论打击乐教学中的音乐情感培养

第一篇：论打击乐教学中的音乐情感培养

论打击乐教学中的音乐情感培养

摘要：本文结合现有文献资料及亲身经历的打击乐学习与教学过程，对如何更好地提高和推动现有的打击乐教学进行阐述，旨在探析如何在打击乐教学中通过各种训练使学生在演奏时表达出情感。

关键词：打击乐教学 情感教学 训练方法

前言

众所周知，音乐是一门善于表达情感的艺术。在音乐这个领域之中，各种门类如歌唱、器乐表演等在音乐情感表达方面都是相通的。对于打击乐而言，许多人都冠以无音高，无旋律，甚至于伴奏乐器之称。其实不然，打击乐的情感世界虽没有其他音乐门类那么容易表现出来，但其情感仍是相当丰富而富有内涵的。那么，在当今的打击乐教学中，怎样让打击乐表达出情感是打击乐教学研究中一个相当重要的问题。因此，本文的写作目的就是通过探究打击乐教学中影响情感表达的几个因素，从技巧练习以及后期教学等方面来探讨如何使学生在打击乐演奏中表达出情感，从而真正体味到音乐的内涵。

在打击乐艺术中，甚至在所有的艺术表演中，除了高超的演奏技术外，对音乐本身的理解和感悟也是相当重要的，只有把对音乐本体的感知与技巧的训练相结合，才能在最高层次上把握音乐。当然，此时打击乐中的情感表达也就应运而生了，那么在打击乐教学中，如何更好地去实现这两点便成了当今教学中的重中之重。下文中，笔者就基于打击乐教学，来探究怎样更好地实施打击乐训练让学生充分达到以上既有高超的演奏技术，又能很好地把握音乐的情感，藉以升华作曲家所要表达的感情。

一、技巧练习

（一）节奏训练

高超的技术离不开基础的训练，这是一个相当基础的问题，而节奏训练更是基础训练的基础。

德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为：构成音乐的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。可以这么认为，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，他特别强调节奏训练对于音乐教育的重要性。而对于刚开始接触打击乐学习的群体来说，从节奏入手进行打击乐教学是相当重要的。

笔者在近几年来通过自身的实践，以及对国外几大音乐教育体系中有关打击乐训练的归纳，总结出几种有助于各年龄阶层进行节奏训练的方法。

1.语言节奏练习

语言是人人都具备的能力，作为人声，与歌唱有很多共同的东西，从呼吸上又与节奏的律动产生微妙的连接。奥尔夫的音乐教育体系中，语言在节奏教学中起到相当大的比重。通过对不同年龄阶层的打击乐教学实践，笔者认为奥尔夫音乐教育体系中有以下几种方法对于幼儿及青少年的节奏训练有很大的帮助。

从字词、姓名开始的节奏朗诵教学与成语、谚语做节奏短句教学的练习，可以作为同一类型的训练方式进行开展，这种训练方法对于培养学生节奏基石有很大的效果。①所谓节奏基石，是指由语言中最短小的、具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元。也就是一个最小形态的固定节奏型，将许多这样的小节奏型合在一起训练朗诵，再由学生进行改编创造，不仅能调动学习者的学习兴趣，还能最大化地提高学生的节奏感知。另一方面，笔者认为念唱也是训练学生节奏的好方法，其中包括儿歌、童谣的节奏朗诵练习、语气的游戏、嗓音的声响游戏等，这几种练习与游戏的方法不仅能够起到节奏训练的目的，还能培养学生的创造性，提高对自己的控制与把握能力，学会与别人的合作精神。是有较高教学效益，能够整体提高学生音乐素质的教学方式。

在柯达伊教学法中，对儿童的节奏训练是采用节奏时值读法的方法，它把象声词的音响加入到节奏中，通过这种节奏读法引入并发展为复杂的节奏练习，这种节奏名称体系最早是由法国人契夫所发明的。

笔者在实习过程中，通过不断地实践教学，初步总结出了一种节奏教学的方法。这一方法是借鉴了一位美国打击乐博士教授我打击乐时所用的方法，我称之为微分节奏的训练方法，在教学附点、前

