人教版初中音乐教材解读

第一篇：人教版初中音乐教材解读

人教版初中音乐教材解读——初二

一、整体把握：

1、教材难易度适中，教师易把握准确教材的重难点；

2、教材仍然采用每单元一歌、一种主要音乐知识学习的体系；

3、教材依然以欣赏课作为音乐技能与能力培养的主要方式；

4、教材扎根于中华民族音乐，适当增加外国音乐拓展音乐视野；

5、教材同样体现了艺术的综合性、人文性。

二、关于知识结构、技能与能力：

1、教材结构：

第一单元：绿色家园；第二单元：西南情韵；第三单元：瑰丽的电声；第四单元：歌剧世界；第五单元：化蝶；第六单元：婆娑舞姿

2、音乐知识：

第一单元：音画、组曲、管弦乐队；第二单元：西南少数民族民歌、小提琴独奏；第三单元：电声乐队；第四单元：歌剧；第五单元：协奏曲；第六单元：舞剧（芭蕾舞剧）

3、技能能力：

第一单元：关于“音画”（艺术通感）的认识：听音乐，选画面；听音乐，想像情景

达成方式：（1）歌曲：《给未来一片绿色》；（2）借助于对两首中外管弦乐组曲的选曲：标题音乐《瀑布与溪流》，《日出》的欣赏来完成； 第二单元：关于音乐创作与民歌的关系

达成方式：（1）歌曲：原始民歌《阿西里西》（贵州彝族）；《歌唱美

丽的家乡》（苗族民歌）

（2）欣赏：创作民歌《远方的客人请你留下来》（来源于彝族民歌）；创作管弦乐曲《瑶族舞曲》；小提琴独奏《苗岭的早晨》

第三单元：试用电声乐队中的乐器（如电子琴、电子合成器）编配乐曲 达成方式：（1）歌曲《大海啊，故乡》（电声乐队伴奏）；（2）欣赏《渔舟唱晚》分别用筝、电子合成器演奏的不同效果；欣赏美国作曲家雅尼一人用电声乐队演奏的《夜莺》，区别电声乐器与传统乐器的不同； 第四单元：了解中外著名的歌剧，聆听歌剧选段；整理歌剧资料汇集成册 达成方式：（1）演唱歌剧选曲《猎人合唱》；（2）欣赏《洪湖赤卫队》选曲《看天下劳苦人民都解放》、《茶花女》选曲《饮酒歌》、管弦乐《卡门序曲》；了解古今中外的著名歌剧。第五单元：感受同一主题的不同艺术表现形式

达成方式：（1）歌曲：《化蝶》；（2）欣赏越剧《梁山伯与祝英台》选段、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，认识“协奏曲”这一音乐形式 第六单元：通过对芭蕾舞剧的学习，体验音乐与舞蹈的关系，知道音乐在舞蹈中的作用

达成方式：（1）芭蕾舞剧选曲：《红色娘子军连歌》；（2）欣赏曲目芭蕾舞剧《天鹅湖》场景音乐、《西班牙舞曲》、舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》

第二篇：关于初中音乐教材精细性研究之解读精细.

关于初中音乐教材精细性研究之解读“精细”

上海市闸北区第三中心小学 席 恒

近期比较“精细”地研读了杨浦区初中音乐学科关于“《初中音乐教材精细性研究》”的相关博客文章，认真学习、拜读了许多老师关于这一命题的思考、实践和疑惑，内心感触颇深，感想颇多。

窃以为，教材的精细研究是促进、提升教学有效性的必要前提和必然行为，为达到教学的有效性则必然促进教师对教与学的文本及其内涵、外延进行精细研究。而教材的精细研究是为了推动学生实施正确、有效的音乐学习，落实教材的基本要义，发掘并实践学科的基本功能。反之研究教学的有效性，同样是为了促进音乐课堂的教与学的方法的变革，提升课堂效率，提高教学质量，培养学生音乐审美能力，形成健康的音乐审美情趣，最终实现对学生良好音乐素养的培育，高尚道德情操的养成，较高人生品味与价值的实现。因此，杨浦区中学老师对于“音乐教材精细性研究”与当前教研热点——“学科教学的有效性研究”不谋而合，属于不同命题、同一目标的双向、双轨研究。

如此，便想通过一番“咬文嚼字”，将自己的所想、所悟，与广大音乐教育同行分享，呈请音乐教育领域的专家指正。

笔者在本文故意规避对初中音乐教材的解读和分析，以免由于粗浅的误读误解而造成分歧和误会。本文试图从重点解读“精细”出发，谈谈音乐教材文本对话及音乐教学行为变革中的“精细”，并略谈笔者对“精细化”和“精细性”的认识和看法。

精细，可以看做是一种行为模式。笔者对教材研究中“精细”的字面解读，即：“精心”和“细致”，具体讲，就是对教材的“精心研究”和“细致实践”。从“精心”和“细致”分别延伸思考开去，笔者提出如下观点：

一、精心研究教材文本内涵

虽然一本教材呈现在读者面前的是一首首静止、无声的作品，但我们不可否认其中蕴含着丰富的学科价值内涵、艺术审美内涵和人文思想内涵。

从教学的实际需要和学科的三维目标角度看，每一首音乐作品均包含着需要了解、学习、掌握和运用的音乐知识与技能，更蕴含着丰富的艺术审美内涵和人文思想内涵。它既是音乐课堂中完成教师的教和学生的学的真实依据和载体，更是体现、支撑音乐学科价值的基本体系。但是，在这些作品所显性化呈现出来的文本内涵中，又并非是可以“拉进篮子就是菜”地一股脑儿地灌输给学生的。它

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需要我们教师从课程标准的要求出发，从音乐课堂教与学的实际需要出发，从教材内容与要求的目标预设出发，精心地甄选音乐知识与技能，精心地研读音乐审美的要素和途径，精心地发掘音乐作品所折射出的丰富的人文意义和深刻的思想情操。进而本着“遵循音乐学习的客观规律，关注课堂教学的过程与方法”的主旨，开展课堂教学，落实三维目标。

