盘有为-谈小学美术兴趣教学

第一篇：盘有为-谈小学美术兴趣教学

浅谈小学美术兴趣教学

湖南省宁远县实验小学 盘有为

【摘要】

“美术是一种文明的象征”，因为每个时代的人类都参与创造美术，美术成为一种文化实体的一部分，所以不断提高全民的审美素质，是基于整个人类文明发展史上具有相对的可行性和紧迫性。在诸多教学方法的运用中，兴趣的培养尤为重要。美术教学涉及“教”和“学”两个方面，教学过程是师生共同活动的过程。因此，教学方法既要研究教师怎样教好，也要研究学生怎样学好，教学方法是师生完成教学任务所采取的手段，借助教学方法，教师使学生掌握知识，形成技能、技巧，并在这一过程中，开发学生的智力，培养学生的审美能力和道德品质。在大力提倡素质教育的今天，纵观我国现时期美术教育的发展规律，努力改变儿童美术兴趣活动是势在必行的。可以说兴趣教育是当今现代化教育中属首要地位，但是一个不容忽视也不容回避的现实摆在我们面前，如何培养学生在绘画中的兴趣，并且把这种兴趣养成为习惯，是每个美术教师必须认真思考研究的课题。

【关键词】

小学美术

兴趣

教学

【正文】

学习美术，兴趣是基本动力之一，兴趣，强调情感的体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质。然而，许多美术教师都有这样的同感。在一年级阶段的孩子对绘画的兴趣很高，绝大部分同学都非常喜爱画画，上课时也非常认真。随着年龄的增长，三年级，部分孩子对绘画兴趣减弱，学生开始慢慢地出现越来越多的学生不带画具上学，不能按时完成作业。到了高年级，能保持对美术这份兴趣的，只有那么几个所谓的“特长生”了。影响了美术教育，应该采取一些积极的，具体的措施来培养孩子的绘画兴趣，力争培养他们对美术学习的持久兴趣，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识。从低年级到高年级对美术兴趣的这一变化，我想除了跟学生本身的年龄特征有关以外，跟教师在教学过程中没有及时对学生美术兴趣进行有效的“提升”也有一定的关系。那么如何激发每一位学生学习美术的兴趣呢？下面我来谈谈我对于美术教学中的几点体会：

一、趣味导入，激发学生的好奇心。

俗话说的好，万事开头难，只要开好头，过程还是相对比较容易的，新课导入就是组织教学中艰难的第一步。一个有趣味性的导课为整个教学奠定了基础，是教学成功的重要一环。它不但可以提高学生的学习兴趣，引起他们的好奇心，而且还能激发学生主动去发现问题，提出问题，使学生很快地投入到学习中去。兴趣是学好一切知识的动力。为了使学生对新课产生兴趣，在课堂上常用做实验、讲故事、变魔术等多种形式导入新课。

二、通过多种形式的美术活动，激发学习美术的兴趣

学生来自不同的家庭环境，所以可以结合学生各自兴趣爱好的同时，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强化家长的重视与支持，让父母能热情的帮助和鼓励儿童学习绘画，并帮助儿童结合生活实际进行造型表现、设计应用方面的尝试，体验造型活动与设计制作活动的乐趣。培养儿童的绘画兴趣。绘画教师也要与班主任多交流，让他们积极配合，鼓励孩子们多参加绘画兴趣小组活动，让学生对美术产生浓厚的兴趣，而不要因课业问题而停止孩子参加兴趣小组。

如：剪纸制作图案这节课，为了激发兴趣，我首先自制教学图案，有花盆，动物，大树，海洋生物，制作了很多小挂图，然后启发学生讲一讲各种图形的特点及其习性，让学生互相评价，最后老师进行鼓励，通过这样的方式，展示自己，表现自己，让别人品评、肯定、承认自己。这是学生学习上“虚荣心”的一种体现。而这一“虚荣心”，正好是教师实现教育内化，促成教育由量变向质变飞跃的最佳契机。

又如学生对布贴画很喜欢，可以就鼓励学生收集一些零碎的花布，根据各种花布的纹样进行布贴画设计，多数学生的作品都很形象，学生互相欣赏作品，极大地激发了他们对美术的兴趣，都感到这样的课总也上不够。