十六、后十六等比较复杂的节奏型时，我将大拍子微分，即是将一个全音符分为两个八分音符，每个八分音符再分为两个十六分音符，每个十六分音符再往下分为两个三十二分音符，以此往下分，具体我用图示来表示：

而给学生讲解这个之后，那些复杂的节奏类型就可以这样解释了：

如附点节奏型：学生们往往会对附点后的拍子产生疑问，采用微分教学法后，附点的位置就是十六分音符的第一个音和最后一个音，这样的音符时值学生一下就能明白，在训练中也比较不会出现打附点节奏有瘸了腿的现象了。而其它节奏型也一样可以采用：

这种教学方法在日后的延伸教学中就能演变为重音转换练习，可见这种教学方法是可以实行的，也是相当有用的。

2.律动练习

②所谓体态律动的音乐教学，原来是指由音乐伴奏，以身体动作做出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法，律动教学的目的不仅仅在于对节奏感知的训练和强化，更重要的是这种结合动作的方法对培养学生对自身的自控把握能力和身心发展也有着深远的影响。

第二篇：浅谈音乐教学中情感的培养

浅谈音乐教学中情感的培养

苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“在语言已经穷尽的地方，音乐才开始它起作用的领域。那些无法用言语告诉人的东西，可以用音乐的旋律来诉说，因为音乐是直接表现人的情绪和内心感受的。在这方面应当注意到，音乐是对年轻的心灵起作用的不可替代的手段。”名人一语见“的”地道出了情感在音乐艺术中的地位和作用。作为一名音乐教师，就是要把这些情感充分地揭示给学生，使他们更好地感受、体验和表现，并从中在情感上受到熏陶、道德上受到影响、心灵上受到启迪。因此，在音乐教学中，我采用了多种方法培养学生的情感，下面就小学音乐教学中情感的培养谈几点体会。

一、师生交流中情感的交融

音乐是美的艺术，音乐是情感的艺术，音乐老师应该是美的化身，爱的使者，老师关爱的眼神，真诚的话语，都能打动学生，拉近师生的距离。音乐教学过程不但是信息交流的过程，同时也是情感交流的过程。所以，当教师进入课堂后，必须要有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情，以此感染学生，从而引起学生强烈的求知欲。心理学研究表明，人们对客观事物的认识，既有认识成分也有情感成分。所以，一个好的教师，在备课时就要千方百计地考虑如何调动学生的积极性，激发学生的学习情趣，使他们一上课就进入“角色”，投入到良好的教学情境中来。

在整个教学过程中，教师要擅于捕捉身边的人和事，并利用各种教学手段与教材内容相结合，引到学生体验音乐中的美、发现音乐中的美，并用音乐中的真善美去对待自己周围的人和物；教师要充分满足学生的求知欲，使学生有新鲜感，时时处于学习的最佳情绪状态，“少一点限制和规范,多一点宽容和鼓励”，从而产生师生间的情感沟通，使教与学升华为愉悦的情感交流。

二、唱歌教学中情感的挖掘

唱歌是以歌声为主要手段，用音乐的语言来表达人的内心情感世界。其艺术特点在于通过美好的声音，清晰的语言表达真实的情感，扣动听众的心弦，引起其情感的共鸣。相反，如果演唱者只掌握了表现作品中形式的娴熟的技巧，而没有情感，只能象钟摆一样机械地表达作品的形式涵义，那么演唱是乏味的，难以打动听众。有感情演唱一些优秀音乐作品，能培养学生高尚的情操、良好的品质，能启发学生树立远大的理想、提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

1、理解歌词，激发学生情感。

歌曲是通过旋律与文学语言双重手段来表达思想感情的，特别是学生通过歌词来理解内容，再通过优美的旋律来记忆要表达的音乐形象。所以分析理解歌词对于学生来说，是帮助学生理解歌曲情感的的最佳手段。在教学中，当学生接触一首新歌时，教师要启发诱导学生找到歌词所表达的中心，诱发出他们的真实情感，让学生在不知不觉中就进入角色。例如，在教《摇篮曲》一课时，我利用多媒体画面（妈妈深情地摇动着小宝宝），再配上优美的乐曲，亲切的朗诵，让学生在静静的欣赏中初步了解到这首歌表达的内容。然后让他们闭上眼睛，静静地欣赏那舒缓悠扬的歌声，头脑中幻想着小宝宝睡着后宁静、安逸的画面。在这种意境中，孩子们的思维被优美的语言和音乐所调动起来，内心的情感也被激发了出来，使他们真正领略到了音乐的美。

