第一篇：关于电视节目导播的几点认识
《关于电视节目导播的几点认识》
一：电视节目导播是怎样的一个人？——独特的工作性质
（一）深入了解节目内容的人
·熟悉内容：
·掌握形态：
·认领性质：
·识别特点：
·融入感情：
（二）全面控制多讯道拍摄现场的人
·身处多讯道拍摄现场的繁多工种岗位之中
·面临大场面、多演播空间的难度要求
·应对节目直播实时、连续的不可重复性
★导播及摄像应注意以下几点：
1、信息完整
2、语言规范
3、灵活应变
4、画面有效
5、政治安全
（三）精确掌握节目时间的人
·直播中的导播：
“时间”是一个非常敏感的词；
“正负零秒”的要求和追求；
·录播中的导播：
控制节目制作成本；
节省录制现场和后期制作的工作人员的精力；
最大限度还原现场气氛，保持多讯道录制的意义；
（四）随时把握成片面貌的人
·对直播而言，直播过程随时随刻都在建立起成片的面貌 ·对录播而言，录制过程大体决定了未来成片的面貌
二：电视节目导播做什么？——他的职能和权限
（一）导播的核心职能
“监看和调度各个讯道摄像机拍摄的画面及其他来源的画面信号，利用视讯切换器选择并切出画面。”
·监看和调度 ·选择并切出
·眼、耳、嘴、手并用
（二）导播的职能范畴
·节目的形态与呈现方式；
·节目设计与程序编排；
·演播空间利用与场景设计思路；
形、状、色、质在电视画面中的效果如何？ 机位与现场环境的关系——独立工作相对封闭
·机位设置方案：
机位设置应包括：位置、角度、辅助设备、镜头性质
·导播工作台本制定
·后期制作
★ 服务意识
三：谁能做电视节目导播？——他的素养评估建议
（一）职业与专业化的基础
（二）自如运用视听语言
“应对突发事件时集结视听语言的能力” 融入血液，无需思考便达成
（三）熟练掌握操作设备
（四）敏感精确的时间意识
（五）沉着、机敏的双重性格
（六）团队核心能力的魅力
第二篇：电视节目导播
电视节目导播
第1章 电视节目导播概述
第一节 关于电视节目导播的概念
一、导播是一个工种、岗位的名称
具体的说，电视节目导播是多讯道电视节目制作中一个工种、岗位的名称。(一)什么是多讯道节目制作方式
1.多机拍摄
2.多讯道制作。多讯道实际上指的是多个视频讯号来源的通道。
视频讯号包括演播现场的多个讯道摄像机采集的多个画面；提前制作好的插播片、计算机播放的各种视频图形图表、来自于网络的实时视频；通过卫星与微波通信技术将远距离摄录的画面传送回来的信号。
多讯道制作与多机拍摄的区别不仅在于画面来源的复杂性，多讯道制作方式的核心更在于它必须有一个切换系统。通过视讯切换器（切换台）将多个讯号来源随时进行选切并输出一路信号以供直播或录制。导播的岗位就随承担了多讯道画面的调度选切工作，这个集结、选择再输出的过程是多机拍摄的制作方式所没有的。
(二)多讯道节目制作方式的种类
1.ESP即“电子演播室制作”方式
指在电视台的演播室中通常进行的录制方式。
中央电视台春晚大多是在中央电视台一号演播大厅使用期连通的导播间，通过ESP的制作方式进行现场直播的
2.EFP即“电子场地制作”方式
是对一整套适用于电视台以外的现场进行即时摄制作业的电视设备的统称。它包括两台以上的摄像机、一个完整的视讯切换系统、一个完整的音频操作系统以及其他相关的辅助设备。它可以对发生的事件或节目演出做现场直播或现场录制。
它包括两种情况：一是把一个有固定讯道容量的转播车弄到制作现场进行录制或直播工作；二是用设备车将相关机器设备运送到现场，在现场连同视频与音频系统，并建立一个临时的录制工作间。
每台转播车的多讯道容量是在该车制造出厂时就已经设计完成的。3.复合ESP/EFP/ENG多种形式的综合制作方式
ENG是指电子新闻采集，使用便携式摄像录像设备来采集电视新闻，适合于现场拍摄，需剪辑，分前期拍摄、后期剪辑两个阶段。
这种综合的多讯道制作方式可以最大限度地帮助转播者完成对事件的还原，并能极大地丰富节目的外在形态。
二、导播是一个具有独特工作性质的人
(一)导播应该是一个需要深入了解节目内容的人。提倡做一个专业化的导播，做一个专门从事某种类型节目转播的导播。
(二)导播是一个能够全面控制多讯道拍摄现场的人。
多讯道拍摄现场的复杂程度取决于三方面的原因： a.b.多讯道拍摄现场的工程岗位繁多，导播需要对更多的技术环节有所了解。
直播节目的不可重复性造成拍摄现场出现任何问题都不可能停下节目先去解决问题，也就是说这个拍摄现场是一次性的。
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c.大场面、多场面增加了多讯道制作的难度。
(三)导播是一个精确掌握节目时间的人
1.直播中的导播。在节目直播中争取达到正负0秒的误差。2.录播中的导播。a.b.c.精确掌握录制时间可以控制节目制作成本。录制要能做到有效的最短时长取决于前期的筹备、彩排的精细程度以及导播在录制与成片之间的片比经验。
精确掌握录制时间可以在现场录制与后期制作中节省工作人员的精力。精确掌握录制时间可以最大限度地还原现场气氛、保持多讯道录制的意义。
(四)导播是一个随时掌握成片面貌的人
归纳：导播是一个具有独特工作性质的人，意味着他是一个需要深入了解节目内容、全面控制多讯道拍摄现场、精确掌握节目时间、随时掌握成片面貌的录制工作的核心人物。
第二节 导播与工作伙伴
一是讲述多讯道电视节目制作中相关的工种人员编制以及各自的主要职责；二是明确导播是集体制作中的一员。
一、导播团队
(一)总导播（缩写DIR）
总导播必须深入了解节目或转播对象的性质内容，熟悉节目的流程与实施细节，详细考察录制现场，制定导播工作台本，而已摄像机位，监督美术、灯光、录音、视频等技术部门的创意与实施工作。
(二)助理导播（缩写DA）。即是指总导播的贴身助理。
(三)场地导播（缩写AD）。也称“现场导演”，是总导播在演播现场的代言人。(四)慢动作导播（缩写AP）。主要是协助总导播完成慢动作画面的播放工作。(五)字幕导播（缩写FONT CRD）
(六)切换导播（缩写VM）。也称切换员，在导播分工细化的制作中，形象地把他比作总导播的手指。
二、导播的工作伙伴
(一)制作执行人员。包括监制、制片人、执行制作人。
1.监制。主要职责是对节目的制作与制作人员负有宏观监督指导的作用。包括所有节目的基础定位、经费预算、广告动作、节目品质及重要岗位人员的委任等。可以说，监制是整个节目制作经营及管理中最重要的决策者。
2.制片人。是某个特定节目的总负责人。
3.执行制片人。主要工作是协助制片人完成节目制作任务，传达制片人的指令，并尽力严格执行摄制组的一切决议。
(二)创意设计人员。包括文案设计（撰稿人）、导演、美术设计、音乐音响设计人员等。
1.撰稿人。通常是受制片人或导演的聘请，负责电视节目脚本的写作。2.导演。对节目的艺术质量负责的人称为“导演”。
电视节目导演必须掌握电视制作各方面的专业知识，并具有丰富的实践经验，具备广博的艺术修养与良好的为人素质，同时具有优秀的领导能力和敏捷果敢处理事务的能力。
3.美术设计。受制片人和导演的指派，负责电视节目中的场景设计、道具设计、人物造型设计，以及节目中所使用的各类图版、图片的设计等。
4.音乐编辑。受节目制片人或导演的委任，负责设计并监督完成节目中所有音乐性段落的人。(三)技术工程人员。电视制作最直接的参与人员，如切换师、摄影师、灯光师、录音师、视频工程师、剪辑师。
1.切换。在节目录制现场的导播室内负责操作控制视讯切换器以及特殊效果产生器的制作人员。2.摄像师。在节目的录制过程中操作控制摄像机的人员。3.灯光师。负责灯光设备的搭设、调整和控制的技术人员。
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4.录音师。一台节目的总录音师领导所有的录音组工作人员。
5.视频工程师。主要工作是要在录制工作中保障演播室、转播车或其他录制系统中各种视频设备技术指标的正常准确，并存平时负责维修保养各种视频器材。6.剪辑师/电视编辑
电视编辑应该能够熟练操作各种视频编辑、合成设备。但对于视听语言规律的掌握和灵活的运用能力则是区别编辑技术员和优秀剪辑师的重要标准。
(四)制作辅助人员。主要职责是辅助制片人、导演、导播等重要岗位的工作。
1.现场导演。主要任务是在录制现场传达导演或导播的意图，可以说他是导演或导播在现场的代言人。2.副导演和导播助理。
副导演的工作职责在电视节目制作中往往是比较模糊的。导演要求他做的事都要一一完成。 导播助理负责协助导播进行有关节目录制的工作。3.制片或剧务。主要协助制片人工作，是制片人的副手。
第三节 导播的职能与权限
一、导播的核心职能
监看和高度各个讯道摄像机拍摄的画面及其他来源的画面信号，利用视讯切换器（切换台）选择并切出播出画面。这是导播的核心职能，也可以说是对导播职能的狭义理解。
(一)监看和调度。监看实际上是一个比较被动的行为。而调度是一种比较主动的行为。指挥讯道摄像师适时地运镜拍摄，就是所谓的“调机”。调机是导播工作中非常重要的一个技术环节。(二)选择并切出。
切出包含了切换画面的方式，也就是怎样切。怎样切，不仅涉及画面组合效果的问题，还会涉及摄像师之间如何进行配合的问题。
在切换过程中，选择和切出好像是同时发生的，但它确实包含了导播两个层次的想法。形象地说就是，“下面是一个什么画面？”“我要怎样过渡到那个画面上去？”最后呈现在播出监视器上的画面就是导播选择并切出的画面。
(三)眼、耳、嘴、手并用
二、导播的职能范畴
(一)节目的形态与呈现方式
导播工作最好能从节目策划阶段开始进入。
当今电视节目的形态越来越依仗技术手段的实施能力。导播的职责恰恰跨越在节目创作艺术与技术的双重领域，他应是一个即了解节目创作规律又精通转播技术手段的人，从而成为节目创作组与转播技术组之间良好的沟通者。
(二)节目设计与程序编排。导播应该带着画面表现与镜头组合的想法参与到具体的节目设计与节目演播程序的编排工作中去。
