第一篇：柯达伊教学法在儿童钢琴教学中的运用
《教育学》期刊2012年5月刊推荐稿件
柯达伊教学法在儿童钢琴教学中的运用
崔钰
摘要：简要阐述柯达伊音乐教育思想精髓和主要特点，结合儿童钢琴教学，通过柯达伊教学法的主要教学手段，分别从民族音乐选材、歌唱中的教学、首调唱名法体系的综合培养三方面总结教学过程中的实际运用，说明了柯达伊音乐教育的主要思想，即儿童音乐教育的培养，贯穿于每一个教学环节。
关键字：柯达伊教学法 音乐教育 首调唱名法 节奏时值读法 字母标记法 手势法
一、柯达伊音乐教学思想概述
柯达伊音乐教学法是当今世界影响深远、运用广泛的的三大音乐教学法之一。它由匈牙利著名作曲家、民族音乐理论家和音乐教育家柯达伊∙左尔坦（zoltan kodaly 1882.12.16—1967.3.6）创建。柯达伊音乐教育思想倡导早期音乐教育、推崇学校音乐教育、坚持民族音乐教育、重视教师和教材的选择。
柯达伊认为，民间音乐和经典的创作音乐是最有助于儿童学习的，民间音乐代表着活的音乐，作为母语的民歌最适合儿童学习音乐的入门教材，随后再逐渐发展到国外音乐经典作品的学习。同时，柯达伊对幼儿音乐教育的关切及重要性表现在，柯达伊在1941年发表的《音乐在幼儿园》一文中提到，必须早在幼儿园就开始引入音乐教育，而不是照通常迟至中学才来进行。
歌唱作为音乐教育的主要手段，也是柯达伊音乐教育体系的一个重要特征。在儿童学习音乐的最初，还不能明确使用什么乐器时，嗓音则是最好使用乐器。歌唱的音乐感受是最直接和深入人心的，通过无伴奏合唱形式发展儿童的协作、聆听、音感综合能力是最为有效的。
柯达伊教学法对教材的选择上，更着重于民间音乐，儿童在生活中的游戏、童谣以及一些经典音乐创作作品。柯达伊认为，只有受过良好教育的音乐专业工作者才可以教音乐，即使是教年龄非常小的儿童。他曾经多次说过，“一名小瓦尔道的音乐教师远比布达佩斯歌剧院院长重要。一位院长只有可能失败一次，而一名教师教三十年书，如果教的不好，就会扼杀掉三十代人对音乐的热爱。”可见，教师的修养水平极为重要。
综上所述，柯达伊音乐教学法是一种全面的、有着广泛基础的、高度有序的音乐教学法。它尊重儿童的自然发展规律，重视教师教材的选择，将音
B
该教材采用了现代教育思想中十分强调的“先实践、后理论”的理念，在这一册的前半部分，不是先识谱，而是先弹琴，先让手指有接触琴键的感乐教学带入到真正的实践当中，具有非常重要的学习意义。
二、柯达依教学法在儿童钢琴教学中的运用 1.民间歌曲、童谣以及经典的创作音乐作为教学中的入门教材
柯达伊认为，儿童最先接触的是母语，因此强调用母语的民歌作为儿童学习音乐的入门教材。同时，柯达伊教育体系还突出了五声音阶音乐在音乐教育中的作用。五声音阶音乐既是匈牙利民族音乐的突出特点，又是儿童音乐教育最适当的起点。这两方面的结合，形成了柯达伊音乐教育中民族音乐教学的重要特征。
结合柯达伊民族音乐教学观点，通常适用于儿童钢琴教学中可以选择的入门教材建议有以下几种：
(1)巴托克《小宇宙》第一、二册
是一本堪称二十世纪音乐母语的教材，是被全世界音乐家们所公认的“不朽的现代钢琴教材”，是被全世界音乐教育工作者们所广泛采用的现代音乐入门教材。它提供了在音阶、调式、和声、复调、节奏等方面的多样性。如第1～11首乐曲中伊奥尼亚大调、艾奥尼亚、多利亚、洛克利亚、密克索利地、弗里几亚全部出现了一遍，这些乐曲的音阶也都是以民间常用的五声音阶构成。
(2)儿童钢琴初步教程第一、二册
该教材曲目大量的是本国特色，幼儿时期常用的歌谣及日常生活中采集的歌词进行编写。如：开步走、早晨好、内蒙民歌、小宝宝要睡觉、我有一双小小手、草原英雄小姐妹等。
(3)鲍蕙荞：《新思路钢琴系列教程》预备级A 《教育学》期刊2012年5月刊推荐稿件
受，先让耳朵聆听自己弹出的音乐，到第二部分才逐渐认识五线谱。教材中的曲目有本国儿童特色，兼顾国外经典作品。
(4)柯达伊：《钢琴学校》第一、二册 采用柯达伊教学思想编写的钢琴教程(5)齐格勒：《钢琴脚本》第一、二册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。除此之外，国内外还有更多的入门教材可以作为教师来使用，柯达伊希望教师具有丰富的知识和经验，在实际教学过程中能够灵活地处理各种变化，与儿童真正做到相互促进，互动式教学，即：教师在“教”中“学”，在“学” 中“教”。
2.歌唱贯穿于教学的每一个环节中
音乐之根在于歌唱。首先学习歌唱，将使学生具有多种音乐能力的准备。在歌唱中，学生掌握了读的能力，比起只读自己所练习乐器的器乐谱，具有在较短时间内了解更多音乐作品的优势。通过歌唱，让学生感受曲调旋律的美感，会有益于任何乐器的学习。用这种方法产生的是真正的音乐，而不仅仅是“声音”。如果不是首先从他自己的歌唱中涌动出对于音符的想象，仅仅依靠外部视觉的读谱，或是机械地按照谱子移动手臂，他的内心听觉是得不到发展的，也难以产生真正的音乐。
柯达伊认为歌唱是作为音乐教学语言的最佳媒介。Singing actively engages the whole person and develops that essential musicianly attribute, the inner hearing.一个好的音乐Kodály teachers train themselves to the highest standards and, acting as a good role model, pass on the ability to sing well, rhythmically and in tune to the children they work with.教师要具备很好歌唱能力，在教学中可以通过声音传递音感，节奏以及旋律感。
3.歌唱作为入门级学习钢琴的重要教学手段 在儿童钢琴教学入门的一些曲目，由于多数都是短小的单声部乐曲，教师可以通过视唱旋律，教学生唱谱、唱词等方式丰富课堂教学。学习一首入门的钢琴小曲时，教师可先对曲目进行一遍弹奏，之后弹一句，要求学生听唱一句，接下来教师唱一句，学生再唱一句，通过两遍的模唱，再使其看谱视唱。这样的好处是，使学生在看乐谱之前，能够对曲目的旋律有个大概的印象，看谱后，不会感觉一个个音符是孤立的，内心听觉由此可以逐渐得到训练。
