谈新课改后美术教学心得（推荐）

第一篇：谈新课改后美术教学心得（推荐）

谈新课改后美术教学心得

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学----------（胡程亮）

美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美能力，增强学生对自然科学和生活的热爱的一门重要课程。美术的社会功能提出：美术有认识功能，教育功能和审美功能。美术的认识功能，就是我们通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、观念等。美术的教育功能主要是指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思路和道德上的感染与影响。以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极观念与热情。具体而言就是热爱祖国、热爱自然、热爱生命、锐意进取。美术的审美功能就是培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。人的这些能力是与人的知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，达到人格的完善。下面谈谈笔者在美术鉴赏教学中的几点体会。

一、激发学生对美术的兴趣

在美术教学过程中，如何调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓的兴趣，使学生乐学、善学，兴趣是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学；利用科学实验的方式；利用学生感兴趣的具有哲理性的故事等手段来激发学生对美术的兴趣。例如，灯片打出优秀作品的图片，让学生欣赏的同时，配上相应的乐曲或诗朗诵，使学习在视觉上、听觉上都有一种美的享受。讲故事是每一堂课经常用到的，但每一个故事的内容都与这一堂课的内容是相联系的。有给学生扩展知识面的；有哲理性很强的具有教育意义的小故事，能够达到使学生热爱美术课堂的作用。

二、激发学生的表现欲，掌握美术基本表现手法

高中美术课大致可分为欣赏和表现这两大快。如何激发学生用掌握的美术知识来表现自己对事物、对生活、对美的感知。不管是色彩、线描、手工制作，还是黑白装饰画等，只要学生乐于动手、动脑，大胆地去表现，在这个表现的过程中就提高了学生的动手能力，审美能力。发展了学生的空间思维能力。所以，教师在教学中应注意方式方法，重视语言的表达，使学生和老师产生心灵上的共鸣，达到人文、情感、精神上的沟通。这样才能激发学生的表现欲，驱使学生带着多方面的情感去完成一幅美术作品。

三、培养学生的创新精神

美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感是时时推陈出新的。创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。所以，培养学生的创新意识是教学的根本任务。通过美术课堂培养学生的创新精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。同时，也给教师的课堂教学创造了更广阔的空间，在传承古金文化的同时也有了时代的产物。这对促进学生个性的形成和全面的发展是有独特的作用的。

四、构建良好新型的师生关系，创设自主学习的环境

课堂上，学生如何能轻松愉悦地接受知识，师生互相理解与尊重是重要前提。教师要亲切、语言要有感染力，要不断激发学生的强烈求知欲，鼓励学生勇于克服学习中的困难，使学生在课堂中既感到积极紧张，又感到轻松愉快，知美术教学有“寓教于乐”的特点。身为人师，要理解与尊重学生，理解和尊重他们的追求、情感、兴趣、爱好和“奇思妙想”。

五、教师还应灵活运用教材，设计教学内容，树立全新的教育观

教课的过程也是教师成长的过程，可将科学的、历史的、文学的、事实的等内容充实到教材中。也可和其它科目领域相结合，构成一种新课程，也可根据教师的特长添加有特殊性意义的课题。

新课程改革要求我们要积极的开发新的课程资源、自由、灵活地运用已有的课程资源。使美术教育真正做到面向全体学生，为学生学会做人、学会求知、学会生存、学会审美打下坚实的基础。培养学生热爱祖国，热爱家乡，逐步形成良好的世界观、人生观和价值观，养成健康的审美情趣和生活方式，提高学生的鉴赏能力和创造能力。作为新时代的教师，在教学过程中，肩负着向学生传授美术知识和培养美术能力的双重责任。目前，教师已从单纯的知识传授者转变为对学生的学习方式、学习愿望、学习能力的培养者。在课堂教学中，应强调师生互动、平等参与。教师在传授美术基础知识的同时，也培养了学生的美术创新能力。

总之，作为新时代的教师，就要不懈地去努力、去探索，在实践中不断理解，不断提高认识水平，从课程改革的理念出发，改进我们的教育教学活动方式。真正在学习中不断更新自身的观念，为更全面地实施美术课改标准而努力。