(三)场景空间利用与舞美设计思路。
场景空间指一个节目的演播环境，包括演播室、摄影棚、剧场等舞台，内景的实景或外景的实景等各种类型的演播环境；舞美设计指的是对于节目演播环境的场景设计，不单纯是舞台设计的概念。 对场景空间的要求： a.b.需要演播现场真实完整的存在，多机位多角度的同时拍摄以及现场直播的性质都不容得我们在表现中对这个空间进行任何“造假”。
这个场景空间必须是适合多讯道拍摄的，也就是说它不能是平面的、局部的，而应该是立体的、可提供丰富角度进行拍摄的。多讯道的制作是在同一时间对一个或多个真实存在的演播现场进行的多角度展现。
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(四)机位设置 a.b.c.d.首先需要画面的想象，导播要能够想象在录制中获得的画面效果。要考虑如何获得这些画面，需要哪些拍摄位置角度、哪些摄像辅助设备。导播要做出详尽的机位示意图并列出摄像器材的技术清单。
在演播现场搭建完成后，导播还要亲临现场确认每个摄像机的具体位置和辅助设备的辅助方式。
机位设置的能力是身为导播重要的软性技术。它是导播对演播现场的空间感、镜头画面的想象力、对摄像设备功能与表现力的经验，以及对节目内容性质深入了解的综合体现。(五)制定导播工作台本
导播工作台本是日后直播或录制的基础，它应该能够非常全面地体现导播关于播出方式、转播技术、时间、流程、画面、声音及特殊效果的详细设计，是各工种部门未来工作所依据的蓝本。(六)后期制作
第四节 导播的工作流程
一、参与节目策划编排或研读节目脚本
节目脚本一般是文学本，它需要标示节目的程序、主持人的语言、插播片的位置内容等。它是对节目做文学性的描述，通常没有具体的声音画面设计与相关录制技术要求的说明。
二、考察拍摄现场
三、组建工作团队。组建团队的重要性在于找到适应节目需要的各岗位人员，也在于人员之间能否默契配合。
四、制定相关技术清单（场地舞美、视频、音频、灯光、通讯）
五、制定导播工作台本
六、组织召开导播工作会议。导播要召开的工作会议除了如上各工种部门参加的总会之外，还会与不同的工种分别召开分工种的工作会议。
七、验收各技术工种的前期工作。一般的节目组都会以导播为主制定一个各工程实施工作进度的日程表，以便大家掌握时间，也有利于导播合理分配精力去验收各部门的工作。
八、指导排练和组织演练。这是一个表演与镜头设计方案磨合的过程。
指导排练和组织演练是两种不同的情况：对于某电视制作机构自制的节目，导播在这个环节的工作就是“指导排练”；而对于只承担转播录制任务的节目，导播在这个环节应该做的是“组织演练。”
任何场景都会因镜头展现和镜头组合方式的不同而带来不同的解释，其实这就是镜头叙事方式的问题。导播指导排练实际上就是把你的镜头叙事方式的概念带到现场来，让导演、演员、相关部门的工作与镜头呈现的相互配合。
九、带机彩排
是各个讯道摄像机都到岗跟随拍摄的彩排，这是狭义的形容，其实它是所有录制技术环节都到岗连排的工作。
十、录制和备播。录制是针对录播的节目来讲的；备播是针对直播的节目来讲的。
现场制作的过程最好是不间断的连续录制，但是毕竟由于是录播的节目或是为直播录制备播带，所以根据不同节目的具体情况或现场出现的问题，有的时候也可以停顿调整、重录补录的。但对于备播带来说，所有停顿或出现问题的地方都需要在直播前精心编剪完成，把它做成一个和直播节目时间等长的工作带，以防当直播的现场出现不可抗拒的问题时备用。
十一、直播
1.直播当天，导播要根据制作规模的大小来决定自己提前抵达制作现场的时间。2.临近直播，导播要尽量提早30分钟坐到自己导播间的切换台前。
3.直播之中，导播除做好调度选切画面的核心工作外，还要合理分配精力关注各工种岗位的工作情况，以便提早发现问题，防患于未然。
4.直播之后，导播要致谢所有工作伙伴，并提醒助理整理好直播录像带以备后期制作。
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十二、参与后期制作
第五节 导播素养
一、职业化与专业化。我们提倡做专业化的导播，导播应该具备除电视制作技术之外的某领域的专业知识特长。
二、自如运用视听语言。导播的视听想象力在整个制作过程中要能够随时保持，不断地修正原先的设想或填补临场出现新的需要。
导播临场应对方案是如何产生的？ a.导播需要明确自己有责任将现场发生的事件传递给电视观众。b.导播作为现场的亲历者，应该了解现场突发情况的来龙去脉。c.导播在迅速做出反应判断后，确立自己的表述态度。d.导播将视听表达的需要立刻传达给相关的技术部门。
三、熟练掌握操作设备
四、精准的时间意识。导播应该具备所感受时长与实际时长统一贴近的能力。
五、沉着与机敏的双重性格
六、成为团队核心的必备能力。
1.身为导播应具备良好的组织能力 2.导播应具有善于与他人沟通的能力 3.导播应具有渊博全面的专业知识
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5电视节目导播
第2章 情境剧的导播技巧
第一节 从导播的角度认识情境剧
一、情境剧的主要特点
1.系列多集大规模生产的产品特点，决定了它需要高效甚至成本低廉的制作方式。
2.由于多讯道制作方式的介入，需要在情境剧的演播现场划分相对固定的场景表演区和摄制工作区。3.多讯道制作的连续性与固定场景空间的限制，使情境剧的镜头调度受到极大的限制。
二、情境剧的一般制作模式
(一)情境剧的基本生产流程 a.b.c.d.e.一个整体的产品规划阶段 剧本策划阶段
剧本写作与前期筹备阶段
剧本写作、现场录制与后期制作并行的阶段 产品的包装、推广、营销阶段
(二)情境剧多讯道现场制作的组织
第二节 导播如何为情境剧设置机位布局
一、对情境剧特定演绎方式的认识
在情境剧的录制中，导播通常的选择是将三个机位放置到场景敞开而的一侧。这是由于情境剧的演绎方式限制了可供拍摄的角度。同时，这样的机位布局方式也最大程度地保证了演员表演的连贯性，从而发挥了多讯道制作的优势。
二、对情境剧场面调度形式和表现重点的认识
场面调度是指在一个场景内，演员的行动路线、站位、姿态手势、上下场等舞台表演动作的总和。 在情境剧现场制作的机位布局中，位于场景敞开而一侧的三个机位通常呈倒三角形呈现排列。
情境剧的场面调度依然本着舞台场面调度的思路，对齐舞台中轴线的观众视角为中心。
三个机位的具体位置是由它们各自所要承担的任务决定的；而这种三角形的机位整体布局是与情境剧场面调度的主要形式和表现重点直接相关的。
“2号机居中后，1号机、3号机左右交叉的倒三角形机位布局方式”不仅适用于情境剧的现场制作，也适用于简单的舞台节目的转播。它还是各种多讯道机位布局形式的基础，因为它体现了全景展现、关系线索与交流线索展现的根本思路。
第三节 导播如何把握情境剧的调机规律
调机就是导播对各机位的拍摄对象、角度、景别、运动形式的安排。它是由两个阶段来完成的。一是导播制作工作台本时对各机位拍摄任务的预制方案；二是导播在录制的过程中对方案的实施与现场调整。
一、对各机位的主要任务
2号机主要用来拍摄场景环境的全景，当需要展现环境、表现场面调度、交代人物关系时，导播通常会调度2号机用全景来完成拍摄任务。
1号机、3号机主要用来拍摄场景中的人物细节、拍摄其场景对侧的人物，从而使两个摄像机的拍摄轴线形成交叉关系。
导播需要强调的是各机位的“位置感”与“对拍摄对象的认领”，要使各机位的摄像师站到自己的岗位上就能自然明确拍摄伤。
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二、各机位任务的变通 a.b.c.2号机任务可以多样化的一种变通
对由哪个机位承担场面全景任务的一种变通 1号机、3号机是否交叉拍摄的变通
对各机位任务的变通，上述几例远远无法穷尽。导播要根据现场情况合理地发挥每个机位拍摄的可能性。需要注意的是对一个机位的任务调整总会牵扯到另外两个机位任务的变化，所以灵活地掌握调机规律意味着对整体机位任务的把握。
三、各机位景别调度的主要规律
大全景：以画框内最大限度展现场景全貌的景别。 小全景：以带有环境并展现群体人物位置关系的景别 中景：表现人物膝盖以上范围的景别 中近景：以表现人物腰部以上范围的景别 近景：以表现人物胸部以上范围的景别
(一)小全景是情境剧场景与人物关系展现的实用选择。承担着一个“定位”的作用。(二)表现人物的中景或中近景是由情境剧的表演方式决定的
(三)中景或中近景为主的景别规律是多讯道制作情境剧的效率需要决定的
第四节 情境剧画面切换的一般规律
一、关注说话人。“谁说话就切谁的画面”。
二、关注动作细节。导播对于动作细节都要明确标在台本的相应位置上，并指示相关机位对其拍摄的要求，以防录制时漏拍、漏切。
三、关注场面调度的变化。场景中有一个新的人物入场了，场景中原有的一个人物离开了，场面中人物的位置关系发生变化了，某个人的身体姿态发生较大调整了„„这些场面调度的变化直接关系到剧情的发展和人物关系的变化，导播一定要用相应的镜头予以表现。
情境剧的画面切换是以清晰交代场景中的人物、人物对白、重点动作、场面状况和场面调度的变化为原则、导播在画面切换时首先要以此为基础，再去适当地追求画面组合的形式美感。
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第3章 导播与谈话节目
第一节 导播如何看待谈话节目的构成
一、谈话进行的方式类型
(一)访谈的形式
一场谈话的进行由可明确识别的访问者和受访者来展开。往往是一个主持人与一到三个嘉宾；一般没有场面调度变化，大家从始至终都坐定而谈。《央视论坛》《新闻会客厅》《艺术人生》《鲁豫有约》。
(二)漫谈的形式
指那些话题走向并不非常确定的谈话性质。
