第一篇：浙美版小学美术第十册1-15课说课稿
1.《椅子设计》第一课时
今天我说课的题目是《椅子设计》，说课的内容只要包括三个方面：说教材、说方法、说教学过程。
首先是对教材进行分析：本节课是选自浙美版第10册第一单元第一课时，从教材的地位和作用看上册我们已经学习了玩具设计、美术字、中国画、陶泥，而这一单元的开始我们要学习的是家具设计，本课时学习的内容是
1、以分析椅子的基本结构。
2、从各方面分析和设计常见椅子。在具体学习过程中，培养学生主动探索创新的学习方法。从设计制作椅子中培养学生的设计意识，创新精神和动手制作能力。
基于以上的分析和学生的知识结构以及心理特点，我制定了一下的教学目标
1、知识与技能目标：了解椅子的基本结构，能对常见椅子的功能、材料、造型、色彩与环境等方面进行分析和设计，并且能用纸做出不同造型的椅子
2、过程和方法目标：在具体学习过程中，培养学生主动探索创新的学习方法。
3、情感态度和价值观目标：培养学生的设计意识。创新精神和动手制作的能力。
为了完成以上的目标，提高其思想方面的认识，我将本课的重点确定为：学习运用立体纸工的形式来设计。制作不用造型和不同功能的椅子。因为这是本节课的核心内容，只有更好的掌握这一知识点，才能打好良好的造型基础。
我将本节课的难点确定为：启发学生探索创新。主要是基于五年级学生在创新能力上还有所欠缺，而这一思考方式和思维的跳跃性对学生来说有一定的难度和深度，需要进行一个眼界的拓展和思维的训练。因此需要正确的方法的指导。
那么在本课的教学过程中，我主要的教法是：讲授法、情景激趣法、演示法、图片比较法。学法是：小组讨论法、合作探究法。
通过教师的启，达到学生的发，让学生不仅要学，更要会学，因为学会学习是现代人必备的素质之一，而所有这些教法学法都必须真正落实到教学过程中。
因此最后我要阐明的是我的这次说课的重点，我的教学过程：我的第一步是：演示法。在最短的时间内，将一张纸用折的方法制作成一张简易的椅子。在折好的基础上剪一剪，剪出椅子的脚。卷出椅背的弧度。学生通过仔细观察，努力和老师一起试着制作来引出本节课题《椅子的设计》。
然后开始我的第二步：讲授法。提问学生：你指导的椅子有哪几种？在什么地方看到的？观察，椅子由哪几部分构成？同学们观察并回答出椅子的构造。通过问答的形式，学生能总结椅子的基本构造。
因此我的第三步是：图片比较法。引导学生欣赏不同功能的椅子，观察靠椅、一面、椅脚等的造型变化。在了解了这么多后，欣赏不能功能的椅子，为接下去学生画创作做一个铺垫。
通过第二步和第三步，欣赏了这么多设计奇思妙想的椅子，学生的思维会达到一定的兴奋，于是开始解决重点问题，那么在这开始我的第四步：小组讨论法。制作椅子并布置课堂作业、及时进行课堂辅导。学生通过分组制作椅子，将课堂中学到的东西运用到实际制作当中，巩固知识。
重点解决了，进入本节课解决难点的最后一步：合作探究法。同学们自评作品、互评作品、作课堂总结，启发学生探索创新，最后在学习、应用后并进行总结、评价，是对知识的进一步巩固。
以上就是我的说课内容，整个说课过程倡导学生为本，教师为导，以生活为基础，以理论为支撑，立足实践，引领成长
2.《民乐放光彩》
第一课时 说课稿
今天我说课的题目是《民乐放光彩》，说课的内容主要包括三个方面：说教材、说方法、说教学过程。
首先是教材进行分析：本节课是选自浙美版第10册第一单元第二课时，从教材的地位和作用看本册我们已经学习了家具设计，我们要学习的也是造型表现领域，本课时学习的内容是
1、初步了解民乐的造型及在古代美术创作中的独特地位，感受到艺术的相通性，从而一定程度的培养学生的审美意识。
2、对中国民乐文化的兴趣，进而激发对祖国传统文化的热爱。学生通过本节课的学习可以更好的为后两节课的技法打下良好的基础。
基于以上的分析和学生的知识结构以及心理特点，我制定了一下的教学目标
1、知识与技能目标：初步认识中华民族乐器，了解其造型和色彩等方面的特点。
2、过程和方法目标：能运用写生、想象等形式画出学生自己喜爱的民族乐器或民族乐器演奏图，提高他们的造型表现能力。
3、情感态度和价值观目标：培养学生对中国民乐文化的感情，激发对祖国传统文化的热爱之情。为了完成以上的目标，提高其思想方面的认识，我将本课的重点确定为：要求学生画出自己喜爱的乐器，提高其造型表现能力。因为这是本节课的核心内容，只有更好的掌握这一知识点，才能更好的为后两节课打好基础。我将本节课的难点确定为：要求画出乐器特点以及民乐演奏图。主要是基于五年级学生在观察能力和概括能力上还有所欠缺，而这一知识点具有一定的理论深度，需要进行一个高度的概括，所以对他们是比较困难的。因此需要正确的方法的指导。
那么在本党课的教学过程中，我主要的教法是：欣赏法、讨论法、巩固延伸法，学法是：自主探究法。
通过教师的启，达到学生的发，让学生不仅要学，更要会学，因为学会学习是现代人必备的素质之一，而所有这些教法学法都必须真正落实到教学过程中。
因此最后我要阐明的是我的这次说课的重点，我的教学过程：我的第一步是：视频激趣法，我会运用一段民乐演奏的视频，从而吸引学生的注意力，激发他们的兴趣，在此基础上，引出本节课题《民乐放光彩》，然后开始我的第二步：情境创设法，认识教材中的民乐，分组讨论乐器的造型、色彩等特点。因此我的第三步是：自主探究法，用写生的形式作出一幅民族乐器的绘画，表现出独特的美感。通过第二步和第三步，解决了本节课的教学重点，重点解决了，学生的思维会达到一定的兴奋，那么在这此开始我的第四步：课堂延伸法，我会让学生课外观赏中国传统民乐的演奏，为下节课创作《民族乐器演奏图》做准备，从而突破本节课的难点。重难点都解决了，进入本节课的最后一步，情感升华法，通过一些问题的创设，培养他们的审美能力，激发爱国热情。
以上就是我的说课内容，整个说课过程倡导学生为本，教师为导，以生活为基础，以理论为支撑，立足实践，引领成长。3,舞台美术设计
说课稿
《舞台美术设计》
浙美版小学教材五年级第二单元第三课 今天我说课的题目是《舞台美术设计》，说课的内容主要包括三个方面：说教材、说方法、说教学程。
首先是教材进行分析：本节课是选自浙美版第10册第三单元第三课，本课选自浙美版小学美术五年级第10册第二单元第三课。本课的知识体系结构是校园生活，属于设计与应用学习领域，学习了本课有利于培养学生的相互合作的精神，提高学生对艺术表现活动的兴趣。本课内容是进行立体造型的练习，提高设计以及动手能力，由于学生的设计思维比较单一，因此围绕这一课展开探究性的问题供学生深入探究
基于以上的分析和学生的知识结构以及心理特点，我制定了一下的教学目标
1、知识与技能：初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。
2，过程与方法;尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具，服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。
3，情感态度价值观：培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣
为了完成以上的目标，提高其思想方面的认识，我将本课的重点：对舞台的基本了解，艺术感受与设计制作。因为这是本节课的核心内容，只有更好的掌握这一知识点，才能更好的为后面的课程打好基础
难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。小学五年级的学生组织能力和自律性还有所不足，针对这一点需要加强他们的团队合作能力
那么在本党课的教学过程中，我主要的教法是：讲授法，图片欣赏法。探究法，讨论法，练习法，演示法。对比法，学法是：自主合作探究法。
通过教师的启迪，让学生不仅要学，更要会学，因为学会学习是现代人必备的素质之一，而所有这些教法学法都必须真正落实到教学过程中。
因此最后我要阐明的是我的这次说课的重点，我的教学过程：我的第一步是：情景导入法，由这学期儿童节将至，学校招募校园儿童节舞台布置组，通过这一消息的公布从而吸引学生的注意力，激发他们的兴趣，在此基础上，引出本节课题《舞台美术设计》，然后开始我的第二步：图片对比法和讲授法，我将’第七届大学生运动会开幕式演出场景图’与’报童’话剧图张对比并讲授，让学生在对比欣赏中了解舞台美术设计的基本内容。波利亚说：发现是学习任何知识的最佳途径。因此我的第三步是：合作探究法、讨论法，我将学生分成若干个小组，通过观察我放映的图片进行讨论，发现舞台美术的特点以及它所呈现的艺术感受。通过第二步和第三步，解决了本节课的教学重点，重点解决了，学生的思维会达到一定的兴奋，那么在这此开始我的第四步：图片欣赏法和练习法，我会出示一组以前学生设计的优秀舞台美术设计的作品共学生欣赏，再让学生小组合作创作一张儿童节舞台美术设计稿，从而突破本节课的难点。重难点都解决了，进入本节课的最后一步，情感升华法，通过一些问题的创设，引导学生去爱护我们的校园和集体，培养他们团结友爱，互相帮助的思想道德情感
以上就是我的说课内容，整个说课过程倡导学生为本，教师为导，以生活为基础，以理论为支撑，立足实践，引领成长
4, 《小小果壳箱》说课稿
今天我说课的题目是《小小果壳箱》，说课的内容主要包括三个方面：说教材、说方法、说教学程。
首先进行教材分析本节课是选自浙美版第10册第二单元第一课时属于“设计•应用”领域。通过本课教学，培养学生观察和分析能力，了解设计与应用之间的关系，能对生活中常见的果壳箱进行功能、材料、外形、色彩与环境等方面的分析，发现生活中的很多物品在设计时是要与实用相联系的。启发学生从既美观又实用的角度出发，进行果壳箱的设计。
基于以上的分析和学生的知识结构以及心理特点，我制定了一下的教学目标知识与技能目标：了解水彩画的基础知识，学会用干画法、湿画法来表现自然景物。
过程与方法目标：在具体的学习过程中，培养学生的自主、探究、合作的学习方法，提高其分析问题的能力。
情感态度价值观目标：培养学生热爱自然的美好情感，以及感受西湖的深厚文化内涵和秀美景色。
为了完成以上的目标，提高其思想方面的认识，我将本课的重点确定为重点：用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱 难点为启发学生探索创新。
那么在本堂课的教学过程中，我主要的教法是：欣赏法，比较法，讨论法，学法是：自主合作探究法。通过教师的启，达到学生的发，让学生不仅要学，更要会学，因为学会学习是现代人必备的素质之一，而所有这些教法学法都必须真正落实到教学过程中。
因此最后我要阐明的是我的这次说课的重点，我的教学过程第一部谈话导入运用通过谈话的方式 很自然的导入了今天上课的话题。为接下来的课堂环节在做好了基础。第二部欣赏比较通过这一环节的学习，教师总结果壳箱的造型、材质的种类。并且总结箱、开口、箱体、标示、基座等基本结构。学生了解果壳箱上的常见的几种标示。第三步范作欣赏这一环节的学习主要是让同学们打开思路去设计自己的果壳箱，从他们的作品上得到灵感，为接下来的作业环节打好基础。从而突破本节课的难点。重难点都解决了，进入本节课的最后一步，情感升华法，通过一些问题的创设，引导学生争强环保意识。
以上就是我的说课内容，整个说课过程倡导学生为本，教师为导，以生活为基础，以理论为支撑，立足实践，引领成长
5, 《中华扇子》【说课稿】
今天我说课的题目是《中华扇子》，内容主要包括三个方面：说教材、说方法、说教学过程。
首先是教材进行分析：本节课是选自浙美版第10册第三单元第八课时，从教材的地位和作用看，学生有了一定的欣赏能力及美术语言表达能力，之前的美术课里对学生的审美培养有许多侧重，每一册的美术课里都有一定量的祖国优秀传统艺术的介绍和赏析，为本课学习奠定了一定的基础。本课时教学首先需要初步了解扇子的历史、相关知识及认识扇面绘画的特点，然后运用水墨画的方法创作扇面画，初步培养学生的国画创作能力。通过欣赏和创作扇面画，激发学生学习中国画的兴趣，为后两节水墨人物课的技法学习打下良好的基础，增强他们对祖国传统艺术的热爱之情。
本课难点在于学生对中华扇子文化内涵的了解与感受以及水墨表现的构思与构图。根据这个难点设立重点，那就是首先要让学生对中华扇子的历史有所了解感悟，然后在此基础上进行创造，加深他们对中华扇子的印象，以达到令学生尊重热爱中华传统艺术的目的。
本堂课的教学过程共设置了四个环节，知识的传输交流在“猜”，“赏”，“创”，“评”中进行。通过学生们的小组讨论，合作探究，对知识进行理解巩固。通过教师的启，达到学生的发。让学生在游戏中，故事里产生学习兴趣从而动手实践，寓教于乐，并将课本知识升华到爱国主义中去。
最后我简要阐述一下我的教学过程：正如我所说，本课教学分四个环节，首先我会提供一个风趣的谜语，从而吸引学生的注意力，然后在答案中顺理成章的引出课题，这样既能活跃课堂气氛，又能激发学生对中华扇子的兴趣。第二步我将提出探究性问题，然后利用学生自带的扇子采用小组的讨论方式进行交流，根据团扇和折扇的各自造型特点引导学生从形状、材料、结构等角度了解扇子的文化和艺术。第三步我将给同学们进行示范，然后请同学们自己做一把简易的扇子，并且在上面临摹或半创作的作一幅扇面。让学生在轻松愉快的氛围中了解扇子的历史及相关知识，在动手实践中掌握水墨表现的构思与构图。最后我会组织学生将自己的作品拿到讲台展示，挑选出几张具有典型性的作品让学生们在自评与互评中提高他们的欣赏水平，然后由我总结出学生在扇子制作中出现的闪光点和不足，让学生明白中华扇子不仅仅是一种实用品，更是一件艺术品。它向我们展示了不同朝代的绘画艺术与刺绣技术。中国的传统文化源远流长。
以上就是我的说课内容，整个说课过程倡导学生为本，教师为导，以历史理论为基础，以动手实践为支撑，立足实践，引领成长。
6.《亭子》说课稿
《亭子》
第一课时
今天我说课的题目是《亭子》，说课的内容主要包括三个方面：说教材、说方法、说教学程。
