新课改后的美术教学

第一篇：新课改后的美术教学

新课改后的美术教学

[摘要]当今社会飞速发展，需要每一个人综合素质的提高，人格的完善。美术的三大社会功能：认识功能、审美功能、教育功能无非是培养学生综合能力提高的很好途径。而兴趣是学习美术的基本动力之一。

[关键词]美术课堂 新课改 学习兴趣 美术作品。引 言: 兴趣是卓越地完成某件事物的重要因素。从事无兴趣的脑力劳动往往带有被动性和某种消极因素，这种被动性和消极因素在一定程度上制约了人的潜在智能发展。农村初中学生由于受地理环境，传统的学习模式并没有改变，被动地接受知识在一定程度上占多数。基于此情况培养农村初中学生学习兴趣就显的非常重要。自主学习，自主探究，掌握方法，变被动为主动。培养学生学习的兴趣是激发学生创新能力的有效途径。

正 文；

我校处于较偏远的县市，在工作的这8年里，除了上特长班的课时让我觉得自己是一个美术老师。在上平行班的课时一直都让我觉得在教学上很被动，大部分学生对于美术这一块几乎是一无所知，自从新课改后我觉得美术课学生喜欢上了。尤其是美术书的重新改版上面的作品范围扩大学生特别喜欢翻阅。对于我而言特别喜欢像这样的远程培训尤其是今年的。每天除了上课之外听听专家的讲座学到了不少东西，我认真听过实验省区实施美术课程之后觉得我们在教学方式上有很多地方都需要改进

（一）新课程最难的层面就是教与学而课堂方式的改变是最主要的，其中包括(1)新课堂的目标定位里提到怎样提高人文素养这句话，我觉得这是一个长远的必须一直坚持下去的问题。高中美术课程是艺术与人文相统一的课程，所以在教学中要将传授艺术知识与培养学生人文素养有机结合是非常正确的教学思想。但是，多年来美术教育一致延续着以技能为主的传统教学模式，学生个性发展、审美能力、综合能力的提高不能得到良性发展。尤其是在我们学校例如每次讲外国古代油画，雕塑，具象艺术，抽象艺术等这几节课时当讲到其中的有些作品时由于学生受文化，家庭，环境等的影响学生还是不能真正理解其作品的特点。所以，如何在高中美术教学中提高学生美术素养，是值得我们思考的问题。新课程的理念新课程背景下的美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣成为持久的情感态度。那么，如何有效地激发学生学习兴趣，使中学美术教育突破封闭的静态结构，我认为可以采用以下几种途径。

一、创设情景，激发兴趣。

学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。

如讲《漂亮是美术鉴赏的标准时》一课时，我走进课堂一言不发，打开视频机，播放一段母亲为孩子劳作的场面。起初学生都莫名其妙。过了一会，学生不由自主的议论了起来。然后，我打开课件问学生看到《欧米埃尔》这件作品时有什么感受？”学生很快就答上来。接着，我展示了一件作品《米洛斯的啊芙洛蒂特》问学生：“这两件作品的感受？”意境的创设使学生一下子活跃起来，各抒已见。在这种良好的情境中，我因势利导地引入了新课。实践证明，创设一定的情境，不仅可以激发学生学习兴趣，而且可以达到“曲径通幽”之效。

二、巧妙设疑，激发兴趣。古语云：“学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。”设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，也才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。

