浅谈新课改形势下中学美术教学的创新教育-刘秀杰

第一篇：浅谈新课改形势下中学美术教学的创新教育-刘秀杰

浅谈新课改形势下中学美术教学的创新教育 美术教育是通过美术的实践活动和美术的社会活动培养人的美术素养、美术能力和审美意识的过程。它是教育体系中艺术教育的主要方面和重要组成部分。美国学者伯恩斯坦在完成一项对150篇科学家传略文章的研究后得出一个结论：“几乎所有伟大的科学家和发明家同时也是艺术家、诗人、音乐家和作者。”这说明美术教育不但可以培养美术人才，还可以提高人的素质，陶冶人的情操。作为一名21世纪的美术教育者必须适应社会发展需要，更新美术教育观念，使美术教育发挥其有的作用。

美术教育作为艺术教育的有机组成部分，即是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。新课程背景下的美术教学，无论是对教师还是对学生都提出了新的要求，新的挑战。如何使学生在艺术的熏陶下，身心不断地得到愉悦，心灵不断得以升华，并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育面向世界，面向未来，面向现代化，已经成为摆在当前美术教育工作者面前的重大课题。结合新的教学理念和本人在美术教学中的一点点经验，下面谈谈我个人对新课改形式下美术教学的几点粗浅看法。

一、作擅画博学的美术教师

在知识的传授过程中，教师不能把学生当成不会吃食的小鸭子，书本上的知识简单的灌输给学生。对于中学生而言，他们更需要博学的美术教师，他们希望教师不要死板的讲解课本。而是

给他们提炼教材中的精华，并且用生动的语言说给他们听，教给他们画。因此教师要避免生硬的、照本宣科的知识传授，也起到了和以前截然不同的学习效果。而应体现出博学。俗话说，给学生一杯水，教师自己必须有一桶水。教师只有具备了精深的专业知识和广博的相应学科知识，才能把一节课讲出兴趣，讲出亮点。

例如在讲《让剪影动起来》一课时教材上只给出有数的几张皮影的图片及简单的步骤图，面对这种情况，教师知识的传授就显得尤为重要了。因为当代的学生没有在现实生活中接触皮影的经历，只是在电视小兵张嘎中看过胖墩和他的父亲表演过皮影。在这种情况下我就去查阅一些相关资料，向学生讲述皮影的由来、发展、演变，及有关皮影的传说和具体的制作工艺。如此的讲解立刻把学生的学习积极性调动了起来，并且把相关的知识也在不知不觉中吸收了。

同时并不是只要画得一手好画，就可以做美术教师了，美术教师同样应具备良好的语言功底。教师在对教材讲解时，如果语言清晰、幽默，富有很强的逻辑性、生动性和感染力，那么学生就会听的轻松有趣，知识就会学的灵活扎实。

二、标新立异，层层设疑，培养学生创造思维

在知识的传授过程中，学生技能技巧的训练在美术活动中，并不是单纯的技能技巧的训练，它反映了学生的智力、能力、兴趣、爱好、求知欲以及学生的意志、性格和创造精神等。在引导学生绘画过程中调动学生的兴趣，贴近学生的生活是很重要的。

教师应多布臵一些日常生活中常见到的，或是让学生能发挥自己想像的事物。学生会觉得这样的画容易画，画起来轻松，不象以往的美术教学主要以临摹为主。一堂美术课如果老师只是一味的先出示范画，然后讲解作画步骤，最后再讲注意点，接下来就是学生照着示范画，一笔一笔地临摹，谁画得像就是优，画得不象就是差。那么学生的想象力和创造力就得不到应有的发挥，学生的思维就会机械、单一。我们的美术课，不是培养名画家，而是要让每一个学生都能发现自我、表现自我，使他们逐渐成为具有勇于探索精神、能发现美，创造美的人。当然，美术课也不能丢弃绘画中技能技巧的训练，否则，用什么来表现自我呢？如果把想象力、创造力与技能技巧能力比作是精神文明和物质文明的话，那么就要两手一起抓，且两手都要硬。

例如六年级上册第七课 “我们学做乐器”。我是这样安排教学过程的：首先，在主题内容上符合学生的年龄特点，学生过于熟悉或完全陌生的题材都不可能引起学生的创作欲望。乐器是学生经常在生活中和电视上见到的，只是同学们谁也没有特别注意过。当老师提问：“你们知道乐器是怎么制造出来的吗？”学生的学习兴趣一下子被调动上来，纷纷举起手来讲。这种观察还是初步的、肤浅的、没有主题性的。接着，老师一边讲一边在黑板上画出一个长笛的设计图。除了画外形、大结构之外，这长笛的吹孔是很有讲究的，因为每一个孔都要发出不同声响的。优美的歌声都要靠这些孔来吹奏的。所以我要细致地画出这些孔;学

