新课改形式下美术教学的创新

第一篇：新课改形式下美术教学的创新

新课改形式下初中美术教学的创新

伴随着新课程的推行，美术新课程也和其他学科一起走进了学校，步入了课堂。广大美术教师为之欢呼鼓舞，觉得有了施展的舞台。然而真正地进入美术课堂时，要把全新的教育理念付诸实践时，感觉到以前的教法应该改革创新了。因为师生角色改变了，学习方式改变了。美术课堂是创新能力的最佳途径之一，现结合自己实践从以下几个方面论述一下美术课教学的创新。

一、融洽和谐的师生关系，是相互沟通的基础

在以往传统教学活动中，学生接受教师的灌输，教师处于居高临下的地位，师生之间的关系是不平等的。随着新课改的全面改进，教师角色的转变，老师与学生不再是支配与被支配的关系，而是要建立平等的交流与对话，教学过程成为师生共同的生命体验。在平等和谐的师生关系中，教师会发现学生自身也是宝贵的教育资源教师常常被学生的创造精神感动。教师教学中能够与学生分享自己的想法和情感，能够承认自己的不足或过失、而这更能带来学生的理解和尊重。根据平时上课的体验，经常会发现这样的现象：“学生喜欢该任课教师，学习起来就格外用劲，这说明建立良好的师生关系对搞好教学是重要的一环。放下教师的身份，和学生交朋友，走到他们的心里去，才能够被他们接受。对表现好的学生督促其戒骄戒躁，继续前进；对成绩相对较差的，要真心帮助他们加倍努力，使他们感到教师对他们希望很大，感到温暖，迎头赶上；对顽皮的学生，要引导其聪明才智用于学习，让他们感到自己的闪光点，扎实努力；对安分的学生要提示他们开动脑筋，活动思维。为此教师的所作所为将受到学生的尊敬，从而化为努力学习的动力。

二、“微笑”教学，兴趣讲解，使学生总有收获

微笑教学，可以建立一种温馨的教学环境。老师对学生充满爱心，用笑容面对学生，学生才会接近老师，乐意接受知识的传授。当教师面带微笑的走进课堂，学生更认真听，达到更好效果。美术课是一门视觉艺术，所以必须用眼睛观察，在认真学习美术教材的基础上，还要尽量用实物（静物素描）、范画、照片，尤其要用现代化教学手段：幻灯、录相、电脑、多媒体„„动用一切可视影像，强化感官，能够增强课堂容量，使课堂信息多样化，具有直观、形象、生动、声像并茂的特点，同时也具有化宏显微、化静为动、化抽象为具体、化深奥为浅显，情景并存，对学生的能力有帮助，能够及时反馈，让他们接受新的信息，学到新知识。除此之外，教师课堂做范画也非常重要，在同学们多次反复画不好时，老师一定要示范，必须让学生用“眼”看。教师在演示中必须笔笔到位，重点讲解。例如：中国画教学是中学生接触不多的课程，中国画重难点怎样执笔、用墨，什么是中锋、侧锋，这两种笔锋会达到怎样的效果，墨法中的浓、淡、干、湿、焦，这些知识技法，现场示范几次一看就明白，光靠嘴说是绝对不行的。

三、创设情境，使学生勇于探究

色彩亮丽的美术课本是学生最感兴趣的，有一定的趣味性、导向性，使学生一接触便进入意境，以强烈的求知欲去自觉的参与和探求新知识。情境是美术教学“情感化”的基础和前提。创设美术教学情境是培养学生良好的审美心境，唤起学生审美注意的好方法。当学生进入一种特殊环境面对特殊的审美对象时，耳闻目睹，全是美的形象及新异的事物，新鲜感会油然而生，注意力全部集中于眼前的景物，如：初三年级美术活动课，设计运动会会徽，上课时先放本班学生入场的镜头，然后展示各种比赛场面的各种运动图片，让学生真正感觉到了运动场上，情不自禁的哼起了运动员进行曲„„作业评价时，老师为设计最佳者颁奖，在《运动员进行曲》中，老师把奖牌挂到学生的胸前，大家都报以热烈的掌声，这样来自情感、视觉、动觉、想象等一切可感的审美因素，从各种渠道综合作用于学生的情感，达到以情动人、以美育人的审美境地。创设情境，对优化审美教育起到一个重要的铺垫、烘托和促进作用。

