乐感论文

第一篇：乐感论文

培养学生在歌唱中的乐感

摘要：在声乐的学习和表演中，经常会听到乐感的词语。乐感是判断一个人对音乐理解能力高低的主要依据，也是衡量是否有艺术修养的标准。作为学习声乐演唱的学生来说，只是 “硬”技巧的练习，达不到表演艺术作品的目的，更需要乐感知识的修养。

关键字： 乐感

感受力

表现力

Abstract：Vocal learning and performances, often hear the music a sense of the word.Music flu is to judge a person's level of understanding the main basis for determining whether there is also the artistic accomplishments of the standard.Vocal Music as a learning for students who only “hard” skills, practice, not achieve the purpose of performing works of art, but also requires knowledge of music a sense of accomplishment.Keywords：music sense and sensibility, expressiveness 在声乐课的教学实践中，时常遇见学生越唱越找不到唱歌的感觉了，也越来越不会表现作品了。如果不能顺利解决这个问题，演唱的音乐作品老是味同嚼蜡、平淡无奇，学生学习积极性当然会受到很大打击，并逐渐失去学习的兴趣。解决这样的问题，首先要弄明白什么是乐感，怎么样才能获得好的乐感，演唱好作品。

乐感，是人类七大智能中的一种，七大智能又称多元智能，由语言、数学逻辑、视觉空间、肢体运动、音乐韵律、人际和内省共七种智能构成。

1、语言智能指语言理解及表达能力。

2、数学逻辑智能是运用逻辑和科学的方式思考的能力。

3、视觉空间智能是能准确地看到周围形象，并留意细节的能力。

4、肢体运动智能指具备良好的肢体运动及身体、大脑间的协调运动能力。

5、音乐韵律智能是指对音乐的敏感性及表达音乐的能力。

6、人际智能是指与外界的理解及沟通能力。

7、内省智能是指理解自身，并学会对自己的生活负责的能力。

单从乐感来说，它是人的一种心理活动过程，是客观的音乐音响通过听觉感受后而产生的心理反应。通常所说的乐感不是对单一乐音要素的感知觉（如音高、音长、音量、音色），也不是对某一音乐表现手段（如旋律、节奏、速度、力度、调式、调性、和声等）的听觉鉴别和判断，而是对音乐整体感受能力和效果总和的概念性表述。作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉（非简单的听觉），而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。

对于学习声乐的学生来说，乐感涵盖两方面内容：其一对音乐的感受能力；其二对音乐感受的表现力。下面将对这两方面进行分析：

一、培养学生对音乐的感受能力。

音乐的感受能力，人们对音乐中的欢乐、谐趣、激昂、悲伤、惆怅、或轻松、紧张等情绪，都会有情感上的共鸣和感染力，这就是人对音乐的感受能力。当然不同的人，对生活的理解，对作品的理解不同，他从音乐作品中获得的音乐感受力都不相同。优秀的演唱者，首先应该懂得欣赏音乐，感受音乐。培养声乐学生乐感在其培养音乐感受力上应该多做功课。

1、在学唱歌曲中培养感受能力。对于学生，要完成音乐作品，首先要学唱，只有唱对、唱准、唱好，才有可能产生感受力。这是培养乐感的基础。学生在学唱的同时，感受到作品的情绪，基调，性格，并且情感上引起共鸣了，才能完成作品。如果仅仅是学唱，而不感受作品的情感，必然不能很好的表现音乐，更谈不上“声情并茂”的演唱作品。

2、通过创设情境，培养感受能力。在某种意义上，音乐是一种空灵艺术，而这种空灵的灵魂是情绪。高尔基说：“小说中的人物形象是：典型环境中的典型性格，”那么歌曲是特定情境中的特定情绪。音乐教学必须用多种方式设置情境，通过设置情境，使学生“身临其境”的感受音乐作品，从而达到情感上的共鸣。

3、语感的体验是音乐感受力的重要环节。声乐是用人声演唱的音乐，是音乐的一种表现形式，包括言语和乐音两部分。言语，语言学上指人们运用语言进行交际和思维的过程及结果，我们在日常生活中所说的，所听到的，所写的都是言语而不是语言。由于言语这一特性使它成为人们所感的对象，正因为言语信息能使人们受到刺激产生心理反应和情感变化，所以好诗词总是传诵不衰。如《花非花》（黄自曲，白居易诗）：“花非花，雾非雾，夜半来，天明去，来如春梦不多时，去似朝云无觅处。”，在朗读过程中我们注意到这首词在结构上的规律。这是一首情诗。说花非花，说雾非雾，本不是花，本不是雾，花有所指，雾有所喻。欲言又止，但止不住又说出真情——夜半来，天明去，既非花，又非雾，说明确有人来。谁来谁去？隐而不吐。为什么来？春梦无多，回味无穷；朝云遽散，惋惜惆怅。春梦者，春情也；朝云者，“旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下”事也。此诗由一连串的比喻构成，描述隐晦而又真实，于朦胧中有节律整饬与错综之美，是情诗的一首佳作。后人曾谱为曲子，广为流传。如果加上旋律，唱起来音高变化多样，显示了词的情感表现的多样性。其次歌词押韵，读起来朗朗上口，为词的可唱性打下了基础。这两点是打动观众的重要原因。这种利用文字信号，通过读者视觉的阅读、理解来刺激观众，使其产生对词语的心理感受，以及利用语音信号，通过听觉对声音信息刺激的接受，产生对词语的心理感受的手段，便是语感及对语感的运用。这是词作者在作词过程中首先考虑的因素。

