第一篇：人美版八年级上册美术教案全套
《捣练图》
教学目标：
通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。学具准备：收集来的资料、教科书等。教学过程： 教学内容
一、导入
多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题： 1．剧中讲述的是什么朝代的故事？
2．剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
二、新授
播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。
问题： 1．什么是捣练？ 2．什么是熨烫？ 3．这幅画的作者是谁？
4．据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1．这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？
2．画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3．人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
三、思考与讨论：
唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？ 教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题： 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？ 同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？ 鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
四、布置作业：
课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：1．要有自己的观点。2．条理清楚，语句通顺。3．字数不少于500字。
美术是人类文化的造型载体
教学目标：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
教学重点：
理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
教学难点：
美术作品与特定时代文化的联系。
教学方法：讲授法、讨论法 教学过程：
一、导入：
出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
二、新授：
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
〈簪花仕女图〉〉
唐代
周昉 提问：
1．从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？ 2．从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何? 3．从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？ 解释：
1．从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖
2．从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
3．反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。1．〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？
2．从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？ 3．你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？
分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。服装组的图片讨论。
北京街道的图片讨论。
建筑图片讨论。
岩画的图片讨论。
传统工艺品图片讨论。每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。
三、小结：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
手绘线条图象----物象的多视角表达
教学目标：
1．在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。
2．初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。
教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法 教学重点：
对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。
教学难点：
对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。
教学过程：
一、新课导入
1．物象多视角”的理解。(1)实物举例。
教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。
2．共同研讨。
对物象的多视角的；理解与表达的意义。
A．你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。B．生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。b.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。
凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。
3．物象多视角的表达方法。
（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”
（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示
（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。4．学生练习
（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。
（2）画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。5．评价：
（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。
（2）将学生的设计创意进行展示。
用装饰色彩来表达
教学目标：
知识目标：全面了解装饰画及民间艺术中装饰色彩的特点，了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用。
技能目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画，提高学生的色彩表现能力。
情感目标：感受装饰色彩的美感，欣赏民间艺术，培养学生热爱民族艺术的情感。
教学重点：了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。
教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩鲜艳、对比强烈。教学过程：
一、组织教学：
二、回顾已学装饰画知识： 欣赏具有装饰风格的大师作品：
让学生对装饰画及主要表现形式有较为全面地了解。
【设计意图】：感悟大师绘画的魅力，激发学生学习的兴趣，全面而深入地了解装饰画，为下一步学习装饰色彩奠定基础。
三、导入新课：
1．对比欣赏《公鸡》：分析装饰色彩与写实色彩的不同 学生思考：装饰色彩最大的特点是什么？ 教师小结：装饰色彩与写实色彩的主要区别： ①写实色彩
从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系,把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。
②装饰色彩 以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。
2．赏析作品：《老子出关》、《耱地》，分析画面主要内容及色彩特点。
3．民间艺术品欣赏：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法
4．讲授装饰色彩及涂色方法：
装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。
民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿 橙与蓝黄与紫 民间美术的色彩搭配规律：原色搭配、纯度高、对比强烈 学生活动：从色相环中找对比色 注意无彩色的灵活运用：平衡、稳定画面
【设计意图】：学习装饰色彩知识，了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩，为学生灵活运用装饰色彩打下坚实的基础。
四、学生涂色：
学习民间艺术的装饰色彩，为黑白装饰画作品涂色，完成一幅色彩既鲜艳又和谐的装饰画作品。
要求：色彩鲜艳、明快，对比强烈，画面整体和谐 教师巡视辅导，及时解决学生涂色过程中出现的问题
五、学生作品展评并总结：“炫彩世界”----装饰画作品展
六、课后拓展：留心观察生活中的装饰色彩，创作出更多优秀的装饰画作品
用色彩表达情感
教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点：
指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：
引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计 教学过程： 组织教学：
导入新课： 1．学生体验：
（1）拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
（2）让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？（3）教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
（1）学生互评：（2）师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
中国山水画的意境
教学目标
知识目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
能力目标：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。
情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。
教学重点
通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。
教学难点
中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。
教学方法 启发法
演示法
观察法
情景创设法
教学过程
一、导入
艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也„„。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。
由故事引入。
二、新课
1．分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁„„。在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过„„。屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬„„。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。依画之意境作诗：平地风起愁近秋①沙飞卷带百花休②落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。
【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。诗的释义： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风„„秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。
2．《江山如此多娇》 磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《江山如此多娇》付抱石、关山月
三、《万山红遍》 红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。万山红遍 李可染
通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。
三、练习
进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：
（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（5）这幅作品给你什么感受？
四、小结
通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
中国画的形式美
教学目标
知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解
能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点
赏析中国画的笔墨美感。
教学难点
中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）
教学方法
启发法
演示法
观察法
情景创设法
教学过程
一、导入
1．《万山红遍》的作者是谁？
2、《溪山行旅图》的作者是谁？
3、《江山如此多娇》的作者是谁？ 复习导入
二、新课
中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：
1．形象之美
无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。
2．笔墨之美
充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。
3．色彩之美
中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。
4．章法之美
中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色，款与印的大小、位置、文字也有很多讲究。介绍中国画的形式美。（播放课件欣赏贾又福的《太行丰碑》）
欣赏理解中国画的形象美
理解笔墨之美（课件播放潘天寿的《露气》）
理解色彩之美（课件播放李可染的《万山红遍》
理解章法之美（欣赏扇面、册页、框裱类作品。）
三、练习
1．用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。
2．简述欣赏中国画的心得体会。
四、小结
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
纸板的创想——成型方法
教学目标：
通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。
教学重点:
设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。
教学难点
立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。
教学方法：讲授法、演示法 教学材料：色卡纸、剪子、胶水 教学过程:
一、导入：
生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出示作品激发学生的兴趣）
二、新授：
应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。
三、注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。
四、教师帮助指导学生
五、小结：
本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。
六、作业：将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。
纸板的创想——座椅设计
教材分析: 一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。
教学目标: 显性内容与目标 通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。
隐性内容与目标 通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。
教学重点与难点: 重点：设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。
难点：设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。
教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。
教学过程
一、导入新课
大家看图片,并回答问题,（课件展示图片）设问：①你能看出图片上的景物是哪里吗?
②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗? 提问：你是否留意过该艺术椅的造型？ 提问：该艺术椅的作用？ 小结：方便.舒适.美观.情趣
以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。（课件展示）残缺不全的艺术卡通便民座椅展示
③面对人为的破坏，作为少先队员.团员的我们应该怎么办呢？
学生观看、讨论
自由回答：三亚河景，椅子，残缺不全的艺术卡通便民座椅 例如：手、足球、动物等 例如：走累了休息，好看等等。
学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅
二、讲授新课
要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅.（1）生活中的椅子还有哪些呢?（课件展示图片）生活中的座椅
设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？（2）思考与讨论：（课件展示问题）
①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？ 点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本
②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么?
点击进入：座椅的结构: 座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背.③你能用纸板设计制作椅子造型吗? 这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。
（课件展示）设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）（课件展示动画教具、图例、讲解）：纸板的联想（构图、卷折）
小结：由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。
注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本 以支撑点（椅子腿）可以是：四条
三条
两条
一条（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）
（并出示学生优秀创意作品）简述
学生看图片思考并回答：
例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。②足球、逗号、花朵等。
③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。
学生细心体会坐着的感觉：舒服、稳定等等 学生观察课桌椅，学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。稳定，数学知识：三点确定一个平面 学生欣赏 师生双边活动
三、课堂练习
①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅.②比一比,看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅,作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。
③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成 巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）
把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价
四、展示与讨论
学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意.五、课堂小结
请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。
布置理想的家居
教学目标
显性内容与目标
居室美化的平面设计与效果图制作。A．房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B．房间使用功能与美化的正确关系。C．房间色彩与情调的营造。D．家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。
隐性内容与目标
A．对生活的热爱、对美好生活的追求。B．细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C．对身边事物观察、理解的敏锐程度。D．自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。
教学重点与难点
重点 居室的布置设计方案。
难点 设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。
课时安排：2课时
第一课时
教学过程：
一、导入：
提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的？出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。
二、新授：
居室的空间设计，就是创造符合居住者生活情调的空间气氛，是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发（明度、纯度、冷暖）
青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩
中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩
老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩 高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）高纯度色彩（活泼、现代、热情）低纯度色彩（朴素、典雅、清新）
依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。
三、小结：
在教学中，要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”，即：以功能要求为前提的有针对性的设计，要明确设计的消费对象，做到有的放矢。
四、作业： 设计自己房间的色彩
第二课时
教学过程：
一、组织教学
1．让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的？（看幻灯）（1）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位
（2）你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用又美观吗？ 根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。
2．客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？
（1）体现主人的品位和生活情调
（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵（3）色彩明快，色调和谐而富有变化
（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要 3．家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？ 教师出示设计图。
你能画出自己居室的平面图吗？
方法
一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰 方法
二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明 方法
三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强 方法
四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置 4．主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。
二、小结：
发挥创造力，按着个人品味、感觉或顏色喜好，隨意自由组合自己的家居布置，设计独一无二的理想家居，甚至因不同的时间活动及节日，为家居加添色彩和心思，增加生活情趣。
柜架陈设的艺术
教学目标
内化目标
①培养热爱生活的情感；②养成良好的对生活进行审美的习惯；③养成良好的物品摆放习惯；④培养耐心，增强信心，提高美术的学习兴趣。
认知目标
①理解柜架的一般形式及其特点；②基本掌握柜架陈设形式美的法则。
技能目标
①掌握柜架设计的方式方法；②能根据形式美的法则进行柜架陈设；③学会柜架陈设设计的表现技法。
教学重点：柜架设计三要素。
教学难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。
教学材料准备：多媒体课件，相关图片、制作工具、材料等。学生预习第11课，搜集相关资料，准备好作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。
教学过程
一、导入
师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？ 生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美„„
[设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。
二、展开
1．展示课题，播放欣赏课件，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？
答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一„„
[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。
2．问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩 [设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。3．播放课件，问：柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等 [设计意图]：理解美观与实用相结合的原则
4．问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。
[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。
5．问：这些造型给你什么印象？欣赏课件答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。
[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。
6．问：这些色彩组合给你什么印象？欣赏课件答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。
[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。
7．问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。
[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。
8．问 ：如何进行设计表现呢？ 讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。
[设计意图]：巩固已学过的表现方法。
9．提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。
[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。
10．巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。
三、收拾与整理 1．习作点评，小结。2．展示、介绍习作。
[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。
四、拓展 提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。
要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。
美化生活的装饰布
教学目标
显性内容与目标
A．了解装饰布是怎样扮靓家居的。B．研究装饰布的特点。C．掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。
隐性内容与目标
A．培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。B．培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。C．培养学生的审美能力和语言表达能力。D．提倡学生之间相互学习，取长补短。E．培养学生做事耐心细致、认真踏实的精神。
教学重点与难点
重点 装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。难点 使装饰布的色彩搭配协调。
教学过程
一、装饰布的功能
同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。
二、饰布的特点
装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。
让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？
三、装饰布的设计 1． 纹样设计
装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。
（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。
A．你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？重复方向的 排列组合
B．这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？正负形转换的重复排列
C．这幅平面构成采取了什么排列组合的形式?不定方向的重复排列（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。
请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？ 2．色彩设计
装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。
低明度色调
深沉高明度色调
明快
看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。
四、装饰布纹样的绘画步骤
1．先根据用途设计排列组合的形式。2．设计一个单位纹样。（或基本形）
3．根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。4．将单位纹样逐一拷贝。
5．进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。
6．上底色。
7．分别填好大的色块。
8．描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。
五、学生作品展示小结
让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。
我的小天地——立体纸模型
教学目的
1．简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。
2．使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。
3．培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣；培养学生的审美情趣。
教学重点：通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。
教学难点： 绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系.教学过程：
一、导入：
我们前几节课已经对居室的色彩，布局以及装饰布进行专门的研究，并制定出了我们的方案。那我们大家想不想把我们的设想变成现实呢？好！那现在我们就开始做些准备工作。我们怎么把这些平面的纸变成立体的造型呢？用什么方法，什么材料呢？（大胆鼓励学生，可以是多种方法，多种材料。如：纸、木、泡沫板、塑料等），（展示上届学生优秀作品）
二、理念：
理论联系实际，大胆开发学生的想象力，鼓励学生用多种方法来完成，有自己独特的思想和创意。
师生互动：
（1）师生共同讨论居室中的具体陈设及家具的制作（如：床单、窗帘可用软纸结构，以及用什么材料来制作更能体现其特有的效果。或布来做）。
（2）分组研究讨论用什么方法、材料来制作家居模型，自学课本中的〈〈纸的立体组合——生活用品设计〉〉及〈〈坐椅设计〉〉，并为自己的模型设计出一套方案：包括材料造型比例装饰品等。并作出可行性报告。
三、教学评价：
（1）由每组学生进行自己的方案陈述，并做可行性报告，其他组员为他打分。
（2）要求每组展示居室用品的简单结构及造型图，由其他组员提出质疑。（3）自评：A．是否结构合理
B．材料是否合适
C．工具、材料的可行性
D．是否有创意
第二篇：人美课标版八年级上册美术教案
人美课标版八年级上册美术教案
一、学期进度表
第一·二周==0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》 第三·四周==1.美术是人类文化的造型载体
第五·六周==2.手绘线条图像——物象的多视角表达 第七周 ==3.墨与彩的韵味 第八周 ==4.笔墨的情趣 第九·十周==5.一版多色版画
第十一周==6.纸板的联想——座椅设计 第十二周==7.纸的立体组合——生活用品设计 第十三周==8.现代绘画的色彩搭配 第十四周==9.居室的色彩搭配 第十五周==10.布置理想的家居 第十六周==11.柜架陈设的艺术 第十七周==12.美化生活的装饰布
第十八周==13.我的小天地——立体纸模型 第十九周==14.奇异的结果 第二十周==期末测试
0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》
教学课题：文艺复兴的颂歌——《春 教学类别：欣赏课 教学课时：2课时
教材分析：
一、教学指导思想
通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析
教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
三、教学内容与目标
1、显性内容与目标
（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
2、隐性内容与目标 培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。
四、教学重点难点
重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）
五、教学措施：
基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。
教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。
六、教学过程（第一课时）
（一）、导入新课：
请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。
（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》
（二）、学习新内容
谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）
（板书）作品的主题思想
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）
这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）
（板书）什么是蛋彩画
学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）
关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）
（板书）画家简介
学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）
课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）
（板书）文艺复兴
学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。（教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识）
教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）
这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。
在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。
而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。
风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。
位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。
美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。
由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。
（三）、课堂小结：
我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。
（第二课时）
（一）、导入新课
上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。
（二）、学习新内容（在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴）
（板书）
1、美神维纳斯
首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？
学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。
我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。（演示课件）
意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。
15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。
《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人间不是满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。
古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。
从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。波提切利很善于用线，线条在维纳斯裸体上处理的极为流畅。那个风神形象的用线更为复杂，具有旋转的效果。画面的色调明朗而和谐，是为了强调形象的秀美与清淡。可以说，作者的意图有些神秘，主题是隐晦的。
（板书）
2、美惠三女神
三女神是维纳斯的侍女，她们分别是阿格莱西（右）、塞莱亚（中）和攸美罗西尼（左），分别象征着“华美”或“美丽”、“贞淑”或“青春”、“欢悦”或“欢乐”。
这是一组最为生动、优美的人物形象。美惠三女神沐浴在阳光里，她们姿态绰约、且歌且舞，正相互携手默默翩翩起舞，突出了一种姿态与动作的节奏美感。她们修长匀称的双腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空气中漫舞，被描绘的富有生气，并具有连续动作的视觉效果。她们身着薄如蝉翼的轻纱，与优美的女性人体自然而和谐的结合，使人感受到无限美好的意境。她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。三女神充分展现了画家独具匠心的精心设计和高超的艺术技巧。
（板书）
3、西风神、克罗丽丝和花神
代表着温暖春风的“西风神”塞非尔从天而降，预示着春天的来临，他阴冷的形象似乎又象征着冬天的结束。他试图多情地拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱，促使她迅速地演变成了全身饰满鲜花的美女“花神”，成为春天来临的最好象征。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。
