谈小学美术单元化教学

第一篇：谈小学美术单元化教学

谈美术课的单元化教学

“课”是教学活动最 基本的 单位，研究并上好每一节课是教师美术教学研究永恒的课题。但如果仅仅局限于以一节课为单位地研究美术教学活动，那么每一节课中必然都需要考虑认知、技能、创造和情感方面的目标，也必须包括复习旧知、讲授新课、教师示范、启发引导、学生练习、小结评价等完整的教学环节，而学生也总是每一节课完成一件美术作业等等，这样的美术教学活动难免面面俱到，其创新或突破的空间就很小了。现在推行素质教育，要求培养学生的研究、探索、创新以及学会学习等能力。所以这学期我尝试了 “单元教学”的方式。现在用的美术教材大多仍是以课时为单位编写的，教材中的部分课是围绕一个方面的内容的,我把它们试着形成单元进行教学尝试，如三年级美术《画中的线条》《会动的线条》为一个线条单元《橙色的画》《绿色紫色的画》为间色单元《彩墨游戏》单元《生活与艺术品中的花》《娇艳的花》为花的单元.......在授课《画中的线条》《会动的线条》这一线条单元时，我让孩子欣赏中外优秀艺术家的优秀美术作品，在视觉的享受中感受美术作品中线条的运用，体会线条带来的动感，尝试不同线条表示的艺术语言，再把线条带入自己的作品，让线条动起来。这样的单元的授课孩子们在充分感受了解画中线条的美，学会线条表现的方式，充分的表现出会动的线条作品。

在授课《橙色的画》《绿色紫色的画》间色单元时，两课并一课为一个授课单元，在复习了三原色及三间色的调配方式后，欣赏以三间色为主的绘画，让学生了解间色为主的画是以一个间色为主，其它颜色为辅助的绘画方法展现，在表现作品时就能很好的使用色彩了。橙色、绿色、紫色三种间色让孩子们自由选择一种表现，按照喜好使作品达到最佳效果。

经过一系列是尝试我觉得这样单元式教学方式让学生从中体验到了成功的喜悦，这不仅能增强学生对美术的兴趣，同时能使学生获得自信，而这一切都是学习的强大动力。

谈美术课的单元化教学

太平区二纬路小学

张建鑫

第二篇：小学美术教学点滴谈

小学美术教学点滴谈

西和县晒经九年制学校：张鹏

在从事小学的美术教学工作中，我发现小学生对于美术课的兴趣有这样的规律，一年级学生带着对小学生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了四年级后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了五、六年级，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

课改后小学美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”

所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主

学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。

比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

6.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。

7．角色互换，拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位臵让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

8、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。

场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的《徒手画校园》的素描，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。

如在上六年级《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

二、实物写生将提高学生兴趣。

例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

三、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，辨别美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如五年级中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：

一、荷花。

二、梅花。

三、竹子。

四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

水彩画的教学反思

水彩画的教学一直是美术教师觉得很难教学内容，对于学生来说，他们的美术基础基本处于空白状态。先来看看教材，本课整体上的框架就是以江南深厚的文化内涵和秀美的景观为内容，以水彩画的技巧技法为形式，两者有机结合，既让学生初步地了解了水彩画的基础知识与技能，又培养了他们热爱家乡、热爱大自然的美好情感。水彩画有系统、专业的知识与技能，本课尽量避开这一点，从比较容易掌握的水彩风景画切入。色彩调和等知识、技能、技巧，安排学生在尝试探索中自主获得。在呈现顺序上较之传统的水彩画教学有了较大转变，如先出示各种各样的小技法，再由学生说说这些技法最适合表现什么。降低了难度，也增强了学生学习的兴趣。

根据教材和新课标，我确定的教学目标是1.知识目标：水彩风景画空间立体感 2.技能目标：尝试水彩的多种技法 3.情感目标：学生热爱生活、乐于体验生活。我把教学重点和难点定在重点：画面的层次与空间，难点：表现主体物的水彩画技法。课前准备需要教师：水彩工具，水彩画，各种材料学生：水彩画工

具。我的教学过程设计是

一、导入新课：通过学生作业欣赏，了解作业中风景画的层次和主体物的安排，掌握风景画的通过近景远景和中景的安排体现了画面的立体感、空间感。对学生作业的分析，就是对学生劳动的尊重，同时也联系教学内容。二是展开课题：欣赏水彩风景画，分析近景、中景、远景的色彩处理，进一步了解风景画中的画面层次，具体分析就是近景、中景、远景之间有什么样的色彩关系。在绘画的技法上采用了演示法

