浅谈新课改下的美术教学

第一篇：浅谈新课改下的美术教学

浅谈新课改下的美术教学

赤峰市宁城县苏木皋民族联合小学

温富德

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关键词:新课程理念小学美术教学教学理念

论文摘要:新课程改革给小学美术教学带来重新整合的机遇，美术教师应以新课程理念改革传统美术教学的内容和形式，让美术焕发出新活力。

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当前正在全国范围全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机，并为素质教育思想在普通教育中的全面落实创造了新契机。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，更应该抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新教学模式，为提高学生素养，促进学生个性全面健康发挥更重要的作用。

一、传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足

美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是:学校普遍重视不够，教学设备投人不足;教学方法陈旧简单，重技法轻素养;美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。

二、新课程理念下对小学美术教学的再认识

学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。

小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。虽然他们的作品会有许多“出人意料”或“不真实”的“错误”。但是这些“美丽的错误”却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出:美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。

三、新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路

在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。

1.“蹲下来看孩子”

“蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。首先，要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本，多从他们的视角观察和理解问题，这样才能充分理解他们，尊重他们。其次，做他们的知心朋友，处于和他们平等的位置，与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流，教学相长。新课程强调“面向全体学生”，既意味着每位学生都有接受同等的权利，不论他们的背景、基础、个性等如何不同，都能通过因人而异、因材施教的教育，在原有的基础上提高基本能力和素养，并获得不同的成功，使得人尽其才，各得其所。优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。教师在美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。优秀的美术教师会因地制宜，充分发挥自身的优势和特点，进行创造性的教学活动。学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。在这种美术教育中，我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我，当我们把学生放在首位的同时，也就会尊重他们。

2.培养学生的观察力想象力

怎样培养?有一个非常形象的比喻:一个人的大脑就像一个房间，他的容量是有限的，如果只从房间里往外拿东西，总有一大房间会变得空空的，什么也没有了。所以，教孩子学习画画，首先应该提高他们的观察能力，让孩子学会看，这就如同不断地往房间里装东西。在学生画画时，教师不应催促他快画，或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画，而应提醒他们时时停一下笔，仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力，提高他们的观察能力。

鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己想象的习惯，他们的想象力而然地就会得到充分的发挥。为了达到这个目的，教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物产生兴趣，强化孩子对学习的渴望。

3.培养孩子的创造力

一个人基本素质能力的最高体现就是创造力。要通过画画培养孩子的创造力，教师首先就要把“孩子是否能画一张漂亮的u,/“能否得奖”、“能否成像画家那样的画”这样一些目标放在后面，而将“孩子是否敢于画”、“是否敢于面对真实的世界画”、“是否敢于画与众不同的画”这样一些目标放在前面。有了这些目标，教师就可以把孩子今天的画同他们过去的画相比，看今天的画是否有了更多的内容、更多的细节和更多的情趣，不难发现这其中闪现着孩子创造力的火花。

为了培养孩子的创造力，在辅导孩子画画时，教师应尽可能地鼓励孩子画自己周围一些常见的事物。因为创造力的一个最大的特点就是:它往往是对一件平常事物的再发现和重新组合。孩子在画周围事物时，往往会自然而然地在观察、记忆、分析、理解和再现的过程中加人自己的想象，补充新奇的内容，这正是孩子创造力最好的锻炼。

总之，新课程标准指导下的美术教学理念，以学生为主体，更富有鲜活的时代气息，美术教师更应大胆开拓教学活动，实现美术教学从以学科为中心到以学生为中心的转变，寻求优化美术教学的真正出路，使学生得以更生动活泼地。

创 造 与 想 象

——美术课堂教学琐谈

赤峰市宁城县苏木皋民族联合小学

温富德

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摘要：很难想象没有创造社会将变得怎样。激发学生的学习兴趣，培养想象，争取他们有更多的创造，培养人才。

关键词：兴趣激励想象

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在今天充满激烈竞争的社会里，只有具有创造性的人才，才能获得发展的机遇，成为社会的高级人才。情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心，没有想象，就不会有创造，我们的社会生活不知会变得怎样。黑格尔认为：最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造。因此，在小学美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。

一、兴趣的激励。实践证明，兴趣是最大的动力，只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物，而知识和能力是创造能力的基础。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激励学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。