这三个形象，象征着“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。
上节课中我们已经知道，为什么代表温暖春风的“春神”是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风。
古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里，对这三个形象作过一番描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流传。也是波提切利绘画动机的来源。这里的风神没有贵族气息，形象比较生动，一定程度上很象是维纳斯的仆役。
大地上的齐花异草使春天的气息更加浓郁，画面上描绘的花草多达50多种，它们都是佛罗伦萨园林中不同季节里的花草。画家将它们有机地组织在同一画面之中，不仅体现了画家卓越的艺术构思和高超的描绘技巧，而且表现了波提切利一丝不苟、精致明净的独特画风。
（板书）
4、“春神”墨丘利
画面左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他是众神的信徒，终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。
（板书）
5、“爱神”丘比特
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。（在这里对小爱神为什么要蒙着眼睛可以做适当说明，但限于学生缺乏实践感受，最好点到为止，不可过于发挥）（1分钟）
（三）教师诱导小结：
通过以上对画面各个局部的欣赏和分析，我们再对作品的主题和画家的创作意图进行思考，就比较容易理解多了。
我们每个人对于美好的事物都充满了美好的愿望，然而却又总是与我们所处的现实生活境遇发生矛盾。波提切利在画面上展示了那么多充满着春的欢喜的天神形象，尽管他们显得庄重自信，还是免不了带着画家内心深处所埋藏的一种忧伤。所以，画面上的基调有些纤弱和悲愁的成分。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病。如在劳伦左.美第奇的一首诗中所写的：青春虽然欢乐/却并不长久/让我们尽情歌舞吧/莫问明天是否吉祥......充满了及时行乐的迷茫颓废情调。
波提切利是皮革商人的儿子,排行第七。早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而且还带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇的宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体的瓦解......，这一切，让画家感到恐惧与彷徨，而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中。
通过以上的描述和分析，我们不难看出作品所传达的信息、理念和情怀。（对作品意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色）
在构图上，作者以风景衬托人物，人物的安排也颇具匠心。以一个人和一组人（3人一组）构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美，使画面精致而明净，具有一种装饰美感。
在这个花园里，春天似乎是永恒的。我们仿佛能够感觉到，这里吹拂着微微清风；我们仿佛能够嗅到，这里的花香袭人。你看绿色的橘园挂满了金色的果实，郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。
作者以寓意和象征的形象表现主题，画中虽然是神灵之境，却洋溢着人间的世俗之情，给人间送来了爱与美的温馨。他的作品不仅富于诗的想象，而且造型手法独树一帜。这是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。（综览所有要素后，对作品进行归纳性评价）
《春》这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意，表达了人们对美好事物充满追求的美好愿望。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。波提切利精致明净的独特画风，奠定了作品在世界美术史中的重要地位。
希望同学们通过欣赏油画《春》以后好好想一想，我学到了什么......我开始在想......我发现了......我惊讶的是......我感到......我将......最好能够写出一篇关于油画《春〉的赏析文章，要求不少于500字。（引导学生学会思考和表达，帮助学生养成有意义的生活和学习习惯）另外，请同学们在学习“
1、美术是人类文化的造型载体”之前做好预习，并思考该怎样学好这一课内容。（教学评价
设计一些问题，鼓励学生采取反思性的自我评价。比如，是否能积极地投入欣赏活动，并发表自己的观点，对作品的主题、表现手法及作品的形式美感是否真正了解等。
相关资料
1、象征
所谓象征，是指用一种东西代替另一种东西，一般是指用一种具体的形象表示抽象的意义。在许多作品中，很多形象的意义并不止于我们所感受和认识的形象本身，而是具有一些“象”外之意。比如，莎士比亚的悲剧作品《奥塞罗》中的雅果的形象就是背信弃义的象征，果戈里的《死灵魂》中的波留希金的形象则象征着吝啬。在古代的神话中，就已经形成了较为复杂的象征体系。而在现代的艺术中，尤其是浪漫主义、象征主义和超现实主义中象征则变得更为复杂，而且似乎成为纯粹个人意义的神秘符号，其象征的隐义变得更为晦涩难懂了。
象征性语言在各民族的古代艺术中就已十分常见，古代艺术家除了努力去创造一些再现性的形象外，也同样追求用一些形象去代表一些事物和概念，从而形成了一些象征性的语言。例如，在美洲阿兹特克人的艺术中，美洲虎就是一种神性的动物，成为王室威严的一种象征。所以，在形象的处理上，艺术家体现出一种明确的象征意识，他们没有去表现美洲虎的灵活、凶残和暴戾的特性，而是着重表现它的威严和力量。类似这种象征的含义还很多，一些具体的动物形象，往往都具有一些象征的意义，与一些超自然的力量联系起来。比如，老虎可以象征山的心脏，丛林之王。鹰可以象征力量和勇气。蛇也是可以具有多种象征意义的形象，可以象征水和种植，因为它的运动与水的波纹十分相似；又可象征着更新和变化，因为蛇的生长要通过蜕皮才能实现。还有用水生动物象征水和种植，用猴子象征着性和欢乐。在非洲的贝宁艺术中，用豹象征勇猛、用牛象征力量、用大象象征强壮等。
2、寓意
借其它事物寄托本意，寄托隐含的意思。
3、波提切利的艺术风格特征
重视线条的表现，细节的刻画，追求装饰效果，画风严谨细致，常常带有一种忧愁的抒情和淡淡的幻想。
4、希腊神话
主要有神的故事和英雄传说组成。神的故事包括天地的开辟、神的产生、神的宗谱、神的活动和人类的起源等。神的形象都是人格化了形象，与人不同的地方就在于神被描写成永生的，在各自不同的领域里具有无可伦比的的威力。他们的好恶对人有着决定性的影响。神话是人类思想文化的产物，很多艺术形式都从中获得题材、主题和灵感。在美术方面，许多的美术家都根据神话创作自己的作品。所以，西方的希腊神话也成了艺术家从事创作和我们欣赏解读美术作品的文化背景之一。
教学反思
由于教学前的准备工作比较充分，教学效果还是比较理想的。但由于对补充的内容讲解的过于详细，最开始对一个班级进行教学尝试时，时间显得有些紧张，后来在对其它班级进行教学时及时做了调整。
从学生的作业中，明显可以发现学生的表达能力都普遍较差，作业的合格率还不过半。今后应加强培养学生的观察能力和思考能力以及他们的表达能力。对学生的作业情况作适当总结，指出其中的不足之处。对优秀的作业进行表扬，及时给予鼓励。
第1课：美术是人类文化的造型载体
美术是人类文化的造型载体
一、教材分析
（一）、教学指导思想
通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。
（二）、教材版面分析
教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。
教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。
（三）、教学内容与目标
1、显性内容与目标
通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
2、隐性内容与目标
通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
（四）、教学重难点
理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。
（五）、学习材料
教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。
二、教学设计
（一）教学活动的方式与方法
首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。
其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。
在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。
（二）关于思考与讨论
１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。
三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。
《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。
２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。
民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。
现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。
３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。
４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。
（三）、教学设计
（第一课时）
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；
《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；
《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？
讲解:
大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。
那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。
另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。
（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）
２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）
设问：（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？
（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？
（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？
让学生自由发言后，教师进行归纳：作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。
（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。
（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。
（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。
另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。
３、思考与讨论：（10分钟）
（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗
（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？
教师讲解：
（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。
《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。
皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。
（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。
《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。
（第二课时）
４、思考与讨论（10分钟)
请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？
５、思考与讨论（10分钟）
仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？
６、思考与讨论（10分钟）
请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？
（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）
布置作业：
１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。
２、自学第７面的“名家论述”。
１、引导观察。２、将观察结果向社会背景引伸和联系。
（五）学习中可能会出现的问题及解决方法
学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。
三、教学评价
（一）教学评价方法：学生自我评价
（二）教学评价点１、对学习活动参与程度。
２、对本课主要观点的认同程度。
３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）
第2课、手绘线条图象----物象的多视角表达
授课时间：2课时
教学目标：（1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。（2）初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。
教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法
教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。
教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。
教学过程：
一、新课导入
1.物象多视角”的理解。
(1)实物举例。
教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。
2.共同研讨。
对物象的多视角的；理解与表达的意义。
举例A你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。B生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。B.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。
凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。
3．物象多视角的表达方法。
（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”
（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示.（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。
4．学生练习
（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。
（2）画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。
（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。
5．评价：
（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。
（2）将学生的设计创意进行展示。
教学后记:
第3课：墨与彩的韵味
教学目标：引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备：范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学过程：组织教学：
导入新课：
1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点? 学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
教学点评（教学反思）
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
第4课：中国画笔墨
教学目标：
1．显性内容与目标
(1)了解花鸟画的一些基本常识。
(2)初步掌握花鸟的基本画法。
(3)能临摹简单的花鸟画。
2．隐性内容与目标
(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。
(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。
教学的重点与难点：
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备：多媒体课件，绘画材料。
教学设计：
欣赏导入
通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
经典回放：
欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。
感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
互相研讨：
组织学生对其所收集的相关资料
进行讨论：
1．画家为什么要表现这些题材
2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?
学生在课前收集各种与中国花鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。
酝酿创作：
用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。
教师示范：
教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。
学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。
学生作业
提出作业要求：
1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2，能表达画题的意境。
3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。根据老师要求作画。
展品作业 教师就所提出的作业要求进行点评。
学生互相讲评作业：1．构思是否有新意与深度。2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。
3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。4．画面意境是否体现出来。
第5课：一版多色版画
教学目标：
1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；
2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；
3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；
4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
教学重点：在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作
教学难点：在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。
教学材料：
不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。
不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。
（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）
教学课时：一课时
教学过程：
一、导入新课
同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？
学生回答，教师补充。
好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！
同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。
二、一版多色版画的含义
与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：
一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。
三、色彩版画与色彩绘画的不同之处
以学生小组讨论的形式，分析总结得出：
色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。
色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。
学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。
四、一版多色版画的分类
教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：
一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。
另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。
五、吹塑纸水粉印制作
由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。
首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。
演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；
二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：
例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。
第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。
教师在学生制作的时候要随时指导。
六、作品展示
评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等
教学反思：
一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。
第6课:纸板的联想——座椅设计
教材分析:
一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。
教学内容与目标:
（1）显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。
（2）隐性内容与目标:通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。
教学重点与难点:
（1）重点： 设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。
（2）难点：设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。
教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。
学具准备：各色硬卡纸，剪刀，双面胶,彩笔,贴纸
教学环节教师活动学生活动
导入新课
导言: 大家看图片,并回答问题,(课件展示图片)设问:①你能看出图片上的景物是哪里吗?②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗?
提问：你是否留意过该艺术椅的造型？
提问：该艺术椅的作用？
小结：方便.舒适.美观.情趣
以本市艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。
(课件展示)残缺不全的艺术卡通便民座椅展示
③面对人为的破坏，作为少先队员.团员的我们应该怎么办呢？
学生观看、讨论
自由回答:椅子,残缺不全的艺术卡通便民座椅.例如：手、足球、动物等
例如：走累了休息，好看等等。
学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅
讲授新课
要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅.⑴生活中的椅子还有哪些呢?
(课件展示图片)生活中的座椅
设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？
⑵思考与讨论：(课件展示问题)
①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？
点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本
②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么?
点击进入：座椅的结构:座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背.③你能用纸板设计制作椅子造型吗? 这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。
课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。
(课件展示)设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）
(课件展示动画教具、图例、讲解)：纸板的联想（构图、卷折）
小结：由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。
注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本以支撑点（椅子腿）可以是：四条==三条==两条==一条（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）（并出示学生优秀创意作品）简述
学生看图片思考并回答：
例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。②足球、逗号、花朵等。
③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。
学生细心体会坐着的感觉：舒服、稳定等等
学生观察课桌椅，学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。
数学知识：三点确定一个平面
学生欣赏
师生双边活动
课堂练习
以（杭州是我家,“美护”靠大家）为主题
①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅.②比一比,看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅,作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。
③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成 巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价
展示与讨论
学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意.课堂小结
请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。
第7课：纸的立体组合——生活用品设计
课时：两课时 课型：制作课
一．教学目标：通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。
二．教学重点:设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。
三．教学难点：立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。
四．教学方法：讲授法、演示法
五．教学材料：色卡纸、剪子、胶水
六．教学过程:
(1)导入：生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出示作品激发学生的兴趣）
(2)新授：应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。
(3)注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。
(4)教师帮助指导学生
七．小结：
本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。
八．作业：将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。
教案意见：利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，学习应用色彩搭配规律。了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。
个人评价：本课通过生活用品的设计与制作，使学生更加关注丰富多彩的生活，关注生活中的设计，学习了解设计中的各种造型因素，从而提高学生的审美情趣，培养创造意识，体验生活的乐趣。本课与上一课同属生活中的设计，同是用纸材料，技法上同样强调立体构成。不同点在于生活用品设计比座椅设计所涉及的范围大，更强调点线面的组合及色彩的合理搭配。第8课：现代绘画的色彩搭配
教学目标：通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
教学过程：
一、组织教学 投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。
提问：(1)在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受? 提问：(2)两间房间为什么给人的感觉会不同?老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。
二、导入新课展示课题：《向日葵—色彩的心理效应》 1．展示两组色彩卡片，与学生共同分析。a红、橙、黄b蓝、绿、紫
提问：这些颜色分别会让我们联想起什?给我们什么样的感受? 2．展示课本11页风景图片。
提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗?师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。
3、举例：欣赏课本绘画《舞》提问：这幅画在色彩运用上有什么特点? 小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。
4、展示课本21页色彩搭配的图片。
提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗? 通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习
5、提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗? 通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。
6．欣赏(1)欣赏凡·高的《向日葵》
提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢? 讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。
(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》提问：你看得懂这幅画吗? 讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。(6分钟)
7、总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。(1分钟)通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。
教案意见：本课作为“色彩搭配”系列知识之一。应在欣赏、分析现代绘画大师的作品时，了解色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。
个人评价：通过对现代绘画与传统绘画进行比较，学生感受了现代绘画中色彩的运用所呈现的强烈的视觉效果和艺术感染力，分析色彩是按照怎样的搭配规律组织画面的，画家是怎样用色彩来表达情感的、表现物象的。对作品进行多角度的了解，从而进一步认识色彩在绘画中的重要作用。第9课：居室的色彩搭配 课型：绘画课 课时：两课时
一．教学目标：通过欣赏居室色彩设计作品，认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调。增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。
二．教学重点：居室设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的空间气氛和艺术情调。三．教学难点：如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的空间情调。六．教学过程：
（1）.导入：提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的？出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。
（2）.新授：居室的空间设计，就是创造符合居住者生活情调的空间气氛，是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发（明度、纯度、冷暖）
青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩
老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩 高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）高纯度色彩（活泼、现代、热情）低纯度色彩（朴素、典雅、清新）
依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。七．小结：
在教学中，要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”，即：以功能要求为前提的有针对性的设计，要明确设计的消费对象，做到有的放矢。八．板书：
居室的色彩搭配
注意居住者的年龄、性格、性别、文化层次等。
可从色彩的三个方面出发即：明度、纯度、色彩的冷暖。
青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩
中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩 老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩 高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）
低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）
高纯度色彩（活泼、现代、热情）
低纯度色彩（朴素、典雅、清新）
九．作业：
设计自己房间的色彩
教案意见：本教案作为“色彩搭配”系列知识的一个重要组成部分，是为学生学习和了解居室色彩搭配的基本要求、配色规律而设置的。学生通过居室中布局和色彩的整体设计以及对居室中构成元素的设计，提高对生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活的愿望，并在设计中养成事前预想和设计的行为习惯和耐心细致、持之以恒的工作态度。
个人评价：学生通过欣赏居室色彩设计作品，能认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调，而色彩设计是居室环境设计的重要环节。并且通过居室色彩的明度、纯度、色调等要素的分析，可以认识居室色彩设计搭配的基本规律。
了解了色彩对人们生活的影响，了解设计与生活的关系，增加对生活的热爱，提高了学生生活的审美品位。第10课：布置理想的家居
教材分析：本课设置从学生生活实际出发，目的在于引发学生对身边熟悉的事物中所包含的美感产生兴趣，探究其中的审美因素，提高学生的生活品位。通过对居室及主题墙面的设计，将学生引导到居室美化这一新知识领域中去，为他们一生在此领域中的探寻和发展打下初步的基础。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:居室美化的平面设计与效果图制作。A.房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B.房间使用功能与美化的正确关系。C.房间色彩与情调的营造。D.家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。
（2）隐性内容与目标:A.对生活的热爱、对美好生活的追求。B.细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C.对身边事物观察、理解的敏锐程度。D.自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。教学重点与难点:（1）重点:居室的布置设计方案。
（2）设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。
教学过程：
1、组织教学
2、让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的？（看幻灯）
（1）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位
（2）你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用又美观吗？
根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。
3、客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？
（1）体现主人的品位和生活情调
（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵
（3）色彩明快，色调和谐而富有变化
（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要
4、家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？
教师出示设计图。
你能画出自己居室的平面图吗？
方法
一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰
方法
二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明
方法
三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强
方法
四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置
5、主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。
6、小结：发挥创造力，按着个人品味、感觉或顏色喜好，隨意自由组合自己的家居布置，设计独一无二的理想家居，甚至因不同的时间活动及节日，为家居加添色彩和心思，增加生活情趣。
教学反思：由于平时学生一般不会注意房间的大小和家具的尺寸，因此这节课对于这些常规的知识反而是一个难点。上课前可有意让学生去了解一下这方面的知识，或者让爸爸妈妈带着到家居市场去看一看，对上课是很有好处的，对扩展学生的知识面也是有帮助的。比例知识的应用也是本课的一个目的。平时数学课中很少有机会像本课一样实际运用到比例知识，因此，在教学时，一定要让学生先计算出比例，再画图，不要什么都是近似的，导致最后的比例失调，使设计出来的房间和实际相差太大。
通过本课的教学给我们的启示是，作为美术教育工作者，我们不仅要努力的传播美术文化，而且同样要注意在自已的教学活动中努力培养学生和教师的创新能力、人文意识、环境意识。
第三篇：人美四年级上册美术教案
四年级上册美术教案 第1课 四季的色彩
第一课时
教学内容:色彩变化 教学目标: 通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。
教学重难点: 认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。教学过程: 一.导入: 1.请看，我给大家带来了什么?(课件出示四季图片)
2.问题：(1）你看到了什么?(2)听到了什么?(3)又想到了什么?(请学生回答)3.自学：打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是季，是 的季节。”来形容它。
4.全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？
5.出示课题：四季的色彩
二.新授：
1、欣赏：(1)出示教材中的四幅画。(2)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处? 2．分组活动：(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。(2)学生根据要求．在问题的引导下展开小组合作学习．教师指导。
三.小结: 通过这节课你学到什么知识?