首先是教材进行分析：本课选自这浙美版五年级10册第3单元，第1课时，本课的知识体系结构是人与社会，学习了本课有利于学生形成接近自然、热爱社会的情感。本课主要是了解传统建筑的类型，培养造型表现能力。由于学生对亭子造型比较模糊，因此围绕这一课展开探究性的问题供学生深入探讨,本课时学习的内容是1了解传统建筑的类型，2培养造型表现能力。基于以上的分析和学生的知识结构以及心理特点，我制定了一下的教学目标
1、知识与技能目标：初步了解各类亭子的造型特点和建筑特点，并认识中国名亭。
2、过程和方法目标：能用写生的方法画出家乡的亭子，培养学生的造型表现能力。
3、情感态度和价值观目标： 在画亭子的过程中培养学生对传统建筑、对家乡的热爱之情。
为了完成以上的目标，提高其思想方面的认识，我将本课的重点确定为：通过欣赏亭子的造型美，大胆尝试设计一幅熟悉的亭子。因为这是本节课的核心内容，只有更好的掌握这一知识点，才能更好的为后两节课打好基础。我将本节课的难点确定为：如何使画出来的亭子造型更新颖，美观。主要是基于五年级学生在观察能力和概括能力上还有所欠缺，而这一知识点具有一定的理论深度，需要进行一个高度的概括，所以对他们是比较困难的。因此需要正确的方法的指导。
那么在本党课的教学过程中，我主要的教法是：讲授法、情景激趣法、教师演示法、图片比较法。通过教师的启，达到学生的发，让学生不仅要学，更要会学，因为学会学习是现代人必备的素质之一，而所有这些教法学法都必须真正落实到教学过程中。
因此最后我要阐明的是我的这次说课的重点，我的教学过程：我的第一步是：比赛导入速写比赛（要求：同学们把课前参观的亭子用速写的形式画下来）引出本节课题《亭子》，然后开始我的第二步：情景激趣法，我将同学的作品选出好的来展示，并将他们引入到这个意境当中。波利亚说：发现是学习任何知识的最佳途径。因此我的第三步是：教师演示法，我会在黑板上画出自己认为有创意的，漂亮的亭子，然后在画的过程中与学生交流，并指出他们一些不足之处，通过第二步和第三步，解决了本节课的教学重点，重点解决了，学生的思维会达到一定的兴奋，那么在这此开始我的第四步：图片对比法，我会出示各种形状不一的亭子的图片，提问和讲解其中的差异。让学生从而突破本节课的难点。重难点都解决了，进入本节课的最后一步，情感升华法，通过一些问题的创设，引导学生去保护大自然的美好风景，培养他们的环保意识。
我对本节课的时间安排是：导入2分钟，讲授新课8分钟，学生练习15分钟，作平展示小结与拓展5分钟。根据具体情况进行调整。
以上就是我的说课内容，整个说课过程倡导学生为本，教师为导，以生活为基础，以理论为支撑，立足实践，引领成长
7.《夸张的脸》说课稿
大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第七课《夸张的脸》，说课的主要内容包括三方面：说教材、说方法、说教学过程。首先是教材分析：《夸张的脸》这课是人教版小学五年级美术下册第7课的内容，属于造型•表现领域。本课学习内容是
1、学会运用夸张的手法表现人物。
2、学会用泥塑来表现人物脸部夸张表情。通过本课的学习后在体会泥塑的乐趣中，发展学生的想象力与创造力。本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课。
基于以上的分析和学生的知识结构以及心理特点，我制定了一下的教学目标
1、知识与技能目标：采用揉、捏、压等技法进行简单的泥塑，学习夸张的表现手法,创作一张奇特夸张的脸，提高立体造型能力，体验造型活动的乐趣。
2、过程与方法目标：启发学生观察感受人物无关、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大难趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。
3、情感态度价值观目标：体验泥塑夸张表现人物头像造型的乐趣，培养对慢塑人物的审美情趣。
为了完成以上的目标，提高其思想方面的认识，我将本课的重点确定为：用泥塑形式表现夸张的人脸，在轻松幽默的氛围中欣赏慢塑艺术之美。因为这是本节课的核心内容，只有更好的掌握这一知识点，才能更好的为后两节课打好基础。我讲本节课的难点确定为：根据人物形，情特征进行夸张的泥塑立体造型创造。主要是基于小学五年级是缺乏一定的想象力和创造力，而这一知识点需要更多的思维创造空间，而且还需要进行一个高度的概括，所以对他们是比较困难的。因此需要正确的方法的指导。
那么在本堂课的教学过程中，我主要的教法是：欣赏法、对比法，讲授法，学法是：师生合作探究法。
通过教师的启，达到学生的发，让学生不仅要学，更要会学，因为学会学习是现代人必备的素质之一，而所有这些教法学法都必须真正落实到教学过程中。因此最后我要阐明的是我的这次说课的重点，我的教学过程：我的第一步是：简笔欣赏激趣法。我会在黑板上画一个人脸，让学生来猜是什么表情从而来调动学生的学习兴趣和积极性。也在此基础上，引出本节课的课题《夸张的脸》，然后开始我的第二步：运用讲授法给学生讲解著名的泥塑作品并着重讲解人物的五官特征，激发学生对泥塑造型的兴趣。第三步，师生合作探究，我将请一位同学上台做一个夸张表情，并请学生试着用泥塑记录这一表情，在这个动手的过程了解泥塑的特性以及人物的造型特点。进入本节课的最后一步，情感升华法，通过一些问题的创设，引导热爱生活，在生活中发现美，感受美。
以上就是我的说课内容，整个说课过程倡导学生为本，教师为导，以生活为基础，以理论为支撑，立足实践，引领成长
8.《水墨人物画》
今天我说课的题目是《水墨人物画》，说课的内容主要包括三个方面：说教材、说方法、说教学程。
首先是教材进行分析：本节课是选自浙美版第10册第三单元第八课时，从教材的地位和作用看本册我们已经学习了家具设计、手工、造型设计等表现能力，而这一单元我们要学习的是水墨人物画，本课时学习的内容是
1、欣赏名人的水墨人物画为切入点，欣赏水墨人物画的表现形式。
2、感受水墨画的独特意境和审美情感。学生通过本节课的学习可以更好的为后两节课的技法打下良好的基础。
一、基于以上的分析和学生的知识结构以及心理特点，我制定了一下的教学目标
1、知识与技能目标：通过本课的学习，让学生了解水墨人物画的基本知识和其艺术特点，表现出人物的生动特点。
2、过程和方法目标：在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握作画步骤。
3、情感态度和价值观目标：通过对水墨画的了解，极提高了学生学习中国画的兴趣。提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
为了完成以上的目标，提高其思想方面的认识，我将本课的重点确定为：对水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。因为这是本节课的核心内容，只有更好的掌握这一知识点，才能更好的为后两节课打好基础。我将本节课的难点确定为：学生对水墨画人物造型的掌握及墨色关系的处理。主要是基于五年级学生在观察能力和造型表现能力上还有所欠缺，而这一知识点需要较高的观察力和捕捉力，需要处理墨色浓淡的技巧，所以对他们是比较困难的。因此需要正确的方法指导和耐心。
那么在本堂课的教学过程中，我主要的教法是：欣赏法、讨论法、对比法，学法是：自主合作探究法。
通过教师的启，达到学生的发，让学生不仅要学，更要会学，因为学会学习是现代人必备的素质之一，而所有这些教法学法都必须真正落实到教学过程中。
因此最后我要阐明的是我的这次说课的重点，我的教学过程：我的第一步是：图片导入法，先展示一张水墨中国画，从而吸引学生的注意力，激发他们对水墨画的兴趣，在此基础上，引出本节课题《水墨人物画》，然后开始我的第二步：自主探究法，我先请一个同学上来用毛笔的不同部位来画画看，会是怎样的效果，加入不同的墨和不同比例的水看看墨色会有怎样的变化。让同学在实践操作中发现其中的知识点。我的第三步是：引导分析，欣赏宋代梁楷到现代的蒋兆和，周昌谷，刘国辉的水墨作品，从课本中找一找这些作品都是怎样运用笔墨的。将学生分成若干个小组，让他们在观赏我出示的宋代到现代的画家中去发现、体会水墨画的表现形式。通过第二步和第三步，解决了本节课的教学重点，重点解决了，学生的思维会达到一定的活跃程度。那么在这此开始我的第四步：作范画给学生展示水墨画步骤，步骤1五官入手，先画出人物头像2依次画出人物的胸部及上肢3画出人物的背景4画出各部分的色彩，现场示范基本的表现技法，如勾写造型，变化墨色，着色方法，背景处理等。让学生通过观察范画的步骤以及水墨浓淡变化的处理，从而突破本节课的难点。重难点都解决了，进入本节课的最后一步，作品展示评价分析，展示学生的水墨人像作品，介绍表现的人物，共同评价作品的优点与不足，总结表现的体会与经验。引导学生在有趣的活动中交流感受。
以上就是我的说课内容，整个说课过程倡导学生为本，教师为导，以生活为基础，以理论为支撑，立足实践，引领成长。
10.《映日荷花别样红》
今天我说的课题是《映日荷花别样红》，说课的内容主要包括三个方面：说教材，说方法，说教学程。
首先是教材进行分析：本课选择浙美版第10册第10课时，教材的地位和作用看本册我们已经学习了家具设计、手工、造型设计等表现能力，而这一单元我们要学习的是水墨画，本课时学习的内容是：1.欣赏大量有关荷花图片以及名人有关荷花作品为切入点到水墨画的特点。2.感受荷花作品的独特意境、表现形式和审美情感。基于前面水墨人物画的练习已有一定的基础，通过本课的巩固练习，提高水墨画绘画能力与创造欣赏能力。
基于以上的分析和学生的知识结构以及心理特点，我制定了一下的教学目标
1、知识与技能目标：了解荷花的生长习性、造型特点，欣赏与荷花有关的艺术作品以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式。2.过程与方法：通过欣赏有关荷花的作品，用水墨画表现形式，感受和讨论作品的意境，学生学会创作有意境荷花作品的绘画能力、探究能力及欣赏能力。3.情感态度与价值观：通过欣赏创作等学习活动，激发学生热爱自然、热爱生活的情感，提高自己的生活品质，感受艺术家所寄托的人格精神。
为了完成以上的目标，提高其思想方面的认识，我将本课的重点确定为：学习用水墨画等多种形式表现荷花。因为这是本节课的核心内容，只有更好的掌握这一知识点，才能更好的巩固之前课程打好的基础。我将本节课的难点确定为：能创作一幅有意境的荷花艺术作品。主要是基于五年级学生在观察能力和造型表现能力上还有所欠缺，而这一知识点需要较高的观察力和创造表现力，需要提高对于学生处理墨色浓淡的技巧，所以对他们还是存在比较困难的问题。因此需要正确的方法指导和耐心。
那么在本堂课的教学过程中，我主要的教法是：欣赏法、讨论法、对比法，学法是：自主合作探究法。
通过教师的启，达到学生的发，让学生不仅要学，更要会学，因为学会学习是现代人必备的素质之一，而所有这些教法学法都必须真正落实到教学过程中。
因此最后我要阐明的是我的这次说课的重点，我的教学过程：我的第一步是：猜谜游戏、视频导入激趣法。先用猜谜的游戏，吸引学生的注意力；以及同时我会运用一段《水墨动画》视频，提高学生的注意力和激发他们对于水墨画荷花的兴趣，在此基础上，导出本节课题《映日荷花别样红》。然后开始我的第二步：引导分析。观看大量图片，分析荷花的造型特点，欣赏名人作品，从作品中观察作者的作画的表现形式以及特点，体会感受展示作品的意境。以及图片对比法，让学生在欣赏中发现其中本课的知识点。我的第三步：合作探究。学生分组以小组的形式，探讨艺术家创作水墨荷花的表现意境，以及水墨画的美感，通过第二步和第三步，解决了本节课的教学重点，重点解决了，学生的思维会达到一定的兴奋，那么在这此开始我的第四步：做范画给学生示范步骤以及学生创作巡回指导，同时出示一组描绘荷花题材的水墨画，通过第二步跟此时的图片对比比较，找出创作荷花水墨画的意境和特点，从而突破本课的难点。重难点都解决了，进入本课最后一步：作品展示评价分析，展示学生的荷花水墨画，介绍表现的意境，共同评价作品的体会和感受，以评奖的形式鼓励他们课后进行大胆的创作表现。最后，情感升华，通过本课欣赏创作等学习活动，激发学生热爱自然、热爱生活的情感，提高自己的生活品质。
以上就是我的说课内容，整个说课过程倡导学生为本，教师为导，以生活为基础，以理论为支撑，立足实践，引领成长。
12.说课 《奇妙的点彩画》 第一课时
今天我说课的题目是《奇妙的点才华》，说课的内容主要包括三个方面：说教材、说方法、说教学程。
首先，是进行教材分析，本单元选自浙美版小学美术五年级上册第五单元共1课时，属于造型与表现的学习领域，学习了本课有利于学生个性与创新精神的培养，发展创造美好生活的愿望与能力。本课的主要是对学习点彩画的激发，培养学生丰富的想象力和挖掘创造潜能。由于学生对点彩画的不熟悉，因此围绕这一课展开探究性的问题供学生深入探讨：什么是点彩画？点彩画的表现形式与题材有哪些？在观察、比较、体验、创作中感受点彩画的乐趣。
基于以上的分析和学生的知识结构以及心理特点，我制定了一下的教学目标
1、知识与技能：初步了解点彩画的基本原理，学会用点彩的方法进行色彩表现。
2、过程与方法目标：认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点彩的规律、疏密问题，使画面色彩谐调。
3、情感态度价值观：感受点彩画的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过游戏形式观察色点组合的规律，从中体验发现点彩的乐趣，激发其探究、创造、表现的欲望。
为了完成以上的目标，提高其思想方面的认识，我将本课的重点确定为：学习点彩造型的方法表现自己想要表现的内容。这是本课的核心内容，掌握了这一点知识才能更好的用点彩画来表达自己所想的内容。我将本节课的难点确定为：正确处理色点组合的规律，使画面呈现谐调的色彩。五年级的学生对造型与表现有自己独特的见解，上课纪律比较活跃，学生的表达能力强，思维能力比较有跳跃性，但有时往往会过于表现而缺少一种规律感，其中我会慢慢引导学生一个正确的方向。
