“图式语言”课程小结

第一篇：“图式语言”课程小结

“图示语言”课程

为期四周的图示语言课程就要接近尾声了。临近期末，感慨颇多。作为一个美术理论专业的学生，大一伊始，我并不明白为什么要自己动手画画、创作；随着近一年来对该专业不断深入的学习与思考，我觉得自己动手创作，感受每一个小小的成就感和每一个小小的迷茫与纠结，还是大有裨益的。

记得第一天上课，雷老师给我们看了很多威尼斯双年展的展品。那许许多多的装置艺术真是让我眼花缭乱，有的寓意一目了然，有的要仔细推敲、揣摩——然而，我并不明白装置艺术存在的意义。后来，我校有幸请到徐冰老师来为咱们演讲——那天多媒体教室里人山人海，我找不到落脚的地方，于是趴在窗台、竖着耳朵、探着脑袋向教室里张望——这是第一次，我带着那样一颗真挚热诚的心，作对艺术的致敬。以后，我去了武汉美术馆观赏了徐冰老师及其学生的关于装置艺术的作品展，收获很大。我以为，装置艺术是现代艺术从二维画面过渡到三维立体实物的一种艺术表达手段，是现代艺术观念的进步。装置艺术包括其观赏价值和艺术家赋予它的意义。但是，美国艺术批评家安东尼·强森就该后现代兴起的艺术分类曾指出，“按照解构主义艺术家的观点，世界就是‘文本’，装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因此，‘读者’能自由地根据自己的理解，进行解读。装置艺术家创造一个另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。观众不得不自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。”

在武汉美术馆内，有一个反战争主题的大型的装置艺术展品给我留下了很深的印象。照片中，艺术家把韩国的某个战后废墟改造的很唯美，我深感艺术有如此之魅力，把原本残酷、丑陋的东西以血腥的、美的形式呈现出来，引发人们对战争与艺术的关系的更多的思考。此外，还有用模糊的镜面映射人像，表现人在现代社会中逐渐失去自我的，有用制陶影像，追溯中国古代志怪小说的，等等。我逐渐体悟到，装置艺术作为我们这个时代的产儿，以一种前卫的表现手法，反应了当代人的困境与思考。

最后，谈谈我们组在创作时遇到的一些困难与解决办法。

刚得知创作要求时，大家都很活跃地参与讨论；通过一个星期的筛选、整理，最终拟订了两份方案——“工业反哺”与“失心木偶”。在具体的实践中，我们才发现之前的很多想法并不可行，如，铁丝过硬、可塑性有限，易拉罐搜集困难等等；雷老师与助教都很耐心、负责，热情地给我们出点子。且许多原来咱们计划着能一天轻松完成的活儿，做起来才发现不那么简单，多耗了很多时间。中途，组员们有因意见不合发生争执的；有努力尝试后失败了，想放弃的；有抱怨天热、活重，手被刮伤的——每每这时，当看见其他同学认真工作和自己辛苦做的半成品时，倒也有了继续工作的动力。最终，我们小组按时完成了作业，看见那俩注入了很多心血的小家伙，觉得不胜亲切。

做该“装置作业”时，我渐渐认识到那些优秀的“装置艺术品”需要艺术家注入多少心血。这是第一次，我脱离了纸质的、平面的美术创作，尝试做立体的美术作品。

总之，这一个月的美术课，我过得很充实，也很有意义。贡布里希曾在《艺术的故事》中写到：世界上没有艺术这回事儿，只有艺术家而已。我以为，每个好的装置艺术作品中该是有一些体现永恒的、共性美的东西；也各有自己的特点、个性，及该时代对艺术家思维的影响。

第二篇：黑白图式语言章节小结

黑白图式语言章节小结

刚刚结束的章节名为黑白图示语言，一开始的时候不理解这个名称，将它理解为简单的铅笔素描，并且会找一些高中习惯的景物并用固定的构图来诠释画面。经过了两周的学习与老师的引导与启发，才在绘画的过程中了解到图式语言的含义。