比如我在上模块教学绘画时提出让学生“考老师”，请学生随意说出一种形状，只要老师动几笔，就能画出一只可爱的鸡来。学生被这句“考老师”的言语所激励，引起他们极大的兴趣，都想以自己的绝招来难倒老师。于是学生就纷纷举手说各种形状，但都被我一一添上了鸡的眼、嘴、冠、尾、翅、腿、爪，使这些图形巧妙地变成了“方形的鸡”、“圆形的鸡”、“窄长的鸡”等等。学生感到非常有趣。通过学生和老师的共同活动，加强了师生间的情感交流，使课堂的教学气氛宽松和谐，学生的兴趣被激发了，人人投入，并学会了运用想象里来塑造形象特征来作画的方法。这样一来，学生对此产生浓厚的兴趣，同时也解决了这一节课的教学内容的一部分。以上几种途径，肯定概括不了美术学科课堂激趣的全部要旨。但我相信，课堂激趣只要把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用于教学，美术课必然会活起来。兴趣是学习美术的基本动力之一，中学生具有强烈的好奇心、求知欲，但空间知觉能力还没有得到完美发展，因此需要教师在教学过程中有意识的加强直观性、形象性以刺激学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉美感。可以运用讲故事、听音乐、看影视、做游戏等多种形式来进行导课。譬如《美术作品可以什么都不像吗-走进抽象艺术》这一课时，我会把学生分成5-6个小组，每个小组发一盒油画棒。以先欣赏再画再讲解最后总结的教学方式深的学生的欢迎。在第二步让学生自己动手绘画这一环节时基本上都是学生自己完成。充分运用了学生动手动脑的能力。

三 高度重视相关影视素材的作用，激发兴趣

很多时候，平行班的美术课安排是连着上的。这个强度对教师影响是严重的。如果教师能善于利用网络搜索素材，精心组织上课，那么平行班的课程连上将变的轻松而又不失精彩。

今天早上没课，终于可以静下心来好好听一听讲座，我选的是新课程实验组织与领导经验介绍这一课，其中讲到案例：武进横山桥中学把“为学生提供怎样的课程”和“开展怎样的教学”作为学校课程核心来抓，我觉得听后深有体会，有对学生的控制转向为学生提供服务。以学生为主，备课坚持备学生。向我们学校各个班学生情况不一样，他们的情趣、班风各有千秋。有的班级大部分学生喜欢动漫，有的班部分学生是足球迷。文科、理科班学生也存在明显差异。作为老师，一定要注意并利用这种倾向。如在足球多的班级上第七课《从传统走向现代—印象派和后印象派》，讲到荷兰画家凡高时，我独辟蹊径先放了以激情和创新著称的荷兰国家足球队的比赛片段，很快调动学生的激情，然后以他们的橙色队服导入到凡高作品中所擅用的黄色，引导学生比较荷兰国家足球队比赛精神和凡高作品内涵两者之间的异同。学生积极主动深层次的探究拓宽了鉴赏视野，也使得课堂气氛十分活跃。

俗话说,兴趣是最好的老师,要想让学生对美术课感兴趣,那就得教会他们怎样去欣赏和感受生活中的美, 总之，学习兴趣的培养乃是一个循序渐进的过程，只有师生共同努力，才能获得理想的效果。

参考文献

课程标准实验教科书美术书 美术观察

第二篇：新课改美术教学培训观后感

新课改美术教学培训观后感

岚小美术教师 韩玲

新教师第一次参加培训，心情非常激动。因各种原因只参加了两个半天的培训。下面针对这一天时间的培训，浅谈自己的收获和体会。

首先，教研员的谆谆教导让我收获很多。坚守和巩固美术学科的地位，按进度认真上好每节课。早日形成自己的教学风格这些话一直回响耳边。我会坚持基本功的练习巩固专业知识，坚信在专业领域会取得更好的发展。认真积累平时点滴教学资料，整理归类以作为自己的第一手教学资料。

高小进英老师的分享，我有以下收获。重视中国传统优秀文化，培养学生尊重世界多元文化的态度。针对不同年龄段，展开不同的美术活动，不同阶层的启发指导。

而即将开始的教学工作中，我所负责的正是一、二年级的美术教学。我非常的激动，因为7——10岁时儿童创作的最佳时期，一年级的孩子可以凭借记忆进行绘画创作。而二年级的孩子已具备空间感知能力，能够公用线条勾勒具体的形象，可以辅助开展线描课程。刘萍老师对待美术教学执着的精神深深感染了我，在教学方面也非常值得我们学习。美术课上要让学生学到以前不知道的知识。提高素养，形成能力，引导思维方式的转变。美术课的成败一定程度上取决于任课教师的综合素养。教学内容不能浮于表面，刘老师提出“文学沉淀”四个字，还有美术课上还有多少“美术”，引人深思。