那么在本堂课的教学过程中，我主要的教法是：活动教学法、讲授法、情景教学法、图片比较法
通过教师的启，达到学生的发，让学生不仅要学，更要会学，因为学会学习是现代人必备的素质之一，而所有这些教法学法都必须真正落实到教学过程中。因此最后我要阐明的是我的这次说课的重点，我的教学过程：我的第一步是：活动教学法。我会请一位同学上台动手用点来作画，初次接触点彩画，激发学生好奇心，引出本课《奇妙的点彩画》。然后开始我的第二步：运用讲授法给学生介绍主要的点彩画大师，学生了解点彩画的概念，激发兴趣，第三步：以三大法宝为亮点，运用情景教学法、图片比较法，引出点彩画的三个特征：点的形状，点的排列，点的色彩。运用图片对比，情景假设，学生能够切身的体会到点彩画的魅力，自主的去探索其中的奥秘。进入本节课的最后一步，情感升华法，通过一些问题的创设，引导热爱生活，在生活中发现美，感受美。
以上就是我的说课内容，整个说课过程倡导学生为本，教师为导，以生活为基础，以理论为支撑，立足实践，引领成长
13.《装饰纹样》说课稿
今天我说课的题目是《装饰纹样的内容主要包括三个方面：说教材、说方法、说教学程。
首先是教材进行分析：本节课是选自浙美版第10课第五单元第13课第一课时，纹样是把生活中的自然形象经过夸张、变形、概括和修饰等手法进行艺术加工，使其造型、构图、色彩等都适合实际运用的要求。它具有上下、左右、交叉或中心对称的特点，给人以节奏和谐、稳定、整齐和庄重的美感。在我们的生活中到处都可以发现具有装饰纹样要素的事物，比如我们自身的五官、植物的叶子、蝴蝶等等都包含了装饰的意义。让学生了解装饰纹样，初步学习设计简单的装饰纹样，是为了培养他们发现生活美并再创生活美的能力。
教材提供了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现生活中的装饰纹样之美。教科书还选取了毕加索的版画《公牛系列》的局部、形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品，更好地帮助学生进行创作。
基于以上的分析和学生的知识结构以及心理特点，我制定了一下的教学目标
1、知识与技能目标：初步了解装饰纹样的技法，以及在日常生活中的作用。
2、过程与方法目标：学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样，培养学生的设计能力。
3、情感态度与价值观目标：激发学生设计纹样的热情和兴趣，增强学生对生活的热爱之情。培养学生发现生活美并再创造生活美的能力。
为了完成以上的目标，提高其思想方面的认识，我将本课的重点确定为：单幅纹样（蝴蝶）的装饰设计。因为这是本节课的核心内容，只有更好的掌握这一知识点，才能更好的为后两节课打好基础。我将本节课的难点确定为：同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。这一知识点具有一定的理论深度，需要进行一个高度的概括，所以对他们是比较困难的。因此需要正确的方法的指导
美术教学重在培养学生的审美意识和能力，如何培养这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要，这节课重在寻找生活中装饰纹样之美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用演示法，引导发现法，范例教学法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受美的过程，去发现美，创造美。
五、学法：
根据教学大纲要求和教材内容的特点，在教学中，注重指导学生运用联想的学习方法；动手尝试练习的学习方法。并通过与同学的合作巩固知识。在教学过程中我主要运用的学法是：自主合作探究法。
结合教法和学法，采用如下教具和学具：多媒体课件等。
通过教师的启，达到学生的发，让学生不仅要学，更要会学，因为学会学习是现代人必备的素质之一，而所有这些教法学法都必须真正落实到教学过程中。
因此最后我要阐明的是我的这次说课的重点，我的教学过程：
本课的教学分六个层次：
1、感知装饰纹样。
2、了解什么是装饰纹样。
3、探索设计装饰纹样的方法。
4、设计装饰纹样。
5、展评装饰纹样。
6、拓展装饰纹样的运用
14.《做做陶艺》说课稿
《做做陶艺》
第一课时
今天我说课的题目是《做做陶艺》，说课的内容主要包括三个方面：说教材、说方法、说教学程。
首先是教材进行分析：本节课是选自浙美版第10册第五单元第一课时，从教材的地位和作用看本册我们已经学习了椅子、舞台的设计以及荷花、蔬果等的绘画，而这一单元我们要学习的是陶艺的制作，本课时的学习内容在于让学生初步了解陶艺相关知识，通过欣赏，了解古代、现代陶艺作品的不同功用、审美，知道陶艺制作的不同材料工具和一般制作工序，并重点学习陶艺手工成型方法，并选择合适的技法，让学生动手制作一件陶艺作品。
基于以上的分析和学生的知识结构以及心理特点，我制定了一下的教学目标：
1、知识与技能目标：简单了解我国制陶历史,对比感受古今中外陶艺不同的艺术特征;了解陶艺的工具材料及一般制作工序,熟悉陶艺成型的常规的四种简单技法,并掌握一种技法制作一件陶艺作品。
2、过程和方法目标：探究学习不同材质、造型的陶艺艺术及成型方法,培养对陶艺作品的审美能力,提高立体造型能力。
3、情感态度和价值观目标：感受陶艺之美,培养对中国陶瓷文化的热爱和兴趣。
为了完成以上的目标，提高其思想方面的认识，我将本课的重点确定为：初步了解陶艺知识及简单技法,培养立体造型能力。因为这是本节课的核心内容，只有更好的掌握这一知识点，才能更好的为后两节课打好基础。我将本节课的难点确定为：学习掌握一种技法制作一件陶艺作品。主要是基于五年级的学生在创作能力和动手能力上还有所欠缺，而这一知识点具有一定的深度，需要进行一个高度的概括和示范，所以他们需要更多正确方法的指导
而在本课的教学过程中，我主要的教法是：欣赏法、讨论法、对比法，学法是：自主合作探究法。
通过教师的启，达到学生的发，让学生不仅要学，更要会学，因为学会学习是现代人必备的素质之一，而所有这些教法学法都必须真正落实到教学过程中。因此最后我要阐明的是我的这次说课的重点，我的教学过程：我的第一步是：欣赏马家窑《彩陶作品》,感受中国悠久制陶历史和古代陶艺作品之美,培养热爱中国传统陶艺,激发学习兴趣。波利亚说：激发学习兴趣是发现学习任何知识的最佳途径。因此我的第二步是：合作探究法，欣赏优秀陶艺作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同。出示陶瓷实物,进行触摸、敲打、视觉等感受,区分陶瓷质地的不同。欣赏更多不同质地的陶土作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同:实用与艺术审美。激发制作兴趣。接着我的第三步：探究学习陶艺四种手工成型方法，让学生通过玩玩泥,提问:怎样团、挖、捏,搓,压?怎样组合成型?盘、拼等。同时欣赏感受不同成型方法制作的陶艺作品,让学生分组探究成型方法。再总结归纳,出示课件图示录像,教师演示、操作几种方法成型。进入本节课的最后一步，各个小组将自己的作品都展示出来后大家进行自评、互评、再老师来做最后的总结。然后,拓展学习:欣赏国外的现代陶艺作品,激发热爱中国传统陶瓷艺术,但也看到现代陶艺中国与世界的差距。
以上就是我的说课内容，整个说课过程倡导学生为本，教师为导，以生活为基础，以理论为支撑，立足实践，引领成长
15,中国传世名作说课稿
各位老师下午好，我xxx。我今天说课的内容是五年级第10册第十五课《中国传世名作》。这一课属于“欣赏·评述”学习领域，通过欣赏、分析、讨论、体验、对比的方法，既可以让学生更好的了解中华民族的传统文化，又可以提高他们的艺术审美能力和创造力，使学生得到热爱民族文化的思想教育。
我主要从教材分析、教学方法、教学过程三个步骤来加以阐述。首先我来讲一下教材分析：从内容上来看，教材中呈现了中国自唐以来的多幅名作，主要为中国画作品，其中也包括了一些唐朝的雕刻作品。中国画的题材丰富，表现形式多样，可以引导学生从多个方面对中国的传世名作有一个较全面的了解与认识。因为五年级的学生已经初步认识形、色等美术语言，对欣赏优秀作品有了一定的基础知识。对美术的色彩形式有了一定的辨别能力，把握物体形状能力较强，乐于动手探索。而且对美术充满了极高的热情，对美具有较高的审美能力。基于以上的分析和学生的知识结构以及心理特点，我制定了一下的教学目标：知识与技能：了解传统艺术不同的内容与表现形式，学会欣赏和评述名作。过程与方法：通过欣赏中国传世名作,对名作分析、评述，了解中国传统艺术的特点。情感态度与价值观：提高学生的艺术审美能力,培养学生热爱民族文化的美好感情。为了完成以上的目标，提高其思想方面的认识，我将本课的重点确定为：在交流与评述中欣赏中国的传世名作,感受名作的艺术特点与魅力,了解名作的文化内涵。我将本节课的难点确定为：学生对作品欣赏感受的语言表述,及对作品时代背景的了解。
那么在本党课的教学过程中，我主要的教法是：我主要采取欣赏法、讨论法和体验法。以大量中国名作的图片为线索，不断采用欣赏——分析、讨论——归纳以及体验——归纳相结合的教学方法。在图片的引导下，调动学生的积极性和自觉性，使他们从刚开始的感性认识上升到理性认识。
因为本课时是欣赏课，是理论性极强的一堂课，我要从多方面以及多角度来分析与阐述。要想使学生在欣赏课上具有强烈的积极性与自觉性，我采用大量的图片和相关故事背景阐述，同时运用音频、视频、挂图演示等教学手段来优化课堂教学，激发学生的兴趣，从而提高课堂的效率。
最后我要阐明的是我说课的重点，我的教学过程：第一步是导入部分：音乐激趣法，我会在古典音乐声中播放书中的作品,请学生一边欣赏,一边思考，通过提问（这些名作属于什么艺术形式?你最喜欢哪一幅?为什么?）来引出今天的课题。然后开始我的第二步：我把多媒体课件播放完每一幅作品后,出现所有作品排列的画面,并设置成点哪一幅画,哪一幅画即可放大展示的模式,然后请学生回答交流,再明确作品的种类、题材、艺术表现形式、学生的艺术感觉等。第三步：出示四幅唐朝的作品，用讨论——归纳分析的方法着重讲解。在作品研读和评述交流部分，以小组的形式进行汇报和交流，鼓励每一个学生充分地发表自己的观点与看法。讨论完以后我再出示知识两线题，通过小组竞赛抢答的活动来分析各种名作，这样既不失课堂的趣味性，学生又可以很快地掌握知识。最后，通过体验——归纳的方法来总结本课，让学生自由选择一幅画用文字来上讲台来描述自己对这幅画的认识与感受，坐着的同学也可以跟台上的同学直接交流讨论，最后我来总结本课，让学生更加热爱中华民族传统的文化与艺术。
第二篇：浙美版小学美术第十册全册教学设计
第二课时
第二课时
第十二课 奇妙的点彩画
第二课时
第十三课 装饰纹样
第二课时
教学万花筒
一、教学目标
《美术万花筒》是本套教材较有特色的一个栏目。设立本栏目，是为了引导学生自主学习。《美术万花筒》中的内容就是以较为浅显的方式来对教材中的共性内容作出一定的解释,便于学生在没有老师指导的情况下，也能进一步地学习相关内容。
二、教材分析
1.“首页图版说明”是针对首页欣赏祖国优秀传统文化而设置的,它以较简洁的语言概括介绍了首页图版的相关背景知识。“温馨提示”是针对小学生在使用美术工具材料过程中容易出现的问题提出的，并以图片说明的方式，直观地加以引导。“美术常识”是在学习美术的过程中，经常要用到的一些基本的常识和技法，以图文结合的形式展示出来。“相关链接”提供的是与本册美术知识学习有关的一些资料，主要是以美学欣赏或美术知识为主。
2.本册“首页图版说明”对中国明清家具作了一个简单的说明,重点介绍了中国家具工艺的发展历史，特别介绍了明式家具的结构、选材和造型艺术风貌。“温馨提示”介绍了画水彩画时应准备的工具和材料，重点提出了掌握水分多少的建议。对初学水彩画的儿童，特别需要告诉他合理使用水量正确方法。同时还提示在绘画中要随时保持笔的干净，这是学习水彩画的关键之一。让每个学生养成良好的学习习惯，也是美术课与其他学科一个很不同的地方。“美术常识”用图文结合的形式详细展示了线条的表现力，使学生能直观地了解和感受线条在美术创作中的特殊作用，学会利用丰富的线条提高自己的造型表现能力。以上这些内容便于启发学生的思维，激发他们尝试的欲望。
三、教学建议
《美术万花筒》的教学主要是以学生课外阅读、练习为主，教师可以结合本册的学习内容提出一些问题，如：你知道哪些中国家具？你能说说明代家具的特点吗？上美术课时如何正确使用水彩画工具？线条在绘画创作中有什么作用？在绘画创作中怎样表现丰富的线条？不同的工具和材料可以表现哪些丰富的线条？也可以提出一些要求，如:尝试用书上介绍的方法来进行练习，画出书上没有的效果等。利用这个栏目，充分培养学生自主学习的能力。
第三篇：小学第十册美术教案
课目 第1课家乡美
教学准备：
课前信息收集：以前见到的全国各个有特色的地方，用文字、速写、拍照、摄影等方式记录下来。或是在网上收索的资料。教学过程：
1．知识抢答：下面指的是哪些地方? a、毛主席的《沁园春?长沙》：“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头，看万山红遍，层林尽染。”(橘子洲)(橘子洲——长沙市区的湘江中心，是一个长约5公里的长岛，是长沙市的重要名胜。橘子洲的风景很不错，湘江从旁边缓缓流过，春天江鸥点点；夏秋林木葱茏；冬天又有潇湘八景之一“江天暮雪”的景致可看。)b、书院大门上有一副楹联“惟楚有材，于斯为盛”，并被誉为 全国四大书院之首。(岳麓书院)
c、开县的古刹寺庙（大觉寺、南雅大佛）d、开县第一泉。(温汤井)
e、开县最大的公园。(盛山公园)2．交流感受：
a、欣赏《魅力开县》中介绍开县的片段。
b、家乡开县发生了什么变化?