1、请一位同学来演示湿画法学生参与活动，提高学习积极性。

2、教师在学生的演示的基础上用干画法演示画面主体物的表现方法说明画面中心，即画面的主题，需要处理运用干画法，中景一般都是画面的主体物，色彩相对比较鲜艳

3、水彩画中还有很多小技巧，教师演示浅颜料法、涂蜡法、对印等，相关的作业是在上节课的作业上进行修改和创新的：“校园秋色”。要求：

1、学生表现自己的感受，2、写生时注意取景、构图，3、能有一定的水彩画效果。这份作业的效果来看，基本上和上一节课的作业成绩差不多的，大家的作业都比原来的更加完整，更有内容。但是我个人不欣赏这些作业，感觉比较死板，小技法都没有使用，练习的时间也占了很多的时间，学生自己对作业也很不满意。

另外，我完全摆脱了传统教学的约束，在绘画方法演示部分完全采用了小技法的画法。欣赏的水彩画里加入了幼儿园孩子的水彩画作业，在请学生到讲台上演示吹画时，班的学生很积极。这里，我想在教学过程中，让学生演示一些还没有尝试过的技法时，学生的自尊心很强不愿做自己没有把握的事情，如果学生主动要求最好了，像学生就可以在这个同学的带领下很积极的参与学习，如果没有学生主动参与的话还是教师自己演示比较合理。从学生的参与情况来分析：用传统的绘画方法学生很犹豫，感觉无从下手，作业的效果也不容易出来。用小技法的学习积极性比较高。从学生的作业来看，效果也要比用干湿画法更有意思。尤其是用印的方法处理画面都是一整片的，使画面比较整体，有内容。画面的主体物用吹的方法，使近景与远景有了强对比，最后在画面中撒颜料，又多了一份意境。

通过该课教学实践，我深刻地认识到教师要随着时代的发展跟上脚步，不能用原来的教学形式或教学理念。特别是对教材要深刻地去理解和体会，不能自以为是地随意改变教材或就用自己的一套东西。

第三篇：小学美术教学点滴谈

小学美术教学点滴谈

美术教育涉及到生活的方方面面，美化人类的情感，使人们从繁琐臃肿的现实中发现美、感受美、创造美，释放激情、传播动力，为人生增彩。肩负如此重任的美术教育好比是一座金字塔，而小学美术教育便是这座巍峨金字塔的坚实基底。它肩负着发展小学生整体素质服务，培养学生的个性发展和全面发展的使命。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，并终身受益。

一、教学中渗透实践活动

教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情境，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶学生的情感。如对《小船在水里游》一课的绘画讲解，使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出各种小船的形状。教师先出示小船的图片，引发学生的制作欲望。再让学生分析小船的外型及制作的材料，学生说出了小船的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种小船。最后教师组织学生进行小船放飞愿望的活动，与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。

二、联想绘画在课堂教学中的应用

在一节绘画课上，同学都开心地在画画。一个小男孩却拿着笔不敢画，我走到他旁边，用手轻抚着他的头：“小朋友，你怎么不画画？”我问。他说：“我不知道画什么。”“你会画圆形吗？”我边鼓励边引导，他在纸上画了一个圆形，我问他这个圆形像什么？他说像太阳。

我启发他：“太阳在天空中生活，天空中还有哪些事物？”在我的耐心启发下，他在天空中添上了白云、小鸟。我又问他：“你看，天气多么晴朗啊！小鸟却匆匆忙忙的，它们要做什么事呢？”他用极快的速度在太阳的下面画了一棵大树，在树上画了一个鸟巢，鸟巢里有几只雏鸟。同时，在飞翔的小鸟嘴里添上一条小虫。我又笑道：“这棵树一定很孤单，你能为他找来小伙伴吗？”小男孩一听，很快把大树变成了一位老爷爷的形象。在大树下添加了在做游戏的小朋友等等。画面内容很快就丰富了起来。当我给予他“你画得真棒”的赞扬时，小男孩露出了开心的微笑。我告诉我的学生，当你觉得不知道画什么的时候，你就通过联想，用画画语言来回答，什么人（主体物）在什么地点（背景），什么时间，和谁一起，在做什么。这样你画的内容就会丰富起来，生动起来。

三、音乐情景，增强学科之间的联系

音乐是时间与视觉的艺术，它通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择地播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生，在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。