关于刘老师提出的关于设定教学目标的“刨十个坑，还是挖一口井的问题”，我想浅谈我的看法。教学目标针对不同的课可以有各种设定方法，最终都是以达到提高学生能力为目的。不能让学生用40分钟吃没营养的“饭”。在教学目标难以确定的情况下，我建议首先抓出这一课最主要的与美术性的一个问题，进行深挖井。给学生讲透彻，并实现相应的能力的“拔高”。另外可设一两个小的活动目标，此目标可适当降低要求，让学生能够在美术课上放松心情、释放情感。给他们在严肃的主课学习外有一个情感宣泄口，让他们尽情展示孩子应有的天真、快乐。

第三篇：新课改下的美术教学

新课改下的美术教学

蒋岚

美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。儿童与生俱来就热爱艺术，这种活动在他们对世界还只有淡淡认识的时候就开始了涂鸦和歌舞。一个发育正常的孩子，无论出生怎样的环境，最初的涂鸦都可以带给他们无比的快乐。新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力, 在大力提倡素质教育的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，注重培养学生创新精神，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。美术教师在教学中应该怎样定位自己的角色，应该怎样贯穿新课标“读、思、练”的精神？下面，我就谈谈自己在美术课堂教学实践中的一些做法和体会。

一、读

人们常常有这样的体验：在宽松愉快的环境里，往往心情舒畅、思维活跃，容易突发奇想，有利于个性的发挥。教师不只是知识的传授者，而更应该是学生学习的促进者、辅导者和合作者。以往为了维持好课堂纪律，我们常常要求孩子们坐端正，不许讲话。其实，太多的限制会使学生对教学失去兴致。营造一个和谐平等的学习气氛，把威严放下，做孩子们的朋友，有利于师生情感的交流与沟通。我在上课时，常讲一些健康有趣的笑话作为开场白，尽量用生动风趣的语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛。在课堂上引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。例如在部分设计制作课单元，可以激发学生从自己身边感兴趣的做起，如“给自己最喜欢看的一部电影画一张宣传画”、“找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变以下，重新设计并画出来”。这些形式比起美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，是学生在变化莫测的游戏中，达到兴奋点。而且还让学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如写生课不妨带学生装去热闹的街心公园、农贸市场去观察生活中千姿百态的人物特征；手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的美术知识指导欣赏活动。要有一双善于阅读的眼睛，发现生活中的美。

二、思

面对一张画，除了读其中的内容，还要思考画中的意境。

1．学科间的渗透和融合，是现代课和改革的趋势，美术课也要打破与其它学科之间的壁垒，突破学科界限，统整学生的知识，把美术与相关的学科如音乐、语文、自然、历史等学科结合起来，充分体现学习过程的多元化，培养学生的综合思维方式和综合解决问题的能力，使学生得到全面的发展。例如对历史知识的了解可以让学生更深刻地欣赏美术名作；借助语言文字的描述可以激发学生丰富的想象能力；对音乐、舞蹈的欣赏可以使画面充满韵律感。在教学中可以巧妙利用美术与语文学科联系：进行故事插画、日记画、诗配画„„；与音乐学科联系：制作会跳舞的小纸人、线的交响乐„„；与自然学科联系：表现有趣的昆虫、我和动物朋友„„，这一堂堂与其他学科沟通、联系的教学内容，是学科间知识相互渗透、转换的一种有机结合，更是美术教学内容更新的一种好方法。

2.沟通课堂与课外，校内和校外的联系。苏霍姆林斯基曾说过：“不要让学校的大门把儿童的意识跟周围世界隔绝开来，这一点多么重要，我竭尽努力，使在童年时期的所有年份里，都让周围世界、自然界不断地以鲜明的形象、画面、知觉和表像来滋养学生的意识。”