特点：一般没有可明确识别的访问者和受访者，节目主持人与节目嘉宾的角色定位在交谈过程中已被消解；参与谈话者对于谈话展开的作用是相似的，他们可以踊跃发言、互相提问、自问自答、相互补充、想到反驳；谈话的内容是以“你一言，我一语”的过程来完成的。
一般在三四人，谈话现场一般没有观众，一般也没有场面调度的变化，但场景和光线的设计要能凸现漫谈的氛围，参与谈话者的位置安排要保证他们能得到均等的展现。凤凰卫视《锵锵三人行》。
(三)会谈的形式
指一场谈话的进行有如开会一样的组织形式。
形式构成上比较复杂的谈话形式。首先，参与谈话者的角色与功能多样，串、讲、听、问、答的功能分别由主持人、嘉宾、现场观众来完成；二是参与谈话的人数较多，现场一般在几十人到几百人不等；三是往往具有场面调度的变化，主要体现在主持人要在这个较大的谈话现场进行谈话的组织，就会需要有时靠近某个嘉宾的位置、有时深入到观众当中的高度。《对话》《实话实说》《小崔说事》。
二、导播眼中的谈话节目构成元素
(一)谈话参与者。在导播眼中，诸多谈话参与者的具体形象、身份以及他们说话的内容、态度往往被简化为他们在节目中的角色类型。并且，导播将所有谈话参与者图解为数目、类型、位置，这成为导播看待谈话节目构成元素的一个方面。
(二)谈话的场景。在谈话中谈话参与者之间的交流场不仅取决于他们各自的位置，更取决于他们之间可能出现的交流视线关系。导播的工作就是要辨析出交流场存在的基本成因——视线关系。
导播终将通过画面来呈现参与谈话的人和他们之间的关系。对谈话参与者进行的类型简化可以使导播明确机位的主要任务；对谈话现场存在的交流场的识别可以使导播明确谈话者之间的交流关系，从而确立镜头组合的依据。因此，这两个因素共同决定了导播将如何进行机位设置与各机位配合的工作。
第二节 导播为谈话节目设置机位的基本依据
一、对象划分原则
(一)谈话参与者的数目。导播清晰地掌握谈话参与者的人数可以对整体拍摄任务量与调机的可能性作出判断，从而设计多讯道制作所需要的机位数目。
(二)谈话参与者的角色类型。划分谈话参与者的角色类型是导播确定各机位主要任务的依据，也是导播进一步确认多讯道机位数目的方法。(三)谈话参与者的位置与交流关系
一般情况下，我们会将摄像机放置在被摄对象面朝方向的对侧，这样基本上才能摄取到对象的正确镜头。
机位组合的画面衔接效果显示，基本上能够符合用镜头建立人物交流视线关系的轴线，也就符合了观
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众对过画面认知人物交流视线关系的习惯。对各摄像机所布设的位置是基本符合轴线原则的。 在设置机位的时候适度把握轴线原则是必备的，否则就无法使电视观众通过镜头清晰识别谈话参与者之间的位置关系。
所谓“适度把握”是因为谈话节目现场的各种位置关系是相对固定的，它一旦被展现出来，之后即使出现所谓“越轴”的镜头组合也是能够被观众理解的
二、场景原则
导播在进行机位布局的时候，既要考虑用怎样的机位来展现场景的全貌，又要考虑到这个场景所能够提供机位的可能性与制约因素。
(一)展现谈话场景全貌。对于长期固定播出的节目来说，场景特点就成了品牌形象的重要表征之一。(二)符合场景中谈话交流场的布局形式
1.机位工作区与谈话交流场的对接形式
将所有的机位布设在谈话区的一侧，这种机位布局形式与情境剧的机位设置方式（倒三角形机位布局形式）相似，它们教师把拍摄对象当作“舞台上的演员”来看待的。
2.机位工作区与谈话交流场的重叠形式(三)给机位提供便利的工作条件
1.场景为机位特意留出拍摄位置 2.场景光线效果的配合
三、机位数目最少化原则
(一)通过调机可以减少机位的数目
(二)针对节目进行不同阶段来部署不同的机位分工
机位数目最少化原则是与如何将每一个机位的功能最大化密切相关的。
四、单个机位功能最大化原则
机位设置是一个总的概念，它包括机位的数量、每一个机位的具体位置、每一个机位的具体性质，以及各机位所形成的整体布局关系。(一)给它一个好的位置
(二)给它一个好的属性。一个机位的好属性不在于它配置的高低，而在于能够适用地赋予它功能最大化的能力。(三)给它一个好的配合。不同的配合关系带来了不同的任务分工。而这种配合关系的具体，总是本着有效保证所有对象的拍摄和便于机位工作的原则。
第三节 导播在谈话节目中运用的调机规律
调机的概念不仅包括导播对各机位任务分工的部署，还包括对各机位所拍摄的镜头在角度、景别、运动形式等方面的具体要求，传达对各镜头衔接顺序的指令，以及准备处理现场突发情况的预案等。
导播在谈话节目中所运行的调机规律是以机位设置方案为基础，对各机位适时运镜的具体要求，以及应对常规与意外情况的多种机位组合方案。
一、分割与包容
(一)分割
1.区分角色的需要。将不同的谈话对象分割在不同的近景镜头里，这种做法可以让电视观众非常直观地区分不同的谈话角色。
2.位置距离的必需。在谈话节目的现场，谈话参与者所处的位置和他们之间较大距离间隔，都会直接决定导播需要把他们盆在不同的镜头中。3.情绪效果的突出
(二)包容。是导播调度一个镜头去表现两者或两者以上的谈话对象，使它既能同时完成几个人物的展现，又能表现他们的位置关系与环境背景。
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1.位置关系的展现。用一个包容性比较强的镜头去展现谈话参与者之间的位置关系，是谈话进行中每个环节、段落，甚至每一个谈话对象的改变都需要交代的画面过程。2.对话频率的需要 3.交流互动性的需要 4.场面调整的定位需要
用负责场景全貌的机位去表现场面的调整： a.b.c.d.可以使场面调度的过程清晰地展现出来；
全景镜头可以将调整后的位置关系重新定位，便于电视观众继续观看； 场景全貌的展现再次向观众强调了“在这个谈话节目中”的收视信息； 全景本身在视觉节奏上的舒缓性也可以适度形成谈话进行中的必要间歇。
5.导播调机的时间需要
包容是分割的前提，也是分割的间歇；分割是包容的进展，也是包容的装饰。
二、镜头组合链条(导播在调机时对系列镜头所建立的连接顺序)(一)叙述情境的需要
镜头组合的链条就是导播叙述的方式，每一次组合的过程就是一次叙述的过程。
对一档谈话节目中每个不同的环节情境，导播都会有针对性地确定一个基础的镜头组合链条（机位配合顺序）。它是导播调机方案中最重要的组成部分。
(二)建立画面形式感的需要
三、突发情况的处理
第四节 导播在谈话节目中的切换依据
一、镜头组合链条的实现
二、切换频率的控制。在谈话节目中，导播对画面切换频率的控制来自于对交流语言节奏的准确把握，并须做出对应语言节奏特点、强化语言节奏风格的选择。
三、反应镜头的把握
(一)与谈话并行的反应镜头
与谈话并行的反应镜头就是在某人说话或某几个人对话的过程中插入的不说话的其他人（包括观众、主持人、嘉宾等）的镜头。
导播切入这样的反应镜头通常有几个方面的考虑： a.b.c.d.最直接的作用就是随时关照现场中其他人对说话人发言的反应
当说话人的发言段落太长太啰嗦的时候，插入一些反应镜头可以调剂视觉上的节奏
在表现某个或某几个主要交谈对象时，兼顾表现现场中的其他人，以达到随时提示整体场面位置关系的作用
为着意强调说话人的某些语义，而附加上能够形成“一加一大于二”效果的反应
(二)谈话间歇的反应镜头
谈话间歇的反应镜头，就是在交谈中的自然段落间歇（比如一个人谈话毕之时或一段对话结束之时）插入刚才未讲话的其他人的镜头。
(三)具有特殊效果的反应镜头(四)反应镜头的长短
反应镜头的长短与其功能是密切相关的。 反应镜头的长短与节目整体的切换节奏有关。
过短的反应镜头通常会有两个原因：一导播以为电视观众像自己一样看清了这个镜头（其实电视观众的读取需要更长一点的时间）；二导播已调整好其他镜头，急于进行下面的镜头组合。
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过长的反应镜头通常有两个原因：一是导播期待着此时的反应会有更好的表现，迟迟不舍得切走；二是导播忙于调整其他镜头，而忽视了此时的反应镜头已经被切出的时间太长了。
对于谈话节目的导播来说，发挥反应镜头的功能、掌握其切入的契机、控制其滞留的长短会极大地提升对节目中语言内容的表现能力，也是导播成熟功力的良好体现。
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第4章 艺术类节目转播的导播案例
研究艺术类节目转播中的导播有两个主要目的：其一，从不同的艺术类节目转播案例的分析入手，体会此一大类型节目转播需要的导播观念；其二，面对实践工作中大量需求的综艺晚会制作，分艺术品种进行的导播研究可以为其提供借鉴的意义。
第一节 音乐会转播的导播安全分析
一、识别演播现场
(一)依据现场条件布设机位。导播识别这个演播现场的目的是要充分利用场景空间的现有条件形成转播工作区。(二)充分表现音乐会与上演环境的关系。导播对演播现场识别的意义还在于要充分表现这个现场，准确把握音乐会在此环境中上演的特有意境。
二、识别对象性质
(一)音乐的性质(二)明星式的人物
(三)乐队的构成（导播必须明晰乐队的构成，准确把握乐队中各种乐器的位置及其在演奏中的作用。）
1.音乐会电视转播准确性的基本需要
2.对不同乐器画面表现性格化的需要。针对不同的乐器特征导播所制定的画面形式具有明显的可识别性，主要表现在景别、角度、景深等方面。
三、制定个性化转播方案
(一)特有的观察角度(二)特有的观看距离
1.为什么要用游机。游机指可以进行位置游动的摄像机，它通常是由摄像师手持或肩扛进行拍摄的。a.b.c.游机具有位置自由、便于深入场景之中进行拍摄的特点。游机近距离的拍摄可以在画面中形成贴近对象的情感压力 游机镜头的自然晃动对拍摄主体的适用性。
2.游机在这个现场怎样分工
