是，我们的精神生活却不能远离文学，文学不能带来看得见的好处，但能充盈我们的精神。有句话说得好，当文学存在，也许我们并不会意识到它究竟有多重要；但是当它不存在，我们的生命将会变得如此粗砺和无情。这也许正是文学的无用之用。
繁华散去，莫言仍在。生活仍要继续，在以后的每一个平淡日子里，由对莫言的关注转向对莫言作品的关注，由对莫言的研读转向关注中国作家“往前
1走”，由对阅读作品到培养阅读兴趣，在忙碌而功利的内心中为阅读留有一席之地，这是我们应该做到的。
“讲故事”，职业作家的精神回游
北京时间12月8日凌晨，2012年诺贝尔文学奖得主莫言，在位于首都斯德哥尔摩老城的瑞典文学院举行文学讲座，约200名听众倾听了莫言的演讲“讲故事的人”。在该演讲中，莫言首先回忆了自己的母亲，并解读了代表作品各自的创作背景，继而说到了获奖后的忧与喜。莫言表示，“自己是个讲故事的人，因为讲故事而获奖”。这些故事，让他坚信真理和正义的存在。
一位作家，尤其是一位小说家，对自身该有怎样的意义赋予？为此求解，“讲故事的人”，想必是个不错的参照。与此称谓密切呼应，在娓娓道来的45分钟内，莫言也一再提及“说书人”的古老意象。在莫言看来，对“说书人”的神往与效仿，不仅是自己叙事训练的开端，更似是漫长写作生命的旨归。如果说，威廉·福克纳、加西亚·马尔克斯的传统，给了莫言技术层面的启发，那么，自小根植于心的“说书人”情结，也许就是莫言持续书写的终极动力。
在举世瞩目的获奖演讲之际，莫言仍不舍以“讲故事的人”自命，恍惚间将一个礼堂变成一个玄妙不已的书场。现场听众抑或千里之外的读者，想必都能理解这种发乎于心的“精神回游”：登临高峰者，往往愈发怀念出发时迈出的第一步。以“说书人”之名起步，在“说书人”定位的指引下跋涉，一以贯之的莫言，无形中一再强调着自己对作家职业最质朴的认同和信仰。
在此意义上，莫言演讲的最大价值，便是再次诠释了作家群体的职业本义——讲好故事！当然，对于莫言微言大义的演讲，人们有着多元的阐释和见解：例如，对特立独行、不逐流随波的个性化的坚守；对知识分子“跨界发言”的态度保留；抑或是拒绝崇高、自摘光环，但不放弃责任的个体定位„„但你我的解读，未必与莫言的本意严丝合缝，而莫言自己也说：“大家争议的莫言，是个与我毫不相关的人。”
讲故事，是作家的最大责任，或许也是作家最大的贡献。因为好的故事，能承载是非爱恨，去梳理或重构存诸人心的价值秩序；好的故事，能容纳如烟往事，其中的个体、公共记忆，无疑是影响后世的经验资源；好的故事，亦能内含智识，故事引发的启蒙和思辨，甚至可能推进时代的更迭演绎。诺贝尔文学奖，是对严肃文学高成就的一种加冕，而有温度的文字，总有着启迪人心、指引价值的重量。而这，恰又仰赖一代又一代杰出的“讲故事者”。莫言，一个“讲故事的人”，用三个或直白或玄奥的故事，从容地结束了自己的演讲。而故事落音，也引来人们的各种揣测，这种涟漪效应，也表明了写作者“讲好故事”对公共生活潜在的滋养和改变。或许，剖白灵魂，可以有很多方式，尖锐针砭抑或平和地讲故事，而莫言选择了后面一种——在知识分子对普罗大众的精神救济中，莫言所代表的无疑是“授人以渔”派：与其将“道理”置于裸露的地表，不如讲着不乏深意的故事，引导读者学会思辨，并习惯自我启蒙。
莫言“讲故事”，有人静心聆听
12月10日晚，2012年诺贝尔文学奖得主莫言在瑞典斯德哥尔摩音乐厅正式领奖。此前，他以“讲故事的人”为题，在瑞典文学院发表了获奖演讲。从追忆母亲，到介绍自己的作品，到以三个小故事作结，莫言的故事让世界对中国作家、中国文学有了一种全新的认识，让土地气息浓郁的中国文学与西方文化握手言欢。
在瑞典的系列演讲中，莫言还谈到了中国文学的现状和未来，他表示，对严肃文学的前景并不用感到悲观，因为读者还没少到让作家没动力创作的时候。他拿自己做了个例子，获诺奖后，买他书的人一下子“多了好多”。
莫言的乐观体现着作家对文学的自信。不过，莫言获得诺贝尔文学奖后书籍热卖的境遇，毕竟不具普遍性。一个不争的事实是，中国民众的阅读率正在持续走低。一家权威机构统计显示，我国18岁-70岁国民人均阅读传统纸质图书4.35本，比韩国的11本、法国的20本、日本的40本少得多。对此莫言也有深切的感受，他曾公开表示“希望中国人多读书”。在一个人口总量世界第一的国度，任何改变国民习惯的设想都无比艰难，更何况是劝人读书这种“无关痛痒”的事情。素以诗书礼乐之邦自居的中国，似乎患上了一种阅读疲乏症。
一些书店相继关闭，另一些则萎缩于不显眼的地方勉强支撑。买书读书的人越来越少，很多人一年也未必会买一本书。在图书馆、在书店，捧着书本的多是老人和孩子，青壮年人似乎真的“太忙了”。
一个“太忙了”的现代社会，电脑甚至可以部分替代人脑，飞机、高铁能随时把我们运送到另一个地方，网络能时刻给我们提供免费的资讯，一切都那么快捷不用费脑筋，浅阅读、功利性阅读已成为国民素养提升的障碍。
说到底，优秀的文学作品不应该如“阳春白雪”一般被束之高阁，杰出的作家也不应该“对着黑夜孤独诉说”。理想的状态是，所有擅于“讲故事”的作家周围，都围着一批听众。人们愿意停歇匆忙的脚步，静心聆听他们的娓娓道来，直到对方一拍醒木“欲知后事如何，且听下回分解”之时，才不情愿地起身离去。
我们固然不应给诺贝尔文学奖强加太多的“附加值”，但是莫言的获奖、莫言的演讲，在向世界推介中国文学的同时，也让国人有了更多反思现代生活方式的机会。
莫言很淡定我们更要淡定
莫言到瑞典去领诺贝尔文学奖,应邀作了一个主题为“讲故事的人”的文学演讲,赢来了不少掌声和笑声,当然骂声和嘘声也从来没有停止过,包括他此前有关“诺贝尔文学奖从来都是颁给个人而非国家”的话,也让一些网友不太舒服。
掌声也好,骂声也罢,就像莫言演讲中讲到,讲过的话会随风而散,自从获奖以来,莫言说自己一直“心如巨石,风吹不动”,而我们作为旁观者,对于莫言及其获奖的意义,实在也不必过分解读。
“没有节操”“个人英雄主义”“是不是准备加入外国籍了?”面对各种质疑,莫言说,自己是个看戏的人。网民的质疑就像“少年派”面对老虎时一样,其实更多的是自己内心的反射,譬如对集体主义的狂热,缺乏足够的文化自信,对个人现状的不满,反射之后,此莫言早已不是彼莫言。