可见，语感不只是文字信号中的表形、表意、表情因素的简单结合，而是将各因素与语言信号中的表音因素有机结合起来。只有把对作品语言内容的感受和对作品语言形式的感受有机结合，才能全面增强语感力量，形成歌曲的乐感基础。

4、通过审美教育，培养感受能力。

在音乐艺术中，歌唱的审美是歌唱者对歌唱艺术美的感受和体验。任何人对现实生活中美的生活、美的事物以及对美的艺术的欣赏都是一种审美活动。从美学角度来看，西方美学强调音乐是 “听觉艺术”、“情感艺术”，中国古典美学提出：“心声结合”与“心物结合”、“听觉——心觉”艺术，作为艺术审美对象，歌唱艺术其审美价值都存在于整个审美活动过程 —— 审美感受和审美体验中。歌唱艺术以它独有的魅力，从审美创造到精神愉悦，在广阔无垠的音响空间里，回荡着激情昂扬、细腻深情、如泣如诉、扣人心弦等美妙动听的声音。歌唱者只有在歌唱时把自己所有的情感都倾注在作品之中，把自己对作品的理解、审美感受和爱憎情感，通过歌唱形式全部呈现给听众，才能使听众从中得到美感和享受。培养学生的感受能力，应该上升到审美的高度，以美学的视角了学习音乐，感受音乐。所以审美教学，美学是声乐学生的必修课。

二、培养学生对音乐感受的表现力。

乐感是音乐美最基本的表现形式，是将技术转化为艺术的成果，也是赋予音乐鲜活生命的灵魂，无疑是音乐本质力量的显现。良好的乐感表现是建立在对音乐作品深刻理解和对音乐表现技能熟练掌握基础之上的，因此，对音乐作品的审美体验通过歌声表达出来，从而使音乐富有浓烈的感染力。富于乐感的演唱不仅善于抒发和表达音乐的情感内涵，而且还能够激发欣赏者的情感，能够通过生动感人的音乐使人得到愉悦和精神的力量。

1、演唱实践是培养乐感表现的重要方式。当学生演唱时，必须引导到音乐表现的要求上来，要求不仅是唱（奏）得连贯、通畅、自然，而且要将音乐的内在情感从内心表达出来。音乐的情感比生活中的情感更强烈、更集中，也更富有感染力，并且更夸张。所以学生演唱作品要在自然的基础上更充分。当学生正真的将音乐的“味道”唱出来，避免单纯追求技术要求的时候，他们自然能够体会到音乐的魅力。所以鼓励他们在音乐表演过程中，以充沛的自信心走进音乐，表现音乐，从而积极主动地掌握乐感。

2、让学生在美的形象中去表现美。音乐作品塑造的美的形象是作品灵魂的体现。怎样更好的表现出美的形象是音乐感受表现力的崇高境界。美的形象是教化人的，形象可能是壮美的，可能是优美的，可能是柔美的，千姿百态，争妍斗艳的形象美。学生要用美的观念去塑造声乐作品的美的形象，按照歌唱艺术美的要求进行性格变化和情绪发展，依照美的法则进行歌唱表演，运用外形美的艺术表现，揭示形象的内在美，使塑造出来的声乐作品艺术形象符合美感的要求，让听众最终得到美的享受。

培养学生获得乐感不是一朝一夕之功，需要长时期的积累，要靠平时的潜移默化。除了学生建立积极学习的态度，更重要的是需要教师给予科学的、正确的学习方法。加上教师与学生在教与学上的配合。与此同时，教师应该给学生营造艺术熏染的氛围进行学习，而那种硬性的、机械技术练习，达不到歌唱艺术本身的要求，久而久之，学生也会失去对崇高艺术魅力追求的信心。所以，教师要注意情感体验，以情感人，以美育人，达到乐感教育的目的。参考文献：