游机数目的问题，依然要把握有效的最少量原则。 两个游机在此案例（雅尼音乐会）中的作用特点： a.b.a.b.c.游机一左一右相互配合，可以解决导播连续调度的需要 游机左右分工的方式可以尽量地避免穿帮。
3.游机摄像师的工作意识
游机摄像师必须具备敏感的躲避意识。游机摄像师应具有良好的职业着装习惯。
游机摄像师需要具备与其他机位配合的整体意识。单机摄像师每时每刻都要提供他认为的这个现场中的最佳镜头；而讯道摄像师则是每时每刻都要提供一个可供导播选择的镜头，因为他总是面临与其他机位配合的问题。
(三)特殊关系的呈现。导播在以电视手段呈现这场音乐会的时候，调度了大量的关系镜头，将雅尼与其他乐手之间、指挥与乐手之间、乐手与乐手之间、乐手与音乐之间勾连起来。
第二节 演唱会转播的导播案例分析
一、“群体”的划分与认同
(一)大全景展现私密热烈的现场气氛。大全景的镜头总在歌曲开端和乐句的高潮位置出现，不失时机地凸现了
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这个现场的特征。
(二)长线运动镜头连接明星与观众
二、对明星势能的“消化”
(一)平视的明星与仰视的观众减小了舞台上下的高低差距(二)长焦镜头接近了明星与现场其他人物的实际距离
位于现场观众席蹭、正对舞台中心、架设在摄影平台上的摄像机位是演唱会转播中的常设机位。 长焦距镜头在视觉上对于画面纵向空间具有压缩的作用。
三、“我在现场”的观看效果
(一)以现场观众作为前景的镜头使电视观众产生“我在看”的感受
主观镜头，是模拟观看者的视点和视觉印象拍摄的镜头。(二)现场观众的镜头使电视观众产生“我就是他”的指认
在电视观看的过程中，电视观众习惯从中找到和自己契合的角色，从而获得与其相似的情感认同、完成观看的愉悦过程。这通常被称为欣赏过程中的“移情’.第三节 舞蹈转播的导播案例分析
一、突出肢体动作的特色重点
(一)提供可识别性的观察角度
摄像机置于舞台的地板下，透过局部的透明地面进行仰角度拍摄，并以特写来呈现主角的脚底动作。1.识别“踢踏“的发源地 2.识别踢踏的节奏 3.识别舞蹈主角的动作(二)提供有动力的画面运动
1.与对象运动契合的镜头运动形式
对于电视观众来说，一方面，在感受画面运动的外在形式时，可以加深对画面主体运动美感的认识；另一方面，有动力的画面运动可以向观者传递力量，唤起他们去感受舞者通过脚部的快速运动传递出来的生命激情。
2.相似运动成组搭配的画面组合秩序
二、呈现舞蹈群舞队形的独特美感
(一)成组设置系列机位展现队形的几何美感
群舞的队形在构图上的特点就是左右对称，在案例中，导播设置了对舞台中心轴线的系列机位来展现这种舞蹈队形的几何美感。
在同轴上成组地设置若干机位——这一思路应对了舞蹈队形左右对称的形式特征。(二)设置特殊角度展现队形变化的过程
三、帮衬人物塑造的独特手段
在此案例中，导播很少涉及表现舞者面部表情的镜头。其原因： a.b.舞蹈是以人体动作作为物质媒介的，因此，舞者是舞蹈的承载者，他对于舞蹈而言是个“可以跳动的符号“。
舞蹈的形体语言是对自然形体语言的凝炼，突出体态与动作是所有舞蹈品种共有的特点。
舞台上的舞者既是舞蹈的一个载体、一个符号，又是一个内心世界丰富的人物。由于现场观众观看的自主性，因此它们常被统一到一起诉诸观众的感官。而在电视转播当中，导播可以通过画面调度的侧重与画面组合的秩序来区分清晰的表现层次，达成有意味的表达方式。
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第5章 导播工作术语
第一节 导播工作术语在实践中的现状
一、师徒传承的语言习惯
二、相对通用与绝对专业
第二节 导播工作通用术语
一、常用摄像术语
(一)景别术语
1.最大远景
extreme long shot 2.远景
long shot 3.全景、人全景
full shot 4.中景
medium shot 5.膝上景
knee shot 6.腰上景
waist shot 7.半身景
bust shot 8.近景
medium close up(二)摄像机操作术语
1.松景
loose shot 2.紧景
tight shot 3.俯角
low angle shot 4.仰角
high angle shot 5.前移
dolly in 6.后退
dolly out 7.左移
truck left 8.右移
truck right 9.左摇
pan left(三)画面调整术语
1.头上留天
head room 2.脚下留地
foot room 3.对准焦点
focus up 4.调整画面
frame up 5.演员入画
let actor in
二、常用音乐音效成音术语
1.试音量
sound level 2.开麦克风
open boom/open mike 3.准备音乐 ready music/stand by music 4.放音乐
hit music/music in 5.放音效
hit the sound effect 6.音乐轻起
sneak in music 7.音乐停止
cut the music
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9.特写
close up 10.大特写
big close up 11.最大特写
extreme close up 12.过肩镜
over shoulder shot 13.双人景
2-shot 14.三人景
3-shot 15.组团景
group shot 16.群体景
mob shot 10.右摇
pan right 11.抬头/上摇
tilt up 12.低头/下摇
tilt down 13.推
zoom in 14.拉
zoom out
15.升高
pedestal up(ped.up)16.降低
pedestal down(ped.down)17.吊左/右、前/后
tongue
left/right,tongue in /out 6.演员出画
let acror out
7.跟随演员（活动）take actor(across set)
跟随演员（上台阶
take actor(up stairs)8.准备演员起身
stand by for rise
8.音乐渐消fade out music/sneak out
music
9.音乐降低
music down
10.音乐衬底
music to background 11.音乐声音增大 music up 12.音乐交叉
cross fade 电视节目导播
三、常用视讯切换器操作术语
1.切1号
take one 2.淡入 fade in 3.淡出
fade out
四、开播收播术语
(一)开播前
before air time 1.到开播还有2分钟two minutes to air 2.到开播还有1分钟one minutes to air 3.开播镜头openings shots 4.现场安静，准备开播stand by/quiet in the studio(二)播出时 at air time 1.开录像机open VTR/roll VTR 2.放音乐hit music 3.放影片（插播带）roll film/hit the film 4.淡入1号/切1号 fade in 1/take 1 5.音乐降低 music down 6.提示主持人 cue announcer 7.音乐起 music up 8.准备化入2号ready to dissolve to 2 9.音乐消失 music out/sneak out music
10.提示演员 cue the actor 11.化入2号 dissolve to 2 12.1号准备特写1 on close-up 13.1号准备 ready 1 14.切1号 take 1
15.声像全消/淡出fade sound and picture
out 16.停止！Cut!
17.不行、重来！N.G.(no good)5.准备音乐ready music
6.准备影片ready film/ready VCR 7.准备录像机ready VTR
8.准备淡入1号机 ready to fade in 1 9.倒计时10、9、8„„ 4.叠化
dissolve/mix 5.划
wipe in/out 6.叠印
super
第三节 导播口令原则
一、语言使用的原则
(一)语言简单明了(二)使用比较通用的语言
二、口令时机的原则
(一)预备口令(二)正式口令
1.适应快慢不同的反应 2.简化口令、提前约定 3.齐发多工种口令的顺序
三、对摄像师指令的细化原则
(一)口令循环的原则(二)先叫机号的原则(三)确认景别的原则(四)口令多少的原则(五)听命与回应的原则
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第三篇：电视节目导播
《电视节目编导》重点
一.单选
1.情景剧是多讯道电视节目制作中最为简单的一个品种。2.2号机居中后，1、3号机左右交叉是倒三角形机位布局方式。
二.名词解释
1.ESP（Electronic Studio Production,即“电子演播室制作”）方式
ESP是指在电视台的演播室中通常进行的录制方式。首先，大家会有一个感性的认识，就是有一个演播室，演播室中有若干台摄影机。在演播室的旁边或楼上套着导播间，导播间里有监视系统、切换系统、录制系统。演播室内的多个摄像机的信号必须通过多芯电缆线连接到导播间的切换系统中。
2.EFP（Electronic Field Production,即“电子场地制作”）方式
EFP是对一整套适用于电视台以外的现场进行即使摄制作业的电视设备的统称。它包括两台以上的摄像机、一个完整的视讯切换系统、一个完整音频操作系统以及其他相关的辅助设备。它可以对发生的事件或节目演出做现场直播或现场录制。
