浅谈音乐教学中的情感教育[精选5篇]

第一篇：浅谈音乐教学中的情感教育

浅谈音乐教学中的情感教育

【摘 要】本文就音乐教学中的情感教育问题，认为心灵的沟通是最关键的问题，通过创设师生愉快的交流氛围、架设学生和作品之间的桥梁来达到这一教育目的，具体而言，主要应该做到以下几点：角色互换；做好评价；倾听心声；注重教学手段。

【关键词】音乐教学；情感教育；心灵沟通

艺术课程标准前言中明确指出：“艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是?v纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。”简而言之，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无源之水。

情感教育是一种“春风化雨，润物细无声”的教育，教师如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？笔者近年的高专音乐教育实践，比较注意以下几点做法，并小有收获，现简述如下。心灵的沟通――创设师生愉快交流的学习氛围

专科学生已经形成较独立的个性，有自己的主张。所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你、然后接受你的课。为达到这一目的，我尝试了以下几种方法。

1.1 角色互换，拉近师生距离

努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上音乐课是一种负担，欣赏音乐作品是一项任务”这样的错觉。一般情况下，在音乐教学活动的初始阶段，由于??生是从一种学习氛围进入到另一种学习氛围，他们的心情即便受此前其他教学活动的一定程度的影响，也仿佛自己进入了另一片天地，会产生一种豁然开朗之感，此时他们对音乐无疑是有兴趣的。因此影响整个教学活动成败的关键问题，主要还是能不能保持学生初始的良好心态，以使学生对音乐具有持续的兴趣。而学生良好心态以及艺术兴趣的保持，又主要来自两方面的强化，既学生自身所获得的内在愉悦体验的强化和教师所给予的外在积极的强化。课堂上，教师可以到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。在技能学习过程中，一对一的进行训练，让学生有直观的感受。在作业的布置上，时刻关心学生的训练过程，多加鼓励，理论上指?牛?技巧上探讨，让学生有一种老师对他负责的感受。在学生面前，根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，做到因材施教，因人而异。教师充当的是课堂的组织者，应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学习信心，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，使学生把你当作心目中的“大朋友”，愿意和你接近，愿意和你交流，愿意你分享他们的欢乐……。有了这些新的思索，并且在教学实践中也做了些新的尝试，慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。

1.2 对学生完成的作品作出合理的，充满人性化的评价，使他们积极主动的学习

比如在声乐训练课中，大部分学生刚开始唱出来的作品实在不怎样，但我首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的演唱水平分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，因为艺术是无规则的，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。

过去―支红笔，优良中下，“好”与“不好”，“象”与“不象” 且不知这样的评价方法片面强化了评价的界限，尴尬的扮演着终结性和惟―性的课程裁判者，致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地，给了他们自卑和压力，就好比在他们的脖子上挂着石块，而要求他们轻松的游过河。经过全新的思索和实验，印证了新课程标准评价理念要求音乐教师从关注“人”的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，从而促进教师从评价角色转向课程学习和发展的激励角色。

经过实践，我发现要这样把握：首先，要激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。教育家第斯多惠曾经说过：“我以为教学的艺术、不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”如在教《音乐赏析》的时候，我让学生用诗歌来表达音乐，我尊重他们的个性，让他们可以按客观去描绘，也可按主观意识去表现，既可以用文学的手法，也可以用艺术的手法，听完了还可以在旁边写―下自己的见解。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们听到的音乐有不同的感悟，令人耳目一新。另外教师要用发展地眼光看待学生，会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每―个学生都得到个性的张扬。

1.3 倾听心声，教学相长

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来畅所欲言。学生可以谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己打算做些什么准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的器重而增强自信心以及对教师产生亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。心灵的沟通――架设学生和作品之间的桥梁

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”

所以光有一个好的课堂环境还不够。音乐作品、音乐家和学生之间存在距离，教师要在学生和音乐作品之间架起标梁――即心灵的沟通。

2.1 运用多媒体教学，领悟情感

欣赏课中，多媒体教学对学生具有很强的吸引力。对于学生来说，他们通过多媒体能够直观的理解作品中所要表达的含义。通过下载歌剧让他们能够更快的感受到歌剧人物的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。

比如：学习《我的祖国》这首歌，这首歌中涉及到的音乐的表达是一种个体的感受，歌唱家的一种情绪或想法，感情很强烈，但用言语表达时总感到比较苍白。我就给学生播放电影《上甘岭》。看过电影后，学生对这首歌都有了深刻体会，不但能理解，还有了自己的感受。

2.2 音乐欣赏，体验情感

常言道音乐是最情感的艺术。音乐这门学科，在表情达意方面很有特点。有时用语言难以表达的情感，可以通过音乐来得到宣泄。因而，我经常把音乐引入课堂，通过边听音乐、边欣赏来提高学生对声乐作品情感内涵表达的感受。