三、合作探究

我在教学组织形式采用“同桌合作”、“前后四人合作”，以及“男女生合作”的形式，加强学生与学生之间、学生与教师之间交叉活动的自由空间，允许窃窃私语，允许寻求教师、同学帮助。因为我们常会发现这样一些情况：有的同学想象力很丰富，但动手能力较差；有的同学制作精细，但思路狭窄，如果让这两者有机结合，取长补短，则是最佳的组合了。即使两者水平相当，在合作中也能得到启发，所谓“三人行，必有我师”。同时有些活动题材、内容，需要搜集大量的材料，可组织以小组为单位完成。如“插花”、“版面设计”、“画脸”等创作，可以以小组为单位合作收集材料：你准备花泥我准备鲜花，我们一起来完成一束艺术插花；尝试四个人合作设计一块别致的版面；相互给对方装饰一个有趣的脸面等。在愉快的合作氛围中，在友情浓郁的氛围中，消除表现的顾虑，快乐主动参与学习的过程，给学生带来愉悦的审美情趣，使每个学生都体会到集体的智慧胜过于个人，从而培养学生团结互助、合作的好品德。这样一来，作业的时间相对缩短，作业的质量却提高了，何乐而不为？

四、培养创新精神，提高艺术表达能力。

儿童可塑性强，有着非同寻常的创造力，我们不要忽视儿童个性化的表现，压抑儿童创造力的发展。在课堂中，我常用比赛、做游戏的方法，鼓励他们勇敢地表达自己所感所想，大胆地对一些事物进行联想，培养孩子们的创新精神。为了提高学生的想象力和表现力，我常自编一些有助于挖掘学生创造潜力的教材。比如我编了《谁想象的本事大》这一课教材，在上课时首先把几个简单的几何形状让学生猜一猜，这些形状表现的是什么？然后请同学们思考：通过你的想象，这些形状还可以表现什么？接着在这基础上提出你能用这些形状创造什么形象？你能用什么方法表现出你的想法、表达出你的意图？我通过这样的方法训练，让学生展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。我还常让学生对我们身边的事物进行自由的创意联想，比如把静物、植物拟人化，给它们加上夸张的动作和表情，创造出生动有趣的形象；在塑造形象的时候，我反对孩子们套用公式，千篇一律，大家画得如同一个模子翻印出来一般；我要求孩子们别出心裁，即使画同一样东西，也要画得跟别人的不一样。通过一连串创新思维的启发和形象思维表现的训练，培养孩子们的创新精神，提高他们的艺术表达能力。

同行们，现今，我们适逢美术新的课程改革时期，应该更加主动地学习、探索、实践，走出过去美术教学的传统模式，展示全新的自我。让每一堂美术课都有精彩的体现，激励、唤醒每一个学生潜在的能力，使每一个学生都散发出灿烂的光芒！

第四篇：谈新课改后美术教学心得（推荐）

谈新课改后美术教学心得

黄

花

中

学----------（胡程亮）

美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美能力，增强学生对自然科学和生活的热爱的一门重要课程。美术的社会功能提出：美术有认识功能，教育功能和审美功能。美术的认识功能，就是我们通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、观念等。美术的教育功能主要是指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思路和道德上的感染与影响。以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极观念与热情。具体而言就是热爱祖国、热爱自然、热爱生命、锐意进取。美术的审美功能就是培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。人的这些能力是与人的知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，达到人格的完善。下面谈谈笔者在美术鉴赏教学中的几点体会。

一、激发学生对美术的兴趣

在美术教学过程中，如何调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓的兴趣，使学生乐学、善学，兴趣是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学；利用科学实验的方式；利用学生感兴趣的具有哲理性的故事等手段来激发学生对美术的兴趣。例如，灯片打出优秀作品的图片，让学生欣赏的同时，配上相应的乐曲或诗朗诵，使学习在视觉上、听觉上都有一种美的享受。讲故事是每一堂课经常用到的，但每一个故事的内容都与这一堂课的内容是相联系的。有给学生扩展知识面的；有哲理性很强的具有教育意义的小故事，能够达到使学生热爱美术课堂的作用。