原来绘画就是一个寻找美的过程，发现每一个微小的美的东西，可能她只是我回眸遇见的一只蝴蝶，亦或只是静静堆放在一起的花盆，舞动的生命与静止的建筑，明亮的亮面与昏暗的阴影的交织，都是一段婉转的低吟。用画笔记录下来都将温暖我、感动我。发现美的眼睛让我对同样的事物具有的不同的想法。画面的黑白灰三面依然是最为重要的，画面的协调性与节奏都要把握好，在开始的阶段就将面分出来，会将自己想要表达的事物更加的明确化，更加的关注事物本身的关系而不是光影效果所赋予的明暗关系。

我所画的东西要将我的所思所想传递给观看的人，也许所绘的事物并不明确，但我所要表达的是自身的感受，夸张，激动，痛苦，悲伤，快乐，惊讶都可以通过不同的点线面的排列来传达。

而且绘画的方式也十分的宽广。并不仅仅局限在铅笔的各种表现技巧与方式上，在去其他画室的参观过程还有展览的作业中我了解到，我们应该尝试各种的材料，不同的材料所表达出来效果是不同的，要敢于运用，才能知道最适合的处理方式，各种材料拼贴，色粉笔，蜡笔，马克笔，荧光笔，墨汁，胶水等等都要准备在自己的工具箱中，现在我的画箱渐渐的变成了百宝箱。

我往往在课外作业中会发现一些新奇的点子与创意，但有时候回归到课堂作业上却又有些实验不足，开始的时候还是局限在单纯的绘画上，经过训练与学习，渐渐领悟到经验结合的方式，课堂内外相互贯通，方式灵活运用，才能丰富画面。最后还是需要发现与实践，在低头与抬头中寻找美的瞬间。整个的黑白图式语言课程都在强调转变我们对素描的僵化认识，我相信他为以后的学习打下好的基础，进一步提升自己的整体绘画水平与对画面的整体把握。

陶艺2班 C3

李心怡

第三篇：“造型语言”课程小结

“造型语言”课程小结

转眼又一个课程将告一段落，这一个多月的素描训练，不但提高了我的绘画技能，同时也帮助我更进一步地理解绘画的本质和要求。

此课程的内容是“造型语言素描”，第一周，我们就“素描语言”做了一些尝试，以后几周，我们回到基础，练习素描造型。

记得徐老师第一堂课声情并茂地给我们简单介绍了毕加索的一些轶闻趣事，向我们揭示了现代艺术中的一些炒作成分，及用数学方法对某些绘画本质的问题给出了奇妙的答案。印象最深的，是他向我们提问“圆、三角形、长方形这三种最常见的几何图形哪个最简洁”；同学们面面相觑，但跃跃欲试，答案五花八门，却没有人能给出一个合理的解释。最后，徐老师用美术理论的知识给出了答案——长方形最简，因为构成该图形的线段只涉及两个方向。当然，我相信还会有其他的答案，但此思考方式一下子打开了我的思维，让我明白了：许多看似奇奇怪怪的问题可以从多角度进行严谨例证。

而后一周的课程都是就关于如何“最简画面”所做的尝试。

我们共上课六周，两周静物，四周人物。上学期基础课课程的内容比较生僻，一下子把我从高中时对绘画中规中矩的定性思维中解放出来，带到了一个完全陌生的艺术世界，促使我对“何为艺术”进行一些初步的探索；近几周，徐老师又鼓励我们回到基础，让我再次拿起画笔，静心观察、思考绘画的对象，经营布置整体画面，对我绘画技巧的提高还是很有益处的。

最后，谈一谈素描吧。

素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。

故现在所指的素描，有广义和狭义之分。广义上，它涵指一切单色的绘画，如上文所说，它起源于德国早期的民间木刻版画；狭义上，它专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程——文艺复兴及以后的艺术家为其奠定了理论基础。素描同时是一种造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

我念的是美术高中，绘画，尤其是素描，在那时开始走进我的生活。那时，我们把苏派的那一套绘画理论体系看作拿高分的捷径与学习的关键；美术老师教学很严谨，十分重视实物结构与构图完整，对笔触的要求也比较严格。但是到了大学，通过近一个半学期的学习，我看到了绘画的生动性与多样性，更深层地理解了“艺术”一词。我以为，要学好绘画，我们既要重视基础，不断提高自己的绘画技能，也要敢于大胆尝试，有创新精神。