比如，在演唱一首古诗词作品时，我配上中国古典名曲，衬托出了声乐作品中所要表达的意境，一下子就抓住了学生的心，把学生带到了境界当中。

音乐的核心是情感，他存在的前提是个体生命以感觉性象征语言对流走的或向往的生命情感的追寻。因此在音乐教学中，除了发展学生的智力和演唱能力，更要重视对他们的情感教育。音乐课堂上的情感教学的手法千变万化，但万变不离其宗即真诚，而真诚则源于高度的责任感和事业心，对音乐教学执着的追求，千变万化的情感教育手法就会应运而生。

[责任编辑：谢庆云]

第二篇：浅谈小学音乐教学中情感教育的策略

浅谈小学音乐教学中情感教育的策略

摘要：作为素质教育中的重要组成部分，音乐教学能够陶冶学生的情操，培养学生的审美能力，促进学生身心的健康发展，因此，在小学音乐教学中渗透情感教育，培养学生学习音乐的兴趣，提高学生的审美能力，可以提升学生的综合素质，促进学生的全面健康发展。本文通过简要介绍情感教育的含义，说明在小学音乐教学中实施情感教育的重要性，并且指出在小学音乐教学中实施情感教育的具体策略，以期能够提高小学音乐的教学效果，提升学生的思想道德素质

关键词：音乐 教学 情感 策略

罗丹说：“艺术就是感情。”小学音乐教学，作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。在小学音乐教学中，情感教育越来越凸现其不可替代的重要地位。在教学中应发挥出各种情感因素的作用，使情感和技能、品质有机协调，引发学生的情感体验、积累和提升，使音乐真正成为学生不可缺少的有机组成部分。

1音乐教学与情感教育

心理学告诉我们，情感是人对客观事物所持的态度，它反映着客观事物与人的需要之间的关系。被人们称为音乐情感的道德感、理智感、审美感，在人们的情感生活中起着主?ё饔谩Ｋ?们是在社会实践中和教育条件下形成的，往往紧密交织在一起，这些情感交织而成的综合体就是情操。对于音乐教师来说，就是要在音乐教育活动中，培养和促进学生的情感和情操来深刻地理解和表现所学习和演唱的音乐作品的艺术意蕴。

传统的教育观念认为音乐教学就是技能、技巧教学，教学目标往往停留在使学生会唱歌、识谱、乐理等技能技巧的层面上，而忽视了对人的素质、良好的思想情感的培养。而培养学生良好的思想情感的途径在设计好科学的教育策略。

2小学音乐教学实施情感教育的策略

2.1创设情景，渲染气氛

情由景生，复制、模拟和创设一定的环境或情境是情感的催化剂。情境是音乐课情感渗透的前提和基础。可以依据音乐审美的目标和学生的心理特征创设一个音乐审美情境，使师生在特定的音乐审美情境中触景生情，在情感共鸣中完成情感渗透，从而让学生获得情感体验，陶冶情操。如欣赏古筝独奏曲《渔舟唱晚》时，当学生进入到优雅整洁明亮的教室，先放上一段晚霞映入湖面，鱼儿欢跳的背景音乐，通过渲染气氛来引起学生情感的共鸣。在音乐教学过程中，教师要善于创设良好的音乐艺术和教育氛围，尽可能的激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐活动中。

2.2巧设问题，激发情感

优秀的音乐作品凝聚着作者崇高的思想感情，伟大的人品和感人的艺术美，它们都是营养丰富的精神食粮，是培养学生良好的品德，开展情感教学不可多得的教材。为此，音乐教师应该在教学中充分发掘音乐形象中的情感因素，使学生的情感体验在音乐审美中逐步丰富和发展。如歌曲《摘草莓》是一首优秀的儿童歌曲，它以流畅的旋律，轻快跳跃的节奏，真挚朴素的歌词塑造并歌颂了一位农家姑娘拥军敬老的高尚品格。在学生学会了歌曲的演唱后，可进一步引导学生体会歌词的内涵，引出“小姑娘为什么舍不得吃那鲜美的草莓呢？”是因为她要把这些草莓送给军属老奶奶。这时，学生明白了“拥军敬老”这一事理。再如歌曲《小松树》的教学，明朗的音调和琅琅上口的歌词，使学生感受到一种活泼向上，朝气蓬勃的情感，可适时设问：“小松树是怎样成长的？”进而明白新中国儿童茁壮成长是祖国“阳光”、“雨露”哺育的。

2.3诱发联想，熏陶情感

音乐，有着动人心魄的音响美，有的清脆，有的高亢，时而纤弱，时而浑厚，它虽然看不见，摸不着，但可以将人的情感带入一个丰富多彩的世界。在欣赏课教学中，我们把有声的音乐变成学生无声的情感体验，这其中就需要学生丰富的联想和想像力，在聆听美妙的音乐之声的同时，陶冶内心的情操，熏陶美妙的情感。如《毕业歌》的欣赏，在这首歌中切分音、休止符及三连音的运用，使全曲慷慨激昂，似号角，像警钟，表现了当时的青年们走出课堂，积极投身到火热的抗日救亡中去的昂扬情绪。因为这种场景距小学生现实生活太远，很难引起学生共鸣。在教学中，可先简单扼要地介绍歌曲的时代背景和内容，同时展示一、二幅那个时期革命青年的图片，播放有关革命战争的录像，诱发学生的联想，再指导学生有感情地朗读诗歌，通过反复的听、想、再听，启发学生在情感上得到共鸣，把歌曲反映的情感溶入自己的爱国之情。