在一年级新生入学的第一课《神奇的口袋》中，我故弄玄虚的带了一个不透明的袋子去到教室，我问：“你们会隔袋猜物吗？”“会”这时学生的情绪已经高涨，我立即请一名学生上台摸袋子中的物品，其余学生则负责猜物品。开学后的第一节课就让学生上台，学生的兴致当然高了。在展示用不同材料的绘画作品时，我没有采用教参中的建议拿大师的作品来欣赏，而是拿前几年学生的优秀作品来欣赏，大大使学生的陌生感和畏难情绪下降。

为什么美术课就一定要在教室里上呢？其实有的时候将孩子们带出教室那样会更有趣。《泡泡飞呀飞》中的泡泡会在阳光下显得五颜六色，一阵风吹来，数不清的泡泡慢慢飞远，飞到树上、楼顶上„„泡泡飞到天上去干嘛呢？来来来，大家再围在一起做一个泡泡浴池。这些不光让孩子们有了真实体验，更让美术课别具一格。

二、让儿童插上想象的翅膀。爱因斯坦虽然不是个画家但他说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”鲁迅先生说：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆虫的语言，他想飞上天空，他想潜入蚁穴。”学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美，有时像童话一样引人入胜，不要看不起小学生捏泥人，小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能够有更好的创造。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要营养素。

如《闪烁的烟花》时，正值国庆节，布置学生在国庆期间去观赏烟花表演，学生一听这个消息，愉快的接受了任务。在节后上课时，学生们象一群无拘束的小鸟，共同分享自己观赏烟花时的乐趣。在作画时，学生不仅从教师的课件感受烟花的生动形象，亦让学生对烟花形象产生联想，让学生进行形象思维的能力。

三、改变教学方法，变照葫芦画瓢为引发。照葫芦画瓢——即老师挂一张范画，学生照着画；或老师画一笔，学生跟着画一笔，谁画得像谁的分就高。这些传统的，错误的儿童绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中，要强调引发，引发学生内在的感受、情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想，联想是形象思维的重要方法之一，美术作品恰恰就是形象思维的产物，通过培养学生的联想能力，不仅能使学生得到形象思维训练，而且能提高创造思维能力。

我在讲一年级的《彩线连彩点》一课时，就是通过引发而运用了类比联想，类比联想是指由这一事物的形象联想到另一事物相同或相近的形象。首先我给学生们看一张画满了线和点的范画，然后让孩子们联想你觉得像什么，由此联想到其他物象。学生积极动脑筋，学生：“像下雨一样”“还像密密麻麻的小蚂蚁”“又像小蝌蚪”“也像树纹”“有点像远处看上去塞住的车”“像一大群正在飞行的小蜻蜓”“像星云”„„我高兴地说：“太好了，太美妙了。”又如在讲一年级《美丽的印纹》一课时，让学生通过这个印纹，联想有什么其他物象并把它画下来，想到多少就画多少，到最后结果出来的时候学生们的画面真是好丰富，有皮球、太阳、苹果、西瓜、橙子、纽扣、鸡蛋人、轮子、钟、风扇、救生圈、花、瓢虫、各种小动物„„等各种样子，学生在轻松的气氛中酝酿出理想的构思，在随意的拼搭中创造出新的艺术形象。

四、充分运用多媒体辅助教学，增强教学的直观性，趣味性，从而丰富教学内容，提高教学效益。美术教学要适应时代的发展，运用电教多媒体可提高教师的工作效率，把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生，唤起他们的审美知觉，开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感，且有益于创造良好的学习气氛，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造，既有助于发展学生的形象思维能力，也有利于培养学生的创造能力。我在讲一年级《鱼儿游游》一课时，让学生欣赏老师制作的小电影和课件，孩子们被那生动有趣的电影画面和精美的课件制作深深地吸引住了，他们有如身临其境，而且思维也很快跟着活跃起来，在接下来装饰可爱的鱼儿时，他们大胆想象，大胆表现鱼儿身上的图案和色彩，到最后当学生把一条条的鱼儿“游”到黑板上老师特制的大海里时，呈现在你面前的好似一群活灵活现的美丽的鱼儿，这时你一定会惊叹孩子们的想象力竟是如此特别与丰富。

总之，教学中应采取多种方法，培养学生的个性和创新精神，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，而创造型学生的培养必须先有创造型的老师，多学习多思考，不断地创新我们教师的教学方法，让我们的学生都成为绽放的多姿多彩的花朵。

