书法艺术的教学反思

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第一篇:书法艺术的教学反思

书法艺术的教学反思

书法艺术的教学反思

我们立足于学生书写能力的提高、培养良好的书写习惯、养成坚忍不拔持之以恒的毅力,立足于创建有特色的艺术培训中心为出发点,将学生学习书法作为实施素质和艺术教育的一个方面。通过讲述书法渊源和字体演变以及中国的汉字文化,让学生了解我国的书法艺术是在长期的历史过程中发展起来的,明白书法中凝聚着中华民族的哲学思想,美学追求,人文精神,聪明才智,思想感情,明确书法是一种反映生命的艺术,是发扬我们中华民族的优秀文化精粹。课程目标传承民族文化,激发学生热爱祖国文字的感情。通过书法训练,提高学生的审美情趣,培养学生的自控能力及细心、耐心、静心地维持书写活动的能力。掌握正确的执笔、运笔方法和良好的姿势。掌握正确的笔划、笔顺和字体的间架结构。学会正确使用书法用具,并养成整洁的习惯。了解中国字的源流演变和中国文房四宝的文化。培养欣赏碑帖和读贴的兴趣。

1、“选”,即选帖,选字。练字总是从临帖开始的,初学者宜从正书(楷、隶、篆)学起,选择的字帖需做到点画准确正规,字形平稳严整,必须是名家名帖。唐代颜、柳、欧诸楷帖;汉隶《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《张迁碑》;秦小篆的《峄山刻石》、《泰山刻石》皆可。其中欧阳询所书的楷书《九成宫》,可谓点画精到劲挺,结构安排合理,间架端庄标准,实践证明,初学者以此入手,易进入状态。但字体选择还应根据各自的兴趣为主。

2、“读”,即对字进行观察、揣摩。“读”字离不开老师的悉心指导,但重要的是“授之以法”,使学生能对字的造型予以初步的观察、分析、领会。可用“整体——部分——整体”的顺序去“读”,首先对字要有一个总的印象,是长是扁,是大是小,然后由整体到部分,分析字的偏旁结构以及整体字的结构(如汉隶是扁平结构,取横向势,篆书是上下细长结构,取纵向势)。笔顺笔划的长短、粗细,乃至每个笔划起、运、收笔的占格位置或角度;最后总起来重新发现字的突出特点或容易偏差的地方,真正做到“目视,指划,心记。”

3、“摹”,即印字。用透明程度较好的白纸覆盖在范字或字模上仔细描写,好比手把手教字,摹写的字型与所用的田字格或毛笔练习用的米字格相配套,大小相合,力求学生做到一丝不苟,沉心静气,求质求量,手摹心记。不过这种教学方法一般不采用,只针对年龄较小的幼儿。

4、“临”,即对照着去写,应包括对临和背临两个步骤。对临,这里边有一个转变的过程,即由帖上的字通过自己的眼、手、心,变成努力所接近的帖上的字,但只有在“读全、读准、读熟”、并有一定时间摹写训练的基础上,写得才越像,效果才越好,掌握得才越快。“临”时应注意做到:临与写的大小相当,先整体后部分;自查自纠,对比校正,养成习惯。毛笔字则需严要求,宁精勿滥,点画应准确精到,结构合理得体,反复性训练,方式方法力求灵活,并做到因材施教,以大面积提高学生的书写能力为主,也要突出对领会接受较快、感受力较为敏锐的学生的重点培养。

书法艺术的教学反思

书法的学习和文化课的学习是一个互补的作用,古人讲:书法养性。这里指的性,是性情,也就是今天所说的心态。就是说学习书法可以培养良好的心态。我们知道任何事情的产生,都是心理的反映。我们知道心情保留不住,我们没有看到任何人把过去的心情保留下来,只有通过影像、作品等形式记录、保存,所以任何事情的效果都与心态有着直接的关系。我们经常通过影像、作品来判断作者当时的背景和心情。在学习中,书法能培养好的心态,好的心态又对学习文化课有很大的帮助,能很用心地学好文化课,文化课的提高,反过来又加深了对书法的理解,二者的关系,真是密不可分。