管建华著：《中国音乐审美的文化视野》，中国文联出版公司，1995年10 月。王次炤主编：《音乐美学》，高等教育出版社，1994年6月。

田丁著：《论声乐表演的艺术再创造》，《中国音乐》编辑部，2002年7月。赵梅博著：《歌唱的艺术》，上海音乐出版社，1997年，11月。

李晋伟、李晋瑗编著：《沈湘声乐教学艺术》，华乐出版社，2003年2月。邹长海著：《声乐艺术心理学》，人民音乐出版社，2000年8月。

第二篇：钢琴教学过程中学生乐感的培养论文

在现代社会，钢琴已经是非来常普遍的一种乐器，越来越多的人对钢琴的学习表现出浓厚的兴趣。然而，大多数人学习钢琴，只停留在对于技术层面的追求，对于音乐本身的表现能力相对缺乏，而音乐表现能力的高低源自于对于音乐的感知力，乐感强则其表现力强，乐感弱则表现力差。有的学员天生音乐感知力强，但乐感也可以通过后天的培养。在进行钢琴学习阶段，不管是先天还是后天，乐感都是需要不断提升的。

一、坚实乐感培养基础，重视听力训练

钢琴弹奏中，听力的要求是对于钢琴弹奏的声音、音色的追求，包括曲调感、节奏感、多音部音乐感等。在钢琴的学习阶段，要求弹奏着先要学会聆听自己的弹奏声音，能够从自己弹奏的琴音中听出是否符合音乐作品的要求。很多学员在学习中，能够听到自己的弹奏音乐，但是却无法从中听出问题，无法发现自身的弹奏问题。因此，钢琴学员要加强视唱练耳课程学习，尽量全面系统的提升自身听力水平，并且能够加强自身的乐理知识，于钢琴学习大有益处。另外，要多引导学生学会聆听自然与生活，音乐艺术本就源自于生活与自然之中，因此，在日常的生活中就可以培养听觉能力。例如音色，小雨淅沥沥就像是简单的二声部，呼呼的狂风，就像八分音符又快又强的速度与力度；又如节奏，欢乐的节奏与悲伤的节奏截然不同，孩童的节奏与老年人的节奏也不一样，诸如此类，在日常的生活中，只要用心去感受就能够聆听到各种美妙的声音。

二、重视对音乐的欣赏，进艺术实践

进行任何知识领域的学习，都需要一个良好的学习环境，同样，在钢琴教学过程中，要注重帮助学生营造良好的学习氛围，引导学生对优秀音乐作品进行欣赏，这里的欣赏，不仅仅局限于钢琴音乐的鉴赏，也可以广泛的涉及到其他的乐器，或者是声乐艺术，或者是流行音乐等多方面涉猎。鼓励学生多聆听一些优秀钢琴艺术家的演奏，再与自己的弹奏相比较，将相同音乐作品在不同演奏家手中的技巧与处理进行对比、总结，在欣赏中不断体会演奏的细节，汲取其中的优点来提升自己。当自己在弹奏的时候，耳朵的听觉往往不能发挥最大作用，除了在进行钢琴弹奏过程中仔细的聆听，还可以通过录音来感受自己的弹奏，通过不断的听与辩，弹奏出符合音乐作品内容的音色，只有长期的坚持听辩鉴赏，自然就能够在音乐作品中弹奏出良好的音色。在进行鉴赏聆听音乐作品的过程中，可以要求学生一边聆听一般对照乐谱，长时间下来，就能够慢慢形成一种将乐谱转变为自己脑海中的音符的能力。钢琴演奏是一种表演艺术，在现场亲眼看到、亲耳听到的钢琴弹奏乐曲与平时的感觉是截然不同的，因此，有条件的学员，可以多去听听音乐会，去现场感受钢琴音乐艺术的氛围。如果没有条件去现场聆听，也可以多关注在电视直播或者网络视频中的音乐演奏，可以针对演奏者的弹奏水平，大胆评价，与老师或者同学多进行交流，这也是提升学生对音乐鉴赏能力的重要方式。教师要经常性的组织学生进行小型的钢琴汇演，一定程度上激励学生自觉主动的去提升自身钢琴技艺，也能够在汇演中了解自己与他人之间的差异，形成一种隐性竞争。