生的兴趣点开始沸腾。每一个都跃跃欲试。兴趣化解了设计乐器的难度，学生在主动精神的驱使下，在规定的时间内，很快完成了乐器设计图。这样的教学设计，目的是培养学生的观察能力，线条表达能力和一定的造型能力。当老师否定这节课是”设计乐器图"，而是制作乐器时，学生哗然。这时，我向学生展示了利用生活中丢弃的废弃物制作的大鼓、葫芦司、快板等等。学生顿时兴奋起来，就像一个个小小发现者，小小创造家。他们有的将木条和皮筋制作成了吉他、有的将竹片作成快板等等。内在的兴趣调动了学生的主动性，全班35份作品无一雷同，每一件都有自己的想象、创造和独特的见解。虽然有些作业还显得稚嫩，但那令人叫绝的创意，你怎能不被打动呢？这一堂美术课既注重了学生的创新精神和创造能力，也包含了传统的技能技巧的训练，两者结合起来，使学生的各种能力得到了应用及提高。其中想象力、创造力是核心。

想象力是智慧与心灵自由的结晶。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”让我们多给学生以想象的空间，尽情地创造吧！

三、教会学生“欣赏”

对美好事物的追求是人类永恒不变的主题，人人都想美、爱美，追求美、欣赏美。有人请教毕加索：“如何欣赏艺术？”毕加索回答：“你为何不先试着去了解鸟儿的歌唱？去爱这朵花，这个夜晚。去爱围绕身边的一切事物，试着了解它们。”其实欣赏美也不是那么超凡脱俗的，常言到：“爱美之心人皆有之。”只要教会懂得怎样用心去爱一个人、爱身边细微的事物，通过教师的正确引导，自然也就不难懂得如何欣赏美了。

也许对美的“欣赏”会成为他们最好的教师。记得培根说：“欣赏者心中有朝霞、露珠和常年盛开的花朵，漠视者冰结心，四海枯竭，丛山荒芜。”欣赏是一种给予，一种馨香，一种沟通与理解，一种信赖与祝福，可以使人具有成功感。欣赏可以起到点石成金或锦上添花的效果。朱光潜曾根据近代西方的思想，认为：“人类生来有许多本能冲动和附带的情感，如性欲、生存欲、占有欲、爱、恶、怜、惧之类。本能的自然倾向，它们都需要活动，需要发泄。但是在实际生活中，它们不但常彼此互相冲突，而且与文明社会的种种约束如道德、宗教、法律、习俗之类不相容。”于是，人们不得不把这种情感压抑下去。而“文艺和其他美感活动给本能冲动和情感以自由发泄的机会”，这就明确了审美教育在人的身心陶冶中的作用。美是潜移默化的.四、创新固然重要，绘画技能亦不能丢

美术，在老师眼中，是培养学生身心得到全面发展和激发学生创造能力的重要手段。而在学生眼中，却只是表现自己内心世界无声的语言。学生们眼中的花花世界，到处充满着光怪陆离的色彩，天上飞的小鸟，地上爬的小虫，甚至西瓜皮上面的纹路，这些在成人眼中普通的再不能普通的事务，都能激起学生们追

逐、探索的欲望。而更多时候，学生们更愿意通过美术这种形式，来表达自己的感受和内心意愿。我们一直认为自主性美术活动就是学生想画什么就画什么，老师始终肯定肯定的态度。大多数教师认为只有这样才能保护学生的自尊心，发挥学生的创造力，培养学生绘画的积极性。但最终结果是学生并没有把自己的思想，想法画出来。其原因是他们本身所具备的绘画技能技巧远远不能满足他们旺盛的创作欲望的需要。当听到学生面对一张面目凌乱、连起码的线条都不能画好的画侃侃而谈时，我们对自己的做法终于有了一丝怀疑和疑虑---任何的创新，都应该以掌握了基本技能，基本技巧为前提条件。

五、给学生留下表现美的空间

在美术活动中学生对“美”的想法很丰富，但是却不能通过美术形式得到很好的表现。所以美术课程活动应进行适当的调整，不只让学生掌握基本的绘画技能，培养学生的创造力，还要兼顾学生不但要爱美，还要会表现美。在活动中我注重活动各个环节，抓住每一个机会培养学生的观察能力，丰富学生已有的经验，使学生具有表现自己心中美的机会。例如在本学期美术活动中我采用的教育方法是：先请学生观察，丰富学生已有经验，然后教师和学生总结观察得出的信息，在总结中教师出示范例，但只是作品的框架，对于整节活动最基本的元素或学生最难独立完成的部分，我给予学生一定帮助和指点，而把作品的完善环节交

给学生自己独立完成。这样，给学生不但留下自我表现美的空间，同时还为不同能力水平的学生提供了自由、广阔发展的机会。二十一世纪向我们敞开了欢迎的大门，新的世纪面临着新的挑战，只要我们明确美术教育的目的，真正从思想上重视起来，以全体学生为对象，以“美感”渗透为核心，加大教研科研的力度，深化教学改革，重视美术实践活动，在实践中获得经验，解放思想，改变陈旧的美术教学观念，使之适应新时期美术教育的要求，新的挑战必将成为新的机遇，让我们行动起来，共同开创新美术教育那崭新的局面。