第二课时
教学内容: 四季的色彩 教学目标: 1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。
教学重难点: 用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。教学过程: 一.导入: 回忆上节课知识导入.二.新课:
欣赏教材中的四幅画:
1、《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)
①画面体现了什么绘画风格?(写实性、装饰性)
②画家主要运用了哪些色彩表现春天？
③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(请参考书上第2页对这幅图的提示)
④你还想了解什么？、2、《夏》列维坦(俄国)
①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)
小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。
②画面主要使用了哪些颜色?
③用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
3、《金秋》(中国画)林风眠
①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)
②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’
③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
4、《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)
①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。
②观察作品的色彩，你有哪些体会？
③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。(请参考书上第3页对这幅图的提示。)三.拓展：
1、教师总结：虽然冬季将一切事物归于沉寂，但是却预示着春天的来临。四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。
2、问：通过这节课的学习大家有什么收获?
希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的感受。
四.作业: 以暖色为主画一幅画
第2课 生活中的暖色
第1课时
教学内容:认识暖色
教学目标:暖色的色彩特点和所表达的感受
教学重难点: 通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。教学过程: 一.导入
出示色卡，将暖色与冷色分开。学生选择区分冷色与暖色。意图：认识暖色，了解暖色特点：对比中产生冷暖。二.新课: 1.准备2～3张以暖色为主的图片。2你认为暖色给人什么样的感受？3你喜欢冷色还是暖色?为什么? 2.你发现生活中、自然界中哪有暖色? 什么场合使用暖色？（火、阳光、花朵；喜庆、欢快、热闹的场所）
3、暧色画中的少部分冷色起什么作用？
4、介绍一幅画的名称、色彩以及给你的感受。三.小结: 通过这节课你学到什么知识?
第二课时
教学内容: 生活中的暖色
教学目标:了解暖色知识，体验暖色带来的感受．提高学生色彩审美感受能力。
教学重难点: 以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。教学过程: 一.导入: 以上节课所学内容导入 二.新课:
1、分析自已带的图片中哪些是暖色。
2、暧色画中的少部分冷色起什么作用？
3、介绍一幅画的名称、色彩以及给你的感受。
4、分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈你的感受。三.作业: 仿照马蒂斯《红色的房间》，选用与其不同的暖色改画一幅作品。
第3课 生活中的冷色
第一课时
教学内容: 了解冷色
教学目标: 冷色的色彩特点和所表达的感受。能运用冷色点染的方法画一幅风景画。
教学重难点: 通过本课学习让学生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识，并能以冷色为主运用点染的方法画一幅风景画。教学过程: 一.导入: 欣赏书中图片《水》导入 二.新课:
1、出示色卡分析冷色
2、冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。明确色彩的冷暖是在对比中产生的道理。
3、欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。（冷色给人的感受：清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素）三.小结: 回忆本课时所学内容
第二课时
教学内容: 生活中的冷色 教学目标: 了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。教学重难点: 运用点染的方法画一幅风景画。教学过程: 一.导入: 前节课我们学了什么内容? 二.新课:
1、出示色卡分析冷色
2、冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。明确色彩的冷暖是在对比中产生的道理。
3、欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。（冷色给人的感受：清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素）
四、讲授新课：
演示运用冷色表现水波纹方法：将冷色滴洒在盆水中(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。
三.作业: 组织学生以四人小组为单位，准备好水盆、颜料、生宣纸。
小组合作完成作业。
第4课 快乐的人
第一课时
教学内容: 快乐的人 教学目标: 通过本课学习．使学生了解可以应用于线造型的各种各样的媒材，发现线材的美感并进行艺术创造。了解线材的基本制作方法。
教学重难点: 结合生活实际，引导学生研究身边各种各样的线材，通过对身边线材的搜集、整理和组织，进行不同人物动态的造型。教学过程:
一、激情引趣：
1、让学生听一段节奏轻松欢快的音乐，伴着音乐欣赏不同风格的歌舞表演。
2、听到这样的音乐，你是不是觉得浑身都想动起来？
3、这样的音乐给你什么样的感觉？ 你觉得什么样的动作最能表现这段音乐? 二.新课: 1.小组研究：表演并体会：当你活动时，主要是哪里在动?
2.分析、研究材中学生作品：你喜欢哪—件？为什么？什么样的人是快乐的?你打算运用怎样的造型突出表现快乐?
3.欣赏书中作品，看看他们如何用线材表现快乐的动感？你觉得哪里的造型是难点？和同学交流一下。三.小结: 回忆所学内容
第二课时
教学内容: 艺术创造
教学目标: 培养学生关注生活的习惯，培养学生的集体合作精神和勇于创新的精神。
教学重难点: 人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。教学过程: 一.导入: 让学生听一段节奏轻松欢快的音乐，伴着音乐欣赏不同风格的歌舞表演。二.新课:
1.分析、研究材中学生作品：你喜欢哪—件？为什么？什么样的人是快乐的?你打算运用怎样的造型突出表现快乐?
2.欣赏书中作品，看看他们如何用线材表现快乐的动感？你觉得哪里的造型是难点？和同学交流一下。3.技法指导：
根据个人的喜好与力度情况，选择适合的线材进行表现。教师就出现的问题进行有针对性的指导。
有些东西(螺丝钉、铅笔、曲别针)不属于线材，你觉得它们像什么？能够与线材有机地配合使用吗?启发了你哪些想？
三.创作实践：
提出作业要求：个人独立创作或与别人合作完成有快乐动态的人物雕塑造型。
第5课 自行车局部写生
第一课时
教学内容: 了解自行车的基本结构 教学目标: 通过学习了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法，培养学生的观察能力和线造型能力。教学重难点: 了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。教学过程:
一、组织教学，导入新课：
语言组织教学：提出问题，引导学生讨论：你喜欢自行车吗？你有自行车吗？自行车在生活中有什么作用？
二、探究式学习活动
提问：
l、自行车主要由哪几部分组成？各部分的线有什么不同?（车把、车轮、车身、车上的线条有许多变化，比如，车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线„）
2、谁能到黑板上画出自行车的某一部分？（组织同学们猜一猜是哪部分。）
教师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接等。学生观察、学习用线写生的方法。
三.小结: 你了解了自行车吗?
第二课时
教学内容: 自行车局部写生
教学目标: 引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。教学重难点: 如何用线精细地表现自行车。教学过程: 一.导入: 学生说自行车的特点,导入新课.二.新课: 1.教师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接等。学生观察、学习用线写生的方法。
2.小组讨论：你认为教材上的学生作业哪些部分画得好？对你有什么启发? 组际之间进行交流。
三、学生动手实践：布置作业。
巡视辅导。
四、小结： 教师组织学生小结、评价。
同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
第六课 第一课时
教学内容: 背面人物头部的美感 教学目标: 通过学习，发现、表现背面人物头部的美感，进一步学习写生及线造型的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。
教学重难点: 发现、表现背面人物头部的美感 教学过程:
一、导人新课：语言组织教学。
二、探究式学习活动：
1、讨论：展示几位本班同学背面头像，请同学们猜一猜是谁。(教师课前用数码相机照好。)板书课题。
2、提问：你为什么能猜出来刚才的几位同学呢? 板书：头型、发型、头饰、服装。
3、引导学生分析、感悟画家是如何通过背面人物表现人的内心情感的。引导学生欣赏教材中小朋友的作品。
4、提问：你喜欢哪幅?为什么?
5、小组讨论：赏析《未来世界》讨论：画上的小朋发在干什么？怎么看出来的？
三、小结: 今天我们学了什么内容?
第二课时
教学内容: 猜猜我是谁
教学目标:引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。
教学重难点:完成布置任务.教学过程: 一.导入: 学生回忆上节课内容导入.二.新课:
1、与教师一起分析头发的走向及线条的组织。边观察教师的示范边思考。
2、教师请一位女同学到前面做模特，师生分析头发的走向，演示如何用线进行写生。提醒学生要表现出头部的形体，一些线条应为弧线，并注意其方向的变化。
三、学生动手实践：
1、布置作业。巡视辅导。学生写生自己前面同学的背面头像。
2、欣赏教材中两幅学生的创作．提问：这两幅作品分别表现出什么内容？你们各小组如何利用自己的作品进行创作? 学生发言，小组同学进行讨论。
3、小组合作完成用人物，引导学生完成小组集体创作。
四、小结： 教师组织学生小结、评价。
五、课后拓展： 展示几幅家长背面的线描画作品。引导学生回家进一步学习。
第七课 第一课时
教学内容: 有趣的属相
教学目标: 1.了解十二生肖以及邮票。用线描、彩色笔、水粉、剪贴、剪纸等技法设计绘制邮票。2.在欣赏与十二生肖相关的艺术作民族艺术的情感和踏实、认真的工作态度。教学重难点: 了解十二生肖以及邮票。教学过程:
一、课前准备：
l、自制有关生肖动物邮票、工艺作品、民间美术作品课件。
2、民间工艺品实物一组。
3、生肖邮票学生作品一组。
4、剪好齿孔的多种形状、尺寸各异的空白邮票，剪好外形的一组生肖动物、面值、中国邮票字样。
二、讲授新课：
1、展示课件，提出问题：能说出邮票是由哪几部分组成的吗? 分组研究、讨论，结合生括经验及查找资料，观察实物，说出自己对问题的理解。
2、研究十二生肖邮票，你能发现系列成套邮票设计中有哪些相同之处?
三、小结: 今天我们学了什么内容?
第二课时
教学内容: 十二生肖系列邮票的设计 教学目标: 1.在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力，培养学生的探究精神和创新意识。2.在欣赏生肖动物作品中，引导学生了解租国独特的民族艺术，增强民旅自豪感。教学重难点: 在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力 教学过程: 一.导入: 欣赏邮票导入.二.新课: 出示空白邮票、文字、面值、生肖动物图案，提出问题：这一组资料，哪些组合后更适合、更具美感? 用大小不等、形状各异的空白邮票与生肖图案、文字、面值拼摆组合，得出结论：
1、生肖图案应充满画面的绝大部分。
2、面值文字应突出，系列邮票文字应一致。
3、它的附属资料如印章纪年、汉语拼音等也应统一。
4、底色、边框也应成系列。
三、学生创新实践： 提出要求：1先进行十二生肖系列邮票的设计。2完成一枚有创意的生肖邮票。
四、作品展示、评价： l、展示学生的作业。
2．组织学生评价，对有创意、有个性的作业进行表扬、鼓励、分析。
第九课 第一课时
教学内容: 设计自己的棋 教学目标: 过观察和分析棋的组成部分、棋的制作方法，让学生有目的地设计自己的棋，培养学生的创造能力、设计
能力以及相互协作能力。
教学重难点: 让学生有目的地设计一副棋，通过设计和制作得到快乐。教学过程:
一、导人新课：
提问：同学们下过飞行棋吗？这种棋怎么下？好玩吗？
对棋的组成进行分析： 提问：一副飞行棋由哪几个部分组成?棋面上有什么？(如说明．画面„)
二、分组研究：让学生以小组为单位分析以下几类问题：
l、书上的图片里．你最喜欢哪一副棋?它的主题是什么?哪儿最有特点?
2、就一副棋说说它的制作步骤。如果你制作这副棋会注意什么?
3、说说棋子的制作方法和步骤。如果是你的话，你还能做成什么样的棋子？ 三.布置任务: 按自己的想法设计棋
第二课时
教学内容: 棋牌乐 教学目标: 引导学生通过分析强化学生的设汁意识，激发学生对美术学习活动的兴趣。教学重难点: 激发学生对美术学习活动的兴趣。教学过程: 一.导入: 学生展示自己的设计,导入.二.新课: 一.组际交流：同学们以小组为单位，先看课本第16页的问题，根据问题设计本组的棋，然后明确每个人的分工。
二.课后展示： 让学生说说本组的设计最有特点的地方和最成功的地方。还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。一起来玩完成的棋子。
三、作业 : 自己设计,与同桌交流.第十课 第一课时
教学内容:
通过观察和分析牌的组成部分及牌的制作方法，让学生有目的地设计自己的牌；培养学生的创造能力、设计能力以及相互的协作能力。
教学重难点: 分析牌的组成部分及牌的制作方法 教学过程:
一、导人新课：
提问：同学们打过扑克牌吗？好玩吗？
二、对牌的玩法进行研究：
提问：（如书18页）一副英语牌怎么玩？
分组研究： 让学生以小组为单位分析以下几类问题：
1、书上的图片里，你最喜欢哪一副牌?哪儿最有特点?
2、就一副牌说说它的制作步骤。如果你制作这副牌会注意什么?
3、你们组成员认为你们可以用什么用具制作“牌”?用什么方法制作更新颖、美观? 三.小结: 学生回忆学习内容.第二课时
教学内容: 棋牌乐——牌篇 教学目标: 引导学生通过分析强化学生的设计意识，培养对美术学习活动的兴趣及热爱生活的情感。教学重难点: 培养对美术学习活动的兴趣及热爱生活的情感。教学过程: 一.导入;出示棋,导入.二.新课: 请同学们以小组为单位先看课本第18页的小组讨论问题，根据问题明确每个人的分工。
三、艺术实践：
教师辅导，学生制作
四、课后展示：
让学生说说本组同学谁的设计最有特点，谁的设计最好看，还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。
第十一课 第一课时
教学内容:了解水果的特点
教学目标:初步了解中国画的艺术形式，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。教学重难点: 通过对作品的欣赏分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性；感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。教学过程:
一、引入新课：
1、展示出不同表现方法的水果绘画作品。
提出问题：这几幅作品有哪些地方是相同的，有哪些是不同的?今天我们就学习用中国画的方法来画水果。
2、出示课题：画水果。
二、新授课：
1、学生分组欣赏：① 用国画的方法表现水果与用其他绘画方法表现水果有什么不一样？②尝试着用纸笔画一画。
提出问题：A尝试用笔：中锋、侧锋。B尝试用色：浓、淡、干、湿。
2、教师总结问题.三、小结本课时内容.第二课时
教学内容:画水果 教学目标: 使学生了解祖国优秀的传统艺术，从而提高民族自豪感和自信心，培养学生热爱生活的情感。教学重难点: 如何用浓、淡、干、湿表现物象的特征，以及画面构图。教学过程:
一、导入:学生回忆水果的特点回答: 你们想画自己喜欢的水果吗?