如我在上绘画课《月亮弯弯》时，讲到通过联想你能想到天空中除了月亮，还有谁的时候。

同学们开始七口八舌。

“云彩！”“外星人！”“太空飞船！”“星星！”等等。

说到星星，立刻有几个学生先唱起来：“小星星，亮晶晶，一闪一闪眨眼睛！”接着，我打着节拍，全班同学一起唱了起来。同学们在愉快的音乐气氛中，感受到了月亮的文静幽谧，小星星的活泼调皮，天空的丰富多彩。绘画有了内容，有了节奏。

四、电脑在美术教学中的应用

社会在进步，电脑应用在绘画中已是屡见不鲜。教会学生使用简单的制图软件。学生通过简单的复制粘贴，分割组合，能成功地完成美术作品。也可以修改美化自己的照片，为学习生活增加趣味。

如果美术课上丰富多彩的内容，多种多样的方式，能让学生学会爱自己，爱别人，爱生活，美术课也就成功完成了本身的目标。

五、关爱学生，认真聆听

“哈哈！瞧她画的蜗牛！大的这么大！小的又那么小！”当我像往常一样请学生上台分组展示自己的绘画作品时，教室里响起这样的声音，听声音我就知道是晓川。听到同学这样评价自己的作品，小洁的脸通红，默默地低头将画面朝向自己。我拿过她的作业本，仔细一瞧：她画的是一群蜗牛，只是画面最左边的那只很大，占了小半张纸，而其它的六七只都很小。这样，整个画面看起来很不均衡，的确不太美观。我明白晓川的意思，他是觉得构图不好看，反差大了些。

在日常教学中我常向学生强调构图要饱满、均衡，看这意思，我的话还是起了作用的，学生们对此已有了一定的认识。小洁的这幅画显然不符合我的教学意图和审美主张。可我知道，这是个生性胆小的女孩子。于是，我一面示意其他同学继续练习，一面温和地安慰她。

“老师知道，小洁是不小心的，对吧？”

她没有说话，只是不住地摇头。

“那你能告诉老师你为什么要这么画吗？难道它是蜗牛王？”我问道。

她抬起眼睛小声地说：“不！它是老师，后面的是它的学生。它们在排队！”

带队的蜗牛老师，排队的蜗牛学生，就像我们学校放学一样。很明显，以她的逻辑，她并没有错。

“老师也没有那么大吧？”晓川依然有些不服气。

“蜗牛老师就像蜗牛的妈妈一样。”小洁看着我，依然很小声地说。

那一刻，孩子的眼神和话语令我有一种无可名状的震撼。孩子在用图画表达对我的赞美和爱，而我却险些错过了这可贵的“心灵的交流”。也就在那一刻，这个生性胆小的女孩子让我懂得，教育人这件事情可能比我想象的要复杂得多。

此后的美术课上，我更加注意用心地去聆听，聆听孩子们对图画的解读，聆听他们鲜活敏感的内心。我发现，孩子们表现的不仅是他们眼中的世界，更多的是他们心中的世界以及那份珍藏在他们内心的真自我和真性情。

（作者单位：安徽省蒙城市亳州师专附属小学）

第四篇：谈美术教学

谈美术教学

——根据《套色纸版画》视频浅谈美术教学的含义

内容摘要：美术教育作为一种教育，它的价值首先是由教育的功能来体现的。因此它与其他的教育有着明显的共同特征。然而，它又有着自己的特殊的功能，它的这种特殊价值作用是由美术的本质决定的。关键词：美术教育 美术教学 学生 人文性

美术教育不仅通过各种艺术的妹来实践，而且借助自然美和社会生活美去实践。美术是艺术学科之一，美术是研究美、创造美的，其作品多是自然美和社会美的再现。所以美术教育除对本学科知识、表现手法、形式美的传授之外，还包括学生对自然景物、社会生活的观察、审美、欣赏和表现。

美术教学是美术教育的主要载体。所谓教学，乃是教师“教、”学生“学”的统一活动;在这个活动中，学生掌握一定的知识和技能，同时，身心获得一定的发展，形成一定的思想品德。教学过程的本质在于，它是以认识过程的一般规律为基础。个人认识和社会认识之间的矛盾，就是教学过程自身运动的基础。

美术教学，就是为了一定的教学目的，美术教师与学生以课堂为主要渠道的相互交往过程，是美术教师的教与学的统一活动。

通常，传统的美术课教学的着眼点，主要放在绘画技巧知识的传授与接受上，而忽视了美术教学对发展感觉器官、人的潜能创造等方面作用的培养。我们认为，现代美术教学应着眼于以下几个基本要求的实现：