二、精心挖掘教材隐含的学科功能

一首音乐作品，一本音乐教材，均隐含着丰富的功能有待实施者发现和开发。这些功能包含了音乐教学学科功能的凸显和音乐作品育人功能的落实。

音乐学科功能最核心的价值在于审美，包括审美兴趣的激发，审美能力的培养和审美情趣的提升。完成音乐的审美需要切实的载体和途径。而音乐审美的载体除了教材呈现的音乐作品之外，还包括作品反映的音乐文化与人文精神，音乐要素与音乐形象等。音乐审美的实现，正是通过对音乐要素与音乐表现形象的感知、体验、理解、表现，以及对音乐文化与人文精神的感受、认同、领悟、内化等一系列音乐实践与思维活动来达成的。而音乐作品育人功能的落实，也正是需要通过教师对作品的精心分析，将音乐作品所内涵的诸如“民族精神教育”和“生命教育”等教育因素显性化，并运用音乐审美的手段，使学科育人功能“春雨润物”式地潜移默化在音乐课堂的教与学的过程中，从而达到“无缝衔接”。

因此，教师作为课程实践者，要精心地研读教材，挖掘音乐作品内涵的多元文化和人文主题，充分运用音乐要素的感知体验和理解表现，开展生动、活泼、有效的音乐实践活动，从而引领学生在音乐学习中感受美、理解美、表现美、创造美，进而逐步形成高尚的审美情趣和道德情操，健康的心理品质和健全的人格。

三、精心整合教材蕴含的课程资源

在论坛中，有些老师提出，教材精细性研究是否会使教师成为教材的忠实实践者，从而难以担当课程参与者、开发者的角色？笔者认为，这样的担心在某种程度上是必要的，也是必须的，但是确是不矛盾的。因为作为课改背景下的教师行为，确实不能再像以往那样完全忠实于“搬教材”式的教学实践，而是应该清醒、理性地认识到教材作为课堂教与学的媒介与桥梁，除了应该把它本身也视作一种规范、严谨、合理的课程资源外，还应当能“透视”到教材内部和外延所包含的丰富的课程资源。如果用资源的眼光去看待教材，我们在实践中就能够避免“唯教材是从”的行为方式。

教材所蕴含的课程资源，笔者暂时把它分为“基础性资源”和“拓展性资源”。

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基础性资源包括教材本身的文本形式以及音乐教材所特有的音响、视频等资源，这些都是教材能够呈现在我们面前，供教师课堂教学使用的显性资源。然而，音乐作品本身的内涵是极其丰富的，例如作品背景、作者背景、时代背景、文化特征以及作曲家内心丰富的精神世界等等。而作为教学内容，其在实施过程中还需要根据教学需要拓展多元化的教学资源作为音乐学习的辅助材料。这就对实施课堂教学的教师提出了较高的课程资源整合要求，它需要教师站在课程实施的高度，以课程参与者和共同开发者的姿态，对各类资源进行精心地发掘、精心地组织、精心地整合与精心地运用。

四、精心领悟教材的教学导向作用

教材之所以不同于一般读物、书籍之处，就在于它对课程标准存在解释性，对课程实施存在指导性，对课堂教学存在导向性。音乐教材的意义不仅仅在于呈现一首音乐作品，呈现音乐知识技能。它更多地是通过音乐作品传递相关文化、激发审美情感、形成积极的态度与价值观，通过音乐实践落实知识技能，通过音乐活动设计提示教学的过程与方法。所以，音乐教师要充分重视教材隐含的对音乐课堂教与学的指导与导向作用。精心地研究作品的思想、情感内涵，寻找音乐人文线索，贯彻落实情感、态度价值观目标；要精心解读音乐作品教学中知识与技能的传授方法、途径；精心分析音乐教材的教学活动设计中凸显的对于教学手段、音乐学习过程的典型范例与暗示、导向。从而为自己精心做好教学预设打好基础、做好铺垫。

综上所述，精细的“精”它的要义恐怕就在于精心研究，研究教材文本，研究教材功能，研究课程资源，研究教学指导。那么，精细的“细”它的“细致实践”的要义体现在哪里呢？笔者认为，应该体现在教材与教法的匹配，教材与学情的匹配以及教材与教师特点的匹配上。通过教材与课堂教学要素的多元匹配，实现教学效益的最大化、最优化。

五、细致地做好教材内容与教法的匹配

关于教学方法一直就有一句名言做过阐释，即“教有教法，但无定法”。但是，既无定法，那么，音乐课堂教学中究竟如何“定法”？笔者认为，这“法”的运用的依据，除了根据学生实际情况以外，应针对不同音乐学习内容，作出适当而有效的调整，即教材内容与教学方法需要“匹配”。这种“匹配”，包括教材文本对于教学方法的指引、导向（前面已阐述过）和制约，也包括对于学生音乐课堂中的学法指导。

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例如，对于音乐教材中的概念性知识或说陈述性知识，以及一些事实性的知识，教师比较适宜采用宣讲、介绍、示范、演示等传授方式展开教学，学生则多以接受的方式进行学习。而对于一些程序性、策略性知识，诸如音乐情感与形象的联想、想象，音乐要素的辨析、运用，音乐表演与创作等，教师则更多地适宜采用启发、点拨、引导等方式带领学生展开音乐学习，而学生则更多地以体验、讨论、尝试、合作、探究等方式学习。因此，教师要根据不同的教材文本内容，细致地分析音乐内容特点，细致地考虑音乐教与学的方法与手段及其途径，这就是匹配。

六、细致地做好教材处理与学情匹配

我们所面对的学生，来自不同的家庭背景，拥有不同的学习经历和学习能力，具有个性差异、风格迥异的特征。因此，教师对于教材的处理、教法设计，需要与学生的学情匹配，它包含了与学生学习背景、学习风格与能力以及学习心理特征等多种因素的匹配。

