音乐教学设计 《打击乐》案例

第一篇：音乐教学设计 《打击乐》案例

[案例1] 认识打击乐器 教学目标

1.使学生初步认识打击乐器及其分类方法。

2.调动学生的学习兴趣和积极性,引导学生有创造性地参与音乐实践活动。

3.通过打击乐器的学习引导学生探索人人都具有的“人体打击乐器”,从而培养学生的想象力、创造力和表现力。

教学重点

1.探索乐器的不同发音方法及分类。2.探索“人体打击乐器”。

一.接触乐器

1.师生共同聆听由打击乐做伴奏的《土耳其进行曲》

师:同学们,这段乐曲好听吗?你们知道它是由哪些乐器来伴奏的吗? 生:有鼓、三角铁。

生:有串铃、有碰钟。

师:很好!你们认识这么多的乐器.那今天老师给你们带来了很多很多的这类乐器,你们想不想玩? 生:(同学们异口同声地喊)想!师:大家别着急,这些乐器我们每个人都能玩到,所以现在大家以最快的速度来拿一件乐器,我们围成圈坐好。2.接触乐器

师:大家一起让你们手里的乐器发出声音。(同学们迫不及待地乱敲乱击一通。)师:现在同学们边动手敲、边动耳听、边动脑想,看看你手中的乐器都能发出哪些不同的声音。看看你能不能在这么多的乐器中听到你的乐器的声音。(同学们在老师的启发下,开动脑筋,用各种方法去尝试、去分析、去记忆这些声音。)师:老师看到同学们都非常投入地在探究自己乐器的不同声响,现在请同学们一个一个的为大家演示你创造的声音。

二.创造性地参与音乐实践活动

生:太美妙了!原来每一种乐器都能发出这么多种声音,而且每一种声音都这么好听!(一个同学的变化和创造会引发同学们的无数个变化和创造。每一个新的变化都让我们欣喜、狂呼。)师:现在我们能不能根据这些乐器发声的特点,把这些乐器分成类?各小组在一起讨论讨论。

同学们想了很多种方法.有的同学说: “让我先敲,大家听着,如果你的乐器的声音与我相似,就请你站到我这边来。”还不等老师帮他们想办法,他们就已经有了很多他们自己的想法。同学们就这样闹中有序地尝试着、创造着、想象着,配合着,一会儿班级就明显地分成了四组。当然,有一些乐器还是找错了家,可在老师的引导与提示下他们很快回到了自己的家。师:同学们,你们真聪明,能用自己的办法和智慧把这么复杂的乐器分成规整的类别,现在我们击一击、敲一敲,看看你们分得有没有道理。师:同学们,你们再想一想,每一组乐器在材质上有什么特点? 生:这些乐器都是木质的,声音有清脆、明亮、短促„„ 生:这些乐器都是金属的,声音清澈、悦耳、有回响„„

通过同学们的讨论、思考、发现,加上老师的启发引导,所有的答案都出来了。老师和同学们共同给这些乐器起了名字:木质类、皮革类、金属类、散响类。

师:你们想不想用这些乐器为《土耳其进行曲》伴奏啊? 在老师的设计分配下,同学们愉快兴奋地奏起了自己的乐器„„没有一个同学不为这美妙而和谐的音乐所吸引着、陶醉着。

生:老师我还想奏那个乐器。师:你们想不想换一换手中的乐器啊? 生:想!同学们根据自己的喜爱程度与这些乐器亲密的接触着,他们敲着、乐着、玩着、学着。通过换乐器,同学们还互相做老师,把自己的乐器介绍给大家„„

师:因为这些乐器都是以敲击为主,因此我们把这些乐器统称为打击乐器。同学们,你们想不想自己也拥有一件打击乐器?其实,这些乐器就在你们身上,你们能找到吗?

三、探索“人体打击乐器”

老师开始拍拍手、拍拍头、拍拍„„同学们的创造性思维被激活了,太不可思议了!原来我们在自己的身上就能找到音乐的声音!同学们开始了他们的创造.拍腿的、拍肩的、拍胸的、跺脚的、有的同学还想到了互拍,几乎身体的每一个部位都被他们拍到了。

四、创编

以小组的形式分别用“人体打击乐器”为《土耳其进行曲》作创造性的伴奏。同学们三人一伙、五人一群地在一起讨论着、研究着、尝试着、合作着。教师一会儿在这里,一会又穿梭到那里,师与生、生与生之间彼此互动、彼此鼓励、彼此喝彩,共同分享着音乐的无穷乐趣„„

五、小结

师:今天我们不但认识了一些打击乐器,还开发了一件新的“人体打击乐器”,我们又有了更多的音乐表现手段。因为它能培养我们的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力和创造能力,我们在今后的音乐课上要经常用到它们,希望同学们要好好珍惜和爱护自己的身体,保护好自己的“人体打击乐器”!