第二篇：新课改下中学美术教学反思

新课改下中学美术教学反思

新课改美术教育要求美术教师要与时俱进，教学方法要创新。初中学生正处在从小学阶段的“天真”向“成熟”过渡的阶段。初中学生渐渐少了小学生的那种“天真”，在他们的作品中很少见小学生那种大胆的线条和自由表现，取而代之的是害怕错误的畏首畏尾的细心表现，表现出画画真难，这对我们来说、对学生来说都是件痛苦的事。主要原因是初中学生的认知水平提高，观察世界方式方法的变化，眼睛的欣赏水平很高，而理论水平和表现能力不能达到他们自己的要求，所以出现了画面很空甚至画不出来的“学困期”。因此，很多学生感到自己不是“画画的料”，于是很多学生就选择了放弃。这样的案例在每个班级都比比皆是。那我们该怎么办呢？针对这个问题，我浅谈下自己的一些凌乱的想法。

首先，我认为我们的教学形式、教学方法和手段应该是丰富、生动、多样的。每当我走进教室，总是面带笑容，让学生们把我当成他们最亲近的人。我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要丰富，语言要亲切，说话声调要有高低变化。如讲《春天的畅想》一课时，我出示画有表现春天的投影片，“春天在哪里啊，春天在哪里，春天就在„„”让学生充分感受到课堂上热烈、活泼的气氛，让他们大胆的参与进来。而另外一个案例，当我在讲《校园伙伴》一课时，我创造了条件让学生们做颈、肩、胯、四肢的动作，并带着他们一起活动，活动中，提示他们注意人体在活动时候的变化，并让他们通过互相量自己身边的小伙伴们的身高比例，来体验我们上课讲到的“立七坐五蹲四盘三”的人体基本比例。这样，他们理解掌握比例的程度会更加深刻更加彻底。

其次，我认为上课要营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。而我们作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性是至关重要的。

再次,我们在上课不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。如新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是欣赏，是理论，很是枯燥。如何把这第一节欣赏课上好，至关重要。我们应该要使用的是多媒体课件或幻灯片等，效果很好。这对于美术欣赏课来讲，欣赏的对象是最关键的，如何利用美术作品的直观性和形象性来直接感染学生是美术欣赏课中最值得研究的课题。多媒体教学为此提供了最佳的手段。我们利用电脑，美术作品的来源途径就非常广泛了。扫描或从光盘、网上下载，都是制作课件时获取图片的好方法。利用各种工具软件处理图像，可制作出集图、文、声、像、动画为一体的多媒体课件，它能融入声音和动画。当我们在展示作品图片的时候，学生可以身临其境的感受到作品的意境。学生欣赏时非常专注，常常发出一阵阵感叹，教师此时组织学生发言讨论，或引导学生提出问题，或讲解这件作品，都往往能取得积极的响应，课堂气氛十分活

跃。对于某个局部的赏析，教师可明确地在屏幕画面上指出，非常有利于学生观察，能扩大和优化教学，起到预期的效果。在美术欣赏中，对作品的局部赏析是很重要的，如让学生们感觉到中国画的用笔，那种书法般的笔法等等都是非常重要的，因为这样能让他们更深刻的感受到作品的意境。

另外，我们还需要用发展的眼光看待学生，这样会给他们的童年留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，应该因材施教，根据每个学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。教师需要灵活的找出每个学生的闪光点。在辅导学生过程中，不能用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”、“像不像”来作为衡量的标准，那样学生就会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识，而我们的后代也将是克隆的后代。如著名的沃尔特?迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的一顿毒打，这样扼杀学生的创新思维是非常不可取的。因此，今天这样的事不应该再发生在我们教师身上。作为教师，我们千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的画儿真棒！”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮！”或伸伸大拇指，“你比老师画得还好！”星星之火，可以燎原，多些鼓励多些表扬，会让学生们留下成功的机会和希望，这对学生们的一生都会带来不可估量的影响。

第三篇：新课改形式下美术教学的创新

新课改形式下初中美术教学的创新

伴随着新课程的推行，美术新课程也和其他学科一起走进了学校，步入了课堂。广大美术教师为之欢呼鼓舞，觉得有了施展的舞台。然而真正地进入美术课堂时，要把全新的教育理念付诸实践时，感觉到以前的教法应该改革创新了。因为师生角色改变了，学习方式改变了。美术课堂是创新能力的最佳途径之一，现结合自己实践从以下几个方面论述一下美术课教学的创新。