二、新课:
1、教师可在学生初次探究的基础上做示范。
2、请个别学生示范，其他学生看书欣赏其他学生的美术作业。
3、打开书，欣赏：①看草莓、葡萄的步骤图，研究其画法。(学生临摹画法)②欣赏学生作业。(解决画面的构图问题。)
三、学生作业(老师指导)
作业要求：
1、先临摹；
2、创作完成一组水果静物。
四、小结： 组织交流。
第十二课 第一课时
教学内容:花卉的基本知识
教学目标：了解表现花卉的一些基本知识，初步掌握花卉的基本画法，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的特点。能大胆地运用作画工具和方法，表达色彩的变化效果，尝试用中国画的方法表现形象生动的花卉形象。
教学重难点: 通过对作品的欣赏和分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。教学过程:
一、引入新课：
看到教室里陈设的鲜花，同学们会想到今天的学习内容一定会和什么有关系? 出示课题：娇艳的花
二、新授课：
1、提出问题：①谁认识这些花儿．并叫得出它们的名字？②你们还认识其他的花儿吗?请你把它们介绍给大家。③鲜花再艳，也有捅谢的时候．什么花儿会永不凋谢?
2、展示中国画花卉。
提出问题：①猜猜它是用什么绘画工具画的？(展示文房四宝)②用这种绘画工具绘制的画叫什么画？③作者是如何表现花朵娇艳的？
提出问题：①怎样用笔、蘸色才能表现出花卉的特点? ② 水分的多少与画面的效粜有关系吗? 3.学生发言:你喜欢的花有什么特点?
三、小结: 用短文写出你喜欢的花有什么特点.第二课时
教学内容:娇艳的花 教学目标: 通过对中国画花卉的学习，进一步认识写意花卉的形式美感，激发学生热爱民族艺术的意识，培养学生关注生活、热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。
教学重难点: 引导学生体验和感受颜色的浓淡关系，特别是水分的干湿对表现物象的作用．在实践练习的基础上，大胆地进行创作。教学过程:
一、导入:
学生读喜欢花的特点,导入新课.二、新课:
1、展示中国画花卉。
提出问题：①猜猜它是用什么绘画工具画的？(展示文房四宝)②用这种绘画工具绘制的画叫什么画？③作者是如何表现花朵娇艳的？
提出问题：①怎样用笔、蘸色才能表现出花卉的特点? ② 水分的多少与画面的效粜有关系吗?
2、教师示范。
3、打开书，联系老师示范的过程，你认为书上的作业哪些地方运用了和老师一样的方法？
4、展示花卉作品。
提出问题：这些作品哪一幅你更喜欢?为什么?
三、学生作业，老师指导
作业要求：1)以小组为单位，临摹大师的范画。2)选择自己喜欢的花儿进行表现。
四、小结 ：学生互评：a、用笔、用墨、用色的方法是否掌握b、能否巧妙地运用颜色晕染的作用，来表现花儿的特点。
第十三课 第一课时
教学内容:设计靠垫
教学目标：了解设计靠垫应从审美、实用和文化等方面进行。
教学重难点: 靠垫的设计是以功能要求为前提的，还要关注实用以外的审美和文化。教学过程: 一.导入:实物导入
1.课前师生准备一组靠垫实物，发到各组。研究：用途、形状、色彩、图案。2.学生观察、触摸、分析、回答。二.师生研讨学习活动
1、布置学生研究、分析教材。轴对称和中心对称有什么不同？
2、设计靠垫用社么形状、纹样、色彩比较好？
3、你喜欢什么图案纹样？打算如何进行色彩搭配?采用哪种骨式？
学生活动：结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。
三、学生回忆学习内容,说收获.第二课时
教学内容: 多姿多彩的靠垫
教学目标: 能用对称式或自己喜欢的纹样设计、制作美观、实用的靠垫。
教学重难点: 靠垫作品的新颖、创新、构思巧妙。教学过程: 一.导入: 学生回忆上节课的内容导入.二.新课: 结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。
三、创作实践活动： 教师巡视辅导。
四、作业展示评价：帮助学生分析、归纳、提高审美能力。
五、小组拓展：如何实施自己设计的靠垫作品？选择什么材料？拍照、保存资料。把作业布置成小型的展览，可选择教室或楼道墙壁充分展示。
第十四课 第一课时
教学内容:生活中的日用品
教学目标：了解生活用品因其用途不同而造型各异，感受丰富的联想和大胆的表现带给我们的乐趣。教学重难点: 通过对生活用品的联想，认识到丰富的联想和大胆的表现，能给我们的生活带来的无穷的乐趣，从而激发学生的创造热情。教学过程：
一、组织教学：
请学生把自己从家里带来的生活用品摆放在桌面上来。
二、引入新课：
桌面上摆放的东西和我们这节课有什么联系？学生回答 出示课题：生活用品的联想
三、新授课：
1、提出问题：“联想”这个词怎么解释？学生（理解“联想”的含义是：由某事物而想起其他与之相关的另一事物。
2、展示用勺子装饰成的小人。提出问题：这个小作者是怎样通
联想完成这件小装饰品的？
3、分组讨论：
（1）欣赏书上的作业，分析作者是怎样认真观察展开联想的。
第二课时
教学内容: 生活日用品的联想
教学目标: 能根据生活日常用品的不同外形展开联想，并通过动手表现、装饰、使其形象生动有趣。
教学重难点：引导学生对生活用品产生联想，并把自己的联想表达出来。教学过程: 一.导入: 学生思考桌面上摆放的东西和我们这节课有什么联系？ 二.新课: 1.欣赏书上的作业，分析作者是怎样认真观察展开联想的。2.书上的作品都用了哪些方法进行装饰的？ 3.他们的美术作品哪些方面值得你学习和借鉴？
4.仔细观察自己带来的生活用品，你能联想到什么，讲给大家。
学生分组进行讨论，解决问题。
三、学生作业：
1认真观察自己带来的生活用品；2大胆地展开联想；3用自己喜欢的方法进行装饰，使其成为一件可观赏的小饰物。
五、展示学生作业：组织交流。
第十五课 第一课时
教学内容: 我们的现在和将来
教学目标: 创新思维与创作的关系。运用多种方法，大胆想象创新表现。
教学重难点: 运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。教学过程：
一、组织教学：安排好学习小组——我们的现在和将来。
二、讲授新课： 出示课题：我们的现在和将来。
1、分析课题，针对课题，针对题目想一想我们要画什么内容？
2、教师引导发言：“我们的现在和将来” 学生听讲。
3、组织小组讨论：谈一谈你的现在，想象一下将来。小组交流：现在——将来。大胆想象，可以幻想未来的自己。
三、小结: 让学生用文字的形式将讨论内容写下来.第二课时
教学内容: 采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就 教学目标: 运用创新思维进行创新表现做有理想有抱负的一代新人。
教学重难点: 运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。
教学过程: 一.导入
学生读自己上节课的作业,导入 二.新课:
1、“将来”意味着什么？将来是未知的，不一定是真实的。
2、书中学生的作品是怎样表现“将来”的？
3、你准备怎样表现自己的“将来”的？交流构思，相互启发。
三、艺术实践：
1、分析构图方法，了解不同的构图方法。
2、辅导学生完成作品。
3、展示任务才靠图片。
四、展示作业：组织学生利用实物投影仪展示、讲解自己的作业。
五、作品评价：作品的创新表现在哪儿？
第十六课 第一课时
教学内容: 亲亲密密一家子
教学目标: 能通过仔细的观察会议，表现一家子亲亲密密的生活场景，了解粉印吹塑纸版画的表现风格。教学重难点：运用粉印吹塑纸版画的形式，表现一家子亲亲密密的生活场景。教学过程:
一、导入新课：请学生在实物投影仪上展示图片。1.展示自带照片，讲述和家人在一起的快乐时光。2.比赛：谁说出家庭成员生日多。3.介绍动物家庭的感人故事。
二、表演：请三个同学分别扮演爸爸、妈妈、孩子。内容：
1、三人离很远。
2、三人搂在一起笑的很开心。
（通过比较使学生感受到，人物间的距离，他们的眼神，动作等在画面中的作用。）
三、小结: 通过本结课的学习,你有什么收获?
第二课时
教学内容: 亲亲密密一家子
教学目标: 通过创作表现一家子的亲密场景，激发学生的爱心，培养丰富的情感世界。
教学重难点: 具体情节的表现、颜料水分的掌握。教学过程:
一、导入: 回忆上节课的表演,你想到什么?
二、新课:
1、认识新材料：吹塑纸（是一种轻质的发泡材料，结构疏松的，很容易在表面划出痕迹）。2.教师演示：
(1)在已画好稿的的吹塑纸上覆盖黑卡纸或白纸，将纸张固定好，以免错位。
(2)教师掀开纸的一边用笔蘸色在吹塑纸上填色。提问：还记得这种表现方法叫什么吗？（对印）(3)怎样才能像书中作品那样对印出清晰的轮廓？
三、提出作业要求：
1、运用粉印吹塑纸版画的形式，表现一家子亲亲密密的生活场景。
2、欣赏一组表现人或动物间亲情场面的图片
四、作业步骤：1构思2制版（用软铅笔或一次性筷子刻板，没有把握同学可以先用铅笔画稿）3对印（颜色先前后深）
五、自主创作：引导学生，巡视辅导
六、展示评价：将画与图比较：在哪方面对照片进行了在创作，效果怎样？
第十七课 第一课时
教学内容:泥玩具的认识
教学目标:通过欣赏中国民间泥玩具，了解和接触一些民间泥玩具的知识。教学重难点: 了解中国民间泥玩具特点。教学过程:
一、导入新课：
1、欣赏民间玩具实物，引入课题。
2、出示课题
二、欣赏泥玩具（注：所有图片欣赏玩具都通过电脑及大屏幕进行展示，部分比较小的实物玩具通过视频展示台欣赏）
1、导言：中国的民间玩具，历史悠久。泥土是我们周围最不起眼的东西，但千百年来，我们的民间艺术家却用它雕塑出许许多多造型优美、形象可爱的艺术品。
三、通过欣赏你有什么收获?
第二课时
教学内容:制作泥玩具
教学目标: 在欣赏过程中，使学生受到美的熏陶，培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱祖国民间艺术、热爱家乡、热爱生活的思想感情。
教学重难点: 启发学生认识、感受中国民间泥玩具的艺术风格和特点。教学过程:
一、欣赏《彩色羊》《大叫鸡》《花小狗》《娃娃鱼》《麒麟送子》 小组讨论：
①问：这是用什么材料做的？
②问：这些是用来做什么的？ 有什么特点？（玩具，样子很可爱）③问：它们主要用了哪些颜色？（红、黑、黄、绿、蓝）
二、艺术实践：模仿民间泥玩具的造型特点和色彩，创作一个可爱的泥玩具。教师指导创作。
三、小结：同学们，劳动人民用自己勤劳的手创造了这么多好看又有趣的民间玩具，给我们小朋友带来了很多美的享受和欢乐。我们该怎么做呢？
第十八课 第一课时
教学内容: 漂浮
教学目标：通过本课学习，学生初步了解有关浮力的知识，并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计.教学重难点: 启发学生探究简单的浮力知识，并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计与制作。教学过程:
一、游戏导入：
1、游戏1：发给学生每人一支吸管，提出作业要求：你能想到几种令吸管在水中漂浮起来的方法？
2、游戏2：抢答——如果给你一把吸管，让他们漂浮在水面上，设想一下都可能有哪些不同的造型？
二、思考反馈：
1、吸管为什么可以漂浮？（轻，中间有空气，）
2、铁很重，为什么轮船却能漂浮海面上？（形状的改变，空气）
三、信息交流：组织学生进行信息交流，组织学生将课前搜集到的有趣的关于漂浮的资料在组际或班级中进行交流。
三、小结: 通过本节课的学习,你有什么收获?
第二课时
教学内容: 漂浮
教学目标: 结合绘画、粘贴、插接等不同造型手法，以及漂浮的科学道理，利用生活中的废旧物品实现自己的艺术创想。
教学重难点: 在制作漂浮物时，创新地使用材料，制作方法精细。教学过程:
一、导入: 回忆上节课的内容,导入
二、新课: 合作探究：组织学生分组探究（材料：铁、纸、不同造型的盒子、木片、泡沫、毛笔等。）
看一看：书中同学作品给了你哪些启发？
试一试：运用折、剪、卷、组合等不同手段，你能用手边的材料组织什么样的漂浮的造型？
讲一讲：你能设想一下它的功能及装饰吗？
三、探索实践：提出作业要求：利用身边的废旧材料，制作一个能浮在水面上的新颖美观的玩具。
四、展示评价：利用水盆、鱼缸等为学生营造一个新颖有趣的展评环境。
五、课后拓展：漂浮只在水中吗？（空气、水银等）
第十九课 第一课时
教学内容: 神奇的画笔(一)教学目标:
1、感受电脑绘画的独特魅力，特别是由于运用了数字化技术而产生的独特而神奇的绘画处理方法。
2、指导学生运用画图程序上的绘画处理工具进行绘画。
教学重难点: 让学生在充分的认识和理解电脑绘画的“笔”与普通的绘画中的笔的本质区别。教学过程:
一、导入: 学生欣赏图片导入
二、新课: 欣赏美术作品：
1)赏相同表现内容但表现手法不同的美术作品，认识不同的美术表现方法对美术作品的影响，引出电脑绘画笔工具的神奇之出。
2)感受电脑绘画笔工具的神奇性。
3)借助对比欣赏让学生感受艺术创作的求异思维，引发学生的表现欲望。
三、通过欣赏你有什么收获?
第二课时
教学内容: 神奇的画笔(二)
教学目标: 引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑绘画的乐趣，从而培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力。
教学重难点: 如何在画面中合理地运用画笔工具表现形象和自己独特的构思。教学过程:
一、导入: 复习上节课内容,导入
二、新课: 发展过程：
1）分析与讲解：师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的各种工具的用途并演示在使用过程中出现的效果。
2）通过上机操作，让学生体验电脑画笔工具的特色。
三、艺术实践，布置作业：
1）让学生结合自己对电脑绘画笔工具特点的感受、体验、认识，考虑如何在自己的创作中发挥他们的“神奇”作用。
2）根据自己的创意，结合自己的认识和理解进行创作。作业完成后
学生互评、互欣赏。
第二十课 第一课时
教学内容: 剪纸中的阴刻和阳刻(一)教学目标：通过欣赏民间剪纸艺术，分辨阴刻和阳刻，学习这两种方法，并灵活应用到自己的仿制作品中。教学重难点: 剪纸阳刻、阴刻、混合刻的方法，剪纸图案的设计、制作方法。教学过程:
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。
二、讲授新课
1、赏回忆。（课件出示）A欣赏团花，回忆纹样种类。B欣赏吉祥图案（剪纸），回忆剪纸的寓意。
2、欣赏分析。（课件出示）剪纸的表现手法有许多种，其中最主要的是阳刻和阴刻。请仔细看看、想想，剪纸中的这两种手法分别是什么样？你能从中找出来吗？这两种表现方法有什么联系和区别？你认为应该怎样应用
三、小结: 今天我们学习了什么内容?