三、重视读谱，提升对音乐作品的分析能力

乐谱是音乐作品形式传递的载体，读谱是进行音乐学习的必要环节，正确的读谱是进行钢琴弹奏的前提，对于钢琴学习至关重要。要想学好钢琴，首先就要学会读谱，读懂乐谱中各种谱号、调号、节拍号，以及各种组合音符、音乐术语、演奏记号、力度与速度标记等，还需要更深一步的理解乐谱中所蕴藏的内容。很多学员在进行钢琴乐曲的演奏过程中，常常出现错音、错节奏的问题，究其原因就是读谱不够精确深入，看的不够仔细，读谱除了看音准，还有很多的标记术语，如高中低音的转化标记，稍不注意就会导致音符的错乱，各种调音、重音等的标识，对于音乐弹奏出来的语气与风格都有很大影响。另外，乐谱上也有一些表情符号，音乐表情符号与音色以及音符高低无关，很多学员在读谱中就无视了这些表情符号，结果在弹奏乐曲过程中，往往出现与乐谱要求相反的一种风格。在钢琴教学过程中，必须要要求学生认真正确的读谱，才能将音乐作品中蕴含的作曲家的想法进行准确的表达。在学习阶段要培养正确读谱的良好习惯，即便是熟识的乐曲，也需要常常的去看谱练习，将谱中所有的标记符号看清楚，尽量将谱中要求做出来，使钢琴弹奏变成一种乐趣，弹奏的乐曲富有生命，乐感也就在自然而然中培养起来。另外，学生乐感的培养与其自身钢琴的技巧有密切关系，钢琴弹奏技术高超能够使演奏者对乐曲的表达得心应手，而弹奏技术相对缺乏的学生，即便对音乐作品有着强烈的音乐感知与独特的见解，但是因为手指弹奏技巧的缺乏而不能够很好的演奏音乐作品，会使其感到心有余而力不足。弹奏技巧是一种媒介，目的是为了更好的表现音乐作品，而技巧的练习要与乐感相结合，因为没有乐感的钢琴弹奏也只是机械的表演，毫无魅力可言。

参考文献：

[1]杨洁.浅谈钢琴教学中如何培养演奏者的乐感[J].音乐时空,2015(03).[2]虞雪芬.浅谈钢琴演奏中乐感的培养[J].中国校外教育,2011(07).[3]熊旭,贺丹为.钢琴教学中学生乐感的培养[J].音乐探索,2006(03).

第三篇：版式设计中文字编排的乐感研究论文

1876年，著名音乐学家波萨科特将弦乐和人声比拟为黑色，铜管与鼓为红色，木管声为蓝色，这种以色彩对应器乐的方式，直观表现了音乐在听觉刺激后建立的另一种二维的图像化模型，为绘画艺术与音乐艺术之间建立了一种共性的纽带，研究探讨两种不同语汇的互通可能。

视觉设计作为从绘画艺术分化出的一门学科，在表现手法上与其有着毋庸赘述的共性，也有着相对独立的构成规则和传达需要。而版式设计作为视觉设计学科中的一门基础的表现语言，在符号组织和信息传达方面独具代表性。传统的版面遵循网格设计，具有清晰明了的视觉秩序美。本文以版面设计中的文字编排为例，在其中融入视觉乐感的概念，试图在保持秩序化的基础上，赋予动态的，甚至类似音乐一维时间感受的效果。字符编排的乐感

为普通的文字赋予音乐的艺术属性，为文字编排融入视觉乐感，将一段文字以视觉化音乐的形式表现，能够提升版面的情感表达和氛围营造。在音乐中，音符按照不同的规则组织成不同的节奏变化，形成不同风格的乐曲。在文字编排中，单个的文字承担这音符的功能，通过不同字体的选用和控制字距、行距的方式也可以表现出不同的视觉节奏。

音符是音乐中最小的单位，单个音符富有其独特的表现价值。通过音调高低变化，音符又具有其变化的张力。在文字编排中，单个文字通常以“点”的形态呈现在版面中，类似于音乐中音符的单位。可以通过改变字体，字号，笔画粗细的方式表现不同的节奏和情感，在其本身字符含义的基础上同时具有图形的表现力。一般而言，笔画较粗，字号较大的字体，表现力类似于乐曲中的一个重音，有强调的作用；而笔画偏细，字号较小的字体，则类似于一个被弱化的音，具有更大的负形空间，充满无限想象的余地。单个文字是绝对的，而多个文字组合才有了相对的意义。在文字编排设计中，依据不同的情感需要和内容要求，通过对多个文字的组合变化，表现其节奏和韵律。

音符被通过不同的规则和方式所组织排列，则形成一段旋律，类似于多个文字并列成行或纵列在版面中形成的“线”的形态，除了通过单个文字的变化来实现节奏，还可以采用控制字距的方式改变“线”形的粗细，长短，明暗变化甚至于运动感。借鉴音乐艺术中一段旋律的编排方式，控制音符节拍长短变化，使旋律产生不同的节奏感。节拍短，在同一时间段里，音符变化急促，产生相对紧张，欢快或是激烈的节奏变化；同一时间段里，每一个音符持续时间长，则音符变化缓慢，产生平淡，舒缓，宁静的节奏变化。在文字编排设计中把握这样的情感变化，通过字距的改变营造不同的情绪氛围，可以获得类似音乐对于听觉的刺激感受。段落编排的乐感