一、融洽和谐的师生关系，是相互沟通的基础

在以往传统教学活动中，学生接受教师的灌输，教师处于居高临下的地位，师生之间的关系是不平等的。随着新课改的全面改进，教师角色的转变，老师与学生不再是支配与被支配的关系，而是要建立平等的交流与对话，教学过程成为师生共同的生命体验。在平等和谐的师生关系中，教师会发现学生自身也是宝贵的教育资源教师常常被学生的创造精神感动。教师教学中能够与学生分享自己的想法和情感，能够承认自己的不足或过失、而这更能带来学生的理解和尊重。根据平时上课的体验，经常会发现这样的现象：“学生喜欢该任课教师，学习起来就格外用劲，这说明建立良好的师生关系对搞好教学是重要的一环。放下教师的身份，和学生交朋友，走到他们的心里去，才能够被他们接受。对表现好的学生督促其戒骄戒躁，继续前进；对成绩相对较差的，要真心帮助他们加倍努力，使他们感到教师对他们希望很大，感到温暖，迎头赶上；对顽皮的学生，要引导其聪明才智用于学习，让他们感到自己的闪光点，扎实努力；对安分的学生要提示他们开动脑筋，活动思维。为此教师的所作所为将受到学生的尊敬，从而化为努力学习的动力。

二、“微笑”教学，兴趣讲解，使学生总有收获

微笑教学，可以建立一种温馨的教学环境。老师对学生充满爱心，用笑容面对学生，学生才会接近老师，乐意接受知识的传授。当教师面带微笑的走进课堂，学生更认真听，达到更好效果。美术课是一门视觉艺术，所以必须用眼睛观察，在认真学习美术教材的基础上，还要尽量用实物（静物素描）、范画、照片，尤其要用现代化教学手段：幻灯、录相、电脑、多媒体„„动用一切可视影像，强化感官，能够增强课堂容量，使课堂信息多样化，具有直观、形象、生动、声像并茂的特点，同时也具有化宏显微、化静为动、化抽象为具体、化深奥为浅显，情景并存，对学生的能力有帮助，能够及时反馈，让他们接受新的信息，学到新知识。除此之外，教师课堂做范画也非常重要，在同学们多次反复画不好时，老师一定要示范，必须让学生用“眼”看。教师在演示中必须笔笔到位，重点讲解。例如：中国画教学是中学生接触不多的课程，中国画重难点怎样执笔、用墨，什么是中锋、侧锋，这两种笔锋会达到怎样的效果，墨法中的浓、淡、干、湿、焦，这些知识技法，现场示范几次一看就明白，光靠嘴说是绝对不行的。

三、创设情境，使学生勇于探究

色彩亮丽的美术课本是学生最感兴趣的，有一定的趣味性、导向性，使学生一接触便进入意境，以强烈的求知欲去自觉的参与和探求新知识。情境是美术教学“情感化”的基础和前提。创设美术教学情境是培养学生良好的审美心境，唤起学生审美注意的好方法。当学生进入一种特殊环境面对特殊的审美对象时，耳闻目睹，全是美的形象及新异的事物，新鲜感会油然而生，注意力全部集中于眼前的景物，如：初三年级美术活动课，设计运动会会徽，上课时先放本班学生入场的镜头，然后展示各种比赛场面的各种运动图片，让学生真正感觉到了运动场上，情不自禁的哼起了运动员进行曲„„作业评价时，老师为设计最佳者颁奖，在《运动员进行曲》中，老师把奖牌挂到学生的胸前，大家都报以热烈的掌声，这样来自情感、视觉、动觉、想象等一切可感的审美因素，从各种渠道综合作用于学生的情感，达到以情动人、以美育人的审美境地。创设情境，对优化审美教育起到一个重要的铺垫、烘托和促进作用。

四、紧紧抓住学生的心理，因势利导

学生大都有好奇、好玩的天性，这就是所谓的“童心”，因此，课堂教学中让孩子的天性得到充分的发挥。在传统的美术教育课堂中，师讲生听、师画生看、师问生答、教师负责教、学生负责学的这种课堂呆板、缺乏活力的教法已经不适宜学生的发展，因此，我们在美术教学中应注重学生的生活世界，注重学生的真实体验。我在上《我们的画展》一课“中国画装裱花边”时，在启发学生用多种手法设计装饰花边环节中，先让学生猜左手中的图案与右手中的白纸之间有怎样的联系，学生怎么猜也猜不出，此时我慢慢地把右手中的白纸攥成一个纸团，学生一下看出，大声喊：“老师手中纸上的圆圆的图案是用纸团蘸着颜色印出来的。”我趁势启发学生：“那么我们生活中还有哪些东西可以作为设计装饰图案的工具呢？”学生展开思维，大胆想象，回答道：“可以用橡皮、萝卜、肥皂刻出单位纹样，蘸色盖印，也可以用松枝、菜花、卷起的布条的剖面蘸色盖印完成。”除以上设计方法以外，还引导采用民间扎染技法，平面构成法，电脑设计等进行设计。学生在一种开放、好奇、开创的课堂气氛中，当起了小小“花边设计师”，设计出一幅幅动人的装饰图案，在讲解花边的构图方法和基本规律，让学生用自己喜欢的事物制作成美丽的国画装裱花边图案，学生做的各具特色。