心态的形成,不是生来就会的,心态的培养也需要进行训练,也需要长时间磨练。在训练中首先要先学会上路,而且上一个带有路灯的路,在这样的路走下去,不会迷失方向,很容易地达到目的地。如果上了一条没有路灯路,摸着走,找不着方向,说不定就会掉进了河里。那带路灯的路在哪里?简单地说就在古人那里,那就是书法,古代士大夫们把书法作为必修的课程,通过书法的学习,培养出良好的心态,同时又展现出文化、素质和修养,达到一个新的境界。在这条路上,走过了很多的名人。如王羲之、颜真卿、苏东坡、王铎、康有为、于右任等等。这是一条现成的路,是一条从古代走到现代和走向未来的路。

有人说汉字使人聪明,我认为:练书法使人聪明。怎么讲:汉字是艺术,每一个字都有一个故事,里边包含很多哲学的道理,其中之一就体现了中国传统的天圆地方的理念,从而显示了汉字的精深、奥妙与博大。汉字以方的形式存在,在方中得静,汉字在固定的方框中,写出对比、变化、平衡、对称的关系,在静中求动、在动中求静,体现出动静相生的哲学思想,抒发了作者的情感、思想和追求。在书法的变化的过程中,锻炼了人的逻辑思维,增强了人是智慧,使人变得聪明。

由于汉字具有的独特的结构,如果能把书法写好并非易事,不但要有很好的技术,而且还要有很好的思想,技术是用时间练出来的,思想是用知识积累出来的。但这还不够,书写时还需要心静、没有杂念、保持一个良好的心态,心烦意乱是写不好书法的。

第二篇:书法艺术教学工作总结

书法艺术教学工作总结

转眼间,又要放假了,回顾这个学期的书法教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我有收获的喜悦,但在工作中也发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中,我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。今在此作一番总结,以便择优汰劣,取长补短以待来年教学水平更上层楼。

1、学期初,认真学习学校工作计划,参考了一些学校的做法,明确了学期工作的目标和任务,结合学校工作的现状和特点,本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学计划要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。

2、按照学校管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。书法科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,能上因特网时还上网寻找好的教学材料,教学课件,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用。

3、利用学科特点,和自身条件,组织部分学生参加书法兴趣小组。书法兴趣班利用每天下午第八节课的时间培养写毛笔字到会创作,经过一个学期的学习,活动取得了一定的成绩。

4、本人一直兢兢业业,敬岗爱岗,把满腔热情倾注在三尺讲台上,扎扎实实地做好本行工作。在书法课教学中有的放矢,有重点有难点,注意书法课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族艺术传统,增强学生的民族自豪感。书法教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用书法故事等资源,丰富书法教学的内容。书法教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过书法教学,培养学生对书法的兴趣与爱好;学习书法的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,思考能力、形象思维能力和创造能力。本学期街道书法教学研讨课在学校领导及老师的关心帮助下得以顺利完成,同时还得到了街道同行的一致好评。学生对双姿要求有了更为深刻的理解,学生也有了更进一步的追求。

5、在教学之余,我也注重自身发展进步。除了听课,评课,参加教研组教研活动外,我还注意到要自学。从思想上端正自己;从行动上参加继续教育学知识。学校校本教材的大纲已确定,基本完成一二年级下期校本教材的编写,下期可以投入使用。

6、学校在书法课时安排下相对较少,且本学期活动较多,有些内容只得简单带过。在这教学中我也感觉到自己某些方面的不足,缺少了书法特色学校教学经验,个人自身书写局限性较大还有待于进一步提高。在今后的教学工作中,我将一定努力提高自身业务素质,弥补工作中的不足。

第三篇:书法艺术范文

细节管理促发展 书法教育见成效

靖宇县实验小学书法教育经验材料

书法艺术,是我国民族文化的精髓。开展书法教育,不仅可以培养学生热爱祖国文字,了解中国文字文化,而且可以培养审美情趣,陶冶情操,提高文化修养,促进全面发展。教育学生继承汉字文化和汉字书写文化是小学教育的基本任务之一,写好汉字,这既是学生学好科学文化知识的基础,也是学生文化素质的一个重要标志。我校历来十分重视学生书法能力的培养,将书法教育纳入到教学和德育工作的体系中,并将工作做细做实,取得了较好的效果。