第二课时
教学内容: 剪纸中的阴刻和阳刻(二)教学目标: 感受民间剪纸的质朴、单纯，体会其特殊的艺术魅力，培养对多元文化的包容态度，提高民族自豪感和爱国热情。
教学重难点: 阴刻的技法和三种方法的灵活运用。教学过程:
一、教师引导 学生活动 教学调整
二、展示你收集一些剪纸。回家寻找自己喜欢的剪纸资料。
三、你能说说，你看了这些剪纸后有什么感受吗？小结：剪纸的特点是质朴、单纯、平面化、遮挡关系少。
你能仿照或自己创造一件剪纸吗？
A你准备用什么颜色的纸来制作？用什么色的纸作底色？
B想一想要用什么图案来设计剪纸？个别回答。小组交流，讨论。仿制或创造。构思、设计。
C使用哪些纹样？主要运用那种技法？
D想一想，剪纸能运用在什么地方？（剪纸有什么作用？）你准备把剪纸运用到哪里？（做成什么形式？）
四、交流与互助：说一说你遇到了什么困难？你怎样解决的？谁还有办法？
学生制作，教师指导。学生交流。（演示）创造与表现。
五、课后作业：完成本课作业。下次交。记录，准备下次的工具。
第四篇：人美二年级上册美术教案
欣赏《连年有余》
背景：连年有余“莲”是“连”的谐音，“鱼”是“余”的谐音，连年有余是称颂富裕祝贺之词。每逢春节，人们总要供奉活鲤，并要在晚上吃芋（鱼）头，以示来年丰收。在包饺时也要剩很多菜馅以示来年财余。今天，连年有余不仅常见于平常百姓，在各企业单位中亦能盛行不衰。古代吉祥图案。主要以鲢鱼作成装饰纹样，寓意“连（鲢、同音）年有余（鱼、余同音）”。在清代的各种装饰上常见应用。
年年有余的来历
鱼跟雁一样，可作为书信的代名词。古人为秘传信息，以绢帛写信而装在鱼腹中。这样以鱼传信称为“鱼传尺素”。唐宋时，显贵达官身皆佩以金制作的信符称“鱼符”，以明贵贱。“鱼”与“余”谐音，所以鱼象征着富贵。“如鱼得水”用来描述工作和生活和谐美满、幸福、自在。【教学反思】
1、会变的线条
教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：
A.初步感受不同线条带给人的美感。培养学生的造型能力。B．能用不同线条组织一副画面，表现出一定的美感。
C．通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。
（2）隐性内容与目标：
A.通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。B．培养学生的创新精神和合作意识。
教学重点：初步感受、体验艺术作品中线的美感。教学难点：如何运用不同线条表现美感。教学时间：2课时
教学准备：相关图片的课件、有各种线条的范图。教学过程
第一课时
（一）、情景导入：
1、课件出示画有各类线条的绘画作品给学生欣赏。
2、启发学生了解线条的作用，体会线条组合的美。
3、揭示课题：会变的线条。
（二）、重点、难点的解决方法：
1、引导学生观察书中的景物照片，了解大自然中各种和绘画方法。
2、线条练习。
(1)以小组为单位，尝试画几组不同排列形式的线条。(2)展示交流，教师指导评价。
3、以一些图形让学生选择其中—种并用线条加以装饰。
4、用投影讲解同一种图案添加不同线条产生的不同效果。
5、欣赏范例，了解用线条可以表现一幅完整的作品。
6、分组练习，用线表现一幅作品。
7、师生交流，明确用线排列方法。
8、学生明确方法、构图设计完成制作。
三、实践操作的要点指导：
1、观察书中图片时，要引导学生观察景物中线条的排列规律，从中体会密集线条排列的美感。
2、作线条的练习是为了开拓学生的思维空间，想象出各种不同的线条以及排列方法，为以后的作业作铺垫。
3、以小组形式讨论及绘画，能让学生集思广益，开拓思路。让学生先添加后创作，由易到难，解决了难点。
4、绘画过程中，要求学生必须用彩水笔直接作画，培养学生肯定用线的能力，同时要鼓励画出新颖独特的线条。
四、评价建议：
1、先小组评选，再集体交流
2、展示作品，学生互评。
第二课时
—、情景导入：
1、课件欣赏图片，使学生初步了解线条的种类和作用。
2、揭示课题：认识线条。
二、重点、难点的解决方法：
1、回忆大自然中不同形式的线条。
2、线条练习。
(1)在纸上用水彩笔画几组不同的线条。(2)展示并评析。
3、欣赏范例。
(1)讨论范例中线条的排列方法。(2)教师小结归纳。
4、讨论图案中不同形式的线条的变化。
5、让学生选择一个图案添加花纹，也可自己创作添加。
三、实践操作的要点指导：
1、回忆大自然中的线条，引导学生开扩思路，启发他们了解并认识线条的美感。
2、线条练习目的是让学生想象出不同的线条以及排列方法，鼓励他们思维的独特性。
3、在欣赏书中范例时要引导学生认识用线条也能画出一幅美丽的图画，从而激发他们的创作兴趣。
4、老师出示图案让学生添加花纹，为了降低难度，认识和练习线条。
四、评价建议：
1、集体评价。
2、分组评价再集体交流。【教学反思】
2、雄伟的塔
教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：
A.应知：世界上有各种各样的塔，不同国家（地区）的塔造型不尽相同，还有各种各样的纪念意义。
B．应会：学习比较、分析、描述塔的特征，能将自己记忆中的塔或设计的塔画下来，并可以进行简单的装饰。
（2）隐性内容与目标：让学生了解更多塔的知识，认识古今中外的塔，并对自己家乡的塔进行考察，培养学生热爱家乡、保护古迹的意识。教学重点：把自己见过的塔画下来，或设计一座既漂亮又有新意的塔。教学难点：根据塔的特点，进行表现或设计。教学时间：1课时 教学过程：
一、开门见山，揭示课题。
二、新授：
1．看图片课件，找找塔建筑都有什么相同点？ 2．总结：塔身上小下大，单层，中心对称。3．师介绍绘画步骤。
（1）在画面上端画出最上层塔顶和塔身墙。（2）接着一一往下画，直到你画完为止。
（3）添加宝塔上的门、风铃和塔檐上的瓦片等。
（4）画好宝塔的通道台阶和周围的环境，最后涂上颜色。
三、学生作业，教师巡回指导。
1．及时纠正作业中出现的问题，并引导学生充分发挥想象，添加背景。2．引导学生画出各种各样不同形状的宝塔。3．注意塔身的对称。
四、展示作业、进行讲评。
1．学生互评2．教师评讲。（选构图适当，造型独特，色彩鲜艳的画幅来进行讲评。）
【教学反思】
3、捏泥巴
教学目标与内容：
1．显性内容与目标：
应知：在学生活动中，探究各种泥器物的制作方法，体验泥的特性，感受捏泥给我们带来的乐趣。
应会：通过捏泥，体会陶艺的捏制成形方法，尝试制作各种泥器皿。2．隐性内容与目标：
通过捏泥巴、玩泥巴，了解祖国古今的陶艺作品，激发创作欲望。通过对玩泥巴过程知识及技巧的探索，培养学生的观察能力、审美能力、动手能力及创作能力。
教学重点：学习简单的陶艺制作方法，体会中国陶艺的历史文化，引导学生以生活为源泉进行创作。
教学难点：小器皿的捏制方法及造型设计。教学准备：
陶泥、简单的工具、陶艺作品的课件、百宝箱、收集箱。教学过程：
一、组织教学
检查学习用具准备情况，教师分发和好的泥巴，调节学生情绪，准备上课。
二、导入新课
（引发学生的好奇心，激发学生的学习兴趣，引发探究欲望。）
出示百宝箱（百宝箱中是搜集的各种造型的生活器皿的泥塑作品。），找学生探索百宝箱里的秘密。（找学生从百宝箱中摸出“宝贝”。导入本课内容，并课件出示课题：《捏泥巴》。
三、讲授新课 A、提问：这些是用什么材料制作的？这些可爱的造型是受了生活中哪些东西的启发？（引 导学生以小组的形式，就这些器皿的形状、制作方法展开讨论。)教师概括总结。
B、教师示范捏泥巴的方法：（课件出示制作方法）压、揉、搓、捏 学生分组试一试这些方法能做出什么样的形状出来。还可以用哪些方法？ C、课件出示各种泥塑图片学生欣赏古今各种更有创意的作品。让学生说说自己的看法或见解。
D、找学生说说自己想做一个什么泥塑作品，都采用哪些方法制作？
鼓励学生大胆创意，在自己初步的作品上进行雕饰，制作出与众不同的作品。
四、学生作业，教师巡回指导 作业要求：
运用自己学到的方法，结合自己的想象，捏一件自己喜欢的小泥塑。指导要点：
（1）要有创新。（2）注意方法。
（3）注意作品的功能。（用途）
五、小结
找同学说说你的作品的设计思路和功能，并说出在制作过程中遇到了哪些困难，你是怎么解决的？通过这节课你学到了什么？你还想知道什么？
教师归纳总结学生的作品，概括本节课的内容。【教学反思】
4、小扇子
教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：A．应知：简单了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值，尝试采用多种材料来制作小扇子，培养学生注意观察生活，进而创造出形状各异、图案不同，可以在不同场合使用的小扇子。B．应会：能用各种不同的制作方法，制作出材料不同，外形各异、美观的小扇子。
（2）隐性内容与目标：通过教学活动，学习与人交往与合作，增加同学之间的亲和力，培养学生的自信心，能大胆地表现自己的设计思想，勇于展示自己的个性。教学重点：初步了解扇子的文化，学习小扇子的设计与制作。教学难点：小扇子的构思设计、不同材料的选择利用。
教学时间：2课时
教学准备：动画片、各种扇子、彩纸、筷子 教学过程：
第一课时
一、情景导入，揭示课题。
1．看动画片《借芭蕉扇》。
2．“芭蕉扇”有什么用处？扇子还有哪些用处？ 3．今天我们就来做一把“小扇子”。
二、讲授新课：
1．提问：同学们见过扇子有哪些形状、颜色？生活中、电视、画报等可以看到古今中外各种各样的扇子。
2．教师展示自制扇子若干给学生观摩。3．教师讲述制作要点并示范制作：
（1）提问或讲述扇子的组成。扇子由扇面、扇柄组成。（2）扇子的形状分析：长方形、圆形、扇形、组合形等。4．制作要点介绍并示范制作。（1）选择扇面形状、颜色并剪下。（2）折制、绘制扇面。（3）安装扇柄。
三、实习作业：
注意事项：1．扇面要有明确的形状。2．颜色要鲜艳有变化。
四、课堂小结、讲评。
1．选几幅优秀作业由学生讲评。
2．教师肯定成绩，指出不足，提出努力方向。
第二课时
一、总结上节课学生作业情况。
二、学生介绍怎样装饰自己的小扇子
三、创设情景，体现扇子的使用价值。
四、小结：请同学们说说制作小扇子的感受。【教学反思】
5、漂亮的小钟表
教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：
A.通过欣赏，了解钟表的文化及造型特点。
B．通过对不同钟表的欣赏，提高学生的审美能力。
C．通过钟表的设计制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。
D．引导学生利用自己设计制作的钟表，认识表盘上的时间，进行跨学科的综合。
（2）隐性内容与目标：
A．激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的快乐。B．培养学生的时间观念。教学重点：不同种钟表的特点及其设计制作方法。教学难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。教学时间：2课时
教学准备：刀、胶水、腊光纸、纸杯、圆盖等。教学过程：
第一课时
一、实物导入，揭示课题。
1、出示一些漂亮的小钟表，并让学生说说时间。
2、揭示课题：漂亮的小钟表
二、重点、难点的解决：
1、选材。
引导学生按照自己所准备的材料来设计表盘和外形，并且找出做表针的材料，以及固定表心的图钉。
2、观察钟表的特征。
（1）表的外形：各式各样。
（2）表盘的形状：圆、方、三角、多角等。（3）表符的种类：数字、几何形、装饰形等。
（4）表针的特点：时针粗短、分针稍长稍粗、秒针最粗最长。（5）表的装饰：剪、贴、画各种形象。
三、实践指导：
1、根据材料做出外形和表盘。
2、制作表符。引导学生分清大刻度小刻度，并将他们以不同的形式表现在表盘上。
3、制作表针。表针可以是各种各样的，万变不离其宗，三根针的长短不变。
4、添加小装饰。
四、评价：
1、学生展示作品并自评。
2、评选出最漂亮的小钟表。
第二课时
一、总结上节课学生作业情况。
二、拿出自制小钟表，认识钟表时间。
1、说说日常作息时间，并在钟表上拨一拨。
2、小组合作互相说时间，拨时间。
3、试想将小钟表的附件进行变化。
4、互相对对方的表针进行变换。
三、创设情景，体现小钟表的使用价值。
小组进行活动：同学们每到作息时刻就表演应做的事。
四、小结：请同学们说说制作小钟表的感受。【教学反思】
6、下雨了
教学目标：
1、利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状，创造地表现不同的雨及雨中的情景。
2、尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。
3、锻炼学生以动作、线条再现情景的能力。
4、让学生了解表现事物和情景可用多种不同的方法。
教学重点： 引导学生回忆用自己的眼睛观察到的雨中的世界、下雨时的情景。教学难点：能用与众不同的表现方法来表现独特的视野。教学准备：
课件、图片、绘画材料等。教学过程：
一、导入新课
1、播放下雨的录像： 大雨、暴雨、小雨、雷阵雨„„让学生观察和感受下雨时的过程情景。
2、提问： 雨是怎样形成的？下雨时自然界有什么变化？（讨论发言：地面的水蒸汽上升遇冷空气形成。乌云、闪电、雷声、雨滴„„）尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。
二、讲授新课
1、指导学生看课本，分析了解艺术家是怎样表现雨的。
2、播放课件： 记忆下雨时的情景，引导学生讨论。（说一说下雨时所见到的情景，表演人在雨中的动态和雨具的使用方法。）
3、引导学生看课本，欣赏学生作品。同学们是怎样表现雨中的人？采用什么方法表现的？作品中的人物动态、人与环境的表现方法。（利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状，创造地表现不同的雨及雨中的情景。）
三、学生绘画
1、板演： 请几位同学在黑板上画一画人物动态，教师加以指导和添加。
2、引导学生表现雨中有趣的情景和内容： 下雨时你见到的情景、有趣的事，你在雨中„„
3、提要求： 选择自己喜欢的方法大胆生动地表现雨中的人物并添加环境。（观察了解雨中人物的表现方法。选择自己喜欢的方法完成作业。）
四、讲评作业
学生自评、互评并交流。
五、小结
下雨是自然界的一种现象，同学们的画表现了雨中的人物活动和雨中的趣
事。我们要养成观察生活的好习惯，并及时画下来。【教学反思】
7、百变团花
教学时间：2课时 教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：A．了解团花的基本特点。B．教师在指导学生学习制作团花的过程种，有意识的培养学生感知、思考、探索和发散思维的能力以及提高学生动手的能力。
（2）隐性内容与目标：通过欣赏与学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：团花的特点及设计制作方法。教学难点：纹样的设计及镂空的面积大小。教学准备：剪刀、胶水、腊光纸。录像 教学过程：
第一课时
一、欣赏录像，感受剪纸艺术的魅力。
欣赏剪纸作品在生活中运用的录像，如：过年、结婚时人们用剪纸作品布置环境以增加节日气氛。让学生了解剪纸艺术在日常生活中的作用。
二、欣赏剪纸作品，认知剪纸作品的图案的特点。
1、教师出示剪纸作品,介绍不同剪纸作品的不同特点。
2、介绍剪纸的有关知识。
多面剪纸其实就是民间所称的“团花”，它利用纸的重复折叠，剪出中心对称的图案。团花的历史极为悠久，对称原理在剪纸中的灵活运用，更使着古老的艺术充满迷人的魅力。
3、揭示课题：百变团花
三、制作五面对称剪纸。
1、五面对称折纸。
教师用较大的纸，带领学生边折边讲解。
2、画五面对称剪纸。
（1）、教师示范两种不同的画剪方法，分别剪出分散和连接的两种图案，请学生找出图案分散的原因。