“听觉文化”是音乐教育高层次的目标。所有的音乐表现都需要内心听觉的想象和引导，而内心听觉的发展则需要由歌唱来训练。没有伴奏的准确歌唱可以使儿童的听觉能力获得深入的发展。
合唱在钢琴教学中的形式转化
柯达伊教学法中歌唱的教学最重要的还是合唱中的歌唱，因为在合唱中，可以学会倾听、配合、同时在追求完美的艺术感觉中自觉的形成统一。在儿童钢琴教学中，我们通过集体课形式，不仅进行简单的歌唱基本训练，同时运用合奏的形式将合唱教学进行转化应用。
例如：在使用教材巴托克《小宇宙》教学中，选择一些在儿童音域可以接受的范围内的二声部五声音阶的曲目，通过组织10人集体课，将学生分成二或三个声部，分别在Do、Re、Mi、Sol、La五个音高上做练习，使其具有和声效果，不仅练习了听力同时增加了学生的兴趣。最初的练习中，也可以运用卡农轮唱、轮奏式教学，通过大量的合奏练习，使得儿童在学习钢琴时，在视唱、视奏、多声部歌唱、听觉等多方面均起到了重要的作用。
当然，我们也可以将不同程度的学生放在一起做练习，运用合唱、合奏的多声部练习，同样也会得到非常好的效果。
4.首调唱名体系在教学中音乐综合能力的全面培养
在柯达伊教学法中，一个重要手段就是首调唱名法。人们常常会将首调唱名法等同于“柯达伊教学法”，它的应用像是一条贯穿于各项教学内容和活动的主线，给人们留下深刻印象。
匈牙利首调唱名体系包括五个方面的内容：首调唱名唱法、节奏读法、字母谱、手势的运用、固定音名唱法。在钢琴教学中的运用，主要通过这五个方面相互结合，在教学中起到辅助和促进作用。首调唱名唱法（也称主音唱名法、相对关系唱名法、移动Do唱名法）
5.钢琴教学中采用首调唱名法主要体现在调性快速转换的特点
儿童钢琴教学入门阶段，最需要解决的问题就是视奏问题，尽管很多学生参加过乐理训练班，但一旦让他们看着乐谱进行演奏时，或多或少的都出现了一些阻碍。借助于移动Do的特点，在一开始学生学习五线谱及调性时，我们便可以在C,F,G三个调性上进行训练。同时很快的使得学生理解模进的概念，在调式上的转化上能一调多用，即五线谱中学会了一个调的位置变化，可以进行多个调的移《教育学》期刊2012年5月刊推荐稿件
调练习。这样的好处，不仅熟悉了音程的变化关系，同时能在琴键上快速的找到相对应的关系，提高视奏能力。尤其儿童一开始学习钢琴时，双手在高低音谱号上的处理上能顺利进行。
在进入中高级的学习阶段时，会接触到越来越多的多个升降号的五线谱，这时首调唱名法又更进一步的起到了辅助作用，利用调号关系中“升降调号相加总数等于七”的互逆现象，可以归结为相差半音的相同调式音阶采用同样的首调唱名。即一调二用，学会了一个调的位置，等于掌握了两个调性。教学中不以调号的多少作为衡量程度深浅的标准，排除了视奏教学中多调号的困惑，有利于尽早的进行多方面的音乐能力培养。
6.字母谱、节奏读法、手势的结合运用 首调唱名法将唱名简写为：drmfslt，类似数字简谱。柯达伊教学法中的节奏读法与传统节奏读法最大的不同就是每一种节奏，包括休止符都有一个自己的读音，改变了通常教学中节奏只有在联系了音高时才能听到时值的情况。字母谱与节奏读法都是一种标记法，结合手势形象的肢体语言，在钢琴教学中两个方面得到很好的发挥和运用。一是视奏教学中准备阶段的读谱过渡；二是对音高及旋律线条感的加强和提高。
在视奏教学中，首先需要解决的就是学生读谱能力，对于初学钢琴的儿童，我们可以将一些小曲按照字母和节奏法简单标记作为新课的预备练习。
例如曲目《粉刷匠》，右手弹奏C大调乐谱，一共4个乐句，4个乐句的节奏相同，因此我们只写出一句的节奏，见下：
第三步：对照C和D两个调的乐谱，运用移动Do的特点，将曲目在不同音高位置做简单的调性转化，使得学生学会此曲后，可以进行简单的移调。
如果双手弹奏的曲目，如：汤普森教程一册中《音苑》、《音乐台阶》、《奔流的河》等曲目，在另一声部较为简单的情况下，我们可以单独把左手的节奏型与字母谱标记出来，训练步骤同上，同时可以与学生通过节奏读法、字母谱与手势法配合二声部进行训练，对于初学儿童在多声部方面打下了基础。
音高的感念需要在最初的教学上得以重视，通过音高逐渐形成旋律感和节奏感。而音高是通过一个个音符建立的，那么通过手势法加强了音高的直观感，同时在训练节奏和旋律方面也起到了辅助的作用。如：Do是最坚强最稳固的音；Re是最活跃向上的音；Mi又是比较平稳又平静的音；Fa是凄凉，使人畏惧的音：Sol是庄重又明亮的音；La是暗淡，悲伤的音；Si是尖锐又敏感的音，因而在演唱音阶时随着音高的变化就能形成逐层推进，逐渐激动的感觉。旋律线的情绪特点正是由于音阶的特点而形成的。
7.固定音名唱法
我们知道，钢琴学习中唱名与音名同等的重要，对于儿童从小进行训练，可以同时使用首调唱名Do-Re-Mi与固定调唱名A-B-C。歌唱时使用首调唱名，看谱时使用固定音名。在钢琴教学的教材中，《巴斯蒂安钢琴教程》第一、二册很好的结合了固定音名唱法这一点，使得学生一开始结合七个音名C D E F G A B与七个琴键上对应的关系。，对键盘的熟悉起到了很好的辅助作用。另外，首调唱名法结合固定音名唱法对于学生在调性、音阶、和弦的构成方面都是很好的教学手段。
首调唱名体系以上五个方面的综合运用，打破了传统钢琴教学的固定模式，作为适应民间音乐的有调性、调式的传统、作为发展听觉、音乐思维、音乐读写、旋律感等等方面在教学中有了全面的综合的培养。
儿童音乐教育的培养，贯穿于每一个教学环
节。作为一名钢琴教师，能够真正将柯达伊音乐教第一步：先通过节奏读法让儿童熟悉节奏及时值长短，重复四次；
第二步：配合字母谱熟悉音级与唱名，再加上手势做视觉辅助训练，强化音级关系。
学法运用其中，需要教师具备非常好的音乐综合素质及灵活应变能力，才能使学生们在愉快的钢琴学习过程中做到：在聆听欣赏中感受美，以美塑形；在唱游学习中认识美、以美悦情；在乐曲分析中孕《教育学》期刊2012年5月刊推荐稿件
育美，以美扬善；在节奏分析中体验美，以美怡心；在音乐实践中表现美，以美导行。
参考文献：
[1] 《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》