2、挖掘内涵，体验歌曲情感。

优秀的音乐作品凝聚着作者崇高的思想感情，伟大的人品和感人的艺术美，它们都是营养丰富的精神食粮，是我们培养学生良好的品德，开展情感教学不可多得的教材。为此，我们音乐老师应该在教学中充分发掘音乐形象中的情感因素，使学生 的情感体验在音乐审美中逐步丰富和发展。但是，小学生受到生活经历的限制，有时候很难理解和体会作品所要表达的情感，也不能把作品的内在情感充分表现出来。例如，我在教唱《卖报歌》时，由于今天的小学过着幸福的生活，不了解解放前报童的生活，因此他们把：“啦啦啦”的衬词唱的轻松跳跃，表现了一种欢快明亮的情绪，而不能把作品中蕴涵的对报童的深切的同情心表现出来，达不到作品所具有的特定的艺术感染力。这时，我就给学生介绍这首歌的来历和历史背景，边播放旧中国报童苦难生活的影片资料，边告诉学生这首歌表达了对当时很多象小毛头这样的报童的深切的同情心，为他们从早到晚，忍饥挨饿，奔走街头的苦难命运而呼喊不平。这首歌中抒发着对报童深沉的爱和同情，对旧社会强烈的恨与抗议。

3、深情演唱，表达真挚情感 学生在理解歌词的基础上，已经很好地把握了歌曲的思想与感情内涵，学生能为自己设计好适当的情绪、音色、气息、力度、速度等进行演唱，表现他们丰富、有趣的生活，反映他们的内心感觉，表达他们的真挚情感。例如，《卖报歌》这首歌通过老师动情的讲述，很快打开了同学们的情感世界，为感受歌曲艰难悲愤的音乐情绪做了积极的铺垫，以情引情，学生们富有情感地投入演唱，达到了很好的艺术效果。

三、欣赏教学中情感的升华

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰聘想像的空间。在欣赏教学中，我强调让学生根据自己的理解去欣赏音乐，而不去框架学生的思维。正如“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”一样，每位学生都有自己的思维方式和自己的见解。比如欣赏贝多芬的《月光》，事先我没有对学生说过这首乐曲的名称及作者，也没做任何提示，而是让学生安静的聆听，然后请学生用文字的形式把它描绘下来。有的学生写到：“这是一个宁静的夜晚，皎洁的月光照着……"有的写到是一对情侣在晚上的树林边约会，有的说是莫斯科效外的夜晚等等。学生的这些理解无可厚非谁对谁错。看着孩子们的眼神，我充分的感受到了音乐所带来的巨大魅力，同时也体会到：音乐带给我们的不仅是感动，不仅是一种听觉上的享受，它还带给我们心灵上的震撼，情感上的启迪。

四、合作学习中情感的培养

小组合作学习是一种开放性的学习方法，有利于学生综合能力的提高，因此，受到广大教师的关注。而道德是社会意识形态之一，是人们共同生活及其行为的准则和规范，是对学生实施素质教育必不可少的一项内容，是情感教育的重要组成部分。例如，在学习《走进西藏》时，我请同学们把各自小组查阅来的资料与大家共同分享、语言表达能力强的学生做导游给大家介绍、会唱藏族民歌的唱上几首、会跳舞的来上一段藏族舞蹈„„音乐课生动活泼，极大地调动了学生的积极性。同学们在相互讨论和交流中学到了知识，增进了感情，提高了相互协作的能力。学生在组里各自发挥所长，充分展示自己的才华，使每个学生的价值都得到了体现，获得了成功的喜悦。

五、鼓励创造中情感的再塑

苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。” 艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐的最佳方式。在引出了学生的情感共鸣之后，教师可以鼓励学生用各种方式进行对音乐的再创造，再塑学生的情感。比如，在欣赏《狮子大王》之后，有学生迫不及待地要表现狮子的威武凶猛，我就让他跟着音乐学着狮子走到学生中间，吼着吓唬两边的学生，不仅使他更好地体验音乐，更使其他的同学更好地理解了音乐。