一、树立榜样——加强书法的师资培训

书法教育要想抓出实效,就要有一支素质过硬、业务精良的教师队伍。因此,学校加大了对教师基本功训练的力度。凡在岗45岁以下教师均参加粉笔字和钢笔字的训练。鼓励45岁以上教师主动参与。学校安排具有书法特长的教师定期进行指导培训。粉笔字每天一次,钢笔字每周一次,根据每个教师上交的练功作业每天按时打分考核,成绩直接与教师责任制挂钩,教师的钢笔字作品装入教师专业成长档案。并要求教师上课板书和批改作业时,必须书写端正、标准,率先垂范。为提高教师练功的积极性,学校将教师的粉笔字练功板挂在走廊里,既方便教师之间互相比较学习,又能督促教师能够认真书写,为学生树立良好的榜样,形成“人人练字,人人成才”的良好风气。

二、夯实基础——抓好低年级写字教育

《语文课程标准》中对不同年段的学生提出了不同的书写要求,基础年段的书法教育就显得尤为重要。为了帮助学生打下坚实的写字基础,我们在一、二年级进行了比较系统的书法指导。

1、“双姿”训练力求实效。良好的坐姿和写字姿势是学生写好字的前提。因此,每逢新生入学,班主任及科任教师都会不遗余力地对学生正确书写姿势的教育,发现姿势不正,立即纠正。学校随机抽查,跟踪记录学生“双姿”巩固情况。深入班级听课,学生的书写姿势也是考察教师的重点内容之一。持之以恒,就在学生心中牢固树立了“端姿正势、认真学习”的意识。

2、课堂教学加强指导。低年级的语文教学以识字和写字为主,我们对语文教师提出了具体要求,课堂教学中必须要有书写指导,除了必要的范写和常规性的指导之外,还要加强总体性、针对性、、规律性和差异性的指导,使学生对汉字书写形成全面的认识,帮助学生养成良好的书写习惯。同时,为提高写字训练的实效,我们在保证完成教学任务的基础上,每周增加一节写字课,教师结合学生写字过程中的问题进行专门指导,提高学生的整体书写水平。

3、课外辅导及时跟进。学生的书写水平要想在短时间内有大幅度的提高,仅靠课内的指导和训练是远远不够的。因此我们鼓励家长利用课余时间参加书法特长班辅导,来提高学生的写字质量。并通过不定期的书法竞赛,为有书法特长的孩子提供体验成功的机会,也让不同层次的孩子都能获得进步的成就感,从而激发写字的欲望,爱上写字。

三、培养习惯——营造良好的书写氛围

“积极的心理暗示有助于良好习惯的养成”。因此,我们为学生设计了富有激励意义的书法作业本——“小小书法家”,每当学生拿出作业本开始写字时,便会受到扉页上五个大字的视觉刺激,产生要当书法家的心理定势,在老师的肯定和鼓励下,感觉自己就是一个小书法家,写字,就是在创造书法作品。我们还鼓励教师打破写字练字的单调格式,提倡个性化的布局,安排学生感兴趣的书写内容,这样,写字不再枯燥乏味,反而变成了一个不断创新、不断超越自我的过程,作业本也变成了记载进步和荣誉的作品集。通过这种积极的引导和熏陶,使学生克服惰性,不断获得动力,将写好字内化为对自我的要求,不断提高写字的质量。

四、有效评价——形成积极的考核机制

学生的注意力不易长久保持,但学生强烈的荣誉感能够有效延长注意力的时限。针对学生这一特点,我们制定了书法考级方案。采取班级选送和自愿报名相结合的方式参加考级,分三个级别“初级”、“中级”“高级”,每个级别有不同的要求。在公平公正评选的基础上,又增加了一些规定,如一二年段全员过初级,初级过关,可自愿报名参加中级和高级的考核。学校对每个级别的过关者都颁发级别证书,并给予一定的物质奖励。这项措施极大地激发了学生练好书法的积极性,同时又为不同水平的学生提供了展示能力的平台,使书法教育在培养学生特长、促进学生自我发展方面实实在在发挥了功效。