众所周知，针对同一教学内容，不同的老师有各自不同的处理视角和方法。那么，究竟如何处理教材呈现的音乐学习内容呢？最简洁、最实用、实际的方法，就是与学生的学习情况向适应，也就是与学情的匹配。例如，就学生的学习背景、风格与能力来说，对于音乐特长鲜明，音乐感知能力、接受、表现能力较强者，教师可在一堂课内安排相对较多的音乐教学内容，教学密度可调整得稍大。反之，则可以安排较少的学习内容，变化较多的学习方法，不断对音乐学习的过程作出反馈，使之得到加强和巩固。再如，就不同学习心理特点而言，针对安静、内向的学生，教师可以多从听觉入手刺激学生的音乐学习，这里包括音乐听觉和语言听觉的运用；针对外向、活泼、好动的学生，则可以从视觉、动觉切入，组织教学内容的实施，使教学方法更直观，参与性更强；而对于一些胆小、学习焦虑度较高的学生，教师则可以多多发掘音乐学习内容的艺术内涵，创设轻松、安全的学习环境，辅之以激励、表扬，以强化学生的音乐学习正需求，推动音乐学习成效以及学生的学习心理，进入正螺旋状态，使之在成功需求心理的推动下，不断获取音乐学习的成功。

七、细致地做好教材实施与教师特点的匹配

教师是实践课程，实施教材的主导力量。教材在从文本演变成课堂教与学双边活动的行为动态过程中，不可避免地会受到其执行者——教师的影响。这种影响或体现在促进、推动教材实施，或体现在阻碍、制约教材实施。是促进、推动，4 / 5

抑或是阻碍、制约，究其原因，在于教师的不同特点与背景，如教师的专业特长、教学经验，以及教学风格等等。而教师在实施教材的过程中，扬长避短、趋利避害，是最明智，也是最有效的一种做法。

例如，对于一首歌舞音乐作品，擅长舞蹈的老师如果从声乐学习的角度切入教学，其长处得不到展现，教材实施的效果也会大打折扣，反之亦是如此。再如，对于同一音乐作品，经验丰富的教师可以采取深入挖掘教材艺术、人文、思想内涵，深入分析作品音乐要素，以此形成教学设计的主要逻辑框架，这是一种“深挖洞”的教学组织方式；对于教学经验较少的教师，则可以凸显一个教学主题，辅之以丰富音乐资源，拓展学习内容的“广积粮”的组织形式，这样的教学效果也许来得更好、更有效。因此，教师在处理教材、实施教材、组织教学的过程中，应该细致地分析自身的风格、能力和经验，根据教与学双方的实际情况，决定教材文本的演绎方式，采取相应的教材实施方法与途径，这是确保教学有效甚至高效的重要方法。

总之，“精细”的教材实施与教学实践，应充分考虑到教材文本、学科功能、课程资源、教学方法、师生实际以及教师特点等多方面的综合因素。应当着手于教材的精细研究，着眼于课程的实践、改革，进而促进教与学的方式变革，推动音乐课堂教学质量与效益的提高，起到培养学生积极的学科情感，获得良好的音乐素养，奠定终身学习的基础，最终使学生受益。

综上，可以看出，教材研究的“精细”，确实是属于一种课程教材改革的行为模式。那么“精细化”的含义是什么呢？笔者认为，“精细化”之所以称之为“化”，就是因为它是一种过程、一种动态、一种趋势和方向，是从粗放到精细的演变过程。要做到教材研究的“精细化”，就要求我们避免教材解读的粗放、肤浅；避免教学手段的粗糙、单一；避免师生交往的粗暴、简单。

于是，笔者也想和所有参与研究与讨论的同行一起思考一个问题，即：从当前教师对教材的研究与实施状况来看，究竟是“精细”还是“精细化”更符合现实状况呢？我们不妨一起思索。

最后，笔者认为，当教材被精细解读与实施，当教材的内涵得以不断扩展延伸，当教学行为变得精致、简约、返璞归真，我们就可以视这一课程教材改革实践方式的属性为“精细性”。

以上观点纯属一家之言，欢迎广大音乐同行批评指正。

2009-10-30

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第三篇：小学低段音乐教材解读（范文）

小学低段音乐教材解读

教材简析：

人音版新教材突出素质教育中音乐学科的特点，结合城乡学校实际，以审美为核心，以知识为线索，注重了思想性、艺术性和趣味性的高度统一。本册教材共有10课，每课一个主题，包括“聆听”、“表演”、“编创与活动”三部分内容。“聆听”主要是音乐欣赏，欣赏的几首歌曲、乐曲都是围绕一个内容进行的，“歌表演”的几首歌曲也都是内容相互联系。教材与以往教材大有不同，整个教材难度降低了，省去了乐理知识传授，趣味性增强了，侧重培养学生歌唱、欣赏、表演的能力，而且图文并茂，以优美的画面为主。

1、发声训练部分：

培养练声的兴趣；歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，整齐地歌唱；用正确的口形，唱好U、O韵母。

2、视唱、知识、练耳部分：

（1）读谱知识：知道音有高低；知道音有长短；知道音有强弱。（2）视唱部分：能用听唱法模唱歌曲（包括除大小七度、增四度、减五度外的自然音程和da da、dada dada、da(a)、da da da、dada da da、da(a a)、da 空da等节奏。）

（3）练耳部分：听辩音的高低（比较不同乐器、人声及同一乐器的不同音区音的高低；比较同一音组内构成大、小三度、纯

四、纯五度旋律音程的两个音的高低。听辩音的长短，比较各种时值音的长短。听辩并说明音的强弱差别。

2、欣赏部分：

培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。

学期教学：

在低年级的音乐教学中，学生第一次正式的接触音乐的学习。所以，在本学期在教学中应该注意以下几点的实施：

愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。

艺术性：我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。

本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。

1、自信、大方地演唱歌曲，并能边唱边表演。

2、通过编创与活动，培养学生动手、动脑、动口的能力。

3、通过聆听音乐，培养学生欣赏音乐的良好习惯，发展学生对音乐的注意力、记忆力、想象力、表现力和创造力。

4、培养学生正确的歌唱姿势，养成良好的歌唱习惯。

5、学会自然地呼吸，轻声地歌唱。

学生情况分析：

本学期学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点展”。使学生各方面均有提高。学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。

提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，2、备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

3、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

4、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

第四篇：初中音乐教材基础知识

二、综合知识： 六年级上册：

1、乐曲的音乐结构分为：一段体（A）、二段体（AB）、三段体（ABA或ABC）例如：山东民歌《沂蒙山小调》为一段体，《新世纪的新一代》、《青藏高原》为二段体，《歌唱祖国》为三段体