在国内略显浮躁虚荣的社会风气下,无论是拿了金牌的奥运选手,还是得了诺奖的文人作家,似乎最终都会成为国富民强的“符号”。莫言拒绝被“符号化”,不管是否刻意,我们都应该允许这种个体的自我意识。
诺贝尔文学奖就是一个文学奖,不是政治的附庸,也不是意识形态的代名词。在中国还没有人获得诺贝尔文学奖之前,可以有无数的光环照耀在上面,但当我们有人得奖了,反而要淡定,让光环随风而去。
其实,我们应该感谢莫言为中国文学的困境找到了一条出路——“写得好不获奖”与“获奖却不爱国”之间,并不是非此即彼的选择题。在接受世界各国记者采访时,莫言用永远做一个“农民的儿子”来坚定志向,希望用一己之力助推中国文学的瞩目与发展„„这些都是他乡土情怀的表现,只不过少了些我们习惯了的激昂语言的装饰而已。
个人以为,一个有自知之明的人值得佩服。如果有更多人愿意主动脱下华丽的外衣,告别“走穴”生涯的灯红酒绿,回归到书桌前,相信中国的文学会很有希望,中国的当代文化能更经得起历史和时代的考验。
第三篇：社会“莫言热”
社会“莫言热”
从得知莫言成为诺贝尔文学奖候选人起，“莫言”这个名字开始走入人们的视野，成为谈论的话题。莫言成为首位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家，更是在全国引起了“莫言热”。“莫言热”最大的表现，应该是在作品销量方面。自从得知莫言获奖的消息，各大书店都开设专架，打上“诺贝尔文学奖获奖者”的名号，大力宣传销售莫言的作品。而《檀香刑》、《生死疲劳》、《丰乳肥臀》、《红高粱家族》等书籍，也被社会各个职业、阶层的人所知，这也算是对中国文学的一种振兴和发展。然而在“莫言热”愈演愈烈的同时，出现了一书难求的情况，更多人选择去买街边小贩卖的盗版书，这就使得盗版现象更加猖獗，这也是“莫言热”带来的一个弊端。
莫言作为中国当代作家，他的获奖，可以作为是世界对中国文学的一种认可。对于自己的成功，莫言认为是“立根于乡土，立根于个人经验”的结果，他站在人的角度上写人，将自己长期扎根民间所感触到的经验情感，用大胆的文字呈现给世人。诺贝尔委员会给莫言的颁奖词是“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”，因此有人认为莫言之所以可以获得诺贝尔奖，是因为他魔幻的文风和西方人的观念相吻合，而这也启示了许多企业和组织，应该向国际主流的方式发展，走出国门，让世界更加了解中国。
全国范围的“莫言热”当然少不了在商业方面的火爆。有关莫言的周边陆续出现，从邮戳到体恤，款式多样，品种齐全。莫言火了，他口中曾经“贫困、落后，面朝黄土背朝天”的家乡高密，也不免要火一把。据说自莫言获奖的消息传出，他的故居就被各地媒体和访客们踏破了门，院子里的萝卜也被打上了“莫言”记号，还有村民建起了农家乐“红高粱庄园”。也许这对高密当地现代化发展而言是很好的商业机会，但是过分的商业炒作，便是对莫言文学贡献的一种亵渎。
对于自己引起的“莫言热”，莫言本人表现十分冷静，不希望引起过多的社会关注。他认为文学作品是严肃的，热闹代表不正常，这种对文学认真负责的观念，值得当代作家借鉴，也值得我们学生去学习。理性对待“莫言热”，从中找寻对中国文学的热情，这是学生的使命，也是每个国人该做的。
第四篇：有关莫言的作文素材
关于莫言的作文素材
冷静看待莫言获奖
如果我的记忆没出错的话，莫言是在不久前加入过抄写《讲话》的作家行列的。我想说的是，一个作家是否配得诺奖，除了作品，还要看其是否对文学真诚。莫言2009年在法拉克福演讲中再三声称，优秀的文学作品应该超越党派、超越政治，三年之后却毅然加入抄写《讲话》的行列，而《讲话》的精神核心就是作家与文学应当政治标准第一，就是文学为政治服务。像王安忆那样“有所不为”不算道德苛求，莫言却连恪守一己之文学信念都不及格，遑论别的。
经历过文学被政治戕害时代的作家，如果还昧着良心去抄那样一段恶心的《讲话》，那只能说这是一个缺乏道德底线的人。是文学上的巨人、精神上的侏儒，虽然可以得诺贝尔奖，但永远得不到我的尊重。这一切与酸葡萄心理心理无关，只是缘于对中国文人与政治割不断理还乱的奴婢心理的戒备，与知识分子记忆深处不太遥远的文革记忆。
文学是人学，文学是无国界的，如同普世价值与人道主义无国界一样。我认为莫言这次获奖，并不是对中国目前的言论自由状况和文学创作状况的认同，先不要去扯什么百年文艺复兴成功，更不要因此称对中国大国崛起的肯定。这应该主要是对一个作家的作品的肯定。而文学作品最重要的主题是人性，是人道主义。因此，我希望中国政府能对中国所有获得诺贝尔奖的人（包括和平奖）进行人道主义宽容，而不是把精力花在对莫言的鼓吹上，对民族主义的鼓吹上。如果这样，我为莫言悲。莫言作品经典语录
1.无论多么落寂和苍茫，那些身影总会过目不忘。
2.总在不经意的年生。回首彼岸。纵然发现光景绵长了十六个年头。
3.因了命途中的你们，我才没有荒芜了青春。
4.我总喜欢逆着时光，寻找我青春的足迹。
5.黄昏是青春短暂的悲伤。
6.所以。兵荒马乱也要轻装简从。
7.回首。才看见我们是以快乐的心情写悲伤的青春。
8.满腹经纶是黔驴之技。易于迁延与迟滞。
9.把每一个句子后面加一个完结的句号，记作虚无而迷惘的守候。
10.久远是迷途里酝酿的酒。愈陈愈香。
11.等待，是一生最初的苍老。
12.哀莫过于心不死。
13.我很好，不吵不闹不炫耀，不要委屈不要嘲笑，也不需要别人知道。
14.我是你转身就忘的路人甲，凭什么陪你蹉跎年华到天涯？
15.爱的最高境界是经得起平淡的流年。
16.童话已经结束，遗忘就是幸福。
17.最初不相识，最终不相认。
莫言及其作品简介
诺贝尔委员会给其的颁奖词为
莫言将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起。他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。
莫言（1955年2月17日－），1955年二月生于山东高密，童年时在家乡小学读书，后因文革辍学，在农村劳动多年。1976年参军，任战士、政治教员、宣传干事。曾在解放军艺术学院和鲁迅文学院研究生班学习。中国当代著名作家。香港公开大学荣誉文学博士。