（2）、教师示范，要求学生画时注意：先定大，再画细部，剪时且慢要细心。
3、学生开始画剪五面剪纸。
四、引导小朋友制作自己设计的图案，剪出五面对称剪纸作品。
五、作业展示、欣赏。
1、教师引导学生分别用自己的剪纸作品布置教室的玻璃窗，教师适当指导作品之间的排列。
2、欣赏作品，体会剪纸作品给教室带来的欢乐气氛。
第二课时
一、回忆、欣赏、比较。
1、请学生回忆上节课内容，陈述制作五面对称剪纸的过程。
2、欣赏书上的剪纸作品，找出各个异同点。
二、学习制作六面对称剪纸。
1、教师示范单独对称图案的剪纸作品在对折以后起的变化，指导学生怎样把对折的图案设计到对折以后的纸上。
2、提醒学生画剪时要注意图案的简洁明快，图案与图案之间要有连接点。
三、装裱剪纸作品。
四、作业讲评（欣赏、游戏）。
1、展示学生制作的剪纸作品，欣赏、互赠。
2、欣赏用剪纸手法创作的儿童作品。
3、总结：剪纸作品的内容源于生活，鼓励学生热爱生活、发现生活中的美。【教学反思】
8、摆花样
教学内容：
运用不同的形状及颜色，进行创作，拼画组合出各种物体及图案。通过拼画造型，锻炼学生手、脑、眼的协调配合，进一步培养学生的造型能力、创作能力及观察能力。教学目标：
知识、技能：有选择的将不同的形状、颜色拼画成自己想表现的图形，加强造型能力，巩固对各种形状的理解。
过程、方法：通过尝试法、观察法、启发式的教育方法，是创作出的作品更富有美感。使学生在活动中学会用简单的点、线条、形状进行装饰。
情感、态度：通过造型活动，丰富学生的视觉感受，并激发学生的创作积极性。教学重点：通过简单的装饰游戏引发学生的美术兴趣。
教学难点：能用简单的点、线、形状进行装饰。课前准备：教材、课件、画纸、水彩笔、范画作品 教学过程：
一、导入新课（使学生感受到组合排列的美感，拓展学生思路）
展示课件（用不同材质、颜色组合图案或照片），初步讲解排列组合的基本方法。并根据学生提出的问题加以解答
二、讲授新课（学习装饰方法、发现形与色的美、激发学习兴趣）
根据课件内容，和学生一起分析范画的形状和颜色。
教师在黑板上用各种形状随意拼画出几种图形。（太阳、房子、花朵）并进一步说明在绘画组合过程中应注意的问题（要有自己的想法、颜色搭配要好看）
让学生用学习用具试着在课桌上摆放图形（可合作完成），并给与鼓励。让学生们发挥想象，结合所学的知识，用拼画、组合的方法，创作出一幅美术作品。题材不限。
三、布置作业
进一步加深对造型的理解，激发创作潜能，进行公平公正的辅导，并对一些创作过程中出现困难得学生及时加以指导。
四、巡回指导
发现问题予以纠正，并注意安全
五、展示作品
教师把学生的作品贴到黑板上让学生欣赏，做适当讲评，并予以表扬或鼓励 六、结课
暗示学生要热爱生活，多观察身边的事物，开拓视野，做一个有心人。【教学反思】
9、我们身边的痕迹
教学时间：2课时 教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：能够发现采集不同肌理的材料，并利用材料再创作。
（2）隐性内容与目标：学会观察，学会体验，发现问题，渗透学生对生活美、环境美的审美意识，培养学生的创造能力。
教学重点：在感知种采集不同材质的肌理。教学难点：拓印的技巧。
教学准备：铅笔、油画棒和蜡笔、树叶等实物。教学过程：
第一课时
一、组织教学。
组织纪律，将材料和工具摆放有序。
二、讲解拓印。
教师演示与学生体验同步进行。
学生与教师演示做法相同：将薄纸蒙在有纹理的实物上。拓印时，左手伸开，手指用力按住薄纸。右手指按遍薄纸，使纹理凹凸分明。任用一色蜡笔，轻轻均匀磨画，印出纹理为止。
三、组合实物。
1、看实物的形状，想这些形状的实物能组合成什么形象呢？
2、试着拓印一些纹理。
四、学生作业。
1、摆实物。
2、蒙纸。
3、拓印。
五、小结。
1．整理用具，材料。2．展示较优秀的作品。鼓励学生下课寻找事物拓拓，玩玩。
第二课时
一、组织教学。
二、讲评上节课作业。
展示拓印纹理清晰、完整的作业。
三、学生继续作业。
提出要求：选与上节课纹理不同的实物进行拓印，并且添加背景、装饰。拓印：根据上节课的经验，用不同色的油画棒一部分地一部分地拓印纸下面的实物的花纹。每一部分都拓的花纹清晰。
添画：在拓印完的画面上，用油画棒加几笔使画面中的形象完整，画面形成一体，并富有个人特色。
四、展示优秀作品，鼓励学生尝试多种绘画方法。【教学反思】
10、杯子的设计
教学目标：
1.通过教学，让学生了解杯子各部分结构、材料、功能等方面的知识。
2． 掌握设计理念和方法，运用了解的知识，设计出既实用又美观的杯子。
教学重点：观察、分析杯子各部分的设计意图，了解功能与形象之间的关系。
教学难点：运用设计意识，设计出既实用又美观的杯子。
一、导入新课
1．(课件展示一只一次性纸杯)
师：图片中的物品是什么？——一只一次性纸杯。
你别看它长的普普通通，它可是我们生活中常用的一种物品。它的家族成员可多啦，而且有着各不相同的外貌。现在，就让我们一起走进“杯子大家族”，去领略一下杯子的风采吧！
2．出示课题——杯子的设计
二、杯子展厅
师：从古至今，杯子的主要功能便是用来饮酒或饮茶。古代的杯子是怎样的呢？我们先来参观一下“杯子展厅”，看看这些古代的杯子分别是用什么材料制成的。
1．古代的杯子
折线纹彩陶杯（新石器时代）——陶
一个古朴、大气的杯子，制作于新石器时代。
象牙雕夔（kui）鋬（pan）杯（商）——象牙
商朝的这个杯子高30．5厘米，是用象牙根部制成的，米黄色，杯身上布满花纹。
玉云形杯（唐代）——玉
这个杯子很特别，呈云朵状，表面雕有许多云的图案。
师：你喜欢哪一只，它是用什么材料制成的？说说喜欢的原因。
小结：这些古朴、精美的杯子充分显示出了我们勤劳智慧的祖先的设计意识和制作水平。
2．现代的杯子
师：古代的杯子已经制作地那么精致美观，那现代的杯子一定是更加漂亮实用。请你回忆生活中还见到过哪些其他材料制作的杯子。
生自由答后出示图片。——用玉、玻璃、陶瓷、竹、木、金属、塑料、石、搪瓷、纸等材料制作的杯子。
三、分析探究
1．杯子的结构
师：刚才见到的这些杯子虽然材料和造型各异，但是它们在结构上却较为相似。以图片中的这只杯子为例，请你分析一下它由哪几部分组成？
杯子的结构——杯身、杯口、杯底、杯柄、杯盖。
2．杯子的各部分的作用
杯身——放置液体。
杯口——方便喝水。
杯底——使杯子平稳放置。
杯柄——便于手握住杯子。
杯盖——保持杯中液体的温度；卫生；便于携带。（杯盖的大小要与杯口相符合。）
四、精品欣赏
1．新颖独特的杯子
师：为了让杯子显现出新颖独特，聪明的设计师们往往会将杯身、杯口等设计得与众不同。下面一起来看看老师给大家带来的漂亮的杯子图片。
（师点击图片作简单介绍。）
杯身：有简单的几何形体、动物或物品的造型；对称形和不对称形。
杯口：不再局限于圆形。
杯柄：这个杯子的把手弯弯曲曲的，有什么作用？
杯盖：这个杯盖有什么用？设计者为什么要这么设计？
2．特殊功能的杯子
师：随着科技的进步，制作工艺的不断发展，更为了满足人们的需求，杯子家族中又 添了许多新成员——特殊功能的杯子。
——磁化杯、保温杯、电热杯、变色杯、量杯、旅行杯等。（师简单介绍）
小结：这些各不相同的杯子足以让我们看到了设计者的聪明才智。
五、作品设计
1．杯子的设计学问：
师：一只小小的杯子，里边可藏着不小的设计学问。想一想，设计师们为何这么设计？他们的设计理念是什么？
首先，从使用者的需求出发。
其次，实用与美观相结合。
2．如何绘制设计图
那我们该如何把想象中的杯子设计在纸上呢？一起看看同学们的设计图，找找一张设计图包含了哪几个方面的内容？
杯子设计图——杯子图形、简单的功能说明、各部分的尺寸、物品名和设计者。
再对其他的学生作品作简单分析。
六、学生作业
1．师：如果你是一名设计师，你准备设计一只怎样的既新颖独特又美观实用的杯子？学生思考回答。
强调注意点：
（1）画面上包括三个方面：
杯子图形。简单的功能说明。各部分的尺寸。右下角标明物品名。
（2）文字请用水笔写。
（3）比一比，看谁的想象力丰富，表现力更强。
2．学生设计，教师巡回指导。
七、板书设计 杯子的设计
杯子的结构——杯身、杯口、杯底、杯柄、杯盖 【教学反思】
11、绘画中的节日
教材分析：
本课通过欣赏绘画中的节日场面，使学生初步了解到我国是个幅员辽阔的多民族国家，不同地区有着不同的文化、习俗。在不同的节日里，人们有着独特的庆祝方式，而在节日中更多的是体现出快乐、祥和的气氛。在绘画中，如何表现出这种气氛是艺术家与同学们共同探讨的问题。
教学内容与目标：
1．显性内容与目标：
应知：了解不同地域、民族有丰富多彩的节日，有不同的庆祝方式，这些都是绘画中很好的题材。
应会：学习欣赏画面，提高通过画面获取信息的能力，会从造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。
2．隐性内容与目标：
通过本课学习，使学生了解到我们的祖国是拥有丰富民族文化、优秀传统的国家，培养学生尊重、发扬各民族优秀的文化传统，传承我们宝贵的文化遗产。
教学重点：
1．了解我国是一个多民族的大家庭，有着多样的节日庆典，丰富学生文化知识。
2．学习观察画面、分析作品，从画面获取信息的方法，谈出自己的感受。
3．了解画家（学生）表现节日题材作品的不同特点。教学难点：
1．学生细致观察画面，从细节中获取信息。
2．针对不同作品大胆谈出自己的感受。
学习材料：
少数民族节日图片、绘画作品„„
教学过程：
一、生活中的节日：
1．谈谈我们的节日都是怎样庆祝的？
2．看看书中的节日，他们是怎样庆祝的？（春节、元宵杰、端午节、泼水节）3．你还知道哪些节日是怎样庆祝的？
教学意图：激发学生的学习兴趣，了解到我国是个幅员辽阔的多民族国家，不同地区有着不同的文化、习俗。
二、画家笔下的节日：
1．《枣园来了秧歌队》
2．作品中表现了一个什么样的节日？
教学意图：学会观察画面、分析作品，从画面获取信息的方法，提高学生的欣赏能力。
三、小朋友笔下的节日：
1．小朋友的作品中都表现了哪些节日？
2．他们采用了什么样的表现方法？共同特点是什么？
教学意图：培养学生的欣赏评述能力，开拓学生的眼界，拓展学生的思维。
四、我们笔下的节日：
1．你想表现什么节日？
2．运用什么样的表现方法？
3．作业要求：表现一个节日活动，要表现出节日的喜庆、祥和、热闹的气氛。4．学生作画，教师辅导。5．展示我们的作品
6．拓展：了解更多的民族风俗习惯。
教学意图：锻炼学生的表现能力，感受制作过程的快乐，培养学生学习美术的兴趣。【教学反思】
12、好吃的水果
教材分析：
不管是在温暖的南方还是在季节变换明显的北方，各种各样有营养又味美的水果永远是孩子们的最爱。在南方，有披着“鱼鳞”的菠萝、金黄的芒果、成串的香蕉、红红的荔枝、毛茸茸的红毛丹、大大的菠萝蜜、形状奇特的榴莲;北方有诱人的水蜜桃、黄澄澄的柿子、脆脆的梨、红瓤的大西瓜、玛瑙般的葡萄„„提起这些，孩子们准会垂涎欲滴!这些水果不但看着诱人，吃起来还有各种不同的味道。那么多种的水果，或香香的、或甜甜的、或酸酸的，还有的水果闻起来臭臭的吃起来却香香的„„享受这些水果时，同学们的感觉也是各不相同 的。本课设置的目的是训练学生通过回忆，不但表现不同水果的特点，而且敢于大胆地表达自己的真实而独特的感受。
本课是以“造型•表现”为主的学习领域，通过教学活动，引导学生体会创造性地表达自己的感受，从而体验美术造型活动的乐趣 教学内容与目标：(1)显性内容与目标
应知：在感知活动中，启发学生去体会和表现物体特征、形状及带给个人的不同感受。
应会：能够大胆地表达自己的独特感受，创作出有情趣的画面。(2)隐性内容与目标
引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创造力，体验生活美。教学重点：通过师生共同创设的有情趣的感知与回忆活动，调动学生学习的主动性提高表现能力。
教学难点：引导学生表现自己的真实独特的感受在感知和回忆的基础上启发学生发散思维，开展创作。
学习材料：(1)师生各自找来自己最喜爱的水果，作为感知材料。(2)学生根据自己的爱好，选择表现工具。
一、组织教学，引入新课教学
老师带来一个百宝箱，谁愿意来摸一摸里面有什么？也许会咬人呦！（学生摸，发现各种各样的水果）
二、看课件，欣赏各地水果。
1． 新疆被誉为瓜果之乡，你知道新疆有哪些特色水果？（学生回答有哈密瓜、香梨、葡萄）
2． 介绍火龙果、人参果。了解不常见的南方水果，观察不同的水果外形特点、色彩。通过“摸”来感受水果的外形、特征。在体验中，营造一种宽松、快乐、自由的气氛，并且使学生更加直观的感受并引发回忆、联想。（学生谈看到果实的感受。）
三、说说你带来的水果形状、颜色、特点、味道。1．学生介绍，表现吃不同味道水果的表情。
2．你们相信水果会变吗？看能变成什么？（出示课件）
西瓜变成了西瓜城堡，苹果变成了苹果精灵。你的水果能变成什么？（学生畅想汇报）看老师变成了苹果姐姐，我开着椰子火车，带着香蕉汽车来接你们的水果精灵快快来水果乐园吧！
四、尝试着自己发挥想象，把自己带来的水果“变”一个样画出来。（学生作业，教师巡视辅导）
五、展示作品，师生共同评价。
童话是低龄儿童最喜爱的艺术形式，他们乐意想象自己就是某一个童话中的主要人物，这种趣味的想象可以更直接的表达出他们对某种事物的真实感受，也更容易引发他们的相关联想。
【教学反思】
13、刷 牙
教学目标：
1、体会和发现生活中有趣的细节。
2、不断提高自己的观察和记忆能力。
3、帮助学生养成适时刷牙的好习惯。教学重点：表现刷牙时的动作特点。
教学难点：刷牙的大动态、手、面部的细节特点。教学时间：1课时
教学准备： 电脑课件、录像、牙刷、刷牙杯 教学过程
一、情景导入：
1．看电脑课件：《小松鼠刷牙》。
2．提问：看完动画片的感受是什么？为什么要天天刷牙？ 3．揭示课题：画刷牙
二、新授：
1．观察：听刷牙歌，表演刷牙，同桌互相观察对方刷牙的方法是否正确，刷牙的姿态是怎样的？
2．看课本，激发学生创作欲望，画自己刷牙的样子。3．先请几位学生板演，并指出他们的优缺点。4．请“小老师”上讲台修改。5．教师出示作画要求：
（1）画面构图要饱满，人物位置要突出。（2）人物动态要明确，并适当添加背景。（3）用铅笔画好基本线条后，用彩笔涂色。6．其他学生自己画。
三、作业讲评，提出希望。
1．看黑板上小老师修改的画幅，进行欣赏点评。2．展示同学们的作业，说出优缺点。
3．同学互相说说刷牙的必要性，教师提出希望：从小好好保护牙齿，才能有好身体。
【教学反思】
14、茂密的花
教学目标：
1、通过观察，回忆，分析与交流，使学生初步了解有关花的知识及如何在画面上表现出茂密的花。培养学生的观察，分析，造型能力。
2、能初步表现出不同种花的特点，用前后遮挡的方法画出茂密的花。
3、通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣，激发学生热爱大自然，热爱生活的情感。
教学重点：花的美感及外形的不同特点和前后关系。教学难点：如何表现花的不同特点和前后遮挡关系。
教学用具：多媒体、小花盆、一块布、吸铁石多个、手工小花园。学生用具：铅笔、勾线笔、彩笔、油画棒。教学过程：
一、激趣导入
1、教师揭开课前猜谜游戏的答案：一盆花。
2、课件出示有关花的几张图片：牡丹花，菊花，郁金香。学生欣赏花的同时，说出其名称。引出课题《茂密的花》。板书：茂密的花
二、讲授新知
1、课件欣赏单独的一朵花，让学生仔细观察，分析出花的基本结构。得出花组成部分主要分为：花芯、花瓣、花茎、花叶。（板书：花芯、花瓣、花茎、花叶）
2、课件欣赏大师表现的茂密的花：奥地利著名画家克利姆特的《葵花园》。师生共同分析作品的美丽之处。
3、课件出示教师范画4张，让学生观察，总结出花有不同形状，不同姿态等特点。
4、课件出示两幅图片：一幅有前后遮挡关系，一幅没有，让学生找出不同，更好地理解前后遮挡关系。（板书：前后遮挡）
5、课件欣赏教师示范成品图，分4个步骤图，让学生直观地通过步骤图，了解作画步骤。
6、欣赏课本中茂密的花，欣赏美得同时，了解不同的绘画方法，丰富知识。