3.导播工作台本
导播工作台本是日后直播或录制的基础，它应该能够非常全面地体现导播关于播出方式、转播技术、时间、流程、画面、声音及特殊效果的详细设计，是各工种部门未来工作所依据的蓝本。
4.节目脚本
节目脚本一般是文学本，它需要标示节目的程序、主持人的语言、插播片的位置内容等等，它是对节目做文学性的描述，通常没有具体的声音画面设计与相关录制技术要求的说明。
5.镜头会
所谓“镜头会”就是由导播召开的摄像会议。在摄像工作会上，所有的讯道摄像师和摄像辅助设备操作员都要出席。导播按照导播台本或更为详细的分镜头本，将自己对于画面的设想与拍摄实施的具体手段、各机位的分工与任务、不同节目的切换方案与画面组合思路传达给摄像师。而且，来自摄像部门的建议还会进一步丰富导播原有的设想。导播从前期策划到节目播出一直处于完善过程中。6.情境剧
“情境剧”是以多集系列故事的形式编织剧情、有相对固定的主要场景和相对固定的主要人物、每集可能有客串的主要角色，并以电视系列剧形式播出的喜剧品种。
7.场面调度
场面调度是指，在一个场景内，演员的行动路线、站位、姿态手势、上下场等舞台表演动作的总和。
8.调机
调机就是导播对各机位的拍摄对象、角度、景别、运动形式的安排。其实，它是由两个阶段来完成的。一是导播制作工作台本时对各机位拍摄任务的预制方案；另一个是导播在录制的过程中对方案的实施与临场调整。
9.谈话场景
导播对于谈话场景的识别，可以分为“场”和“景”两个概念。“景”可以看作是谈话的环境（包括内、外景的实景或演播室）和布景，它由导播和美术设计共同确定并由美术部门制作完成，在视觉上提供镜头画面的背景效果。“场”可以看做是任何谈话的进行都会自然形成的交流场（无论是否在谈话节目中），它是由谈话者之间的视线关系的总和所构成。
10.机位设置
机位设置是一个总的概念，它包括机位的数量、每一个机位的具体位置、每一个机位的具体性质（机器的型号、镜头性质、辅助设备等技术参数），以及各机位形成的整体布局关系。
11.镜头转换频率
镜头转换频率是导播在实施切换时所掌握的切换节奏。它形成了画面外在形式中非常直接的可感因素，并且用于电视观众对节目语言节奏风格的认领。
12.游机
就是指可以进行位置游动的摄像机，它通常是由摄像师手持或肩扛进行拍摄。在录制过程中，游机一般是在导播的指令下接近某个对象进行拍摄，当任务完成后再以合理的路线撤离演出区域。
13.主观镜头
主观镜头就是模拟观看者的视点和视觉印象拍摄的镜头。它一般需要一个被建立的过程，也就是通过表现观看者的镜头和表现被看对象的镜头组合在一起，完成一个“看与被看”的意义。
三.多选题
1.多讯道节目制作方式：多机拍摄与多讯道制作
2.多讯道节目制作方式的种类：
（1）ESP（Electronic Studio Production,即“电子演播室制作”）方式（2）EFP（Electronic Field Production,即“电子场地制作”）方式（3）复合ESP／EFP／ENG多种形式的综合制作方式
3.导播团队：总导演、助理导播、场地导播、慢动作导播、字幕导播、切换导播。
4.导播在节目制作前、中、后应注意：
(1)直播当天，导播要根据制作规模的大小来决定自己提前抵达制作现场的时间。(2)临近直播，导播要尽量提早30分钟坐到自己导播间的切换台前。
(3)直播之中，导播除做好调度选切画面的核心工作外，还要合理分配精力关注各工种岗位的工作情况，以便提早发现问题，防患于未然。
(4)直播之后，导播要致谢所有的工作伙伴，并提醒助理整理好直播录像带以备后期制作。
5.导播临场应对方案是如何产生
第一，导播需要明确自己有责任将现场繁盛的时间传递给电视观众； 第二，导播作为现场的亲历者，应该了解现场突发情况的来龙去脉； 第三，导播在迅速做出反应判断后，确立自己的表述态度； 第四，导播将视听表达的需要立刻传递给相关的技术部门。
6.视听语言的掌控能力包括：
1.机位设置 2.镜头设计 3.临场调度 4.镜头搭配 5.切换时机 7.场面调度是:
1.演员的行动路线 2.站位 3.姿态手势 4.上下场等舞台表演动作的总和。
8.情境剧主要场面的基础形态：
1.双人关系 2.对双关系 3.双对双关系 4.三角关系 5.多人活动
9.情境剧各机位景别有: 1.大全景 2.小全景 3.中景 4.中近景 5.近景
10.情境剧画面切换的一般规律
1.关注说话人 2.关注动作细节 3.关注场面调度是变化
11.导播眼中的谈话节目构成元素 1.谈话参与者 2.谈话的场景
12.谈话进行的方式类型：
1.访谈形式 2.漫谈形式 3.会谈形式
13.单个机位最大化功能：
1.给它一个好位置 2.给它一个好属性 3.给它一个好配合
14.谈话节目中运用的调机规律
1.分割与包容 2.镜头组合链条 3.突发情况的处理
15.反应镜头通常考虑：
1.也就是最直接的作用，就是随时关照现场中其他人对说话人发言的反应（比如点头、摇头、微笑、撇嘴等等）
2.当说话人的发言段落太长太啰嗦的时候，插入一些反应镜头可以调剂视觉上的节奏 3.在表现某个或某几个主要交谈对象时，兼顾表现现场中的其他人，已达到随时提示整体场面位置关系的作用
4.为着意强调说话人的某些语义，而附加上能够形成“一加一大于二”效果的反应 16.过短的反应镜头原因：
1.导播以为电视观众像自己一样看清了这个镜头（其实电视观众的读取需要更长一点的时间）
2.导播已调整好其他镜头，急于进行下面的镜头组合
17.过长的反应镜头原因: 1.导播期待着此时的反应会有更好的表现，迟迟不舍得切走
2.导播忙于调整其他镜头，而忽视了此时的反应镜头已经被切出的时间太长了。
18.音乐会的导播必须明确
1.何时、哪个乐器或哪些乐器进入演奏 2.它或它们在乐队中的位置在哪里 3.它或它们的持续演奏时间
19.为什么要用游机
1.游机具有位置自由、便于深入场景之中进行拍摄的特点 2.游机近距离的拍摄可以在画面中形成贴近对象的情感压力 3.游机镜头的自然晃动对拍摄主体的适用性
20.游机在现场的分工
1.游机左右分工的方式可以尽量地避免穿帮 2.游机的调度线路越短越不容易在其他机位中穿帮
21.游机摄影师的工作意识 1.必须具备敏感的躲避意识 2.应具有良好的职业着装习惯 3.需要具备与其他机位配合的整体意识
22.导播的常用术语有：
1.摄像术语 2.音乐音效成音术语 3.视讯切换器操作术语 4.开播收播术语 四.简答
一.导播是一个怎样的人？ 导播是一个具有独特工作性质的人
1.导播应该是一个需要深入了解节目内容的人 2.导播是一个能够全面控制多讯道拍摄现场的人 3.导播是一个精确掌握节目时间的人 4.导播是一个随时掌握成片面貌的人
二.为什么说多讯道拍摄现场复杂？
多讯道拍摄现场的复杂程度取决于以下三个方面的原因：
第一,多讯道拍摄现场的工种繁多，导播需要对更多的技术环节有所了解。各工种人员之间的实际工作距离较远，但他们又需要密切配合，因此导播作为录制工作的核心需要将他们协调一致进行作业。
第二，直播节目不可重复性造成拍摄现场任何问题都不可能停下节目先去解决问题，也就是说这个拍摄现场是一次性的。对于录制节目而言，虽然可以一段一段地录制也可以对有问题的部分重录或补拍，但毕竟不能一个镜头一个镜头地拍摄，整个段落要力求连贯，因此这个拍摄现场的所有演出与制作环节也应是能够连续实施的。
第三，大场面、多场面增加了多讯道制作的难度。当在一个节目中涉及多个演播现场，又是一个ESP／EFP／ENG联合作业的方式，这个拍摄现场中的各种技术设备、工种人员和演出状况的复杂程度就会成倍增加。复杂是制作现场决定了在这种制作方式的导播必须具有更强的全面控制多讯道拍摄现场的能力。
三.导播的核心职能？ 1.监看和调度 2.选择并切出 3.眼、耳、嘴、手并用
四.导播的职能与权限？ 1.节目的形态与呈现方式
导播的工作最好能从节目策划阶段开始进入。导播的职责恰恰跨越在节目创作艺术与技术的双重领域，他应该是一个既了解节目创作规律又精通转播技术手段的人。2.节目设计与程序编排
导播应该带着画面表现与镜头组合的想法参与到具体的节目设计与节目演播程序的编排工作中去。
3.场景空间利用与舞美设计思路
我们可以把在不同的时间、地点拍摄的空间片段组织在一起，重新塑造一个影片的空间，这种功能被形象地成为“创造地理”。因此，多讯道的制作是在同一时间对一个或多个真实存在的演播室现场进行的多角度展现。4.机位设置
当节目的内容和场景的设计都比较明确的时候，导播必须亲自来完成机位设置的工作。它是导播对演播现场的空间感、镜头画面的想象力、对摄像设备功能与表现力的经验，以及对节目内容性质深入了解的综合体现。5.制定导播工作台本
导播工作台本是日后直播或录制的基础，它应该能够非常全面地体现导播关于播出方式、转播技术、时间、流程、画面、声音及特殊效果的详细设计，是各工种部门未来工作所依据的蓝本。6.后期制作
导播参与到后期制作这个环节，将会使后期编辑更加准确、工作效率更高。
五.直播导播在节目制作中地位如何？在节目制作前、中、后应注意什么？
导播身处直播中的核心岗位，他决定着观众看到的每个画面，决定着所有彩排演练无法覆盖的临场情况处理。
1.直播当天，导播要根据制作规模的大小来决定自己提前抵达制作现场的时间。2.临近直播，导播要尽量提早30分钟坐到自己导播间的切换台前。
3.直播之中，导播除做好调度选切画面的核心工作外，还要合理分配精力关注各工种岗位的工作情况，以便提早发现问题，防患于未然。
4.直播之后，导播要致谢所有的工作伙伴，并提醒助理整理好直播录像带以备后期制作。
六.导播临场应对方案是如何产生的呢？
第一，导播需要明确自己有责任将现场繁盛的时间传递给电视观众； 第二，导播作为现场的亲历者，应该了解现场突发情况的来龙去脉； 第三，导播在迅速做出反应判断后，确立自己的表述态度； 第四，导播将视听表达的需要立刻传递给相关的技术部门。