2、《中学生序曲》是一部描写学校校园生活的管弦乐曲，胡海林作曲，在1998年国家教委、共青团中央、文化部、中央电视台联合举办的全国中学生优秀新作品比赛中，荣获一等奖，是我国第一部属于中学生自己的交响曲。此曲为回旋曲式（由同一主部和不同的插部多次循环交替而构成的曲式），结构图式：引子+A+B+A+C+A+B+A(其中A为主部,B为第一插部,C为第二插部)

4、《歌唱祖国》：词曲作者王莘 音乐结构：三段体A+B+A

5、《祖国颂》：乔羽词 刘炽曲

旋律线：就是按照音的高低次序而画出的线条

6、演唱形式：独唱、齐唱、合唱、重唱等形式

音乐形象：

1、抒情、叙述性

2、欢快、活泼，积极向上

3、热情、奔放

4、坚定有力地或庄严、神圣地 演唱风格指：

1、民族风格

2、通俗风格

3、美声风格

7、《祖国歌》（原名《校园夕歌》是以民间乐曲《老八板》的曲调重新填词写成，自20世纪20年代广泛传唱于校园。

8、《在希望的田野上》主题音调是从河北梆子唱腔中提炼出来的

9、艺术范畴：听觉艺术、视觉艺术、语言艺术等

10、艺术形式：音乐（声乐、器乐）、美术、摄影、文学等。

11、中华民族乐器分类：

一、吹奏乐器：笛子、箫、唢呐、笙、葫芦丝、管子等

二、弹拨乐器：琵琶、古筝、扬琴、古琴、冬不拉、阮、三弦等

三、弓弦乐器：二胡、高胡、京胡、马头琴

四、打击乐器：大鼓、小鼓、大锣、小锣、云锣、大钹、小钹、板鼓、木鱼、碰铃、铙钹等。

12、、蒙古族民歌大体可以分为长调和短调两种旋律形态。长调民歌节奏自由、舒缓，旋律悠长，有独特的装饰音。短调民歌节拍律动鲜明、结构句法清晰。

13、、无伴奏合唱：没有伴奏乐器，由人声不同音色通过不同方式进行组合的演唱方式。

14、蒙古族的代表乐器：马头琴（弓弦乐器）因琴头上雕有马头装饰，故称马头琴。

15、哈萨克族人酷爱唱歌，谚语中有“歌和马是哈萨克族人的两只翅膀” 哈萨克民歌具有典型的游牧民族热情奔放的音乐风格，包括牧歌、颂歌、情歌、婚礼歌等，冬不拉（弹拨乐器）是哈萨克族的代表性乐器。

16、藏族民歌具有典型的高原风格，包括山歌、劳动歌、爱情歌、风俗歌、诵经歌等。

17、《樱花》：日本民歌，日本传统音乐包括神乐、雅乐、伎乐、能乐、歌舞伎等形式，大都为歌、舞、戏剧的综合体。日本传统音乐传统吹奏乐器：尺八。尺八与筝的重奏是具有日本特色的一种合奏形式。

18、日本独具特色的都市调式：1 2 3 4 7 六年级下册：

1、《渴望春天》曲作者：莫扎特，奥地利作曲家，被誉为“音乐神童”

2、八六拍子强弱规律：强弱弱 次强弱弱

弱起小节＋最后一小节＝整小节

3、《国歌》原名《义勇军进行曲》，田汉词 聂耳曲，聂耳代表作：《毕业歌》、《卖报歌》、民乐合奏《金蛇狂舞》等

三连音 重音记号

4、《红旗颂》（管弦乐合奏）乐曲一开始由小号吹出庄严的国歌音调，中间加入《东方红》曲调，尾声渗入了《国际歌》的音调。

5、《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的《送元二使安西》的一首著名的古代琴歌。“三叠”指同一曲调唱三次。

6、古琴：有七根弦，由粗到细自外而内排列，一般按照五声音阶定弦。演奏方法同古筝相似。

7、编钟：将大小不同的钟悬挂在支架上组合而成。是古代大型金属乐器。常用于各种仪式与庆典活动。属于打击乐器。在西周时期就有编钟，春秋末期到战国时期的编钟数目就逐渐增多了。

8、《黄河大合唱》：共有八个乐章，光未然词 冼星海曲 其代表作：《黄河大合唱》《到敌人后方去》共有八个乐章，《保卫黄河》是第七乐章

9、轮唱是合唱形式之一，可分为二部、三部、四部轮唱等。

10、《乡村花园》是一首英格兰民歌。

11、《玛祖卡》曲肖邦：波兰作曲家、钢琴家，被誉为“钢琴诗人”

12、影视音乐：通常有主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐、片头曲、片尾曲等。

13、《送别》是20世纪初我国的一首学堂乐歌。由李叔同（弘一法师）填词。学堂乐歌的代表人物有：李叔同、沈心工

14、《好汉歌》曲调素材来自山东、河南等地的民间曲调《锯大缸》。七年级上册：

1、《青春舞曲》是一首维吾尔族民歌。节奏鲜明、旋律优美、结构简洁、富于动感，曲调欢快而跳跃，速度为中速稍快。其中衬词的运用，增加了歌曲的活泼性。新疆维吾尔族的特色打击乐器：手鼓

2、《手拉手》是1988年汉城奥运会会歌。原文中出现“阿里郎”的词句，“阿里郎”是朝鲜半岛人民最熟悉的民歌，在这首歌曲中为虚词，象征这届奥运会在韩国举行。

3、《共青团员之歌》创作于前苏联卫国战争期间，歌曲抒发了共青团员对“妈妈”和“故乡”的深厚感情，表达了他们誓死卫国的决心以及必胜信念。

中国民间舞蹈的特点是歌、舞、乐三者结合，其表演形式以跳跃、鼓舞、、以乐伴奏为主。

5、前奏又称引子，是为演唱者和听众提示情绪、意境和营造气氛、色彩的。

6、《蝴蝶》是一首性格鲜明、生动的钢琴小品，描绘了穿梭于花丛之中活泼可爱的蝴蝶形象。由挪威作曲家格里格创作。

7、《百鸟朝凤》（唢呐独奏）是一首著名的山东民间乐曲，流行于我国北方广大地区。乐曲利用唢呐模仿许多动物的叫声，有布谷鸟、百灵鸟、小燕子、黄雀，特别是模仿蝉鸣是乐曲最精彩的一段，还模仿了母鸡下蛋、公鸡打鸣等等。