二、激发学生的表现欲，掌握美术基本表现手法

高中美术课大致可分为欣赏和表现这两大快。如何激发学生用掌握的美术知识来表现自己对事物、对生活、对美的感知。不管是色彩、线描、手工制作，还是黑白装饰画等，只要学生乐于动手、动脑，大胆地去表现，在这个表现的过程中就提高了学生的动手能力，审美能力。发展了学生的空间思维能力。所以，教师在教学中应注意方式方法，重视语言的表达，使学生和老师产生心灵上的共鸣，达到人文、情感、精神上的沟通。这样才能激发学生的表现欲，驱使学生带着多方面的情感去完成一幅美术作品。

三、培养学生的创新精神

美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感是时时推陈出新的。创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。所以，培养学生的创新意识是教学的根本任务。通过美术课堂培养学生的创新精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。同时，也给教师的课堂教学创造了更广阔的空间，在传承古金文化的同时也有了时代的产物。这对促进学生个性的形成和全面的发展是有独特的作用的。

四、构建良好新型的师生关系，创设自主学习的环境

课堂上，学生如何能轻松愉悦地接受知识，师生互相理解与尊重是重要前提。教师要亲切、语言要有感染力，要不断激发学生的强烈求知欲，鼓励学生勇于克服学习中的困难，使学生在课堂中既感到积极紧张，又感到轻松愉快，知美术教学有“寓教于乐”的特点。身为人师，要理解与尊重学生，理解和尊重他们的追求、情感、兴趣、爱好和“奇思妙想”。

五、教师还应灵活运用教材，设计教学内容，树立全新的教育观

教课的过程也是教师成长的过程，可将科学的、历史的、文学的、事实的等内容充实到教材中。也可和其它科目领域相结合，构成一种新课程，也可根据教师的特长添加有特殊性意义的课题。

新课程改革要求我们要积极的开发新的课程资源、自由、灵活地运用已有的课程资源。使美术教育真正做到面向全体学生，为学生学会做人、学会求知、学会生存、学会审美打下坚实的基础。培养学生热爱祖国，热爱家乡，逐步形成良好的世界观、人生观和价值观，养成健康的审美情趣和生活方式，提高学生的鉴赏能力和创造能力。作为新时代的教师，在教学过程中，肩负着向学生传授美术知识和培养美术能力的双重责任。目前，教师已从单纯的知识传授者转变为对学生的学习方式、学习愿望、学习能力的培养者。在课堂教学中，应强调师生互动、平等参与。教师在传授美术基础知识的同时，也培养了学生的美术创新能力。

总之，作为新时代的教师，就要不懈地去努力、去探索，在实践中不断理解，不断提高认识水平，从课程改革的理念出发，改进我们的教育教学活动方式。真正在学习中不断更新自身的观念，为更全面地实施美术课改标准而努力。

第五篇：浅谈新课改下的美术教学

浅谈新课改下的美术教学

赤峰市宁城县苏木皋民族联合小学

温富德

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关键词:新课程理念小学美术教学教学理念

论文摘要:新课程改革给小学美术教学带来重新整合的机遇，美术教师应以新课程理念改革传统美术教学的内容和形式，让美术焕发出新活力。

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当前正在全国范围全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机，并为素质教育思想在普通教育中的全面落实创造了新契机。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，更应该抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新教学模式，为提高学生素养，促进学生个性全面健康发挥更重要的作用。

一、传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足

美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是:学校普遍重视不够，教学设备投人不足;教学方法陈旧简单，重技法轻素养;美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。

二、新课程理念下对小学美术教学的再认识

学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。

小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。虽然他们的作品会有许多“出人意料”或“不真实”的“错误”。但是这些“美丽的错误”却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出:美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。