（1）一个美术学习的氛围；（2）一定的修养和鉴赏水平；（3）基本的技巧和技能；（4）个性、品格的形成；（5）创造性才能的培养。

国家教委1992年颁布的《九年义务教育全日制初中美术教学大纲》中，规定全日制初中美术教学的教学目的是：“通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本功能，提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志；提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。”由此，美术教学的目的可以归纳为下面几点：

（1）通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能的要领，促进学生全面发展，提高学生的艺术素质；

（2）通过美术教学，培养学生的审美能力和审美情趣；

（3）通过美术教学，增强爱国主义精神，陶冶高尚情操，培养良好品德、意志；

（4）通过美术教学，提高学生观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力，发展学生的智力。

经过一点时间对美术课程与教学论的学习和探索，我受益匪浅。下面结合《套色纸版画》的教学视频，来浅谈美术教学。

第一，在美术教学中，应创设教学情景，激发学生的学习兴趣，培养学生的创造性思维。让他们每个人都有自信心，信心是每个人克服困难、继续前进的保障。老师在课前要做好大量的准备工作，对每个学生的基础特点了然于心。采取引导的方式让学生进入教学计划，不要强迫学生，让其自由选择。视频中可以看出，教师在课前做了很充足的准备，不同材料的纸板还有各种色彩的油墨。教师以学生上节课的画作来把学生引入课堂，让学生选出自己喜爱的作品，再以一幅学生的二色陶罐的再创作并结合版画的历史简介引入本节课的主题：套色版画之拼版桃色。教师给学生们展示其他小朋友的作品并让学生自我探索版画的做法，接着教师亲自制作版画来教给学生版画的正确步骤，老师再予以引导，让学生们分享自己的构思，让学生们亲手制作，尝试其中的乐趣。最后让学生们评价和解析自己的画作。

第二，作为一种重要艺术的美术，在教育中要起到积极的作用，在这里要先转变自己的思想，愉快地走进美术课堂，教材从学生的兴趣入手，多层次多角度地展示了美术的内容和形式，让学生在生活中发现美，把他们对美的切身感受认识和理解带入课堂。通过评价、讨论等形式作出对探索的归纳，并结合学生动手能力强的特点，再把美术的各种形式回到学生的生活中去，丰富点缀他们的生活，使美术自然的成为学生生活中一个重要组成部分，突出了美术的人文性，加强了学生的主体参与性。《全日制义务教育美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”视频中，学生自己创作时都是根据自己在生活中的所见所闻而来的，而课结尾是老师把一幅作品用框裱起来，并告诉学生这样可以挂在家中当装饰。这就是让学生在生活中发现美，再把美带回到生活中，丰富点缀他们的生活。

第三，现今心与身体、头与身躯游离的状况导致人的实践动手能力下降，它既是当今信息社会中人类潜在的危机所在，也是现代美术教育所面临的挑战。1999年日本出版了题为《制作物品拯救日本》的著作，针对信息社会已经使日本国民的动手能力弱化，基础产业实践技术水准普遍降低的危机，著名美术教育家、原筑波大学教授宫胁理博士提出了要在现代美术教育中，加强动手表现接触各种材料的美术、工艺的教育，以提高劳动者的素质，方能从根本上支撑现代科学技术的发展。自然，现代美术教育理应在其中发挥通过手工制作独特的感性教育的作用。视频中，老师多次请同学去感受画材的纸质，并且让学生自己动手制作一幅画作，就是在提高学生的动手表现能力，把同学们头脑中的影像构想，变成现实的风景。

第四，问题是科学研究的出发点，是开启任何一门科学的钥匙。学习中，没有问题也就难以诱发和激发求知欲，没有问题或感觉不到问题的存在，学生也就不会去深入思考，学习也就流于表层和形式。教师在课堂上要提出问题，引导争论，学生的学习主动性会得到很大的加强。不仅如此，还要给学生创设宽松、自由的环境，让他们在这种环境下愉悦地接受老师的指导，有利于培养学生有学习的积极性和自信心。视频中，老师多次让学生自我探索讨论，有利于学生更加融入到课堂中，是学生的思维更加跟得上老师的步伐，更加调动了课堂的活跃度。并且老师在学生自己动手创作的同时播放舒缓的音乐，是学生在创作的过程中放松心情，有利于提高学生学习的积极性和自信心。