三、注意调动学生情感，提高绘画能力

中国对于节庆是很重视的，而过节也是学生最高兴的时刻，所以可以利用学生这一心理特征有意识地组织学生进行美术活动。如新年前夕，积极组织学生制作贺年卡，精美节庆图画，送给自己的亲人、朋友、同学。学生积极动脑动手想办法进行构思和绘图，而且在设计制作贺年卡，精美节庆图画过程中，充分展示了学生的智慧和才能。

再如新年联欢会前，可以让各班学生自己动手画黑板报，做拉花、纸灯、彩球，教室里挂上了学生自制的拉花和彩灯、彩球。创设创意的教室环境，同学们既可以欢欢喜喜地欢度了新年，又进一步增强了学生对美术的兴趣和爱好。让学生走进教室仿佛走进了艺术殿堂，真正地感受到美术课是“贴近”他们的生活的。

当然在美术教学过程中，也有一些比较枯燥的东西，比如素描，因为是美术的基础，在美术教材中又占很大比例，让学生感到枯燥。因此必须采取有效方法，把反复多练的线条当做最喜欢的东西去描绘。如画静物写生《书、茶杯、苹果》一课，就鼓励学生把书、茶杯、苹果当成你最喜欢的东西去修理，看谁的线条修理得均匀而熟练，同学之间进行比赛。经过教师的努力，学生学习的兴趣产生了，都力争把自己的画画得更棒些，这样既练了基本功，又增加了学习的兴趣。

总结，要有效地培养学生的美术兴趣，提高他们的美术创作能力，老师就要想方设法让他们学得开心、愉快。还要不断思考、探索，不断实践、总结，才能使受教育者的兴趣得到更充分、更完美的发展。

【参考文献】：美术教育 美术教学 没事课程标准解读

第二篇：小学美术教学点滴谈

小学美术教学点滴谈

西和县晒经九年制学校：张鹏

在从事小学的美术教学工作中，我发现小学生对于美术课的兴趣有这样的规律，一年级学生带着对小学生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了四年级后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了五、六年级，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

课改后小学美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”

所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主

学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。

比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

6.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。

7．角色互换，拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位臵让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

8、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。

场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的《徒手画校园》的素描，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。

如在上六年级《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

二、实物写生将提高学生兴趣。

例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

三、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，辨别美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如五年级中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：

一、荷花。

二、梅花。

三、竹子。

四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

水彩画的教学反思

水彩画的教学一直是美术教师觉得很难教学内容，对于学生来说，他们的美术基础基本处于空白状态。先来看看教材，本课整体上的框架就是以江南深厚的文化内涵和秀美的景观为内容，以水彩画的技巧技法为形式，两者有机结合，既让学生初步地了解了水彩画的基础知识与技能，又培养了他们热爱家乡、热爱大自然的美好情感。水彩画有系统、专业的知识与技能，本课尽量避开这一点，从比较容易掌握的水彩风景画切入。色彩调和等知识、技能、技巧，安排学生在尝试探索中自主获得。在呈现顺序上较之传统的水彩画教学有了较大转变，如先出示各种各样的小技法，再由学生说说这些技法最适合表现什么。降低了难度，也增强了学生学习的兴趣。

根据教材和新课标，我确定的教学目标是1.知识目标：水彩风景画空间立体感 2.技能目标：尝试水彩的多种技法 3.情感目标：学生热爱生活、乐于体验生活。我把教学重点和难点定在重点：画面的层次与空间，难点：表现主体物的水彩画技法。课前准备需要教师：水彩工具，水彩画，各种材料学生：水彩画工

具。我的教学过程设计是

一、导入新课：通过学生作业欣赏，了解作业中风景画的层次和主体物的安排，掌握风景画的通过近景远景和中景的安排体现了画面的立体感、空间感。对学生作业的分析，就是对学生劳动的尊重，同时也联系教学内容。二是展开课题：欣赏水彩风景画，分析近景、中景、远景的色彩处理，进一步了解风景画中的画面层次，具体分析就是近景、中景、远景之间有什么样的色彩关系。在绘画的技法上采用了演示法