第二篇：新课改下的美术教学

新课改下的美术教学

蒋岚

美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。儿童与生俱来就热爱艺术，这种活动在他们对世界还只有淡淡认识的时候就开始了涂鸦和歌舞。一个发育正常的孩子，无论出生怎样的环境，最初的涂鸦都可以带给他们无比的快乐。新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力, 在大力提倡素质教育的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，注重培养学生创新精神，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。美术教师在教学中应该怎样定位自己的角色，应该怎样贯穿新课标“读、思、练”的精神？下面，我就谈谈自己在美术课堂教学实践中的一些做法和体会。

一、读

人们常常有这样的体验：在宽松愉快的环境里，往往心情舒畅、思维活跃，容易突发奇想，有利于个性的发挥。教师不只是知识的传授者，而更应该是学生学习的促进者、辅导者和合作者。以往为了维持好课堂纪律，我们常常要求孩子们坐端正，不许讲话。其实，太多的限制会使学生对教学失去兴致。营造一个和谐平等的学习气氛，把威严放下，做孩子们的朋友，有利于师生情感的交流与沟通。我在上课时，常讲一些健康有趣的笑话作为开场白，尽量用生动风趣的语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛。在课堂上引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。例如在部分设计制作课单元，可以激发学生从自己身边感兴趣的做起，如“给自己最喜欢看的一部电影画一张宣传画”、“找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变以下，重新设计并画出来”。这些形式比起美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，是学生在变化莫测的游戏中，达到兴奋点。而且还让学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如写生课不妨带学生装去热闹的街心公园、农贸市场去观察生活中千姿百态的人物特征；手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的美术知识指导欣赏活动。要有一双善于阅读的眼睛，发现生活中的美。

二、思

面对一张画，除了读其中的内容，还要思考画中的意境。

1．学科间的渗透和融合，是现代课和改革的趋势，美术课也要打破与其它学科之间的壁垒，突破学科界限，统整学生的知识，把美术与相关的学科如音乐、语文、自然、历史等学科结合起来，充分体现学习过程的多元化，培养学生的综合思维方式和综合解决问题的能力，使学生得到全面的发展。例如对历史知识的了解可以让学生更深刻地欣赏美术名作；借助语言文字的描述可以激发学生丰富的想象能力；对音乐、舞蹈的欣赏可以使画面充满韵律感。在教学中可以巧妙利用美术与语文学科联系：进行故事插画、日记画、诗配画„„；与音乐学科联系：制作会跳舞的小纸人、线的交响乐„„；与自然学科联系：表现有趣的昆虫、我和动物朋友„„，这一堂堂与其他学科沟通、联系的教学内容，是学科间知识相互渗透、转换的一种有机结合，更是美术教学内容更新的一种好方法。

2.沟通课堂与课外，校内和校外的联系。苏霍姆林斯基曾说过：“不要让学校的大门把儿童的意识跟周围世界隔绝开来，这一点多么重要，我竭尽努力，使在童年时期的所有年份里，都让周围世界、自然界不断地以鲜明的形象、画面、知觉和表像来滋养学生的意识。”

三、合作探究

我在教学组织形式采用“同桌合作”、“前后四人合作”，以及“男女生合作”的形式，加强学生与学生之间、学生与教师之间交叉活动的自由空间，允许窃窃私语，允许寻求教师、同学帮助。因为我们常会发现这样一些情况：有的同学想象力很丰富，但动手能力较差；有的同学制作精细，但思路狭窄，如果让这两者有机结合，取长补短，则是最佳的组合了。即使两者水平相当，在合作中也能得到启发，所谓“三人行，必有我师”。同时有些活动题材、内容，需要搜集大量的材料，可组织以小组为单位完成。如“插花”、“版面设计”、“画脸”等创作，可以以小组为单位合作收集材料：你准备花泥我准备鲜花，我们一起来完成一束艺术插花；尝试四个人合作设计一块别致的版面；相互给对方装饰一个有趣的脸面等。在愉快的合作氛围中，在友情浓郁的氛围中，消除表现的顾虑，快乐主动参与学习的过程，给学生带来愉悦的审美情趣，使每个学生都体会到集体的智慧胜过于个人，从而培养学生团结互助、合作的好品德。这样一来，作业的时间相对缩短，作业的质量却提高了，何乐而不为？