四、紧紧抓住学生的心理，因势利导

学生大都有好奇、好玩的天性，这就是所谓的“童心”，因此，课堂教学中让孩子的天性得到充分的发挥。在传统的美术教育课堂中，师讲生听、师画生看、师问生答、教师负责教、学生负责学的这种课堂呆板、缺乏活力的教法已经不适宜学生的发展，因此，我们在美术教学中应注重学生的生活世界，注重学生的真实体验。我在上《我们的画展》一课“中国画装裱花边”时，在启发学生用多种手法设计装饰花边环节中，先让学生猜左手中的图案与右手中的白纸之间有怎样的联系，学生怎么猜也猜不出，此时我慢慢地把右手中的白纸攥成一个纸团，学生一下看出，大声喊：“老师手中纸上的圆圆的图案是用纸团蘸着颜色印出来的。”我趁势启发学生：“那么我们生活中还有哪些东西可以作为设计装饰图案的工具呢？”学生展开思维，大胆想象，回答道：“可以用橡皮、萝卜、肥皂刻出单位纹样，蘸色盖印，也可以用松枝、菜花、卷起的布条的剖面蘸色盖印完成。”除以上设计方法以外，还引导采用民间扎染技法，平面构成法，电脑设计等进行设计。学生在一种开放、好奇、开创的课堂气氛中，当起了小小“花边设计师”，设计出一幅幅动人的装饰图案，在讲解花边的构图方法和基本规律，让学生用自己喜欢的事物制作成美丽的国画装裱花边图案，学生做的各具特色。

五、巧用“激励”，提高兴趣

激励是各科老师的一门教学艺术，加强这门教学艺术的修养，可以调动学生学习美术的积极性，使美术课生动活泼，有实效性。我在平时上课时常用以下几种激励方式。

（一）融通式激励 学生是有感情需要的，从第一堂音乐课开始，他们就需要从教师那里得到尊重、友爱、温暖、情谊和教诲。当这种情感需要得到满足后，他们便会以更大的激情上好美术课。这种情感建立在师生情感交融的基础上。教师和学生之间的感情通融包括情感和信息两个方面，情感和信息融通了，可以增强师生之间的相互信任感和了解的程度。

（二）勉励式激励

这是美术教师经常运用的教育手段之一。现代教育管理学研究的结果表明，以勉励的口气布置绘画作业，可以充分利用人的自尊心和荣誉感，使其内在的潜力最大限度的发挥，画出意想不到的画面效果，生硬的口气，一开始就剥夺了学生的主动性和创造性，降低了他们的创作热情。如：教师布置学生进行泼墨练习，用勉励式布置：“同学们要大胆地用毛笔蘸墨加水，侧锋卧笔在宣纸上行笔，浓淡关系掌握不好，多练几次就可以掌握了。”同学们听了不但乐意去练习，而且效果比较好，大部分同学对泼墨的浓、淡、干、湿、焦掌握比较扎实。

（三）参与式激励

行为科学研究的结果表明，参与管理、参与决策，是人的一种自我实现的需要，是精神方面的高层次的需求。从这一原理出发，教师在备课过程中要倾听学生的呼声，了解学生的要求，收集学生的建议，让学生献计献策，让学生参与。这样的备课是从校本实际出发，集思广益，教师教得舒心，学生学得称心。

（四）期望式激励

在美术教学中，表现特别好的学生最大的期望莫过于得到教师恰如其分的评价和鼓励，有些过失的学生最害怕受到教师的挖苦和冷遇。遇到上述情况，正确的做法是：该表扬的，就实事求是地给予表扬鼓励，并提出新的期望，鼓励期向更高的目标迈进；稍差的，论过适度，表扬其优点，动之以情，晓之以理，激发期改变缺点和不足。

六、成立课外兴趣小组，培养特长生

课外美术活动是学校艺术教育的有机组成部分，是美术课的补充和延伸，同时，它也是拓宽美术知识，提高美术技能技法，发展特长生的一个有效渠道。通过学生自主选择，围绕自己某一方面的兴趣而有针对性的参加相应的小组。我们学校根据实际情况和学生的特点，成立了素描速写小组、国画小组、书法小组，并先后在上级举办的比赛中取得好成绩。近几年，这些小组的同学根据自己的特长，上高中考大学。这样有利于挖掘学生的潜能，发挥学生的优势，最终使他们的兴趣变为自己的技能本领，但是，兴趣小组活动中，如何保持学生兴趣的永久性，使学生始终富有激情的参加某一项活动，应注意以下几个方面：