1、请一位同学来演示湿画法学生参与活动，提高学习积极性。

2、教师在学生的演示的基础上用干画法演示画面主体物的表现方法说明画面中心，即画面的主题，需要处理运用干画法，中景一般都是画面的主体物，色彩相对比较鲜艳

3、水彩画中还有很多小技巧，教师演示浅颜料法、涂蜡法、对印等，相关的作业是在上节课的作业上进行修改和创新的：“校园秋色”。要求：

1、学生表现自己的感受，2、写生时注意取景、构图，3、能有一定的水彩画效果。这份作业的效果来看，基本上和上一节课的作业成绩差不多的，大家的作业都比原来的更加完整，更有内容。但是我个人不欣赏这些作业，感觉比较死板，小技法都没有使用，练习的时间也占了很多的时间，学生自己对作业也很不满意。

另外，我完全摆脱了传统教学的约束，在绘画方法演示部分完全采用了小技法的画法。欣赏的水彩画里加入了幼儿园孩子的水彩画作业，在请学生到讲台上演示吹画时，班的学生很积极。这里，我想在教学过程中，让学生演示一些还没有尝试过的技法时，学生的自尊心很强不愿做自己没有把握的事情，如果学生主动要求最好了，像学生就可以在这个同学的带领下很积极的参与学习，如果没有学生主动参与的话还是教师自己演示比较合理。从学生的参与情况来分析：用传统的绘画方法学生很犹豫，感觉无从下手，作业的效果也不容易出来。用小技法的学习积极性比较高。从学生的作业来看，效果也要比用干湿画法更有意思。尤其是用印的方法处理画面都是一整片的，使画面比较整体，有内容。画面的主体物用吹的方法，使近景与远景有了强对比，最后在画面中撒颜料，又多了一份意境。

通过该课教学实践，我深刻地认识到教师要随着时代的发展跟上脚步，不能用原来的教学形式或教学理念。特别是对教材要深刻地去理解和体会，不能自以为是地随意改变教材或就用自己的一套东西。

第三篇：小学美术教学点滴谈

小学美术教学点滴谈

美术教育涉及到生活的方方面面，美化人类的情感，使人们从繁琐臃肿的现实中发现美、感受美、创造美，释放激情、传播动力，为人生增彩。肩负如此重任的美术教育好比是一座金字塔，而小学美术教育便是这座巍峨金字塔的坚实基底。它肩负着发展小学生整体素质服务，培养学生的个性发展和全面发展的使命。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，并终身受益。

一、教学中渗透实践活动

教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情境，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶学生的情感。如对《小船在水里游》一课的绘画讲解，使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出各种小船的形状。教师先出示小船的图片，引发学生的制作欲望。再让学生分析小船的外型及制作的材料，学生说出了小船的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种小船。最后教师组织学生进行小船放飞愿望的活动，与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。

二、联想绘画在课堂教学中的应用

在一节绘画课上，同学都开心地在画画。一个小男孩却拿着笔不敢画，我走到他旁边，用手轻抚着他的头：“小朋友，你怎么不画画？”我问。他说：“我不知道画什么。”“你会画圆形吗？”我边鼓励边引导，他在纸上画了一个圆形，我问他这个圆形像什么？他说像太阳。

我启发他：“太阳在天空中生活，天空中还有哪些事物？”在我的耐心启发下，他在天空中添上了白云、小鸟。我又问他：“你看，天气多么晴朗啊！小鸟却匆匆忙忙的，它们要做什么事呢？”他用极快的速度在太阳的下面画了一棵大树，在树上画了一个鸟巢，鸟巢里有几只雏鸟。同时，在飞翔的小鸟嘴里添上一条小虫。我又笑道：“这棵树一定很孤单，你能为他找来小伙伴吗？”小男孩一听，很快把大树变成了一位老爷爷的形象。在大树下添加了在做游戏的小朋友等等。画面内容很快就丰富了起来。当我给予他“你画得真棒”的赞扬时，小男孩露出了开心的微笑。我告诉我的学生，当你觉得不知道画什么的时候，你就通过联想，用画画语言来回答，什么人（主体物）在什么地点（背景），什么时间，和谁一起，在做什么。这样你画的内容就会丰富起来，生动起来。

三、音乐情景，增强学科之间的联系

音乐是时间与视觉的艺术，它通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择地播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生，在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。

如我在上绘画课《月亮弯弯》时，讲到通过联想你能想到天空中除了月亮，还有谁的时候。

同学们开始七口八舌。

“云彩！”“外星人！”“太空飞船！”“星星！”等等。

说到星星，立刻有几个学生先唱起来：“小星星，亮晶晶，一闪一闪眨眼睛！”接着，我打着节拍，全班同学一起唱了起来。同学们在愉快的音乐气氛中，感受到了月亮的文静幽谧，小星星的活泼调皮，天空的丰富多彩。绘画有了内容，有了节奏。