多段旋律经过组合变化，编排成一小段完整的乐曲，在版面中类似于多行多列文字组合成段，形成“面”的视觉形态。段落的节奏可以通过改变行距的方式控制“面”的大小，通过改变方向、对齐方式控制“面”的形态。类似于多段旋律组合而成的整篇乐曲，其表现方式更强于单一音符或是单段旋律的表现力，可以通过重复，对比，渐变，比例等多种方式充实乐曲结构。

作曲家将一小段旋律反复重奏，即强调了这段旋律的重要性，同时也重申了乐曲的核心内容所在，使这一小段乐曲成为全篇的主旋律，被受众首先记忆。在段落编排中，将重要的信息反复复制再现，在突出强调信息的同时加深观者对此段落文本的记忆，把握核心文义。

对比的方式体现于作曲家将两段差异性尤其明显的旋律顺序演奏或反复演奏，有增强情感，生动氛围的作用。同时，通过对比的方式，可以突出强调一段旋律的特性，强化认知记忆。在段落文本中使用对比的手段大致表现为控制文本体积、明度、间距等，实现强弱、明暗、虚实、轻重、大小等视觉形式的冲突节奏。这些矛盾体相互碰撞，打破单调的格局，使版面更富生气活力。

渐变通常是指一个音乐材料随时间行进而产生的渐进的变化，乐曲中渐变手法的运用可以表现缓慢而平和的转变，在变化中保持整体调性，在整体中展现运动变化。既保持了原型，又产生新鲜感，段落中渐变的运用表现问字号、字距、行距由小變大或自大而小的变化，甚至于字体字形的渐进变化。这种变化是温和的，却又是富于运动感受的，能够在版面中添加时间运动的效果。

毕达哥拉斯学派从数学和声学的角度研究音乐的节奏，发现不同音调的高低、强弱、长短以一定数的比例组成了音乐节奏的和谐，即1：2：3：4，它们的比是1：2，1：3，2：3，3：4。希腊人还把音乐中的这种数的比例运用于建筑及雕刻，探究空间中的这种音乐比例美。在段落的文字排版中尤其强调比例与尺度的运用，文字的大小，字距，行距的控制，除了追求阅读的基本流畅性，更有和谐比例的考量。使用音乐中的和谐比例控制字号大小和字距的比例，字号与行距的比例，字距与行距的比例，可以获得类似音乐旋律的效果，达到视觉上的乐感和谐。结语

视觉设计中运用音乐艺术的听觉刺激可以丰富发展视觉形象，为受众构建更具感染力的情感氛围。在版式设计的文字编排中融入乐感的概念，将音乐艺术领域和视觉艺术领域的概念进行对应转化，把听觉刺激转换为视觉刺激，在保有流畅阅读性的同时，追求节奏感、韵律感，和具表现力的和谐的版面，为阅读者设计新的感觉体验和审美体验，不失为一种新的设计思考方向。

参考文献：

[1]刘文忠.视觉设计的乐感研究[J]：[硕士学位].长沙：中南大学.2010

[2]段盛华.编码与解码—设计思维中的音乐感知应用研究[J]：[硕士学位].南京：南京艺术学院.2012

[3]白艳维.中英文视觉节律的比较研究[J]：[硕士学位].石家庄：河北师范大学.2012

[4]孙志纯.书籍设计的节奏美[J].编辑学刊，2006（4）：76～78

第四篇：音乐感统讲座提纲

音乐感统讲座提纲

主讲专家 陈泽铭简介

儿童教育家、作曲家、音乐感统教育的创立者，中国儿童

教育发展中心研究员、教育部国家级学前教育培训专家、广西幼儿师范高等专科学校等高校的客座教授、世界音乐教育学会会员、中国音乐心理学会理事、中国音乐教育学会会员、曾在中国国家图书馆以及多省市图书馆、中央音乐学院、北京师范大学等多所高校讲学，并应邀作为学前教育国培专家，为国培班授课。在第14届世界早期音乐教育学术研讨会上，作为论文入选的唯一中国学者，发表了研究成果。大会对他的评价是：“陈先生的教育不仅适合中国的孩子，也适合全世界的孩子。”他的主要著作有《幼儿园音乐有效教学六讲》等。