他自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。
• 1997年 以长篇小说《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”，获得高达十万元人民币的奖金 • • • • 2000年 《红高粱家族》获亚洲周刊选为20世纪中文小说100强。2001年 《檀香刑》获台湾联合报读书人文学类最佳书奖。2003年 《檀香刑》获第1届鼎钧双年文学奖。2005年 再次失手于茅盾文学奖。《四十一炮》获第2届华语文学传媒大奖杰出成就奖。获香港公开大学荣誉文学博士学位。
• 2006年 出版第一部章回小说《生死疲劳》获颂福冈亚洲文化大奖。
• 2008年 《生死疲劳》获第2届红楼梦奖首奖。长篇小说《四拾壹炮》入围第7届茅盾文学奖最终入围作品。2011年8月，莫言创作的长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。创作的三个阶段
第一阶段是1981至1984：《春夜雨霏霏》
第二阶段是1985至1986（莫言创作的爆发期）：《透明的红萝卜》《金发婴儿》《球状闪电》《白狗秋千架》和《红高粱家族》（含5个中篇《红高粱》《高粱酒》《高粱殡》《狗道》《狗皮》）等一系列作品。
特色：以天马行空的气势，以激烈的反传统姿态大胆探索，扩展了新时期小说的创作空间，他用自己瑰丽奇谲的想象为新时期文学添加了精彩的一笔。
第三阶段是1987以《红蝗》的发表为标志：《檀香刑》 《丰乳肥臀》 《酒国》 《蛙》等
特色：在成功的煊赫中放松了节制，那些曾经受着艺术规则约束的感觉描写，在作品中变成了一种铺展和宣泄，创作不再是一个精心采撷和酿造的过程，而变成了对艺术材料与非艺术材料的兼收并蓄；感觉描写被大量抛洒，艺术想象信马由缰，于是他的某些艺术作品水准有下降趋势。
“创作者要有天马行空的狂气和雄气。无论在创作思想上，还是在艺术风格上，都必须有点邪劲。”莫言是这样解释他的文学创作的
莫言小说代表了我们时代特有的文学气质,其小说主题鲜明可感,表现了特定时空环境下的人的最原始的生命特质:豪迈.奔放.在他的笔下,无论是英雄还是平民小人物都具有其独特的个性特征,语言的自然流利,想象的丰富多彩,视角的变幻莫测等无不显示出作者的睿智与追求.他用具有穿透性的语言、天马行空般的叙述，对中国历史、现实、社会、人性等进行个性化体验，并融合西方现代派，尤其是魔幻现实主义，来表现东方古老民族坚强而又懦弱、伟大而又卑微的品格，给人以耳目一新的陌生感与惊奇感以及悲剧的美。
他自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。其作品深受魔幻现实主义影响，写的是一出出发生在山东高密东北乡的“传奇”。莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。
《红高梁》是莫言的成名作之一，是一部宣扬生命个性、赞美生命的中国新时期小说。以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事。
我奶奶19岁时，不得不嫁在十八里坡开烧酒作坊的五十多岁的李大头。按乡规，新娘子要被颠轿的方法折腾一番，但不管轿夫怎样折腾，奶奶始终不吭声。奶奶到了十八里坡后，与余占熬发生了感情，而余也就是后来的我爷爷。不久，李大头死了，众伙计不想再干了，我奶奶劝住了众伙计，又撑起了烧酒作坊。土匪秃三炮劫走了我奶奶，罗汉大叔和伙计们凑钱又将我奶奶赎了回来。但我爷爷看到我奶奶头发凌乱，非常生气，跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动我奶奶，我爷爷才罢休。我爷爷在刚酿好的高梁酒里撒了一泡尿，没想到高粱酒的味道格外好，我奶奶给它取名叫十八里红。我爹9岁那年，日本鬼子到了青杀口，烧杀抢掠。我奶奶搬出被日本鬼子杀害的罗汉大叔当然酿的十八里红 给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。我奶奶挑着做好的饭菜去犒劳我爷爷他们，却被鬼子军车上的机枪给打死。愤怒的我爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。军车炸飞了我爷爷，他呆了似的与我爹站在我奶奶尸体旁，我爹放声唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船……”
１９８７年《红高粱》获第四届全国中篇小说奖.它曾被张艺谋改编为电影并获得第38届西柏林国际电影节“金熊奖“，轰动中外 意义
歌颂人性与蓬勃旺盛的生命力。通人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由，舒展。对完美自由的自然生命的渴望与赞美。(张艺谋）
《檀香刑》是莫言潜心五年完成的一部长篇力作。在这部神品妙构的小说中，莫言以1900年德国人在山东修建胶济铁路、袁世凯镇压山东义和团运动、八国联军攻陷北京、慈禧仓皇出逃为历史背景，用摇曳多姿的笔触，大悲大喜的激情，高瞻深睿的思想，活龙活现的讲述了发生在“高密东北乡”的一场可歌可泣的兵荒马乱的运动，一桩骇人听闻的酷刑，一段惊心动魄的爱情。
全书弥漫一种颗粒感的血腥暴力之美。人物性格鲜活，情节环环相扣。动荡时世众生相。趋炎附势，人与人之间互相攀附，相互勾结又不断提防着。莫言总喜欢把人写成妖魔，下笔极其血腥残忍，穷凶极恶屎尿横流极尽渲染之能事，中国作家里没谁比他更擅长写杀戮写酷刑，他把变态升华成了美学，字里行间透着血腥和疯狂。
书中仔仔细细的描绘了两种清代的刑罚：凌迟和檀香刑。
凌迟，人身上包括眼睛在内，100多块肉，都会用各种刀具来挖掉，为确保刑罚的残酷性，刽子手要保证刑犯不可以在挖掉最后一块肉（心尖）之前死去。
檀香刑是这样的：用上等檀香木削成一根三指粗五尺长的檀香木棍，一头尖一头钝，放进大铜锅里用上等香油煮三天三夜，然后风干，让香油都渗透到檀香木棍里，使其硬韧适中，涩滑有度．然后从犯人的肛门钉入，顺着脊骨往上钉，技术好，不流血，不伤内脏，然后从嘴里钉出来。