音乐以其博大的情感魅力，陶冶着学生的情操、净化着学生的心灵、美化着学生的行为。作为新时代的教师，我们应该在新课程理念指导下，重视音乐教学过程中的情感培养。让我们帮孩子找一片属于自己的“音乐睛空”，让他们在这片晴空里徜徉，让我们未来的接班人，不仅成为高智商的专门人才，更要成为情感丰富、爱心四溢的创造者！

第三篇：小学音乐声乐教学中的情感培养

让学生尽情歌唱

我从事小学音乐教学以来，对学生的音乐课堂学习效果有所感悟。发现部分学生对所学歌曲并没有很好地掌握，有明显的走调、忘词、吐字不清晰、歌声缺乏气息的支持等现象。究其原因：他们在班级中属于后进生，不喜欢上音乐课，上课经常走神。

唱歌本身是一门艺术，如何让所有学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。学生是活生生的人，虽然他们的经历少，但是他们也有自己的需要、兴趣和愿望，也有他们自己的主观意识。

那么，如何让这些学生尽情歌唱？在歌唱教学中又如何能让这些学生在充分的音乐体验中既受到情感的熏陶，又获得形式、技能的领悟呢？

一、发挥教师艺术魅力，营造宽松的课堂氛围 音乐教师从第一节课起，言行举止就要散发着艺术魅力，充满艺术激情，深沉地吸引学生模仿、学习、追求和超越。在上课时，教师要做到精神饱满，尤其是上课的前十分钟，教师一定要用语言或动作吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习的欲望。教师在课堂上要真正和孩子建立意识上的平等，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。孩子不是老师情绪化的倾泻对象，他们也有尊严，他们不喜欢老师经常用命令式的口气跟他们说话。比如我们在课堂上就应多用一些“好不好？”、“行不行？”、“大家说怎么办？”一类的话语，这样，既尊重了孩子们的意见，又激发了他们学习和思考的兴趣。在练习演唱歌曲的时候，老师可以走到学生中间去和他们一起演唱甚至跳舞，尤其在低年级教学时老师应多给孩子一些亲密的语言与动作。当他们表现出色的时候，我们可以摸摸他们的头，贴贴他们的脸，说一声“你真棒！”；当他们遇到困难的时候要拍拍他们的肩，说一声“要加油！”。我们要让低年级的孩子感觉我们像妈妈，让高年级的学生感觉我们像朋友。总之，在课堂中，教师要与学生建立起平等的师生关系，创造一种平等民主、相互交流的课堂气氛，把关爱和笑容留给学生，从而使他们“亲其师而信其道”。

二、课堂纪律要严明

夸美纽斯说：“学校没有纪律便如磨房里没有水。”宽松的课堂氛围如果没有严明的课堂纪律做保障，教学质量是得不到保证的。教师首先要向学生讲明纪律，让学生有章可循。教师要做到奖惩分明，绝不能放任自流。曾经听过低年级的一堂课，上课老师的教案和教学理念都不错，形式比较新颖活泼，但在实际的实施过程中却碰到了困难。教师精心设计的教学环节大大激发了学生的兴趣，个个神采飞扬，课堂一下子就活跃起来。但由于小学生的自我约束力并不很强，场面很快就变得有点混乱了，学生高兴得忘乎所以，更有甚者乘机互相打闹嬉戏，教师束手无策，只能干着急，教学效果可想而知。由此可见纪律在课堂中的重要性，再好的教学设计离开了纪律这一保障，教学将无法进行下去，更别提什么教学质量了。纪律是效率的保证，但同时教师态度又不能过于严厉，过度苛责会使学生战战兢兢、反应迟钝，丧失学习的主动性，缺乏创新精神，这同样也是不利于学生发展的。因此，我们在给学生一定自由驰骋空间的同时又要注意不能放任自流，必须要有一定的纪律约束，这是保证课堂效率的前提和基础。