四、培养创新精神，提高艺术表达能力。

儿童可塑性强，有着非同寻常的创造力，我们不要忽视儿童个性化的表现，压抑儿童创造力的发展。在课堂中，我常用比赛、做游戏的方法，鼓励他们勇敢地表达自己所感所想，大胆地对一些事物进行联想，培养孩子们的创新精神。为了提高学生的想象力和表现力，我常自编一些有助于挖掘学生创造潜力的教材。比如我编了《谁想象的本事大》这一课教材，在上课时首先把几个简单的几何形状让学生猜一猜，这些形状表现的是什么？然后请同学们思考：通过你的想象，这些形状还可以表现什么？接着在这基础上提出你能用这些形状创造什么形象？你能用什么方法表现出你的想法、表达出你的意图？我通过这样的方法训练，让学生展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。我还常让学生对我们身边的事物进行自由的创意联想，比如把静物、植物拟人化，给它们加上夸张的动作和表情，创造出生动有趣的形象；在塑造形象的时候，我反对孩子们套用公式，千篇一律，大家画得如同一个模子翻印出来一般；我要求孩子们别出心裁，即使画同一样东西，也要画得跟别人的不一样。通过一连串创新思维的启发和形象思维表现的训练，培养孩子们的创新精神，提高他们的艺术表达能力。

同行们，现今，我们适逢美术新的课程改革时期，应该更加主动地学习、探索、实践，走出过去美术教学的传统模式，展示全新的自我。让每一堂美术课都有精彩的体现，激励、唤醒每一个学生潜在的能力，使每一个学生都散发出灿烂的光芒！

第三篇：新课改下中学美术教学反思

新课改下中学美术教学反思

新课改美术教育要求美术教师要与时俱进，教学方法要创新。初中学生正处在从小学阶段的“天真”向“成熟”过渡的阶段。初中学生渐渐少了小学生的那种“天真”，在他们的作品中很少见小学生那种大胆的线条和自由表现，取而代之的是害怕错误的畏首畏尾的细心表现，表现出画画真难，这对我们来说、对学生来说都是件痛苦的事。主要原因是初中学生的认知水平提高，观察世界方式方法的变化，眼睛的欣赏水平很高，而理论水平和表现能力不能达到他们自己的要求，所以出现了画面很空甚至画不出来的“学困期”。因此，很多学生感到自己不是“画画的料”，于是很多学生就选择了放弃。这样的案例在每个班级都比比皆是。那我们该怎么办呢？针对这个问题，我浅谈下自己的一些凌乱的想法。

首先，我认为我们的教学形式、教学方法和手段应该是丰富、生动、多样的。每当我走进教室，总是面带笑容，让学生们把我当成他们最亲近的人。我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要丰富，语言要亲切，说话声调要有高低变化。如讲《春天的畅想》一课时，我出示画有表现春天的投影片，“春天在哪里啊，春天在哪里，春天就在„„”让学生充分感受到课堂上热烈、活泼的气氛，让他们大胆的参与进来。而另外一个案例，当我在讲《校园伙伴》一课时，我创造了条件让学生们做颈、肩、胯、四肢的动作，并带着他们一起活动，活动中，提示他们注意人体在活动时候的变化，并让他们通过互相量自己身边的小伙伴们的身高比例，来体验我们上课讲到的“立七坐五蹲四盘三”的人体基本比例。这样，他们理解掌握比例的程度会更加深刻更加彻底。

其次，我认为上课要营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。而我们作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性是至关重要的。

再次,我们在上课不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。如新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是欣赏，是理论，很是枯燥。如何把这第一节欣赏课上好，至关重要。我们应该要使用的是多媒体课件或幻灯片等，效果很好。这对于美术欣赏课来讲，欣赏的对象是最关键的，如何利用美术作品的直观性和形象性来直接感染学生是美术欣赏课中最值得研究的课题。多媒体教学为此提供了最佳的手段。我们利用电脑，美术作品的来源途径就非常广泛了。扫描或从光盘、网上下载，都是制作课件时获取图片的好方法。利用各种工具软件处理图像，可制作出集图、文、声、像、动画为一体的多媒体课件，它能融入声音和动画。当我们在展示作品图片的时候，学生可以身临其境的感受到作品的意境。学生欣赏时非常专注，常常发出一阵阵感叹，教师此时组织学生发言讨论，或引导学生提出问题，或讲解这件作品，都往往能取得积极的响应，课堂气氛十分活