五、孕育传统——凝聚学校的文化特色

由于学校重视书法教育,并从指导的细节、管理的细节入手,形成了一套富有实效的操作模式。学生的书写能力普遍较强,在县内同级学校中名列前茅。学生的书法作品在各级各类比赛中也频频获奖。良好的书写习惯和端正优美的书法特色已经成为实小学生的名片,成为实小学校文化不可分割的一部分,不断地传承下去。

第四篇:书法艺术

第三节:书法艺术

三国两晋南北朝时期是中国书法发展的重要时期。这一期的书法的特点是各种书体同时存在,交相发展。

楷书在汉代已出现,但属隶、揩书难分时期,由于战争传室递及公文书写需要,书写要求快捷,便利,促使隶书的波势简略、演变为楷;后又由于书写人求快难免笔画带草,就促成了草书、行书的出现。因此,楷、行、草三种书体此时期基本定型。一、三国、两晋书法: 代表书法家及传世作品:

陆机,西晋时代文学家、书法家。华亭人(上海松口)。代表作品《平复帖》,是中国古代书法名家流传下来最早的墨迹。书法是草书中章草向今草演变时期作品,风格古朴,苍劲有力。行笔流畅。堪称稀世奇珍。现藏于北京故宫。

钟繇(151—230),今河南长葛人,擅长、楷、行书体,尤以楷书最为著称。被奉为“正书之祖”。

二、东晋书法:

是行书、草书成熟时期。

王羲之(303—361)社会山东临沂人,后久居会稽(绍兴),官至右将军,故称“王右军”,写出传钟之法,博采众长,自成一家,成为当时书法集大成者。

宗-1《石门铭》、《张黑女墓志》 思考题:

1、简述中国石窟的分布

2、简述中国石窟艺术的主要特征

3、简述顾恺之的艺术成就及其影响

4、简述宗大炳《画山水序》的理论要点及其理论意义

5、简述王微《叙查》的理论要点及其理论意义

6、简述二王的书法特征及其影响

第五章 隋唐五代美术

隋唐五代美术总体呈现:灿烂求备,异彩纷呈的特点。首先隋代美术呈现出承上启下的过度性特色,唐代美术在民族传统的基础上又容纳一些外来艺术形式,丰富发展了民族艺术宗-3规模之大,水平之高,空前绝后。

唐墓室壁画就其题材内容,形式风格发展上分为四期。初唐分前后两期,盛唐与中唐和为一期,晚唐一期。第一期,题材为青龙、白虎、车马仪仗、列载、仕女、天象等。人物长圆脸,仕女面目清秀,体态匀称,质朴清纯、衣饰简练。造型朴实,设色简练,总体风格延续了北朝晚期特点,尚未形成唐风。

第二期,内容有青龙白虎、出行、仪仗、客使楼阁建筑等。人物造型追求唯美,仕女丰润,躯体欣长,苗条,曲线柔美,窈窕婉丽,极有韵律,开始确立初唐人物造型的样式。

第三时期,主要内容有宅邸生活,乐舞等、家居生活气息浓重。

人物造型为典型的盛中唐作风,仕女颜面饱满,体态丰硕、浓丽富贵。线条流畅飞扬、劲健灵动,设色柔丽。

第四时期:壁画趋简,仕女面丰体肥,近于臃肿,衣饰宽大,浓艳富丽。

二、石窟壁画:

隋唐时期,壁画艺术继续发展,在当时的绘画艺术中占着主要地位。其中以莫高窟壁画尤为突出,其隋唐五代时期的壁画数量最丰富、水平最高,艺术成就最突出。

宗-5有风度,构图中运用“主大从小,尊大卑小”的原则,成功地刻画了人物的不同地位,身份、性格特征。画面中表现了唐太宗运筹帷幄、气度不凡的雄才大略。

画面突出人物而省略背景,使主题突出,形象鲜明。勾线细致坚实,松紧得度。设色浓重艳丽,并适当运用了晕染法,体现了初唐人物画水平和风格特征。

《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一幅作品。全画画了十三位帝王像,加上侍从共46人。表现上同前幅作品,“主大从小”,作者力图通对各个帝王的不同相貌表情和性格特征的描绘,揭示他们各自的内心世界和性格,政治作为。对于政治上有建树的皇帝,多半威严肃气势轩昂、深沉大度。而对表现平庸无能的皇帝则表现出萎靡不展、平庸愚弱。