杨立梅
上海教育出版社
[2] 《柯达伊教学法I》
[加]洛伊斯.乔克西 著
赵亮 刘沛译
中央音乐学院出版社
[3] 《柯达伊教学原理与实践》
高建进/译 [匈]爱尔佐波特.索尼/著
中央音乐学院出版社 [4] 《小宇宙》巴托克
上海音乐出版社 [5] 《钢琴演奏之道》
赵晓生
世界图书出版社
第二篇：奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的运用
奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的运用
【摘要】奥尔夫音乐教学法提倡在寓教于乐的过程中推动音乐的学习，培养学生的创造力。在钢琴教学中可结合该教学法中的图谱、语言、声势、音乐游戏等教学手段，逐步地引导儿童进行识谱、节奏等方面的学习，使儿童积极主动地投入到钢琴演奏中去。
【关键词】奥尔夫；钢琴教学；儿童
中图分类号：G424 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0178-01
随着人们的物质生活和文化水平不断提高，钢琴教育在中国日益普及，且琴童的年龄也越来越小。很多家长都不希望自己的孩子输在起跑线上，让孩子从3到4岁就开始学琴，然而针对儿童的钢琴教学及教材运用却存在诸多问题。例如，用得较多的《拜厄》、《哈农》、《钢琴基本教程》等教程对于儿童来说过于枯燥，许多教师的钢琴教学过于成人化，重技巧，轻音乐，很难提高孩子学琴的积极性。
一、奥尔夫音乐教育体系的教学理念及教学特点
（一）奥尔夫音乐教育理念
奥尔夫音乐教育理念用一句话概括就是原本性的教育。奥尔夫提出：“原本性的音乐不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”
（二）奥尔夫音乐教学特点
1.综合性。奥尔夫音乐教学是将动作、语言、歌唱、戏剧、美术紧密结合在一起，是一个高度的综合体。教学中会依据儿童接受能力，借助音乐游戏、图谱绘画、打击乐合奏等活动对儿童进行综合训练。
2.参与性。奥尔夫的音乐是一种必须通过自身参与的音乐，人们不再是听众，而必须成为演奏者参与其中。
3.创造性。在奥尔夫教学中，教师会引导学生运用元素性材料，如最基本的节奏、动作方式等，遵循探索?C模仿?C迁移?C即兴创作的学习过程，在集体富有创造性的音乐活动中进行音乐学习。
4.游戏性。奥尔夫的音乐教育活动总是由游戏贯穿始终，丰富多变的音乐游戏总能使学生在轻松愉快的气氛中潜移默化地学到相关的音乐知识。
二、奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的运用
（一）利用图形谱进行识谱教学
儿童的理解能力和记忆力都是有限的，他们不可能将复杂抽象的音乐理论知识记得很牢，这就需要通过一些比较形象的图形谱刺激他们的感官，帮助他们理解记忆。例如：一只大花猫可以表示一个四分音符，两只小猫则代表两个八分音符等等。可以让学生看图形谱演奏，也可以教师弹奏一段简单的音乐后，让学生自己绘制图形谱，随后看着自己的图形谱在钢琴上再次演绎一遍。
（二）利用“声势活动”进行节奏教学
“声势活动”是指用身体作为乐器，通过身体动作发出身响的一种表现手段。例如：捻指、拍掌、拍腿、跺脚，或拍打身体任何部位并发出声音。在儿童钢琴教学中，为了增添趣味性，可以有效地运用声势活动来训练学生的节奏感。例如：四分音符跺脚、八分音符拍腿、十六分音符拍手等等，在演奏钢琴曲之前，可以先将左右手声部中的节奏用二声部声势活动拍打一遍，形成初步印象，以便为后面的钢琴练习做好准备。
（三）利用游戏进行技术技巧的训练
音乐游戏一般都具有形象性的特点，将抽象的技术概念比喻成学生们熟悉的事物，启发学生展开想象进行模仿，更容易调动学生的学习兴趣。例如：穿指的动作可以想象成火车穿山洞的样子，跨指则仿佛刘翔跨栏的动作，演奏跳音时仿佛指尖站到了蹦床上，或是用指尖模仿小鸡啄米的动作等等，可设计一个故事场景，让学生用手指动作去扮演各种角色。
（四）运用即兴演奏提高学生的创造性和表现力
在乐器演奏中重视即兴演奏能力的训练，可以有效地帮助学生熟悉自己的乐器，体验发现音乐的快乐，发展学生的创造性才能。
1.探索音响的即兴演奏。给学生一个标题，让学生在钢琴上即兴模仿这一标题中存在的各种声响。如：暴风雨、动物园、森林的早晨等等。
2.看图形谱进行即兴演奏。给学生看图形谱，或让学生自己绘制图形谱，然后根据自己的想象，将图形谱用钢琴演奏出来。
3.换曲名练习。当学生将一首钢琴作品练熟后，启发学生发挥想象力，更换曲名，再去表演。如将《春之歌》换成《夏之舞》，再去表演。大多数学生在更换曲名后，都能通过速度、力度、连断等变化，使音乐更接近新的曲名。
4.即兴地进行变奏处理。让学生在已熟练掌握的钢琴曲的基础上，通过改变节拍、节奏、加装饰音、经过音及辅助音等方式进行即兴变奏。
综上所述，以奥尔夫音乐教学法理念作为基础，遵循儿童自然发展法则，从儿童熟悉的事物入手，结合语言、声势、歌唱及游戏等教学手段让琴童自己去体验、感受并且参与创造，更容易激发学生的演奏热情，调动其学习的积极性，同时也促进了学生创造能力的发展。
参考文献：
[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版，2002.[2]朱智贤.儿童心理学[M].北京：人民教育出版社，1980.作者简介：
齐瑜，女，硕士，长江大学艺术学院讲师，研究方向：音乐教学法及钢琴教学。
第三篇：柯达伊教学法在小学音乐教育的运用
论柯达伊音乐教学法在中小学音乐教育中的运用
摘要：为了使我国中小学音乐教育得到进一步的改善，本文将通过文献查阅法、实践教学法把柯达伊音乐教学法的教学理念与教学形式应用到中小学音乐教学中，使柯达伊音乐教学法得到更广泛的运用，且通过本文的论述，使之达到宣传作用，让柯达伊音乐教学法合理的运用到我们的音乐教学中，使我国的音乐教育得到进一步的提高和改善，同时也增强学生对音乐课的兴趣性。
关键词：柯达伊音乐教学法；中小学音乐教育；运用
一、柯达伊音乐教学法的简介