2.4师生互动，交流情感

在音乐课中，教师的情感无疑是影响学生情感诸多因素中最积极、最活跃，最具有决定意义的因素。教师通过独特的艺术手段，以自己的道德情感和审美情感来唤起学生们心灵中情感的共鸣。情感教育过程，如同其它教学活动一样是师生之间双向交流的过程，只有在师生之间建立良好的情感关系，整个情感教育过程才能有效地进行。情感教育过程也是学生审美的过程，小学生在教师的启发指导示范下，充分发挥自身的主体作用，在想象性再创造的过程中，使自己的各种审美心理要素进入十分活跃的运动状态。当学生在教师的审美，诱导教育下产生不可遏止的审美期待时，就会调动起自己的感知、理智、想象、情感和理解等审美的心理要素。如，教师在声乐教学中有感情的范唱，有助力提高小学生对音乐作品的准确理解，也有助于提高歌唱学习的兴趣。在《欢腾的大西北》这一单元时，要求教授一首歌曲《领唱秧歌》，因为是一首陕北民歌，大多数学生都不是很了解陕北民歌的特点。在教授之前，教师根据民歌的演唱方法进行有感情的范唱，并配合一些打腰鼓的动作，让学生进一步感受陕北民间艺术的特点。不少学生就会在教师范唱的时候，跟着哼唱起来，在学唱的时候更容易投入到歌曲的情感之中。

综上所述，小学音乐教学作为对学生进行情感教育的主要渠道，能有效地丰富学生的精神生活，促进学生感知、情感、想象等感性方面的健康成长。而实施情感教育的策略尽管不同，其主要教学思想是将情感贯穿于课堂教学的诸多环节，来感染教育学生，更突出地体现音乐的情感教育。

第三篇：浅谈音乐教学中的情感体验

浅谈音乐教学中的情感体验

摘　要：音乐是最富有情感的艺术，而正是这种“情”牵动着无数颗学生的心。“情”更是艺术创作的灵魂，所以音乐教育不仅要让学生学会音乐知识，更重要的是要让学生体会音乐内在的情感体验，引导学生感悟作者的创作意境并从中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。

关键词：音乐艺术　情感体验　创设意境 情感共鸣 情感升华

音乐艺术是凭声波振动而存在，在时间中展现，通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。“乐由情起”，音乐也是最富有情感的艺术，托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”

情感体验指在音乐教学过程中，欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。音乐是情感的艺术，是以审美为核心的艺术。好的音乐作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，浸润着人的心灵，使人受到某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透，从而达到优美崇高的思想境界。

情感体验是音乐教学中所不容忽视的，所以我想就这一问题谈以下几点：

一、情感体验在音乐教学中的重要性

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。因此，在音乐课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生了情感的呼应，就有了对音乐知识内容的积累，对音乐兴趣的提高，从而寻找到适合于自己，并与自己性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙。情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

下面摘抄一段我的学生在音乐欣赏课结束后所写下的个人体会：

“音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识，但说实话，使我记忆犹新的并不是贝多芬、莫扎特、肖邦传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲，而是我沉浸在每部乐曲中时那难以名状的感觉，那似乎是一次次圣殿中的洗礼，洗去心灵上由于种种原因而产生的灰烬，洗出自然的亮色和心灵的一片净土；又仿佛是一次次母女般的交谈，那么亲切，那么真实，你尽可以倾吐所有的烦恼和不快，你可以得到最诚恳的劝慰和开导，甚至超出你所预计的。提起音乐，我总觉得有很多心得，很多感触，虽无法用语言准确表达，但我将永远不变那颗──爱乐心。”

这是一名普通高中生发自内心的话语，个人的情感与音乐相融合被吸收化作一股清泉自然地流淌。可见情感体验在音乐欣赏教学中的重要作用。用人人都具有的情感来感受体验音乐，并通过音乐来完善学生的整体素质。

二、创设意境，以情感知

创设情境，是要根据音乐的情境、风格和具体内容创设相应的环境气氛。加之音乐旋律的起伏变幻，迂回曲折，动和静、高和低、快和慢、紧和松的对比组合，展现它特有的魅力，激起了人们感情的波澜。所以音乐教学中必须充分发挥音乐本身的美，去滋润学生的内心世界，陶冶学生的情操。