檀香刑，各个细节更是讲究非凡。檀木，在油里浸泡多时，为的是避免木头吸血而使刑犯在饱受痛苦前死去。一截檀木，在人体五脏六腑之间游走，保证犯人几天几夜不会死，还可以把他从嘴巴那边的棍头和肛门那里的棍尾挂起示众． 莫言的长篇小说《檀香刑》既是一部汪洋恣肆、激情迸射的新历史主义典范之作，又是一部借刑场为舞台、以施刑为高潮的现代寓言体戏剧。它以极度民间化的传奇故事为底色，借助那似非常传统的文本结构，充分展示了作者内心深处非凡的艺术想象力和高超的叙事独创性，张扬了作者长期所崇尚的那种生命内在的强悍美、悲壮美。同时，在这种强悍和悲壮的背后，莫言又以其故事自身的隐喻特质，将小说的审美内涵延伸到中国传统文化的内部，并直指极权话语的深层结构，使古老文明掩饰下的国家权力体系和伦理道德体系再一次受到尖锐的审视。
这部小说完全是以一种喜剧性的话语方式来展示悲剧性的精神内涵，且悲与喜在小说中都叙述得浓彩重抹、登峰造极。这种两极化的高度整合，不仅体现了莫言高超的叙事技能，也表明了《檀香刑》绝不是一般意义上对传统小说创作模式的复归，它是莫言在沉入民间之后，以自己特有的艺术生命在激活民间话语的过程中所暴发出来的独一无二的声音，是莫言对中国当下先锋文学的再度开拓。
《蛙》主要讲述的是乡村医生姑姑的一生。姑姑接生的婴儿遍布高密东北乡，可丧生于姑姑之手的未及出世的婴儿也遍布高密东北乡。姑姑一面行医，一面带领着自己的徒弟们执行计划生育政策。让已经生育的男人结扎，让已经生育的怀孕妇女流产，成了姑姑的两件大事。步入中年的姑姑跟专捏泥娃娃的手工艺人郝大手结婚，是某种意义上的忏悔。这时候，姑姑不可能再有自己的孩子，但她对孩子充满从未有过的期盼，于是，她几乎是不择手段地让自己的侄儿和徒弟得到了一个孩子。
《蛙》的叙事和语言对比莫言过去的作品无疑是干净而内敛的，莫言放弃了他最为擅长的泥沙俱下的描述性语言流，也没有利用众声喧哗的民间口语，而是力求返璞归真，用超然的第三者视角朴素、简洁、干净地讲述催人泪下的故事。这也许是莫言在批判与责疑声中的自我改造与升华吧。但说实话，我还是不太习惯一个文质彬彬、西装革履的莫言，而更喜欢那个粗野的、狂放的、不按常规出牌的莫言。好在，《蛙》 还是贯穿着一片嘹亮的具有穿透力的蛙声，在蛙声中我可以不去想象莫言形象的改变，而是专注地触摸其中华丽却锋利的思想刀锋并久久地感动、沉思。
莫言，中国当代最好的小说家之一。他总喜欢把人写成妖魔，下笔极其血腥残忍，穷凶极恶屎尿横流极尽渲染之能事，中国作家里没谁比他更擅长写杀戮写酷刑，他把变态升华成了美学，字里行间透着血腥和疯狂。他受日本文学影响很大，事实正是如此，作品里总是影影绰绰闪动日本美学的魅影，莫言喜欢大篇幅写景，写景中肆无忌惮的使用通感，用混乱的色彩进行渲染，叫人看着触目惊心。他还受了拉美魔幻现实主义影响，作品里魔幻气息很浓重，说文学是一种悲愤的抵抗，可是他的抵抗未免有些过火，抹煞了一切关怀和温情，中国传统文学里的含蓄美被他全盘破坏，一切情绪全用魔鬼般的疯狂来展现。
莫言的文学特色
十三年前的1999年，我在湖北大学工作的时候，我和刘川鄂，搞过一个排行榜，当时，我们就觉得，中国作家，最有希望获诺奖的，莫言，是其中之一。
莫言是出色作家中，意识形态色彩最不明显的。诺奖有的它的价值系统，离开这个价值系统，很难与诺奖沾边。在国内创作，要成为一个和这个价值系统不沾边的“杰出作家”，叙事策略非常难以把握，莫言是有效地规避了这些的。其实，之前，我的文章中，详细论述过找一点，价值判断上，莫言甚至是完全走在了“启蒙主义”的对立面，但他依然可以成为最杰出的汉语作家之一，在我最近《20世纪90年代中国文学整体反思》一文中，我还着重论述了莫言，在文章中，我说道：
“正是从这个意义上，笔者认为，真正的反鲁迅，莫言的《檀香刑》是一个标志：《檀香刑》是对鲁迅启蒙主义写作逻辑的悖逆，看客、刽子手、被杀者的身份意义及关系逻辑完全颠覆了鲁迅《阿Q正传》的描写。如果说，贾平凹（他是在10年之后，才通过《秦腔》回应了莫言）、余秋雨是通过逃离20世纪中国现代文学传统来反现代的，那么莫言，则是通过正面迎击现代（包括启蒙传统及革命传统）而重塑现代”。而在这一点上，贾平凹，他是在10年之后，才通过《秦腔》回应了莫言（尽管他们有一致性，贾平凹在更早的小说中也展示了这种倾向，但是，他把它变成一部特殊的长篇，的确是到《秦腔》才实现的）。莫言在世界文化版图上为人们贡献了一种中国化的叙述图景——一种中国的地方性知识。“《檀香刑》全书弥漫一种难以言状的血腥暴力感，然而这种暴力和血腥又是那样美，以至于当代文学理论界对此束手无策。如何解释这种特殊情况的“美”，我们需要一种该地方性知识的内部逻辑。”
这种逻辑的发现，我认为是20世纪末，中国现代小说终于诞生了自己的典范作品的标志。
在语言上，我认为莫言创造了一种独特的汉语言体式，展示一种方腔（音）小说的可能性，但是，《秦腔》不是一般意义上的普土话的乡土小说，那种乡土无法发声的小说。《秦腔》好就好在，它是有声音的，这个声音，我数年前在莫言的《檀香刑》中就听到了，并且很赞赏，写文章传扬一通。我把莫言和鲁迅比，鲁迅的小说是没有声音的，里面的人不说话，因为没有知识、没有智慧，不配说话，也说不出话，或者，因为太有知识，太有思想，这种人看得太透，颓唐了，不愿意说话，也不知道说什么好，阿贵、闰土是前一种人，“在酒楼上”的“孤独者”等人是后一种人，鲁迅小说里主人公的这种无声，和鲁迅小说的不能读，不能发音，是一致的。反过来，莫言小说在寻求一种声音，他的人物是唱着的，赵甲是一个没有什么知识、修养，更没有自觉意识的人。但是，莫言对赵甲的处理，与鲁迅对阿贵的处理完全不一样。他让赵甲近乎狂欢化地发声，小说里充满了鸹噪，莫言把它定义为“猫腔”。，当然“猫腔”是莫言想象的。《秦腔》也是如此，它是发声的，但是，它的声音要比“猫腔”弱一下，没有莫言那么极端，所以它能被批评家们理解，或者准确地说，它能被那些评委理解。相比较而言“猫腔”走得太远。（《贾平凹的文言与土语》）
“在20世纪最后10年，中国现代小说终于找到了自己真正的存在要义并且诞生了自己的典范作品，这多少让人欣慰。小说家必须意识到自己的天职，它们有义务去发现那些隐藏在民间深处，至今尚未被文人语汇污染的词语，这些语词比现时代的任何一种文人思想都要更靠近思想的本源，比当今任何一个文人语汇都接近真理的源头，将它们发掘出来，让它们在原始意义上发光放彩，而不要修饰它们，遮蔽它们，让它们赤裸裸地来到我们这个时代中。对于一个作家来说，这就够了。”