第二篇：初中美术教学心得谈

初中美术教学心得谈

陈红刚

初中美术是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教学不但能培养学生的审美情趣，而且对培养和发展学生的观察力、想象力、创造力都有很大的帮助。笔者通过多年的初中美术教学，积累了一些教学心得，现与同仁共勉。

第一，教师要注意培养学生学习兴趣，增强学生学习主动性。中学美术重在培养学生的审美能力，不在应考之列，大部分学生对美术的学习仅凭“三分钟热度”，无长期坚持的恒心。因此美术兴趣的培养尤为重要，兴趣是最好的老师，是学习的巨大动力。学生只有对其感兴趣，才愿意去学、去思考、去研究。在良好兴趣的引导下，使学生的学习由被动变为主动。

比如在美术课上，如果老师一味要求学生按书上要求去做，按书上的表现方法临摹书本上提供的范画，肯定会有一些学生对此不感兴趣，从而影响课堂教学效果，使学生的绘画积极性受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，先从自己喜欢的入手，从自己无限的想象入手，变被动为主动。教师可以在课堂上选用一些自己或者美术大家的作品，启发学生多观察、多研究，让学生从中去感受美术的美感和情趣；也可以在一些制作类的课堂上，让学生运用创造性思维亲自动手去完成一些自己感兴趣的东西，让学生在动手操作中寻找学习的乐趣。这样既培养了学生实践操作能力也激发了学生对美术学习的兴趣。

兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们也要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，使之循序渐进。总之，有兴趣的学习，难也不难；无兴趣的学习，不难也难。教师只有了解学生心理，正确的引导，培养其兴趣，才能提高其创新能力。

第二，教师要特别重视对学生进行美术基础知识和基本方法、技巧的讲授和实践操作能力的培养。

初中学生在小学阶段已经对美术知识有了初步的认识，但操作仅限于简单的绘画和手工。进入初中阶段，根据其年龄心智特点和思维的发展，美术课也提出了新的要求，对知识的理解要从以前的感性认识上升到现在的理性认识，画面的内容、形式都要有一个全新的提高。所以，操作方法与技巧的讲解显得尤为重要。

学生在学习了相关基础知识和基本操作技巧以后，就要以正确的方法技巧作为其实践能力培养的向导，运用创新思维去分析和解决美 1

术中的问题。学会正确理解操作方法，正确使用操作工具。

例如八年级的“黑白版画”一章，就是要求学生在正确学习黑白版画操作方法和技巧后，运用黑白版画的艺术语言，完成一副肖像作品，提高学生用刻刀造型的情趣。如果没有必要的方法、技巧的传授，学生只能“操刀兴叹”了。

第三，教师要不断更新和改变教育教学模式，美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。要摈弃“教师灌输、学生接收，教师范画、学生模仿”的美术教学模式，形成真正以学生为主体、教学民主、交流合作、生动活泼的“活动体验式”、“实践发现式”、“讨论探索式”等新的美术教学模式。

然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，降低学习难度，消除学生心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。目前，因学校条件的限制，使很多美术课程不能很好地开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课，这显然是有悖新课改要求。

第四，因地制宜、博采众长，以校本教研为核心，全面提高学生综合能力。

笔者所任教的学校是一所农村乡镇中学，由于各方面条件的限制，美术中必备的教具、学具无法满足教学所需，从而不能完整的按照美术教学大纲的要求进行教学。为了解决这一难题，我除过选学部分课本内容外还采取了因地制宜的教学方法。比如《陶艺创作》课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用农村的条件来上，让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代。让他们自己动手去挖泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。也可选用农村家庭普遍都有的五谷杂粮作为绘画的材料，让学生充分发挥自己的创造力，动手进行“谷物粘贴画”。也可博采众长，根据当地民间美术工艺特色，聘请民间手工艺人，让他们走进课堂教授学生进行手工艺制作，并定期举行一些学生手工艺制作展。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。