五、巧用“激励”，提高兴趣

激励是各科老师的一门教学艺术，加强这门教学艺术的修养，可以调动学生学习美术的积极性，使美术课生动活泼，有实效性。我在平时上课时常用以下几种激励方式。

（一）融通式激励 学生是有感情需要的，从第一堂音乐课开始，他们就需要从教师那里得到尊重、友爱、温暖、情谊和教诲。当这种情感需要得到满足后，他们便会以更大的激情上好美术课。这种情感建立在师生情感交融的基础上。教师和学生之间的感情通融包括情感和信息两个方面，情感和信息融通了，可以增强师生之间的相互信任感和了解的程度。

（二）勉励式激励

这是美术教师经常运用的教育手段之一。现代教育管理学研究的结果表明，以勉励的口气布置绘画作业，可以充分利用人的自尊心和荣誉感，使其内在的潜力最大限度的发挥，画出意想不到的画面效果，生硬的口气，一开始就剥夺了学生的主动性和创造性，降低了他们的创作热情。如：教师布置学生进行泼墨练习，用勉励式布置：“同学们要大胆地用毛笔蘸墨加水，侧锋卧笔在宣纸上行笔，浓淡关系掌握不好，多练几次就可以掌握了。”同学们听了不但乐意去练习，而且效果比较好，大部分同学对泼墨的浓、淡、干、湿、焦掌握比较扎实。

（三）参与式激励

行为科学研究的结果表明，参与管理、参与决策，是人的一种自我实现的需要，是精神方面的高层次的需求。从这一原理出发，教师在备课过程中要倾听学生的呼声，了解学生的要求，收集学生的建议，让学生献计献策，让学生参与。这样的备课是从校本实际出发，集思广益，教师教得舒心，学生学得称心。

（四）期望式激励

在美术教学中，表现特别好的学生最大的期望莫过于得到教师恰如其分的评价和鼓励，有些过失的学生最害怕受到教师的挖苦和冷遇。遇到上述情况，正确的做法是：该表扬的，就实事求是地给予表扬鼓励，并提出新的期望，鼓励期向更高的目标迈进；稍差的，论过适度，表扬其优点，动之以情，晓之以理，激发期改变缺点和不足。

六、成立课外兴趣小组，培养特长生

课外美术活动是学校艺术教育的有机组成部分，是美术课的补充和延伸，同时，它也是拓宽美术知识，提高美术技能技法，发展特长生的一个有效渠道。通过学生自主选择，围绕自己某一方面的兴趣而有针对性的参加相应的小组。我们学校根据实际情况和学生的特点，成立了素描速写小组、国画小组、书法小组，并先后在上级举办的比赛中取得好成绩。近几年，这些小组的同学根据自己的特长，上高中考大学。这样有利于挖掘学生的潜能，发挥学生的优势，最终使他们的兴趣变为自己的技能本领，但是，兴趣小组活动中，如何保持学生兴趣的永久性，使学生始终富有激情的参加某一项活动，应注意以下几个方面：

1、指导教师要具有丰富的知识技能。

2、避免学生盲目的选择。

3、注重因材施教。

4、强调循序渐进。

5、不断使学生获得成功感。注意到以上几点，学生课外小组的辅导，就会取得较好成绩。

在新课改全面推进的过程中，美术课堂创新教育大有学问，这就要求美术教师不断学习新知识，不断总结经验，注入创新意识，运用现代化的教育教学手段，只有这样，才有可能担当起创造型教学改革的重担，为培养创造型人才贡献自己的微薄力量。

新课改形式下初中美术教学的创新

孙常青

平阴县栾湾中学

第四篇：浅谈新课改形势下高中化学教学

浅谈新课改形势下高中化学教学

关键词： 主体 课堂效率 新课改教育理论

现代教育要适应社会发展的需要，必须从根本上进行观念的更新和体制的改革。我们教师作为主力军，要把提高教学质量和效率摆在首要位置，努力配合新课程改革，加强自身素质建设。要解决传统的教学问题——即教学中只重视对教学结论（教学所需学生达到的目的或所需的结论）的灌输而忽视教学过程（达到教学目的或获得所需结论而必须经历的过程），在新的形势下，我们必须改善教学方法，加强师生互动，以学生为主体，扩大课堂容量。

结合化学科的实际，教师必须转变教学观念，切实承担起引导、启发、点拨、评价的责任，激发学生的学习动机，学习兴趣和创新意识，让学生感受、理解知识产生和发展的过程，树立良好的学习观。在新课改的形势下，笔者根据自己一年来的实际教学和对新课改教育理论学习认为在下列几个方面要特别注意：