柯达伊.左尔旦是20世纪世界上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐家及音乐教育家。由于家庭的原因，柯达伊从小受到音乐的熏陶，且在音乐领域中取得了较高的成就，并创立了具有匈牙利民族特色的音乐教育体系——柯达伊音乐教学法，也是当今世界上影响深远的音乐教育体系之一，这种教学方法具有深刻的教育哲学思想，高标准的艺术、审美要求。特别是在音乐教育中如何学习和继承音乐文化，教学中如何借鉴和吸收前人的、有效的具有创新性的教学方法等方面有所体现，柯达伊音乐教学法不仅在匈牙利音乐教育中得到广泛的运用，且在全世界也广为盛用，这种理论与实践相结合的教学方法对很多国家的音乐教育都起到了很好的推动作用。
（一）柯达伊音乐教学法的教学理念。柯达伊首先指出：“音乐应属于每一个人。”
[1]这主要取决于柯达伊对音乐与人的哲学关系的思考：“音乐是不能被其他东西所代替的精神粮食，得不到它的人只能生活在精神的贫困症中，没有音乐就没有健全的生活，有了音乐才能在心灵上发光。”又在这一基础的思想上，柯达伊指出“普通学校的教育，目的是为了人们形成完美的品格而建立基础，没有音乐就没有完全的人。”这也清楚的表明，在学校音乐教育中一定要包括音乐教育、重视音乐教育。其次，柯达伊认为，学校的音乐教育应牢牢的建立在民间音乐的基础上。所以柯达伊指出，由于儿童是先使用母语学习讲话，进行交谈，从而儿童也应该先使用母语唱歌，且优秀的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好的材料。通过对民间音乐的学习既可以培养儿童在音乐技能上的能力，也可以培养儿童对民族音乐文化的热爱之情。再次，柯达伊指出，在音乐教育中应提倡学生在体验音乐中学习音乐，在实践音乐中感受音乐，才能使学生更好的体会到音乐的情怀。最后，柯达伊还指出，在音乐教育中应注重学生的创新能力培养，从而开拓学生思想。
（二）柯达伊音乐教学法的教学形式。主要体现在以下几个方面： [3][2]
1、主要以歌唱为教学基础，柯达伊认为：“小孩子唱歌应与说话一样自然。”只有通过这种人人都能进行的、实际的、容易做到的实践活动，才能使之达到培训的作用，从而使每个人的歌唱得到更好的完善和提高，也使我们的音乐更加深入人心，柯达伊还认为：“合唱不但可以培养和训练多声部的听觉，还可以起到教育团结的作用。”所以柯达伊非常重视合唱的教育，并把合唱设立为匈牙利音乐教育中的必修课，且还设立了专门的合唱小学。
2、主要以演唱民族音乐为教学手段。以真正的民间音乐和创作音乐为教学材料，柯达伊认为：“只有最好的才是适合儿童的。”这样看来，柯达伊认为符合这一点的作品除了传统的民间音乐之外，适合学校教育的本国音乐作品就只有具有匈牙利民族特色的音乐作品了，而在外国就只能是传世的经典作品，柯达伊作为一个热情的民族音乐主义者，认识到建立以民族音乐为中心的必要性，在学校教育中，运用民族民间音乐的歌曲作为音乐教材的音乐教学，发展个人的音乐能力，开辟建立以民族音乐为中心的途径。
3、以儿童自然发展为教学顺序。柯达伊非常重视儿童性格形成时期的音乐教育，所以，他在教材和教学上安排要遵循“儿童自然发展原则，”充分的考虑儿童的身心发展特点及接受能力，根据儿童年龄阶段发展特征来编排课程和顺序。
4、以首调唱名法、节奏训练法、字母标记法和柯尔文手势法为教学方法。使用首调唱名法训练和培养孩子们的音乐概念是十分有效的，因为这样的教学手段，调式感强，相对音高容易唱准确，即兴伴奏便利，移调方便；法国契夫的节奏时值训练法，通过引入节奏时值读法发展为复杂的节奏练习，促进儿童节奏能力的培养；柯达伊教学法中的约翰.柯尔文手势法，它的使用可以帮助儿童理解首调唱名体系中音级与音级之间的高低关系，及调式的音级倾向等。
5、以帮助学生在社会生活中获得平衡发展和树立音乐休养为教育目的。柯达伊的音乐教育目的：以人们形成完美的品格为基础，没有音乐就没有完整的人，所以我们应尽量采取一些有趣的教学方法来进行音乐教学，使之培养学生热爱音乐的高尚情操。[7]
[6]
[5]
[4]
二、柯达伊音乐教学法在中小学音乐教育中的运用
通过以上对柯达伊音乐教学法的论述，我们可以了解到柯达伊音乐教学法是一种内涵极为丰富的教学方法，所以应该受到我们中小学音乐教育的推崇，并使之得到广泛运用。特别是对于我国中小学音乐教育的发展状况，音乐教育起步晚，一直也不怎么受重视，虽然在80年代初期，随着教育的改革和发展，音乐作为了学校美育教育的一部分，音乐教育开始被学校慢慢的重视起来，原先为了升学率不能保证音乐课时间的学校开始给音乐课腾出时间，而原先没有开设音乐课的学校也开始开设音乐课，教育者们都在不同的方面做着不同的努力，但还是没有从根本上解决到音乐教育的本质问题，导致我国现今的音乐教育在教学上还存在着一些弊端，例如在音乐教学上大部分都只以教歌为主，忽略了对学生进行节奏、识谱等基础能力的训练，学生除了老师在课堂上教的歌之外，其他的什么都不会，因此这样的音乐教学是不成功的，因为学生根本没有从本质上掌握到音乐的基础知识，也没有从根本上掌握自己学习及欣赏音乐的能力，这样下去我们的音乐教育永远也得不到大的进步，所以我们才要思考，怎样为我国的音乐教育寻找出一条好的出路。而柯达伊音乐教育体系刚好是一部综合和借鉴了前人的方法及经验创造出的一个教学体系，在教学方面也卓有成就，并在世界广传盛用，还得到了一定的肯定和好评。其实早在80年代，我国就已经引入了柯达伊音乐教学法，只是当时的音乐教育者们没有引起重视，使柯达伊音乐教学法没有在我国得到广泛的运用，所以我将结合柯达伊音乐教学法的教学形式和教学理念以及我国中小学音乐教育的发展状况综合了以下三个方面，来谈谈柯达伊音乐教学法在我国中小学音乐中的运用及带来的作用。
（一）柯达伊音乐教学法在音乐歌唱中的运用。