除以上方面外，美术教学还应该注意三点：

1、对学生每次作业中的优点和存在问题进行分析讲解，让学生能够真正区别作品的良莠，培养学生对美术作品的欣赏能力。

2、美术教学是一个循序渐进的过程，不可急于求成。美术教学要根据不同学生的年龄心智特点进行施教。多练习，多研究，反复实践。由量变达到质变，从而提高。

3、多鼓励学生参加课内外实践活动，多激发学生的创造力。比如，课堂内让学生多动手、多操作；课外多参与一些黑板报、墙报的设计和绘制。将课内的知识运用于课外的实践操作，将美术知识引申到其它学科，从而促进学生全面素质的提高。

总之，教育教学行为取决于教育教学观念，而教育教学的行为程度则取决于对教育教学的认识程度。初中的美术教学，只要教师从自身出发，全面了解学生心理发展特点，从兴趣培养入手，积极转变教育教学观念，及时调整教育教学模式，有效提高学生的艺术素质，使美术课堂真正变的丰富多彩。

第三篇：教学新课改心得

教学新课改心得 芙蓉中学

易凡平

新课程改革强调发现学习、研究性学习、探究学习。这些学习方式充分体现了学生学习的自主性。即：规律让学生自主发现、方法让学生自主寻找、思路让学生自主探究、问题让学生自主解决。通过研究性、探究学习，让学生在自主学习中探究、在质疑问难中探究、在观察比较中探究、在矛盾冲突中探究、在问题解决中探究、在实践活动中探究。通过培训，我有如下心得体会：

一、教学学习从学生入手

新课程倡导的自主学习、合作学习、探究性学习，都是以学生的积极参与为前提，没有学生的积极参与，就不可能有自主、探究、合作学习。实践证明，学生参与课堂教学的积极性，参与的深度与广度，直接影响着课堂教学的效果。每一个学生都发言就是参与吗？应该说，站起来发言是参与，但从表面上看，是一种行为的参与，关键要看学生的思维是否活跃，学生所回答的问题、提出的问题，是否建立在第一个问题的基础之上，每一个学生的发言是否会引起其他学生的思考；要看参与是不是主动、积极，是不是学生的自我需要；要看学生交往的状态，思维的状态，不能满足于学生都在发言，而要看学生有没有独立的思考。简单的问答式，一问一答，学生好像忙得不亦乐乎，但实际上学生的思维仍在同一水平上重复；一些课表面上看热热闹闹，学生能准确地回答教师提出的问题，但很少有学生提出自己的见解；表面上看是师生互动，实际上是用提问的方式“灌”，直到让学生认同教师事先设计好的答案。师生、生生没有真正地互动起来，是非常值得注意的一个问题。

那么，怎样调动学生的“思维参与”呢？我想，应当创设情景，巧妙地提出问题，引发学生心理上的认知冲突，使学生处于一种“心求通而未得，口欲言而弗能”的状态。同时，教师要放权给学生，给他们想、做、说的机会，让他们讨论、质疑、交流，围绕某一个问题展开辩论。教师应当给学生时间和权利，让学生充分进行思考，给学生充分表达自己思维的机会，让学生放开说，并且让尽可能多的学生说。条件具备了，学生自然就会兴奋，参与的积极性就会高起来，参与度也会大大提高。只有积极、主动、兴奋地参与学习过程，个体才能得到发展。二、教学学习从教师入手

在教学活动中，教师要当好组织者。教师要充分信任学生，相信学生完全有学习的能力。把机会交给学生。俯下身子看学生的生活，平等参与学生的研究。教师把探究的机会交给学生，学生就能充分展示自己学习的过程，教师也就可以自如地开展教学活动。新课程实施的灵活性大，让教师觉得难以驾驭教学行为，课堂教学中表现为过多的焦虑和不安。原因是教学过程中，教师面对学生精彩纷呈的学习活动，还不习惯参与学生的学习过程，观察和探究学生的学习方式，及时了解他们的认知情况，学生的需要没有真正地被关注。同时，在教学活动中，教师要做一个成功的引路人。一堂新课开始，教师可通过新课导入的设计、学习氛围的创设，教材所蕴含的兴趣教学因素、课堂内外的各种资源来唤起学生对新知识的兴趣，让学生产生学习的意愿和动力。然后，教给学生探索、发现的方法，让学生会探索、会发现。教师除了必须把学生自学作为课堂教学的重要步骤外，还需精心设计每一次自学的目标、内容，同时加强自学方法的指导