这些步骤可能就发生在极短的瞬间，也就是导播要能够自如地运用视听语言在即刻形成对突发情况的处理。七.导播的素养是什么？ 一.职业化与专业化
专职从事导播工作的成为“职业导播”，专门从事某种类型节目导播的人叫做“专业导播”。二.自如运用视听语言
自如运用视听语言是导播从前期案头准备到现场实施过程中都不可缺少的一种能力，它要成为一种思维习惯随时呈现为完整准确的导播语言。
三.熟练掌握操作设备：通话系统设备、监视与监听设备、视讯切换设器。四.精准的时间意识
“精准的时间意识”更是指，导播应该具备所感受时长与实际时长统一贴近的能力。五.沉着与机敏的双重性格 六.成为团队核心的必备能力: 第一，身为导播应具备良好的组织能力 第二，导播应具有善于与他人沟通的亲和力
这种亲和又绝不是刻意做出的寒暄、客套。亲和力取决于理解。理解工作伙伴各自司掌什么工作、他们此时此刻在干什么、他们有什么困难和问题。第三，导播应具有渊博全面的专业知识
导播应该成为多讯道节目制作中受到所有工作伙伴信赖的专业权威。
可见，优秀全面的专业素养、良好的组织能力和善于与他人沟通的亲和力，这三者是不可或缺相互促进的，它们是导播建立自身威信、成为团队核心的必备条件。
八.情境剧的主要场面总结为几种基础形态？
情境剧的主要表演区仍被选择在类似舞台剧的三角形区域内。基础形态有： 1.双人关系 2.对双关系 3.双对双关系 4.三角关系 5.多人活动
九.情境剧画面切换的一般规律 一.关注说话人 关注说话人的切换规律使台词演绎与人物表现统一在一起，在画面组合上非常符合情境剧的叙事特点。二.关注动作细节
在画面剪辑的时候可以借助画面中人物的动作、动势选择剪辑点，这样能够使上下画面的衔接流畅简洁，有时也更能突出画面的动感。三.关注场面调度是变化
场面调度的表现更为重要，因为它可以帮助观众清晰识别场景中的人物关系，有利于继续观看并准确读解剧情。
十.谈话节目的机位设置：
与情境剧不同，谈话节目的机位设置没有通行的方案，但不同的节目所采用的机位设置方案都会遵循一些共同的原则。一.对象划分原则 二.场景原则
三.机位数目最少化原则 四.单个机位最大化原则
五.论述题
一.从技术与艺术两个层面叙述如何做一个专业的导播 首先，导播是一个具有独特工作性质的人。第一，导播应该是一个深入了解节目内容的人 实质上就是要对表现对象的性质认领准确。第二，导播是一个能够全面控制多讯道拍摄现场的人
因为无论是直播还是录播，无论拍摄现场是一个小型的3讯道、5讯道演播室，还是一个涉及几十个讯道的多现场、复合制作的方式，导播都必须把所有的节目实施细节考虑周全，尽量通过各种手段将现场的实施工作容纳在自己的视野范围之内，并且要对少则十几个、多则几百个工种人员进行高效的协调，合理分配自己的注意力控制现场。第三，导播是一个精确掌握时间的人
首先，精确掌握录制时间可以控制节目制作成本；
其次，精确掌握录制时间可以在现场录制后期制作中节省工作人员的精力； 再次，精确掌握录制时间可以最大限度地还原现场气氛、保持多讯道录制的意义。第四，导播是一个随时掌握成片面貌的人 在直播之前，需要使整个节目的面貌完整地呈现在导播的脑海里，既要能够完整地想象节目内容的节奏、舞台的效果与场面的调度。影响的风格与音乐音响的处理效果以及现场所预期的情绪气氛，还要具体地想到出现在画面中的所有细节。其次，导播的核心职能 1.监看和调度 2.选择并切出 3.眼、耳、嘴、手并用 再次，导播的职能与权限
导播的工作最好能从节目策划阶段开始进入。1.节目的形态与呈现方式
导播的工作最好能从节目策划阶段开始进入。导播的职责恰恰跨越在节目创作艺术与技术的双重领域，他应该是一个既了解节目创作规律又精通转播技术手段的人。2.节目设计与程序编排
导播应该带着画面表现与镜头组合的想法参与到具体的节目设计与节目演播程序的编排工作中去。
3.场景空间利用与舞美设计思路
我们可以把在不同的时间、地点拍摄的空间片段组织在一起，重新塑造一个影片的空间，这种功能被形象地成为“创造地理”。因此，多讯道的制作是在同一时间对一个或多个真实存在的演播室现场进行的多角度展现。4.机位设置
当节目的内容和场景的设计都比较明确的时候，导播必须亲自来完成机位设置的工作。它是导播对演播现场的空间感、镜头画面的想象力、对摄像设备功能与表现力的经验，以及对节目内容性质深入了解的综合体现。5.制定导播工作台本
导播工作台本是日后直播或录制的基础，它应该能够非常全面地体现导播关于播出方式、转播技术、时间、流程、画面、声音及特殊效果的详细设计，是各工种部门未来工作所依据的蓝本。6.后期制作
导播参与到后期制作这个环节，将会使后期编辑更加准确、工作效率更高。另外，导播的工作流程
1.参与节目的策划编排或研读节目脚本 2.考察拍摄现场 3.组建工作团队 4.制定相关技术清单（场地舞美、视频、音频、灯光、通讯）5.制定导播工作台本 6.组织召开导播工作会议 7.验收各工种的前期工作 8.指导排练和组织演练 9.带机彩排 10.录制和备播 11.直播 12.参与后期制作
还有，导播必须具备的素养 一.职业化与专业化
专职从事导播工作的成为“职业导播”，专门从事某种类型节目导播的人叫做“专业导播”。二.自如运用视听语言
自如运用视听语言是导播从前期案头准备到现场实施过程中都不可缺少的一种能力，它要成为一种思维习惯随时呈现为完整准确的导播语言。
三.熟练掌握操作设备：通话系统设备、监视与监听设备、视讯切换设器。四.精准的时间意识
“精准的时间意识”更是指，导播应该具备所感受时长与实际时长统一贴近的能力。五.沉着与机敏的双重性格 六.成为团队核心的必备能力: 第一，身为导播应具备良好的组织能力 第二，导播应具有善于与他人沟通的亲和力
这种亲和又绝不是刻意做出的寒暄、客套。亲和力取决于理解。理解工作伙伴各自司掌什么工作、他们此时此刻在干什么、他们有什么困难和问题。第三，导播应具有渊博全面的专业知识
导播应该成为多讯道节目制作中受到所有工作伙伴信赖的专业权威。
只有具备以上种种能力，加上实践中不断累积经验，才能成为一个专业的导播。
二.谈话类节目的切换中导播如何把握好切换节奏
谈话节目的导播对于语言认识，是其进行画面切换过程中除技术掌控外最重要的专业储备。虽然，对于谈话本身似乎没有更多的专业特性，导播的专业化需求也并不像在制作戏剧、音乐、舞蹈、体育赛事节目中那么突出，但能够掌握和预见语言的发出对象、迅速识别不同人的语言节奏、把握语言与反应的接合效果却是谈话节目导播在进行画面切换时必备的能力。
第一，镜头组合链条的实现
镜头组合链条对于导播叙述现场情境、展现交流关系、建立画面形式感的重要性。第二，切换频率段控制
镜头转换频率是导播在实施切换时所掌握的切换节奏。它形成了画面外在形式中非常直接的可感因素，并且用于电视观众对节目语言节奏风格的认领。第三，反应镜头的把握
1.也就是最直接的作用，就是随时关照现场中其他人对说话人发言的反应（比如点头、摇头、微笑、撇嘴等等）； 2.当说话人的发言段落太长太啰嗦的时候，插入一些反应镜头可以调剂视觉上的节奏； 3.在表现某个或某几个主要交谈对象时，兼顾表现现场中的其他人，已达到随时提示整体场面位置关系的作用；
4.为着意强调说话人的某些语义，而附加上能够形成“一加一大于二”效果的反应。第四，反应镜头的长短
反应镜头的长短与其功能和节目整体的切换节奏是密切相关的。并行在谈话中的反应镜头不可能太长，否则就主次不分了；作为谈话间歇的反应镜头不可能太短，因为它是现场谈话的自然节奏决定的；有特殊效果的反应镜头，或长或短，因为不同的特殊效果的形成所需要的时间积累是不同的。因不同的导播处理，会对反应镜头需要的长短时间有不同的认识，但总的来说它应大致符合节目整体的镜头转换频率。
三.艺术类节目导播如何理解其专业性（第一题简化版）首先，导播是一个具有独特工作性质的人。第一，导播应该是一个深入了解节目内容的人 第二，导播是一个能够全面控制多讯道拍摄现场的人 第三，导播是一个精确掌握时间的人 第四，导播是一个随时掌握成片面貌的人 其次，导播的核心职能 1.监看和调度 2.选择并切出 3.眼、耳、嘴、手并用 再次，导播的职能与权限
导播的工作最好能从节目策划阶段开始进入。1.节目的形态与呈现方式 2.节目设计与程序编排 3.场景空间利用与舞美设计思路 4.机位设置 5.制定导播工作台本 6.后期制作
另外，导播的工作流程
1.参与节目的策划编排或研读节目脚本 2.考察拍摄现场 3.组建工作团队
4.制定相关技术清单（场地舞美、视频、音频、灯光、通讯）5.制定导播工作台本 6.组织召开导播工作会议 7.验收各工种的前期工作 8.指导排练和组织演练 9.带机彩排 10.录制和备播 11.直播 12.参与后期制作
还有，导播必须具备的素养 一.职业化与专业化 二.自如运用视听语言 三.熟练掌握操作设备 四.精准的时间意识 五.沉着与机敏的双重性格 六.成为团队核心的必备能力 四.多讯道节目制作中全景机位设置的依据及必要性
首先，多讯道节目制作中的机位设置没有通行的方案，但不同的节目所采用的机位设置方案都会遵循一些共同的原则。
一、对象划分原则（1）参与者的数目（2）参与者的角色类型（3）参与者的位置与交流场
二、场景原则
（1）展现谈话场景全貌
（2）符合场景中谈话交流场的布局形式（3）给机位提供便利的工作条件
三、机位数目最少化原则
（1）通过调机可以减少机位的数目
（2）针对节目进行的不同阶段来部署不同的机位分工
四、单个机位功能最大化原则(1)给它一个好位置(2)给它一个好属性(3)给它一个好配合
还有，全景机位在多讯道节目制作中是非常通行的，用负责场景全貌的机位去表现场面的调整：
第一，全景可以使场面调度的过程被清晰地展现出来；
第二，全景镜头也可以将调整后的位置关系重新定位，便于电视观众继续观看； 第三，场景全貌的展现再次向观众强调了“在这个谈话节目中”的收视信息； 另外，全景本身在视觉节奏上的舒缓型也可以适度形成谈话进行中的必要间歇。六.识记