跃。对于某个局部的赏析，教师可明确地在屏幕画面上指出，非常有利于学生观察，能扩大和优化教学，起到预期的效果。在美术欣赏中，对作品的局部赏析是很重要的，如让学生们感觉到中国画的用笔，那种书法般的笔法等等都是非常重要的，因为这样能让他们更深刻的感受到作品的意境。

另外，我们还需要用发展的眼光看待学生，这样会给他们的童年留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，应该因材施教，根据每个学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。教师需要灵活的找出每个学生的闪光点。在辅导学生过程中，不能用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”、“像不像”来作为衡量的标准，那样学生就会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识，而我们的后代也将是克隆的后代。如著名的沃尔特?迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的一顿毒打，这样扼杀学生的创新思维是非常不可取的。因此，今天这样的事不应该再发生在我们教师身上。作为教师，我们千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的画儿真棒！”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮！”或伸伸大拇指，“你比老师画得还好！”星星之火，可以燎原，多些鼓励多些表扬，会让学生们留下成功的机会和希望，这对学生们的一生都会带来不可估量的影响。

第四篇：新课改下对美术教学的几点思考

新课改下对美术教学的几点思考

各位同仁：

上午好！今天很荣幸在这里和大家一起交流有关新课改下的小学美术教学。教学的十几年中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

我一直在思索：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在反思的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。下面我从课前准备,课的导入,教与学的方法,评价几方面说说我的一些想法.思考一:美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容.1.教师自身的准备:丰富全面的知识,深厚的文化底蕴,对艺术感悟的灵敏性,美术技巧的熟稔,审美情趣等多方面的综合素质.2.有形的课堂资源:图片,范画,音像资料,教师范作,生活实物,音乐,歌曲,多媒体课件等.3.学生课前资料的收集:文字资料,图片资料,实物资料 思考二:课的导入

一堂课上得是否成功，导入新课效果如何是关键。美术教学与其他学科的教学一样，导入新课也是教学的首要环节，好的导入方法有着其

他环节不可替代的积极意义，主要表现在有利于培养学生的学习兴趣.教师导入新课的方法标新立异而又不失自然自在，容易吸引学生的注意力，也容易激发学生的兴趣、增强学生的求知欲，进而有效地调动学生学习的主动性和积极性。导入的方法有很多: 1.语言导入,利用热情洋溢的导语或凭借多媒体设备用声音刺激他们的感官(这里包括故事导入)2.谜语导入,这是一种投其所好的方法。可以大大调动学生的积极性。3.悬念导入:悬念可以引发好奇心,而好奇心可以引发人去探究，引发人去思维。好奇心是学生对那些新异的、有趣的事物的探究反映。创造一个具有悬念的环境，让学生能从中获得新奇的感觉，使他们对美术课充满好奇的向往。

4.描诉导入:这是一种充满诗情画意的美感的方法,运用了心理学中的再现思维转化成创造思维的原理。一旦过去的记忆和别人的创造性思维发生碰撞，会产生意想不到的效果。例如欣赏世界名画抽象画：米罗画的《星空》、毕加索画的《保尔和木马》、马蒂斯的《国王的悲哀》等等。在欣赏这些画的时候，先让学生闭上眼睛听老师的描述。”画面描述完了以后，让学生们把书打开，看看和自己脑海里的有什么不一样，当书上的画面和学生们脑海里的写实的画面互相撞击时，学生们都惊讶不已。从而打破学生头脑中存在的固定模式，启发学生了解绘画大师的构思。多角度地去思考问题，将有效地开发学生的智力。5.观察导入:视觉能营造身临其境的环境，丰富同学们感官，激发同学们的想象，吸引他们的注意力。人的智力活动的门户是观察 6.活动导入:学生实验,讨论,学生之间的信息传递,师生互动导入入.这几种导入方法，可以单一使用，也可以配合起来交替使用。根据教学内容的特点以及对教学内容的理解和认识而定。同样一堂课，各人着眼点不同，思路不同，使用的导入方法也就会不同。无论使用哪一种方法，只要能收到良好的课堂效果就是好方法。思考三:教与学的方法和方式