当碰到令老师头疼的“淘气鬼”，不妨适当地进行一下“冷处理”，给学生一个严肃、信任的眼神，相信学生会明白这眼神中所包含的意思，自觉收敛自己的行为。比如低年级学生上课举手发言，经常出现踮着脚尖小手举得老高，嘴里直嚷“我来我来”，一幅争先恐后的场面，这时教师只要作一个标准的举手发言姿势，聪明的小学生会马上明白并做好发言姿势，一个简单的手势就能有效地维持好课堂教学秩序，成功地组织教学。可往往会有老师板着脸，高声怒斥，其实这样做的效果并不好，无形中学生和你产生了距离。

三、把握好重难点，突出学习的体验性

苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”而体验是培养兴趣的基础，因为良好的情感体验总会伴随着兴趣的生成。而兴趣、好奇心才是学生学习的内在要求，是促进学生获得发展的真正动力。根据学生的心理特点，教师设计了多种歌唱的方式引导学生体验歌曲所表现的音乐形象：在熟悉曲调之后，教师让学生一遍一遍地演唱，但每次演唱前都提出不同的要求，让每位学生参与音乐活动，运用歌声、表演等方法，不仅能调动学生的学习积极性，而且能加深他们对歌曲情感的理解，进而准确地抒发情感，表现歌曲的形象。

我在执教《蚂蚁短，蚂蚁长》歌曲中，先让学生朗读由歌词组成的童谣，进而按节拍变化朗读童谣，学生发现其中有一小节是三拍子的，教师顺其自然地引导学生理解“变化节拍”，帮助学生很好地解决了歌曲学习中的难点。在学生熟悉旋律后让学生唱歌谱，因为全曲由1235四个音符组成，比较简单。学生在唱谱中发现歌曲只有四个音，了解了民歌的结构，同时发现这是广西侗族民歌。在歌词“接龙唱”游戏中学生兴致盎然。然后教师范唱，学生在倾听中发现了倚音，在唱一唱中体会其效果。

学生在这堂课中反复演唱多次，在反复体验中，学生不只是依靠歌词去理解音乐，而是从歌曲的音乐旋律、速度、力度等诸多表情手段去体验、表现音乐，感受歌曲在内容上、形式上、情感上的美感，从而更好地表现音乐情感。通过粗唱、细唱、精唱，使情感抒发步步深入，让学生从感性的愉悦层面上升到理性的情感共鸣、审美层面，审美情感的进一步调动、激发，在学生心中留下了不可磨灭的审美体验。

我们在设计教学方案，组织教学过程中重视对每个学生的观察和了解，充分发挥他们的主观能动性，使他们时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，以最大的兴趣参与到我们的教学活动中来，使他们“学海无涯‘乐’作舟”，让音乐课堂成为了学生精神上的家园。成为其心灵里美好的东西，从而使他们真心地喜欢上音乐课。

第四篇：浅谈小学音乐教学中的情感培养分析

“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会

音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。

小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？

一、情感在音乐艺术中的地位与作用

任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打 1 动学生的情感，给他们一种熏陶，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。

二、情感培养在音乐教学中的实施

（一）、培养审美情感。在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“春天在哪里？春天在山林里。春天在哪里？春天在小朋友的眼睛里。这里有红花，有绿草，还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老师 甜美清脆的声音结合优美的舞蹈，营造特定的氛围，调动学生强烈的参与欲望，这个时候再让学生配上常用的手势语言：拍手，拍腿等，甚至引导几个学生跟着老师一起跳起来，在班里面不但烘托了一种热烈欢快的气氛，也充分刺激了学生的审美的情感，在美的节奏和旋律中，学生仿佛真的进入了春天的真实情感世界里面。

其次，几乎在所有的小学音乐歌曲中都有美的元素，老师应该特别要注意引导学生感受不同歌曲的不同美，如时代美、地域美、风格美、性格美、民族美等等。学生在欣赏、学唱及活动中潜移默化地接受了美的熏陶，提高了审美能力，为学生艺术素质的不断提高创造了有利条件。