1、指导教师要具有丰富的知识技能。

2、避免学生盲目的选择。

3、注重因材施教。

4、强调循序渐进。

5、不断使学生获得成功感。注意到以上几点，学生课外小组的辅导，就会取得较好成绩。

在新课改全面推进的过程中，美术课堂创新教育大有学问，这就要求美术教师不断学习新知识，不断总结经验，注入创新意识，运用现代化的教育教学手段，只有这样，才有可能担当起创造型教学改革的重担，为培养创造型人才贡献自己的微薄力量。

新课改形式下初中美术教学的创新

孙常青

平阴县栾湾中学

第二篇：新课改下的美术教学

新课改下的美术教学

蒋岚

美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。儿童与生俱来就热爱艺术，这种活动在他们对世界还只有淡淡认识的时候就开始了涂鸦和歌舞。一个发育正常的孩子，无论出生怎样的环境，最初的涂鸦都可以带给他们无比的快乐。新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力, 在大力提倡素质教育的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，注重培养学生创新精神，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。美术教师在教学中应该怎样定位自己的角色，应该怎样贯穿新课标“读、思、练”的精神？下面，我就谈谈自己在美术课堂教学实践中的一些做法和体会。

一、读

人们常常有这样的体验：在宽松愉快的环境里，往往心情舒畅、思维活跃，容易突发奇想，有利于个性的发挥。教师不只是知识的传授者，而更应该是学生学习的促进者、辅导者和合作者。以往为了维持好课堂纪律，我们常常要求孩子们坐端正，不许讲话。其实，太多的限制会使学生对教学失去兴致。营造一个和谐平等的学习气氛，把威严放下，做孩子们的朋友，有利于师生情感的交流与沟通。我在上课时，常讲一些健康有趣的笑话作为开场白，尽量用生动风趣的语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛。在课堂上引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。例如在部分设计制作课单元，可以激发学生从自己身边感兴趣的做起，如“给自己最喜欢看的一部电影画一张宣传画”、“找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变以下，重新设计并画出来”。这些形式比起美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，是学生在变化莫测的游戏中，达到兴奋点。而且还让学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如写生课不妨带学生装去热闹的街心公园、农贸市场去观察生活中千姿百态的人物特征；手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的美术知识指导欣赏活动。要有一双善于阅读的眼睛，发现生活中的美。

二、思

面对一张画，除了读其中的内容，还要思考画中的意境。

1．学科间的渗透和融合，是现代课和改革的趋势，美术课也要打破与其它学科之间的壁垒，突破学科界限，统整学生的知识，把美术与相关的学科如音乐、语文、自然、历史等学科结合起来，充分体现学习过程的多元化，培养学生的综合思维方式和综合解决问题的能力，使学生得到全面的发展。例如对历史知识的了解可以让学生更深刻地欣赏美术名作；借助语言文字的描述可以激发学生丰富的想象能力；对音乐、舞蹈的欣赏可以使画面充满韵律感。在教学中可以巧妙利用美术与语文学科联系：进行故事插画、日记画、诗配画„„；与音乐学科联系：制作会跳舞的小纸人、线的交响乐„„；与自然学科联系：表现有趣的昆虫、我和动物朋友„„，这一堂堂与其他学科沟通、联系的教学内容，是学科间知识相互渗透、转换的一种有机结合，更是美术教学内容更新的一种好方法。

2.沟通课堂与课外，校内和校外的联系。苏霍姆林斯基曾说过：“不要让学校的大门把儿童的意识跟周围世界隔绝开来，这一点多么重要，我竭尽努力，使在童年时期的所有年份里，都让周围世界、自然界不断地以鲜明的形象、画面、知觉和表像来滋养学生的意识。”

三、合作探究

我在教学组织形式采用“同桌合作”、“前后四人合作”，以及“男女生合作”的形式，加强学生与学生之间、学生与教师之间交叉活动的自由空间，允许窃窃私语，允许寻求教师、同学帮助。因为我们常会发现这样一些情况：有的同学想象力很丰富，但动手能力较差；有的同学制作精细，但思路狭窄，如果让这两者有机结合，取长补短，则是最佳的组合了。即使两者水平相当，在合作中也能得到启发，所谓“三人行，必有我师”。同时有些活动题材、内容，需要搜集大量的材料，可组织以小组为单位完成。如“插花”、“版面设计”、“画脸”等创作，可以以小组为单位合作收集材料：你准备花泥我准备鲜花，我们一起来完成一束艺术插花；尝试四个人合作设计一块别致的版面；相互给对方装饰一个有趣的脸面等。在愉快的合作氛围中，在友情浓郁的氛围中，消除表现的顾虑，快乐主动参与学习的过程，给学生带来愉悦的审美情趣，使每个学生都体会到集体的智慧胜过于个人，从而培养学生团结互助、合作的好品德。这样一来，作业的时间相对缩短，作业的质量却提高了，何乐而不为？