以上，便是我对这门课程的一些认识与总结。

第四篇：图式的力量

图式的力量

仰观宇宙之大，人于其中就如沧海一粟；俯察品类之盛，没有人能尽识万物。我们每天都面对着新鲜事物的冲击，面临各种未知事件的挑战。每个人必须不断增强自己、调整自己以适应这个大千世界。然而，每个人的精力和能力都是有限的，我们没有办法预先学会处理每一件事的具体方法，也没有办法掌握种类繁多的事物。那么，我们是如何能成功的应对新的挑战，处理好新的事情，认识新的事物的呢？人贵为万物之灵，拥有聪明的大脑和良好的适应能力。因此，人们不断的学习以一步步前进，不断的认识世界，改造世界。而我觉得，在认识世界，改造世界的过程中图式起到了不可替代的作用。

我们知道，陈述性的知识具有多种表征形式。命题是语言信息的表征形式，通过它，我们就能从语言信息中获得观念，因而，很多时候，我们以命题这种形式来保留我们所知道的知识；而对于某些不在我们眼前的客体或情景，我们也可以才用表象这种非语言的形式来处理或保留知识；另外，还有一种基本表征单位是线性排序，安德森称它“对一系列元素所作的线性次序的编码”。命题的表征是不涉及到知觉信息的，而表象和线性排序则是有关知觉特征的单位表征。这三种表征对于我们认识理解客观事物是必不可少的，但是，它们分别都只涉及到单个观念，单个表象和单个关系。它们能帮助我们认识世界，认识万物，却很难帮助我们应对事件。所以，我们需要一种综合性的表征，以使得我们在掌握过去知识、技能、经验的基础上认识，掌握，处理新的东西，这种综合的表征形式就是图式。图式理论是认知心理学中用来解释心理过程的一种理论模式, 它是1781年由心理学家康德最先提出来的。图式作为一种对于陈述性知识的综合表征形式，研究者似乎难于全面而具体的定义它。我对图式的理解是：图式是一种知识表征形式，是对自己熟悉的各种实体（如鸟）或事件（如阅读）的命题、次序、知觉特征的一种综合性的概括。人们将它保存于自己的记忆之中，用于指导自己对同类实体或事件的认知加工图式是一种有组织的知识结构，它建立于人们对所经历的事物、所获得知识的整合的基础之上。

图式的包罗万象

作为陈述性知识的高级形式，图式涉及人对一范畴内的成员所具有的典型特征和关系的看法。现代认知心理学区分了两类图式：一类是关于客体的图式，另一类是关于事件或做事的图式。而这两类图式，几乎就能将我们身边的事物或者我们的一些行动全都包括进去，因此，说图式是包罗万象的并不为过。安德森曾经提出一个关于房子的图式：

房子

上位集合：建筑物 组成部分：房间 材料：木头、砖块、石头 功能：供人居住 形状：直线型或三角形 面积：10-1000平方米

由此，我们可以联想，房子的上位集合建筑也应该有属于它的图式。按照这种思想，可以想见，在人类漫长的发展史中，人们能对他们所认识的每一类事物都形成图式。同样的，对于所经历的事情，人们还能形成表征事件的图式。最值得称道的是：图式还可以代表文本或文章中出现的规律性。第一位研究文本图式的心理学家是巴特莱特，他让大学生被试读一篇题为《鬼战》的短文，在隔一段时间后，考察被试对短文的回忆情况。结果表明，若被试没有对所阅读文章中故事情节所类似的图式，被试就很难组织并记忆文章的内容。后来又研究指出：如果语言认知和习得者的适当的图式被激活, 或构建新的、同言语者和文本作者相近似或相同的图式, 将会降低语言学习的难度, 简化学习过程。总而言之，我们能形成对我们身边所有事物的图式，并且在图式的指导下，我们能更好的认识了解事物。

