罗马精神 读后感

第一篇：罗马精神 读后感

《罗马精神》

生日时，朋友将这本书作为礼物送给我。看了不到两章就打电话回去质问：“怎么送《罗马精神》呢，要送也是《希腊精神》啊，按顺序来嘛。你知不知道我前两章读的有多困难。” 朋友说：“呵呵，我也没料到这么多，是一位讲文学的教授推荐的，说如果《罗马精神》和《希腊精神》里，你只打算买一本，只买一本，我推荐《罗马精神》，因为罗马精神是希腊精神的实践“。

好嘛，那就硬着头皮在不了解理论的情况下去看看实践。

书的前两章大概有承接上一本书《希腊精神》的意思，所以读的比较困难，进入正题后，阅读变得愉快了很多。

她不是写什么罗马历史，而是指出在罗马伟大作家眼中罗马人是什么样子的，同时他们自己又表现出罗马人的哪些特质，让他们有别于其他古人。罗马塑造其民众的那种力量，在文学作品的字里行间都显而易见，所有罗马作家们都首先是罗马人，其次才是作为个人艺术家。

罗马精神是个很大的题目，让任何人一个人去写中国精神，他都会不知从何下笔。作者依迪丝汉密尔顿（1867-1963）是美国当代著名的古典文学普及家，早年学习古希腊罗马文学，阅读拉丁文和希腊文典籍是她一生的爱好。她是在慕尼黑大学求学的第一位女性，一生从事古典文学的教学、研究和写作。

依迪丝善于从一个小的切入点来反映罗马，每个时段的契入点都不同，但却极真实反映当时当刻那个平凡琐碎的罗马。

依迪丝选择从罗马喜剧的角度来写罗马共和国初期。她说：“每个时代的喜剧都是为那个时代的民众竖起的镜子，一面独特的镜子。“

文学作品都是源于生活，高于生活的。这是小学时代回答老师问题屡试不爽的一句赚表扬的话。印象深刻以至于看见作者那行字时立即浮现在脑海。不过，想想我们看过的那些剧。与悲剧相比，喜剧似乎的确更为贴近生活。现实生活中，我们不会天天上演《罗密欧与朱丽叶》，但《城市之光》的确生动反映了那个年代流水线工人的痛苦。

从希腊的米南德写起，到罗马的泰伦斯和普劳图斯，喜剧是黯淡无光的，是居民们无趣的爱好。这时的文学作品可以说源于生活，却很难说高于生活。“嗷，生活，嗷，米南德，你们两个到底谁抄袭了谁?”亚历山大人随便一喊就印证了我的判断。

从希腊悲剧到罗马喜剧，从理论到实践。从平淡生活的写照到文学艺术之源，我很好奇，是怎样一个过程。

依迪丝笔下由罗马喜剧折射出的罗马平凡而真实，不同于以往，我们看到了罗马真切的市民，从男女关系到奴隶生活，我已经记不清细节，但仍能回忆起看这一部分时的那种窥探的好奇心得以满足的欣喜。几千年前罗马市民的生活图卷通过喜剧生动真实的展开在读者面前。

希腊人很早便到南意大利殖民，罗马人在扩张过程中，直接接触到希腊人在意大利南部创造的较高文化，其中包括戏剧。罗马人大量吸收希腊戏剧的成就，使自己的戏剧很快繁荣起来。

古罗马戏剧包括喜剧和悲剧。罗马喜剧主要是人情喜剧，由于当权的奴隶主贵族不允许随意讽刺他们或批评时政，因而政治喜剧未能获得发展。在这一时期占统治地位的喜剧是希腊式喜剧，它依据希腊晚期和以神话为题材的中期喜剧及以市民生活为题材的新喜剧改编而成，同时吸收了意大利民间戏剧的因素。由于剧中人物穿着希腊披衫，罗马人称这种喜剧为披衫剧。希腊式喜剧很受下层民众欢迎，公元前3世纪末和公元前2世纪上半叶是其繁荣时期。

在当时的喜剧家中，以普劳图斯和泰伦斯（约公元前190－公元前159）最为著名，也只有他们才有完整的作品流传下来。他们的作品具有不同的思想倾向和艺术风格，代表了希腊式喜剧发展的不同阶段。