三、教学中的转变

1、“全方位指导”转位“适时指导”

探究学习中学生的自主与教师的指导的关系要处理好。教师的指导要做到适时、谨慎、有效，以追求真正从探究中有所收获。

首先，教师在指导过程中要控制讲话时间，一般不要超过10分钟，这样可给学生30分钟活动时间。如果教师每个阶段讲话2—3分钟，学生每个阶段活动探究7—8分钟，那么，这样的探究式课堂教学才算真正摆正了学生在课堂教学中的主体地位。

其次，教师在指导过程中，要掌握介入指导的时间。如果介入过早（学生还没有充分地自主探究）以至阻碍了学生本可以自主发现的机会（“差一点我们就要找到答案了”），如果介入过晚以致让学生过久地处如无助状态。同时，教师的指导常常根本不必要、不应该剥夺学生尝试错误和从教训中学习的机会，有时指导又不够充分，以致让学生感到手足无措。

2、“学生倾听教师”转位“教师倾听学生”

传统的教学模式中，教师讲，学生听，使课堂死气沉沉。新课程改革强调一种互动的师生关系，即“学生倾听教师”转位“教师倾听学生”。

在学生交流他们探究结果的过程中，通过倾听学生，教师常常能轻易地辨别出哪些学生具有更高的悟性和理解力，也能发现学生理解上的偏差、学生的疑惑，从而判断学生理解的深度，并决定需要哪些内容。同时，通过倾听学生、关注学生的即时表现、学生的观点和发言，对教师自己何时参与、如何参与做出决策。

3、“教材研究”转位“教材、学生双研究”

过去的一些老师在备课时，往往只考虑研究教材，很少想到学生，在上课时，也主要是沿着自己的教学思路去“引导”学生，往往以自己的教学愿望将学生巧妙地引入自己的教学设计，因而忽视了学生自己去探究、领悟和感受的过程。而教学过程是师生交往、互动的过程，学生不是作家笔下被动的小说，不是画家笔下被动图画，也不是电视电影面前无可奈何的观众，更不是配合教师上课的配角，而是具有主观能动性的人。他作为一种活生生的力量，带着自己的知识、思考、灵感、兴致参与课堂活动，并成为课堂教学不可分割的一部分，从而使课堂教学呈现出丰富性、多变性和复杂性。

所以，应该更多地思考学生如何学，即以学生的求知要求为主线，追求教师和学生面对知识共同探讨、平等对话。固教师要从“独奏者”的角色过渡到“伴奏者”的角色，要从“教材研究”转位“教材、学生双研究”。

总之，在学校的教育改革中，作为一名新课改的实施者，我们应积极投身于新课改的发展之中，成为新课标实施的引领者，与全体教师共同致力于新课标的研究与探索中，共同寻求适应现代教学改革的心路，切实以新观念、新思路、新方法投入教学，适应现代教学改革需要，切实发挥新课标在新时期教学改革中的科学性、引领性，使学生在新课改中获得能力的提高。

第四篇：新课改后的美术教学

新课改后的美术教学

[摘要]当今社会飞速发展，需要每一个人综合素质的提高，人格的完善。美术的三大社会功能：认识功能、审美功能、教育功能无非是培养学生综合能力提高的很好途径。而兴趣是学习美术的基本动力之一。

[关键词]美术课堂 新课改 学习兴趣 美术作品。引 言: 兴趣是卓越地完成某件事物的重要因素。从事无兴趣的脑力劳动往往带有被动性和某种消极因素，这种被动性和消极因素在一定程度上制约了人的潜在智能发展。农村初中学生由于受地理环境，传统的学习模式并没有改变，被动地接受知识在一定程度上占多数。基于此情况培养农村初中学生学习兴趣就显的非常重要。自主学习，自主探究，掌握方法，变被动为主动。培养学生学习的兴趣是激发学生创新能力的有效途径。