8、《动物狂欢节》：法国作曲家圣桑作于1886年。

9、八音：中国古代用金、石、丝、竹、匏、土、革、木等八类材料制成的乐器的统称。后来，人们将民间器乐的演奏形式也称为八音。

10、《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，是根据公元前202年楚汉两方在垓下进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江（或楚汉相争）这一历史事实加以集中概括谱写而成的。

11、《姑苏行》是一首采用昆曲音调素材创作的富于浓郁江南色彩的笛子独奏曲。

12、《光明行》：作者刘天华（民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家）。

13、《一枝花》是流行在山东省西南地区的一首优秀民间器乐曲。曲调的素材来自山东“柳子戏的唱腔和曲牌，经常用于农村喜庆节日的场合。

14、《行街》是“江南八大曲”之一，“江南丝竹”是流行于苏南、浙西、上海一带的民间器乐形式，音乐柔美秀丽，曲调流畅委婉。

15、《小放驴》曲调轻快诙谐，具有浓郁的北方音乐风格。演奏形式生动活泼，表现了富有生活情趣的放驴情景。

16、吹打乐：以唢呐、管子和打击乐器为主的民间器乐合奏形式之一，声音响亮，风格粗犷豪放，善于表现热烈的气氛，渲染节日欢乐气氛。

17、《十番锣鼓》：是江南一带民间器乐种。旧时用于婚、丧、喜、庆等场合。“十”是多的意思，“番”是翻花样的意思。

18、《青藏高原》是由作曲家张千一创作的。

19、《黄土高坡》在音调上继承了陕北民歌高亢、粗犷的音乐特点，节奏上突出现代生活气息，歌颂了中华民族发源地的黄河文明，流露出对故土的深深爱恋。20、《走上这高高的兴安岭》：吕远词曲，吕远：著名的歌曲家兼词人，祖籍山东海阳，其代表作有《我们的生活充满阳光》《一个美丽的传说》等。青藏高原 太行颂 黄土高坡 走上这高高的兴安岭 地方风格 藏族 山西汉族 陕西汉族 蒙古族

感情气质 高亢嘹亮 雄伟舒展 激情朴实 辽阔热情 曲式结构 二段体 二段体 三段体 二段体

21、《沂蒙山小调》是一首山东民歌。第一、二、三乐句采用了“鱼咬尾”的旋律手法，即下一乐句的起音与上一乐句的结束音相同。

22、《当太阳降落》是一首典型的非洲民歌。

23、丰多姆佛罗姆：是非洲加纳的一种宫廷式舞蹈，其中模仿了战斗的情景，乐器以鼓为主，加上铁钟。演奏中贯穿着固定节奏型。

24、冬哥：非洲博茨瓦纳的一种“拇指钢琴”，常用来为歌唱伴奏。

25、电声乐队通常由电吉他、电贝司、电子合成器、架子鼓等电声乐器加常规乐器组成。

26、《西班牙斗牛舞曲》：表现了激烈奔放、扣人心弦的西班牙斗牛场面。斗牛是西班牙独特的民俗活动。选自法国作曲家比才《卡门》

27、《圣火》是2000年悉尼奥运会会歌。歌曲采用管弦乐队与电声乐队混合编制，气势宏伟，充满激情，充分展示了作为全人类团聚的重要节日――奥运会的风采。

28、电声乐器不是通过物理振动发音，而是借助电能发声，因而它们的发声原理与常规乐器不同，音色独具特色。

29、喜多郎：日本电子音乐最重要的代表人物之一。其作品覆盖很多方面，其中以中国的地理、历史为题材的作品《丝绸之路》《敦煌》《宋家王朝》等是他代表作品的重要组成部分。30、《潜海姑娘》由王立平作曲，其代表作有：《少林寺》《戴手铐的旅客》《红楼梦》《聊斋》等。

七年级下册：

1、《茉莉花》：江苏民歌，曲调委婉流畅。是我国广为流传的一首民歌。它最初叫“鲜花调”，叙述了《西厢记》中张生崔莺莺的故事。

3、《梅花三弄》：“三弄”指乐曲主题在不同音区出现三次。古琴曲。古琴，又名七弦琴，音域宽广，音色丰富。演奏时以左手按弦，右手弹奏。

4、《唱脸谱》：脸谱颜色的不同代表人物性格的不同。如红色表示忠义英勇，如关羽；黑色表示肃穆刚直，有正文感，如包公、李逵；黄色表示勇猛彪悍，像典韦；白脸表示阴险狡诈，如曹操。

5、京剧是在清朝末年形成于北京的一个戏曲剧种，是中国最大的剧种。伴奏乐器文场有京胡、京二胡、月琴（被称为京剧三大件）、小三弦、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。主要代表人物：梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋四大名旦

6、京剧的行当：把舞台上的人物按照性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。

7、其他主要戏曲剧种有： 浙江 越剧：楼台会（《梁山伯与祝英台》选段）《天上掉下个林妹妹》（《红楼梦》选段）等 代表人物：袁雪芬、茅威涛 河南 豫剧：谁说女子不如男（《花木兰》选段）、《朝阳沟》、《李双双》等。代表人物：常香玉

安徽 黄梅戏：夫妻双双把家还（《天仙配》选段）、《女附马》等。代表人物：严凤英 马兰 韩再芬 山东 吕剧：《李二嫂改嫁》、《借年》代表人物：郎咸芬

8、西洋乐器的分类：

A、弦乐组：小提琴（乐器之后、音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强）、中提琴、大提琴、低音提琴

B、木管组：长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管 C、铜管组：小号、长号、大号、圆号

D、打击乐器组：定音鼓、镲、大鼓、小鼓、军鼓、铃、三角铁、锣、木琴等。F、其他乐器：钢琴（乐器之王）、竖琴、电子琴、手风琴、吉他等

9、《查尔达什舞曲》（小提琴独奏）是一首匈牙利民间舞曲。乐曲由两个交替段落组成，第一段慢而忧郁，第二段快而活泼。

10、《梦幻曲》（大提琴独奏）为德国作曲家舒曼的钢琴小品《童年情景》中的第七首。旋律曲折优美，用大提琴演奏，更突出了乐曲的旋律性，深沉的音色，进一步加深了“梦”的意境。