三、发散思维
花除了能生长在花园里，还可以生长在哪里？周围都有哪些环境？生：花篮中、花瓶里、池塘里等。
四、布置作业
今天的任务就是把花的大体框架打起来，有时间的同学还可以把颜色涂起来。作业：用你自己喜欢的表现形式和工具，用前后遮挡的方法画一幅“茂密”的花。要求：画面中的花朵要有大小、高低、前后遮挡关系。
五、学生作画，教师辅导
辅导要点：
（1）指导学生在做作业时进一步理解茂密的花。（2）注意画面的饱满。（3）注意遮挡关系。
六、作业展评
展示学生作品，师总结
七、教学总结
我们学习《茂密的花》这一课，给这幅画涂上漂亮的颜色。师对学生在本节课欣赏花美的同时进行德育教育：花儿同草儿一样都是有生命的，我们不仅要保护花草树木，还要爱护环境！
【教学反思】
15、大树的故事
[教学时间]2课时 教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：
（2）A．通过回忆、观察，了解大树的基本结构（树根、树干、树枝、树杈、树叶等）。B．培养学生的想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力。
（2）隐性内容与目标：A．引导学生在小组学习氛围种，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。B．通过学生活动，引导学生初步认识人与自然的关系，激发学生热爱大自然，保护绿色生命的情感。
教学重点：围绕大树的特点进行充分的想象和表现。教学难点：画面构思和组织。
[准备]多媒体课件、水彩笔、蜡笔。[教学过程]
第一课时
一、感受环境，揭示课题。
1、看图片，认识校园里的树。
2、看校外的树，如：松树、柳树、椰树等。
3、说说平时见过那些树？
4、每棵树都有各自不同的样子、千姿百态，它们也都有不同的故事。
揭示课题：大树的故事
二、观察树、学画树。
1、让小朋友回忆以前画过的树，怎样画的？在黑板上板示。
2、多媒体出示“各类树木”录象，让小朋友找自己画的是哪些树，学生找不到那些模式化的树，让他们发现自己画的树与观察到的树有差距。
3、指导观察树：（1）树的整体外形。
（2）树干：主干上粗下细，挺拔或弯曲；树皮光滑或粗糙；树叉排列各异。（3）树叶：形状各不相同。
4、一棵自己喜欢的树画下来。讨论画树的步骤、运用的材料。
5、学生动手画树，教师巡视，注意个别指导。
三、作业交流、评讲，课堂小结。
1、作业交流评讲可分步进行。（1）画树干、树枝中途评讲。（2）画树叶中途评讲。（3）图色中途评讲。（4）画树完成后评讲。
2、表扬鼓励，特别是有特色的作业。
3、课堂小结。
第二课时
一、看图编故事。
1、实物投影仪出示书上学生作品“以树为主的图画”，或课外儿童画中以树为主带有故事性的绘画作品。
2、学生看图编故事讲故事。
3、让学生拿出自己第一课时完成的作业编故事。然后讨论：哪幅画编的故事更生动？怎样使自己的画能编出生动的故事？
二、添画。
1、引导讨论：怎样在上次的基础上添加？
（1）添加内容：花草、房屋、汽车、小鸟、蝴蝶、活动的人„„（2）添加方法：可以树为主体添加背景，房屋等可与树重叠。（3）图色要鲜艳。
三、学生画一幅以树为主的图画。学生练习、教师个别辅导。
四、作业展示、评讲、课堂小结。【教学反思】
16、会变的小手套 教学内容与目标：
1．显性内容与目标：
应知：初步感受适形造物手法。
应会：能大胆地创作，通行简单的添加创作出某种新形
2．隐性内容与目标：培养学生对美术学习的兴力和创造思维的能力。
教学重点：通过本课的学习，适形造物的方法，发散学生维，创作出较生动的形象。教学难点：创造出丰富多样的形象。
学习材料：各式各样闲置不用的小：针线、胶水、扣子、彩色纸、等装饰用品。教学过程：
1、组织教学引入新课。
用石头、树枝让学生观察感受。想一想石头和树枝的外形分别像什么?(待学生回答后，教师将石头和树枝翻过来让学生欣赏石头鱼、树枝蛇。)2．讲授新课：
(1)根据导人引出课题。
在我们身边就有许多可以用来创造的东西，请你们在自己的身边找一找，看看能发现什么可用材料?(手套)(2)观察体会手套的形象：看一看我们的手套像什么?将手套变一变，看看又像什么?将手套换个角度看看还像什么?(3)小组讨论：请小组将变好后的手套形象让其他同学认一认，说说变的是什么?(4)如何添加：请你们想一想怎样能使变好后的形象更生动? 3．作业要求：
(1)先用手套创造出新形象形象编排表演小故事。(2)根据故事用手套创造形象并进行表演。4．学生分组作业，教师辅导。
了解学生，帮助学生解决作业中的困难。5．学生以小组为单位进行表演。6．总结。【教学反思】
17、动物乐园
教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：
A．应知：雕塑动物由基本形体入手，要抓住动物特征，确定动态，用加、减法，采用粘接、切削、刻划等多种手法进行创作。
B．应会：参考相关资料，结合自己的理解，采用揉、捏、粘、切、刻等技法，临摹或创作泥塑动物形象。
（2）隐性内容与目标：贯彻可持续发展的思想，培养学生热爱生活，保护珍稀动物，关注艺术，增强审美能力、创造能力、动手能力、探究能力。教学重点：学习圆雕的基本知识，学习用基本形体塑造动物形象。教学难点：作品的完整、牢固、美观、生动、新颖。
[教学时间]1课时
[准备]橡皮泥、彩泥、示范作品。投影仪 [教学过程]
一、启发回忆，揭示课题。
1．教师启发学生，说说自己最喜爱的动物。
2．学生说出动物，教师可出示简笔动物。（出示课题：动物乐园）
二、尝试练习，进行造型。
1．欣赏泥塑动物，欣赏书上的学生作品，提高学生的尝试愿望。2．教师示范一个动物。例：母鸡下蛋
步骤：（1）用一团泥搓成鸡蛋形；
（2）捏出头部和尾部。
（3）用红色捏出鸡冠、肉垂、耳朵；
（4）用黑色给它贴上眼睛；
（5）用各色彩泥给鸡加上翅膀。3．鼓励学生大胆练习，塑造动物。
（1）提醒学生，选择自己熟悉的喜爱的动物来塑造；（2）帮助学生回忆，概括动物的形体特征；（3）彩泥和橡皮泥的软硬要正好，不要太软；（4）有些细小凹进去的地方，可用尺或小刀帮助。（5）塑造时注意颜色搭配；
（6）根据不同程度，鼓励学生自由创造。
三、作品展示，充分欣赏。
1．请做完的学生将作品放到投影仪上，让大家欣赏，并给自己的作品编一段小故事。2．集体欣赏、评判，让学生间互相取长补短，增加制作经验。
3．鼓励学生课后多做练习，充分体验在捏制过程中的乐趣，体会泥的体块感觉。
课后记：如何让一个泥团变成有头、四肢和尾巴等的小动物，制作之前泥料的分配非常关键。所以在示范时我特意举了几个典型例子，并插入了几个学生的小练习，讲、练结合的进行。终于解决了这个问题。【教学反思】
18、节日的装饰
教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：A．应知：通过学习，了解运用美术方法可以将我们的生活装扮的更美。B．应会：学习描述节日不同的装饰，谈自己的感受。学习发现身边的饰物，并能从色彩、线条运用等方面有目的地学习。
（2）隐性内容与目标：了解不同地区的文化传统，包容多元文化，欣赏现代、传统的装饰，体验人们热爱生活的情感，激发学生对美好生活的热爱之情。
教学重点：认识各地区不同的节日装饰，以及各种类型、形式的装饰方法。描述自己对各种装饰的印象，体验其美感，初步了解节日装饰的色彩、造型特点。
教学难点：学习描绘节日装饰的造型、色彩。[教学时间]2课时
[准备]有关节日及民俗的录像 [教学过程]
第一课时
一、欣赏导入：
1．观看有关节日及民俗的录像。
2．思考：节日，我们穿什么漂亮的衣服？不同民族有什么不同表现？人们都会进行什么样的庆祝活动？
3．节日中的气氛都是由美丽的装饰渲染的。揭示课题：节日的装饰
二、学生实践，教师指导。
1．基本形定位，用铅笔轻轻画人物动态。
要求：人的姿态表现出节日的快乐；服装色彩缤纷；各种装饰艳丽夺目。
2．描画具象，用铅笔在人物姿态骨式上画出各部分结构：头（五官、发式、头饰）；再整体形的局部位置用简单的直线、曲线装饰服装样式；画颈、四肢、手、足。各部分不要求规范和比例。
3．勾线：用彩色水笔、油画棒，勾画人物的具体形象，细致生动的描写各部位。如：五官表情，头发样式、染黑头发，细致的刻画服饰纹样。
人物服装组合图：
4．添加背景：烟火、礼花、彩旗、彩灯以及各种装饰道具。
三、展评作业：
1．同桌互评。分别说说自己和对方的不足。
2．教师选出构图合理，人物动态协调，背景丰富的作业进行表扬讲评。
第二课时
一、教师引导：
节日中最活跃的是人，人是节日中最美的风景线，而服装又使人变的更加美丽，服装的色彩首先给人留下深刻的印象。所以，节日中的服饰色彩一定要鲜艳夺目，再陪上其他美丽的装饰就更加烘托出节日的欢乐气氛了。
二、学生作画，教师指导。
1．染人物皮肤。用橙、浅橙、肉橙、粉色等平染裸露的四肢、手、脚和面部。用深色描画五官，有神采、有表情。
2．描绘服饰。
引导学生试着用一用深色和浅色。比如黑色可以协调任何色彩，黑色和其他鲜艳色相间，能产生对比，形成斑斓、并有跳跃的视觉效果。纹样色和服饰底色要互不干扰，形成整体效果美感。
3．涂染背景。
三、作业展示、讲评。
1．布置“多彩的节日”展览会，请同学介绍节日民俗。2．选画面色彩浓郁的作业进行点评。课后记：
结合着元旦庆祝会教室的布置，我带领学生从课本、课件中吸取精华，加上因地制宜的创造，用最容易找到的材料把教室打扮得漂漂亮亮。真正做到了“学以致用”。【教学反思】
19、过春节
教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：A．应知：了解有关春节的文化、历史，欣赏不同地区的不同习俗，培养学生注意观察生活、热爱生活、体会美好生活的情趣。B．应会：尝试着采用多种材料和工具来制作春节的小礼物，表达自己美好的心愿。将记忆中春节的美好场景用绘画的方法表现出来，画面要体现出春节喜庆的气氛、热闹的场面。
（2）隐性内容与目标：使学生简单了解有关春节的历史、文化、习俗、了解民族传统文化。启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从而体验到生活的乐趣。通过生动有趣的教学活动，培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
教学重点：通过了解春节的历史、文化、习俗，加深对民族传统文化的了解。尝试用绘画的形式表现自己对美好生活的喜爱之情、赞美之情；用不同的材料制作各种小礼物，来表达自己节日愉快的心情和对他人的美好祝愿。
教学难点：绘画要表现出欢乐的场面，画出生动有趣的画面。工艺制作时各种材料的选择、设计、制作。
教学准备：电子课件、范作、各种绘制材料 教学过程：
一、创设情境，激趣导入。
在《春节序曲》的乐声中，电子课件（拓展）、（让学生分组交流后回答感受）学生回答完后教师进行小结。
学生交流自己对我们民族的节日——春节的看法。谈谈自己过春节的时候的见闻。
二、欣赏范作，归纳绘画方法和技巧。
教师引导学生欣赏表现春节的各种艺术作品：绘画、雕塑、剪纸、泥塑、布玩具、农民画等。学生分析他们的制作材料、制作过程
教师出示范作，小组讨论范作的艺术特色，让学生学会自主学习。教师归纳总结：构图——繁密，色彩——鲜艳，笔触——欢快，造型——生动。
三、探索实践。
在学生感受、欣赏、了解各种节日及作品的基础上，自己创作一幅作品，表现节日热闹、欢快的气氛，或是自己在节日里的一件印象最深的事，或是表达一种美好的祝愿，鼓励学生采用诗配画，书法，手工等形式进行尝试，学生选自己喜欢的方式合作完成，教师播放背景音乐并巡回指导。
四、作业展评。
让学生自评、互评，教师小结，引导学生从选择的材料、构思、构图及用色等方面进行评价，讨论改进方法，把所有作品贴在一起，构成各民族、各地区（学生个性奔放的节日联想画面）欢庆节日的盛大晚会，留下一份美好的回忆。
五、教学拓展。
学生回家后上网查找或通过翻阅课外书籍了解国内外的一些节日，他们分别以怎样的方式来庆祝的？
【教学反思】
20、船儿嘟嘟嘟
教材分析：
船，从原始的独木舟演变到现在，种类繁多，用途各异。它悠悠地漂浮于小河上，或疾速行驶在蔚蓝的大海中，赋予人们无限广阔的想象空间。很多人渴望坐一趟船，去体味大海的辽阔和深沉，甚至渴望亲自造一艘船，让它航行在迷人的大海上，即使是世界上最简陋的一艘船，也会觉得满足与快乐。船是连接古代文明的纽带，是现代文明的一个重要标志。本课以《船儿嘟嘟嘟》为题，目的是使学生对未来怀有美好愿望，树立起朦胧的个人理想。教材通过提问船的类型、用途、造船特点，使学生了解有关船的知识，为进一步设计自己心目中的船准备素材。教材提供了用水彩创作并结合拼贴的示范作品，展示富有特点的行驶中的船，为培养学生的表现力和想象力打下基础，教材还提供了一些学生作业，有绘画的，有手工的，还有许多学生一起放船出航的场面，进一步激起学生创造的欲望。教学目标：
1．了解有关船的知识，知道船的基本结构和用途。
2．能用撕、剪、贴和绘画等形式创作出富有特色的航行中的船，进一步培养学生的表现力和想象力。
3．使学生从小热爱航海事业，培养不怕困难的精神。教学重点：航行中船的特点的表现。
教学难点：描绘航行中的船，体现学生的想象和创意。课前准备：
（学生）观察自己喜欢的船的特点；收集有关船的资料，体会航行中船的魅力；准备油画棒（或蜡笔）、水彩笔、纸张等常规作画工具以及准备各种拼贴材料工具。
（教师）课件、范画等 教学过程：
1．认识航船。
欣赏图片：航行中的船。思考：航行中的船有什么特点？这些船儿是做什么用的呢？你坐过或者还见过什么样的船儿？
2．欣赏范作。
（1）欣赏图片：欣赏美术作品，体会各种各样的船和航行中的船的特点等。思考：这些作品用了哪些表现方法（构图、造型、技法、情感、创意）？
（2）师生共同讲讲有关航行中的船的故事。（3）教师小结。3．学生创作。
（1）创作主题：船儿嘟嘟嘟。（2）学生提出创作意向。
（3）教师建议：用撕、剪、贴和绘画的方式表现各种形态各异的航行中的船。（4）学生作业，教师巡回指导。4．评价作业。
（1）学生上台介绍自己的作品（如作品名称、创作过程、想法等）。（2）采用自评、他评和教师评相结合的方法。【教学反思】
21、创意卵石画 教学目标
知识能力目标：
（1）学生通过欣赏卵石画作品，感受卵石画的多种表现手法，认识其美之所在。
（2）通过教学,使学生不断的观察和想象,并能进行多方面构思和尝试, “因石造型”，创作出一幅构思独特的卵石画作品。
过程与方法：
（1）教师应用多媒体等设备为学生呈现丰富的素材资源，提高学生审美素养。（2）通过让学生观察、分析教学范例，找到卵石给人带来的美的体验。
（3）通过技法的引导，根据石头的不同形状、色泽、纹理，创作自己喜爱的、能展示个性的作品形象，充分挖掘学生的创作潜能。
情感态度价值观：
（1）通过认识卵石的作用，引导学生从卵石中挖掘其精神品质；
（2）通过寻找卵石、卵石画的设计、制作，使学生体验到美无处不在，培养学生发现美、应用美的情趣和审美能力,并感受乡土文化气息。
教学重点：联系学生生活中所见所闻，激发学生对卵石画的创造欲望。
教学难点：在小组合作学习中，学会向他人学习，体验合作的乐趣，培养合作意识。
教学过程：
一、悬念导入、创设情境：
通过卵石画使教师与学生交流，从普通卵石---卵石工艺品，给学生一种不可想象的、美好的憧憬。
提问：“什么是卵石？它是如何形成的？有哪些类？我们制作的卵石工艺品与资料上的作品有何区别？”
二、激发学生学习兴趣创作欲望。
1、教师通过让学生了解我们的身边有许多卵石画的制作原料---卵石，使学生主动认识什么是卵石，探究卵石是怎样形成的，了解卵石的多重用途。然后通过展示卵石画作品，激发学生对卵石画的喜爱之情。
2、引导学生通过欣赏、分析作品的设计思路、绘画方法激发学生进行创作。师指导“根据它的外形、自然纹理、色彩进行联想，到底能画什么？”
3、师示范指导学生如何进行创作（以一块卵石为例，转几个角度看看，会带给你怎样不同的联想？）