正 文；

我校处于较偏远的县市，在工作的这8年里，除了上特长班的课时让我觉得自己是一个美术老师。在上平行班的课时一直都让我觉得在教学上很被动，大部分学生对于美术这一块几乎是一无所知，自从新课改后我觉得美术课学生喜欢上了。尤其是美术书的重新改版上面的作品范围扩大学生特别喜欢翻阅。对于我而言特别喜欢像这样的远程培训尤其是今年的。每天除了上课之外听听专家的讲座学到了不少东西，我认真听过实验省区实施美术课程之后觉得我们在教学方式上有很多地方都需要改进

（一）新课程最难的层面就是教与学而课堂方式的改变是最主要的，其中包括(1)新课堂的目标定位里提到怎样提高人文素养这句话，我觉得这是一个长远的必须一直坚持下去的问题。高中美术课程是艺术与人文相统一的课程，所以在教学中要将传授艺术知识与培养学生人文素养有机结合是非常正确的教学思想。但是，多年来美术教育一致延续着以技能为主的传统教学模式，学生个性发展、审美能力、综合能力的提高不能得到良性发展。尤其是在我们学校例如每次讲外国古代油画，雕塑，具象艺术，抽象艺术等这几节课时当讲到其中的有些作品时由于学生受文化，家庭，环境等的影响学生还是不能真正理解其作品的特点。所以，如何在高中美术教学中提高学生美术素养，是值得我们思考的问题。新课程的理念新课程背景下的美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣成为持久的情感态度。那么，如何有效地激发学生学习兴趣，使中学美术教育突破封闭的静态结构，我认为可以采用以下几种途径。

一、创设情景，激发兴趣。

学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。

如讲《漂亮是美术鉴赏的标准时》一课时，我走进课堂一言不发，打开视频机，播放一段母亲为孩子劳作的场面。起初学生都莫名其妙。过了一会，学生不由自主的议论了起来。然后，我打开课件问学生看到《欧米埃尔》这件作品时有什么感受？”学生很快就答上来。接着，我展示了一件作品《米洛斯的啊芙洛蒂特》问学生：“这两件作品的感受？”意境的创设使学生一下子活跃起来，各抒已见。在这种良好的情境中，我因势利导地引入了新课。实践证明，创设一定的情境，不仅可以激发学生学习兴趣，而且可以达到“曲径通幽”之效。

二、巧妙设疑，激发兴趣。古语云：“学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。”设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，也才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。

比如我在上模块教学绘画时提出让学生“考老师”，请学生随意说出一种形状，只要老师动几笔，就能画出一只可爱的鸡来。学生被这句“考老师”的言语所激励，引起他们极大的兴趣，都想以自己的绝招来难倒老师。于是学生就纷纷举手说各种形状，但都被我一一添上了鸡的眼、嘴、冠、尾、翅、腿、爪，使这些图形巧妙地变成了“方形的鸡”、“圆形的鸡”、“窄长的鸡”等等。学生感到非常有趣。通过学生和老师的共同活动，加强了师生间的情感交流，使课堂的教学气氛宽松和谐，学生的兴趣被激发了，人人投入，并学会了运用想象里来塑造形象特征来作画的方法。这样一来，学生对此产生浓厚的兴趣，同时也解决了这一节课的教学内容的一部分。以上几种途径，肯定概括不了美术学科课堂激趣的全部要旨。但我相信，课堂激趣只要把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用于教学，美术课必然会活起来。兴趣是学习美术的基本动力之一，中学生具有强烈的好奇心、求知欲，但空间知觉能力还没有得到完美发展，因此需要教师在教学过程中有意识的加强直观性、形象性以刺激学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉美感。可以运用讲故事、听音乐、看影视、做游戏等多种形式来进行导课。譬如《美术作品可以什么都不像吗-走进抽象艺术》这一课时，我会把学生分成5-6个小组，每个小组发一盒油画棒。以先欣赏再画再讲解最后总结的教学方式深的学生的欢迎。在第二步让学生自己动手绘画这一环节时基本上都是学生自己完成。充分运用了学生动手动脑的能力。