为增强学生对音乐作品的感知能力，创设一定的意境是十分必要的。因为创设适当的环境气氛，能让学生受到美的感染，及产生情感上的共鸣。

如教唱歌曲《我们的田野》时，为了充分调动学生的多种感官,首先让学生看课本上一幅描绘美丽而辽阔农村新貌的画面说一说,以此激发他们进行想象和锻炼他们的思维能力学习兴趣。再以学生自己家乡变化为主题让学生讲述党的致富政策给农民带来的巨大变化，使学生在情感上有一定的体会。

加上歌词本身就是一首极其优美的抒情诗，它犹如一幅清新的水彩画，把祖国的大自然描绘得引人入胜。接着再让学生有表情的朗读一遍歌词，学生的学习欲望调动起来了，由此唤起了他们从小热爱美丽的祖国，长大开发丰富宝藏的愿望，在他们幼小的心灵播下了爱国主义思想的种子。通过学生的直接朗读，声音轻重缓急，语言的抑扬顿挫与歌曲所要表现的无边的田野，翻滚的稻浪，翱翔的雄鹰等形象十分吻合，能起到传情达意的效果，使作品的内在情感因素得到充分的挖掘。

在现代化教育手段中，多媒体运用也能发挥出很好的创设情境的功效。特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中，可以一展身手。在欣赏《动物狂欢节》时，我采用多媒体技术营造了强烈的森林气氛，使学生置身于葱郁的大森林中体验各种不同的动物形象。虽然没有看到真实的动物，但他们能通过音乐感受到狮子的威武神气和大象的憨态可掬。

三、分析音乐要素，引出情感共鸣

柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”（引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第10页）。音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨，激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏，快速，复杂多变，多层次，这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏缓慢则心平气和、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。

四、鼓励创造，引起情感升华

苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”在引出了学生的情感共鸣之后，可以鼓励学生进行艺术创新，引起情感的升华。艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐。音乐的最佳方式是鼓励学生用各种方式进行对音乐的再创造。

比如，在欣赏《狮子》之后，有学生迫不及待地要表现狮子的威武凶猛，我就让他跟着音乐学着狮子走到学生中间，吼着吓唬两边的学生，不仅使他更好地体验音乐，更使其他的同学更好地理解了音乐。

实践证明，情感是音乐教学的生命线，“情感教学”当然要“以情施教”，教师伴以积极的情感，达到以情促知、使音乐课成为学生真正喜爱的课，才能让学生在音乐中得到美的享受和熏陶。

五、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。

别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕的单调的印象就没有了。”情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5—10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通，使学生的音乐情感得到自由的发挥，课前教师要进行筛选。

如前不久的雅尼音乐，帕瓦罗蒂与流行歌手共唱《我的太阳》、《饮酒歌》等。小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味在不断的提高，学生的表演，台上尽情的表现，台下真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。学生的性格、爱好等方面有差异所以选取不同风格的音乐与之相适应，相信会在某一时刻与他们相碰撞并爆出火花。

总之，学校音乐教育应努力从学生的认识水平出发，更多的培养学生美好、高尚的情操和丰富的情感，健全的人格。利用音乐教育让学生多感知、多想象、多体验，多创造等。并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验，激发学生认识美、创造美的欲望，让学生的情操受到陶冶，完成美感的实现，让我们的情感与音乐一起翱翔！

第四篇：浅谈音乐课堂中的情感教学

浅谈音乐课堂教学中的情感教育

音乐学院 2010级 胡沁

【摘要】情感教育指教育者依据一定的教育教学要求，通过相应的教育教学活动，促使学生情感领域发生积极变化的教育。音乐是情感的艺术，情感教育在音乐教学中是以引导和启发学生感知美、体验美、理解美、表现美为目的而产生的。中小学音乐教育从本质上讲是一种情感教育。在音乐课堂教学中教师要充分调动学生的主体作用，拓宽学生的审美视野，使师生之间体验形成有效交流，共享音乐中美的情感。把握音乐教学的德育功能,净化学生心灵。

关键词：情感渗透 情感共鸣 净化心灵

引言

情感教育是教育过程的一部分，指教育者依据一定的教育教学要求，通过相应的教育教学活动，促使学生情感领域发生积极变化的教育。它关注教育过程中学生的态度、情绪、情感以及信念，以促进学生的个体发展和整个社会的健康发展。因此，情感教育是使学生身心感到愉快的教育。而音乐是情感的艺术，情感教育在音乐教学中是以引导和启发学生感知美、体验美、理解美、表现美为目的而产生的。中小学音乐教育从本质上讲是一种情感教育。在音乐课堂教学中教师要充分调动学生的主体作用，拓宽学生的审美视野，使师生之间体验形成有效交流，共享音乐中美的情感。把握音乐教学的德育功能,净化学生心灵。

在音乐课堂中进行情感教育不仅能够促进学生的认知发展，促进学生潜能的开发，而且能促进学生良好品德的养成，有利于学生社会化的发展。那么我们该如何在音乐课堂教学中进行情感教育呢？

一、发挥教师主体主导作用，实施“情感渗透”