四、电脑在美术教学中的应用

社会在进步，电脑应用在绘画中已是屡见不鲜。教会学生使用简单的制图软件。学生通过简单的复制粘贴，分割组合，能成功地完成美术作品。也可以修改美化自己的照片，为学习生活增加趣味。

如果美术课上丰富多彩的内容，多种多样的方式，能让学生学会爱自己，爱别人，爱生活，美术课也就成功完成了本身的目标。

五、关爱学生，认真聆听

“哈哈！瞧她画的蜗牛！大的这么大！小的又那么小！”当我像往常一样请学生上台分组展示自己的绘画作品时，教室里响起这样的声音，听声音我就知道是晓川。听到同学这样评价自己的作品，小洁的脸通红，默默地低头将画面朝向自己。我拿过她的作业本，仔细一瞧：她画的是一群蜗牛，只是画面最左边的那只很大，占了小半张纸，而其它的六七只都很小。这样，整个画面看起来很不均衡，的确不太美观。我明白晓川的意思，他是觉得构图不好看，反差大了些。

在日常教学中我常向学生强调构图要饱满、均衡，看这意思，我的话还是起了作用的，学生们对此已有了一定的认识。小洁的这幅画显然不符合我的教学意图和审美主张。可我知道，这是个生性胆小的女孩子。于是，我一面示意其他同学继续练习，一面温和地安慰她。

“老师知道，小洁是不小心的，对吧？”

她没有说话，只是不住地摇头。

“那你能告诉老师你为什么要这么画吗？难道它是蜗牛王？”我问道。

她抬起眼睛小声地说：“不！它是老师，后面的是它的学生。它们在排队！”

带队的蜗牛老师，排队的蜗牛学生，就像我们学校放学一样。很明显，以她的逻辑，她并没有错。

“老师也没有那么大吧？”晓川依然有些不服气。

“蜗牛老师就像蜗牛的妈妈一样。”小洁看着我，依然很小声地说。

那一刻，孩子的眼神和话语令我有一种无可名状的震撼。孩子在用图画表达对我的赞美和爱，而我却险些错过了这可贵的“心灵的交流”。也就在那一刻，这个生性胆小的女孩子让我懂得，教育人这件事情可能比我想象的要复杂得多。

此后的美术课上，我更加注意用心地去聆听，聆听孩子们对图画的解读，聆听他们鲜活敏感的内心。我发现，孩子们表现的不仅是他们眼中的世界，更多的是他们心中的世界以及那份珍藏在他们内心的真自我和真性情。

（作者单位：安徽省蒙城市亳州师专附属小学）

第四篇：小学美术兴趣班教学设计

“思维方法和绘画技巧的同步训练”是姜宏美术的特点，发散式学习方法的培养贯穿在所有的画种当中。

建议“姜宏儿童学画系列教材”的使用顺序：4岁或5岁孩子先学《姜宏幼儿创意简笔画》初级、中级、高级或者《大画本》；5.5岁或6岁孩子学习《姜宏儿童画教学100课》上、中、下（学到100课下册时可将《姜宏儿童学画资料大全》推荐给孩子做工具书），《100课》学近一年多后再学《卡通通创意素描》，然后再《姜宏儿童创意素描》上册，之后学一季度《姜宏儿童创意线描》上下册，《创意彩铅》再接着学《创意素描》中册，《刮画》、《版画》各一季度；再学《创意素描》下册、《创意速写》、《世界名画二度创作课》等。

建议按照这个顺序设计课程

小学美术兴趣班教学设计

课题(内容)1.三原色和三间色（必修课）教学目标

1.认识三原色 红、黄、蓝;三间色一一橙、绿、紫。2.掌握用原色调配间色的技能。媒体使用

电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等 重点难点

重点：使同学认识三原色和三间色和其色彩特性。

难点：掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色身手。组织教学:检查同学用具准备情况。

二、1·放录像考虑问题: a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?(师播放录像，生观察。)b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。请同学回答，刚d看到的颜色有哪些?(红、黄、蓝、橙、绿、紫„„，2.板书课题: 画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识----《三原色与三间色》。板书课题:《三原色与三间色》 三，讲授新课10分钟)(一)认识三原色与三间色。1·认识三原色: a.出示定义。