尉迟乙僧

尉迟乙僧画与阎立本齐名,他是来自于阗(新疆和阗)的贵族,是久居长安的画家。画风具有西域风格。用笔紧致,如屈铁盘丝,大则洒落有气概。

2、吴道子

吴道子,早年为民间画工,擅长宗教题材绘画,后从民间画工成为宫廷画家。他绘画造型整体感强,面部圆润,所画人物如“塑”,用线一改顾恺之以来的线型,创造了一种波折起伏,错落宗-7肖像及宗教壁画,尤以仕女为突出。

周昉人物画继承发展张萱的艺术风格,具有“丰厚为体”、“衣裳简致”、“彩色柔丽”的特点,由于周昉生活时代失去了开元时的盛况,社会危机日趋严重,故他笔下的仕女从张萱的欢愉转向苦闷和空虚,反映了贵族生活的危困。

传世作品《簪花仕女图》刻意表现宫廷仕女闲适,而又空虚无聊的生活。画中仕女装扮华丽,身着曳地长裙,肩披透体薄纱,在庭院中信步、赏花、异蝶。描绘工巧精致,线条圆润流畅,着色浓丽。

张萱、周昉所画的仕女形象具有一种健美丰硕的体态和艳丽多资的作风,说明了唐代的审美趋向有别于魏晋时代“秀骨清像”。

4、山水画家及传世作品

隋唐时期,山水画的发展过程历经2个阶段:第1阶段为隋代及初唐时期。

第1阶段:青绿山水画由初创逐渐成熟。

第2阶段为唐中晚期:除青绿山水外,又出现了“水墨渲淡”一体的山水画。

其中青绿的展子虔、李思训父子为代表,水墨山水的王维,张璪为代表。

展子虔,是北朝未到隋代的重要画家,擅长人物画,但主要宗-9水墨山水画家:

王维,被认为“有笔无墨”。以“破墨”一体著称于世,出现了以水墨渲染为法的山水画表现形式,故将山水画艺术推向了一个新的高度。

王维,山西太原人,官至尚书右丞。诗、书画,音乐皆有所长,尤以诗、书画更为突出。他山水画深受吴道子和李思训影响,画水墨也画青绿,但以水墨山水画对后世影响为最大。

王维的山水画注重墨法表现,墨色由浓到淡,丰富了山水画的表现技法。他的画还有一个特色是诗和画的有机结合,将诗情画意融为一体,故苏东坡称赞他的艺术是“诗中有画”、“画中有诗”。他被后世“文人画”推为始祖。

相传有《江山雪图》、《雪溪图》等作品。

中晚唐水墨画山水继续发展,形成强大的势头。代表画家有张璪。

张璪,工松石山水,善画松。他作画时满怀激情,不拘形似,笔墨随意纵横,以山水破墨,以墨为色,注意墨色的浓淡、干湿的变化。“破墨法”是张在绘画上的创新。他自己认为技法不是从别人学来的,而是“外师造化,中得心源”的结果。

山水画发展唐代,进入了一个自由的新天地,为五代两宋山水画的繁荣奠定了基础。

宗-11多以马为题材。他画马不拘成法,注意观察写生,从传世的作品有《照夜白》、《牧马图》。

《照夜白》是画玄宗的御马,用精练而富有弹性的线勾勒后,略加渲染,一匹烈马狂暴不安的神情跃然纸上。

《牧马图》表现了马的典型特征:肥壮高健、骨肉停匀、精神饱满,艺术处理成黑白二骑并行,形成鲜明的色彩和虚实对比。

韩滉,官至右丞相,善画牛羊,由于“安史之乱”时经历了一段逃难流亡的生活,因而对下层民众和民俗风情了解和体验深切,所以画了许多农村生活的题材。《五牛图》是他的代表作品。