c、你喜欢的家乡美景是什么?都有哪些特点?
3．教师小结：开县这几年变化可真大，家乡是生我养我的地方，不管是朴素的农家小院还是城市的璀璨华灯，它都是美的!家乡是祖国的一部分，热爱家乡就是热爱祖国。
（1）．引导学生欣赏课本上的学生作品是怎样表现家乡的。学生开展讨论和评价，教师总结：
a、构图的处理。(前主后次，前实后虚，前大、多，后小、少)b、特定的内容。(房屋、街道、田野、树木等)
c、内容的取舍。(选择有代表性的景物，抓住景物特征)（2）．师生总结作画方法和步骤，提出作画要求：
a、选择有代表性的内容和景物，将家乡的主要特点表现出来，不必完全写实。
b、注意有主次，有取舍，注意构图的完整性，能在一定程度上表现家乡的景色特点。
c、绘画工具不限。
创 作：
选择最富有表现力的工具作画，把家乡最美的景色画出来。教师巡回指导，课件播放音乐《谁不说俺家乡好》
评价：
表扬作画大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。
拓展：
课后通过网络、书籍或民间搜集有关家乡各方面文化的资料(传说、民歌、戏曲、特产等)。
课目 第2课逛大街
教学过程：
一、游戏导入
1．教师设置一个“猜猜看”的游戏环节，逐一出示四张范画。
(1)立式广告牌的几何形。
(2)平面的立式广告牌。
(3)立体的立式广告牌。(4)添画了细节的立式广告牌。最后出示这张立式广告牌的摄影照片。
2．让学生在游戏中感受从平面到立体，从简略到细节的过程。
二、师生交流：
师生之间交流所见街边的小设施。在记忆和叙说中唤起学生对美丽街市的留恋，以及细致观察生活的能力。
1．分小组欣赏各自带来的街边小设施的图片(教师也可以为学生预备几张)。能说出它们的出处及造型可爱之处。
2．说一说所带来的图片哪一张你认为最难画?难在哪里? 3．学生互相交流，再师生交流。
三、学生作业，教师巡回辅导
1．提出作业要求。
(1)根据拍摄的照片或自己的记忆，画一画街头的小设施，要求用线流畅，具有一定的立体感并能进行一些细节描绘，可以适当地填上一些色彩。
(2)作业完成后沿轮廓剪下来贴在作业展示板上。
2．学生作业，教师巡回辅导。
四、评议作业
五、小节全课
用线描的形式画一条宽阔的大街，让学生把所画的小设施贴在合适的地方。
(1)说一说哪一段街道“设施”最完善。
(2)看一看这条“大街”，你有什么感受?还可以增添什么设施?使之更具人文性。
课目 第3课聪明的机器人
教学过程
一：动画欣赏认识机器人
1．欣赏机器人动画和影像片断。
2．引导提问：你了解机器人吗?你是从哪里了解到机器人的有关信息的?学生自由交流，谈论机器人。
3．认识机器人：你认为机器人是什么呢?是人吗?是机器怎么又叫机器人呢?我们给它取名机器人，并不是因为它像人的样子，而是因为它具有与人相似的智能水平和一定的思维能力，并且具有在人类不可接触的环境中进行工作活动的特殊功能。正因为这样，我们才惊讶机器人的聪明程度。
板书课题：聪明的机器人。
课件出示：机器人动画和影像片断。
二：结构、尝试训练
1．了解机器人的作用。引导思考：机器人到底有什么特别之处呢?我们来看一看机器人的类型有哪些，分别都能做什么。机器人分为两大类：即工业机器人和特种机器人。所谓工业机器人就是面向工业领域的多关节机械手或多自由度机器人。而特种机器人则是除工业机器人之外的、用于非制造业并服务于人类的各种先进机器人。包括：服务机器人、水下机器人、娱乐机器人、军用机器人、农业机器人、机器人化机器等。在特种机器人中，有些分支发展很快，有独立成体系的趋势，如服务机器人、水下机器人、军用机器人、微操作机器人等。机器人的类型不同，它的作用也就不同。
2．认识机械手的造型特征。一般讲的工业机器人，就是机械手臂，代替人类进行一些特殊性工种的工作，根据你看到的这些机械手图片，说一说机械手臂的外形特点。学生讨论，自由发言。机器人的手一般由方形的手掌和节状的手指组成。教师介绍北京航守航天大学机器人研究所研究与开发的“多指灵巧手”。
3．自主尝试机械形体画法。看书分析机械形体是怎么画的，试一试螺丝帽的立体形的画法。
学生尝试练习，展示作业，教师反馈，进行技法指导。
课件出示：机器人的分类图片。
课件出示：机械手的图片。三：创意设计
1．机械手功能探讨。你准备设计一个具备什么样功能的机械手?学生自由发言，交流。
2．提出活动：参照资料或展开想像．用线描的方法设计一只机械手。注意将关节的连接部分交待清楚，画出机械手的立体形效果。
3．学生作业。
师示创意
学生自评，将设计意图和机械手的功能进行设计发表。
学生习作
课目 第4课欢乐陶吧
教学过程： 说陶
1．了解我国有关陶文化的知识。
2．学生讲述知道的陶文化。媒体展示陶文化
赏 陶
1．欣赏彩陶文化：
(1)半坡型
(2)庙底沟型
(3)马家窑型
(4)半山型、马厂型
2．欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。
3．彩陶文化运用的艺术法则。
4．欣赏现当代陶文化。
媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。
媒体出示黑陶图片
媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品
玩 陶
1．提问：这些作品分别运用了什么方法? 2．这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。
3．A、手捏的作品是按什么步骤做的呢? B、手捏的大泥团应注意什么? C、盘条法又是怎样做呢?
4．搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?
5．怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏? 6．拍泥板应该注意什么?
7．以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗? 8．欣赏学生作品。
用 陶
老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。
课目 第 5 课同一幅画
教学过程： 欣赏讨论 ．欣赏《向日葵》。．引导提问：你见过这幅画吗 ? 对同一幅画你们的感受有什么相同和不同 ? 学生组内交流、讨论。认识色彩是绘画的语言．色彩是相同的。．导出新课，板书课题：同一幅画。课件出示：凡?高的《向日葵》。
探索体验 ．引导思考：这幅画主要有哪些颜色 ?(1)观察与识色。
(2)提问。．探索调色方法：这些颜色是怎么样调配出来的呢 ? 学生讨论，自由发言。
体验 l ：根据教材提示，用大红与柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样 ? 为什么 ?
课件出示：从画面提取出的颜色排列。
课件出示：调色的色彩效果图。
小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使色彩效果产生变化，一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应先看准色彩的倾向性。
体验 2 ：在一种颜色中调入白色或黑色，看看会发生什么变化 ?
小结：通过这一方法可使色彩发生深浅变化，这又叫做色彩的明度变化。这样就可以调出许多丰富的颜色了。
体验 3 ：任意找一种《向日葵》这幅画的颜色，尝试调配一下，是否很接近? 学生自由交流。
体验 4 ：从教材右页马赛克效果的《向日葵》画中取一方格(G5)，这一格是由 24 个小块组成的，将它们分解开，与色谱中颜色相对比。我们一起调出这些颜色并涂画在纸上。
师生合作，共同探讨。
分工合作
我们可以将这幅画分解成许多小色块，近看是些颜色。但远一点或眯眼看，向日葵就清晰地呈现出来了。全班每个同学画其中的一部分，然后组合，可拼成一幅有丰富色彩的《向日葵》。．画格。．选择与分工。将横排 A — J 与竖排 l 一 5 交*组成编号，如 Al、A2 „„ J4、J5，选择你喜欢的一块。分工要有协调，别人已选的不能重复。教师调控方格被选情况。．临摹涂色。按小格的颜色来调色、涂色，涂色不能出格．相同的颜色可以一次涂完。．提出要求，巡视指导。课件出示：马赛克效果的向日葵》。
选择方式与临摹要求。
组合展示 ．让学生按底纸上的格子，找准坐标贴上自己的那一部分。．引导学生眯眼看看，欣赏评述全班同学集体组合画出的作品。学生集体组成一幅大画习作。
教学拓展 色彩是绘画的语言之一，研究色彩，表现五彩的世界是画家特别关注的，像修拉的点彩作品就给我们很多的启示，建议同学们也去试试，你会有更多创造性的发现。课件出示：修拉的点彩作品。
课目 第 6 课团扇
教学过程：
设置情境，感受中华民族古老的扇文化 1 ．教师演示课件。．学生欣赏有关团扇的古诗、古画及相关介绍。．教师板书课题。多媒体：古诗、古画欣赏。
讨论交流，了解团扇的制作工艺及特点 ．提出活动要求：分组交流团扇的资料，并思考团扇的特点是什么。．学生分组交流学习，教师参与。．继续演示课件，介绍团扇的制作工艺及特点。
讨论分析，感受扇面画的形式美感
楼主 发表于 2009-03-13 13:09:20 引用 1 楼 1 ．继续演示课件，提出活动要求：(1)分组，每组重点讨论教材中的一件团扇作品。(2)从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。2 ．学生分组讨...．继续演示课件，提出活动要求：
(1)分组，每组重点讨论教材中的一件团扇作品。
(2)从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。．学生分组讨论，教师参与。．每组选派代表上台评述。．教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。
制作团扇，根据扇面的形状合理安排画面．指导学生剪出团扇的形状。．观察教材小训练中的两个扇面，说说哪个扇面更美 ? 为什么 ? ．学生回答，教师归纳：前者更美，因为蝴蝶图案的大小、布局更适合于扇面的形状。．引导学生根据扇面的形状安排画面。
教学评价与延伸 ．展示作品，自由欣赏，自由交流。．自评、互评。．多媒体欣赏折扇的扇面画。
课目 第 7 课我的藏书票
教学过程： 感受与欣赏 ．提问：你最喜欢看的是什么书 ? 对你最喜爱的书你用什么办法来保护它 ? 你有没有想过给你喜爱的书做一个属于自己的标志 ?