11、《西西里舞曲》（长笛独奏）八六拍子，弱起，旋律优美、流畅。西西里舞曲是一种音乐体裁，大概起源于意大利西西里的舞蹈、歌曲或器乐曲

12、《拿波里舞曲》（小号独奏）选自俄国作曲家柴可夫斯基作曲的著名舞剧《天鹅湖》第三幕。前一半为小号独奏，音乐处理细腻、柔和，音色富于舞蹈性，单纯而轻快。后一半乐队其他乐器的加入，是越来越热烈的群舞。

13、《单簧管波尔卡》（单簧管独奏）：波尔卡是起源于19世纪30年代左右的波西米亚地区的一种圆圈舞，后迅速风靡全欧洲。这是一种快二拍子的舞曲（二二拍子），速度较快，使人感到简洁明快、轻松活泼。

14、《在中亚细亚草原》（交响音画）：俄国作曲家鲍罗丁创作于1880年。交响音画属交响诗的范畴，一种单乐意的标题交响音乐，一般以绘画作品为题材，音乐形式灵活多变。

15、《舍赫拉查达》（交响组曲）：由俄国作曲家、教育家、指挥家 里姆斯基-柯萨科夫作曲。

16、交响组曲：指几个具有相对独立性的乐意，在统一艺术构思下，排列、组合而成的交响乐套曲。

17、《山林之歌》（交响组曲），属于标题性音乐，马思聪作曲。

18、《北方森林》主题是从鄂伦春族民歌发展而来，旋律轻快，节奏跟踪，表现出林区人民的爽朗、欢悦和对生活的热爱。张千一作曲。

19、《剪羊毛》、《理发师》是澳大利亚民歌。《剪羊毛》为二段体，《理发师》为一段体

20、大洋洲音乐体裁，从表演形式看，可以明确地分为：由集体来完成的艺术，如：合唱、合奏、群舞；由一个人表演的独唱、独奏、独舞。有效地运用拍打身体的声音，是大洋洲音乐的一大特色。如两手互拍的手打拍子，不仅是自己的手，也包括他人的手。另外，膝、大腿的内侧和外侧、胸、腕、肘的凹处等，用于掌拍击时，手的形状可区别使用平手和凹的打法，产生出各种各样的音色。

21、《六月－船歌》是俄国作曲家、指挥家，被誉为“旋律大师”的柴可夫斯基创作的钢琴套曲《四季》中的一首抒情小品。乐曲刻画了辽阔土地上的俄国人民宽厚、深沉、诚挚的性格，表现出作曲家热爱大自然、热爱生活、热爱生命以及他那独特的略含伤感的情绪。

22、《仲夏夜之梦》：德国作曲家门德尔松的作品，其代表作还有：《乘着歌声的翅膀》《无词歌》等。

八年级上册

1、《二泉映月》：二胡独奏曲，阿炳（华彦钧）作曲。

2、曲艺音乐：又称说唱，是说（说白）、唱（唱腔）、表（表演动作）三位一体的民间艺术形式。包括唱腔和器乐两个部分。主要特征：音乐与语言完美结合。

（1）京韵大鼓：流行于北京及周边地区的一种曲艺艺术形式，主要用鼓来伴奏，由演员边打鼓边演唱，再加上三弦、四胡为伴奏乐器。作品：《贺新春》《重整河山待后生》：电视连续剧《四世同堂》的主题歌，旋律采用了京韵大鼓的音调作为素材进行创作，并由京韵大鼓的表演艺术家骆玉笙演唱。

（2）单弦牌子曲：流行于北京及周边地区的一种曲艺艺术形式，伴奏乐器以大三弦为主，演唱者手拿八角鼓击节演唱。作品：《风雨归舟》

（3）四川清音：流行于四川省的一种曲艺艺术形式，音乐分为大调、曲牌、小调三类，作品：《布谷鸟咕咕叫》

（4）苏州评弹：又称弹词，是流行于江苏、浙江、上海一带的重要的曲艺艺术形式，用苏州方言演唱，由演员自弹自唱，伴奏乐器以小三弦、琵琶为主。作品：《蝶恋花-答李淑一》（5）山东快书：演唱时用鸳鸯板伴奏，它由两片半圆形的铜板制成。用山东方言演唱。

3、咏叹调：一种声乐体裁，通常指歌剧中抒发情感的独唱部分。

4、《G弦上的咏叹调》：巴赫作曲，巴赫：德国作曲家，欧洲“巴洛克音乐”的代表人物之一，在德语中，巴赫是小溪的意思，贝多芬曾说“他不是小溪，它是大海”

5、《哈里路亚》：选自大型声乐作品《弥赛亚》第二幕的终曲。由德国作曲家亨德尔作曲，1743年在伦敦首演时，在场的国王乔治二世首歌曲《哈里路亚》的情绪所感染，激动的突然起立，全场观众也随之站起听完全曲，从此，欧洲许多地方都保留着听众站立听《哈里路亚》的传统，“哈里路亚”一词的含义是赞美上帝

6、欧洲音乐的发源地是古希腊和罗马，从公元前5世纪到公元16世纪，中心是意大利，17至19世纪，音乐中心转向了德国和意大利，先后出现了“巴洛克音乐”、“古典乐派”“浪漫乐派”等不同音乐风格流派。

7、《蓝色狂想曲》：由美国作曲家格什温作曲，这是一首把爵士乐运用于交响乐中的乐曲，源自美国黑人的爵士乐发祥于美国路易斯安那州的新奥尔良市。格什温：他将美国黑人民间音乐语言与专业创作技巧密切融合，是爵士乐登上严肃音乐的大雅之堂。

8、《月儿高》：琵琶古曲，描绘了晴朗夜空、明月高挂的情景

9、《弯弯的月亮》：李海鹰词曲 《月夜》：德国舒曼曲

10、《花好月圆》：民族管弦乐曲，以吹、拉、弹、打四个乐器组表现了圆月之夜百花盛开、人们欢悦的生活情景

11、《大海啊，故乡》：故事片《大海在呼唤》的主题歌，王立平词曲。

12、《海滨音诗》：小提琴独奏曲 八年级下册：

1、《中国人民解放军军歌》：郑律成曲，原名《八路军进行曲》。郑律成，原朝鲜籍，1950年加入中国国籍。代表作品有《延安颂》《八路军进行曲》《娄山关》以及歌剧《望夫云》等。