《五牛图》画中五牛,姿势不一,花色各异,全图结构准确,一些细节描绘写实逼真,呼之欲出。形象健壮有力,神气自然生动,用笔厚动粗辣,老劲。

《五牛图》是传世作品中最早的纸本作品。五、五代画家及传世作品

五代时期的人物画,发展了唐以来的世俗化倾向,但内容上没有了唐代的欢愉升平的题材,而更多是日常生活、身边琐事的题材,表现的是人物内心的迷离心绪和含蓄阴柔的美。

1、人物画家周文矩、顾闳中

周文矩,江苏人,南唐宫廷画家,李煜时任画院翰林待诏,善画道释、人物及仕女。他的仕女师法周昉而更加纤丽,用笔和宗-13徐熙野逸”之异,徐黄之派相映生辉,对后世花鸟画发展影响深远。

黄筌《写生珍禽图》,此画为其儿子示画范本,以双勾填彩技法表现,画面写实,画风精工富丽。

徐熙,徐熙的师承不明显,主要师法自然和体验生活发挥他的独创精神。技法上有别于黄体,而是“落墨有格”,即以墨勾出物象,后以不同的墨色分出凹凸,最后略加淡彩。

徐派画风在入松以后并不为人所崇尚,以至其孙徐崇嗣不得不改变徐派画风,以求在北宋画院谋取一席之地。但对之后的水墨花鸟画的发展咱产生极大影响。

3、山水画家及传世作品

山水画发展到五代,画家深入地研究自然,师法自然,作品重视意境的创造,五代是山水画发展的成熟时期,以荆浩、关仝为代表的北方画派和以董源、巨然为代表的南方画派、风格各异,技法有别,共创了中国山水画。

荆浩和他的学生关仝,是北方山水画派的代表,创造了雄伟、壮美的全景式山水画;董源和他的学生巨然,是南方山水画派的代表,表现平淡,天真的江南风光。

荆浩注重笔法的变化,又不忽略水墨的灵活运用,在水墨山水画皱、擦、点、染的笔墨技巧上具有开创性的贡献。代表作品宗-15第二节 雕塑 石窟雕塑:

1、陵墓雕塑: 昭陵六骏:

六骏学雕表现的是唐太宗戎马生涯的六匹坐骑,阎立本起稿,良匠雕刻而成,浮雕的 上方有唐太宗撰文、欧阳询书写的赞文。其中两件于1914年被盗运美国。

六骏全部为高浮雕,构图简洁明确,轮廓清晰爽朗,空间关系和谐,块面结构丰富。

2、隋唐墓俑

隋唐是继秦汉以后中国古代墓俑发展的第二个高峰期,作品数量巨大,唐三彩俑是其中最富时代特色的墓俑。

隋唐俑富有多彩,形神兼备,通常为黄、绿、白三色,故所谓“三彩俑”(分别用含铜、铁、钻等元素的矿物质的釉料着色)。

3、石窟雕塑 隋代石窟造像:

一般以1佛、2弟子、2菩萨的组合形式为主。佛像的特征为头颅方圆、肉髻宽扁、薄唇广额,立像胸腹微凸、坐像正襟端生。整体造型“大头、短足”,神情蕴含了人世的气息。

唐代是中国佛教艺术空前的兴盛繁茂时期——盛唐之境。龙宗-17盛唐时期,书家在空前繁荣的社会经济和充满创造精神的文艺思想影响下,书法像诗一样,直抒胸臆。狂草具有这种功能。在盛唐书风大变,完成纵草变狂草的过程。代表人物有张旭和怀素。历史上称“张旭为颠,怀素为狂”。

书坛巨灵:颜真卿

颜初字褚体,后从张旭得笔法,正楷端庄大度、气势开张,为后世学书的典范。

代表作有:“麻姑仙坛记”,“颜勤礼碑”,行书有“祭侄季明文稿”。

自创书体的柳公权

柳是唐代最后一为大书家,初学王书,后学颜欧、独创出“柳体”,柳体用笔骨力深注,爽利快捷,以方为主,辅之心圆,结体纵长取势,左右均衡,中密外疏。

代表作:“玄秘塔碑”。五代书法:

五代是一个动荡的时代,书坛较为清冷,书家及传世作品极少见,书法风格出现了由唐至宋元的重要转折。

主要书家:杨凝式,书法突破唐人法度,创造出楷兼行,行兼草的风范。

思考题:

宗-19第一节 绘画

一、画家与传世作品

1、山水画: 北宋山水画:

中国的道、儒思想渗入影响山水(儒、道互补、儒为入世、道为出世)。

山水画有“卧游”之说,提倡表现人与自然的关系,体现人与自然的和谐关系。而阴阳五行与道密切相关,因而出现水墨山水。山水很早出现,但在宋期时间内并不成熟,属“大器晚成”而持久。

宋代山水画以写实为主,此时山水朝深度和广度发展,画家仍在表现山水的雄伟和秀美之中,总结出了完整的创作规律,使宋代山水画成为山水画发展的一个重要的极端。北宋已达到顶峰,而后即往写意发展,历经北宋——南宋——元的发展变化,出现了程式,并渐渐走向写意。

北宋时期,以李成、范宽等为代表的北方山水画家,用写实的笔法表现北方雄浑壮阔的山水景色,创作了不朽名作;北宋中后期有郭熙等卓有成就的画家。郭熙在实践中总结出来的“高远、深远、平远”的构图与透视方法、对山水画发展起着重要作用。

李成《读碑窠石图》,(藏于日本大阪美术馆),《晴峦萧寺图》。

宗-21

溪山楼观图(北宋)燕文贵

宗-23范宽,初学荆浩、李成,后入终南、太华一带的崇山峻岭之中,师法自然,终成大家。代表作品《溪山行旅图》,作品构图大胆,顶天立地的大山,极具质量感,具有强烈的视觉震撼效果。画风严谨写实,笔法雄浑老硬,墨色厚重沉稳,为山水画不朽之作。

宗-25郭熙,师法李成,晚年有自己独创,把北方山水画派推向新的水平,成为北宋山水画的杰出代表。代表作品《早春图》,远景峰峦高耸,中景楼阁隐现,瀑布高悬,山路行人匆匆,细微地表现出早春气息,意境深远。

郭熙又是美术理论家,著有《林泉高致集》,成为山水画理论进入成熟期的标志。北宋后期山水画坛出现了多元化的倾向,作品的主题和形式也随之分野,成就主要体现在青绿和水墨两个方面。

宗-27赵伯驹,承唐代李思训画风又有新创,作品失传。王诜,近法李成,郭熙一改唐代青绿山水之浓艳而为雅致清逸,代表作品《烟江叠嶂图》

米家山水:

即米芾,米友仁父子独创的风格迥异的山水画,其画风脱尽古人法规,多作江南平远景色,山石不作轮廓,用清水笔润泽出大貌,再以淡墨渲染,然后皴出层次,用浓墨或焦墨横点叠垛。丰富了山水画的表现力,对后世文人画的发展影响很大。

宗-29表现手法,截取场景的一角、一个局部,画面空出大片空白。构图简洁、主题鲜明、意境深远。

李唐:是位全能画家,融北方山水诸大家于一身,后长期生活在南方、画风有所变化。代表作品《万壑松风图》,画面山峰突兀、飞爆鸣泉,松林茂盛,给人以雄伟壮丽的感觉。笔墨能依据物象的形态,肌理的不同而不同、变化,具有很强的表现力。

宗-31马远、夏圭并称“马、夏”,又以“马一角、夏半边”著称。其贡献主要表现在对若干画法程式的总结以及在此基础上的开拓和创新。

马远、祖孙几代均为画院画家。山水画取法李唐,但能自出新意。作品多为“一角”之景,构图别具一格,代表作品《踏歌图》,完全突破北宋的全景构图山石承李唐的大斧劈皱,气势奇雄,具有鲜明的特色。

宗-33

金辽山水基本承袭北方山水画派。

代表画家有武元直《赤壁图卷》(台北故宫藏)

宗-35

宗-37

云横秀岭图轴(元)高克恭 “元四家”及传世作品。

“元四家”黄公望、吴镇、倪赞、王蒙是元代中后期的著名画家,他们形成了当时以文人画为主流的山水画派。他们广泛吸取王代、北宋水墨画的成就,充分发挥笔墨在绘画中的艺术效果,突出山水画的文化韵味。强调以书入画,倡导诗、书、画的融合为一,开创了“文人画”为主流的山水画新局面,对明、清两代宗-3940