1.充分合理利用新教材，以学生为主体，注重课堂效率。

课堂教学更加关注的不是知识容量密度，应该是学生思维活动的容量和密度，这就需要我们在安排课堂内容的时候，要从学生的层面出发，处理好知识点的深度和广度。

新教材“新、实、精”，增设了许多插图，编入了趣味性小故事，图文并茂、色彩鲜艳、生动活泼；注重理论联系实际，加强了学科教学与日常生活、现代科技和生产劳动等方面的联系，注重反映学科发展及新的科技成果；并且加强了化学实验教学，加强了化学学习中科学方法的指导，穿插了家庭小实验拓宽了学习时间和空间。对于新旧教材的对比，教者要有发展的眼光，不能“以不变应万变”，要把握好知识点的增删和与初中内容的衔接，不要过分追求深度和广度，做到突出重点，突破难点。新教材注重学生的认知规律，合理构建知识体系，降低了高中化学的起始难度，同时与初中化学的衔接更为自然。例如“电解质”与初中酸、碱、盐溶液的导电性及电离基础衔接上，知识跨度小，克服了旧教材没讲弱电解质知识前引入学习氯水、氨水成份时很难说明为什么氯水中有H＋、ClO-、HClO分子的问题，在此基础上在化学平衡后引入电离平衡，这实质是对平衡移动原理知识的延续，有化学平衡作为基础，学生对电离平衡的掌握，不仅认识深刻，而且又巩固了对上一章有关知识的理解，这种设计使重点突出，难点分散，循序渐进，螺旋上升。

我们要避免因循守旧，要切实发挥新教材的优势作用，利用好教学媒体，结合学科特点、运用图片、阅读、课题研究等形式渗透德育教育，充分调动师生的主动性、创造性，交互式学习，以提高教学效率。

2.改善教学方法，抓好素质教育。

运用实验教学、多媒体辅助教学及探究式教学等教学手段充分调动学生的积极性，加强师生互动，给学生以更多的发展和表达的机会。新课改教育理论强调知识的灵活性，对实验教学方面进行强化，教者要充分认识到实验教学中学生的主体地位，不要像变魔术一样只是让学生作为观众，还要让学生多参与到其中，有切身的体会，培养学生的观察力、分析能力、表达能力，以实验为载体，引导学生进行简单的科学探索，不能步入用多媒体代替实验的误区。教育很注重过程，同样是一堂课，面对不同的对象，我们应及时调整课堂安排的细节，做到最有效的利用资源，完成教学任务。比如《氨气的喷泉实验》演示实验内容，在以往的教学过程中，不易引起老师的重视，但我觉得这一教材内容蕴含着跨学科综合知识点，是培养学生创新思维的极好切入点。我和几位老师精心设计的《喷泉实验》专题研究课，这堂课教学设计流畅、很有新意，体现了实施素质教育及二期课改的思想方向。对化学学科中落实综合思想作了大胆的尝试，将物理和化学知识有机融合、综合运用，提高了学生综合应用知识的能力。

《课题：化学模拟喷泉实验设计》

一、研究内容 1．模拟喷泉的原理。

2．气体溶解度的大小对喷泉实验的影响。3．吸收液的作用，吸收液的使用有何要求。4．喷泉的颜色、装置的改进。

二、研究目的

1．培养学生查阅资料、信息处理、实验设计及操作的能力。2．了解喷泉形成的原理，熟悉一些常见气体的溶解性，能解决喷泉实验装置等方面的一些问题。

3．初步掌握实验研究的一般方法：分析问题→提出假设 →设计实验→实验验证→结果处理→得出结论，激发学生的创新思维和创新潜力。

三、研究建议

1．查阅资料，处理信息，明确模拟喷泉实验形成的条件。2．探讨化学模拟喷泉实验的原理；

运用力学知识，分析受力情况，提出假设，设计实验方案验证假说，明确原理。

3．设计实验方案，研究气体溶解性大小对喷泉形成的影响。

建议设计三个方案：(1)易溶于水的气体(NH3)。(2)在水中溶解度不大的气体(CO2)。(3)难溶于水的气体(H2)。4．设计实验方案，研究吸收液是否存在对喷泉形成的影响。

像O2、H2S、C12等气体，不用其他吸收液，仍用水可否形成喷泉，研讨装置的改进。

5．设计方案，采用不同的试剂(或药品)研究喷泉的不同颜色。6．将材料进行汇总，加以讨论，在班级举办化学模拟喷泉实验设计晚会，激发同学们学习化学的兴趣，并对设计的各种装置原理采用竞猜的方式，增加晚会的气氛，巩固所学知识。

这节课以新课改教育理论为指导，充分运用现代教育手段；应用了辨证唯物主义认识论中的实践观点，即感性认识→理性认识→科学理论→指导实践，让学生通过今天的学习去指导以后的实践，多媒体应用有特色，设计合理，以演示喷泉实验引入课题，创设问题情境，用鲜明的实验观象来激发学生的学习欲望，继而讨论产生喷泉的原因，利用Flash软件，开发制作了配套课件，恰当运用“设计”“联想”等课堂语言，引导学生对喷泉实验的改进方案设计及展示交流，展示学生个性，有助于学生发散思维及创新思维的养成，达到很好的教学效果。在此与大家共同学习，共同进步。3.上好习题课。