（二）、培养思想情感。在音乐课堂教学中利用教材内容对学生进行思想情感的培养，使学生的潜在能力得到开发，学会用音乐来表达自己的思想情感，这是提高学生艺术素质的前提条件，也是促进学生思维发展的理想途径。如：在欣赏《歌唱祖国》的过程中，“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮。歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。”启发学生从那雄壮的旋律、有力的节奏，铿锵的演唱中，联想中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新面貌，感受新中国广大人民的昂扬向上的精神面貌。老师还要结合着历史的讲解，让学生真正体会到我们美好生活来之不易，要加倍珍惜，奋发图强。又如，在欣赏《每当我走过老师窗前》这首歌曲时，通过创设情境，渲染气氛来引起学生情感的共鸣，让学生在优美感人的旋律中，体会老师工作的辛苦以及对学生的殷切希望，让学生把对老师的无限的爱和崇敬铭刻 在内心深处。优秀的音乐作品凝聚着作者崇高的思想感情，它们都是营养丰富的精神食粮，有的音乐作品的思想感情却不是十分显而易明的，它必须依赖于对它的创作背景及其内涵的领悟和体验。如小学音乐第十册《黄河大合唱》这一课，首先布置学生到图书馆或到网上搜索，了解作者洗星海的生平事迹，课中，老师深情并茂地向学生介绍作者创作的时代背景：当时，作者在黄河边考察，看到黄河梢工与波浪搏战的情景，从中领悟到了劳动人民与大自然搏斗的伟大精神，于是激发了他的创作灵感。之后，洗星海用了六天时间便完成了这部显示民族精神，民族风格的乐曲，乐曲吸取了地方民歌特点，运用了劳动号子“独唱”“对唱”“轮唱”“合唱”等表现形式再现了劳动人民苦难深重的历史，迸发出了民族奋斗的精神火花，激励着中国人民为解放而奋斗抗争。在教学过程中，要善于抓住不同作品思想情感之光，以丰富的手段展示给学生，老师要创设良好的音乐艺术和教育气氛，尽可能的激发学生积极主动地、全身心全方面地参与音乐活动中，一方面打开学生情感世界的大门，另一方面提升他们的思维发展水平。

（三）、培养道德情感。道德是社会意识形态之一，是人们共同生活及其行为的准则和规范。道德情感包括品德修养、理想及传统观念等内容，它是对学生实施素质教育必不可少的一项内容，是情感教育的重要组成部分。因此，音乐教学中教学生学唱、欣赏歌曲的过程也是育人的过程。充分挖掘教材的育人内涵，因地制宜的对学生进行道德教育。如在学习《摘草莓》、《小红帽》、《小乌鸦爱妈妈》等歌曲时，要特别注重引导学生在轻快、活泼的抒情歌曲中树立尊老爱幼的优秀 品德，以及在流畅的曲调当中，在善良可爱的主人公形象下，激发孩子对美好情操、善良品德的追求。在《咱们从小讲礼貌》的歌曲当中，要注重对学生日常生活中的文明礼貌用语的教育。在《拾稻穗的小姑娘》的歌曲当中，让学生用甜美的声音和欢乐的心情演唱歌曲，激发学生热爱劳动、热爱生活、热爱大自然的道德品质。在《我们要做雷锋式的好少年》歌曲中，让学生懂得助人为乐是成长中应具备的优秀品质。这样的歌曲还有很多，老师一定要注意通过音乐教学结合具体的音乐作品，采取“移花接木”和“潜移默化”的方式，循循善诱，切忌空洞的说教，从而达到有效地对学生进行道德情感教育的目的。在进行音乐教学实践活动中，学生的情感随着音乐的发展产生共鸣与起伏，并从中得到心理上的艺术满足。心灵的陶冶正是在多次这样的情感体验中来完成的。“动之以情”是一般的教育手段，也是音乐教育的目的。逻辑认识的积累发展了智力，情感体验的积淀则升华了精神。作为艺术审美的音乐课，实现情感愉悦是必须体现的学科特征。情感是人对客观事物所持的态度，它反映着客观事物与人的需要之间的关系。被人们称为音乐情感的审美感、理智感、道德感，在人的情感生活中起着主导作用，它们是在社会实践中和教育条件下形成的，往往紧密交织在一起，这些情感交织而成的综合体就是情操。