韵律引领，在情境创设中实施审美教育情境是音乐课‚情感渗透‛的前提和基础，而韵律是音乐的动力和源泉，是学生体验音乐的出发点，是学生感悟音乐的突破口。‚情感渗透‛的主导方面在教师，学生的情感是靠教师来激发的，音乐教师在课堂上应该富于激情，这是实现情感效应的前提，而音乐情境的创设则是实现‚以情动情‛的首要因素。

如教唱歌曲《我们的田野》时，为了充分调动学生的多种感官,首先让学生

看课本上一幅描绘美丽而辽阔农村新貌的画面说一说,以此激发他们进行想象和锻炼他们的思维能力学习兴趣。再以学生自己家乡变化为主题让学生讲述党的致富政策给农民带来的巨大变化，使学生在情感上有一定的体会。

创设情境，主要运用语言、实物、音乐等手段，创设生动真实的情境，激发学生积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，培养学生的自主精神和合作精神，提高学生感受美、欣赏美、创造美的精神，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。

记得我10年参加‚安徽省农村中小学紧缺学科骨干教师短期集中培训‛时，施咏教授提出了这样一个问题：现在的中小学生喜欢唱歌、喜欢听流行歌曲，却不喜欢上音乐课。的确这也是我们在课堂教学中的困惑，但作为一名普通的音乐教师我又应该怎么做呢? 其实我知道这并不是学生的问题，而是这个社会的因素造成的。大多数老师也只是用‚死‛方法把课本上的歌曲教给他们，却忽略了对他们兴趣的培养。

通过学习，我豁然开朗了，原来我们可以换一种方式来告诉孩子们，他们平时所喜欢听的一些流行歌曲其实都源于我们各地区的民歌。如：高枫所演唱的《大中国》其实就是引用的西北民歌《满江红》，以及花儿乐队所演唱的《鹊桥汇》几乎高潮部分照抄了我们安徽大家都非常熟悉的黄梅戏《天仙配》……我想如果教师这样去告诉学生原来我们的民族音乐有这么大的魅力，他们喜欢听喜欢唱的流行歌曲都来源于民歌，这样就不会扼杀孩子们学习音乐课的兴趣了。

我们都知道培养学生的学习兴趣很重要，但我认为，在音乐教学中的仅仅是培养学生的学习兴趣、学习热情、学习动机还不够，我们可以在亲身经历生活中感知音乐造型；或是在模拟生活角色中体验音乐情感；更能在生活情境中表达音乐思想。

记得有一位老师在一年级学生欣赏《中华人民共和国国歌》时，有几个可爱的孩子非常端正的站了起来。他问学生为什么要这样做时，他们的回答更是真挚：‚因为这是每个礼拜一在操场升国旗放的曲子！‛为什么升国旗时要放这首曲子呢？歌曲中描述了中国人民万众一心，为争夺民族独立、解放，冒着敌人的炮火，前赴后继与敌人战斗的情形。而后他又以朗诵的形式让学生在那雄壮的旋律，那有力的节奏，那铿锵的‚起来，起来，起来‛的呼唤中，激发学生爱国主义热情

及对革命先辈的崇敬之情。

于是我在课堂上也借鉴了这位老师的方法。在上六年级《游击队歌》这一课时，由于歌曲的创作背景与学生实际生活相距甚远，所以学生无法理解作品内涵，唱起来歌来好像群小和尚念经，歌声空洞而又苍白。于是，我先让学生静心聆听一首悲愤低沉的课外歌曲《松花江上》,并简单介绍当时的社会背景。接着，又出示了歌曲《松花江上》的歌词，请全班深情朗诵。‚九一八，九一八，在那个悲惨的时候……‛朗诵完毕，教室一片寂静，同学们似乎都在思索。这时，我再次弹起了《游击队歌》，此时此刻，同学们的歌声仿佛是波涛汹涌的江水，教室的空气中弥漫着愤怒、反抗、激昂的情绪和情感。

新课程标准要求我们，在音乐教学中，教师应牢牢把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，通过各种科学的教学方法，有效地打开学生的心灵之窗，使课堂产生一种师生之间和谐的情感交流，让学生在高涨、积极的情绪中感受美、体验美。

二、发挥学生主体的能动特点，激发情感共鸣

情感是主体对事物能否满足物质和精神需要而产生的一种心理体验。音乐是情感的艺术，它能够以真挚、生动、深刻的情感去拨动人的心弦，比其他艺术更直接、更有利地使人的心灵爆发出火花。因此，以音乐艺术为媒介的音乐教育最具有情感性特征。我们音乐课堂中的一切活动，都应该以情感为核心，从而发挥音乐教育的独特魅力，以情感人，以情育人。那么怎样才能够实现以情感为音乐教学的核心呢？

文学家托尔斯泰说：‚音乐是人类的速记‛。它以特有的声音语言诉说着情感。音乐教学仅仅完成音乐的知识结构分析，而不努力挖掘其蕴含的情感因素，是远远不够的。音乐教师需要用较高的审美素质去接受、分析、透视作品，这样才能把学生引领进情感的天地，去把握音乐内在的情感脉搏。