新课改教学理论认为，教学是由教师组织学生进行有目的、有计划的有效学习的活动过程，本质上是学而不是教。在这一活动过程中，教师的作用在于有目的、有计划地组织、引导学生开展学习活动，本质在于引导而不是讲解、传授。换句话说，课堂上教师的责任在于布置任务和创设问题情境，让学生紧张地跟着教师的问题走，让学生对教师所提的问题进行尝试解决、相互讨论、合作学习、主动质疑。在讲解问题时，如果没有引导学生深入探究为何要这样求解、为何不能那样求解，只是按照教学参考书介绍的告诉学生应该这样做而不能那样做，这样的教学学生没有经理过一系列的质疑、判断、分析、综合、推理、论证等认知活动过程，因此学生就难于学得相关的知识，也难于真正的理解和巩固。一般教师对习题课的处理都比较随意，可是对于理科来讲，习题课才是重中之重，我们要在习题课中解决学生遇到的问题，达到交流的目的，就一定要精心设计习题课，选择和归纳典型习题，注重“一题多解”、“一题多变”，训练学生的发散思维，重视分析过程，把思维的选择、变换作为讲评的重点。4.理论联系实际。

作为化学教师应利用化学与生活、化学与社会、化学与环境以及化学趣味实验等有利条件，激发他们的学习兴趣，重视教材与生活的对应，注意渗透对环保意识的培养，扩大学生的知识面，使之学会一些生活小常识，走出应试教育的怪圈，使化学这门与生活息息相关的学科展现原有的魅力。让学生从解释身边化学现象、处理身边化学问题做起，引导学生用所学知识去观察生活、解释生活中的化学现象，处理一些生活实际中的问题。例如，可结合消防常识介绍一些灭火器的类型、用途及操作方法。如在介绍泡沫灭火器时，可问学生：灭火器中盛装的是什么溶液？玻璃筒中装的是什么？铁筒中装的是什么？使用时发生了什么反应？它的灭火原理是什么？灭火时应该怎样操作？再如学到《硫酸》一章时，不妨让学生算一算所居住的城市一年由于烧含硫的煤向空气中排放多少SO2，能形成酸雨的量，酸雨对大自然有什么危害，如何治理等问题，强化学生的环境保护意识。对农村学生可提出如何科学使用化肥，各种不同的化肥对土壤酸碱性有何影响，并用盐类水解知识解释，使学生了解科学种田的重要意义。还可通过如用柠檬酸和小苏打为原料调制甜汽水，用有机溶剂溶解化纤废品制取简单粘合剂，配制农药防治病虫害等简单实用技术，提高学生理论联系实际，勤于动手，应用化学知识解决实际问题的能力，尽可能多地让学生了解化学对现代社会的影响，了解化学在现代科学技术、生活中占有的重要地位。从电子计算机、生物工程、新材料、新能源、空间技术、海洋工程等领域，撷取富有知识性、趣味性的材料，扩大学生的科学视野，激发他们的求知欲，增强他们应用化学知识了解自然、了解社会、促进社会发展的自觉性。

5、教学中注重学生的全面发展，科学评价每个学生

新课改教育理论评价关注学生的全面发展，不仅仅关注学生的知识和技能的获得情况，更关注学生学习的过程、方法以及相应的情感态度和价值观等方面的发展。只有这样，才能培养出适合时代发展需要的身心健康，有知识、有能力、有纪律的创新型人才。5．1、评价不是为了证明，而是为了发展。淡化考试的功能，淡化分数的概念，使“考、考、考，老师的法宝，分、分、分学生的命根”这句流行了多少年的话成为历史。

5．2、评价学生应该多几把尺子。尺子是什么呢？就是评价的标准，评价的工具。如果用一把尺子来量，肯定会把一部分有个性发展的学生评下去。

5．3、评价中应遵循“没有最好，只有更好”。学生在这种只有更好的评价激励下，会不断的追求，不断的探索和攀登。这才是评价的真正目的。

总之，新课程改革是压力、也是动力、更是机遇。新课程改革已经全面展开，作为一名一线教师，我们应该不断学习、反思，不断充实自己，积累经验，在实践中去感悟新课程理念，教师必须转变教学观念，切实承担起引导、启发、点拨、评价的责任，激发学生的学习动机，学习兴趣和创新意识，让学生感受、理解知识产生和发展的过程，树立良好的学习观。才能搞好新课改形势下高中化学教学。

参考文献： [1] 《课程标准》 [2] 《在中学化学教学中实施素质教育的体会》 [3] 《新教材的特点》

第五篇：新课改下的美术教学

新课改下的美术教学

蒋岚

美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。儿童与生俱来就热爱艺术，这种活动在他们对世界还只有淡淡认识的时候就开始了涂鸦和歌舞。一个发育正常的孩子，无论出生怎样的环境，最初的涂鸦都可以带给他们无比的快乐。新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力, 在大力提倡素质教育的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，注重培养学生创新精神，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。美术教师在教学中应该怎样定位自己的角色，应该怎样贯穿新课标“读、思、练”的精神？下面，我就谈谈自己在美术课堂教学实践中的一些做法和体会。