在小学音乐教学中，不仅要重视对学生知识技能的传授，更要重视对学生情感体验的培养。教师在备课时要尽量把培养情感的目标制定的明确、具体，以有利于在课堂教学中实施和完成。一方面深刻地理解和表现所学习音乐作品的艺术蕴涵，培养和促进他们的情感和 情操，另一方面要尽可能的把音乐作品、音乐教育和小学生的实际生活联系起来。这两方面是相辅相成，缺一不可的。教师通过讲解作品创作背景、诠释作品内涵来激发小学生的情感世界，通过有感情的范唱和生动的表演来点燃小学生的情感火种，让他们在真实的生活氛围中，直接体验特定的情感。在教学过程中，教师应还应有良好的情绪状态，只有教师先动了情，才能传染给学生，让学生实实在在地体验情感，使学生的情感有起伏、有高潮、有满足，是悲是喜均有所动。只有这样才能真正实现音乐教学的目的

贝多芬曾说：“语言的尽头是音乐出现的地方”。总之，中小学音乐课程标准已明确提出：要把情感、态度、价值观放在课程目标的首位，突出情感体验，以情感人，提高审美能力，净化孩子的心灵，为培养正常健康的心理，良好完整的人格以及美好高尚情感。孩子是祖国的花朵，作为小学教师更应该尽好我们教师的职责，尤其是作为音乐老师的我们，更是责无旁贷。

第五篇：小学音乐声乐教学中的情感培养

长期以来，音乐艺术和情感的关系，以及情感培养在音乐教学中的地位与作用，一直是音乐理论界和音乐教育界颇有争议的问题之一。作为一个音乐教师，必须面对这个问题，清楚地了解音乐艺术与情感的关系，否则将无法很好地完成音乐教学任务。

一、情感在音乐艺术中的地位与作用

情感是包括音乐在内的任何艺术的组成部分，古语曰“诗言志，歌咏言”。这已明确指出了情感在音乐艺术中的地位与作用。我们认为，任何艺术源于生活，高于生活。任何艺术都以自己特定的形式和技巧更集中更强烈地反映生活。当然也通过特定的形式和更集中更强烈地表现人在生活中的情感。因此，情感与形式在任何艺术中都是固有的、内在的、不可缺少的成份。从声乐作品来说，如果演唱者只有激情，而没有扎实的歌唱技能技巧，那么，即使演唱者对作品形式所含的内在的情感理解和体会得再深，也无法充分地表现出来。相反，如果演唱者只掌握了表现作品形式的娴熟的技巧，而没有情感，只能象钟摆一样机械地表达作品的形式含义，那么演唱是乏味的，难以打动听众的。

从这一观点出发，我们认为，在声乐教学中，技能技巧的训练和情感培养是同样重要的，相辅相成的。这两方面在音乐教学中都应有自己的位置，都应作为教学的内容。在少儿声乐教学中都应有自己位置，都应作为教学的内容。在少儿声乐教学过程中尤其如此。因为，少年儿童在声乐的表现艺术形式的技能技巧方面还在初步的学习和训练阶段，而他们的情感还需在社会生活和教育条件下逐步形成丰富。但是，在当前音乐歌唱教学中，人们往往注重对少年儿童在歌曲作品的艺术形式的技能技巧方面的训练，而忽视了表现音乐作品的内在意蕴的不可缺少的情感培养。

二、如何在少儿声乐教学活动中培养情感 心理学告诉我们，情感是人对客观事物所持的态度，它反映着客观事物与人的需要之间的关系。被人们称为高级情感的道德感，理智感和审美感在人的情感生活中起着主导作用。它们是在社会实践中和教育条件下形成的，往往紧密地交织在一起，这些情感交织而成的综合体就是情操。对音乐教育工作者来说，就是要在音乐教育活动中一方面通过音乐的特有教育功能，培养和促进学习者的情感和情操；另一方面也要培养和促进他们的情感和情操来深刻、完美地理解和表现所学习和演唱的音乐作品的艺术意蕴，这两方面也是相辅相成的。那么，如何在音乐课中的声乐教学活动中来培养少年儿童的情感呢？