相比较而言，在语言上，莫言走得比贾平凹极端，尽管我认为这种极端，对于汉语小说的尝试来说，可能并不是最好的选择，但是，也许正是这种极端，让莫言的在现代汉语创作上，走出了一条完全不同于前辈们的路径，而且走得非常远。他彻底地摒弃了那种西化的知识分子语言，在中国民间语言的土壤上，建构了一种真正的汉语语言——我把这种语言称为“非普通话”的“方音”语言。
莫言获奖，会称为很多人的论据，来论证我们作为现代文化大国的崛起、实现以及等等。但是，我想说的是，莫言的获奖，于其说是现代中国文化的胜利，不如说是中国现代文化的失败，他正是一个站在现代启蒙文化、现代白话文创作的废墟上的一位作家，他显示的可能是汉语作为方言而不是作为普通话的胜利，他显示的可能是汉语小说作为民间说唱文学的延续、一种汉语叙事传统的胜利，而不是现代白话小说的胜利，他先生的是汉语作为一种地方性知识的胜利，而不是一种普遍知识的胜利。
事实是，他不是汉语作家获奖第一人（我也希望汉语文学界不要忘记另一个曾经获奖的作家，如今这位作家甚至很多中文系文学专业的研究生都不知其名）。莫言也绝对不会是最后一个获奖的汉语作家，他的获奖，显示了一种文化自信的可能：汉语究竟在什么意义上是汉语，汉语小说究竟在什么意义上是汉语小说？汉语小说如何对世界构成贡献？
也许我们应该暂时抛开价值判断，抛开20世纪的种种政治鸿沟，从诺奖中学会如何来看待我们自己的语言和叙事。而不是被政治牵着鼻子走，一种政治的赞美和指责，都可能是短暂的，而这样的思考，却可能是长久的。
莫言获诺奖有什么了不起？
中国作家莫言获得2012诺贝尔文学奖，这本来是一件可喜可贺的好消息。中国人毕竟第一次获得该奖，而且是真正意义上中国大陆人获得诺贝尔奖，其意义非凡，焉能不喜不贺？
但是，不知为什么我还是觉得莫言没有什么了不起，尤其是在现下一切向钱看的中国社会里，区区750万元人民币奖金又算得了什么？
最近新华社记者采访莫言：“巨额的奖金大家都很关心，你准备怎么用？”答：“我准备在北京买套房子，大房子。后来有人提醒我说也买不了多大的房子，5万多元一平方米，750万元也就是120平方米。”莫言的回答很有趣，一半调侃，一半讽喻。退一步讲，买2.5万元一平方米的，不就能买250平方米左右么，也算不上豪宅。看京城有这样宅子的人多了，有什么了不起的？
如果要PK官员，就更差多了。最近不是就曝出广州市城市管理综合执法局番禺分局政委蔡彬及其妻儿名下就拥有21处房产么，按当前市值，计约4000万元。莫言获得个诺奖，还不如人家一个小小的处级干部。可是你写出那么多小说，耗费了多少脑细胞、劳细胞、苦细胞？牺牲了多少休息、休闲、娱乐和睡眠时间啊？两厢比较，得与失，种与收、苦与乐，真不如人家当官的。看人家每天吃香喝辣，出入有公车坐，时不时还能用公款出国旅行。而你呢，说不定回山东老家也得自己掏腰包呢。
由此我也不免想到了影视明星，看人家，演一集电视剧就是五六位数，唱一支歌就是几万几十万；有的什么都不干，仅一个出场费就是几十万，莫言能和人家比吗？至于知名度，就更是差若霄壤，莫言，谁呀？根本没有听说过。而章子怡、范冰冰、赵薇，比你年龄小多了，又有几个人不知道？因此我说莫言得诺奖并没有什么了不起，论奖金还抵不上人家拍几集电视剧多，论知名度就更差远了，连很多大学生都不知道，更别说妇孺。
文学作为人学，永远不会消亡，但文学的寂寞却是有目共睹的。尤其是随着电视和互联网的肇兴，文学就更显得寂寞了。如今的年轻人，有几个静下心来读名著名作？一位大学生说的好，“我以前只知道韩寒、郭敬明，不知道莫言”。此话真是一语中的！看我们的电视台每天播出的节目，正如麦当劳、肯德基。快餐文化已经取代阅读文化，娱乐文化已经取代正统文化，外来文化正在取代民族文化。这是文学的悲哀，也是文化的悲哀。
去年有一个调查，说中美同等学力学生，中国学生的数理化水平大大高于美国，而阅读量却大大低于美国。这就是中美学生的差别。不学会数理化，很难适应现代社会和现代化建设，而缺乏阅读量就很难插上想象的翅膀！中国人缺乏创造力是不是源于此呢？
文学作为写人的科学，是所有文化的基础，诚如美术之素描，体育之田径，音乐之谱律，戏剧之剧本，任何时候都离不开它。但愿这次莫言获诺贝尔文学奖能激起一股读书热，形成一个全民阅读的良好习惯和风气。2012/10/13
莫言获奖的影响 中国作协副主席莫言喜获2012年诺贝尔文学奖，让中国舆论沸腾，人民网在第一时间以大标题的形式发出时评：祝贺莫言荣获诺贝尔文学奖！CCTV在新闻联播中经过推敲斟酌，称莫言获奖是“有史以来首位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家”。10月12日，外交部发言人洪磊在例行新闻发布会上表示：莫言获奖理所当然，而两年前刘晓波获和平奖是干涉中国内政。
洪磊说：“我们对莫言先生获得2012诺贝尔文学奖表示祝贺。莫言先生是最近一届茅盾文学奖得主，他的文学造诣有目共睹。中华民族拥有悠久的历史和灿烂的文化，这是全人类的共同财富。我们欢迎世界各国朋友更多地了解中国文化，感受优秀中国文学的魅力。”
主管意识形态的中共中央政治局常委李长春11日也致信中国作家协会，对莫言获得2012年诺贝尔文学奖表示祝贺。贺信说，随着我国改革开放和现代化建设的迅猛发展，中国文学迸发出巨大的创造活力，广大中国作家植根于人民生活和民族传统的深厚土壤，创作出一大批具有中国特色、中国风格、中国气派的优秀作品。莫言就是其中的杰出代表。莫言获得诺贝尔文学奖，既是中国文学繁荣进步的体现，也是我国综合国力和国际影响力不断提升的体现。他希望广大作家坚持以人民为中心的创作导向，贴近实际、贴近生活、贴近群众，创作出更多无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，为中华文化繁荣发展，为人类文明进步作出新的更大贡献。