一、读

人们常常有这样的体验：在宽松愉快的环境里，往往心情舒畅、思维活跃，容易突发奇想，有利于个性的发挥。教师不只是知识的传授者，而更应该是学生学习的促进者、辅导者和合作者。以往为了维持好课堂纪律，我们常常要求孩子们坐端正，不许讲话。其实，太多的限制会使学生对教学失去兴致。营造一个和谐平等的学习气氛，把威严放下，做孩子们的朋友，有利于师生情感的交流与沟通。我在上课时，常讲一些健康有趣的笑话作为开场白，尽量用生动风趣的语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛。在课堂上引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。例如在部分设计制作课单元，可以激发学生从自己身边感兴趣的做起，如“给自己最喜欢看的一部电影画一张宣传画”、“找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变以下，重新设计并画出来”。这些形式比起美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，是学生在变化莫测的游戏中，达到兴奋点。而且还让学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如写生课不妨带学生装去热闹的街心公园、农贸市场去观察生活中千姿百态的人物特征；手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的美术知识指导欣赏活动。要有一双善于阅读的眼睛，发现生活中的美。

二、思

面对一张画，除了读其中的内容，还要思考画中的意境。

1．学科间的渗透和融合，是现代课和改革的趋势，美术课也要打破与其它学科之间的壁垒，突破学科界限，统整学生的知识，把美术与相关的学科如音乐、语文、自然、历史等学科结合起来，充分体现学习过程的多元化，培养学生的综合思维方式和综合解决问题的能力，使学生得到全面的发展。例如对历史知识的了解可以让学生更深刻地欣赏美术名作；借助语言文字的描述可以激发学生丰富的想象能力；对音乐、舞蹈的欣赏可以使画面充满韵律感。在教学中可以巧妙利用美术与语文学科联系：进行故事插画、日记画、诗配画„„；与音乐学科联系：制作会跳舞的小纸人、线的交响乐„„；与自然学科联系：表现有趣的昆虫、我和动物朋友„„，这一堂堂与其他学科沟通、联系的教学内容，是学科间知识相互渗透、转换的一种有机结合，更是美术教学内容更新的一种好方法。

2.沟通课堂与课外，校内和校外的联系。苏霍姆林斯基曾说过：“不要让学校的大门把儿童的意识跟周围世界隔绝开来，这一点多么重要，我竭尽努力，使在童年时期的所有年份里，都让周围世界、自然界不断地以鲜明的形象、画面、知觉和表像来滋养学生的意识。”

三、合作探究

我在教学组织形式采用“同桌合作”、“前后四人合作”，以及“男女生合作”的形式，加强学生与学生之间、学生与教师之间交叉活动的自由空间，允许窃窃私语，允许寻求教师、同学帮助。因为我们常会发现这样一些情况：有的同学想象力很丰富，但动手能力较差；有的同学制作精细，但思路狭窄，如果让这两者有机结合，取长补短，则是最佳的组合了。即使两者水平相当，在合作中也能得到启发，所谓“三人行，必有我师”。同时有些活动题材、内容，需要搜集大量的材料，可组织以小组为单位完成。如“插花”、“版面设计”、“画脸”等创作，可以以小组为单位合作收集材料：你准备花泥我准备鲜花，我们一起来完成一束艺术插花；尝试四个人合作设计一块别致的版面；相互给对方装饰一个有趣的脸面等。在愉快的合作氛围中，在友情浓郁的氛围中，消除表现的顾虑，快乐主动参与学习的过程，给学生带来愉悦的审美情趣，使每个学生都体会到集体的智慧胜过于个人，从而培养学生团结互助、合作的好品德。这样一来，作业的时间相对缩短，作业的质量却提高了，何乐而不为？

四、培养创新精神，提高艺术表达能力。

儿童可塑性强，有着非同寻常的创造力，我们不要忽视儿童个性化的表现，压抑儿童创造力的发展。在课堂中，我常用比赛、做游戏的方法，鼓励他们勇敢地表达自己所感所想，大胆地对一些事物进行联想，培养孩子们的创新精神。为了提高学生的想象力和表现力，我常自编一些有助于挖掘学生创造潜力的教材。比如我编了《谁想象的本事大》这一课教材，在上课时首先把几个简单的几何形状让学生猜一猜，这些形状表现的是什么？然后请同学们思考：通过你的想象，这些形状还可以表现什么？接着在这基础上提出你能用这些形状创造什么形象？你能用什么方法表现出你的想法、表达出你的意图？我通过这样的方法训练，让学生展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。我还常让学生对我们身边的事物进行自由的创意联想，比如把静物、植物拟人化，给它们加上夸张的动作和表情，创造出生动有趣的形象；在塑造形象的时候，我反对孩子们套用公式，千篇一律，大家画得如同一个模子翻印出来一般；我要求孩子们别出心裁，即使画同一样东西，也要画得跟别人的不一样。通过一连串创新思维的启发和形象思维表现的训练，培养孩子们的创新精神，提高他们的艺术表达能力。

同行们，现今，我们适逢美术新的课程改革时期，应该更加主动地学习、探索、实践，走出过去美术教学的传统模式，展示全新的自我。让每一堂美术课都有精彩的体现，激励、唤醒每一个学生潜在的能力，使每一个学生都散发出灿烂的光芒！