首先，我们必须从少年儿童的年龄特点出发来考虑。少年儿童的年龄小、阅历浅、生活经验不丰富，情感内容较单薄、他们的道德感、理智感和审美感都处于形成阶段。因此，我们必须结合教学内容，采取各种适合教学内容，采用各种适合的手段，从这三方面同时来培养和促进。

根据我长期的音乐教学活动经验，以下一些手段进行“情感培养”效果较好。

1、通过讲解作品的创作背景和诠释作品的内容底蕴来激发学生的情感。

音乐作品如同其它任何的艺术作品，都具有其之所以产生的生活情感的底蕴。因此，它们或多或少都打上了时代精神的烙印。但是，少年儿童受到生活经历的限制，有时很难理解和体会作品所要表现的情感。即使作品的固有艺术形式（调性、节奏等）已是很大程度上预先提供了作品所要的表现作为情感外部表现的情绪的可能性，既使学生已掌握了展现这种艺术形式所需的技能技巧，如果他们缺乏产生特定情感的生活体验，还没有真正理解和展现作品深刻情感的话，也是不能把作品的内在情感充分地表现出来。例如，我曾教唱聂耳创作的《卖报歌》时，由于今天的少年儿童过着幸福的生活，不了解、也不可能体验解放前报童的痛苦生活，因此，他们把“啦、啦、啦”的村词唱得轻松、跳跃，表现了一种欢快、明亮的情绪，而不能把作品所蕴含的对报童的同情心表现出来，达不到作品所具有的特定的艺术感染力。这是，我就给同学们介绍了这首歌的来历和历史背景，告诉他们，这首歌是聂耳和安娥在1934年为一个名叫小毛头的报童创作的。作者在这首歌中表达了对当时很多象小毛头这样的报童的深切的同情心，为他们从早到晚，忍饥挨饿，奔走街头、兜售报纸为苦难命运呼喊不平。在这首歌曲中抒发着对报童的爱和同情，对旧社会的强烈的恨和抗议。这样，大大地激发了同学的情感，很快他们在情感上很投入地演唱，达到了很好的艺术效果。

2、通过教师有感情的范唱和表演，进一步激发学生的情感。

在音乐课中，教师的情感无疑是影响学生从多因素中最积极、最活跃、最具有决定意义的因素。教师通过独特的音乐艺术手段，以自己的道德情感、理智情感和审美情感来唤起同学心灵中情感的共鸣。情感教育过程，如同其他教育活动一样是师生之间建立良好的情感关系，整个情感教育过程也是学生审美的过程，他们在老师的启发指导带领下，并充分发挥学生的主体作用，去进行想象性再创造的过程，使自己的各种审美心理要素进入十分活跃的活动状态。当学生在老师的审美诱导下产生不可遏制的审美期待时，就会自觉地调动自身的感知、理智、想象、情感、理解等审美的心理要素。因此，教师在声乐教学中有感情的范唱，有助与学生对音乐作品的准确理解和表现、也有助于提高他们歌唱学习的兴趣。

3、创设情境，通过特定的情感氛围来强化学生情感。

在声乐教学中，教师常用“以情带声，声情并茂”这一话来启发指导学生歌唱。为了使学生产生这个“情”，教师必须利用一切机会抓住特定的情感氛围，来强化学生的情感教育，让他们在真实的生活的情感氛围中，直接体验特定的情感。

在新歌教学这一环节中，我运用电教手段揭示教材内容，并自己拍摄MTV带，请校合唱队的一位男同学，扮成四川当地某一少数民族儿童，在吴山树林中迎着太阳边唱边跳，通过这一组生动的电视画面，激发学生的情感，从而促进对歌曲的的理解与感受，提高学生对学唱这首歌的兴趣。

我把整个教学过程都环绕这一主线，那就是：以境带情，以情带声，陶冶情操，有意识地创设歌唱教学高潮，引起学生们的情感共鸣，从而提高课堂教学的效率。

总之，我们在音乐声乐教学活动中，必须在教授学生的歌唱技能技巧的同时，注重“情感教学”，利用课堂教学的集体活动形式，采用情趣盎然的审美方式，接受情感信息来受到潜移默化的情感教育和审美熏陶。让学生在愉悦的心情中得到美的享受和教育，提高学生的素质，只有当教师与学生的情感真正的投入，才会获得良好的教学效果