三 高度重视相关影视素材的作用，激发兴趣

很多时候，平行班的美术课安排是连着上的。这个强度对教师影响是严重的。如果教师能善于利用网络搜索素材，精心组织上课，那么平行班的课程连上将变的轻松而又不失精彩。

今天早上没课，终于可以静下心来好好听一听讲座，我选的是新课程实验组织与领导经验介绍这一课，其中讲到案例：武进横山桥中学把“为学生提供怎样的课程”和“开展怎样的教学”作为学校课程核心来抓，我觉得听后深有体会，有对学生的控制转向为学生提供服务。以学生为主，备课坚持备学生。向我们学校各个班学生情况不一样，他们的情趣、班风各有千秋。有的班级大部分学生喜欢动漫，有的班部分学生是足球迷。文科、理科班学生也存在明显差异。作为老师，一定要注意并利用这种倾向。如在足球多的班级上第七课《从传统走向现代—印象派和后印象派》，讲到荷兰画家凡高时，我独辟蹊径先放了以激情和创新著称的荷兰国家足球队的比赛片段，很快调动学生的激情，然后以他们的橙色队服导入到凡高作品中所擅用的黄色，引导学生比较荷兰国家足球队比赛精神和凡高作品内涵两者之间的异同。学生积极主动深层次的探究拓宽了鉴赏视野，也使得课堂气氛十分活跃。

俗话说,兴趣是最好的老师,要想让学生对美术课感兴趣,那就得教会他们怎样去欣赏和感受生活中的美, 总之，学习兴趣的培养乃是一个循序渐进的过程，只有师生共同努力，才能获得理想的效果。

参考文献

课程标准实验教科书美术书 美术观察

第五篇：谈美术教学

谈美术教学

——根据《套色纸版画》视频浅谈美术教学的含义

内容摘要：美术教育作为一种教育，它的价值首先是由教育的功能来体现的。因此它与其他的教育有着明显的共同特征。然而，它又有着自己的特殊的功能，它的这种特殊价值作用是由美术的本质决定的。关键词：美术教育 美术教学 学生 人文性

美术教育不仅通过各种艺术的妹来实践，而且借助自然美和社会生活美去实践。美术是艺术学科之一，美术是研究美、创造美的，其作品多是自然美和社会美的再现。所以美术教育除对本学科知识、表现手法、形式美的传授之外，还包括学生对自然景物、社会生活的观察、审美、欣赏和表现。

美术教学是美术教育的主要载体。所谓教学，乃是教师“教、”学生“学”的统一活动;在这个活动中，学生掌握一定的知识和技能，同时，身心获得一定的发展，形成一定的思想品德。教学过程的本质在于，它是以认识过程的一般规律为基础。个人认识和社会认识之间的矛盾，就是教学过程自身运动的基础。

美术教学，就是为了一定的教学目的，美术教师与学生以课堂为主要渠道的相互交往过程，是美术教师的教与学的统一活动。

通常，传统的美术课教学的着眼点，主要放在绘画技巧知识的传授与接受上，而忽视了美术教学对发展感觉器官、人的潜能创造等方面作用的培养。我们认为，现代美术教学应着眼于以下几个基本要求的实现：

（1）一个美术学习的氛围；（2）一定的修养和鉴赏水平；（3）基本的技巧和技能；（4）个性、品格的形成；（5）创造性才能的培养。

国家教委1992年颁布的《九年义务教育全日制初中美术教学大纲》中，规定全日制初中美术教学的教学目的是：“通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本功能，提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志；提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。”由此，美术教学的目的可以归纳为下面几点：

（1）通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能的要领，促进学生全面发展，提高学生的艺术素质；

（2）通过美术教学，培养学生的审美能力和审美情趣；

（3）通过美术教学，增强爱国主义精神，陶冶高尚情操，培养良好品德、意志；

（4）通过美术教学，提高学生观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力，发展学生的智力。

经过一点时间对美术课程与教学论的学习和探索，我受益匪浅。下面结合《套色纸版画》的教学视频，来浅谈美术教学。

第一，在美术教学中，应创设教学情景，激发学生的学习兴趣，培养学生的创造性思维。让他们每个人都有自信心，信心是每个人克服困难、继续前进的保障。老师在课前要做好大量的准备工作，对每个学生的基础特点了然于心。采取引导的方式让学生进入教学计划，不要强迫学生，让其自由选择。视频中可以看出，教师在课前做了很充足的准备，不同材料的纸板还有各种色彩的油墨。教师以学生上节课的画作来把学生引入课堂，让学生选出自己喜爱的作品，再以一幅学生的二色陶罐的再创作并结合版画的历史简介引入本节课的主题：套色版画之拼版桃色。教师给学生们展示其他小朋友的作品并让学生自我探索版画的做法，接着教师亲自制作版画来教给学生版画的正确步骤，老师再予以引导，让学生们分享自己的构思，让学生们亲手制作，尝试其中的乐趣。最后让学生们评价和解析自己的画作。