概念：藏书票作为书籍收藏者的藏书标志，贴在书籍扉页上，通常是小幅版画形式．具有很强的实用性、艺术性和装饰性，增添了书的珍贵和美感。其作用如同中国传统的藏书印章，有“纸上宝石”、“版画珍珠”之誉。．在解释藏书票概念的同时给学生播放一些藏书票的欣赏图片，加强学生的感性认识。多媒体课件：展示一些藏书票图形。
交流与探讨 ．同学们看了这么多的藏书票，你认为一张小小的藏书票有什么作用 ?
作用：是夹(或贴)在珍藏的书籍里的小纸片，既是书主人的凭据，也是对书本的美化，它体现出藏书者的性格修养与审美品位。．这些藏书票上面的图形与生活中见到的形象有什么差别 ?
区别：藏书票上面的图形概括、简洁、单纯，构图灵活多变，是藏书者审美趣味的综合体现。3、通过以上观察与学习，你认为藏书票有哪些特点 ?
特点：藏书票大小不超过一个手掌，正面一般由图画与字母构成。．作用．区别．特点
课目 第 8 课大地飞虹
教学过程： 立交桥欣赏
1．欣赏桥：水面有桥，沟通隔水两岸；陆地有桥，连接四面八方的立交桥，方便了往来，繁荣了经济，也可沟通心灵。．揭示课题：立交桥。
立交桥分析．提问：
(1)你能想像一下，在城市中建造一座立交桥需要什么条件吗 ?(2)你还能想像一下，真正建造一座立交桥需要做些什么吗 ? 2 ．图片欣赏：立交桥的种类：
一、跨线桥；
二、地道桥。．欣赏跨线桥，提问：你能将这座跨线桥用绳线表现出来吗 ? 4．本地交通现状提供设计指导
（1）．我县交通拥挤，是交通事故高发地段„„
（2）。此地设计一架立交桥，舒缓其交通压力吗 ? 你们能尝试先用手中的绳线来设计吗 ? 5．教师巡视指导。
设计立交桥
提出要求：将用绳线设计的立交桥雏形用绘画的形式表现出来。
课目 第 9 课编花篮
教学过程：
交流信息、主动学习 ．课前布置学生搜集插花资料，在课堂上采取各组之间相互问答的方式进行交流，激发学习兴趣。．简要了解插花艺术的历史和种类。多媒体呈现学生收集的资料和教师准备的资料。
命名游戏、感知归纳 ．欣赏一组插花作品，感悟花的语言。在欣赏过程中：
(1)比较插花作品中的花器，了解到花器有深浅之分。
(2)比较插花作品中的花枝的整体造型，了解到插花造型有直立式和横卧式的区别。
(3)了解到花和花篮之间的不同色彩搭配能营造不同氛围。．学生讨论，根据花的数量、色彩、疏密、姿态等变化给作品命名，赋予插花以生命色彩。课件展示插花作品。
演示观摩、拓展思维 ．出示一个深度适中的花篮和一束花，请学生上台试摆造型。
(1)花束首先以未经造型的形象出现，和刚才欣赏的插花作品形成视觉反差，使学生产生动手欲望。
(2)请学生上台试摆各种造型。
(3)试摆过程中引导学生发现花泥的妙用，并启发学生寻找其他能固定花枝的替代材料。
教师小结：每枝花的高低错落、疏密、斜正、俯仰姿态都会产生不同的韵律变化。．出示一个矮花篮，请学生上台试摆各种造型。(1)用花泥等材料固定花枝，做出直立造型的插花作品。
(2)用花泥等材料固定花枝，做出横卧造型的插花作品。
(3)先将花枝包装成束，再和花篮组合造型。问：“还有其他方法吗 ? ”
教师小结：花篮的形状特点各异，插花的方式也有相应变化。．小组内讨论交流，根据各自所带花篮的结构和特点，适合设计哪种造型，选择哪种花材 ? 课件展示同一组花篮和花枝的各种造型。合课件观看相应的插花步骤图。
展示更多的插花方法。
小组合作、自主表现．提出作业要求：
(1)选择合适的花材，制作 1 — 2 个造型独特的插花作品。小组内材料可以共享。
(2)固定花枝的方法可以自由选择，但是要注意巧妙地隐藏花泥，尽量不要让花泥裸露出来，影响整体的美感。．小组合作利用材料，学生自主表现。．教师巡视指导。
教师用相机拍下优秀作品。
师生共评、展示个性 ．请摆出生动造型的同学上台展示作品，并向同学们讲述创意。．师生共同评议优秀作品，选出最优秀的作品美化教室。
课目 第10课生命的甘露
教学过程： 情境导人
1．教师设问：同学们，下雨是自然现象，你喜欢下雨吗?为什么喜欢下雨?描述一下雨天上学的情景好吗?(学生发言描述之后看影像)2．看下雨的影像。
3．小结：烟雨朦胧，湿漉漉，空气清新，到处像洗过一样很漂亮。
深人理解
1．下雨天是一个什么样的情景?(景物、人物)
2．你注意到雨点落下来时是什么样子?(在空中、在地上)3．下雨时你是什么心情?有什么感觉?(喜欢、不喜欢)
学生回答后小结：大家说得很好。下雨了，雨点从天上争先恐后往下落，风把雨点吹得往一边斜，所以，人们打伞总要斜一点。
有时雨越下越大，好像一串串银珠从天上掉下来，雨水把地面淋得透湿。人们打着伞、穿着雨鞋、披着雨衣，在路上匆匆忙忙地走着。当乌云密布时，大地变得阴暗，景物也失去了光彩。每当下雨了，很多同学就有一种好奇、兴奋的心情，有的还喜欢在雨中行走玩耍。大人们也不例外，在炎热的夏天，若是下一场大雨，人们会觉得非常舒畅。美国影片《雨中情》中的男主角在雨中手舞足蹈，表现出兴高采烈的情绪。雨，原来也是欢快的。
教师：怎样画雨景呢?请大家把课本翻开。(画雨的小训练)雨景的照片和电视、电影中有关雨景的片断。方法指导
1．介绍画雨的表现方法：勾法、刷法、刮法、蜡笔水彩法。
2．教师着重介绍蜡笔水彩法。示范并讲解：
(1)先画好雨中的人物、景物；
(2)用浅色蜡笔点线画雨，注意用线；
(3)最后用重色水彩(如：紫灰色、蓝色、深绿等)涂画天空地面和空白处。乌云、闪电、树、飘落的雨点、人们打着伞在雨中行走，还有映在水中的影子等等的表现，使画面线条模糊，给人感觉好像是画中景物被风吹得在动。同学们可以想一想自己的方法。
作业观摩
1．教材上的三幅学生作业，内容情景不尽相同，工具材料各不相同，表现形式方法也不相同，但都是非常优秀的作业。
2．本校同年级学生的优秀作业若干。作具体的情景与形式美评价分析。
自由表现
1．布置学生作业：画一幅雨中行或雨中景的画。
2．学生动手作业。
3．教师巡视、协助、提示。
提示：把雨天见到的印象最深的场面画下来。表现雨不一定就是画雨，还可以通过人物的动态、衣物在雨中的形态等来表现雨；雨点不像雪花，要注意用线。有些颜色调不出，如蓝黑色、蓝灰色、蓝紫色等，教师可趁机把方法告诉给学生。放音乐《雨中即景》
教学总结
1．作业完成情况的简要评价。
2．课堂学习态度的评价。
3．未完成的作业的后续安排。
课目 第11课飞天畅想
教学过程： 引入
1．课件展示充满无穷无尽奥秘的太空
2．教师小结：宇宙大得难以想像，它充满无穷无尽奥秘，人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，今天我们也一起去太空看看。(揭示课题).课件出示神奇美丽的太空，然后出示课题。
交流
1．游太空前的准备——资料交流，参观了解。
(1)资料收集：课前搜集航天发射中心、火箭、飞船、卫星、探测器等有关太空的资料和图片。
(2)讨论怎样游太空。e突出“游”的方法)a、坐上各种飞行器。
b、穿上太空服。(因为没有地球的吸引力，没有氧气，在太空中会飘来飘去)(3)去航天发射中心。(分组交流资料——教师总结)
a、了解航天发射中心。我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心、山西太原卫星发射中心、西昌航天发射中心。(课件展示图片)航天发射中心是发射卫星、探测器、飞船等。
b、了解长征系列火箭。(出示长征系列火箭图片)
c、了解“神舟”号系列飞船和各种卫星、探测器。(出示图片)卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的。
d、观看“神舟”五号飞船升空发射遨游太空的精彩片段。
2．乘坐飞船游太空——指导构思，引发奇想。
(1)一乘坐“神舟”六号飞船游太空(播放音乐和游太空录像)
(2)说说在太空见到什么?提示：五颜六色的星星，各种人造卫星，无边无际的宇宙，美丽的城市，和地球一样有各种生命，可爱的外星动物，儿童乐园，高速公路„„
(3)说说在太空出现什么情况?(没有大气，会失重，课件出示宇航员在太空行走时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况)3．画太空——欣赏作品，评价学习。
(1)课件展示多幅学生作品。
(2)说说这些小朋友是怎样画的、怎样想的。1．课件展示我国三个航天中心的图片。
2．课件展示长征系列火箭图片。
3．课件展示各种飞船、卫星、探测器图片。
4．播放“神舟”五号飞船升空发射、邀游太空的精彩片段。
5．课件出示一艘宇宙飞船慢慢升空，在美妙的音乐中游览神奇美丽的太空。
6．课件出示宇航员在太空行走时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况。
7．展示学生作品。
创作
大胆设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市，描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的图片。教师巡回指导。课件播放音乐。
(1)先画好雨中的人物、景物；
(2)用浅色蜡笔点线画雨，注意用线；
(3)最后用重色水彩(如：紫灰色、蓝色、深绿等)涂画天空地面和空白处。乌云、闪电、树、飘落的雨点、人们打着伞在雨中行走，还有映在水中的影子等等的表现，使画面线条模糊，给人感觉好像是画中景物被风吹得在动。同学们可以想一想自己的方法。
作业观摩
1．教材上的三幅学生作业，内容情景不尽相同，工具材料各不相同，表现形式方法也不相同，但都是非常优秀的作业。
2．本校同年级学生的优秀作业若干。作具体的情景与形式美评价分析。
自由表现
1．布置学生作业：画一幅雨中行或雨中景的画。
2．学生动手作业。
3．教师巡视、协助、提示。
提示：把雨天见到的印象最深的场面画下来。表现雨不一定就是画雨，还可以通过人物的动态、衣物在雨中的形态等来表现雨；雨点不像雪花，要注意用线。有些颜色调不出，如蓝黑色、蓝灰色、蓝紫色等，教师可趁机把方法告诉给学生。放音乐《雨中即景》
教学总结
1．作业完成情况的简要评价。
2．课堂学习态度的评价。
3．未完成的作业的后续安排。
课目 第11课飞天畅想
教学过程： 引入
1．课件展示充满无穷无尽奥秘的太空
2．教师小结：宇宙大得难以想像，它充满无穷无尽奥秘，人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，今天我们也一起去太空看看。(揭示课题).课件出示神奇美丽的太空，然后出示课题。
交流
1．游太空前的准备——资料交流，参观了解。
(1)资料收集：课前搜集航天发射中心、火箭、飞船、卫星、探测器等有关太空的资料和图片。(2)讨论怎样游太空。e突出“游”的方法)a、坐上各种飞行器。
b、穿上太空服。(因为没有地球的吸引力，没有氧气，在太空中会飘来飘去)(3)去航天发射中心。(分组交流资料——教师总结)
a、了解航天发射中心。我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心、山西太原卫星发射中心、西昌航天发射中心。(课件展示图片)航天发射中心是发射卫星、探测器、飞船等。
b、了解长征系列火箭。(出示长征系列火箭图片)
c、了解“神舟”号系列飞船和各种卫星、探测器。(出示图片)卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的。
d、观看“神舟”五号飞船升空发射遨游太空的精彩片段。
2．乘坐飞船游太空——指导构思，引发奇想。
(1)一乘坐“神舟”六号飞船游太空(播放音乐和游太空录像)
(2)说说在太空见到什么?提示：五颜六色的星星，各种人造卫星，无边无际的宇宙，美丽的城市，和地球一样有各种生命，可爱的外星动物，儿童乐园，高速公路„„
(3)说说在太空出现什么情况?(没有大气，会失重，课件出示宇航员在太空行走时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况)3．画太空——欣赏作品，评价学习。
(1)课件展示多幅学生作品。
(2)说说这些小朋友是怎样画的、怎样想的。1．课件展示我国三个航天中心的图片。
2．课件展示长征系列火箭图片。
3．课件展示各种飞船、卫星、探测器图片。
4．播放“神舟”五号飞船升空发射、邀游太空的精彩片段。
5．课件出示一艘宇宙飞船慢慢升空，在美妙的音乐中游览神奇美丽的太空。
6．课件出示宇航员在太空行走时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况。
7．展示学生作品。
创作
大胆设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市，描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的图片。教师巡回指导。课件播放音乐。
评价
表扬想像奇特大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。
拓展
了解卫星是怎样传送电视节目的——外国的新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。
课目 第12课我们去旅行
教学过程： 激发兴趣
1．教师讲自己亲身经历的旅行笑话，说明旅行前物质准备的重要性。
2．学生说说自己最希望到哪里去旅游。
3．细心思考出行前的物质准备。根据当地的天气、地理环境、自己的生活需要进行准备(例女百：路线图、备忘录、衣服、雨伞、洗漱用品、零食、药品、钱、照相机等)。展示要准备的物品
观赏背包
1．出示背包，引导观察、思考：(1)旅行使用的包应该有哪些功能、样式?