在柯达伊音乐教学理念中，柯达伊指出：“用好的方法来教学生唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是一种折磨。”所以柯达伊通过对前人的教学方法的总结，并结合中小学生的心理特征，创作出了许多好的音乐教学方法如首调唱名法、节奏训练法、字母标记法、柯尔文手势等，并在世界广传盛用，特别是在我们的中小学音乐教育中，运用极为广泛，例如目前在我国，中小学校园里都是以班级授课制为主当然这种班级人数多、教学硬件设施缺乏也是目前我国中小学音乐课中普遍存在的问题，而柯达伊音乐教法所倡导的“从歌唱教学入手，以歌唱教学为中心，甚至在刚开始不需要任何乐器伴奏的音乐教学法,”是很适合我国当今音乐教育的运用的。在这种学生人数多的音乐课堂里，我们就可以把柯达伊教育体系中的柯尔文手势引入音乐教学过程中，使它在歌唱音乐教学中充分运用，这样既可以使学生在视觉上感受音级的高低和倾向，也可以使学生在简单的单声部旋律以及轮唱、以至二声部合唱中寻找音高的变化。
例如：一节音乐课，在教学的开始环节，教师就采用柯尔文手势的方式演唱音阶1234567，手势的高低起伏代表音高起伏的变化，在组织教学的师生问好环节中：老师用手势的高低起伏演唱12345 学生用手势的高低起伏演唱54321，同时加入歌词老师：同学们好，学生：老师您好。在这简单的问候环节中使学生感受到手势起伏与音高起伏的变化，从而更加了解我们音乐的级进关系。又如在演唱《欢乐颂》时，同样采用柯尔文手势这种搭梯子的方法，把手势的起伏和音乐旋律的起伏结合在一起，使学生感受音乐的起伏，让学生更快的掌握音乐旋律的进行，而在二声部的学习中，我们也可以采用同样的方式让学生进行练习，[10]
[9]
[8]效果也是很明显，学生根据对音高的走向在手势的辅助作用下，对简单二声部的音乐作品也有了初步的概念。慢慢的我们还可以让学生进行轮唱、三声部合唱、四声部合唱的练习，这样长期坚持下去，学生借助行之有效的方法进行学习，演唱能力也会相应的提高。柯尔文手势这种特殊的方式，不仅可以让学生了解音的起伏关系，还可以增加学生学习的兴趣。
（二）柯达伊音乐教学法在音乐欣赏中的运用。
音乐欣赏也是音乐教育的一个重要部分，然而在这一领域中，我们也应加以重视，在中小学欣赏教学中，柯达伊音乐教学法的教学理念和思想是值得我们借鉴和提倡的，根据柯达伊音乐教学法的教学理念：“让学生在体验中学习音乐。”
[11]
以及他的音乐教育思想：“以民族音乐作品为基础；”因为柯达伊认为：“对简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲的学习是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。
[12]
其实这些理念和思想早已运用到我国中小学音乐教育中了，因为在我国当今的中小学音乐教育中大部分都是以民族音乐作品为教学题材，如在我们人音版中学教材中运用到的欣赏课作品《十八相送》《远方的客人请你留下来》《喀什的春天》等都属于民族音乐作品，这些大量民族音乐作品在教材教学中的运用，都体现了柯达伊音乐教学思想中的“以民族音乐为主导”的运用，从而也促进了我们欣赏课中的教学作用，使学生在欣赏民族文化中，更加了解民族文化。
同时，柯达伊提倡的体验教学也非常适合于我国中小学音乐欣赏课程中的运用，所以在音乐欣赏教学过程中，我们应尽量运用柯达伊的这一教学理念让学生在体验中学习音乐，感受音乐；张建明曾经在《柯达伊教学思想对我国音乐教育的启示》中提到,不论是感受与鉴赏音乐还是表现音乐，都必须将审美教育贯穿于教学的全过程，而聆听音乐和表现音乐等且是重要的实践环节，不论是聆听，还是演唱、演奏，都必须要通过乐感使学生充分感受到音乐的美，表达出音乐的美。才能“使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能，得到有效的发挥。”所以在音乐欣赏教育课程中我们应提倡柯达伊教学理念“在体验中感受与鉴赏音乐”的运用，从而让学生更好的感受到音乐表现的主题。
①
[13]例如欣赏乐曲《狮王进行曲》时，老师让学生模仿“狮王”行走以及它的吼声，学生扮演角色，根据音乐所描述的主题，并让学生演一场“狮王”捕捉小动物的音乐游戏，学生们积极参与，表演得十分出色，达到了意想不到的效果，学生从中感知音乐、体验音乐、理解音乐，进而的创造了音乐；这样的体验教学不仅让学生了解到音乐的主题，狮子的特征，还增强了学生对音乐课的趣味性，从而使他们在快乐中学习。又如欣赏歌曲《蚁哥蚁哥》时，老师拿出准备好的一块大布，让同学们把这块布当做食物，请同学们到台前表演蚂蚁抬食物，其他同学跟着钢琴为他们伴唱，游戏结束后教师问学生：同学们发现小蚂蚁搬食物有什么精神？学生回答：团结一致、齐心协力、互相帮助，教师顺势教导学生：“希望同学们在以后的学习和生活中，也能团结合作的精神，这样才能做好每一件事。”这样的体验教学在我们欣赏课中的运用，体现的柯达伊音乐教学理念在我们中小学音乐教育中的广泛运用，从而也使学生在这种体验的教学方式中更好感受和理解到音乐的主题，同时也加强了我们课堂的气氛以及学生上课的趣味性，使学生在快乐中感受与鉴赏音乐。
（三）柯达伊音乐教学法在音乐创编的运用。
音乐创编也是音乐教育课程培训中的一个重要部分，它包括节奏创编、舞蹈创编、歌词创编等，都是培养学生综合能力的基础，柯达伊在他的音乐教学理念中指出：小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。儿童天生具有活泼好动、好玩的天性，而音乐教育的最大特点就是要求学生自己参与，在“玩”中悟、在“玩”中学。[15]
[14]以游戏般的快乐心情开始，再以游戏般的快乐心情引导到正确的方向，这是一种教学艺术、一种爱的才能。以音乐游戏引起儿童对音乐的爱好, 并使这种兴趣、爱好具有更深、更智慧的一种力量，促进并培养学生良好的观察能力和音乐记忆力，培养学生音乐兴趣、开阔学生音乐视野、丰富情感世界。所以我们在音乐创编活动中，尽量采取柯达伊的这一理念，让学生在快乐中学习，如柯达伊音乐教学法中的节奏训练法在音乐创编中的使用，音乐课堂中，老师写出了一条关于2/4拍的节奏型，然后让同学们以节奏接龙的方式，自由的创编接下来的2/4节奏，谁没接上谁就受到惩罚。这样的游戏方式放到节奏创编活动中，既提高了音乐创编的趣味性，也培养了学生的创编能力，还体现了柯达伊创新性的音乐教学理念在音乐创编活动中的作用。