问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。b.观看电脑课件。

师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自身的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?(让同学回答，说出红、黄、蓝。)师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)修 改

c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。2·认识三间色: a.观看幻灯，让同学观察三原色相加能否变化出别的颜色。b.观察色轮，出示三色轮，考虑三原色相加变化哪三种颜色。问:色圈红色和黄色重叠的局部可能是什么色? 色圈黄色和蓝色重叠的局部可能是什么色? 色圈蓝色和红色重叠的局部可能是什么色?(让同学尝试后回答。)生小结:用色块表示。红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫 c.做实验:。尝试其他两色相加有什么新发现。

d.同学讨论间色定义(只有用两种原色调合成的颜色叫间色)。

四、课堂练习(15分钟)1·用圆、方、三角形等几何图形，自·己·译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。

2·作业要求:0可自身设计图形填色。0调色时注意水份的掌握。0平涂着色。3·同学作业，教师巡视指导。(轻音乐)

五、讲评作业。（7-8分钟）教后录: 小学美术兴趣班教学设计 课题(内容)2.夜景（记忆画）教学目标

1通过教学，能选用合适的颜色画出家乡的夜景。

2．从描绘家乡夜景中，培养同学绘画技能和技巧，提高发明美的能力。3．画画家乡的夜景，培养同学热爱家乡、热爱生活的情感。媒体使用

欣赏课件 简单的步骤图

蜡笔、水彩笔、铅笔、橡皮 重点难点

重点：让同学了解夜景的特点，能用画笔来描绘夜间的景色，激发同学对生活的热爱。难点：引导同学自身去体会夜景的不同感受，选择合适的颜色来表示不同的感情。教学过程(公开课实验稿)一 组织教学

猜谜激趣：（略）（打一自然景观）

过渡：星星在天上朝你眨着眼呢？这样的夜景怎么样？ 二 新课教学 夜景欣赏图片

1、谈话导入

2、提出要求：这些夜景图片中你印象最深的是什么？

3、欣赏图片（课件）

西湖平湖秋月 香港兰桂坊 德国国会大厦

美国阿拉斯加 美国阿拉丁 中国北方

讨论启发：夜景中的内容和它所体现的情绪以和感觉（热闹、宁静、动人、雄壮、奇丽„„ 欣赏作品

欣赏图画（课件）《星夜》 凡高 修 改

《夜间的咖啡屋》 凡高 同学作品2幅

考虑：哪些是大师的作品？

提问：作者是用什么颜色来表示夜色的？ 讨论启发：用什么颜色来表示夜色的。欣赏同学作品（课本）

欣赏临安衣锦小学同学作品。

观察讨论：主要是用什么方法来画的（蜡笔水彩）

三、同学作业，教师巡视指导

提出任务：向游客贵宾推荐家乡的夜景 送出礼物：照片设计

出示步骤：草稿（铅笔）——轮廓线（蜡笔）——夜色（水彩）（采用的方式可机动）

四、作业展评

说说你画的这个地方的是什么特点。（内容、画法、感觉等）教后录: 小学美术兴趣班教学设计 课题(内容)4.蜡笔水彩图案（图案基础课）教学目标

1．通过教学这课的描绘方法，能大胆地运用色彩，画出较美的图案。2．在学习中，培养同学的发明力与审美情趣。媒体使用 课件，范图 重点难点

重点：掌握描绘方法，能较大胆地表示图案的色彩。

难点：图案中点、线、面的组合与图案色彩的运用能力的培养。（教学过程）

一．揭题，指导同学欣赏课本中的范画。

（1）图案是社会生活中最广泛、最普和的一种美术形式。请同学从他的身边寻找一些不规则的散点式图案。

（2）同学边寻找边在黑板上随意地画一些简单的纹样。然后通过透叠，交叉，重组等手法进行配置，只要注意空间的疏密匀称即可.这种画法灵活生动，富于变化。

二． 师生一起研讨课本中的图案的表示方法，分清图案纹样的技法，即运用点、线、面来表示。修 改 三．传授不规则的散点式组织方式，提倡随意性但要注意空间的疏密均匀。线条要流畅，点、面要有自由变化。