泰伦斯的喜剧具有新喜剧固有的人物类型，如奔跑的奴隶，狡诈的妓女，贪嘴的食客，愚蠢的老人，怯懦的青年等，他们有比较定型的类型性格。但他的喜剧中比较明显的趋向是减弱各类人物性格中的反面色彩，增加他们的善良成分。他编剧时常常把两部希腊剧本合在一起，以丰富情节。他的每部喜剧都有前言，但不是介绍剧情，而是用来进行文艺论争，回答剧坛上的对手对他的创作提出的批评和攻击，这些前言是罗马早期文艺批评的重要资料。他的喜剧结构严谨，剧情发展自然，戏谑成分较少。语言是上流社会有教养阶层的口语。

泰伦斯的喜剧比较严肃，不如普劳图斯的喜剧受下层民众的欢迎，但也获得不小成就。他的《阉奴》一剧在剧情活跃程度方面堪与普劳图斯的喜剧相比，当时曾经破例一天连演两场，获得其他剧作家从未得到过的最高奖赏。在创作方法上,普劳图斯保留希腊新喜剧的结构,在细节安排方面则根据罗马人的口味作了增删。他的绝大部分喜剧都被称作滑稽喜剧，它们继承了罗马民间戏剧的传统，不像希腊新喜剧那么严肃，而是生动活泼，充满了滑稽笑闹成分，写奴隶的场面尤其如此。这些奴隶机智能干，不断引起误会而又不断克服困难，使剧本富有强烈的喜剧活力。一般地说，剧中人物性格的刻画不算深刻，但是他们都有血有肉。结构有时不免松散，但这种缺陷却被那些扣人心弦的戏剧动作掩盖弥补了。依迪丝用这样的评论来区别这两位罗马喜剧家的形象：“两个人完全不同，一直很难想象其中一个会心情愉悦的观看另一个人的戏剧。普劳图斯会被泰伦斯闷死；泰伦斯则会被普劳图斯惹恼。”

依迪丝的文风非常奇特，犀利而生动，不去看作者会猜不出这些文字来自一位女学者。

于我而言。整本书的高潮无疑在第四章：“西塞罗的罗马”，在这一部分里，依迪丝选择用书信来折射罗马人以及那个时代，而这些书信的主人就是大名鼎鼎的西塞罗，西塞罗是政治家，演说家，留下了大量的书信供后人研究，无疑是个绝佳的叙述对象，除此之外，我猜测，依迪丝选择他是因为想在描述这个动荡的时代时，尽可能的接近权利斗争的中心，接近那个我们都曾经听说，至今仍十分好奇的利益和英雄主义的漩涡。

西塞罗不是个可爱的人，但是在面对挚友时，他是真诚的，无意于粉饰和造作。透过西塞罗的书信，凯撒完全变了个样子，不是风流倜傥的勇士；不是残忍暴虐的军人；不是威风凛凛的君王；他诚恳，平和，睿智，懂得体谅人，具有男性魅力但并不滥情。这完全是可信的，因为尽管凯撒始终对西塞罗坦诚宽容并且欣赏有加，西塞罗却从未喜爱过凯撒，凯撒被刺后，西塞罗甚至写信给朋友表示自己对没能参加这一光荣行动的悔意，尽管他很快就再次对罗马的掌权人失望了。依迪丝这样描写凯撒和西塞罗的关系：“西塞罗对凯撒的感情没有左右摇摆，他从来都不喜欢凯撒。这点就像凯撒对西塞罗的喜爱那样一目了然。”

凯撒始终很温和，他在罗马城被充满仇恨的敌人包围时，他唯一可以依靠的嫡系军队兵变了，他走进军队，和士兵面对面，听他们讲他们如何受苦受难，缺薪少饷，要求退伍，他回答：“你们说的很好，公民们，你们一直努力工作，你们忍受很多痛苦，你们希望退伍，你们会如愿以偿”

仅此而已，但听到这些话，军团完全崩溃了，祈求他饶恕他们，重新接受他们做他的士兵。那些话背后，是凯撒的人格；尽管昔日无法重现，但那些东西透过这些简洁大胆的东西传递出来：钢铁的意志让他在极度匮乏时仍冷静面对士兵的叛离；凛然傲骨让他绝不吐露半点恳求责备之语；温和的宽容让他洞悉人世但不指望从世人身上得到任何东西。