总之，美术教学过程是一个复杂而又规律的过程。它既受教育普遍规律制约，又有自己的特殊规律。美术教学既是传授美术知识、技能的过程，又是培养和发展学生的美术能力的过程。美术教学是实践性和技能性很强的学科，其突出的特点就是理论知识与实践密切相连。因此，在教学过程中，不仅应向学生传授美术理论知识，而且要通过大量的教学实践和一定的社会实践对学生进行美术基本技能的训练，使学生经过亲生的实践，将学习到的间接的美术知识与直接的实践经验结合起来，感性认识与理性认识结合起来，在实践中掌握和运用所学到的美术理论知识逐步形成有自己风格的美术技能技巧。参考文献：

《美术课程与教学论》 《美术教育学》

《九年义务教育全日制初中美术教学大纲》（试用），1993 《现代美术教育学》 《制作物品拯救日本》

《全日制义务教育美术课程标准》2001 《现代教学论》 《教学论稿》 《教学论》

《小学艺术教育课程教学论·美术分册》

第五篇：美术教学趣味化

趣味美术教育是教育者根据幼儿身心发展规律，通过有计划、有目的、有组织、有趣味的美术教育活动来促进幼儿全面发展的教育形式。

《中国教育改革和发展纲要》指出:“发展教育事业，提高全民族的素质,把沉重的人口负担转变为人力资源优势，这是我国实现社会主义现代化的一条必由之路。”江泽民同志也明确提出:“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”我国进行社会主义建设，必须要有创造性人才，而创造性人才需通过教育来培养，“幼儿教育是基础教育的基础”，是社会主义教育事业的一项奠基工程，是培养创造性人才的关键期。教育者需通过各种有效手段、形式来对幼儿进行创造教育。趣味美术教育就是一种开发幼儿创造潜能极好的形式。它有利于幼儿智力素质、审美素质的发展，有利于幼儿对美术兴趣的提高，有利于发展幼儿的观察力、想象力、创造力。

一、理论基础

趣味美术教育与幼儿创造力培养研究以现代脑科学研究成果作为培养幼儿创造力的科学理论依据;以创造力结构理论为导向;以现代创造方法为手段,以艾斯纳的美术教育批评(欣赏)理论为指导;紧密结合趣味美术教育内容，通过趣味美术欣赏、趣味绘画、趣味手工教育三种形式，培养幼儿的创造力。

(一)现代脑科学研究显示良好的美术教育有利于幼儿左右脑功能协同发展,促进其空间视知觉能力的提高美国医学生理学家罗杰尔·斯佩里博士指出:大脑左半球(左脑)控制人体的右侧器官，主要司语言、计算、逻辑思维、辐合思维、分析思维，主管人的说话、阅读书写、计算、排列、分类、言语回忆和时间感觉等，是理性的脑;大脑的右半球(右脑)控制着人体左侧器官，主要司形象思维、发散思维、直觉思维，主管人的视知觉、复杂知觉、模型再认、形象记忆、认识空间关系、识别几何图形、想象、理解、隐喻、发现隐蔽关系、模仿、音乐、节奏、情感等，是创造的脑。若人的大脑左、右两半球合理利用并和谐发展，则可使人聪明起来。斯佩里博士研究成果告诉我们:人的右手运动能促进左脑发展，左手运动能促进右脑的发育，而且手的运动越复杂,越高级，就使大脑的发育越充分，越完美。趣味美术教育主要让幼儿画画和手工，幼儿需要双手参与，这完全有利于促进左右脑发育，而且绘画和手工可以训练视知觉、空间知觉，幼儿左右脑功能得到开发。通过趣味美术教育培养幼儿的创造力，有助于幼儿的左右脑的发育，有助于幼儿左右脑功能协同发展。

美国教育家布鲁姆指出:人脑发育成熟是从0-17岁，0-4岁大脑发育完成了50%，4-8岁完成了80%。学生如果在大脑发育时不进行教育的话，长大后在进行教育不如早期教育的效果好。印度狼孩就是一个典型的例子。蒙台梭利说:“人脑在其发展的历程中，并不是一条平衡的直线，相反，在不同的时间阶段，脑的发展有着很不相同的过程，于此相应的人的智能，也表现出与不同的时间阶段相关联的发展模式，关键期乃是这种模式的反映。”幼儿在不同的发展阶段对不同的刺激，有着不同的敏感性，在不同的年龄阶段，各种认知机能的发展速度很不相同，认知机能发展的这种对时间的依存性，是关键期的生理学基础。例如脑科学研究证明:幼儿空间知觉的关键期在2岁左右，形状知觉关键期是2-5岁;颜色视觉的关键期是4-5岁这个时间等。总之，在学前阶段，早期开发幼儿大脑，早期培养幼儿创造力，早期训练幼儿空间、视知觉(美术)，对孩子的成长是有百利而无一害的。