著名评论家白烨认为：莫言获奖，可能是诺贝尔的评价标准稍稍发生了一些变化。原来是比较要求政治立场独立的作家和对政治体制有一定批判性的作家。当然，可能近年来也是受制于中国市场的急剧扩充，诺奖评委或许也很难不在某种程度上，甚至是攀附中国文学市场，因为已经很难无视了。莫言获奖最大的意义在于诺贝尔一定程度上放宽了选拔作品的政治尺度。
其实莫言获奖更多是他个人的成就，并不会重新燃起大众对风花雪月纯文学的热情，也很难挽回文学地位的沉沦，因为现实生活比任何小说都要精彩都要残酷都更加让人瞠目结舌。曾经一度影响甚至推动中国社会发展的文学，无论是现在还是今后，都将被传播速度更快信息量更大的互联网特别是微博所替代。
正如官方的《大公报》评论所言，中国的当代文学成就，不可能靠一次的诺贝尔奖就能获得体现，也不可能奢望获奖能令整个文坛状态发生质的飞越。归根结底，文学只是一种载体，反映的是一个时代的人的思想与生存状态，要真正繁荣中国文化与文学，需要开放的思想与宽松的体制，需要走一段很长的路。莫言其实不是第一个获得诺贝尔文学奖的中国作家，12年前，即世纪之交的2000年，中国作家高行健就获得过诺贝尔文学奖，那时高行健己旅居法国。
人们也许还记得，当年高行健获奖后，外交部随即发表声明，指诺贝尔文学奖评审委员会把奖项颁发给高行健“有不可告人的政治图谋”。中国作家协会也认为“诺贝尔文学奖此举不是从文学角度评选，而是有其政治标准。这表明，诺贝尔文学奖实质上已被用于政治目的，失去了权威性”，并宣布开除高行健作协会籍。《人民日报》则以《将“诺贝尔文学奖”授予高行健严重伤害了中国人民的感情》为题，发表过评论员文章。
文章称：“在斯堪地那维亚半岛上的瑞典文学院里，一场闹剧正在上演。一小撮对中国人民怀有极不健康心理的所谓文学专家，不顾中国人民的强烈反对，将新世纪第一个诺贝尔文学奖颁给了现居法国的华裔‘作家’高行健。瑞典文学院的倒行逆施，极大地伤害了中华民族的感情，这是对12亿中国人民的严重挑衅。”“瑞典文学院是一贯反动，一贯敌视红色政权，一贯敌视中国人民的彻头彻尾的反动组织。” 瑞典文学院经过长达十二年的幡然醒悟，在高行健获奖时隔十二年之后，终于将诺贝尔文学奖颁给了一个真正中国国籍的作家。《人民日报》此次一改对瑞典文学院和诺贝尔文学奖的敌视，在祝贺文中掩饰不住喜悦和激情：“这是第一位中国籍作家获得诺贝尔文学奖，这一天，中国作家等得太久了，中国人也等得太久了。”“终于有中国籍作家在诺贝尔文学奖的名册上留下名字。我们需要一个诺贝尔文学奖。诺贝尔文学奖，是慰藉，是证明，也是一种肯定，更是一种新起点的开始。”“中国籍作家莫言获得诺贝尔文学奖，这说明了其著作的高水准，更深层次的意义在于，这是一种接纳和融合的过程，这是一种文明对话的过程。”
莫言获奖，官方乃至民间的喧嚣看来还将持续一段时间，各方都会站在不同的立场，来解读莫言获奖的文学价值以及政治意义。
“世界上第109位诺贝尔文学奖得主是中国作家莫言。”11日晚，英国广播公司用这样的方式报道莫言获奖这一中国文学史上的大事件。与此同时，日本媒体则对本国夺魁大热门村上春树“意外失利”颇为遗 憾。诺贝尔委员会表示，莫言将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起。他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。（环球时报2012年10月12日）
在因钓鱼岛事件阴霾重重令人郁闷之时，莫言斩获诺贝尔文学奖的消息传来，无疑让中国的民众大大振奋了一回，高兴了一回。而莫言名字的拼写MO迅速登上全球各大英文媒体，也让诺贝尔奖无缘中国的愤懑化为了云烟，成为了历史。
因为莫言不是欧洲人，也不是持不同政见者，一些国际媒体认为莫言获奖意味着诺贝尔文学奖将出现某种转变，似乎是在有意打破以往的某种偏见。而在笔者看来，这却是中国文学实力的展现，更是中国民众始终秉持“诺奖情结”所得到的结果。
莫言在他小说中构造了独特的主观感觉世界，塑造了神秘超验的对象世界，这固然是他本人所取得的成就。然而设若没有中国民众孜孜的热情和追求，设若没有诺奖委员会的博大与超然，或许诺奖之于中国依然还是一个梦想，依然还是一种虚幻。
中国学者将莫言获奖形容为“伟大时刻”，中国民众为莫言获奖而欢呼雀跃，中国因为出现了莫言这样一个作家而振奋不已、神清气爽。然而，这样就足够了吗？莫言获奖的背后，我们难道就不应该反思一些什么吗？
每次的诺奖来时，诸多的猜测当中，总会有着这样那样的质疑和嘲讽；每次的诺奖之后，失落的情绪当中，总会发出一些诸如“诺贝尔奖只是欧洲人的游戏，所要体现的只是西方人的趣味和利益”、“不给中国人诺贝尔奖，其实是西方分化中国民众与政府关系的一种工具，是打击中华民族精神和自尊的一种手段”之类的声音，甚至还有人会公然劝导国人“千万别把诺贝尔奖当回事”，“要淡化诺奖”，“不必跟着一个所谓的诺贝尔奖起哄”，等等。如今，莫言获得诺贝尔文学奖，发出这些声音的那些人又会做何感想呢？
诺奖是奖给在各领域对人类作出重大贡献的人的。这对于拥有13亿人口的中国来说，不想参与诺贝尔奖的狂欢，那几乎就是不可能的。为诺奖纠结、耿耿于怀甚至魂牵梦萦，这才是中国人的性格。或许，也正是因为只去怀疑他人的动机而忽视了自身的不足与缺陷，才让我们留下了太多关于诺奖的遗憾吧。诺贝尔文学奖花落中国，这让中国的作家们扬眉吐气了一回，他们也为此发出了“未来还会有中国作家获奖”的铮铮誓言。但是中国的科技领域呢？中国其他领域呢？中国奥运举办了，航天员会在太空行走了，“嫦娥奔月”的梦想也实现了，经济实力已跻身世界第二了，却仅仅只拿回了一个“诺贝尔文学奖”。请问，这是不是一种开始？其他领域的相关人士该不该说点什么？
莫言登上了诺奖的领奖台而成为全球热议的焦点，固然是一种荣耀；莫言洗刷了百年的耻辱圆了中国诺奖的梦想，固然值得庆贺。但是在荣耀和庆贺之余，我们更应进行反思，在反思中厚重进步，在反思中创造奇迹！
我对莫言获诺奖的一点感想
中国作家莫言荣获今年的诺贝尔文学奖，可喜可贺，他毕竟填补了我国一项空白。但仍有些“欲笑还颦”。
就如我国一跃成为世界第二大经济体，综合国力大幅提升，因为人口众多，吃不住平均。一平均第一名立时变成末尾。又如说中国在奥运会拿了不少金牌，但并不意味着中国人民个个都是“身强力壮”了。也就是说，莫言荣获诺贝尔文学奖，并不意味着，中国的文学创作就达到世界顶级水平了，文学创作繁荣昌盛了。还是不能平均。