三、新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路

在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。

1.“蹲下来看孩子”

“蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。首先，要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本，多从他们的视角观察和理解问题，这样才能充分理解他们，尊重他们。其次，做他们的知心朋友，处于和他们平等的位置，与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流，教学相长。新课程强调“面向全体学生”，既意味着每位学生都有接受同等的权利，不论他们的背景、基础、个性等如何不同，都能通过因人而异、因材施教的教育，在原有的基础上提高基本能力和素养，并获得不同的成功，使得人尽其才，各得其所。优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。教师在美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。优秀的美术教师会因地制宜，充分发挥自身的优势和特点，进行创造性的教学活动。学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。在这种美术教育中，我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我，当我们把学生放在首位的同时，也就会尊重他们。

2.培养学生的观察力想象力

怎样培养?有一个非常形象的比喻:一个人的大脑就像一个房间，他的容量是有限的，如果只从房间里往外拿东西，总有一大房间会变得空空的，什么也没有了。所以，教孩子学习画画，首先应该提高他们的观察能力，让孩子学会看，这就如同不断地往房间里装东西。在学生画画时，教师不应催促他快画，或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画，而应提醒他们时时停一下笔，仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力，提高他们的观察能力。

鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己想象的习惯，他们的想象力而然地就会得到充分的发挥。为了达到这个目的，教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物产生兴趣，强化孩子对学习的渴望。

3.培养孩子的创造力

一个人基本素质能力的最高体现就是创造力。要通过画画培养孩子的创造力，教师首先就要把“孩子是否能画一张漂亮的u,/“能否得奖”、“能否成像画家那样的画”这样一些目标放在后面，而将“孩子是否敢于画”、“是否敢于面对真实的世界画”、“是否敢于画与众不同的画”这样一些目标放在前面。有了这些目标，教师就可以把孩子今天的画同他们过去的画相比，看今天的画是否有了更多的内容、更多的细节和更多的情趣，不难发现这其中闪现着孩子创造力的火花。

为了培养孩子的创造力，在辅导孩子画画时，教师应尽可能地鼓励孩子画自己周围一些常见的事物。因为创造力的一个最大的特点就是:它往往是对一件平常事物的再发现和重新组合。孩子在画周围事物时，往往会自然而然地在观察、记忆、分析、理解和再现的过程中加人自己的想象，补充新奇的内容，这正是孩子创造力最好的锻炼。

总之，新课程标准指导下的美术教学理念，以学生为主体，更富有鲜活的时代气息，美术教师更应大胆开拓教学活动，实现美术教学从以学科为中心到以学生为中心的转变，寻求优化美术教学的真正出路，使学生得以更生动活泼地。

创 造 与 想 象

——美术课堂教学琐谈

赤峰市宁城县苏木皋民族联合小学

温富德

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摘要：很难想象没有创造社会将变得怎样。激发学生的学习兴趣，培养想象，争取他们有更多的创造，培养人才。

关键词：兴趣激励想象

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在今天充满激烈竞争的社会里，只有具有创造性的人才，才能获得发展的机遇，成为社会的高级人才。情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心，没有想象，就不会有创造，我们的社会生活不知会变得怎样。黑格尔认为：最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造。因此，在小学美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。

一、兴趣的激励。实践证明，兴趣是最大的动力，只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物，而知识和能力是创造能力的基础。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激励学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。

在一年级新生入学的第一课《神奇的口袋》中，我故弄玄虚的带了一个不透明的袋子去到教室，我问：“你们会隔袋猜物吗？”“会”这时学生的情绪已经高涨，我立即请一名学生上台摸袋子中的物品，其余学生则负责猜物品。开学后的第一节课就让学生上台，学生的兴致当然高了。在展示用不同材料的绘画作品时，我没有采用教参中的建议拿大师的作品来欣赏，而是拿前几年学生的优秀作品来欣赏，大大使学生的陌生感和畏难情绪下降。