四、培养创新精神，提高艺术表达能力。

儿童可塑性强，有着非同寻常的创造力，我们不要忽视儿童个性化的表现，压抑儿童创造力的发展。在课堂中，我常用比赛、做游戏的方法，鼓励他们勇敢地表达自己所感所想，大胆地对一些事物进行联想，培养孩子们的创新精神。为了提高学生的想象力和表现力，我常自编一些有助于挖掘学生创造潜力的教材。比如我编了《谁想象的本事大》这一课教材，在上课时首先把几个简单的几何形状让学生猜一猜，这些形状表现的是什么？然后请同学们思考：通过你的想象，这些形状还可以表现什么？接着在这基础上提出你能用这些形状创造什么形象？你能用什么方法表现出你的想法、表达出你的意图？我通过这样的方法训练，让学生展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。我还常让学生对我们身边的事物进行自由的创意联想，比如把静物、植物拟人化，给它们加上夸张的动作和表情，创造出生动有趣的形象；在塑造形象的时候，我反对孩子们套用公式，千篇一律，大家画得如同一个模子翻印出来一般；我要求孩子们别出心裁，即使画同一样东西，也要画得跟别人的不一样。通过一连串创新思维的启发和形象思维表现的训练，培养孩子们的创新精神，提高他们的艺术表达能力。

同行们，现今，我们适逢美术新的课程改革时期，应该更加主动地学习、探索、实践，走出过去美术教学的传统模式，展示全新的自我。让每一堂美术课都有精彩的体现，激励、唤醒每一个学生潜在的能力，使每一个学生都散发出灿烂的光芒！

第三篇：浅谈新课改下的美术教学

浅谈新课改下的美术教学

赤峰市宁城县苏木皋民族联合小学

温富德

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关键词:新课程理念小学美术教学教学理念

论文摘要:新课程改革给小学美术教学带来重新整合的机遇，美术教师应以新课程理念改革传统美术教学的内容和形式，让美术焕发出新活力。

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当前正在全国范围全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机，并为素质教育思想在普通教育中的全面落实创造了新契机。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，更应该抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新教学模式，为提高学生素养，促进学生个性全面健康发挥更重要的作用。

一、传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足

美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是:学校普遍重视不够，教学设备投人不足;教学方法陈旧简单，重技法轻素养;美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。

二、新课程理念下对小学美术教学的再认识

学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。

小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。虽然他们的作品会有许多“出人意料”或“不真实”的“错误”。但是这些“美丽的错误”却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出:美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。

三、新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路

在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。

1.“蹲下来看孩子”

“蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。首先，要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本，多从他们的视角观察和理解问题，这样才能充分理解他们，尊重他们。其次，做他们的知心朋友，处于和他们平等的位置，与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流，教学相长。新课程强调“面向全体学生”，既意味着每位学生都有接受同等的权利，不论他们的背景、基础、个性等如何不同，都能通过因人而异、因材施教的教育，在原有的基础上提高基本能力和素养，并获得不同的成功，使得人尽其才，各得其所。优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。教师在美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。优秀的美术教师会因地制宜，充分发挥自身的优势和特点，进行创造性的教学活动。学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。在这种美术教育中，我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我，当我们把学生放在首位的同时，也就会尊重他们。

2.培养学生的观察力想象力

怎样培养?有一个非常形象的比喻:一个人的大脑就像一个房间，他的容量是有限的，如果只从房间里往外拿东西，总有一大房间会变得空空的，什么也没有了。所以，教孩子学习画画，首先应该提高他们的观察能力，让孩子学会看，这就如同不断地往房间里装东西。在学生画画时，教师不应催促他快画，或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画，而应提醒他们时时停一下笔，仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力，提高他们的观察能力。

鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己想象的习惯，他们的想象力而然地就会得到充分的发挥。为了达到这个目的，教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物产生兴趣，强化孩子对学习的渴望。