在二年级《小乌鸦爱妈妈》一课的教学中，学生从题目就可以很清楚地发现歌曲所描绘的是小乌鸦怎样爱妈妈的，应如何把这种情感表现出来，并能抓住学生的心去让学生感受到这种真挚的爱呢？在了解了歌曲思想内容之后，我对这首歌进行了更细致生动的处理，并赋予了作品新的情节，并且通过声情并茂的演唱，把同学们带到音乐当中。‚大象妈妈要过生日了，森林里的小动物们要去给大象

妈妈祝贺生日，可是小乌鸦却迟迟没有来，她去哪了呢？小鸡说：‘我刚刚看到小乌鸦急急忙忙飞回家去了。’（接着示范唱第一段：路边开满小菊花，飞来一只小乌鸦，不吵闹呀不玩耍，急急忙忙赶回家。）小乌鸦家发生了什么事呢？这时小鸟飞来了对大家说。(示范唱第二段：他的妈妈年纪大，躺在屋里飞不动，小乌鸦呀叼来虫子一口一口喂妈妈。)小动物们被小乌鸦的故事感动了，并告诉了大象妈妈，大象妈妈激动地说。（示范唱第三段：多懂事的小乌鸦，多可爱的小乌鸦，飞来飞去不忘记，妈妈把他养育大。）在这种情景交融的演唱同时，我又将这首歌曲分角色从音色、速度上进行了处理，使音乐情感更加丰富，这样一个生动精致的小音乐短剧呈现在孩子们的面前，从始至终，孩子都被故事及作品的情感深深地吸引着，有的同学被感动地流下了眼泪。可见，深入挖掘并解读音乐作品，会对调动学生的审美情感起到积极的推动作用。

同时情感也可以影响和调节认识活动，在良好的心境下，人的思维，联想活跃，创造活动易于完成。音乐是情感的艺术，音乐教学必须发挥和运用音乐长于抒情激情的特点。在教学中，激发学生的情感，调动学生的思维，开发学生的创造力，才能取得理想的教学效果。

记得在三年级的教材中有一首少数民族的歌曲《侗家儿童真快乐》，描绘了侗族地区的儿童在节日里欢乐歌舞的情景。在教学中，我通过欢快的曲调练习及带有独特衬词的歌曲演唱，学生从内心产生一种欢快的情感，从而激起了他们创作的欲望，在老师的启发组织下，学生思维活跃，想象丰富，课前从家里找来了各种能发出声响的物品，易拉罐装上黄沙代沙球，酒瓶装上水代替铃铛，另外课堂上还提供了木鱼、铃鼓、响板、三角铁、双响筒等小乐器，在课堂上他们用这些小乐器创作敲击出各种节奏音型，为歌曲的演唱、舞蹈配伴奏。孩子们脸上洋溢着欢笑，他们把自己的情感融入了演唱，融入了表演，真实地感受到少数民族儿童欢度节日的欢乐情感。

如果有了稳定而持久的兴趣，就可以激起对各种音乐实践活动的积极参与，进而获得良好的音乐学习效果。反之，对音乐不感兴趣，只是被迫的、被动的进行音乐学习，那就不会产生有效的学习效果，甚至会形成一种对音乐学习的厌倦心理。音乐教育家卡巴列夫斯基说：‚激发孩子对音乐的兴趣，这是把音乐美的魅力传给他们的必要条件。‛所以在教育和教学中运用音乐故事，音乐童话常能

取得说教所不能取得的效果。

在课堂教学中可以依据音乐情感教育的目标和小学生的心理特征利用灵活而善变的韵律互动，创设音乐情境，使师生在特定的音乐情境中触景生情，在情感共鸣中完成情感渗透，从而让学生获得情感体验，陶冶情操。

音乐特级教师陈蓓蕾说过这么一句话：‚作为‘音乐教师’，首先是教师然后才是音乐。‛语言功底是教师素质的体现，而范唱则是音乐教师必须具备的一项教学基本功。高昂的、悲愤的、欢快的、优美的、幽默的情绪是音乐作品中常见的。教师可以通过自己的歌声把这些不同的音乐情感表达出来，让学生借助老师的范唱，感受歌曲的不同情绪。这也是一种潜移默化地传递情感的方式。教师带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱、范奏，会使学生对音乐作品的第一印象深刻化从而加深对作品的理解。

例如我在教学歌曲《西风的话》时，首先在黑板上画出不同的线条，代表微风、大风、狂风，接着开始了深情并茂的范唱，让学生细细聆听、体会，老师的歌声好象一阵什么风吹来呢？学生在教师轻柔、动听的歌声中体会到微风徐徐而来般的音乐情绪。这样，就有助于学生在自己演唱时，正确把握歌曲的情绪了。教学过程中教师的情感投入，能使学生的思维更活跃，想象力更丰富，记忆力更深刻，并能增强学生学习的责任感，也只有这样才会取得预期的教学效果！构建‚未成曲调先有情‛式的教学模式。