音乐感统一．儿童音乐教育与音乐儿童教育

二．音乐儿童教育的基本手段

（一）音乐感统的概念与基本原理

（二）音乐感统的基本原理（音乐心理学与感觉统合的相融）

（三）音乐感统的意义

三．音乐感统的胎教应用

1.在抚摸胎教中的应用 2.在光照胎教中的应用 3.在言语胎教中的应用 4.在运动胎教中的应用 5.音乐选择的原则。四．音乐感统的早教与幼教应用

（一）提升感觉统合基础能力的游戏 1.有关前庭觉的音乐感统游戏 2.有关本体觉的音乐感统游戏 3.有关触觉的音乐游戏 4.有关精细动作的游戏

5.有关听动统合与视动统合的游戏

（二）提升感觉统合高级能力的音乐感统游戏 1.提升记忆力的游戏

2.提升听觉信息转换能力的游戏 3.提升情绪转换能力的音乐游戏 4.提升注意力的游戏 5.提升想象力的游戏 6.提升逻辑思维能力的游戏 7.提升语言能力的游戏

第五篇：快乐感统 主动康复

在我们特殊教育学校中有着那么一群特殊的孩子，在他们身上存在着语言发育迟缓、情绪行为异常、社交困难、注意力不易集中、个体差异明显等特点，他们就是我们的自闭症孩子。自闭症也称为孤独症，是孩子发育障碍中最为严重的疾病之一。

面对这些自闭症孩子，我们的家长很痛苦、我们的老师也很迷茫。那么，我们该怎么样对这些自闭症孩子进行有效地康复呢？这个问题一直困惑着我们家长和老师。从接触自闭症孩子开始，我们的家长、我们的老师都在教育的实践中不懈地探索着、孜孜以求地寻找着......在经历了太多的失败、走过了很多的弯路后，我们家长、我们老师不约而同地走回到了教育的源头——那就是“游戏”。关于教育和游戏的关系，古今中外的教育家们有着很多精辟的论述。诸如：孔子的“顺其天性而育之。”；柏拉图的“教育包含游戏成分，游戏能够帮助教育。”等等。这些论述无一不是强调游戏在孩子教育中所起到的重要作用。

我们也许没有意识到，当孩子们凑在一起玩着泥巴、过着家家时，其实他们的团队意识、合作精神、创造能力正在得到锻炼和发展。孩子在快乐的游戏体验中，不知不觉地习得知识、形成能力。其实，从远古到科技发达的现代，我们每个孩子出生后都是在游戏中、在玩中一天天长大、一天天进步的，我们的自闭症孩子也是如此，更需要如此。为此，我们尝试运用感觉统合游戏对自闭症孩子开展康复训练。

在对自闭症孩子康复的实践中，我们发现了一个有趣的规律：我们的自闭症孩子都存在着感觉统合失调这一现象，其中以前庭平衡失调、触觉异常尤为明显。前庭功能的失调往往使得我们的孩子在躯体平衡控制、动作及行为的精确表达、脑功能的发展形成障碍。而触觉异常又会对孩子认知、情绪情感以及社会交往发展造成影响。可以这样说，自闭症孩子身上所表现出来的主要障碍都是因为孩子感觉统合中的前庭功能失调和触觉异常造成的。因此，对自闭症孩子进行有效地康复，从造成自闭症的生理基础入手，无疑是最好的办法。然而，感觉统合训练是一项周期较长的干预活动，在不同的阶段均需保持足够的干预强度，否则难于取得应有的效果。但，我们的自闭症孩子又是缺乏自制力、服从意识差的特殊群体。通过感觉统合游戏增强训练的趣味性，让自闭症孩子在快乐的体验中进行感觉统合训练，进而主动参与到康复中去，是我们老师追求的一种境界。

一、“感觉统合游戏”让自闭症孩子学会听、说

我们选择“感觉统合游戏”的目的主要是激发自闭症孩子对听、说的兴趣，创造一种语言交流的机会和情境，提高他们语言交流的能力。感觉统合器材是那么丰富多彩、感觉统合游戏是那么活泼有趣，这些对我们自闭症孩子来说有着天然的吸引力，使得他们乐于去参与、去体验、去探究、一起去游戏。

（一）游戏中的交流让自闭症孩子听从指令 心理学家认为，凡是能够满足人的需要和引起人的兴趣的事物都会使人产生期待的心情和积极的态度，从而引起无意注意，而直接兴趣是无意注意的重要源泉。感觉统合游戏就是从自闭症孩子的直接兴趣着手，增强其无意注意，让他们听懂一些简单明白的指令进而使自闭症孩子的无意注意转为有意注意，从而主动服从教师的言语指令。为此，在感觉统合训练中，我们利用自闭症孩子所感兴趣的游戏，让他们在游戏中听懂指令。比如：我们在教学生玩“俯卧大笼球抓东西”这个游戏时，老师会说：＊＊，趴到到大龙球上。学生听懂了，按照老师的指令做了，我们会摸摸他的头对他说，你真棒。这是一步指令的训练。在学生听懂了一步指令后，我们会逐步过渡到两步指令的训练。“＊＊，趴到到大龙球上抓球。”这是两步指令的训练。这些指令训练的内容和感觉统合游戏的情景紧密结合，自闭症孩子本身又有着丰富的生活体验，所以我们的自闭症孩子听得懂，也乐于去做。教师可以把这些指令训练的内容逐渐迁移到其他生活以及活动中去，以帮助自闭症孩子逐步适应并听懂生活中常规的指令。