1.个性化的教学:要有个性化的教学思路,不拘泥于一家之言之行,不拘泥于教参.要有超前意识,做到尽可能打破原先的课堂教学模式,赋

予新意.教师的思路要新颖,不同凡响,别出心裁,不拘一格的设计教学思路.用自己的个性去演绎每一节课,用自己的个性进行教学组织和课堂教学的再创造.同时,让学生说有个性的话,做有个性的作品,让课堂充满学生的个性活力。

2.情感教学:在教学中注重情感的投入与心灵的交流,沟通,用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作,用朋友之心去关心,鼓励,去激发学生对美术的学习热情.把自己当作学生当中的一份子,和学生一起参与作品的完成和讨论,拉近自己和学生之间的距离.营造愉快的学习气氛,让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣,享受自己的劳动成果.以一份真诚的心与学生交流思想,把他们的艺术表现热情培养起来,让他们的艺术个性体现出来。

3.情景教学: 在课堂教学中,结合教材内容和紧扣教学目标,为学生制造一个有文化内涵的学习环境和活动场所,避免将教学过程变成枯燥的讲诉和硬性的灌输,使学生仿佛置身于特定的教学情景之中,以满腔的热情浓厚的兴趣在轻松愉快中接受知识,掌握技能,并能在这一过程中增强形象思维能力,获得审美体验和情感升华。

其形式可以是:1)以实物和图片为主,设置情景.2)带学生走出教室,结合现实生活情境设置教学情景.3)以游戏或表演的形式设计教学情景.4)充分利用现代教学手段,以影像资料为主设置教学情景.5)背景音乐的播送6)利用语言创设教学情景。

4.体验性学习:新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感.体验性学习的类型可分为:触摸感觉情景体验,活动参与体验,实践创造体验,情感体验,成功体验,挫折体验,评价交流体验。

5.合作学习:合作学习是新课程倡导的主要学习方式之一。在小学美术教学实践中，教师通过组建合理的合作小组，营造宽松、和谐、自主的合作氛围，让学生有效的开展互动的合作学习，真正体验合作的益处，共享合作的乐趣，从而培养了孩子们的合作探究能力，激发创新意识，促进学生人格的健全发展。进入新课改以来，合作学习已成为小学美术课堂上的一大亮点，越来越多的教师在教学中设计并运用了合作学习这一教学策略，使课堂讨论甚热烈，气氛相当活跃，教师教得愉快，学生学得有趣。课堂上出现了师生互动、生生互动的可喜局面。但如果缺乏对合作学习精神实质的正确把握，表面、形式化地理解其意义，在教学实践中就会出现一些偏差，影响合作学习品质的提升。思考四:评价

建立课堂教学的“全程式”评价。

所谓“全程式”评价，即是把教学评价贯穿于课堂教学的全过程，对整个教学过程中学生的兴趣表现、构想创意、课堂作业作全面评价。可将整一堂课划分三个阶段，多次对学生的表现评价反馈。

现代教育课程标准是新的，学生是新时代的儿童，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，我将用自己的教学实践去不断探索，创设一切条件为培养赋有创造能力的祖国下一代而努力。

讲 座

新课改下对美术教学的几点思考

通河县第三小学

周普成

第五篇：新课改下的初中美术教学体会

新课改下的初中美术教学体会

林方远

（永春县第五中学福建泉州362612）

摘要：美术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科不可替代的作用，作为培养

学生美育意识和能力的重要手段，如何调动学生的兴趣使他们的美育得到提升，下面就这个问题，谈谈自己的体会。

关键词：初中美术 新课改 教学体会

随着素质教育观念逐渐深入人心，审美能力作为人文素养不可或缺的重要组成部分，得到了社会各界的广泛认同，美育的地位也随之上升。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美育的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用，本人结合多年来的一线教学经验谈谈自己的几点教学体会。

一、教师要认清当今的教育形势

时代在发展，社会在进步。在这个经济迅速发展的时代，教学的观念和教学形势也在不断的更新。作为一名初中的美术教师，要清楚地认识到要提高教学质量和教学水平，就必须了解当今的教育形势，并对当今的教育有自己的看法，这样，才能在具体的教学中发挥良好的指导作用。简单地说，当今的教育要培养的是全面发展的学生。因而，我们初中的美术教师也要注意到这个教学的特点。我们教师就要善于以美术教学为切入点来全面培养学生。同时，教师在具体的教学过程中要让学生了解到美术教育对学生今后发展的重要性，让学生在一种使命感和责任感中努力的学习美术知识，充分调动他们学美术的积极性。从而达到提高教学水平的目标。