2、《毛委员和我们在一起》：江西民歌，流行于第一次国内革命年代的江西绝色革命根据地。

3、《十送红军》：江西民歌，曲调是采用大革命时在江西中央苏区民间流传的“长歌”加工整理的。所谓“长歌”，就是江西民间在差别亲友时演唱的和中叙事性体裁民歌。其语言质朴深情，词中穿插“里格”、“介支个”等衬词，更突出了地方语言特点。

4、《四渡赤水出奇兵》：选自长征组歌《红军不怕远征难》，是1965年为纪念红军长征胜利30周年而创作的。这首歌曲采用了云南民歌的音调。

5、《游击队歌》：贺绿汀曲。

6、《英雄赞歌》是故事片《英雄儿女》的插曲，作于1958年。在这部影片中描写了一位志愿军班长，在抗美援朝的战斗中，为保卫阵地，孤身与敌人殊死搏斗，最后拉响爆破筒和敌人同归于尽、壮烈牺牲的故事。音乐结构：二段体

7、《猎人进行曲》选自德国作曲家韦伯著名歌剧《自由射手》第三幕。

8、《卡门序曲》：法国作曲家比才。

9、《威廉退尔序曲》：意大利作曲家罗西尼。

10、《今夜无人入睡》选自意大利作曲家普契尼的歌剧《图兰朵》，《图兰朵》这部故事发生在中国，特别是1998年这部歌剧在北京故宫太庙上演以后，几乎在中国变得家喻户晓。其中选用了中国民歌《茉莉花》的音调。著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂经常选它作为音乐压轴节目。《图兰朵》剧情：北京的皇宫前，图兰朵公主给向她求婚的人出了三个谜语，谁猜中了，便招为驸马，猜不中便处死。被废黜的突厥王的儿子卡拉夫猜中了谜语，图兰朵不愿嫁给他，经过卡拉夫的努力，终于征服了一颗冷酷的心。

11、歌剧音乐可分为声乐、器乐两大类，其中声乐部分包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；器乐部分包括序曲、幕间曲、情景音乐等。

12、《放马山歌》是流行于我国云南的一首汉族民歌。是牧童在山上放牧时唱的一种山歌。只有四个音，6 1 2 3，歌曲中插入“喔噜噜的”、“呦哦”，既表达了牧童欢乐的情绪，也增添了浓郁的生活气息。

13、《远方的客人请你留下来》是一首云南撒尼族民歌。

14、《月光下的凤尾竹》是作曲家施光南根据云南傣族少数民族音乐素材创作的一首佳作。

15、《母女夜话》是朱践耳交响组曲《纳西一奇》的第三乐章。音乐柔美、抒情，以大提琴音乐代表母亲形象，以小提琴音乐代表女儿形象。

16、《苗岭的早晨》：陈钢曲，描绘苗族山寨春光明媚、春意盎然的秀丽景色。

17、《瑶族舞曲》：刘铁山、茅沅作曲。以我国南方瑶族民间音乐为素材创作而成的，生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的热烈场面。

18、《快乐的罗梭》是根据彝族民间舞曲音乐改编的弹拨乐合奏曲。曲调简朴、短小精悍，旋律优美、流畅，表现了彝族人民轻歌曼舞、歌唱美好生活的欢快热烈的场面。彝族人民最喜爱的乐器：月琴。

19、施光南：当代中国作曲家，代表作品有：《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《周总理你在哪里》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》《多情的土地》等。

20、印第安人的音乐特点：没有半音的五声音阶，节奏比较单纯，传统乐器是笛、埙、鼓、摇响器等；非洲黑人音乐的最大特色是他们的良好而丰富的节奏感，以伦巴、桑巴为代表，今天作为“拉丁节奏”而广受世界欢迎的音乐，几乎都是以非洲黑人音乐节奏为基础，接受了西班牙节奏影响而发展成的。

21、《卖玉米饼》是一首智利民歌。以民间集市叫卖音调为素材的歌曲，音调为口语化风格。

22、桑巴：起源于巴西，是巴西民众喜爱的一种舞蹈音乐形式。伦巴：起源于古巴

23、《乘着歌声的翅膀》是德国作曲家门德尔松独唱歌曲中流传最广的一首，歌词为海涅的一首抒情诗。全曲为流畅的旋律、柔美的伴奏，描绘了一幅幅充满诗意幻想的浪漫主义色彩的图景。九年级

1、词牌：词的曲调的名称，如：西江月、水调歌头、蝶恋花、菩萨蛮等

2、我国古代诗歌历来和音乐有着密切的关系，《诗经》分为风、雅、颂三部分，这三部分的划分标准就是音乐的归类。

风：带有地方色彩的音乐（民间音乐），多为简单的重复 雅：西周王畿之乐（周王朝统治的地区），分为大雅和小雅。颂：专门用于宗庙祭祀的音乐

3、先秦流行的音乐为“雅乐”、汉魏以来流行“清乐”、隋唐之际流行“燕乐”

4、贝多芬的《第九交响曲》：分四个乐章，前三个乐章是器乐曲，第四乐章加入人声，淋漓尽致的揭示以《欢乐颂》为核心的音乐主题。贝多芬：德国，“乐圣” “集古典之大成，开浪漫之先河”维也纳古典乐派代表，与海顿、莫扎特并称“维也纳三杰”。

5、《军民团结一家亲》：选自芭蕾舞剧《红色娘子军》第四幕，具有海南岛的地域风情，是中国芭蕾史上的一座里程碑。

故事情节：琼花因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军洪常青，经他引路，参加了红色娘子军，成长为卓越的革命战士。

6、《那不勒斯舞曲》：选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕，柴科夫斯基作曲。这部舞剧是一部具有高度交响性的舞剧音乐，是作者对芭蕾舞剧进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。

剧情：魔法师把奥杰塔公主变成了天鹅，只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的通知，齐格弗里德王子发誓永远爱她，王子在奥杰塔和众天鹅的帮助下，战胜了魔法师，与奥杰塔终于结合在一起。

7、《蓝色多瑙河圆舞曲》：约翰-施特劳斯作曲，“圆舞曲之王”由序曲、五段小圆舞曲和尾声组成，乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，被誉为“奥地利第二国歌”。圆舞曲：又称“华尔兹”起源于奥地利一种民间三拍子舞蹈，分快、慢步两种