3.培养孩子的创造力

一个人基本素质能力的最高体现就是创造力。要通过画画培养孩子的创造力，教师首先就要把“孩子是否能画一张漂亮的u,/“能否得奖”、“能否成像画家那样的画”这样一些目标放在后面，而将“孩子是否敢于画”、“是否敢于面对真实的世界画”、“是否敢于画与众不同的画”这样一些目标放在前面。有了这些目标，教师就可以把孩子今天的画同他们过去的画相比，看今天的画是否有了更多的内容、更多的细节和更多的情趣，不难发现这其中闪现着孩子创造力的火花。

为了培养孩子的创造力，在辅导孩子画画时，教师应尽可能地鼓励孩子画自己周围一些常见的事物。因为创造力的一个最大的特点就是:它往往是对一件平常事物的再发现和重新组合。孩子在画周围事物时，往往会自然而然地在观察、记忆、分析、理解和再现的过程中加人自己的想象，补充新奇的内容，这正是孩子创造力最好的锻炼。

总之，新课程标准指导下的美术教学理念，以学生为主体，更富有鲜活的时代气息，美术教师更应大胆开拓教学活动，实现美术教学从以学科为中心到以学生为中心的转变，寻求优化美术教学的真正出路，使学生得以更生动活泼地。

创 造 与 想 象

——美术课堂教学琐谈

赤峰市宁城县苏木皋民族联合小学

温富德

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摘要：很难想象没有创造社会将变得怎样。激发学生的学习兴趣，培养想象，争取他们有更多的创造，培养人才。

关键词：兴趣激励想象

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在今天充满激烈竞争的社会里，只有具有创造性的人才，才能获得发展的机遇，成为社会的高级人才。情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心，没有想象，就不会有创造，我们的社会生活不知会变得怎样。黑格尔认为：最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造。因此，在小学美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。

一、兴趣的激励。实践证明，兴趣是最大的动力，只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物，而知识和能力是创造能力的基础。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激励学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。

在一年级新生入学的第一课《神奇的口袋》中，我故弄玄虚的带了一个不透明的袋子去到教室，我问：“你们会隔袋猜物吗？”“会”这时学生的情绪已经高涨，我立即请一名学生上台摸袋子中的物品，其余学生则负责猜物品。开学后的第一节课就让学生上台，学生的兴致当然高了。在展示用不同材料的绘画作品时，我没有采用教参中的建议拿大师的作品来欣赏，而是拿前几年学生的优秀作品来欣赏，大大使学生的陌生感和畏难情绪下降。

为什么美术课就一定要在教室里上呢？其实有的时候将孩子们带出教室那样会更有趣。《泡泡飞呀飞》中的泡泡会在阳光下显得五颜六色，一阵风吹来，数不清的泡泡慢慢飞远，飞到树上、楼顶上„„泡泡飞到天上去干嘛呢？来来来，大家再围在一起做一个泡泡浴池。这些不光让孩子们有了真实体验，更让美术课别具一格。

二、让儿童插上想象的翅膀。爱因斯坦虽然不是个画家但他说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”鲁迅先生说：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆虫的语言，他想飞上天空，他想潜入蚁穴。”学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美，有时像童话一样引人入胜，不要看不起小学生捏泥人，小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能够有更好的创造。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要营养素。

如《闪烁的烟花》时，正值国庆节，布置学生在国庆期间去观赏烟花表演，学生一听这个消息，愉快的接受了任务。在节后上课时，学生们象一群无拘束的小鸟，共同分享自己观赏烟花时的乐趣。在作画时，学生不仅从教师的课件感受烟花的生动形象，亦让学生对烟花形象产生联想，让学生进行形象思维的能力。

三、改变教学方法，变照葫芦画瓢为引发。照葫芦画瓢——即老师挂一张范画，学生照着画；或老师画一笔，学生跟着画一笔，谁画得像谁的分就高。这些传统的，错误的儿童绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中，要强调引发，引发学生内在的感受、情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想，联想是形象思维的重要方法之一，美术作品恰恰就是形象思维的产物，通过培养学生的联想能力，不仅能使学生得到形象思维训练，而且能提高创造思维能力。