为什么美术课就一定要在教室里上呢？其实有的时候将孩子们带出教室那样会更有趣。《泡泡飞呀飞》中的泡泡会在阳光下显得五颜六色，一阵风吹来，数不清的泡泡慢慢飞远，飞到树上、楼顶上„„泡泡飞到天上去干嘛呢？来来来，大家再围在一起做一个泡泡浴池。这些不光让孩子们有了真实体验，更让美术课别具一格。

二、让儿童插上想象的翅膀。爱因斯坦虽然不是个画家但他说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”鲁迅先生说：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆虫的语言，他想飞上天空，他想潜入蚁穴。”学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美，有时像童话一样引人入胜，不要看不起小学生捏泥人，小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能够有更好的创造。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要营养素。

如《闪烁的烟花》时，正值国庆节，布置学生在国庆期间去观赏烟花表演，学生一听这个消息，愉快的接受了任务。在节后上课时，学生们象一群无拘束的小鸟，共同分享自己观赏烟花时的乐趣。在作画时，学生不仅从教师的课件感受烟花的生动形象，亦让学生对烟花形象产生联想，让学生进行形象思维的能力。

三、改变教学方法，变照葫芦画瓢为引发。照葫芦画瓢——即老师挂一张范画，学生照着画；或老师画一笔，学生跟着画一笔，谁画得像谁的分就高。这些传统的，错误的儿童绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中，要强调引发，引发学生内在的感受、情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想，联想是形象思维的重要方法之一，美术作品恰恰就是形象思维的产物，通过培养学生的联想能力，不仅能使学生得到形象思维训练，而且能提高创造思维能力。

我在讲一年级的《彩线连彩点》一课时，就是通过引发而运用了类比联想，类比联想是指由这一事物的形象联想到另一事物相同或相近的形象。首先我给学生们看一张画满了线和点的范画，然后让孩子们联想你觉得像什么，由此联想到其他物象。学生积极动脑筋，学生：“像下雨一样”“还像密密麻麻的小蚂蚁”“又像小蝌蚪”“也像树纹”“有点像远处看上去塞住的车”“像一大群正在飞行的小蜻蜓”“像星云”„„我高兴地说：“太好了，太美妙了。”又如在讲一年级《美丽的印纹》一课时，让学生通过这个印纹，联想有什么其他物象并把它画下来，想到多少就画多少，到最后结果出来的时候学生们的画面真是好丰富，有皮球、太阳、苹果、西瓜、橙子、纽扣、鸡蛋人、轮子、钟、风扇、救生圈、花、瓢虫、各种小动物„„等各种样子，学生在轻松的气氛中酝酿出理想的构思，在随意的拼搭中创造出新的艺术形象。

四、充分运用多媒体辅助教学，增强教学的直观性，趣味性，从而丰富教学内容，提高教学效益。美术教学要适应时代的发展，运用电教多媒体可提高教师的工作效率，把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生，唤起他们的审美知觉，开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感，且有益于创造良好的学习气氛，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造，既有助于发展学生的形象思维能力，也有利于培养学生的创造能力。我在讲一年级《鱼儿游游》一课时，让学生欣赏老师制作的小电影和课件，孩子们被那生动有趣的电影画面和精美的课件制作深深地吸引住了，他们有如身临其境，而且思维也很快跟着活跃起来，在接下来装饰可爱的鱼儿时，他们大胆想象，大胆表现鱼儿身上的图案和色彩，到最后当学生把一条条的鱼儿“游”到黑板上老师特制的大海里时，呈现在你面前的好似一群活灵活现的美丽的鱼儿，这时你一定会惊叹孩子们的想象力竟是如此特别与丰富。

总之，教学中应采取多种方法，培养学生的个性和创新精神，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，而创造型学生的培养必须先有创造型的老师，多学习多思考，不断地创新我们教师的教学方法，让我们的学生都成为绽放的多姿多彩的花朵。