第二，作为一种重要艺术的美术，在教育中要起到积极的作用，在这里要先转变自己的思想，愉快地走进美术课堂，教材从学生的兴趣入手，多层次多角度地展示了美术的内容和形式，让学生在生活中发现美，把他们对美的切身感受认识和理解带入课堂。通过评价、讨论等形式作出对探索的归纳，并结合学生动手能力强的特点，再把美术的各种形式回到学生的生活中去，丰富点缀他们的生活，使美术自然的成为学生生活中一个重要组成部分，突出了美术的人文性，加强了学生的主体参与性。《全日制义务教育美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”视频中，学生自己创作时都是根据自己在生活中的所见所闻而来的，而课结尾是老师把一幅作品用框裱起来，并告诉学生这样可以挂在家中当装饰。这就是让学生在生活中发现美，再把美带回到生活中，丰富点缀他们的生活。

第三，现今心与身体、头与身躯游离的状况导致人的实践动手能力下降，它既是当今信息社会中人类潜在的危机所在，也是现代美术教育所面临的挑战。1999年日本出版了题为《制作物品拯救日本》的著作，针对信息社会已经使日本国民的动手能力弱化，基础产业实践技术水准普遍降低的危机，著名美术教育家、原筑波大学教授宫胁理博士提出了要在现代美术教育中，加强动手表现接触各种材料的美术、工艺的教育，以提高劳动者的素质，方能从根本上支撑现代科学技术的发展。自然，现代美术教育理应在其中发挥通过手工制作独特的感性教育的作用。视频中，老师多次请同学去感受画材的纸质，并且让学生自己动手制作一幅画作，就是在提高学生的动手表现能力，把同学们头脑中的影像构想，变成现实的风景。

第四，问题是科学研究的出发点，是开启任何一门科学的钥匙。学习中，没有问题也就难以诱发和激发求知欲，没有问题或感觉不到问题的存在，学生也就不会去深入思考，学习也就流于表层和形式。教师在课堂上要提出问题，引导争论，学生的学习主动性会得到很大的加强。不仅如此，还要给学生创设宽松、自由的环境，让他们在这种环境下愉悦地接受老师的指导，有利于培养学生有学习的积极性和自信心。视频中，老师多次让学生自我探索讨论，有利于学生更加融入到课堂中，是学生的思维更加跟得上老师的步伐，更加调动了课堂的活跃度。并且老师在学生自己动手创作的同时播放舒缓的音乐，是学生在创作的过程中放松心情，有利于提高学生学习的积极性和自信心。

总之，美术教学过程是一个复杂而又规律的过程。它既受教育普遍规律制约，又有自己的特殊规律。美术教学既是传授美术知识、技能的过程，又是培养和发展学生的美术能力的过程。美术教学是实践性和技能性很强的学科，其突出的特点就是理论知识与实践密切相连。因此，在教学过程中，不仅应向学生传授美术理论知识，而且要通过大量的教学实践和一定的社会实践对学生进行美术基本技能的训练，使学生经过亲生的实践，将学习到的间接的美术知识与直接的实践经验结合起来，感性认识与理性认识结合起来，在实践中掌握和运用所学到的美术理论知识逐步形成有自己风格的美术技能技巧。参考文献：

《美术课程与教学论》 《美术教育学》

《九年义务教育全日制初中美术教学大纲》（试用），1993 《现代美术教育学》 《制作物品拯救日本》

《全日制义务教育美术课程标准》2001 《现代教学论》 《教学论稿》 《教学论》

《小学艺术教育课程教学论·美术分册》