这绝非我之前想象中的凯撒的模样。

从罗马精彩的故事，传神的再现，到作者精妙的思考，精彩的评论，这是一本值得大家一读再读的好书。

第二篇：《罗马假日》读后感

《罗马假日》读后感

影片讲述了高贵任性童心十足的公主，在皇宫外游荡的两天时光里，体验了许多她从未有过的事情，不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了那位英俊潇洒的记者乔。最后在乔家的时候公主本来想留下来，当听到了广播里说她的国家因为她的失踪而感到恐慌时她选择了离开。爱有时可以很自私，但有时也可以很无私。公主为了国家、家族放弃了爱情。

乔是一个伟大的男人，他没有叫公主留下，如果他说叫公主留下，可能结局就不会像电影里那样。影片的最高潮是到了记者招待会的那一段，乔与安妮公主的眼神交流，当他们俩四目对望时，虽然俩个人没有语言上的交流，但俩个人的眼神交流胜过了千言万语。公主离去时没有回头、乔在大殿上久久不想离去，只有她和乔知道，此去一别，相隔万里，难有再逢之日。

“最爱的，是罗马，当然是罗马！”只此一句，已胜过千言万语。虽然这部电影结局并不是完美的、但它把爱推高到了另一个层次。这是对爱的另一种理解，就像歌词里唱的万世沧桑唯有爱是永远的神话。没看这部电影之前，我可以说是不懂爱的人，看了后我知道爱是包容、爱是无私、爱是奉献。你爱一个人，如果她过的幸福，你就会很幸福。这种才是大爱，就因为有了这种爱，人世间才出现了那么多唯美的爱情故事。

凇谊中学初一:陈懿

第三篇：罗马假日读后感

《罗马假日》读后感

影片讲述了高贵任性童心十足的公主，在皇宫外游荡的两天时光里，体验了许多她从未有过的事情，不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了那位英俊潇洒的乔，罗马假日读后感。最后在乔家的时候公主本来想留下来，当听到了广播里说她的国家因为她的失踪而感到恐慌时她选择了离开。爱有时可以很自私，但有时也可以很无私。公主为了国家、家族放弃了爱情，读后感《罗马假日读后感》。

乔是一个伟大的男人，他没有叫公主留下，如果他说叫公主留下，可能结局就不会像电影里那样。影片的最高潮是到了招待会的那一段，乔与安妮公主的眼神交流，当他们俩四目对望时，虽然俩个人没有语言上的交流，但俩个人的眼神交流胜过了千言万语。公主离去时没有回头、乔在大殿上久久不想离去，只有她和乔知道，此去一别，相隔万里，难有再逢之日。

“最爱的，是罗马，当然是罗马！”只此一句，已胜过千言万语。虽然这部电影结局并不是完美的、但它把爱推高到了另一个层次。这是对爱的另一种理解，就像歌词里唱的万世沧桑唯有爱是永远的神话。没看这部电影之前，我可以说是不懂爱的人，看了后我知道爱是包容、爱是无私、爱是奉献。你爱一个人，如果她过的幸福，你就会很幸福。这种才是大爱，就因为有了这种爱，人世间才出现了那么多唯美的爱情故事。

第四篇：罗马史诗读后感

从《荷马史诗荷马史诗荷马史诗荷马史诗》看古希腊英雄昂扬乐观的精神格调

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5作为古希腊时代的精神瑰宝，《荷马史诗》不仅艺术化的记录了古希腊民族史上的重大历史事件——特洛伊战争及战后英雄的回归，更是塑造了众多英雄形象。这些英雄在战场及回归途中的表现，无不向我们彰显出昂扬乐观的精神格调，但细细研读就会发现，英雄们的这种昂扬乐观的基调之下，暗含着对生命短暂渺小的深刻的悲剧性的体验，是在这种悲剧意识基础之上的对人生价值的执着追求，蕴涵着丰富的人生体验。

一饱满的英雄主义热情饱满的英雄主义热情饱满的英雄主义热情饱满的英雄主义热情在上古时代，部落对部落的战争本就是为了掠夺财富、奴隶和家畜而引起的。恩格斯眼中这是一种“正常的营生”，所以在战场上冲锋在前，表现最为英勇，起到表率作用的英雄们自然就能分到更多的战利品。另一方面，古希腊文化的基调是人本主义，重视个体生命，珍视个人价值，张扬个人欲望是其精神要旨。而最能展现个体价值的途径有两个，一是战争，一是冒险。于是乎，特洛伊战场就为这些英雄们赢得荣誉提供了绝佳的舞台。因此我们可以看到，战争为英雄们带来了双重利益，既可以帮助他们分得物质财富，更可以让他们展现自我的勇力和智慧，赢得不朽的声名。正是基于此，古希腊英雄的身上都充盈着旺盛的精力，都有着强烈的建功立业的进取心和英雄主义热情的。