1.切1号 take one 2.淡入 fade in 3.淡出 fade out 4.叠化 dissolve/mix 5.划 wipe in/out 6.叠印 super
第四篇：导播在电视节目录制中的核心作用
导播在电视节目录制中的核心作用
摘 要 笔者从事电视导播工作多年，经历过各种不同的电视摄制场景，本文充分结合笔者的工作经历，对不同工作场景的导播工作进行深入剖析，对歌舞文艺类，会议事件类，体育竞赛类，知识竞赛类四种活动提出了不同的，有针对性的电视摄制方法，对导播在摄制工作的核心作用做出深刻探讨，对从事这一工作的同行有一定的借鉴意义。
关键词 导播；核心作用
中图分类号G210 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2014）115-0007-02
简单做一些分别归类，笔者对导播节目类型做了一个区分，大致可以分为歌舞文艺类，活动访谈类，体育竞技类，知识竞赛类。对每一类节目，导播要做的工作虽有共通之处，但仍不尽相同，下面笔者就此展开论述。歌舞文艺类节目要求导播要具备一定的艺术修养，而且是层次越高越好
比如歌曲演唱，有快节奏的，有舒缓的，这就要求导播对节奏的把握要控制得好，镜头的切换要随着音乐的变化而变化，单人演唱的节目起幅不宜用大景，因为画面显得空泛，这时可以选择由灯光虚幻而来，再叠入演唱者特写镜头，随后的镜头也都要选择中小景，特写等镜头，尽量使画面饱满，信息丰富；大型歌舞节目则以大景表现为主，突出节目的恢弘气势，在大景中注意捕捉能够升华节目表现力的特写镜头，比如笔者曾经参与录制的大型主题活动泉州市首届“东海湾”杯“海丝模特大赛”时，有一个节目是踢踏舞，在使用大量的大景、远景镜头后，充分调动游机的能动性，对脚步动作给以特写镜头，这就延伸了镜头的表现力，更加突出节目本身的特性，收到奇效。
强调导播的艺术修养，对做好歌舞文艺类导播工作是有作用的。遇到节奏舒缓的节目，宜以慢镜头叠画切换，组接镜头可以用虚化手法，制造梦幻、幽远的效果，镜头叠入的节点要与音乐相配合，衔接得很自然。遇到快节奏的节目则相反，笔者10月份导播的一场叫做“中闽百汇庆国庆”文艺晚会中，有不少的快节奏歌舞节目，韵律感强，笔者就有意使用快切手法，和着音乐节奏快速切换，画面效果也相当不错。当然，对于这种快切的使用，要把握分寸，不能过于依赖，否则观众欣赏也会产生疲劳感。
而像交响乐、大型民乐演奏等形式的艺术，要求导播更要有艺术细胞。如果自己的欣赏水平不够，理解不了，或者完全不懂，那如何切换？交响乐、民乐，如果接下来是哪种乐器演奏都不清楚，那根本不知道镜头要给谁，陷于盲目和无头绪，导播自己就会乱了手脚，那还如何指挥调度。遇到这种情况怎么解决呢？笔者认为一个是导播首先要对演奏的曲目不断熟悉再熟悉，与乐队指挥进行充分的沟通，可能的话尽量参与节目的彩排，或者事先审看节目的演出形式，做到心里有底，并在脑海中开始构思镜头的组接、调度，需要的话画出相应的草图与摄像师事前交待清楚。
对京剧、越剧等各种戏曲节目演出，则又有不同。这种节目，演员不仅有演唱，还有动作，神态，形体等语言，对这类节目的导播，以中景为主，表现舞台的场景，重要的还在于能把表情、动作等表现出来，切换要到位传神，导播对演员神态、眼神、手势、唱腔等要观察入微，并及时捕捉切换，才能收到好的效果。
歌伴舞的节目形式，要对摄像师进行必要的分工，有专门的机位拍摄演唱者，另外机位关注伴舞群体，运用运动的镜头更能表现这种节目的流畅感，导播要注意调动追光给主场演员，起到突出强化作用。重要会议类 重大事件类
这类节目以人大、政协两会，还有政府主办的各种重要会议，各种重大庆典会议为主。人大政协两会，在追求画面美感的同时，更注重画面信息内容，体现庄重严肃气氛，在导播这类节目时，导播手法不应该过于花俏，摇臂移动机位少用，无须叠画转承，讲究画面干净利落，导播要对会议流程了如指掌，对事态进展必须有充分的预判能力。因为这种不可能再来一次，后期无法补救，所以不可错漏。
这类节目事件性、时效性强，对导播提出更高的要求，导播事前要对整个节目流程有充分的了解，最好是在心里能有事先的“演练”，甚至细化到对每一个镜头的组接，对每一处细节的把握，各个机位的协调调度。笔者参与一次当地的两会录制，在录制过程中，由于游机要上台录画面，又不能干扰到大机位的画面，所以就要协调好这两个机位的协调调度，在短时间内完成画面组接。这个相当考验导播现场的指挥能力。因为作为单个摄像师来说，他很难知道导播下一秒要切换哪一台机，切换哪一个镜头。可以说，有点“睁眼瞎”的感觉，这时候就靠导播来“导航”了。
这类节目，最好需要事先形成工作脚本，对活动流程进行细化，优化，在了然于心的时候进行动作简化。另外最好不要受到外界干扰，不要因为领导的现场指挥，而慌乱的阵脚，要做到气定神闲，举重若轻，做大事如烹小鲜。体育竞赛类
这类节目在地市电视台相对较少，赛事不多，节目资源有限，一般球类赛事多，像篮球赛，乒乓球赛、羽毛球赛，网球赛等。笔者认为这类节目的录制相比要简单得多，一来切换手法不用复杂，二来地市电视台没有强大的设备资源，比如没有鹰眼，没有电脑同步追踪系统，等等。但是要做好，也是需要导播平时的积累。
比赛活动更是不可重来，甚至是瞬间即逝，一个球过来，一两秒钟就落地，胜负即分，如果没有眼明手快的本领，导播可能连镜头都捕捉不到，对于这类赛事节目，导播需要全神贯注，不能有任何干扰。笔者参与了网球赛，篮球赛，乒乓球赛等几十场的赛事转播录制，对这类问题的现场把控也是靠长期积累起来的。
连续多年，国际网球赛在这座城市有一个赛站，每年都要录制多场赛事转播，尽管机位，人员驾轻就熟，笔者录制依然谨小慎微，记得最开始的时候，由于没有考虑到，选手发球时，抛球有高有低，录制过程中，机位有难以迅速调整，导致球抛向高空，录像录不到，这种瑕疵给观众留下了观感美中不足的遗憾。因而在后续的录制过程避免了这种错误，所以观众反映效果很好。而这种只有靠导播去发现改正，摄像师是不会知道这个的。这是导播的核心作用体现。知识竞赛类
知识竞赛类几乎都会遇到，这类节目经常出现，节目形式也是一目了然，机位安排固定不变，不需要过多的调整，然而，这类节目要求导播要对现场熟悉，对每一位选手熟悉，特别是随机回答的时候，要能迅速找到拍摄对象，这是不容易的。导播要快速调度，录制，需要娴熟的技巧。
笔者之前录制过一场法制节目的竞赛，由于赛前准备不充分，对现场了解不多，对参赛6支队伍的选手认识不够，导致在节目录制过程中，一直找不到拍摄对象，出现了漏拍，误拍，错拍等后果，实在是惨痛教训。因此，后来在录制这类节目时，笔者都要做足前期功课，尽量预估到每一个细节，预判每一个可能出现危机的节点，认真思考，在心里默记处理方法。因而越来越娴熟，没在出现错误。
总结几年的录制经验，导播在每一场节目录制过程中，都是起到绝对的核心作用，要有驾驭全局的能力和心理素质，在录制中要能把控场面，做到胸有成竹，这样才能遇事不慌，得心应手，把节目录制好。
参考文献
[1]何苏六.电视画面编辑.中国广播电视出版社.
第五篇：对导播的认识
对导播的认识
1.电视导播是决定电视节目安全播出、成功与否的重要创作人员
2.电视导播是大型节目直播和各类节目录制中非常重要的统帅人物，不可代替的指挥者。导播的功能
1、协调指挥演播室各个系统，通过导播的统一指挥和调度口令，让各个系统按照节目程序有机的进行整体合作和录制。
2、创造性地通过调机和切换，用电视镜头精彩完成节目的电视录制或直播节目。
导播的职责跨越在了节目创作艺术与技术的双重领域,他应是了解节目规率又精通转播技术手段的人从而成为节目创作组与转播技术组之间的良好沟通者。导播必须具备的五个基本素质：
1、要具备导演的解读领会节目的能力和掌握蒙太奇镜头语言的技能。
2、要具备舞美、灯光、录音、音频、视频、造型的专业知识和技术技巧能力。
3、要具备把控和协调全局节目的录制能力（1）组织能力（3）指挥能力。
4、要具备高度、迅捷的判断能力和机敏的应变能力和具备口齿清晰、语言表达准确的能力。
5、要具备整体布署机位的能力和不断创新的设计能力。
•识别专场音乐会演播现场的特点导播工作的两个方面思路
答：1依据现场条件布设机位,这就需要充分研究场地空间特点，在建筑上具体的结构尺寸，分析现场多寻到工作的有利条件。导演识别这个演播现场的目的是要充分利用场景空间的现有条件形成转播工作区。
2充分表现音乐会与上演环境的关系。空间环境气氛影响人内心感受，这就需要导演充分意识到场景空间对艺术感受的作用力，在转播电视画面设计上，突出表现场景空间特征，反映乐队和环境之间的关系。
•音乐会转播的导播思路
答：1.识别演播现场（1依据现场条件布设机位2充分表现音乐会与上演环境的关系）。
2.识别对象性质（1音乐性质2明星式的人物3乐队的构成）。
3.制定个性化转播方案（1特有的观察角度2特有的观看距离3特殊关系的呈现）
•演唱会转播的导播思路
答：1.“群体”的划分与认同（1.大全景展现私密热烈的现场气氛2长线运动镜头连接明星与观众）。
2.对明星势能的’“消化”（1平视的明星与仰视的观众减小了舞台上下的高低差距2长焦镜头拉近了明星与现场其他人物的实际距离）。
3.“我在现场”观看效果（1现场观众作为前景的镜头使电视观众产生“我在看”的感受2现场观众的镜头使电视观众产生“我就是他”的指认）
•舞蹈转播的导播思路
答：1突出肢体动作的特色重点（1提供可识别性的观察角度2提供有动力的画面运动）
2呈现舞蹈群舞队形的独特美感（1成组设置系列机位展现队形的几何美感2设置特殊角度展现队形变化的过程）
3帮衬人物塑造的独特手段
如何做好导播