此外，柯达伊提倡的创新性教学也在音乐创编中有所体现，例如，一个关于节奏创作训练的扩展阶段课程，老师给出一条具有固定节拍与节奏的二声部，要求同学们自己创作节奏伴奏及读法，同学们就可以选择我们柯达伊音乐教学法中的节奏时值读法与节奏训练法，用Ta Ti 来表示音乐的时值，这样可以促进学生识读乐谱，从而使学生更快的掌握节奏的时值，同时学生还可以使用不同的动作，如拍手、跺脚等动作来完成节奏，可以激发学生在创作中的兴趣。又如，我们在学习完歌曲《Do Re Mi》，老师要求同学们自己自由创编，然后表演，这时同学们就使用我们的柯达伊教学法中的柯尔文手势，用不同的手势表示不同的音高，层层渐进，既可以使学生感受音乐的起伏，又可以增加课堂趣味，还达到了创新性培养的作用。
三、小结
通过以上对柯达伊音乐教学法在中小学音乐教育运用的论述，我们可以看出柯达伊主张的是一种感性的、愉悦的、注重实践和体验的音乐教学方法，也是一种符合儿童身心特点认知规律和接受能力的教学方法，在这种方法上柯达伊采用了柯尔文手势、字母标记法、节奏时值读法等一些形象、直观、儿童易入门、易掌握的教学手段和工具，并遵循了儿童自然发展原则，根据其正常儿童在成长时期中的心理及心理的自然发展阶段所形成的能力，来安排教材的内容及教学的顺序，从而使各个阶段的课程成为儿童喜欢参与的音乐活动，这样的教学手段不仅对匈牙利的音乐教育起到了推动的作用，还为世界树立了典范，而对于我国，我们倡导柯达伊的以民族音乐为中心的音乐教育，使我国的民族民间音乐在音乐教育中有了一定的立足点，并改变了广大学习者对民族音乐文化知之甚少的现状，且弘扬了民族音乐文化，从而给予我国深刻的启迪，另一方面，由于我国农村经济不发达，难以推广器乐教学，歌唱任是音乐教学的主要形式，因此，在这一点上柯达伊音乐教学法中的以歌唱为主要原则也为我国的音乐教育起到了很好推动作用，所以，柯达伊教学法是值得我们提倡和运用的，但是，在教学的实践中，我们也不能盲目照搬，我们应结合本国中小学音乐教育的具体情况来加以运用，只有正确的树立柯达伊音乐教育理念，才能发挥柯达伊音乐教学法的真正价值，从而促进我国中小学音乐教育的改革和发展。
总之，柯达伊音乐教育体系对于解决我国现阶段中小学音乐教育存在的问题，具有很多可去的地方，想要振兴和促进我国中小学音乐教育的发展，就必须实事求是的看我国目前与国外先进音乐教育思想和理论的差距，从而坚持全面的、客观的、系统的音乐教学方法，学习和掌握柯达伊音乐教学法的理论体系和实践经验，这有这样认真的研究世界先进音乐教学法，并把他们合理的运用到我们的中小学音乐教育中，且根据国情不断的完善这种音乐教学法，逐渐形成一个好的音乐教育体系，同时不断的总结，才能从根本上促进和提高我国的中小学音乐教育，从而使我国的音乐教育迈向一个新的台阶。
注释：
①使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能，得到有效的发挥。
参考文献：
[1]何卫.从柯达伊教学体系看我国当今的音乐教育[J].甘肃高师学报，2002,7（4）：75-77.[2]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海:上海教育出版社，2000.[3]柯达伊.幼儿园的音乐教育
（二）[M].柯达伊著作全集.布西与霍克斯出版社，1974年英文版.[4]段晓静.柯达伊思想与我国音乐母语教育[J].合肥：安徽师范大学学报, 2003,31（4）：488-491 [5]宋萍.浅谈柯达伊教学法在童声合唱训练中的运用[J].江苏南京: 大众文艺 ,2005，233 [6]赖达富：柯达伊教法对中国音乐教实践的启示[N].《中国音乐教育》，2008-9 [7]吴雨娟.对柯达伊民族音乐教育思想的认识[J].青海：青海师范大学，[8]段晓静.柯达伊教学法的歌唱原则对中小学音乐教学的启发[J].安徽:中小学音乐教育2002(12):12-14 [9]张建明.柯达伊教育思想对我国音乐教育的启示[J].《音乐天地》2006年6月。[10] 李勇.柯达伊教育理念在基础音乐教学中的具体运用[J].音乐探索 ,2006:91-93 [11]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与实践[M].北京：中国人民大学出版社，1994：10 [12]张敏.论柯达伊的音乐教育观[J].河南开封：安阳师范学院学报，2005，88-90 [13]张建明.柯达伊教育思想对我国音乐教育的启示[J].《音乐天地》2006年6月 [14]周亮.柯达伊教育体系实践中的启示[C].甘肃兰州：兰州艺术学院，2005(7):2 [15]冯亚.柯达伊教学实践对中国音乐教育的启示[J].北京:中小学音乐教育，2002（1）:04-06
第四篇：儿童钢琴教学法
儿童钢琴教学法
钢琴传入我国的时间很短，大约一百年左右。我国研究钢琴教学法的书更是寥寥无几了。但近年由于各方面的发展，随着人们的人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都开始让自己心爱的孩子学钢琴。学习钢琴的幼儿越来越多了，钢琴教学应该从幼儿心理学、生理学和教育学的规律等方面着手研究。
培养音乐的幼苗需要肥沃的土壤，好的音乐环境是必不可少的条件，如若没有环境的熏陶及精心的培养，在好的天赋也难成才。五到七岁时时的孩子集中注意力的时间平均只有十五分钟，年龄稍小的孩子，集中注意力的时间更短。只有充分利用孩子有意或无意注意的交替轮换，交换教学的内容和上课的形式，并及时休息，才能让孩子减轻疲劳度，集中精力学习。对于学琴已有一定程度，养成一定学习习惯的孩子，可以上课时间略长，要求他约束自己专心听讲，逐渐锻炼其毅力和增强意志。但发现孩子确实因疲劳而不集中了，则需及时休息，使紧张的大脑松弛下来，否则会由于过渡疲劳而损伤大脑的细胞，再说，在疲劳的状态下上课也是徒劳的。可以采用下面的几种方式上课：
一、个别课和集体课相结合的方式：
钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以配合一定的集 体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，积极开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮流上琴弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜音乐谜语，轮流着当“小老师”去帮助别人„„在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。
二、个别课要动静结合的方式： “静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着教师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大及程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过渡到以“静”代替“动”。
三、课堂安排要劳逸结合的方式：
教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯，知道学习不能随随便便、马马虎虎。
一般来说，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，如开始 是十分钟更换一下上课形式或休息，逐渐延至十五分钟，二十分钟。即使是少数很能做的住的孩子，至多上一小时课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、视力、及肌肉的疲劳。
每一位教师都有自己上课的特点及规律，这里仅提供其中常见的一种。
一般是先过问一下练琴情况，然后谈谈手指练习、音阶等有关基本功的练习，这样有利于把僵冷的手活动开来。复调曲子比较费脑子，最好先上，轻松活泼的小品有利于减轻疲劳，可以后上，同类训练课题的技术曲目可以代表性的上其中一首。大型曲目，如回旋曲或小奏鸣曲，可以上重点段落，例如回旋曲的一次主题及两个插部、小奏鸣曲上完呈示部之后再现部也可以简略。
每次上课，在肯定原有基础上的进步之后，要在重点解决的问题上多花一些时间，反复强调，让孩子多在琴上练习，直至家长和孩子搞清楚回家改怎么练为止。如果教师没在课上讲清楚，家长也没问个明白，那么孩子回去的练习肯定是糊里糊涂的。
教师适当的示范弹奏，可以增加孩子对乐曲的感性认识，更明确的体会到弹奏要点。每次示范时，教师要象孩子一样认真的去弹，速度不可太快，力求准确、鲜明、吸引人，孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无 意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，所以示范尽量要小心慎重一些，同时也不可过多，区区示范反而不好，使孩子完全模仿教师，失去了自己的个性特点。
给孩子留作业要根据其能力的大小、进度情况、练琴时间有无保证及家长工作是否格外繁忙而定。在布置新作业时，最好简介一下这首曲子的弹奏目的及特别要注意的要点，幼儿时期是打基础的阶段，练习曲的比例是相对要大一些，在既要有针对性的留一些不同类型的必弹曲目的同时，也要适当弹一些既动听又浅于程度的浏览小乐曲，以开阔孩子的音乐视野，提高音乐感受力及学习兴趣。
下课之前，最好三言两语给孩子小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
幼儿正处于生长发育时期，生理条件与成人又很大差异：个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较软弱，力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的，对于孩子并不那么容易做到。如果在教学中忽视了幼儿生理条件，可能就会由于不恰当的教学方法，使学习受影响，甚至导致弹奏中的某些毛病。
孩子的手臂短，如果弹奏时音域过宽，孩子的手够不大，比较吃力，就容易边弹边在座围上左右挪动，这样就容易影响弹奏的质量，并且妨碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够谈到较远距离的琴键，身体下趴或歪扭、腰部 塌陷、不自觉的把脚抬起来，这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照顾幼儿力所能及的音域范围，比如弹音阶，不要一下子弹四个八度，先弹一至两个八度就够了，年龄稍大一些，手臂长一些，手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。如果乐曲的音域范围都在中高音区，不妨先把坐的位置移到中央C右边一些，反之就稍左一些。
孩子的手掌小、手指短，成人弹起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等，孩子的一双小手就显得比较费力。因此，在弹奏中，最好选择方便于孩子弹奏的音程、双音、和弦等，或将不合适的简化省略，并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张，以免肌肉紧张。
“音阶转指”牵扯到手腕和大指的横向移动、指法也较多变化，比起五指原位弹奏复杂一些，所以一定要在五指原位弹奏较巩固之后进入。较宽的音程转位，如琶音转指，要比音阶更迟一些进入，弹奏时也一定要比音节更慢一些，因为孩子的手太小，而琶音的音与音之间距离远，够到已经很不容易了。
有些乐谱的指法不一定都适合孩子，如完全照用，孩子容易发生困难，而产生紧张心理。最好根据孩子手的适应情况，将指法稍作修改，使之既方便于弹奏又利于音乐表现。有时，克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。