四．注意对比色的运用，并做到色彩鲜艳。五．用蜡笔描绘点、线、面，用水彩色平涂。六．作业要求：

（1）参照书中自身最喜欢的一幅图案改变色彩。（2）根据教师传授的方法自身创作一幅作品 教后录: 小学美术兴趣班教学设计 课题(内容)5.美丽的圆形纹样（绘画练习课）教学目标

1.通过学习让同学了解圆形纹样的基本特点，在秩序中体验整体美，学习色彩的分布，提高认识与动手能力。2.通过教学，掌握描绘圆形纹样的基础技法，经过观摩、欣赏、想象、构思、设计，动手描绘出美丽的圆形纹样。3.充沛发挥主观能动性，能大胆灵活地运用色彩，描绘出较好的圆形纹样，培养发明美的能力.媒体使用

幻灯机，幻灯片五张，录音机，古筝曲音乐带，范图一张。学具准备：彩色水笔，油画棒，9cm半径的圆形作业纸。重点难点

重点：通过教学让同学掌握一般圆形纹样的描绘技法，从中培养同学审美和发明美的能力，进一步懂得圆案艺术与人民生活有比较密切的联系。学好基础图案，发明出更新更美的图案，美化我们的生活。

难点:掌握圆形图案创作的特点与规律.一.组织教学

二.引题谈话，导入新课

①有一家美化生活设计公司，听说我们402班的同学画画得特别漂亮，他们正好要开发新产品，想请我们小朋友协助搞设计，等会儿，我们在班里进行评选，挑出最佳的设计送往公司去，你们有没有信心？

大家肯定很想知道，他们要求我们设计些什么呢？ ②（出示范图）你们知道，这是什么画呢？

图案画。图案又可称纹样。这幅纹样是什么形状的？

圆形纹样，里面所画的纹样，必需适合圆形，所以也称为圆形适合纹样。（板书:适合纹样）谁知道日常生活中哪些物品用得上圆形纹样（根据同学回答，适当地出示实物欣赏）出示课题：美丽的圆形纹样 三.讲授新课

那么你们知道这圆形纹样是怎么画出来的呢?出示幻灯片

①同学们还记得三年级我们学习了美丽的花边，片中所画骨架是用来表示纹样的方向性的。圆形纹样也有它的规律，也就是也有它的骨架。骨架既表示方向，同时也协助我们绘制纹样。下面，我们看一

看这几幅纹样，找一找它们的方向性有什么特征.②（出示四幅不同形式圆形纹样，请同学在黑板上画骨架图）我们给这一种纹样的骨架一名称叫直立式。（板书：直立式）

同学依照幻灯片依次画出骨架图，老师肯定，发现错误进行纠正，并板书骨架式名称.③依次板书:旋转式、同心式、向心式、放射性 ④小结：骨架线，（板书:①画骨架）然后②画纹样

解决细节难点:向心式和放射式较难区别，放射式的纹样就像一个太阳，光芒四射，单元纹样是大头朝里，小头朝外。而向心式则正好相反，小头朝里，大头朝外。

2.看了这么多的纹样，你们有没有发现无论它采用何种构成形式，它们都有一个一起点。圆形纹样可以不画花边，但是加了花边更好看，根据设计而定。

3.谁能告诉大家，这几幅纹样，是什么构成形式？（欣赏图范画，和时反馈）4.圆形纹样美不美？美在哪里？

①圆形纹样不只中心花纹美，花边美，还要色彩美。②（板书:②构图 ③涂色）要求:最大胆、最大胆.四、安排作业

老师发给每位同学一张圆形的作业纸，请你在上面设计一种产品的圆形纹样。请问，你想为什么产品设计？采用什么骨架式 ②我们根据自身的设计方案先画什么？再画什么？ 要求:（1）纹样画得丰满、整齐;（2）色彩鲜艳、大胆。

③同学设计，老师巡视指导，作画时播放古筝曲《高山流水》.五、作业讲评，总结每组派代表，上台介绍自身组的最佳设计方案，老师作小结性讲评。

今天，大家都很棒，开动脑筋，发挥了自身的聪明才智，设计出了一张又一张的圆形纹样设计稿，等会儿，老师会把你们的作品寄给美化生活设计公司，相信他们一定对你们的设计感到惊喜。

同学们，圆形纹样属于什么画呀？

对，它只是图案画中的一种，下节课我们还将继续学习方形纹样。图案艺术与我们的生活紧密相联。图案美化了我们的生活，学好基础图案，发明出更新更美的图案，把我们的生活装扮得更加美丽！教后录：