（二）游戏中的互动让自闭症孩子主动交流

感觉统合游戏中有很多互动游戏，互动游戏中既有生生之间的参与，又有师生之间的互动。我们以自闭症小组训练课上常玩的“小兔子找家家”为例。在游戏的开始部分：在音乐伴奏下做准备操。在做准备操时，我会要求自闭症学生跟着老师边说边做。比如：老师说，我们伸出小手摇一摇。学生跟着老师一起说。基本部分做游戏“小兔找家”时：我们把平衡台放在场地周围，兔妈妈带小兔出去吃青菜，自闭症孩子练习跳跃。兔妈妈说：“狼来了!怎么办？” 自闭症孩子说：“快跑！快跑！”。说完后让每个自闭症孩子从平衡台上走过，老师帮助能力差的自闭症孩子赶快找到家，不被狼捉到。结束部分：放松活动时老师说：“天黑了，怎么办”。自闭症孩子听到会说：“睡觉去。”老师指令：“快睡觉！”。听到指令后，孩子们仰卧或俯卧平衡台上休息。

游戏是快乐的，主动交流的能力就是在这样快乐地互动中不知不觉地形成着。

二、“感觉统合游戏”让自闭症孩子学会自控

我们的自闭症孩子大多表达能力不足，没有足够的言语去表达自己的愿望、需求或其他遭遇的感受，大人们也往往揣摩不透孩子所有的想法，及时地去满足他们的愿望或需求，去帮助他们及时地解决困难。每当这个时候，我们的自闭症孩子就会用不良的情绪即障碍情绪来表达自己的需求，如发脾气、大声尖叫等。家长和教师如果不好好引导，不良情绪就会发展成为自伤、自残等不良行为。不良情绪严重影响着自闭症孩子的教育训练、日常生活以及日常生活技能的学习，甚至可能会危及孩子自身及他人的生命安全。可以说，正确干预和管理好自闭症孩子的不良情绪是一切教育训练的基础。而游戏作为一种快乐的身心体验，自闭症孩子可以借助它消除在陌生的环境中形成的焦虑、恐惧等情绪，也可以借助它化解现实与幻想之间的内在冲突。

（一）“游戏”让自闭症孩子适应新环境 当一个人来到一个不熟悉的环境中时，往往会产生莫名的紧张感。我们的自闭症孩子更是如此，当他们告别自己的父母和亲人、告别自己曾经熟悉的环境来到学校学习时，都会有哭闹、焦虑、恐惧等不良情绪。这些自闭症孩子抗拒与他人接近，不能够安静地坐下来，有的甚至于不愿意到学校学习。这些在自闭症孩子个体上所呈现的特点，是触觉功能异常的典型表现。

根据这些自闭症孩子的特点，我们主要选择感觉统合游戏对这些孩子开展触觉功能方面的训练。我们从最低难度开始训练，如“大龙球被动翻滚”游戏活动、“海洋球池洗澡”游戏活动等。这类游戏为我们的自闭症孩子营造了愉快的气氛，让他们真正笑了起来，同时还拉近了孩子与老师之间的距离，使他们形成很好的配对。通过这些类似的游戏驱散了自闭症孩子心头的焦虑和恐惧，让他们体会到游戏的快乐，并且较快地适应新环境。

（二）“游戏”让自闭症孩子学会自我调节

情绪不稳定是我们自闭症孩子最大的特点，是所有自闭症孩子家长所面对的最痛苦的现实。当外界自然环境稍有改变时，我们的自闭症孩子就极易产生不良情绪。他们很少出现与环境一致的委屈地哭、开怀地笑、大声地拒绝，而随着年龄的增长，情绪问题会逐渐增多。这些情绪问题的负面作用是巨大的，既会影响自闭症孩子自身学习活动的正常进行，又会影响家人正常的生活。“月盈则亏，水满则溢”，当不良情绪积累到一定的量时，我们的自闭症孩子就会大发脾气。其实，发脾气是我们自闭症孩子发泄自己不良情绪的重要途径，是自闭症孩子自我调节情绪的重要手段。

当我明白了这些道理时，常会问自己这样的一个问题：我们还有什么好的办法可以让自闭症孩子的学会自我调节呢？在经历了若干年的个训后，一点点小小的想法在我的脑海中串联并逐渐清晰了起来。我发现“感觉统合游戏”对自闭症孩子自我调节是有一定效果的。