首先，我国是个官僚体制社会，讲究“上行下效”。各级官员的贪腐不必多说了，官员的文学造诣，亦不必多言，单说读书，在各级官员中是备受冷落的。我敢说，由于大环境的影响，各级官员把主要精力甚或全部精力用于“招商引资”“到处应酬”了，哪还有时间读书？读书对于他们或许已经成为一种笑话。至于古代官员如何挤时间读书，诸如“马上枕上厕上”，对于现在的官员，简直就是“天方夜谭”“不可理喻”。因为光顾应酬，醉生梦死，马上定是坐不稳的，哪如在小车里面，悠悠然，飘飘然？至于“枕上”，无非都是些“莺声燕语”“语软声低”的“枕边声”，哪里容得“读书声”？至于“厕上”，分明就是“呕吐的所在”了。“书中自有黄金屋、颜如玉”，已成历史。其次，由于各级官员的不喜读书，由于各级官员的不喜读书照样“青云直上”，那些官二代、富二代们，自然是“跟着啥人学啥人，跟着巫婆会跳神” 了，甚至“青出于蓝而胜于蓝”，所谓“摆阔炫富”“斗鸡走马”。其三，各级官员，包括官二代、富二代们的这种“公开透明”“习以为常”的“示范效应”，难免使平民百姓“看在眼里，记在心上”，嫉妒得要命，浮躁得要命，个个“摩拳擦掌”，个个发出感叹“彼可取而代也”！所谓“坑灰未冷天下乱，原来刘项不读书”！
莫言尽管获得世界最高文学奖，但对于官员，却定是“不屑一顾”的，一是累。整天熬夜爬格子（打字），劳心费神，乃至累得吐血，图个啥？稿费少得可怜。即使得了诺贝尔文学奖，出了名又有什么？近百年才出一个啊！哪如各级官员，可以大批的普遍的“一夜暴富”。二是不能“世袭”。不仅不能世袭，很可能因为你的过度劳累，而影响了对后代的培养或关照。即使关照，你无非是个书生，又能关照什么？其结果必定是“黄鼠狼下耗子，一代不如一代”。哪像各级官员，在位“有权有势”，可以“最大限度的以权谋私”，“最大限度的”给后代“铺路搭桥”。就这样世世代代铺下去，享不尽的荣华富贵呀。曾看过一分资料，在德国大都有阅读的习惯。地铁，公交，大凡在公共场所，读书看报者，触目皆是。在这样的国度，出几个“诺奖”，似乎是“顺理成章”，所谓“红花虽好，还须绿叶扶持”。在我国的公共场所，有几个读书看报的？在这样一个国度，能出一个“世界顶级作家”，当然意味着“鸡窝里飞出个金凤凰”！又所谓“高处不胜寒”！莫言荣获诺奖，似乎说明了许多，又似乎什么也说明不了。你说，曹雪芹写出一部“前无古人、后无来者”的《红楼梦》，又能说明什么？
当然，莫言的获奖，或许预示着，中国文化的进一步开放。莫言的获奖本身就是一种肯定鼓励和鞭策。贵在鼓劲哪。世界已经开始接纳并拥抱我们了。
第五篇：高考作文素材人物 莫言
高考作文素材人物篇（4）莫言
★ 2012年10月11日，瑞典文学院诺贝尔奖评审委员会宣布，中国作家莫言获诺贝尔文学奖。评委会给出的理由是“莫言的魔幻现实主义作品融合了民间故事、历史和当代”。莫言成为首个获此奖的中国人。
从1981年发表第一篇短篇小说《春夜雨霏霏》至今，莫言共发表了80多篇短篇小说、30部中篇小说、11部长篇小说，出版过5部散文集、一套散文全集、9部影视文学剧本，以及两部话剧作品。他的作品还被广泛地翻译成英语。★杂说莫言
酷爱阅读。小学三年级时读了《林海雪原》、《青春之歌》、《钢铁是怎样炼成的》等作品，受到文学启蒙。12岁时读小学五年级，因“文革”爆发辍学回家，以放牛割草为业，闲暇时读《三国演义》、《水浒传》，无书可读时甚至读《新华字典》。为了换取别人的书看，莫言给别人家推磨，只要能捧着书回来，他都是满脸春风§
书架上只剩经典。谈到阅读，莫言说，现在的书太多了，但是他基本只读经典。“我这两年一直在书房里做减法，每年会清理出一批书来送给一些学校，现在把书架清理得就剩100多本书，都是经典。比如说中国几部古典小说，比如说鲁迅、托尔斯泰的作品。我觉得越是经典的书越耐得住重读。”
面向苍生背对文坛。莫言曾说：“背对文坛是我对自己精神上的一种提醒。不要被这些文坛上的名和利控制了自己、左右了自己。应该知道作家最神圣的东西是什么？作家应该追求的是什么？这是对自己的一个提醒，并不代表一种行为。”也许正是背对文坛的“莫言姿态”，让他获得了更多的时间和更自由的空间沉浸到自己的文学世界中去。
媒体上很少露面。2011年茅盾文学奖的获奖名单出来，其他获奖者接受采访的时候，莫言正悄悄地待在山东高密老家的村子里，记者们几乎找不到他。他说自己不是低调，也不是不看重茅盾文学奖，只是抱着顺其自然的态度:“对作家来说，写作是最难的，但也是可控的，写完了之后读者买不买，能不能得奖，就不是作家能决定的了。”
当今为何没伟大作品？莫言:作家应从自身找原因。这个时代具备了产生伟大作品的物质基础或者资源基础，剩下的就是作家的胸襟、气度和才华。谦虚低调。尽管作品在世界文坛的影响和声望足以让莫言骄傲，他仍然常常怀疑自己配不配得上“作家”这个称号，他自称自己是一个“讲故事的人”。他的谦虚不是表象更非伪装，只有对自己、对他人有充分认识和了解的作家才会有这样谦和又自信的胸怀。莫言曾说“不能因为名声大一点就目空一切，应该对别的作家、别人的作品持有尊敬的态度，不是伪装，而是发自内心。”莫言表示，“获奖并不能代表什么，接下来我还是会将大部分精力放在新作品的创作上。我会继续努力。”
反对修缮旧居。政府曾经提出要修缮莫言旧居，但莫言不愿意，他认为这样做劳民伤财，也完全没有必要给地方政府添麻烦。在这一点上，莫言今年90岁的老父亲管贻范与儿子的观点高度一致。“他是从高粱地里走出去的人，通过自己的辛苦写作成名了。去年不同意修缮，今年拿了奖，同样不会同意。那样太张扬了，做人要低调。”
用笔写作的作家。原来莫言曾经尝试过用电脑写作，后来他觉得不方便，没有手写得快，就又恢复了手写。莫言用笔写作还有一个考虑，就是想让自己的手稿留存下来。
莫言的家教：莫言的父亲管贻范，今年90岁，旧社会上过4年私塾，家乡一解放就担任各种伙计，记账、扫盲，从互助组到合作社，到生产队，到国营农场工作区，再到生产队，一直担任会计。他对后辈教育非常严厉。有一次，莫言下地干活，饿极了，偷了一个萝卜，被罚跪在领袖像前，做父亲的知道了，回家差一点把莫言打死。后来莫言根据这个经历写出了成名作《透明的红萝卜》。【思考·借鉴·运用】