(二)创造力结构理论对如何认识、评价幼儿美术创造性表现揭示了一般规律所谓创造力就是根据一定目的任务，运用一切已知信息，开展能动思维活动，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品的个性品质。它“犹如智力有外显内隐之分，创造力也有内隐和外显两种形态。”即创造力的静态结构和动态结构。创造力静态结构主要指个体内在的创造性表现。吉尔福特等人的研究表明，个体创造力特征是:敏感性、流畅性、灵活性、独创性、再定义性和洞察性。创造性个体人格特征是:(1)有高度的自觉性和独立性，不肯雷同;(2)有旺盛的求知欲;(3)有强烈的好奇心，对事物运动的机理有深究的动机;(4)知识面广，善于观察;(5)工作中讲求条理性、准备性与严格性;(6)有丰富的想象力、敏锐直觉、喜好抽象思维，对智力活动与游戏有广泛兴趣;(7)富有幽默感，表现出卓越的文艺天赋;(8)意志品质出众，能排除外界干扰,长时间地专注于某个感兴趣的问题之中。还有斯腾伯格的“创造力三维模型理论”。即创造力由智力维度、智力方式维度和人格维度三个既相互独立又相互联系的三种维度组成。由于这三种维度相互结合的程度、成分、方面以及各维度所起的作用等都有所区别，从而体现出创造力的复杂多样性。创造力静态结构理论对研究、认识、评价幼儿个体通过美术创作表现是否有创造性，幼儿个体美术创造力特征及幼儿个体美术创造力与智力、智力方式、人格特征的关系等问题提供了可靠的理论依据。创造力动态结构是指个体外在的创造性的表现。该理论认为个体的问题解决一般过程表现为:获取外界信息，经编码后转化为主体信息系统的一部分贮存起来，然后激活和加工整个主体信息系统的有关部分来指导行为，从而解决问题。创造力动态结构理论为通过趣味美术欣赏教育，为幼儿增加图像的信息量，培养幼儿图像信息贮存(记忆)、激活和加工(图形组合、变形)等能力，提供了坚实的理论基础。

(三)艾斯纳美术教育批评理论为研究通过趣味美术欣赏教育促进幼儿美术创造力发展提供了理论依据艾斯纳是美国著名的美术教育家，非常重视观察、感知在美术教育中的作用。他说:“创造行为不是凭空而来的，它要受到生活过程中积累起来的经验的影响。假如这一过程没有直观世界的滋润，它就无法成为个人进行创造性工作时可以借鉴的资料……也是在这种意义上，以观察取代单纯的测览成为一种成就，而不仅仅是一项任务。观察就是通过经验来获得视觉的意义。”这段话明确指出了个体通过美术教育培养创造力首先要观察、感知自然或艺术作品的形象，只有积累丰富的感知经验，才能创造出新颖独特的视觉艺术作品。而“审美的观察是要通过学习才能做到的。怎样使学生获得观察、感知能力呢?艾斯纳从经验范围、形体范围、象征范围、主题范围、材料范围、关联范围六个方面论述了培养学生审美观察、感知、欣赏能力的内容。他强调欣赏艺术作品时要重视评论领域的学习，使学生”能够从审美角度和表现方面观察物体及它们之间的关系;准确地描述构成直观形的质的能力。“通过趣味美术教育培养幼儿的创造力，研究借鉴艾斯纳美术教育批评理论，重视幼儿趣味美术欣赏教育对幼儿审美创造力形成的影响、作用，制定出”以趣味美术欣赏教学为主线，以趣味绘画教育、趣味手工教育为内容"的课程设计模式，每周进行两节趣味美术活动，一节是美术欣赏活动，一节是与欣赏内容有关的绘画或手工活动，增加幼儿审美感知、观察、欣赏的内容，使幼儿积累大

量创造的审美形象的表象，并在趣味绘画教育和趣味手工教育活动中充分的创造表现出来，从而达到培养幼儿视觉艺术的观察力、想象力和创造力的目的。