我在讲一年级的《彩线连彩点》一课时，就是通过引发而运用了类比联想，类比联想是指由这一事物的形象联想到另一事物相同或相近的形象。首先我给学生们看一张画满了线和点的范画，然后让孩子们联想你觉得像什么，由此联想到其他物象。学生积极动脑筋，学生：“像下雨一样”“还像密密麻麻的小蚂蚁”“又像小蝌蚪”“也像树纹”“有点像远处看上去塞住的车”“像一大群正在飞行的小蜻蜓”“像星云”„„我高兴地说：“太好了，太美妙了。”又如在讲一年级《美丽的印纹》一课时，让学生通过这个印纹，联想有什么其他物象并把它画下来，想到多少就画多少，到最后结果出来的时候学生们的画面真是好丰富，有皮球、太阳、苹果、西瓜、橙子、纽扣、鸡蛋人、轮子、钟、风扇、救生圈、花、瓢虫、各种小动物„„等各种样子，学生在轻松的气氛中酝酿出理想的构思，在随意的拼搭中创造出新的艺术形象。

四、充分运用多媒体辅助教学，增强教学的直观性，趣味性，从而丰富教学内容，提高教学效益。美术教学要适应时代的发展，运用电教多媒体可提高教师的工作效率，把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生，唤起他们的审美知觉，开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感，且有益于创造良好的学习气氛，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造，既有助于发展学生的形象思维能力，也有利于培养学生的创造能力。我在讲一年级《鱼儿游游》一课时，让学生欣赏老师制作的小电影和课件，孩子们被那生动有趣的电影画面和精美的课件制作深深地吸引住了，他们有如身临其境，而且思维也很快跟着活跃起来，在接下来装饰可爱的鱼儿时，他们大胆想象，大胆表现鱼儿身上的图案和色彩，到最后当学生把一条条的鱼儿“游”到黑板上老师特制的大海里时，呈现在你面前的好似一群活灵活现的美丽的鱼儿，这时你一定会惊叹孩子们的想象力竟是如此特别与丰富。

总之，教学中应采取多种方法，培养学生的个性和创新精神，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，而创造型学生的培养必须先有创造型的老师，多学习多思考，不断地创新我们教师的教学方法，让我们的学生都成为绽放的多姿多彩的花朵。

第四篇：在新课改的形式下

在新课改的形式下，如何激发教师的教研热情，提升教师的教研能力和学校整体的教研实效，是摆在每一个学校面前的一项重要的“校本工程”。所以在学习上级的精神下，本期个人的研修经历如下：

1.自主学习：教师根据自己的专业发展阶段和自身面临的专业发展问题，自主选择和确定学习书目和学习内容，认真阅读，记好读书笔记；学校每学期要向教师推荐学习书目或文章，组织教师在自学的基础上开展交流研讨，分享提高。

2.观摩研讨：以年级组、教研组为单位，围绕一定的主题，定期组织教学观摩，开展以课例为载体的“说、做、评”系列校本研修活动。

3.师徒结对：充分挖掘本校优秀教师的示范和带动作用，发挥学校名师工作室的作用，加快新教师、年轻教师向合格教师和骨干教师转化的步伐。

4.实践反思：倡导反思性教学和教育叙事研究，引导教师定期撰写教学反思、教育叙事研究报告，并通过组织论坛、优秀案例评选等活动，分享教育智慧，提升教育境界。

5.课题研究：立足自身发展实际，学校和骨干教师积极申报和参与各级教育科研课题的研究工作，认真落实研究过程，定期总结和交流阶段性研究成果，及时把研究成果转化为教师的教育教学实践，促进教育质量的提高和教师自身的成长。

6.专题讲座：结合教育教学改革的热点问题，针对学校发展中存在的共性问题和方向性问题，进行专题理论讲座。

7.优秀教师引领：从骨干教师开始，带头出示公开课、研讨课，参与本校的教学观摩活动，进行教学指导和引领。

8.网络研修：充分发挥现代信息技术，特别是网络技术的独特优势，借助教师教育博客等平台，促进自我反思、同伴互助和专家引领活动的深入、广泛开展。

我们认识到：一个学校的发展，将取决于教师观念的更新，人才的发挥和校本培训功能的提升。多年来，我们学校始终坚持以全体师生的共同发展为本，走“科研兴校”的道路，坚持把校本培训作为推动学校建设和发展的重要力量，进而使整个学校的教育教学全面、持续、健康发展。反思本学期的工作，还存在不少问题。很多工作在程序上、形式上都做到了，但是如何把工作做细、做好，使之的目的性更加明确，是继续努力的方向。另外，我校的研修工作压力较大，各学科缺少领头羊、研修氛围有待加强、师资缺乏等各类问题摆在我们面前。缺乏专业人员的引领，各方面的工作开展得还不够规范。相信随着课程改革的深入开展，在市教育教学研究院的领导和专家的亲临指导下，我校校本研修工作一定能得以规范而全面地展开。“校本研修”这种可持续的、开放式的继续教育模式，一定能使我校的教育教学工作又上一个台阶。