《伊利亚特》里的主人公阿喀琉斯就是这样一位英雄的典范。他的母亲海洋女神忒提斯在儿子小的时候就从神谕中得知了他的命运。默默无闻地老死于王宫中或灿烂辉煌地战死于特洛伊。忒提斯虽然努力过，但儿子还是义无反顾地选择了后者。由于他刀枪不入的特殊体质和非凡的勇猛无畏，阿喀琉斯成了特洛伊战场上最耀眼的英雄。他如一头雄狮一样扑向特洛伊人，让敌人为之胆寒。阿喀琉斯明知战场上等待自己的终究是死亡，但如若为保全性命而选择退缩的话，那么即使能在王宫中安享晚年，历经几代后，也不会再有人记得他的名字。所以阿喀琉斯选择了轰轰烈烈的灭亡。在这种选择中流露出强烈的英雄主义热情。而《奥德赛》的主人公奥德赛同样也是如此。不同之处在于前者是人与人之间的较量，后者是人与自然的斗争，在历经十年的海上漂泊和重重困境之后，奥德赛终于征服了自然，赢得了胜利，回归了家园。在他以“无人”之名与独眼巨人较量之时，人的力量和化解危机困境的机智得到了最好的展现。由此可见，荷马笔下的这些英雄们都满含生命的热情去迎接困境和挑战，他们精神饱满，积极向上，构成一种昂扬乐观的基调。

二、深刻的悲剧体验深刻的悲剧体验深刻的悲剧体验深刻的悲剧体验通过前面的论述，我们对古希腊英雄们的积极奋进的乐观精神已有所了解，但古希腊人远非马克思所说的“正常的儿童”，因为“正常的儿童”是不会去考虑渺小、短暂、死亡等问题。酒神的老师是一位智者，他在回答国王马尔达斯所提的“对千人而言什么东西是最好的”这一问题时，答案是出乎人的意料的。“那就是不要降生、不要存在，成为虚无”这种回答颇具现代风格，因为存在与虚无是西方现代文学里常常涉及的话题。这与我们前面提到的古希腊人的积极进取精神看似截然相反。为什么会有这种回答呢？那是因为作为西方文明源头的创始人，古希腊人在很早就对人生的悲剧性有了深刻的体察。古希腊地区贫瘠多山，肥沃的土地资源相对匮乏，再加之早期人类生产力的低下，虽然三面环海的他们可以通过海上贸易，甚至海上抢劫去维持生存，但毕竟生活饱含艰辛苦涩。即便你拥有财富、地位，就好比特洛伊的国王普里阿摩斯一样，城邦与城邦之间的战争照样可以在一夕之间毁掉你所拥有的一切。《荷马史诗》虽然没有正面描写特洛伊城被攻破之后的惨景，但通过其他的作品，我们也看到妻离子散、家破人亡的场面。即便没有毁灭性的战争，在古希腊那个充满神而人们又相信神的世界里，与神的无限永恒相比，人的一生显得如此的短暂渺小，就好比是草木的一季一般。所以，正是由于早期人类生存的苦难无常以及对这种苦难无常的深切体验。所以古希腊人才会产生这种悲剧意识。种种人生悲剧在《荷马史诗》中也随处可见。踏上战场英雄们首先要忍受骨肉分离亲人分离的痛苦，好比奥德赛，当他背上武器离开伊达卡时，儿子忒勒马科斯才刚刚出生，到奥德赛终于返回家园时，儿子已长成20岁的壮小伙子。更不幸的要算赫克托耳，深爱他的妻子安德洛玛克流泪目送丈夫踏上战场，却再也等不到丈夫的归来。而像赫克托耳那样死在战场上的英雄更比比皆是。战争如一头噬人的猛兽，把身强力壮的人之精英毁灭殆尽，跟随奥德塞返乡的人们也纷纷陨落在回归的途中。人生充满了苦难，战场遍布死亡，命运难以掌控，所有这一切都不能不给人生抹上浓重的阴暗色彩。