(2)这些产品的结构、材质、构成、各部分的比例是怎样的? 2．了解背包的结构。
(1)背包的结构：圆柱体、圆球体、立方体、三角锥体。
(2)构成：功能袋、背带、拉链、装饰图案。
(3)材质：皮革、帆布、尼龙布料、普通布料。
(4)样式：手提、肩挂、背负、一个功能袋、多个功能袋组合、附件、纽扣。展示不同种类的包
1．旅行包
2．会议、公务包
3．购物的手袋
4．时装包
第四篇：走进美术说课稿 浙美版
走进美术说课稿
尊敬的各位评委老师： 您们好！我是
号考生
你们好！今天我说课的内容是浙美版七年级第一课走进美术。
下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析
本课节选自浙教版教材，属于综合课型，七年级的学生随着心理和生理上的发展，文 化知识的增加，对美的感受、对美的判断，即审美感受和审美态度逐渐成熟起来，因此发展学生的美术认识能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的情操，完善人格。提高学生学习美术鉴赏的积极性、主动性，从而培养同学们美的情操和陶冶你们完美的人格。
二、学情分析
现代学生处于科技发展迅速的信息时代，获取信息的渠道众多，眼界较为开阔，思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意，但是由于对美术缺乏整体了解。必须经过正确引导，以学生为本的自主探究，有利于知识的积累和运用，采用直观性教学更贴近学生实际，从而激发他们的创作灵感并远离误区。
三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材，联系生活，我设置
1、知识与技能目标为：学习美术的种类，初步了解能辨别各类美术作品。
2、过程与方法目标为： 通过欣赏作品、师生对话、同学讨论等不断递进的互动探究学习，使学生能够准确辨别出国画、油画、水彩和版画等等，学会欣赏各类美术作品。
3、情感、态度价值观目标为：使学生形成使学生了解美术的主要种类及艺术特点，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
四、通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的 教学重点为：了解绘画不同种类的特点及区别。根据学生平时的作业表现确立本课的
教学难点为：掌握绘画的类别及不同角度的分类。
五、教学准备
巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。教师准备：多媒体课件 画具等
学生准备：网上资料收集 画具等
六、教法学法
通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式，充分调动学生的学习积极性，使学生成为课堂的主人翁，知识的“发现者”。在“体验中感悟，在感情中成长”，从而实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。
教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，应关注学生的能力培养，与学生共同分析问题、解决问题，以此来点拔学生的思维，实现创造。
七、根据“以生为本”、“先学后教”的新课程教学理念，我的教学过程设置如下：
（一）创设情景，导入新课
这是学生进入初中阶段的第一堂美术课，教师得先进行自我介绍。所以，在我的这节课里，我先得自我介绍。接近教师与学生之间的心灵距离。
接着，试问同学们心中认为的美术课是什么样的一节课？美术课就是绘画吗？学生的答案有两种，那就是美术课＝绘画课，那么这等式成立吗？教师引导学生思考，可以回顾小学阶段美术课里除了绘画之外，还学了什么？学生就会一一地想起来。
知道了美术课与绘画课的关系后，再引入课题，美术到底除了绘画，还有哪些分类呢？那就让我们一起走进美术吧！
（二）自主学习，探究知识
1、自主学习课本，快速完成初次作业。（目的一，体现“先学后教”新理念；二是培养学生的自主学习能力；三是检测学生通过自主学习后所掌握的知识情况摸底。）
2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。
（三）实践创意，展示点评
考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习,供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。
（四）教师总结，课后拓展
我总结以问题形式出现，设计三个问题：
1、你学会了什么？
2、你的体会是什么？
3、你喜欢今天这堂课吗？
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
课后拓展
其中导入2分钟，自主学习，探究知识10分钟，实践创意，展示点评25分钟，教师总结，课后拓展3分钟。
八、本课的板书我是这样设计的：
目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。我的说课完毕，谢谢！
第五篇：浙美版小学美术第十册全册教学设计3
浙美版小学美术第十册全册教学设计3
第二课时
课前准备
（学生）中国画工具。
（教师）一些蔬果实物，教学、教师演示的工具与纸张。
教学过程
.引入学习。
（1）教师通过展示一些上节课中学生的优秀作业，简要点评优点。
（2）提出生活中的蔬菜与水果是十分生动好看的，今天这节课是在上一节课学习的基础上来创作一幅蔬果作品。
（3）揭示课题：《我们笔下的蔬果》。
2.观察比较，感受分析。
（1）教师出示一些蔬菜与水果的实物，也可以是图片资料，请学生观察与感受：你觉得这些蔬菜与水果给了你怎样的感受？如果要表现它们的美，我们应抓住它们的哪些方面？
学生交流回答，教师补充小结：形状、颜色、质感、味道等，教师要肯定与尊重学生的真实感受。
（2）教师通过多媒体展示与这些蔬果实物相应的齐白石作品，请学生观察与比较：请同学们仔细地观察与比较，生活中真实的蔬果与齐白石笔下的蔬果有什么不同？在表现时他做了什么努力？这样表现有什么意义？
展开小组讨论与交流，进行集体汇报，教师完善总结：如“抓住特点与结构”、“巧妙运用笔法与墨色”、“追求墨色韵味”等。
2.研究表现，指导方法。
（1）把一些蔬菜与水果的实物分到各个学生小组，请学生观察与思考，提出几种水墨表现的方法，并做简单的尝试，说说为什么可以用这样的方法。
请每个小组把自己研究与尝试的方法在实物展示台上进行展示，汇报自己的理解与设想，并在教师的引导下进行相应的交流。教师充分地肯定学生研究出来的表现方法，并进行相应的补充与说明，完善学生的表现方法。
（2）教师出示一些基本的表现技法图，进行总结：表现自己的生动感受、进行笔墨的构想、画出自己的理解等。
3.鼓励学生创作，布置作业。
提出要求：自由选择自己喜欢的蔬菜与水果，构思一个有意思的画面。要注意画面位置的安排，画出自己的感受与理解。也可以参照齐白石作品中的一些表现内容与表现方法，比一比谁的作品最有创意，谁的作品表现出了水墨画的味道与蔬果的美感。
3.学生创作，教师巡回指导。
4.作品展示与评价。
每个小组开展作品的推选活动，把推选出的作品进行展示，并介绍推选的理由。
对被推选的作品进行集体的评价活动，可以请学生选出一些不同类型的优秀作品，教师进行肯定与奖励：如“表现最生动的作品”、“水墨效果最好的作品”、“最像齐白石表现方法的作品”等。
也可以提出一些表现中的问题进行研讨，以使学生进一步提高表现的水平和艺术审美的水平。
第十课映日荷花别样红
一、教学目标
.了解荷花的生长习性、造型特点，欣赏与荷花有关的艺术作品以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式。
2.用水墨画、纸雕等表现形式创作有意境的荷花作品，感受艺术家所寄托的人格精神。
3.通过欣赏创作等学习活动，激发学生热爱自然、热爱生活的情感，提高自己的生活品质。
二、教材分析
.编写思路。
荷花，又名水芙蓉、莲花，生于沼泽、池塘中。花为复瓣，以粉红及白色为多，娇艳而脱俗。荷香飘逸，碧叶摇曳，每在晨雾夕烟中，迎风带露，给人以潇洒、圣洁的感觉。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景致更是吸引了古今中外无数的文人墨客。荷花自古以来有“花中君子”的美称，不论是在水彩画还是中国画中，荷花都以它的风骨和姿态体现着中国传统文化中对美的阐释。与一般花卉相比，荷花确有独特之美，无论是花、叶、蕾、茎都有其独特韵味，甚至是荷塘中的残枝败叶都会给人独特的美感，别有韵味的雅致、清秀、乖巧都赋予荷花灵气。
本课通过大量图片和优秀作品的欣赏，介绍荷花的造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画的表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，并能感受中国画托物言志的艺术特点。教学中教师要组织学生展开讨论，充分发表自己的意见，让学生主动欣赏、感受，从而丰富学生的视觉经验，促使学生感悟不同时间、不同环境下的荷花的意境美。同时了解祖国的民族文化艺术，进行继承和发扬。
2.重点、难点。
重点：学习用水墨画等多种形式表现荷花。
难点：能创作一幅有意境的荷花艺术作品。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）课前收集关于荷花的各种资料等。（生活习性、种类特点、诗歌名句、象征意义）
（教师）关于荷花的资料等。
教学过程
.游戏引入，交流学习。
（1）游戏：用荷组词。
（2）游戏：说出与荷花有关的诗词或进行名句接龙。
（3）出示课题：《映日荷花别样红》。
（4）小组内交流课前收集的资料，互相学习。
（5）教师展示，介绍荷花的生活习性、种类特点等。
2.欣赏感受，探究学习。
（1）教师用展示不同艺术表现方法的荷花作品，学生欣赏。
（2）交流：从这些作品中你能感受荷花怎样的一种美?你能体会创作者当时的心情吗？
（3）请学生选择自己最喜欢的作品，分析、介绍其艺术风格和画面意境。通过书本上“小知识”和“小提示”，了解“意境”的相关知识。
（4）思考并讨论：为什么荷花常常会成为文学与美术作品中的题材？
3.总结回顾，拓展学习。
（1）提问：通过今天的欣赏学习活动，你对荷花有什么新的认识？
（2）欣赏各种荷花的摄影作品，进一步感受荷花的独特韵味。
（3）填空题。
①荷花生长在（），花儿在（）季盛开。②荷花的叶子像（），花瓣像（），花骨朵像（）。③平时看到的荷花主要有（）、（）、（）等。④最喜欢荷花的（）。
4.课后延伸，激励学习。
（1）教师请学生课后收集与荷花有关的各种美术作品。
（2）布置下节课的学习准备：带齐国画工具。
第二课时
课前准备
课前收集关于荷花的各种美术作品、中国画工具等。
、中国画工具等。
教学过程
.汇报交流，引入学习。
（1）请学生交流课前收集的有关荷花的美术作品，集体欣赏。
（2）教师出示各种用中国画形式表现的荷花作品，学生欣赏并交流体会。
2.探讨交流，研究学习。
（1）提问：什么是意境？这些绘画作品表现了怎样的意境？
（2）教师引导学生重点欣赏吴冠中的《荷塘》，分析其特别的用笔、用墨、用色方法。
（3）讨论：你还知道哪些画荷花的国画技法？学生介绍并进行演示，教师进行适当的点评和示范。
（4）启发：你想创作有怎样意境的荷花作品？
3.创作表现，实践学习。
（1）教师提出作业要求：用中国画的形式画一幅有意境的荷花作品。
（2）学生构思创作，教师巡视辅导。
4.展示评价，总结学习。
（1）学生展示自己的作品并介绍构思意图。
（2）同学评价，评价要点是：笔墨使用是否有特色，画面构图是否有意境。
（3）教师总结本课时的学习并布置下节课的工具准备：纸张、纸工、工具等。
第三课时
课前准备
（学生）纸张、常规的纸工工具等。
（教师）、纸工工具等。
教学过程
.欣赏感受，导入学习。
（1）教师用展示各种纸雕的荷花作品，学生欣赏并感受其独特的艺术形式。
（2）出示课题：纸雕荷花。
2.交流探究，合作学习。
（1）教师提问：纸雕荷花的技法有哪些？你能看懂书中的步骤图吗？
（2）小组讨论并交流。
（3）小组派代表汇报研究结果。
（4）教师根据学生的汇报情况进行适当的技法示范。
（5）小组分工：以四人小组合作的形式完成荷花的纸雕作品。小组内成员分别承担以下任务：①制作莲蓬一人。②制作花瓣一人。③制作荷叶一人。④负责组装一人。
3.分工制作，实践学习。
（1）学生按要求分工进行设计制作。
（2）教师巡视辅导，鼓励学生大胆表现，并提示学生注意安全。
4.展示评价，拓展学习。
（1）学生展示并介绍自己小组合作完成的作品，师生共同评价。