小学美术兴趣班教学设计 课题(内容)6.美丽的方形纹样（自做课件尝试）教学目标

1．通过教学，掌握描绘方形纹样的基础技法，描绘出精美的方形纹样。（了解）

2．刻苦实践，大胆创新，不时提高图案设计技巧，陶冶情操，培养同学的审美情趣。（接受）媒体使用

课件 同学圆形纹样的优秀作业 教师范作 重点难点

重点：使同学掌握一般方形纹样的描绘技法，从中培养同学审美和发明美的能力。难点：能描绘出更精美的图案。一．展示，复习导入。

1．展示上一节课《美丽的圆形纹样》的优秀作业，师生进行点评，激发、鼓舞同学学好方形纹样的信心、兴趣和决心。

2．课件出示：我们生活中常见的方形纹样。3．师生畅谈交流。

总结：（1）方形纹样一般也是由中心花纹和花边一起组成。

（2）纹样：有方圆结合式，向心式，放射式，旋转式。同心式等。同学可以将自身的简单设计进行归类与综合或者变形。样式：

（1）（2）（3）（4）（5）二．范作欣赏。1．出示教师范作。2．创作指导提示： 修 改

（1）根据作业纸的大小，规定一个方形纹样统一的边长画出一个正方形。（2）选定一个方形纹样的形式，并画出骨架于。

（3）设计一个单元纹样，然后进行变化与复 2006第二章???物态变化（lqd制作 网站素材 立足久远，务实创新 小学美术兴趣班教学设计 课题(内容)1.三原色和三间色（必修课）教学目标 1.认识三原色 红、黄、蓝;三间色一一橙、绿、紫。2.掌握用原色调配间色的技能。媒体使用 电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等 重点难点 重点：使同学认识三原色和三间色和 小学美术兴趣班教学设计课题(内容)

第五篇：谈美术教学

谈美术教学

——根据《套色纸版画》视频浅谈美术教学的含义

内容摘要：美术教育作为一种教育，它的价值首先是由教育的功能来体现的。因此它与其他的教育有着明显的共同特征。然而，它又有着自己的特殊的功能，它的这种特殊价值作用是由美术的本质决定的。关键词：美术教育 美术教学 学生 人文性

美术教育不仅通过各种艺术的妹来实践，而且借助自然美和社会生活美去实践。美术是艺术学科之一，美术是研究美、创造美的，其作品多是自然美和社会美的再现。所以美术教育除对本学科知识、表现手法、形式美的传授之外，还包括学生对自然景物、社会生活的观察、审美、欣赏和表现。

美术教学是美术教育的主要载体。所谓教学，乃是教师“教、”学生“学”的统一活动;在这个活动中，学生掌握一定的知识和技能，同时，身心获得一定的发展，形成一定的思想品德。教学过程的本质在于，它是以认识过程的一般规律为基础。个人认识和社会认识之间的矛盾，就是教学过程自身运动的基础。

美术教学，就是为了一定的教学目的，美术教师与学生以课堂为主要渠道的相互交往过程，是美术教师的教与学的统一活动。

通常，传统的美术课教学的着眼点，主要放在绘画技巧知识的传授与接受上，而忽视了美术教学对发展感觉器官、人的潜能创造等方面作用的培养。我们认为，现代美术教学应着眼于以下几个基本要求的实现：

（1）一个美术学习的氛围；（2）一定的修养和鉴赏水平；（3）基本的技巧和技能；（4）个性、品格的形成；（5）创造性才能的培养。

国家教委1992年颁布的《九年义务教育全日制初中美术教学大纲》中，规定全日制初中美术教学的教学目的是：“通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本功能，提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志；提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。”由此，美术教学的目的可以归纳为下面几点：

（1）通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能的要领，促进学生全面发展，提高学生的艺术素质；