三、悲剧体验之上的昂扬乐观悲剧体验之上的昂扬乐观悲剧体验之上的昂扬乐观悲剧体验之上的昂扬乐观面对人生的苦难与不幸，荷马笔下的古希腊英雄们并没有畏惧退缩。既然人生短暂如梦，就应该满怀激情的做完这场梦，使人生不失绚丽的色彩；既然人生无常如戏，就应该有声有色地演完这出戏，使生命在辉煌中落下帷幕。乐生恶死虽是人的本性，英勇无畏如阿喀琉斯也情愿做人间农人的帮工，而不愿成为冥府鬼魂的统帅，但如若生存的机会是用妥协退让换取的，人生就失去了其应有的价值和尊严。虽然人生短暂，但恰是它的短暂和不可重复，英雄们更应好好把握。在与险恶困境和生存威胁的搏斗中，使生命的价值得到最大的彰显。即使面对重重挫折，这些挫折却恰是成就英雄的炼金石。如果没有特洛伊战争，阿喀琉斯就不会离开他的家园，也不会在特洛伊城下留下自己辉煌的身影；如果不是好友帕特罗克洛斯的死亡，也不会激起他的冲天愤怒，最终打败赫克托耳，为好友报了仇；如果不是面临被吃掉的威胁，奥德赛也不会想出“无人”之计，战胜独眼巨人；如果不是求婚者们无耻的侵犯奥德赛的家财，贪恋奥德赛的妻子，奥德赛也不会设下计策，让他们付出了生命的代价，赢回了自己的尊严。英雄们总是全力以赴地去迎接生命的挑战，在与苦难的对抗中使人生最大程度地闪现出光和热。

古希腊人的这种人生体验对今天的我们仍然具有积极意义。虽然我们不再面临英雄们那么极端的困境，但人生的失意却无处不在，当人们面对这些失意时，古希腊的升华处理也许恰恰给我们提供了最好的借鉴。

2012/12/29

第五篇：罗马假日之读后感

《罗马假日》是一部很老的片子了，现在也只有黑白的珍藏版。故事也十分简单，是一部喜剧。写得是某国安公主在古都罗马访问时，因烦琐的公务事和繁文缛节而逃出大使馆，偶遇一名美国报社记者――祖布什。阿祖带着安公主在罗马逍遥了一天。对我们来说坐在咖啡馆里看风景，在马路上横冲直撞都不算什么，可对于整天封闭于宫廷中的公主来说就不同了。两个就在这一天的时间内坠入了爱河。可是公主有自己高贵的身份，总要回到自己的地方。全剧只有最后的场景是悲伤的。两个互爱的人，因为身份的不同而要分开，是何等的悲剧。

《罗马假日》的情节简单，却凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典，尤其是奥黛利·赫本，其魅力倾倒了无数影迷，可爱的赫本发型也随之流芳百世。影片将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。两个人一个厌烦宫廷礼节的枯燥烦琐，一个是囊中羞涩的小记者，罗马的一日，虽然短暂，可是轻松惬意的时光让他们体会爱情甜美。虽然最终他们因为各自的身份和职责没有走到一起，但罗马成为他们永久爱情的象征。

故事的开始是一个有些青春期叛逆的发脾气的孩子几乎神经质的絮絮叨叨，良好的教育也不能使她保持冷静，她几乎要崩溃了。但还是一位访问公主，那个冷寂的空房子，只能使她更加压抑，孩子的天性需要释放，从她跳窗户到穿过长长的甬道，我的心一直绷着，这块洁白无瑕的美玉要受到什么样的熏染呢？

麻醉剂的效果显现出来了！喝醉了酒的陀螺不知道要转到何处。邂逅了一个潦倒的美国记者，高大，英俊，风度翩翩，总之可以称得上是白马王子一类的人物，他并不想招惹这个孩子，生活的烦恼已经上他焦头烂额，没有更多的闲情逸致花前月下。几番周折，公主还是赖在他家了，看到自己的床位被占，记者没有怜香惜玉，不过能够理解，他那样的身高怎么睡沙发啊？第二天，他发现这个女孩子是大英帝国的公主，可以带给他大量财富，他决心利用这个机会回到美国。他要稳住公主，投其所好，就可以大展拳脚了。可惜公主要回家，这哪里是回家啊！只不过是关在家里太久了，出来透透空气。经过派克的精心安排，他们还是决定度过一个“罗马假日”，真正的罗马假日，不要太关注逻辑上的问题，他们