最初弹奏时，不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手，那样柔弱，他们还没有足够的力气，也不大知道如何正确的使用力气去弹琴，如果总是说：“声音太小了，大声点，用劲弹„„”就容易导致孩子不择手段的去“弄响”琴键，不利于形成正确地弹琴姿势和培养弹琴的舒适感，而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了，也容易损害他的听觉。什么是恰当的音量呢？即孩子弹奏时不拘谨，手臂自然放松，手指下落在琴键上基本能站好，声音不压不飘，保持通畅，这就是孩子的自然音量。音量的增大依赖于弹奏方法的逐步掌握、与弹奏有关的生理功能的正确锻炼以及人体的生长发育等等。
各个孩子由于年龄不
一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师需要灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。
不少钢琴家再会一他们的童年时代时，都非常感谢自己的父母和教师不惜在精力和时间上做出了巨大的牺牲。长辈的心血凝聚在钢琴家的手指上，化成动听的琴声，这琴声拨动着千万人的心弦，给予父母和教师们极大的安慰。
第五篇：在儿童英语教学中兴趣教学法的运用
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在儿童英语教学中兴趣教学法的运用
在小学英语教学活动中．需要教师通过各种生动、形象、有趣的手段来激发儿童的兴趣，在语言教学中应主要以语言本身的兴趣为主。各种游戏、全身性的反应活动、直观教具、录音、录像都是为了引起儿童对语言本身的兴趣，通过种种方式帮助儿童理解，加深记忆。这里我推荐一个在线真人外教一对一的网站给大家——阿卡索外教网来辅助大家学习，它一节课15元，外教很不错，有欧美和菲律宾的，可以随意选择，上课体验很好，时间地点都可以自己安排，比较灵活方便，感兴趣的，可以去体验下他们的英语免费试听课。
为了唤起儿童的语言兴趣，往往又要依赖各种有趣的教学方式，其目的是力求通过儿童的各种感觉器官丰富儿童对语言的认识、理解、想象。强化儿童对语言的记忆。同时我们看到在各种有趣的活动中，还会形成儿童良好的情绪、意志品质及活泼的个性。儿童期英语教学内容应当是儿童感兴趣的，日常生活中儿童经常接触的、易接受的生活常识、故事、歌曲等。在儿童英语教学中我们认为要将以上内容传授给儿童，充分调动儿童的兴趣，使儿童主动参与到教学活动中来，才能使儿童主动接受，变儿童外在的语言兴趣为内在的兴趣。
一、歌曲、韵律儿歌法
根据儿童对歌曲、韵律儿歌、舞蹈非常感兴趣的心理特点。教师应在教学中充分发挥它们的优越性来带动儿童，提高他们对英语学习的兴趣。例如：教授字母时，有ABC字母歌；教数字时有韵律儿歌“One，Two，Three，Four”；教颜色有与之相配合的歌曲“Red。Yellow，Blue and Green” 的小诗“What Is Red?”；教星期、月份有“Day Week，Twelve Months”等。还可利用歌曲教授日常用语。例如“Good Morning To You”，“Hello”，“Happy New Year”，“What’s Your Name”，“Let Us Sing Together”或利用歌曲教授句型。如在教授“现在进行时”，我们可运用歌曲“Are You Sleeping?”“The Bus is Waiting”来引导与帮助儿童掌握并理解这一时态。如果再配上与歌曲内容相符合的动作，边唱边跳。效果会更好。
二、游戏法
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运用游戏进行教学。是激发儿童英语学习兴趣的另一种有效方法。例如，在复习动物名称时，我们可采用猜谜的方式，即根据一些动物的特征编成易懂易记的儿歌，根据它来猜是什么样的动物。如“鼻子像勾子，耳朵像扇子，大腿像柱子，尾巴像辫子”(elephant)。还可根据学生所听到的一些动物的叫声进行复习。如果教师在课下准备一些动物头饰，在课堂上组织学生做《我是谁》的游戏，即教师戴上某一种动物的头饰问：“Who arrII?”学生回答：“You are? ”如果教师能结合以上几种方法进行教学。效果会更好。通过游戏的生动性和竞争性，激发了儿童的学习兴趣，吸引了他们的注意力，充分发挥了儿童的主观能动性、创造性和积极性，既调节了学习的节奏．又锻炼了儿童的语言能力。使儿童在愉快协调的气氛中巩固了学到的知识。这种自觉参与实践的活动，对儿童英语教学尤为有效。
三、情景法 1．直观教具
在教“What’s this?／It’s is?．This is ?． That’s?．Is This??／Is that??／Are these??／Are those??／These are?．／Those are?．”时．运用直观教具，例如实物、图片、简笔画等，会使学生充分发挥形象思维的优势，在最短的的时间内获取知识。
2．用图片叙述故事
在教学中依据所学内容配备一些有趣、易懂的短故事，对培养儿童的实际运用能力．增强趣味性很有帮助。即根据故事内容画成图片．让学生在图片的帮助下复述故事，这样往往能收到事半功倍的效果。
3．扮演角色
儿童好动、好奇，又能大胆地使用语言，因此扮演角色是创设情景、锻炼儿童听说能力的极好方法。如果根据不同的内容，创设一定的情景，再制做一些简单的道具，配上动听的音乐，让他们扮演不同的角色进行会话表演，会达到寓教于乐的目的。例如：打电话、生日晚会、买水果、在动物园里、在百货商店、吃午饭、看医生、去学校、下课后等。
四、结语
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综上所述。适时、适度、灵活多样地运用兴趣教学。不仅能帮助学生复习旧识，巩固新知，创设语境，还有利于学生增长见识，发展智力，陶冶情操，更能使他们在学习中注意力集中，思维敏捷。想象更丰富。这些教学技巧都符合儿童学习外语的特点，非常实用，我们可以利用它们营造轻松的学习氛围．创设真实的交际环境给学生提供说英语的机会。尽管每种技巧都有一定的局限性，但是，假如教师能灵活运用它们于实际教学中，不仅可以激发学生的学习兴趣，培养其综合运用所学语言进行交际的能力，还能提高课堂教学效率。
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