（2）通过美术教学，培养学生的审美能力和审美情趣；

（3）通过美术教学，增强爱国主义精神，陶冶高尚情操，培养良好品德、意志；

（4）通过美术教学，提高学生观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力，发展学生的智力。

经过一点时间对美术课程与教学论的学习和探索，我受益匪浅。下面结合《套色纸版画》的教学视频，来浅谈美术教学。

第一，在美术教学中，应创设教学情景，激发学生的学习兴趣，培养学生的创造性思维。让他们每个人都有自信心，信心是每个人克服困难、继续前进的保障。老师在课前要做好大量的准备工作，对每个学生的基础特点了然于心。采取引导的方式让学生进入教学计划，不要强迫学生，让其自由选择。视频中可以看出，教师在课前做了很充足的准备，不同材料的纸板还有各种色彩的油墨。教师以学生上节课的画作来把学生引入课堂，让学生选出自己喜爱的作品，再以一幅学生的二色陶罐的再创作并结合版画的历史简介引入本节课的主题：套色版画之拼版桃色。教师给学生们展示其他小朋友的作品并让学生自我探索版画的做法，接着教师亲自制作版画来教给学生版画的正确步骤，老师再予以引导，让学生们分享自己的构思，让学生们亲手制作，尝试其中的乐趣。最后让学生们评价和解析自己的画作。

第二，作为一种重要艺术的美术，在教育中要起到积极的作用，在这里要先转变自己的思想，愉快地走进美术课堂，教材从学生的兴趣入手，多层次多角度地展示了美术的内容和形式，让学生在生活中发现美，把他们对美的切身感受认识和理解带入课堂。通过评价、讨论等形式作出对探索的归纳，并结合学生动手能力强的特点，再把美术的各种形式回到学生的生活中去，丰富点缀他们的生活，使美术自然的成为学生生活中一个重要组成部分，突出了美术的人文性，加强了学生的主体参与性。《全日制义务教育美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”视频中，学生自己创作时都是根据自己在生活中的所见所闻而来的，而课结尾是老师把一幅作品用框裱起来，并告诉学生这样可以挂在家中当装饰。这就是让学生在生活中发现美，再把美带回到生活中，丰富点缀他们的生活。

第三，现今心与身体、头与身躯游离的状况导致人的实践动手能力下降，它既是当今信息社会中人类潜在的危机所在，也是现代美术教育所面临的挑战。1999年日本出版了题为《制作物品拯救日本》的著作，针对信息社会已经使日本国民的动手能力弱化，基础产业实践技术水准普遍降低的危机，著名美术教育家、原筑波大学教授宫胁理博士提出了要在现代美术教育中，加强动手表现接触各种材料的美术、工艺的教育，以提高劳动者的素质，方能从根本上支撑现代科学技术的发展。自然，现代美术教育理应在其中发挥通过手工制作独特的感性教育的作用。视频中，老师多次请同学去感受画材的纸质，并且让学生自己动手制作一幅画作，就是在提高学生的动手表现能力，把同学们头脑中的影像构想，变成现实的风景。

第四，问题是科学研究的出发点，是开启任何一门科学的钥匙。学习中，没有问题也就难以诱发和激发求知欲，没有问题或感觉不到问题的存在，学生也就不会去深入思考，学习也就流于表层和形式。教师在课堂上要提出问题，引导争论，学生的学习主动性会得到很大的加强。不仅如此，还要给学生创设宽松、自由的环境，让他们在这种环境下愉悦地接受老师的指导，有利于培养学生有学习的积极性和自信心。视频中，老师多次让学生自我探索讨论，有利于学生更加融入到课堂中，是学生的思维更加跟得上老师的步伐，更加调动了课堂的活跃度。并且老师在学生自己动手创作的同时播放舒缓的音乐，是学生在创作的过程中放松心情，有利于提高学生学习的积极性和自信心。

总之，美术教学过程是一个复杂而又规律的过程。它既受教育普遍规律制约，又有自己的特殊规律。美术教学既是传授美术知识、技能的过程，又是培养和发展学生的美术能力的过程。美术教学是实践性和技能性很强的学科，其突出的特点就是理论知识与实践密切相连。因此，在教学过程中，不仅应向学生传授美术理论知识，而且要通过大量的教学实践和一定的社会实践对学生进行美术基本技能的训练，使学生经过亲生的实践，将学习到的间接的美术知识与直接的实践经验结合起来，感性认识与理性认识结合起来，在实践中掌握和运用所学到的美术理论知识逐步形成有自己风格的美术技能技巧。参考文献：

《美术课程与教学论》 《美术教育学》

《九年义务教育全日制初中美术教学大纲》（试用），1993 《现代美术教育学》 《制作物品拯救日本》

《全日制义务教育美术课程标准》2001 《现代教学论》 《教学论稿》 《教学论》

《小学艺术教育课程教学论·美术分册》