电视导播工作是一种艺术，它依靠一个多才多艺的、能把艺术的潜能同灵便的技巧和电视意识结合起来的艺术家。电视导播的思维和眼光必须预先于摄制集体通过电子设备的操作呈现最终结果之前就形成。电视的本性要求导演通过监督一个制作群体，并且操纵复杂的机器来表达一个视像。导播必须把意图交代给摄制群体，同时，通过对镜头的选择，并运用声音来辅助视频完成节目。所有这一切首先产生于导播的思想之中，然后，由一系列的设备和制作技巧来把这些设想体现到荧屏上去。
导播要同时进行以下几项工作：
1.观看监视器：导播至少要监视2—3台摄像机的监视器画面，随时选择最佳画面，把握节目的重点。可以在预监上检查画面，及时发现节目的失误，如画面欠佳应及时补救。通过监视对摄像师下达指令。所选画面在主监上呈现，是播出画面；随时观察未被选择的画面，如果出现有趣画面，及时切出，但必须与事件相符，所显示的画面要得体。
2.观看分镜头本或摄制提纲。
3.注意控制开始、结束时间。
4.注意声音问题：监听声音，作出判断，给调音师指令使音响效果配合良好。
5.下达制作指令：双向通话系统，但谈话往往是单向的，导播讲摄像听，导播所受干扰很小，有利于顺利制作，关闭摄制人员的耳机话筒，以免外部声音进入内部联络系统，干扰通话。有时，也需要摄像反映现场情况作出回答，提示导播。指令必须明确、清晰，使用通用的术语。说话宏亮并清晰。
6.随时应付各种突发的情况。出现差错时须保持镇静。如摄像认为没有播出，镜头摇走，应马上切换到另一台摄像机；如演员出现差错，可通过镜头遮掩。纠正的同时继续节目，不要沉思于怎样避免而忽视后续节目。
导播的现场工作机位调度：
准备程序：（1）通过对讲呼叫摄制组内需要对导演的指令作出反应的每个成员，询问他们是否已准备好。（2）询问现场负责人是否准备好，并告知谁是接受开始指令的人，那台摄象机首先拍摄。（3）宣布播出前还有多长时间。（4）再次提醒每个人注意第一个指令。（5）检查录像是否准备好，摄像和音响是否准备好。
现场切换：准确地发布口令，叫镜头，切换加上字幕，声音效果，背景音乐，特技画面。
播出后，漏掉拍摄的重要部分是不能终止的。所以要尽可能了解事件。如果是录播，还可以在节目录制过程中，安排流动机位，录制现场空镜头和节目内容，拍一些特殊角度的镜头，在后期制作时替换现场错误镜头。导播的术语：
直播现场指挥要求准确而具体的语言，必须让所有的摄制人员都懂。导播的术语服从于习惯和变化，虽然基本的语言是极其标准的，但在导播间也会有不同，并且随技术有相应的变化，没有必要刻意去背指令。掌握分寸，说话到位、明确、简单。
以号码与摄像师说话，先叫摄像机号然后再给指令，把一个镜头切出后，马上告诉另一台摄像机下一步做什么，不要等到最后才说，要给摄像师调整的时间。养成好的习惯，不多说话，不闲聊，以免漏掉重要指令。准备结束前，要给现场导演指令。
下面举例说明导播指令：
指挥开始镜头：“开录像机，5、4、3、2、1、开始，观众准备，准备鼓掌，鼓掌，准备软切2号机。”
形象指令：头上空间或上摇、下摇，置于中间或左摇、右摇，变焦推进或紧缩，变焦拉出或放松，左移，右移，左弧，推进，后拉，支架升起或吊下，支架下降或吊上。
顺序指令：2号准备—2号开拍，准备渐显1号—开显，准备3号横划—开划，准备淡入1号—淡入1号，准备黑—变黑，准备交叉淡入2号—交叉淡入，准备2号带—开始2号带，准备字幕—开始字幕，准备变换页数—变换。
特效指令：准备1号叠2号—叠，准备去除叠（或1号）—去除叠（或1号），准备缩小—缩小，准备圆形划2号机代替1号机—划，准备效果21—划。
导播的艺术切换
熟悉节目，镜头到位。导播要事先对节目的主题和大致情况进行了解，好好地记在脑子里，即兴地采取相应的拍摄、切换等。
摄像镜头的要求：
导演必须选择应该用广角还是特写，应该用主观角度，还是移动镜头，让观众从最佳角度，最佳距离和最佳视点收看每一个镜头画面。（1）镜头的长度和容量：每个镜头的长度不宜过长，也不宜过短，根据镜头的容量，既要让观众看清楚，又不要使观众因镜头过长而分散注意力。（2）拍摄角度：通过拍摄角度的选择，更好地表现节目。如利用摄像臂俯拍，有利于表现舞蹈造型，表现场面。通过演员的背影与观众的关系构图，来表现交流，同时，多方位、多角度展示现场。（3）镜头的运动：注意镜头的运动，让镜头动起来。演员移动中的构图，可通过跟拍、摇拍来实现，使演员始终处于镜头的中心位置，但要注意速度，不要一会超前一会落后。（4）主体的运动：根据机位的布置，演员的走位要有限制，节目要便于画面表现，不仅正面机位好构图，还要考虑侧面机位。（5）拍摄的附加因素：拍摄镜头的好坏，布景、服装、照明、化妆等起着至关重要的作用。
切换的要求：
拍完画面以后，导演必须决定如何将单个镜头组接成一个完整的节目，这种组织被称为编辑和切换。切换与电视画面编辑的原则是一致的，但同时，也有它的特殊性。
切换工作包括互相联系的三个因素：1.镜头的对列（顺序）。2.镜头的定时（长度、节奏）：注意节奏感，切换要随音乐的缓急变化而变换，并在音乐的段落处切换，如歌曲的切点往往放在一句话的开始和结尾。3.镜头的转场：（1）切换（硬切）：促成切换的因素：动作切换、音乐、对话、不同场地等；（2）渐隐渐显；（3）叠化（软切）：使观众不感到生硬、突然，更见流畅性。运动镜头之间的叠化如行云流水，过渡更自然。叠化的暂停形成叠画，屏幕上出现画面的重叠，合理安置好前后两个画面，使它们互为补充；如两个镜头作叠画，特写表现表情，全景表现环境；（4）划像：吸引观众注意画面过渡，提醒观众二者间的区别和转换。屏幕分割（多画屏）：同时报道两个或多个事情，或同时报道同一事件的不同侧面。（5）特技的运用：两个不同的场景或题材，可以用飞像等数字特技来转场。
导播选择镜头时，首先要到位，谁发言镜头给谁，有时需要反应镜头（观众，听者的镜头），如小品，注意与观众的交流，给观众笑、鼓掌等反应镜头；歌伴舞，不能只顾歌手，要充分表现伴舞，但要突出歌手，注意歌手与伴舞间的切换，构图要注意伴舞对主体的陪衬，通过伴舞作为前景、背景陪衬，过门部分可用舞蹈表现；舞蹈，要有场面的展示，同时要有细节的特写。有时为了造成一定的悬念，吸引观众的注意力，镜头可由看不清楚或看不到主体，逐渐接近主体，如：演员的出场通过远景—全景—近景—特写镜头，让观众逐渐看清楚演员的容貌。节目间的切换，可通过特写、空镜头、观众转场，避免演员不必要的表情，避免场上人员上下场的混乱；主持人串接时，如果背景乱，镜头给特写。切换过程中有时难免出错，出错以后，有时候不要急于改正，让人感觉到你错了，要在不知不觉中调整，如镜头构图不好，平稳调整；镜头没有主体，慢慢移到主体。导播过程中，如果出现计划外的场面，根据情况，不要一味地转移视线，可能这才是最精彩的一幕，如美国电影《银行家》中的片断，女主持人在直播一条“碎尸案”的新闻时，抑制不住自己的愤慨，发表了自己的看法，这是计划外的内容，直播后受到了好评
美国偶像和中国梦之声对比
相同点：
节目包装形式一样，片头的场景一摸一样，只把英文改成了中文。甚至连海选试音室的装潢也一样，都是可以通过透明玻璃看到外面景色。导师配置也一样，两男两女。看起来真像的是美国偶像的中国版了。但是内容上却相去甚远。下面主要分析不同点。
不同点：
1.美国偶像虽然名字中有“偶像”二字，但导师不止一次的强调了这是一个“Singing contest"，是一个歌唱比赛，也就是说，不是选帅哥美女，也并非要选长得可以、能唱能跳的全能选手。有太多长得好的活着跳得好的都被淘汰，理由很简单，唱得不够好。看看历届美国偶像，有几个帅哥美女？
所以需要大家也都能明白，美国偶像的宗旨是：选出美国人心中的歌唱偶像，比的就是“唱”，没有其他。当然，唱得好有很多评判标准和风格，有乡村、摇滚、爵士、蓝调、流行等等，最终谁最好，有观众决定。而本人最难以理解的，就是中国梦之声既然名字都把偶像改成“声”，就更应该坚定不移的执行原版的精神，可却与事实相去甚远，非常让人不解和失望。
2.比赛规则。美国偶像选手晋级10强以前都是导师决定，就是为了把关选手的歌唱技巧，也许观众最后会让一个唱得不是最好的夺冠，但是首先导师会保证这10个会是所有里面唱得最好的。
而梦之声里规则却完全本土化，40进12就加入了所谓的大众评审。所谓的大众评审（国内所有选秀节目），其实和发改委涨价的听证会的观众一样无厘头，简单点说就是主办方自己决定，不是观众，也不是评委，而是节目主办方。所以就出现了James、李祥祥的晋级和曾咏霖、贝贝等的出局。James就不想评了，唱北京北京这样的严肃歌曲都能笑出来，李祥祥唱得只能算OK，但曾咏霖、贝贝的唱功绝对是要高出几个档次的。
美国偶像进入10强以后基本有观众投票决定，导师只有一次机会可以挽救被淘汰选手，而梦之声好像还要搞什么复活赛，而且淘汰赛估计又是会加入无厘头的大众评审，赛制混乱，最后又变成自己玩了。
3.节目炒作点
美国偶像也有炒作点，比如导师对骂等，但和国内的炒作相比都可以忽略。美国偶像选手也大都来自美国各地偏远小城（按照我们理解就是美国农村），也有很多选手家里条件不好，或者失去亲人等，但是节目都只会用很短的介绍让观众知道就好，点到为止，不会继续做文章而偏离主题。其实走选秀这条路的没几个条件是好的，就看你有没有本事了。所以悲情牌的作用很小，而且前提还是你首先要唱得好才有资格去说你的故事。12季里有个古巴移民Lazaro，有口吃障碍但进了8强，而且人气很高，但并不是口吃让他走这么远，而是唱功确实是比很多正常人都要好的。进了10强后观众会有同情分也很正常，这有个度的问题。反观梦之声，首先就是讲故事，唱得怎么样无所谓，一味强调这个是残疾，这个是农村来的，这个很帅，这个很会跳，离“声”越来越远。如果都唱得不错，那么按照标准能进12强再讲这些故事大家都能接受，比如郭帅就是具备这样的实力，不是说他来自农村，而是确实唱得不错。另外陆敏雪也是，你家里如何如何，是真是假你有进12强的实力的话可以再说，没有这个实力对不起，你没有说的资格。
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