三、把握音乐教学德育功能，净化学生心灵

音乐是美好的,音乐是圣洁的,它表达人间的情感,净化人们的心灵,陶冶人们的情操,使人们理解美，向往美，拥抱美。美丽无处不在，音乐无处不在。新课程理念下，音乐欣赏课越来越体现出在陶冶情操、净化思想的重要作用。欣赏课的重点是通过听赏歌曲，让学生感受不同作品所表现出的不同情感和意境从中品味到人生喜、怒、哀、乐等情感在音乐作品中的体现，激发学生对音乐的体验，对道德的感悟。因此，我们在音乐课堂教学中选曲非常重要，不是所有的流行歌曲都能进入课堂。要使音乐课能让学生充分的感受美、想像美、体验美、创造美。

苏霍姆林斯基说过：‚真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。‛在引出了学生的情感共鸣之后，可以鼓励学生进行艺术创新，引起感情的升华。情感教育并非音乐教育独有，德育也是

一种情感教育。音乐课堂中的情感是艺术化的，是音乐审美的情感，在音乐教育中的德育功能也应当是一种潜移默化的感染与熏陶。

总之，音乐课堂教育应努力从学生的认识水平出发，更多的培养学生美好、高尚的情操和丰富的情感，健全的人格。利用音乐教育让学生多感知、多想象、多体验，多创造美的情感。并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验，激发学生认识美、创造美的欲望，让学生的情操受到陶冶，完成美感的实现。情感是音乐教学的纽带，情感是音乐课堂的灵魂。在中小学音乐教学中，只有牢牢把握好这条纽带，做到以情感人、以情动人、以情育人，才能使音乐课成为学生喜爱的课，才能让学生真正在音乐课中得到美的享受和陶冶！做到心中有音乐，心中有学生，为学生们插上音乐梦想的翅膀，让我们的情感与音乐一起翱翔！参考文献

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[4] 王懿颖.音乐教育的情感意义[J].中国音乐教育.2009（178）

[5]杨丽梅.柯达依音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海音乐出版社.2000

第五篇：浅谈音乐教学中情感的培养

浅谈音乐教学中情感的培养

苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“在语言已经穷尽的地方，音乐才开始它起作用的领域。那些无法用言语告诉人的东西，可以用音乐的旋律来诉说，因为音乐是直接表现人的情绪和内心感受的。在这方面应当注意到，音乐是对年轻的心灵起作用的不可替代的手段。”名人一语见“的”地道出了情感在音乐艺术中的地位和作用。作为一名音乐教师，就是要把这些情感充分地揭示给学生，使他们更好地感受、体验和表现，并从中在情感上受到熏陶、道德上受到影响、心灵上受到启迪。因此，在音乐教学中，我采用了多种方法培养学生的情感，下面就小学音乐教学中情感的培养谈几点体会。

一、师生交流中情感的交融

音乐是美的艺术，音乐是情感的艺术，音乐老师应该是美的化身，爱的使者，老师关爱的眼神，真诚的话语，都能打动学生，拉近师生的距离。音乐教学过程不但是信息交流的过程，同时也是情感交流的过程。所以，当教师进入课堂后，必须要有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情，以此感染学生，从而引起学生强烈的求知欲。心理学研究表明，人们对客观事物的认识，既有认识成分也有情感成分。所以，一个好的教师，在备课时就要千方百计地考虑如何调动学生的积极性，激发学生的学习情趣，使他们一上课就进入“角色”，投入到良好的教学情境中来。

在整个教学过程中，教师要擅于捕捉身边的人和事，并利用各种教学手段与教材内容相结合，引到学生体验音乐中的美、发现音乐中的美，并用音乐中的真善美去对待自己周围的人和物；教师要充分满足学生的求知欲，使学生有新鲜感，时时处于学习的最佳情绪状态，“少一点限制和规范,多一点宽容和鼓励”，从而产生师生间的情感沟通，使教与学升华为愉悦的情感交流。

二、唱歌教学中情感的挖掘

唱歌是以歌声为主要手段，用音乐的语言来表达人的内心情感世界。其艺术特点在于通过美好的声音，清晰的语言表达真实的情感，扣动听众的心弦，引起其情感的共鸣。相反，如果演唱者只掌握了表现作品中形式的娴熟的技巧，而没有情感，只能象钟摆一样机械地表达作品的形式涵义，那么演唱是乏味的，难以打动听众。有感情演唱一些优秀音乐作品，能培养学生高尚的情操、良好的品质，能启发学生树立远大的理想、提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