第五篇：新课改下中学美术教学反思

新课改下中学美术教学反思

新课改美术教育要求美术教师要与时俱进，教学方法要创新。初中学生正处在从小学阶段的“天真”向“成熟”过渡的阶段。初中学生渐渐少了小学生的那种“天真”，在他们的作品中很少见小学生那种大胆的线条和自由表现，取而代之的是害怕错误的畏首畏尾的细心表现，表现出画画真难，这对我们来说、对学生来说都是件痛苦的事。主要原因是初中学生的认知水平提高，观察世界方式方法的变化，眼睛的欣赏水平很高，而理论水平和表现能力不能达到他们自己的要求，所以出现了画面很空甚至画不出来的“学困期”。因此，很多学生感到自己不是“画画的料”，于是很多学生就选择了放弃。这样的案例在每个班级都比比皆是。那我们该怎么办呢？针对这个问题，我浅谈下自己的一些凌乱的想法。

首先，我认为我们的教学形式、教学方法和手段应该是丰富、生动、多样的。每当我走进教室，总是面带笑容，让学生们把我当成他们最亲近的人。我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要丰富，语言要亲切，说话声调要有高低变化。如讲《春天的畅想》一课时，我出示画有表现春天的投影片，“春天在哪里啊，春天在哪里，春天就在„„”让学生充分感受到课堂上热烈、活泼的气氛，让他们大胆的参与进来。而另外一个案例，当我在讲《校园伙伴》一课时，我创造了条件让学生们做颈、肩、胯、四肢的动作，并带着他们一起活动，活动中，提示他们注意人体在活动时候的变化，并让他们通过互相量自己身边的小伙伴们的身高比例，来体验我们上课讲到的“立七坐五蹲四盘三”的人体基本比例。这样，他们理解掌握比例的程度会更加深刻更加彻底。

其次，我认为上课要营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。而我们作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性是至关重要的。

再次,我们在上课不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。如新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是欣赏，是理论，很是枯燥。如何把这第一节欣赏课上好，至关重要。我们应该要使用的是多媒体课件或幻灯片等，效果很好。这对于美术欣赏课来讲，欣赏的对象是最关键的，如何利用美术作品的直观性和形象性来直接感染学生是美术欣赏课中最值得研究的课题。多媒体教学为此提供了最佳的手段。我们利用电脑，美术作品的来源途径就非常广泛了。扫描或从光盘、网上下载，都是制作课件时获取图片的好方法。利用各种工具软件处理图像，可制作出集图、文、声、像、动画为一体的多媒体课件，它能融入声音和动画。当我们在展示作品图片的时候，学生可以身临其境的感受到作品的意境。学生欣赏时非常专注，常常发出一阵阵感叹，教师此时组织学生发言讨论，或引导学生提出问题，或讲解这件作品，都往往能取得积极的响应，课堂气氛十分活

跃。对于某个局部的赏析，教师可明确地在屏幕画面上指出，非常有利于学生观察，能扩大和优化教学，起到预期的效果。在美术欣赏中，对作品的局部赏析是很重要的，如让学生们感觉到中国画的用笔，那种书法般的笔法等等都是非常重要的，因为这样能让他们更深刻的感受到作品的意境。

另外，我们还需要用发展的眼光看待学生，这样会给他们的童年留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，应该因材施教，根据每个学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。教师需要灵活的找出每个学生的闪光点。在辅导学生过程中，不能用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”、“像不像”来作为衡量的标准，那样学生就会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识，而我们的后代也将是克隆的后代。如著名的沃尔特?迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的一顿毒打，这样扼杀学生的创新思维是非常不可取的。因此，今天这样的事不应该再发生在我们教师身上。作为教师，我们千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的画儿真棒！”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮！”或伸伸大拇指，“你比老师画得还好！”星星之火，可以燎原，多些鼓励多些表扬，会让学生们留下成功的机会和希望，这对学生们的一生都会带来不可估量的影响。