图式为我们提纲挈领

图示作为一种有组织的知识结构，它能帮组我们对包含多种变异的事件物体进行总结，找到这些事物之间最简单和最基本的相通之处，起到了提纲挈领的作用。举个例子，一个拥有房子这个图式的人，他便会认为房子上面有顶，顶下面是墙壁，墙壁上有门有窗。那么以后，这个人在判断一样建筑（即使这个建筑他从来没见过）是不是房子的时候，他就可以将所见到的建筑物和自己的房子的图示相比较得出结论。因为个体在平时大量接触了关于房子的事物的刺激，他便不断的形成和完善自己对于房子的图式。在形成这个图式的时候，个体并没有将房子顶部形状、墙壁颜色、门窗大小等诸多细小方面纳入自己形成的图式之中。其实，个体在形成图式的时候，只抓住了房子最典型的特征。因此，形成的图式就对同一范畴内事物提纲挈领的认识，而放弃一些可以改变的特征。

那么很显然，利用图式，我们就能在有限的资源环境中认识更多的东西，也能对未知事件做出更好判断。在形成图式时，我们抓住了范畴内事物的一些典型特征而放弃了无关紧要细节，这就使得我们能对存在变异的事物做出合理的解释，并将他们归入正确的范畴之内。如，在森林中，虽然有很多鸟是我们从没见过的，但是我们仍然能将他们归入“鸟”这个范畴而不是“鱼”这个范畴。这是因为我们的头脑中对于鸟的图式并不包括鸟羽毛的颜色，鸟的叫声等知觉特征。试想一下，如果没有图式的指导，我们认出这些动物是鸟则需要以下条件：首先，我们需要看到森林中每一种鸟的照片，然后利用各种途径了解这些鸟的每一个方面——哪怕是最细小的特征，最后，我们再牢牢的记住这些鸟的每一个细节。如果真像这样的话，在这个信息无穷无尽的社会，我们大脑的认知加工系统相信很快就会瘫痪掉。

另外，图式的提纲挈领的作用还能给我们带来记忆上的便利，帮组我们减轻记忆的负担。我们从我们先前经历的多种事物中提取一些典型的，扼要的特征以形成对这一范畴的图式。因而我们记住这一范畴的图式时，就能对该范畴下的诸多个体的特征进行掌握了，我们就不需要去将隶属于这个范畴的每个个体进行单独的记忆了。正是图式提纲挈领的作用简化了我们对人和事物的鉴定和分类，因而我们的记忆负担就减小了很多。

图式让我们温故知新

孔子说过：“温故而知新。”在我看来，这句话不单单是指的学习方面，它还可以延伸到我们生活的诸多方面。这句话中的“故”可以是以前的知识，也可以指的是以前所学的知识，也可以指以前的某次具体经历。而“新”则是我们即将面对的，但又和“故”相联系的事件对象。我认为，在这由“故”推“新”的过程中，图式起到了很关键的作用。在面对我们不熟悉或者未经历过的事情时，我们先前的经验是一笔宝贵的财富。而图式，就是打开这财富之门的钥匙。图式来源于过去，服务于未来，因此对于图式良好的掌能让我们举一反三，减少对于未知的畏惧感。美国学者Thomas Scovel称图式为“图式”知识(schematic knowledge)，并将其定义为：给予类似的情况积累起来并可用于任何新情况中的特殊信息。

我很容易想起和自己有关的两个图式：一个是乘火车，一个是看电影。第一次乘火车前，我略微有些紧张，因为我从来没坐过火车，也没有过类似经历。坐过一次火车后，我形成了一个关于坐火车的图式：首先，我需要在售票厅买符合自己要求的火车票；然后，我应该在适当的时间进入火车站；进入火车站后过安检和检票口；然后，进入指定的候车室；上车时间到了之后，便可以去指定的站台上车；进入指定的车厢，找到自己的铺位（或座位）。在坐火车后不久我又形成了去电影院看电影的图式：首先，在售票厅买票；然后，在入场时间进入检票处；检票后，进入指定的电影放映厅；进入放映厅后找好自己的座位，坐下，等待电影开始。在看电影的这一次经历中，我并没有出现类似于乘火车的紧张情绪。在我仔细的分析比较了这两件不同的事件在我头脑中形成的图式之后，我发现它们之间居然有好多共同点，其中最主要的步骤几乎都是一样的。我也就明白了为何在面对看电影这样一个全新的事件时，我没有体验乘火车那样的情绪。这是因为，乘火车这一图式比较复杂，但其最根本的步骤是：买票，检票，完成事件。这就和看电影很类似了。而相对来说，看电影的过程要比乘火车简单许多，因而我能表现的从容不迫。于是，在后来遇到的诸多买票类型的情况时，我都能参照前面所经历的具体事件来应对。