1、理解歌词，激发学生情感。

歌曲是通过旋律与文学语言双重手段来表达思想感情的，特别是学生通过歌词来理解内容，再通过优美的旋律来记忆要表达的音乐形象。所以分析理解歌词对于学生来说，是帮助学生理解歌曲情感的的最佳手段。在教学中，当学生接触一首新歌时，教师要启发诱导学生找到歌词所表达的中心，诱发出他们的真实情感，让学生在不知不觉中就进入角色。例如，在教《摇篮曲》一课时，我利用多媒体画面（妈妈深情地摇动着小宝宝），再配上优美的乐曲，亲切的朗诵，让学生在静静的欣赏中初步了解到这首歌表达的内容。然后让他们闭上眼睛，静静地欣赏那舒缓悠扬的歌声，头脑中幻想着小宝宝睡着后宁静、安逸的画面。在这种意境中，孩子们的思维被优美的语言和音乐所调动起来，内心的情感也被激发了出来，使他们真正领略到了音乐的美。

2、挖掘内涵，体验歌曲情感。

优秀的音乐作品凝聚着作者崇高的思想感情，伟大的人品和感人的艺术美，它们都是营养丰富的精神食粮，是我们培养学生良好的品德，开展情感教学不可多得的教材。为此，我们音乐老师应该在教学中充分发掘音乐形象中的情感因素，使学生 的情感体验在音乐审美中逐步丰富和发展。但是，小学生受到生活经历的限制，有时候很难理解和体会作品所要表达的情感，也不能把作品的内在情感充分表现出来。例如，我在教唱《卖报歌》时，由于今天的小学过着幸福的生活，不了解解放前报童的生活，因此他们把：“啦啦啦”的衬词唱的轻松跳跃，表现了一种欢快明亮的情绪，而不能把作品中蕴涵的对报童的深切的同情心表现出来，达不到作品所具有的特定的艺术感染力。这时，我就给学生介绍这首歌的来历和历史背景，边播放旧中国报童苦难生活的影片资料，边告诉学生这首歌表达了对当时很多象小毛头这样的报童的深切的同情心，为他们从早到晚，忍饥挨饿，奔走街头的苦难命运而呼喊不平。这首歌中抒发着对报童深沉的爱和同情，对旧社会强烈的恨与抗议。

3、深情演唱，表达真挚情感 学生在理解歌词的基础上，已经很好地把握了歌曲的思想与感情内涵，学生能为自己设计好适当的情绪、音色、气息、力度、速度等进行演唱，表现他们丰富、有趣的生活，反映他们的内心感觉，表达他们的真挚情感。例如，《卖报歌》这首歌通过老师动情的讲述，很快打开了同学们的情感世界，为感受歌曲艰难悲愤的音乐情绪做了积极的铺垫，以情引情，学生们富有情感地投入演唱，达到了很好的艺术效果。

三、欣赏教学中情感的升华

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰聘想像的空间。在欣赏教学中，我强调让学生根据自己的理解去欣赏音乐，而不去框架学生的思维。正如“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”一样，每位学生都有自己的思维方式和自己的见解。比如欣赏贝多芬的《月光》，事先我没有对学生说过这首乐曲的名称及作者，也没做任何提示，而是让学生安静的聆听，然后请学生用文字的形式把它描绘下来。有的学生写到：“这是一个宁静的夜晚，皎洁的月光照着……"有的写到是一对情侣在晚上的树林边约会，有的说是莫斯科效外的夜晚等等。学生的这些理解无可厚非谁对谁错。看着孩子们的眼神，我充分的感受到了音乐所带来的巨大魅力，同时也体会到：音乐带给我们的不仅是感动，不仅是一种听觉上的享受，它还带给我们心灵上的震撼，情感上的启迪。

四、合作学习中情感的培养

小组合作学习是一种开放性的学习方法，有利于学生综合能力的提高，因此，受到广大教师的关注。而道德是社会意识形态之一，是人们共同生活及其行为的准则和规范，是对学生实施素质教育必不可少的一项内容，是情感教育的重要组成部分。例如，在学习《走进西藏》时，我请同学们把各自小组查阅来的资料与大家共同分享、语言表达能力强的学生做导游给大家介绍、会唱藏族民歌的唱上几首、会跳舞的来上一段藏族舞蹈„„音乐课生动活泼，极大地调动了学生的积极性。同学们在相互讨论和交流中学到了知识，增进了感情，提高了相互协作的能力。学生在组里各自发挥所长，充分展示自己的才华，使每个学生的价值都得到了体现，获得了成功的喜悦。

五、鼓励创造中情感的再塑

苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。” 艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐的最佳方式。在引出了学生的情感共鸣之后，教师可以鼓励学生用各种方式进行对音乐的再创造，再塑学生的情感。比如，在欣赏《狮子大王》之后，有学生迫不及待地要表现狮子的威武凶猛，我就让他跟着音乐学着狮子走到学生中间，吼着吓唬两边的学生，不仅使他更好地体验音乐，更使其他的同学更好地理解了音乐。

音乐以其博大的情感魅力，陶冶着学生的情操、净化着学生的心灵、美化着学生的行为。作为新时代的教师，我们应该在新课程理念指导下，重视音乐教学过程中的情感培养。让我们帮孩子找一片属于自己的“音乐睛空”，让他们在这片晴空里徜徉，让我们未来的接班人，不仅成为高智商的专门人才，更要成为情感丰富、爱心四溢的创造者！