二、教师要善于把握学生的发展规律，激发学生学习美术的兴趣

教师在具体的教学过程中，要做到教学内容符合学生的年龄，让教学内容、方法、形式符合学生年龄特征和认知习惯。初中的学生还处于从少年向青年过渡的阶段，认识和探究事物都带有强烈情绪色彩，学生对学习内容有无兴趣，就直接影响教学任务的完成，基于这种情况，我们教师就要善于把握学生的心里的成长规律，激发学生对美术课的兴趣，让学生喜欢学习美术，认为学习美术对他们来说是一种享受。在教学中，我们教师要善于给学生以希望，培养学生学习美术的信心。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。我们可以想象，教学的主体——学生的学习积极性和兴趣都被带动起来了，难道还怕不能提高学校的美术的教学水平。

三、改变以往教与学的方式

以往的美术教学常常采用由教师讲解，强调要记住或防止易出错的环节或部分，再由学 1

生操作，这样使学生过于被动、依赖，不利于调动学生的主动性，压抑了学生的个性发展，限制了学生创新能力的发展。教师在教学中应为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。知识技能的教学要改变以往一味地示范，采用各种有趣的教学手段，如录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式激发学生的学习兴趣，从中增强学生的感受能力与想象能力。美术教学要达到培养创新能力，发展学生个性的目标，必须改变传统的教学方法，引导学生进行自主、合作、探究的学习，发表自己独特的见解。例如在讲述色彩知识时，引导学生去感知色彩的世界，不是灌输蓝蓝的天、红红的花、绿绿的树等概念化、模式化的色彩知识，结合学生自己的感受多画自己对生活中色彩的那种感觉和喜好，不要画概念化色彩，让学生随心所欲地多涂“抹好看的“”、有趣的”“、有意味的”画面色彩，在不经意的涂抹中流露出对美好生活的向往。

四、注重技能训练，体验学习方法

以素描和色彩为主要内容的基本功，是训练学生对客观事物在形体和色彩属性上的正确认识、理解和表现能力。《美术课程标准》表述中既注意了知识与技能的学习，还强调了学生在学习过程中体验学习方法和过程。在教学时教师不但要对学生进行基本功的严格训练，而且要让他们体验、感悟、参与，总结出学习方法，让他们学会学习。应该说，只有通过自己探索、研究、总结出来的学习方法，记忆才是最深刻的。

五、密切联系各学科，拓展美术教育视野

美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中穿插平面几何知识，有效地加强两个学科间的知识沟通，培养学生的发散思维能力。

六、走出校门，开阔视野

课堂教学封闭性较强，使学校教育与社会相脱节，限制了学生多方面的发展；而我们的教育主旨是培养年轻一代成为能适应社会的人才，这就要求教师在传授学生美术知识的同时，还应着力开阔学生视野及训练学生的社会实践能力。如:带领学生观看画展，大可增长见识，提高艺术修养；参加比赛，以培养学生的竞争能力；绘制公益宣传海报，以培养社会服务意识；组织学生参加夏(冬)令营，在大自然中感受自然美，就更有利于开阔学生视野，进行美的薰陶和教育。

上述的认识与思考主要是从新课改实施以来，通过课堂教学的实践所感、所悟，记录些

许体验与感受，旨意在使各位教师同行能各取所长，共同探讨研究教学方法的优劣，仁者见仁，智者见智，尽快找出我们在教学中存在的不足，共同提高美术课堂教学的效果，使每一堂课都能成为学生精彩的艺术舞台。

参考文献：

[1] 孟宏妍.初中美术新课程教学如何实施素质教育.甘肃教育，2004.10

[2] 莫如海.浅谈初中美术教学工作的几点体会.福建教育学院学报，2004.2

[3] 罗达瑛.如何提高初中美术教学水平.吉林省教育学院学报，2008.3

[4] 赵敏.如何提高初中美术教学效率.安徽教育，2006.7

[5] 贺亮.新课改形式下对初中美术课堂教学的思考.中小学教学研究，2006.12