（2）教师用展示各种与荷花有关的剪纸作品让学生欣赏，并鼓励学生课后进行荷花的剪纸创作实践活动。
第十一课弯弯的小路
一、教学目标
.了解物体近大远小的透视规律，运用透视的方法画一条符合透视规律的小路。
2.在理解透视规律的基础上欣赏并评价美术作品。通过画路提高学生描绘写生的技能，逐步发展他们的观察力、表现力和创造力。
3.通过学习活动提高学生的审美能力和热爱家乡的情感。
二、教材分析
.编写思路。
透视一般分为形体透视和空气透视。绘画中的形体透视现象一般是近大远小，它是根据光学和数学的原则，在平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓和光暗投影的科学；而空气透视则是研究和表现空间距离对于物体的色彩及明显程度所起的作用。绘画中的空气透视现象一般是近处物象清晰，色彩明朗强烈；远处物象模糊，色彩柔和。本课以“弯弯的小路”为主题引导学生学习习近平大远小的透视原理，重在提高学生的造型能力。
教科书选取了《情系故土》等三幅油画作品，让学生在欣赏中感悟画家表现小路通向远方的感觉及表现方法。同时采用简洁明了的图示和提示语将近大远小的透视原理传递给学生，便于学生自主地进行探究性学习。教师应该在课堂上以新颖、活泼的形式引起学生的兴趣，使学生在一种轻松的气氛中学到知识。
2.重点、难点。
重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象，并掌握简单的原理和规律。将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更真实。
难点：正确表现物体的前后透视关系。
三、教学设计
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）记号笔、白纸等。
（教师）,学生写生用的画板、夹子、记号笔等。
教学过程
.欣赏引入,新课学习。
（1）请学生欣赏教师带来的图片和影像资料,进行讨论：你从这些图片中感受到了什么样的画面效果？教师出示课题:《弯弯的小路》。
（2）学生自主欣赏书中的三幅作品《情系故土》、《林中小路》和《在雪中行走》，思考：这些美术作品是如何表现小路通向远方的感觉的？
2.引导发现,感悟活动。
（1）教师带学生来到室外，欣赏周边景物。（花草、建筑物、人群及周围环境等）
教师引导：看了刚才老师带来的图片和录像资料，现在同学们再看看我们眼前近处的景物和远处的景物，对比观察一下，你们发现了什么？
（2）学生们通过观察、思考，得出结论。教师小结：一样大的物体，近处看起来大，远处就看起来小了。一样宽的物体，近处看起来宽，远处看起来就窄了。一样大小的风筝，在地面上看上去很大，飞到半空中就变得很小了，而且飞得越高，就变得越小。
（3）让学生带着任务再次欣赏，讨论：近处的东西可以看到哪些细节？远处的东西又能看到些什么？近处的物体色彩怎样？远处的物体色彩又怎样？
（4）再次发现。让学生回答问题，教师进行归纳：怎么在绘画中表现近大远小的规律呢？（近处的景物画细致些，远处的物体表现得模糊些、概括些；近处的色彩明亮些，远处的色彩灰暗些、柔和些）
3.学生进行写生实践。
（1）作业要求：用线描的方法写生校园里一条由近到远的小路。
（2）学生分组进行写生活动，教师进行巡视辅导。
4.展示评价写生作品。
（1）学生自评、互评。在学生自评时，鼓励学生运用透视一词来描述同学的作品。
（2）教师进行有重点的点评。评价标准：看作品是否表现出小路的纵深感。
5.课后拓展延伸活动。
教师鼓励学生课后观察上学路上近大远小的透视现象，找找路两边景物的大小和空间的变化。
第二课时
课前准备
（学生）水粉画工具、白纸等。
（教师）、学生写生用画板、夹子、范例等。
教学过程
.游戏引入，讨论学习。
（1）演示：如何改变木桩使画面产生纵深感？学生进行操作游戏。教师小结：改变木桩的大小和间距，画面就产生了纵深感。
（2）游戏：连一连。出示一幢花园里的别墅，教师提供三种路面：①两条并排的直线。②两条呈梯形状排列的直线。③两条越来越往上面靠拢的曲线。请学生选择合适的路面并说明理由。
2.欣赏分析，探究学习。
（1）欣赏《林中小路》和《情系故土》，讨论画中在运用透视规律时，除了景物大小上的变化，色彩上有什么变化？是怎样的变化？
（2）教师小结：近处的色彩鲜艳、强烈，远处的色彩灰暗、朦胧。
（3）布置任务：今天这节课我们要用色彩写生一条弯弯的小路。你有什么建议要和同学进行交流吗？
3.分组活动，指导写生。
（1）教师带领学生到学校周边社区，选择适合写生的小路，安排学生分组观察。
（2）教师建议学生在写生时注意以下四点：
①认真观察，用选景框选取景物。一旦选定，不再移动。
②对照。选取景框内所看到实景，在纸上标出相应位置。如地平线、道路的透视线及树木、建筑物的方位、高度、面积。
③重点描绘。保留有代表性的衬托物，省略过繁景物，使画面简洁，主题突出。
④设色。依照景物色彩，用相近颜料上色。依据自己喜爱，用不同色调处理。
（3）学生进行写生，教师巡视辅导。
4.收拾整理，作品展评。
（1）教师指导学生收拾整理工具，归队回教室。
（2）学生展示自己的作品，同学观赏评价。
5.小结活动，欣赏拓展。
教师用展示画家列维坦其他的油画作品，鼓励学生课后多观赏著名画家的写实作品，学习体会其中的绘画语言。
第十二课奇妙的点彩画
一、教学目标
.学生初步接触点彩画，知道点彩的绘画特点及简单技巧，并用点彩法创作一幅画。
2.通过思考、比较、欣赏与讨论，使学生感知点彩画的画面效果，了解点彩画的原理。
3.通过学习活动，引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段，丰富学生的想象力，激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。
二、教材分析
.编写思路。
在学生成长的过程中，各种各样的色彩是最能打动他们心扉的，也是最能够引起他们兴趣的美术语言之一。点彩是新印象主义以色彩分割原理为依据所采用的一种绘画表现形式，又被称为“点彩法”。其主要是利用不同的纯色点和块并列在一起形成的画面。教科书中展示了法国新印象主义画家保罗•西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》，目的是让学生了解点彩画的主要特征，提高研究点彩画的兴趣。而且通过学习了解简单的点彩画，让学生初步接触点彩，知道点彩的特点及简单技巧。教材中还列举了不同种类的色点的效果，提示学生可以根据表现内容的需要运用不同的色点来表现色调，丰富学生的表现力。
2.重点、难点。
重点：充分利用色彩和不同的点法创作一幅点彩画。
难点：能够使用点彩的方法创作相对完整的作品，丰富表现手段。
三、教学设计第一课时
课前准备
（学生）水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸等。
（教师）、学生范作、水粉画（以及其他绘画形式的作品）、广告画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。
教学过程
.欣赏导入，激发兴趣。
（1）欣赏几幅作品：点彩派画家的代表作品、中国画作品、学生作品（蜡笔水彩或水粉风景）。谈话：你觉得这些作品有什么不同的特点？
提示：在这里欣赏比较的作品数量和形式可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较了解点彩画的独特魅力。
（2）讨论交流：①仔细观察保罗•西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》，这两幅作品在技法上和普通的水粉画有什么不同？②风格上有什么不同？③你更喜欢哪幅画？（以小组为单位交流、讨论各自的发现）
（3）学生汇报。
揭题：今天，我们就一起来学习“点彩画”。
（4）教师简单介绍“点彩派”的来历和艺术风格。
2.研究方法，师生互动。
（1）教师提问：“你们以前用画笔点过图形吗？你是用什么方法来点的？”
学生上台演示各种不同的单色点，教师讲解画笔的不同接触面可以点出不同大小形状的点。
（2）两种色点混合法：请学生随意用两种颜色的画笔进行点画，看看效果怎样？讨论什么样的两种颜色来点画才好看？
（3）多种色点混合：教师参与到活动中，和几个学生一起合作接力点彩画游戏，创作出一幅简单的作品，以此演示多种色点混合的整个过程。
提示：在学生和教师的互动练习中，建议把点画得稍大些，点与点之间挨得紧一点。鼓励学生大胆地随意点画，在活动中发展学生的创新意识。
3.小组合作，体验表现。
出示，提供集体创作的建议：
（1）讨论表现的主题和色彩主色调。
（2）分工合作，组织点彩绘画活动。（4人小组合作进行）
（3）学生创作，教师巡视指导。
提示：在练习中提醒学生点彩的方法和技巧，注意色彩搭配恰当，才会有很强的表现力。学生通过小组合作，增强合作意识和创新意识。
4.展示作品，师生评价。
（1）每一组把完成的作品展示在黑板上，自评、互评作品。
（2）选出典型作业，全班评价，教师小结。
提供评价建议：①表现色点的大小、色彩搭配是否恰当。②表现的内容是否有创意，与众不同等。
5.小结谈话，课后拓展。
教师小结：今天同学们学会了用色点作画，使丰富的点变成我们熟悉的形象。今后我们要更加关心身边的事物，展开丰富的联想，创造出更多更美的画面。
6.学生课后收集“点彩画”的资料。
第二课时
课前准备
（学生）水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸等。
（教师）、范作、水彩画（或其他绘画形式的作品）、水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。
教学过程
.欣赏感受，启发谈话。
（1）交流收集的有关点彩画的资料。
（2）展示各种点彩画的作品，学生欣赏并体会点彩画的独特画面效果。
（3）教师总结：点彩派画家作画时，通常将纯粹的色彩用小点和块的方式彼此相邻近地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合更明亮的效果。
（4）讨论：点彩派画家表现的作品主题有哪些？你最想表现什么主题？
2.学习讨论，激发创意。
（1）打开教科书第29页，讨论点彩画可以表现哪些内容，再一起看看同学的作品，提问：
①你最喜欢哪一幅画？准备给它取个什么题目？
②你认为哪幅点彩画特别好？为什么？
③你看了同龄人作品后，想完成一幅什么内容的画呢？
④色彩可以怎么表现？
（2）结合中的作品，深入探讨点彩画所表现的主题和方法。
3.构思主题，创作表现。
（1）提供表现主题，也可以随意创作表现。
（2）个人独立完成。
提示：本环节学生的练习时间应安排得长一些，提示学生在第一课时的学习基础上应表现得更为丰富、更为完整，启发学生在点法和主题上另辟蹊径。
（3）教师巡视时及时鼓励能合理利用点的形状和颜色的作业，并向学生展示。
（4）作业整体完善：还有什么地方需要调整？
5.讲述作业，集体评价。
（1）学生互评作业，教师对有趣味、有独创性的作业予以表扬与肯定。
（2）启发评价方法：可从内容、色彩、整体效果等方面进行评价。
（3）活动过程：①讲述自己的作品。②4人小组讨论。③班级交流。
6.联系生活，欣赏拓展。
（1）总结本课内容。
（2）欣赏其他画家的点彩画。
第十三课装饰纹样
一、教学目标
.初步了解装饰纹样的技法，以及在日常生活中的作用。
2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样，培养学生的设计能力。
3.激发学生设计纹样的热情和兴趣，增强学生对生活的热爱之情。
二、教材分析
.编写思路。
装饰纹样是把生活中的自然形象经过夸张、变形、概括和修饰等手法进行艺术加工，使其造型、构图、色彩等都适合实际运用的要求。它具有上下、左右、交叉或中心对称的特点，给人以节奏和谐、稳定、整齐和庄重的美感。在我们的生活中到处都可以发现具有装饰纹样要素的事物，比如我们自身的五官、植物的叶子、蝴蝶等等都包含了装饰的意义。让学生了解装饰纹样，初步学习设计简单的装饰纹样，是为了培养他们发现生活美并再创生活美的能力。
教材提供了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现装饰纹样之美。教科书还选取了毕加索的版画《公牛系列》的局部以及形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品，更好地帮助学生进行创作。
2.重点、难点。
重点：单幅纹样（花卉或动物）的装饰设计。
难点：同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。
三、教学设计第一课时
课前准备
（学生）圆规、尺、绘画铅笔、纸。
（教师）范画、等。
教学过程
.欣赏引入。