15、《献给爱丽丝》是贝多芬献给他的女学生特雷泽的著名钢琴小曲。

16、《c小调革命练习曲》：是波兰作曲家肖邦在德国听到波兰起义失败后，在万分悲愤的心情下写的，表达了肖邦对祖国灾难的悲痛和号召人们斗争的心情

17、协奏曲：一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，既有对比又互相交融的作品，用一件乐器者又称“独奏协奏曲”，用几件乐器者又称“大协奏曲”

23、《飞天仙子》：民族舞剧《丝路花雨》序幕“飞天仙子舞”的音乐

24、《木星——欢乐使者》：选自管弦乐合奏《行星组曲》，《行星组曲》由七首乐曲组成，分别以火星、金星、水星、土星、天王星、木星、海王星命名

26、布鲁斯的音乐特点：大调音阶上降第三级和第七级音，旋律多含切分节奏

27、路易斯-阿姆斯特朗：“爵士乐之父”

28、摇滚乐产生于20世纪50年代，以黑人的布鲁斯音乐为基础，加上摇摆乐和钢琴音乐的成分。

29、《老人河》是20世纪著名摇滚音乐剧《演艺船》中的插曲，是杰若米-科恩的代表作品 30、Beatles乐队是来自英国利物浦的著名四人摇滚乐队组合，在我国Beatles乐队由两个都十分流行的译名：披头士乐队和甲壳虫乐队。

31、埃尔维斯-普雷斯利：被称为“猫王”，是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进摇滚乐中的白人歌手，是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人

32、《难忘今宵》：乔羽作词，王酩作曲，33、合唱声部：S女高音 A女低音 T男高音 B男低音

第五篇：初中音乐教材歌曲教学

初中音乐教学《让世界充满爱》教学设计

一、教学年级：七年级

二、教学课时：第1课时

三、教学目标:

1、“唱会”并且能够初步“唱好”歌曲《让世界充满爱》，体验歌曲的音色美与声部的和谐美，激发学生的歌唱兴趣。

2、在歌唱训练中体会歌曲的意境，了解音乐要素在歌曲中的表现作用。利用声音来塑造美，表现爱。

四、教学重难点:

1、用听觉调整自己的声音，保持声部的音准和音色统一，重点是b乐段合唱声部的和谐性。

2、前半拍休息节奏，切分节奏，后附点节奏，长音时值的保持。

五、教学用具：多媒体教学系统，电子琴，课件，歌谱。

六、教学过程

（一）导入新课（约占本课时的12%）

1、播放包含童声合唱《让世界充满爱》节目的慈善文艺演出视频资料。

2、提问：如果你在慈善晚会中听到这首歌曲，会有什么样的感受？

3、设计意图：用视频资料作为情境导入的教学手段，开门见山地导入到教学主题中，让学生初听音乐，通过听觉和视觉刺激让学生尽快进入学习状态。运用提问形式，可以让学生尽快集中注意力，进入音乐情境，关注音乐的表现形式。

（二）新歌教学（约占本课时的70%）

1、范唱歌曲第一乐段，提示学生对照歌谱找出四个乐句之间的关系。

2、学生观察歌谱后得出结论：第一、三乐句完全重复，二、四乐句变化重复，结音不同。

3、跟琴视唱旋律，控制气息，用假声位置发“nu”（努）母音轻声歌唱，提示学生注意用耳朵倾听和调整自己的声音，必须与身旁同学的声音相似，相互模仿，全班的声音要求高度统一。

4、表情处理 ：

（1）提问：你认为怎么处理才更能打动人？

（2）提示：气息下沉，提起眉毛，打开口腔，控制音量。

（3）提示：在休止符处连吸带唱，把逻辑重音确立在每个乐句中的后附点节奏上。

（4）练习时，先要求一个声部稍强，另一个声部稍弱，最后均衡两者音量，让学生体验不同力度的演唱效果。

（5）结束句要求唱得渐慢和渐弱，让人感觉回味无穷。

5、跟随课件音响完整演唱歌曲。

设计意图：音乐是听觉艺术，一定要养成学生倾听的习惯，学会用耳朵来调整自己的声音，同时要善于观察和分析歌谱，找出乐句之间的区别和联系，以利于音乐记忆。a乐段的歌唱重点是音色统一，注意气息控制，音量不能过大。b乐段的歌唱重点是两个声部间的和谐，保持音准感觉和音量的均衡。整个歌曲教学采取“分块包割”和“各个击 2 破”的方式，有利于随时发现和解决问题。重点是解决本首歌曲的歌唱基本技巧，让学生学会歌唱。

（三）音乐视野拓展教学（约占本课时的15%）

1、师：“《让世界充满爱》是音乐对真情的呼唤。象这样的歌曲还有很多，如《爱的奉献》（播放主题片段）

2、师：其实，早在几百年前，乐圣贝多芬就在第九交响曲第四乐章中把这种情感升华到了《欢乐颂》的主题----坚信人类必将获得“团结友爱”的永恒欢乐。

3、播放第九交响曲中《欢乐颂》的合唱音频。

设计意图：虽然是唱歌教学，但决不能整节课都唱个不休，那样容易使学生产生声带疲劳和学习厌烦心理。本环节的设计主要是为了让学生的声带得到短暂的休息，同时也是为了进一步拓展学生的音乐视野。因为歌曲《让世界充满爱》歌词非常的通俗易懂，用不着花费过多精力去深究，所以，采用另外两个音乐主题来解释和升华课题。考虑时间关系，这两个主题只能做一个欣赏浏览。因为音乐艺术是不能用语言来解释清楚的，所以也用不着进行其他无谓的说教。

（四）教学小结（约占本课时的3%）

师：这节课，我们唱了，也听了关于爱的歌曲，因为音乐本身就是情感的艺术，相对其他艺术形式而言，更具有情感上的表现力和感召力。我们国家有一句话叫“一方有难，八方支援”，正如《爱的奉献》歌曲中唱的那样：”只要人人都付出一点爱，世界将变成美好的人间”。让我们手拉着手，心贴着心，用最动情和最美妙的歌声再唱《让世界充满爱》！