◆伟哉莫言：在一定程度上，莫言慰藉了我们多年渴望诺贝尔文学奖的焦灼的心，从关于鲁迅、老舍、沈从文等早期的被获奖，到连续争议了十几年的谈论中国为什么出不来诺贝尔文学奖，甚或拿出与中国这个大国不相称的言论说事。这固然有政治因素及酸葡萄心理在其中。但中国文学进入到新世纪来一直处于喧嚣浮躁之中，缺乏文化自信也是不争的事实。当下社会商业化气息太为浓厚，作家太过于名利，往往被虚浮的躁动气息裹挟，出现了羊羔体诗歌等的流行。莫言用自己潜心几十年孜孜不倦的追求和大胆细腻的创作征服了世界，何其伟大！◆理性看诺奖：诺贝尔文学奖绝不是对文学的最高奖赏，要言之，任何机构的颁奖都不可能是对文学的最高奖赏。文学的最高奖赏，永远是读者和时间。列夫·托尔斯泰、易卜生、哈代、契科夫、普鲁斯特、里尔克、乔伊斯、卡夫卡、博尔赫斯、纳博科夫、卡尔维诺以及即将错过的已经垂垂老矣的米兰·昆德拉、安伯托·埃柯„„这些像钻石一样光芒四射的姓氏，与诺贝尔文学奖擦肩而过，丝毫不会影响他们在世界文学史上的崇高地位。他们错过诺奖，不是他们的遗憾，而是诺奖的羞耻。
如果说此前，中国人抱怨、贬低诺贝尔文学奖，会被讥笑为酸葡萄心理；而今莫言获奖，我们依然要固执己见，重弹老调：自1990年代以来，诺贝尔文学奖的水准便出现大幅溃退，领奖台上布满了二流作家的苍白身影，一流作家如君特·格拉斯、奈保尔、帕慕克、略萨等反而是例外，他们犹如孤独的闪电，打亮了世界文坛的黯淡岁月。◆给莫言获奖泼点凉水：我们要杜绝过度神圣化，消除文学虚荣心，没有必要膜拜国外一切。有一些事实让人痛心，电影得不了奥斯卡，拿不了金熊，那就是失败，于是乎观众不去买账，票房就是明证；文学获不了诺奖，获得茅盾文学奖又有什么用，各个书店里都张着诺奖作品集的大海报，许多读者捧着诺奖的大部头争相阅读，而冷落了国内的优秀作品。这是崇洋思想在作祟。莫言的获奖足以证明潜心于文学锻造自己的实力，终会获得世人认可的。
获得诺贝尔文学奖只是一种荣誉，代表着过去，而不是永远。诺奖并不是衡量作家作品的唯一标准。没有获奖的《战争与和平》《娜拉之死》等对全球影响巨大深远，而一些诺奖获奖作品对很多读者来说连听都没听过，更遑论去读了。但也有一点必须清醒，当下社会商业化气息太为浓厚，作家太过于名利，往往被虚浮的躁动气息裹挟，也出现了羊羔体诗歌等的流行。长此以往，文学将不文学，何谈获诺贝尔文学奖？作为作家，还是静下心来，端正创作态度，正视文学创作，这样才可能有更多的中国作家走到诺奖的行列。
◆电影《红高粱》人物：有人给一张莫言原著，张艺谋导演、姜文与巩俐主演的《红高粱》旧照配文字：“当年莫言32岁，张艺谋比他还大些，巩俐大二„„如果来一老道说，你，将来拿戛纳奖，你，将来拿威尼斯奖，你拿金熊奖，至于你，诺贝尔文学奖。估计谁都会以为是天方夜谭吧„„”
◆亦真亦幻的“高密东北乡”：莫言获得诺贝尔文学奖的理由是，“莫言将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起。”而“幻想”“历史”“社会角度”这几个关键词，对于熟悉莫言作品的人来说，会不由自主地想到高密，想到那个不出家门也让莫言魂牵梦萦的地方。
在“高密东北乡”这个亦真亦幻的文学王国，现实中的山东高密，也就是莫言故乡中的一些人、一些事、一些传说，都奇迹般地成了他小说的一部分。莫言所创造的“高密东北乡”文学王国，如同福克纳的约克纳帕塔法县和马尔克斯的马贡多镇一样，已在世界文化版图上占有一席之地。而在现实中，经过数十年的经营，虚构的“高密东北乡”已经成了山东高密的文化符号。
“高密这一方水土养育了莫言，地方文化、历史熏陶了莫言，如果没有高密的风土人情，也就没有莫言作品中的高密东北乡。另一方面，莫言也成就了高密。” 莫言文学馆馆长毛维杰如是说。莫言这位从高粱地里走上文坛的作家，他的创作视觉极少游离高密。他对于故乡的大地，有着异乎寻常的迷恋。正是立足于高密的黑土地，将真实的人物与事件，纳入了独特的艺术结构当中，他才写出了一系列有着独特历史氛围和地域人格色调的佳作。莫言对媒体称，“我不会离开中国，甚至不想离开高密。我喜欢这里的一切，我也离不开这里。”
对于莫言和故乡之间的关系，中国作家协会主席铁凝曾说，高密的大智和诚朴、艰辛与欢乐滋养并成就了莫言，而莫言的创造让高密不再是一个平凡的地理名词——从此她与人心憧憬的神奇想象力有关，她有能力吸引世界的注目。
有记者亲临高密现场后很失望，因为它平淡无奇，跟中国任何一个村庄没什么两样。对此，莫言的哥哥管谟贤说：现实中的高密东北乡不会有沙漠，也不会有高楼大厦，都是乡村。小说里什么都有，有大楼，森林也有，湖泊也有，他需要什么就把什么挪过来。◆莫言与中国现代文学：即便是诺贝尔文学奖的荣耀普照到莫言头上，也不能改写在午夜徘徊的中国文学衰弱、贫血的残酷现实。六十年来，这世上最为庞大的中国作家群并未留下可以媲美四大名著的经典作品，他们生产的垃圾，千百倍于他们挤出的营养。莫言的显著，不无矮子里面拔将军之嫌。
◆文学与现实：略萨等作家都主张，文学应该有一种批判的精神。这里的批判，哪怕仅限于政治，在莫言的小说当中，亦不鲜见。问题在于，莫言并未将这种批判精神从作品化入现实，借用村上春树的名言，“在一堵坚硬的高墙和一只撞向它的蛋之间，我会永远站在蛋这一边”，莫言的作品站在了蛋这一边，如解构正史、反思计生；现实当中，他却站在了墙那一边。这样的精神分裂，委实令人痛心。◆莫言作品进教材：已经有出版社表示，会考虑在语文课本中增加莫言的作品和有关诺贝尔文学奖的相关介绍，中国现当代文学作品在语文课本中的“版图”也有望随之扩大，语文出版社已确定将莫言作品收录在高中语文选修课程中。但是也有专家学者担心，对于中学生而言，接受和学习莫言先生的魔幻现实主义文风可能存在难度 ◆莫言的“根”：莫言的哥哥管谟贤认为：研究莫言必须从新文化这个根上来找，不是齐鲁文化，齐鲁文化是统称，鲁仍然是孔子那一套，孔子是从来不谈什么议论，齐文化非常浪漫，妖魔鬼怪都说，农村的民间故事，所以这个颁奖词写得非常好。魔幻现实主义和民间故事结合，历史和现实结合，你从齐文化找根。莫言生活在高密的大地上属于齐文化，这个文化DNA很深。
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