（1）出示各种装饰纹样，提问：这些纹样给我们以怎样的美感？
（2）学生交流观摩装饰纹样后的感受。
（3）说说装饰纹样在生活中的应用。
（4）教师小结：装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形，它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。
（5）出示课题：《装饰纹样》。
2.交流探讨。
（1）欣赏教材中大师的作品（毕加索的公牛系列作品）、范作（形的装饰变化作品）和同龄人的作品等。
（2）师生共同交流。
3.学生设计。
（1）教师演示形的装饰纹样创作方法。
（2）交流范作的特点，让学生提出从几个绘制手法更好的建议。
（3）引导学生说出自己的想法，教师补充建议。
4.尝试创作。
（1）教师提出创作要求：设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品，注意装饰手法的灵活运用，用、圆规、尺子，使你的图案更工整、漂亮。
（2）学生创作，教师巡视指导。
5.课外延伸。
小结本课内容，并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。
第二课时
课前准备
（学生）准备常用的色彩画工具。
（教师）、范作（色彩的装饰变化作品）等。
教学过程
.总结设计。
（1）评画：评一评前一节课完成的好、中、差三档水平的作业，师生共评。
（2）教师小结：指出普遍性作业存在的问题，表扬设计独特、美观的作业。
2.构思想法。
（1）欣赏学生收集的资料和教师的作品：请学生说说这些作品的色彩装饰特点和涂色的技巧。
（2）学生交流，教师小结。
（4）学生介绍自己带的色彩画材料，以及准备创作哪种色调的装饰色彩的构思。
（5）指名学生介绍创作思路，师生评议并作适当的补充。
3.学生创作。
（1）提供创作意见：尽量考虑工具材料的特性，使作品完善；构图饱满，富有创意；给作品起一个合适的名字。
（2）教师巡视指导，共同合作。
4.拓展延伸。
（1）学生作品完成后，在教室周围张贴作品，并填写教师发给学生的一张问卷调查表：
（2）教师组织学生根据调查表进行自评和互评。
（3）课内小结。
（4）有兴趣的同学课外继续进行装饰纹样的练习
第十四课做做陶艺
一、教学目标
.简单了解我国制陶历史，对比感受古今中外陶艺不同的艺术特征；了解陶艺的工具材料及一般制作工序，熟悉陶艺成型的常规的四种简单技法，能掌握一种技法并制作一件陶艺作品。
2.探究学习不同材质、造型的陶艺艺术及成型方法，培养对陶艺作品的审美能力，提高立体造型能力。
3.感受陶艺之美，培养对中国陶瓷文化的热爱和兴趣。
二、教材分析
.编写思路。
陶艺是土与火的艺术。“土”就是所谓的材料，陶土以其高可塑性、软硬适中、易于成形等特性。做陶艺的土具体分有陶土和瓷土，它们不同的是：①成熟温度不同。是指粘土中矽酸可以充份熔融，达到不渗水的状态。陶土的成熟温度较低，瓷土的成熟高。②成份不同。陶土和瓷土都是粘土，其主要成分都是矽酸和氧化铝。瓷土含铁量较少，没有很多杂质，氧化铝含量较高，熔点也较高。“火”就是通过不同的烧制方法让它产生不同的效果。陶器和瓷器他们在烧制、选料过程中最大的区别是：陶是有空隙的，有很大的吸水性而瓷器的密度是很高的；还有一点，瓷有透明度而陶没有。密度可以通过敲击来判断，透明度可以通过视觉来观察。
现代陶艺作品是从日用陶瓷品中演变而来，它更注重作品的审美，摆脱了实用功能的制约。我国有近万年的制陶历史，陶艺创作多姿多彩。陶器诞生于火与土的交响之中，是伴随着人类的生活而被自然而然的发现的。自古以来便是碗、盘、杯、壶，或瓶、缸等日用器物的总称，以实用作为目的，在人类日常生活中扮演着极为重要的角色。时至今日，陶瓷器也仍然是现代生活中必备的用品，甚至扩大到建筑、室内装潢、卫浴设备、机械工具、医疗器具、电器材料、电子制品、航天工业等，由此可见，陶瓷在当今的人类生活中，格外具有明显时代意义。除此之外，由于人类在文化、艺术方面的活动大量增加，陶瓷也在艺术的表现上扮演着极为重要的角色，在世界各地不同的文化艺术活动中，陶瓷以其丰富的造型与多彩的釉色，留下了许许多多精彩的艺术珍品。艺术的形象和生活的形象是应该有区别的，艺术需要夸张手法，需要强调某些部分，并不是生活中的真实形象。是于生活又高于生活。虽然中国陶瓷艺术有悠久的历史，但是它的现代设计观念和对陶瓷材料的研究以及机械化生产水平生产手法，在今天和西方国家比还是比较落后的，其实工业陶瓷是科学和艺术的结合。大工业化陶瓷生产，我们国家工业化起步比西方国家晚，我们在这方面还是比较落后的。另外当工业化进入我国陶瓷生产领域，我们把优秀的手工陶瓷当作落后的东西淘汰掉了。
本节教学内容在于让学生初步了解陶艺相关知识，通过欣赏，了解古代、现代陶艺作品的不同功用、审美，知道陶艺制作的不同材料工具和一般制作工序，并重点学习陶艺手工成型方法，并选择合适的技法，让学生动手制作一件陶艺作品。
2.重点、难点。
重点：初步了解陶艺知识及简单技法，培养立体造型能力。
难点：学习掌握一种技法并制作一件陶艺作品。
三、教学设计
课前准备
（学生）陶艺制作主要工具材料一套，袖套围裙。
（教师）陶艺制作主要工具材料一套，工作衣，（包括陶艺欣赏、制陶历史、材料工具、制作工序、成型技法），不同陶土若干，陶瓶、瓷碗、瓷杯、沙锅、紫砂壶等生活或艺术陶制实物。
教学过程
.欣赏马家窑的彩陶作品，感受中国悠久制陶历史和古代陶艺作品之美，培养热爱中国传统陶艺，激发学习兴趣。
（1）出示《彩陶旋涡纹瓶》的旋涡纹，提问是什么纹样，象什么？
（2）趣味出示，突出对称的陶瓶造型：可先出示瓶的一半，让学生画出另一半，再出示完整的瓶的造型，最后添放入旋涡纹，整体欣赏。提问：花纹表示水纹，瓶可干什么用？
（3）欣赏更多马家窑彩陶，深入了解彩陶文化，提高审美，激发学习兴趣。
2.欣赏优秀陶艺作品，区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同。
（1）提问：美丽的彩陶是用什么做出来的？感受土的材料，了解陶艺作品是土的艺术。
趣味游戏：触摸土，视觉感受土的不同色和质地，（2）出示陶瓷实物，进行触摸、敲打、视觉等感受，区分陶瓷质地的不同。
（3）欣赏更多不同质地的陶土作品，区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同是实用与艺术审美。激发制作兴趣。
3.了解陶艺制作的一般制作工序。
（1）提问：陶艺作品是怎样制作出来的？导入新知识。
（2）图示，讲解制作一般工序。
4.探究学习陶艺四种手工成型方法。
（1）让学生通过玩玩泥，提问：怎样团、挖、捏，搓，压？怎样组合成型？盘、拼等。
（2）欣赏感受不同成型方法制作的陶艺作品，让学生分组探究成型方法。
（3）总结归纳，出示图示录像，教师演示、操作几种方法成型。
5.鼓励学生大胆尝试，选择一种合适的造型方法，集体制作一件陶艺作品。
（1）出示作业要求，选择泥条或泥片成型方法，激发共同创作愿望。
（2）比一比，看谁泥条搓得粗细均匀、长或泥片打得厚薄均匀成型。
（3）大家的泥条或泥片盘、搭起来，组成一件泥的作品，或泥条作品或泥片作品，教噢医师共同参与指导。
6.趣味展示学生共同制作作品，集体进行欣赏，共同评价。（可把有电的灯泡放入镂空的作品中进行展示）
7.总结，拓展学习：欣赏国外的现代陶艺作品，激发热爱中国传统陶瓷艺术，但也看到现代陶艺中国与世界的差距。
（建议可上两课时）
第十五课中国传世名作
一、教学目的
欣赏中国传世名作，通过对名作的欣赏、分析、评述，提高学生的艺术审美能力，培养学生热爱民族文化的美好感情。
二、教材分析
.编写思路。
中华民族具有上下五千年的灿烂文化，无数的传世名作是前人留给我们的宝贵艺术财富。通过对中国传世名作的欣赏与了解，可以使学生更好地了解中华民族的传统文化，学习美术创造的方法，提高艺术审美能力和创造力，使学生得到热爱民族文化的思想教育。教材中呈现了中国自唐宋以来的多幅名作，主要为中国画作品，其中也包括了一件唐朝的雕刻作品。中国画的题材涉及人物、山水与花鸟，在表现形式上既有工笔，也有写意、白描，意在引导学生从多个方面对中国的传世名作有一个较全面的了解与认识。每一幅作品都配了相关的文字资料，以提高学生对文字的解读能力。对于作品，教师要巧妙地创设问题与情景，引导学生逐步深入地展开对名作的赏析活动，从主题到形式、从内容到方法、从美术到人文等，充分地感受作品的艺术魅力和文化内涵。由于作品较多，教师要善于理清赏析的思路与层次，从多个方面展开有效的欣赏活动，而不要零散地逐一欣赏和分析每一件作品。为了使学生更好地进行理解与感受，教师可结合课本中的作品，适当补充一些相关的背景资料，拓展学生的欣赏层次。鉴于学生的年龄特征，在整个的欣赏活动中教师不要过于单一地采取讲解的方法，可以通过尝试、分析、讨论、体验、对比等多种活动，充分地调动学生的艺术感觉，激发学习的兴趣，提高学习效率。同时要关注学生学习过程中相互交流、表达的能力。
2.重点、难点。
重点：在交流与评述中欣赏中国的传世名作，感受名作的艺术特点与魅力，了解名作的文化内涵。
难点：学生对作品欣赏感受的语言表述，及对作品时代背景的了解。
三、教学设计
课前准备
（学生）课前简单了解中国传世名作的情况。
（教师）教学的制作。
教学过程
.引入学习，揭示课题。
（1）教师点击，在古典音乐声中播放书中的作品，请学生一边欣赏，一边思考：这些名作属于什么艺术形式？你最喜欢哪一幅？为什么？
（2）多媒体播放完每一幅作品后，出现所有作品排列的画面，并设置成点哪一幅画，哪一幅画即可放大展示的模式，然后请学生回答交流，教师明确作品的种类、题材、艺术表现形式、学生的艺术感觉等。
2.作品分析，艺术欣赏。
（1）教师引语：在中国的历史上，唐朝曾出现了一个繁荣盛世的局面，反映在艺术作品中，也出现了鲜明的特征，请同学们仔细分析，你觉得哪几件作品是唐朝的，为什么？
根据学生的回答，教师点击，出现四幅唐朝的作品，教师小结其主要艺术特点，并通过再展现几幅具有唐朝典型特点的艺术作品。
（2）作品研读，评述交流。
请学生仔细研读课本中的文字资料，并欣赏作品：表现了什么内容？好在哪里？仔细观察后又有哪些新的发现？
（3）分小组研读宋、元、五代、明的作品，并在各自的小组中进行汇报与交流活动，鼓励每一个学生充分地发表自己的观点与看法。
（4）教师点击，出现知识连线题，如：
《捣练图》
风俗画
《墨葡萄图》
精湛的写生技巧
《清明上河图》
脸型丰满，设色工丽
《写生珍禽图》
水墨大写意
3.引导体验，提高审美感受。
自由选择一幅画，用文字描述自己对这幅画的认识与感受。
4.交流感受，情感教育。
学生讲述自己的认识，主题可以是：“中华民族文化的灿烂与伟大”或“热爱中华民族传统的文化与艺术”。
5.课外拓展。
教师提供相关的网址，鼓励学生上网查询中国传世名作的情况。
教学万花筒
一、教学目标
《美术万花筒》是本套教材较有特色的一个栏目。设立本栏目，是为了引导学生自主学习。《美术万花筒》中的内容就是以较为浅显的方式来对教材中的共性内容作出一定的解释,便于学生在没有老师指导的情况下，也能进一步地学习相关内容。
二、教材分析
.“首页图版说明”是针对首页欣赏祖国优秀传统文化而设置的,它以较简洁的语言概括介绍了首页图版的相关背景知识。“温馨提示”是针对小学生在使用美术工具材料过程中容易出现的问题提出的，并以图片说明的方式，直观地加以引导。“美术常识”是在学习美术的过程中，经常要用到的一些基本的常识和技法，以图文结合的形式展示出来。“相关链接”提供的是与本册美术知识学习有关的一些资料，主要是以美学欣赏或美术知识为主。
2.本册“首页图版说明”对中国明清家具作了一个简单的说明,重点介绍了中国家具工艺的发展历史，特别介绍了明式家具的结构、选材和造型艺术风貌。“温馨提示”介绍了画水彩画时应准备的工具和材料，重点提出了掌握水分多少的建议。对初学水彩画的儿童，特别需要告诉他合理使用水量正确方法。同时还提示在绘画中要随时保持笔的干净，这是学习水彩画的关键之一。让每个学生养成良好的学习习惯，也是美术课与其他学科一个很不同的地方。“美术常识”用图文结合的形式详细展示了线条的表现力，使学生能直观地了解和感受线条在美术创作中的特殊作用，学会利用丰富的线条提高自己的造型表现能力。以上这些内容便于启发学生的思维，激发他们尝试的欲望。
三、教学建议
《美术万花筒》的教学主要是以学生课外阅读、练习为主，教师可以结合本册的学习内容提出一些问题，如：你知道哪些中国家具？你能说说明代家具的特点吗？上美术课时如何正确使用水彩画工具？线条在绘画创作中有什么作用？在绘画创作中怎样表现丰富的线条？不同的工具和材料可以表现哪些丰富的线条？也可以提出一些要求，如:尝试用书上介绍的方法来进行练习，画出书上没有的效果等。利用这个栏目，充分培养学生自主学习的能力。
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