吴镇,号梅花道人,为人“抗简孤洁”,一生不仕。是地道隐士也。所作山水多为“渔隐山水”,作品均以江南是山水为背景,在平静的湖光山色的穿插渔夫悠游自得的形象。吴镇作画也吸收董巨,又变通其法,用笔凝练坚实,晚年画笔趋于粗率,不甚经意。代表作品《双松图》。

吴镇作画用墨最佳,被历代推为用墨为佳,画中墨气淋漓,层次、虚实极佳,意境深远。

宗-41

倪赞,宋元镇、号云林子,出身富豪家庭,山水多取材太湖,如作“一江两岸”式的构图,初宋董源、后字荆、关,创“折带皱”,以枯笔居多。代表作品《江亭山色图》。

倪赞作品极富特色,个性突出。以干笔,叩为主,风格冷浚,画面符号特征明显。

渔庄秋霁图轴

宗-43

葛宗-45

李公麟,是北宋中期文人画兴起后在人物画领域的代表。他创造了脱尽铅华而纯以墨线勾勒塑造形象的画法,即“白描”。从此改变了北宋人物画造型传统,丰富了元明清人物画的发展。代表作品《五马图卷》、《临韦偃牧放图》。

②减笔人物画与代表画家梁楷。

减笔画法是南宋梁楷独创的。是以墨代色,用笔简练,笔墨淋漓,姿态生动,将水墨画推向了新的高峰,开中国写意人物画之先河。

梁楷,宋王南渡后,流落杭州,他生性狂放,嗜酒,自号“梁风子”,他师承李公麟,虽画有《八高僧故事图》等写实作品。影响最大的是他的独创“减笔画”,传世作品有《泼墨仙人图》、《李白行呤图》等。

③风俗画的杰作《清明上河图》

两宋时期反映社会发展和城乡现实生活的作品大量涌现,张择端的《清明上河图》就是此期的风俗画杰作。

张择端,山东东武人,安徽宗时为宫廷画家,《清明上河图》,为卷本淡设色,描绘了北宋都域汴京的盛况,全画以全景长卷式表现,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,人物神态、神情各异,注重 戏剧性表现,构图疏密有致,富于节奏和韵律变化。全面分为三段,前段是城郊景色,宗-47

宗-49-49

第五篇:书法艺术《撇》一课的教学反思(共)

《撇》的课后反思

首先,本节课要表扬我班的小朋友们,他们是那么的认真听讲,他们又是那么积极去探究问题,他们是那么的有兴趣争先恐后地去发言回答问题。

孩子们是那么天真又求真,是那么活泼又活跃,是那么好奇又积极,感谢孩子们的配合。

一年级的小学生虽然年纪小,但是他们纯真富有灵气,老师把要领讲到,一经小组讨论,他们就会很快领悟到,并且很多学生会照着老师的要求认真去书写。虽然写的不太像,但完全可以说是专心专注,我被他们的精神所感动。其中周子轩同学,虽说母亲也是教书法的,但这个孩子写出来的笔画比我写得还好,“孺子可教“”后生可畏“这都说明他们的潜质无限的。

这节课说明孩子们是很棒的,反过来也道出我的不足。首先,准备不足,没能使用“书法教学仪“是一大遗憾;其次,没有准备奖励学生的奖品,这让学生有些失落。

这节课的学习目标定的还有些多,以至于时间上没把握好,等于说没讲完,只讲了其中两种撇,后三种都没讲。所以目标可以更细分化,直接定成“学习撇种类里的短撇和平撇“,这样目标既简单清晰又能完成,何乐而不为呢。

这节课没有使用多媒体很遗憾,如能像上节课也使用动画教学会更吸引学生的注意力,也更简单易懂。

这节课分小组讨论可以更细分化,每个小组讨论的内容可以不同,目标要具体明确,或写成文字,或出示大屏幕,每个小组讨论的目标成文字会更明了。而且要学生养成有一个主发言人的习惯,不能七嘴八舌的乱说一气,开始就指定组长来发言,慢慢的过度到推荐一个中心发言人发言。

最后就是一些细节的设计,每个步骤最好用多媒体打出来,这样更清晰,有助流程顺利进行,不然还要多想几秒钟浪费时间,这也说明备课仍需滚瓜烂熟。

总之,这节课有许多值得反思的地方,望老师们多多指出。

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