教师根据学生思维，利用铅笔、墨迹颜色适时勾画学生设计的形象，充分利用多媒体软件，体现教师的引领作用和学生的主导地位，既调动了学生的积极性，又将课堂教学引入深一层次。
4、经过欣赏、分析，教师强调：
依据卵石外形，可以塑造形象。包括动物、人物、植物、交通工具、蔬菜、水果等各种形象。卵石可以也进行组合造型、精细描绘和卵石书法的表现。
5、学生登录教师资源网站进行更深入的学习交流。
三、学生自主探究得出结论：
面对一块卵石，要根据它的外形、自然纹理、色彩进行联想，可以设计成动物、人物、植物、交通工具、蔬菜、水果及生活中各种形象，也可以以卵石为纸张，做成卵石书法摆件。
四、教师小结：
卵石造型表现：根据卵石外形特征、纹理、色彩，运用一些方法手段。
五、激情创作
要求：运用点、线、面等绘画语言,依据卵石的外形、颜色、纹理，进行卵石创意，个人或合作创作一幅独一无二的作品，看谁能做到精细描画。
六、艺术实践，教师巡视指导：
解决学生制作过程中遇到的问题、困难。如设计造型、卵石组合、调色等内容。
七、课堂评价：
每组选出一件优秀作品，在大屏幕上展示评价，学生间互评、教师点评。
【教学反思】
22、家乡的小桥
教学目标：
1、让学生熟悉家乡的桥，了解家乡的桥文化。
2、学习用不同的材料、不同的方法，甚至不同的艺术语言表现家乡的桥。
3、陶冶学生的情感，提高审美能力，激发对家乡的热爱之情。教学重点：学生了解桥的组成部分。教学难点：用各种材料制作桥。教学过程：
一、导入新课：
1、教师介绍桥梁知识。著名桥梁欣赏。展示有关桥梁的美术作品，请学生欣赏评价。
2、现代桥梁的作用不仅仅用于便利人的过河，对于河两边的地区繁荣市场、发展经济也起着很大的作用。而且，桥梁设计得也越来越新颖，越来越讲究美观。桥梁设计专家也就在这方面下了很大的工夫。今天，我们大家就来做做桥梁设计专家，如果要你来设计这座大桥，你会怎样设计？
二、新授新课
1、首先请同学们来欣赏一下各种桥的优美姿态。欣赏图片中各种各样的桥。（石拱桥、木桥、索拉桥、水泥桥„„）
2、分析桥的构造、材料，桥由哪几部分组成？
3、分析教材范画，范作。① 可用多种铅画纸、硬板纸、细木条、黏土等制作。② 可用多种用色工具，合作绘画。③ 让学生说说教材作品好在哪里？作者设计的新奇地方在哪里？
3、学习绘画、制作方法。
三、布置作业
进行绘画或者手工制作。可以画自己幻想中的新桥，造型功能有新意，加入自己的想象，大胆创造；可以用你们的巧手，利用各种材料进行制作。
四、学生练习
五、展示作品 23
展示学生的优秀作品，学生观察以后互评，老师小评。
六、小结 今天，同学们都成为桥梁设计专家了，而且做的都很不错。希望大家能更好 的发挥自己的创造能力。【教学反思】
第五篇：人美四年级上册美术教案
第十三课 第一课时
教学内容:设计靠垫
教学目标：了解设计靠垫应从审美、实用和文化等方面进行。教学重难点: 靠垫的设计是以功能要求为前提的，还要关注实用以外的审美和文化。教学过程: 一.导入:实物导入
1.课前师生准备一组靠垫实物，发到各组。研究：用途、形状、色彩、图案。
2.学生观察、触摸、分析、回答。二.师生研讨学习活动
1、布置学生研究、分析教材。轴对称和中心对称有什么不同？
2、设计靠垫用社么形状、纹样、色彩比较好？
3、你喜欢什么图案纹样？打算如何进行色彩搭配?采用哪种骨式？
学生活动：结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。
一、学生回忆学习内容,说收获.第二课时
教学内容: 多姿多彩的靠垫
教学目标: 能用对称式或自己喜欢的纹样设计、制作美观、实用的靠垫。
教学重难点: 靠垫作品的新颖、创新、构思巧妙。教学过程: 一.导入: 学生回忆上节课的内容导入.二.新课: 结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。
三、创作实践活动： 教师巡视辅导。
四、作业展示评价：帮助学生分析、归纳、提高审美能力。
五、小组拓展：如何实施自己设计的靠垫作品？选择什么材料？拍照、保存资料。把作业布置成小型的展览，可选择教室或楼道墙壁充分展示。
第十四课 第一课时
教学内容:生活中的日用品
教学目标：了解生活用品因其用途不同而造型各异，感受丰富的联想和大胆的表现带给我们的乐趣。
教学重难点: 通过对生活用品的联想，认识到丰富的联想和大胆的表现，能给我们的生活带来的无穷的乐趣，从而激发学生的创造热情。教学过程：
一、组织教学：
请学生把自己从家里带来的生活用品摆放在桌面上来。
二、引入新课：
桌面上摆放的东西和我们这节课有什么联系？学生回答 出示课题：生活用品的联想
三、新授课：
1、提出问题：“联想”这个词怎么解释？学生（理解“联想”的含义是：由某事物而想起其他与之相关的另一事物。
2、展示用勺子装饰成的小人。提出问题：这个小作者是怎样通 联想完成这件小装饰品的？
3、分组讨论：
（1）欣赏书上的作业，分析作者是怎样认真观察展开联想的。
第二课时
教学内容: 生活日用品的联想
教学目标: 能根据生活日常用品的不同外形展开联想，并通过动手表现、装饰、使其形象生动有趣。
教学重难点：引导学生对生活用品产生联想，并把自己的联想表达出来。
教学过程: 一.导入: 学生思考桌面上摆放的东西和我们这节课有什么联系？ 二.新课: 1.欣赏书上的作业，分析作者是怎样认真观察展开联想的。2.书上的作品都用了哪些方法进行装饰的？ 3.他们的美术作品哪些方面值得你学习和借鉴？
4.仔细观察自己带来的生活用品，你能联想到什么，讲给大家。
学生分组进行讨论，解决问题。
三、学生作业：
1认真观察自己带来的生活用品；2大胆地展开联想；3用自己喜欢的方法进行装饰，使其成为一件可观赏的小饰物。
五、展示学生作业：组织交流。
第十五课 第一课时
教学内容: 我们的现在和将来
教学目标: 创新思维与创作的关系。运用多种方法，大胆想象创新表现。
教学重难点: 运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。教学过程：
一、组织教学：安排好学习小组——我们的现在和将来。
二、讲授新课： 出示课题：我们的现在和将来。
1、分析课题，针对课题，针对题目想一想我们要画什么内容？
2、教师引导发言：“我们的现在和将来” 学生听讲。
3、组织小组讨论：谈一谈你的现在，想象一下将来。小组交流：现在——将来。大胆想象，可以幻想未来的自己。
三、小结: 让学生用文字的形式将讨论内容写下来.第二课时
教学内容: 采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就 教学目标: 运用创新思维进行创新表现做有理想有抱负的一代新人。教学重难点: 运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。教学过程: 一.导入
学生读自己上节课的作业,导入 二.新课:
1、“将来”意味着什么？将来是未知的，不一定是真实的。
2、书中学生的作品是怎样表现“将来”的？
3、你准备怎样表现自己的“将来”的？交流构思，相互启发。
三、艺术实践：
1、分析构图方法，了解不同的构图方法。
2、辅导学生完成作品。
3、展示任务才靠图片。
四、展示作业：组织学生利用实物投影仪展示、讲解自己的作业。
五、作品评价：作品的创新表现在哪儿？
第十六课 第一课时
教学内容: 亲亲密密一家子
教学目标: 能通过仔细的观察会议，表现一家子亲亲密密的生活场景，了解粉印吹塑纸版画的表现风格。
教学重难点：运用粉印吹塑纸版画的形式，表现一家子亲亲密密的生活场景。教学过程:
一、导入新课：请学生在实物投影仪上展示图片。1.展示自带照片，讲述和家人在一起的快乐时光。2.比赛：谁说出家庭成员生日多。3.介绍动物家庭的感人故事。
二、表演：请三个同学分别扮演爸爸、妈妈、孩子。
内容：
1、三人离很远。
2、三人搂在一起笑的很开心。（通过比较使学生感受到，人物间的距离，他们的眼神，动作等在画面中的作用。）
三、小结: 通过本结课的学习,你有什么收获?
第二课时
教学内容: 亲亲密密一家子
教学目标: 通过创作表现一家子的亲密场景，激发学生的爱心，培养丰富的情感世界。
教学重难点: 具体情节的表现、颜料水分的掌握。教学过程:
一、导入: 回忆上节课的表演,你想到什么?
二、新课:
1、认识新材料：吹塑纸（是一种轻质的发泡材料，结构疏松的，很容易在表面划出痕迹）。2.教师演示：
(1)在已画好稿的的吹塑纸上覆盖黑卡纸或白纸，将纸张固定好，以免错位。
(2)教师掀开纸的一边用笔蘸色在吹塑纸上填色。提问：还记得这种表现方法叫什么吗？（对印）
(3)怎样才能像书中作品那样对印出清晰的轮廓？
三、提出作业要求：
1、运用粉印吹塑纸版画的形式，表现一家子亲亲密密的生活场景。
2、欣赏一组表现人或动物间亲情场面的图片
四、作业步骤：1构思2制版（用软铅笔或一次性筷子刻板，没有把握同学可以先用铅笔画稿）3对印（颜色先前后深）
五、自主创作：引导学生，巡视辅导
六、展示评价：将画与图比较：在哪方面对照片进行了在创作，效果怎样？
第十七课 第一课时
教学内容:泥玩具的认识
教学目标:通过欣赏中国民间泥玩具，了解和接触一些民间泥玩具的知识。
教学重难点: 了解中国民间泥玩具特点。教学过程:
一、导入新课：
1、欣赏民间玩具实物，引入课题。
2、出示课题
二、欣赏泥玩具（注：所有图片欣赏玩具都通过电脑及大屏幕进行展示，部分比较小的实物玩具通过视频展示台欣赏）
1、导言：中国的民间玩具，历史悠久。泥土是我们周围最不起眼的东西，但千百年来，我们的民间艺术家却用它雕塑出许许多多造型优美、形象可爱的艺术品。
三、通过欣赏你有什么收获?
第二课时
教学内容:制作泥玩具
教学目标: 在欣赏过程中，使学生受到美的熏陶，培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱祖国民间艺术、热爱家乡、热爱生活的思想感情。教学重难点: 启发学生认识、感受中国民间泥玩具的艺术风格和特点。教学过程:
一、欣赏《彩色羊》《大叫鸡》《花小狗》《娃娃鱼》《麒麟送子》 小组讨论：
①问：这是用什么材料做的？
②问：这些是用来做什么的？ 有什么特点？（玩具，样子很可爱）③问：它们主要用了哪些颜色？（红、黑、黄、绿、蓝）
二、艺术实践：模仿民间泥玩具的造型特点和色彩，创作一个可爱的泥玩具。教师指导创作。
三、小结：同学们，劳动人民用自己勤劳的手创造了这么多好看又有趣的民间玩具，给我们小朋友带来了很多美的享受和欢乐。我们该怎么做呢？
第十八课 第一课时
教学内容: 漂浮
教学目标：通过本课学习，学生初步了解有关浮力的知识，并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计.教学重难点: 启发学生探究简单的浮力知识，并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计与制作。教学过程:
一、游戏导入：
1、游戏1：发给学生每人一支吸管，提出作业要求：你能想到几种令吸管在水中漂浮起来的方法？
2、游戏2：抢答——如果给你一把吸管，让他们漂浮在水面上，设想一下都可能有哪些不同的造型？
二、思考反馈：
1、吸管为什么可以漂浮？（轻，中间有空气，）
2、铁很重，为什么轮船却能漂浮海面上？（形状的改变，空气）
三、信息交流：组织学生进行信息交流，组织学生将课前搜集到的有趣的关于漂浮的资料在组际或班级中进行交流。
三、小结: 通过本节课的学习,你有什么收获?
第二课时
教学内容: 漂浮
教学目标: 结合绘画、粘贴、插接等不同造型手法，以及漂浮的科学道理，利用生活中的废旧物品实现自己的艺术创想。
教学重难点: 在制作漂浮物时，创新地使用材料，制作方法精细。教学过程:
一、导入: 回忆上节课的内容,导入
二、新课: 合作探究：组织学生分组探究（材料：铁、纸、不同造型的盒子、木片、泡沫、毛笔等。）
看一看：书中同学作品给了你哪些启发？
试一试：运用折、剪、卷、组合等不同手段，你能用手边的材料组织什么样的漂浮的造型？
讲一讲：你能设想一下它的功能及装饰吗？
三、探索实践：提出作业要求：利用身边的废旧材料，制作一个能浮在水面上的新颖美观的玩具。
四、展示评价：利用水盆、鱼缸等为学生营造一个新颖有趣的展评环境。
五、课后拓展：漂浮只在水中吗？（空气、水银等）
第十九课 第一课时
教学内容: 神奇的画笔(一)教学目标:
1、感受电脑绘画的独特魅力，特别是由于运用了数字化技术而产生的独特而神奇的绘画处理方法。
2、指导学生运用画图程序上的绘画处理工具进行绘画。
教学重难点: 让学生在充分的认识和理解电脑绘画的“笔”与普通的绘画中的笔的本质区别。教学过程:
一、导入: 学生欣赏图片导入
二、新课: 欣赏美术作品：
1)赏相同表现内容但表现手法不同的美术作品，认识不同的美术表现方法对美术作品的影响，引出电脑绘画笔工具的神奇之出。2)感受电脑绘画笔工具的神奇性。
3)借助对比欣赏让学生感受艺术创作的求异思维，引发学生的表现欲望。
三、通过欣赏你有什么收获?
第二课时
教学内容: 神奇的画笔(二)
教学目标: 引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑绘画的乐趣，从而培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力。
教学重难点: 如何在画面中合理地运用画笔工具表现形象和自己独特的构思。教学过程:
一、导入: 复习上节课内容,导入
二、新课: 发展过程：
1）分析与讲解：师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的各种工具的用途并演示在使用过程中出现的效果。2）通过上机操作，让学生体验电脑画笔工具的特色。
三、艺术实践，布置作业：
1）让学生结合自己对电脑绘画笔工具特点的感受、体验、认识，考虑如何在自己的创作中发挥他们的“神奇”作用。
2）根据自己的创意，结合自己的认识和理解进行创作。作业完成后 学生互评、互欣赏。
第二十课 第一课时
教学内容: 剪纸中的阴刻和阳刻(一)教学目标：通过欣赏民间剪纸艺术，分辨阴刻和阳刻，学习这两种方法，并灵活应用到自己的仿制作品中。
教学重难点: 剪纸阳刻、阴刻、混合刻的方法，剪纸图案的设计、制作方法。教学过程:
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。
二、讲授新课
1、赏回忆。（课件出示）A欣赏团花，回忆纹样种类。B欣赏吉祥图案（剪纸），回忆剪纸的寓意。
2、欣赏分析。（课件出示）剪纸的表现手法有许多种，其中最主要的是阳刻和阴刻。请仔细看看、想想，剪纸中的这两种手法分别是什么样？你能从中找出来吗？这两种表现方法有什么联系和区别？你认为应该怎样应用
三、小结: 今天我们学习了什么内容?
第二课时
教学内容: 剪纸中的阴刻和阳刻(二)教学目标: 感受民间剪纸的质朴、单纯，体会其特殊的艺术魅力，培养对多元文化的包容态度，提高民族自豪感和爱国热情。教学重难点: 阴刻的技法和三种方法的灵活运用。教学过程:
一、教师引导 学生活动 教学调整
二、展示你收集一些剪纸。回家寻找自己喜欢的剪纸资料。
三、你能说说，你看了这些剪纸后有什么感受吗？小结：剪纸的特点是质朴、单纯、平面化、遮挡关系少。
你能仿照或自己创造一件剪纸吗？
A你准备用什么颜色的纸来制作？用什么色的纸作底色？
B想一想要用什么图案来设计剪纸？个别回答。小组交流，讨论。仿制或创造。构思、设计。
C使用哪些纹样？主要运用那种技法？
D想一想，剪纸能运用在什么地方？（剪纸有什么作用？）你准备把剪纸运用到哪里？（做成什么形式？）
四、交流与互助：说一说你遇到了什么困难？你怎样解决的？谁还有办法？
学生制作，教师指导。学生交流。（演示）创造与表现。
五、课后作业：完成本课作业。下次交。记录，准备下次的工具。
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