１.“感觉统合游戏”阻断了不良情绪的形成。

“感觉统合游戏”的形式是丰富而多样的、“感觉统合游戏”的过程是活泼快乐的。当我们的自闭症孩子沉浸于其中时，其心理体验是愉悦的，对不良情绪的产生客观上取到隔绝、阻断的作用。当自闭症孩子体验着快乐的“感觉统合游戏”时，自然忘记了自然环境带给他的恐惧和不安，发脾气的次数自然也就少了。

２.“感觉统合游戏”排解了自闭症孩子旺盛的精力。

我们老师和家长在教育和个训的实践中常能体会到我们的自闭症孩子身上超强的精力和体力，当他们脾气发作之时，那排山倒海般的气势是我们常人无法想象的。我常想：既然这样，我们为什么不去想一些办法：让自闭症孩子旺盛的精力排解掉一点呢？我在和自闭症家长的交谈中得到的一些启发更加坚定了我的想法。有一次，一位自闭症孩子的爷爷对我说：星期天的时候，他就带着自己的孙子整天在公园玩，如果不去的话就会发脾气。听到这里，我领悟到一个道理：当孩子过剩的精力得到合理地排解后，不良情绪即使想形成，我们的孩子已经没有力气了。当然，我不可能像自闭症孩子的家长那样成天带着孩子在公园瞎逛。我想到了我们感统室里各种各样的器材。当我带着自闭症孩子做感觉统合游戏时，当我看到自闭症孩子汗流浃背的样子时，我感到孩子们在做感觉统合游戏时消耗的体力是非常大的。这种体力的消耗对排解自闭症孩子旺盛的精力是有效的，感觉统合游戏后自闭症孩子发脾气的次数明显减少了、烈度也明显降低了。

三、“感觉统合游戏”让自闭症孩子学会交往

自闭症孩子社会交往的能力较差，他们对环境的理解能力也差，不能与他人沟通感情，不能理解也不能遵从规则，只按照自己喜欢的标准行事，而不懂他人的反应。人们发现，他们常常喜欢一个人安安静静地独坐在墙角一隅，独自玩耍。我们对自闭症孩子进行“感觉统合游戏”不仅要培养他们参与游戏的兴趣，让他们愿意参与游戏，同时还要求他们在游戏中学会与人交往的方法。

（一）“游戏”让孩子乐于合群

感觉统合游戏作为一种双向或多向参与的游戏体验，是一项群体性活动，对培养自闭症群体意识、合群能力往往起着立竿见影的效果。比如：我们在带领自闭症孩子做感觉统合游戏“找炸弹”时是这样做的。开始部分：老师带领自闭症孩子来到球池旁进行行走练习。老师说说：我们今天有一个任务，要将一个红色炸弹找出来，现在大家出发。老师让自闭症孩子扮演寻炸弹的解放军叔叔。基本部分：让自闭症孩子一起游戏，通过扒、拣等方式寻找目标球。老师要求孩子在最短的时间内找出“炸弹”，放入“排爆箱”后退出球池。自闭症孩子游戏时，老师在旁提醒他们注意游戏规则。最后，老师评比谁最先找到炸弹球。我们让自闭症孩子玩类似于“找炸弹”这种群体性游戏，目的就是通过游戏培养自闭症孩子的群体意识，让他们在游戏中学会合群、乐于合群。

（二）“游戏”让孩子善于合作

合作是个人与个人、群体与群体之间为达到共同目的，彼此相互配合的一种联合行动。我们在“感觉统合游戏”课上对自闭症孩子进行小组训练时所采取的多人参与的形式，就是一种较为复杂的合作能力训练。比如：我们在玩感觉统合游戏“坐着滑板运粮食”时，我让自闭症孩子两两组合，一个在前俯卧滑板，一个在后拉住前面小朋友双脚。前面小朋友用双手扒地面带动后面小朋友前进，到达目的地后将附在身边的沙包投入篓子里。先让一组小朋友来演示(教师边指导、边讲解动作要领)自闭症孩子自由组合。最后还让自闭症孩子们讨论一下：“怎样才能滑得又快又稳？”生动而又活泼的游戏体验，使我们自闭症孩子的合作能力在被动中得到提高、在主动中得到发展。

自闭症孩子在社会交往、语言能力和情绪行为等方面问题突出，故须长期进行心理和行为干预、社会技能、生活自理能力训练等相关辅助训练。虽然，感觉统合游戏作为一种对自闭症孩子康复、个训的有效手段，能够促进自闭症孩子的发展。但，自闭症毕竟是一种复杂的身心发展障碍，至今不能为人类所详细了解，等待着我们在实践中不断探索。