其实，在利用图式时，我们不光能温“故”而知“新”，还能让“新”来改进、完善“旧”。皮亚杰提出，同化和顺应两个机制会不断的促进个体思维的发展。其实，我认为在图式的学习上，也有类似于同化和顺应的机制，但是用吸纳和调整来描述更加恰当。在图式形成的早期，我们接触大量某个范畴内事物的特征，我们对范畴有了更全面的了解，也更可能从各个侧面认识了这个范畴，这为我们提供了一个巨大的信息资源库。我们的认知系统则不断从中抽取信息，建构成关于这个范畴的图式我们从各个方面完善了自己的图式。然而，可能我们也会遇到某个范畴内新的事物，它的某一特征和我们所形成的图式中的特征并不十分吻合，这时候我们就应该调整业已形成的图式以更好的掌握该范畴。调整图式的意义在于修正我们图式的结构，精简图式的内容，使其具有更强的适应性。

图式的形成、掌握、运用，为我们的认知提供了很大的便利。它的涵盖面广，应用性强。它包罗万象，每个物体，每次事件都能在人脑中形成图式；它为我们提纲挈领，以最直接的方式帮我们深刻的认识事物；它让我们温故知新，让我们活学活用，举一反三。这就是图式的力量。

第五篇：课程小结

姓名：陶浩学号：20114773班级：通信工程1班

《信号与系统》课程小结

在上册课本的学习中，首先涉足并且要掌握的就是信号的分类和有关的运算，其中，信号的运算主要有以下三类：

1.信号的自变量改换：移位、反褶和尺度；

2.信号自身整体运算：幅度比例、微分和积分；

3.两信号之间的运算：相加、相乘、卷积。

然后就是学习的电路系统的代表，LTI（线性时不变系统），既满足叠加原理又具有时不变特性，它可以用单位脉冲响应来表示。单位脉冲响应是输入端为单位冲序列时的系统输出，一般表示为h(n)，即

h(n)=T*δ(n)+

LTI系统具有齐次性，叠加性，线性，时不变性，因果性，微分性，积分性等性质。关于线性系统响应的分解：

1.零输入响应与零状态响应；

2.自由响应与强迫响应；

3.瞬态(暂态)响应与稳态响应。

随着学习的深入，紧接而来的就是“信号的处理”，即不仅是在传输之前，还有在传输过程中的削弱信号中的多余内容，滤除噪声和抗干扰处理；或者就是将信号进行相应变换，成为容易分析和识别的形式，便于估计和选择它的特征参量。

而对信号的变换，莫过于是时域和频域的转换，典型就是傅里叶变换和拉普拉斯变换。傅氏变换将实际过程中难以分析的时域信号转化为更易识别的频域信号，而拉氏变换则是将信号变为复频域信号进行相应分析。无论是傅氏变换还是拉氏变换，都可以把线性时不变系统的时域模型进行变换，经求解再还原为时间函数。从数学角度看，拉氏变换是求解常系数线性微分方程的工具，其优点概述为：

1，求解步骤简化；

2，把积分微分方程转化为代数方程；

3，把有不连续点的函数转为初等函数；

4，建立系统函数概念（时域函数的卷积转化为变换域函数的乘积）；

5，系统函数的零、极点分布表现系统时域、频域特性。

在下册的学习里，主要就是对信号流图和系统状态变量的学习。

对信号流图，能利用梅森公式[H(s)=Σ(Ρκ*△κ)╱△]把方框图/信号流图求出相应公式并导出系统转移函数。

状态方程列写途径：1，电路图,2，输入-输出方程,3，分解算子表达式。,状态方程的求解：1，拉氏变换；2，矢量微分方程。

注：时域受限=>频域无限

时域无限=>频域受限