流连于罗马的街边咖啡馆，摩托车在马路上横冲直撞，警察局里随机应变，真实之口的妙趣横生，罗马留下了欢声笑语，那时候，真是希望有一个大团圆的结局。

分手很快就来到了，就在那个街的拐角，路旁的房子也显得那么暧昧，街灯也是一幅恋恋不舍的样子，犹豫的灯光，折射在公主纯洁的脸上，坚强的她还是说出了这些话：你走你的阳关道，我过我的独木桥，但少了很多依依不舍。随着她消失在街的拐角，我感觉到了记者先生的犹豫和失落。“最爱的，是罗马，当然是罗马！”当公主接受公众的敬仰，她生活着很大程度就是为了满足大众的心理，使他们有所敬仰。只此一句话，便胜却万语千言，落入尘间的精灵，俨然某个领域的守护者。

没人能够接受他们的邂逅，但为什么尊敬的人就不能幸福的活着呢？如果她们的生活就那么畸形，没有正常的交往，又有什么可作为大众表率的呢？只有一个解释，大英帝国的脸面，王室能够接受王子和灰姑娘的故事，却不能接受公主和记者的故事！我们的精灵竟到了她的义务！当所有的人们都离去，记者盯着公主离去的身影，那段对白好像又要浮现，孤独的黯然离开，长长的通道„„奥黛丽．赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。导演威廉．怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里．派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。

这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然，这也是别无选择的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。

世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字，就像《大话西游》中悟空对紫霞一样，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。

黑白电影呈现出的是一种经典的东西。没有了缤纷视觉感受，真正考察的是剧情本身和演员功力。对于那些优秀演员来说，这样的黑与白反而更能验证本身的魅力。

她的美丽丝毫无损于色彩的缺失，她的纯真永远定格在黑白胶片上，她是罗马那个假日里的女郎，永远的公主，奥黛丽.赫本。而格里高里.派利，也以他独有的俊朗深情，而成为记忆中不变的记者先生。

《罗马假日》，对我来说是特殊的电影。它让儿时的我第一次知道了世界上有一种情感不同于亲情，友情。那种情感，叫做爱情。而如今，看够了电影中的背叛分离，看够了必演的接吻和上床，回头再看看《罗马假日》，才体会到那种发乎情，止乎礼的爱情是何等真挚，美丽。

公主生活在礼仪和责任的束缚中，众人面前的她，永远是仪态端庄。就像一朵永恒的水晶玫瑰，美丽却缺乏生气。她的心却并非外表般沉静，就像在大大的裙摆下掩盖的那只失落的鞋子。记者生活在狼狈中，他工作不顺心，经济紧张。他有自己的梦想，回到美国，却不得不为了钱被主编奚落，在现实中挣扎。他们都厌倦了固定生活模式，却不能不服从。生活对于他们来说，就是一种工作，永无休止的工作。

公主怨恨这束缚，羡慕自由的生活，所以她才会偷跑出使馆。离开了使馆，公主就不存在了，离开了使馆的公主只是一个美丽可爱的姑娘。她遇到了记者，和他在一天的时光中畅游罗马，感受阳光，风和自由的空气，感受淡淡又浓浓的情愫。罗马一日真正是她生命中的美好假日。而记者，他得到了梦寐以求的机会来一举出名，这罗马假日对他来说是上天掉下的美味馅饼，可是最后他放弃了，因为他善良本性和真挚感情。因此他才体会到这一日对于他来说有多可贵。

罗马假日中的爱情，发乎情，止乎礼，只有快乐和真挚始终如一。公主不可能放下自己的责任，记者明白，因此他拒绝了老板的要求，拒绝出卖真诚的情感。这爱只留下了记忆，无奈，和，温馨。两个人的心心相印，一个拥抱就印证了这一切。

最终格里高里.派利站在已经人群散尽的大厅中，似乎在追忆公主留下的最后影象。然后，他转身离去，只有脚步声“啪-啪-啪-啪-”留下。一次相逢，一天的守望，一辈子的回忆。日子还要继续过着，曾经的那些美丽，也只不过是些，痕迹。

罗马不是一天建成的，爱却可以在一天里，焕发美丽。