第二篇：鉴赏打击乐 音乐鉴赏

缤纷打击乐

11小教数科（2）班 蒋晨微 11150313 何为打击乐？凡用打、击方式发声的乐器（打弦乐器除外）统称为打击乐（器）。因此打击乐种类繁多，不胜枚举，只能就其中一些风格类型进行介绍。

中国打击乐主要有锣鼓乐、秦腔打击乐、腰鼓等。

1、中国锣鼓乐：这是一种民间传统器乐演奏形式，以其悠久的历史渊源，宏壮的民族气派和独特的东方神韵著称于世。从古至今，锣鼓乐无论是作为一种社会文化现象，或是作为一种音乐类别，它始终伴随着我国各族人民的生活与思想感情不断繁衍、传承和发展，成为人民大众喜闻乐奏的艺术品种而深深扎根于民间音乐沃土之中，并始终发挥着它那无可替代的社会精神效应。

而中国幅员辽阔，历史文化悠久，各地锣鼓乐，在漫长的历史发展过程中，结合本地区人文地理、政治经济、文化艺术等特点，逐步形成自己独特的地方风格特色。如苏南士番锣鼓，以不同乐器，按一定的数列结构原则而轮番领奏为其特色；苏南士番鼓，以同鼓、板鼓的鼓段独奏为其特色；淅东锣鼓，以多鼓与十面锣为其特色；西安鼓乐，以多鼓与双云锣为其特色；潮州大锣鼓，以多面斗锣和独特而优美洒脱、威武粗犷的司鼓技艺为其特色；安徽花鼓灯，以挎鼓演奏与狗锣的特殊音色和用法为其特色；山西太原锣鼓，以钹与镲对奏为其特色；山西绛州花敲鼓，以群鼓齐奏，以及鼓槌的多种技巧变化为其特色；四川锣鼓，以川钹与马锣的特殊音色为其特色；土家族打溜子，以头钹、二钹的独特音色与前后拍快速交替演奏为其特色等，这足以说明存在于中国锣鼓乐共性中的独特性，也正是这些独特性，构成色彩斑斓的中国锣鼓乐。

2、秦腔打击乐：秦腔艺术是祖国戏曲艺园中既古老又艳丽夺目的一朵奇葩，秦人爱之谓曰“老树新花”。这朵红花在其生长绽放的历史长河中，打击乐艺术完全融入其中，并成为不可或缺的，甚而是舞台表演艺术中的“权威”与主导者。打击乐在秦腔戏曲中占有不可替代的位置，世界何其大，舞台又何其小，中国戏曲艺术却将这大千世界中的万事万物浓缩在小小的舞台里，使大千世界变小了，小小舞台变大了。而打击乐以自身独具的艺术功能和丰富的表现力，活灵活现并有声有色地驰骋穿梭在这个舞台上。打击乐作为一种听觉艺术，凭借着特有的艺术功能，在戏曲舞台上得到广泛普遍的应用。戏曲打击乐不仅能够打出剧中人物外在形体的动态与静态，而且还能打出人物内在感情的喜怒哀乐，从而达到声形并茂和声情并茂，使声、形、情通过观众的视觉直观和听觉直感，融洽成统一的观感，享受到戏曲艺术之美。这正如马凌元先生所说：“高水平的打击乐艺术家，以炉火纯青的技艺，巧妙地运用每一个锣鼓点，并准确地配合剧中人物的外在形体之一举一动，而且还能巧夺天工般打出人物的内在感情节奏。这正是我国戏曲打击乐的高明之处。”（摘自《秦腔打击乐》乐谱第1页）

3、腰鼓：腰鼓是我国古老的民族艺术，它来源于生活，又很好地表现了生活。腰鼓是满、彝、汉等民族棰击膜鸣乐器。最初流行于陕西，后来在全中国发展流行。在表演的形式和技巧上，变化极为丰富。其中独具魅力的安塞腰鼓掀起了黄土地上的狂飙，展示了西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术性。

过去，腰鼓多在喜庆节日和庙会中演出，活动开始前，要由庙会会长(由各村推举产生)先组织祭祀活动，称为“谒庙”：舞队在伞头的带领下，敲起锣鼓，吹着唢呐，有时还要抬着整猪整羊和其他供品前去寺庙烧香敬神，祈求神灵保佑风调雨顺、国泰民安。并在庙内广场踢打一阵，意在娱神。“谒庙”结束，正月初八九后，腰鼓队便开始了挨门拜年活动，俗称“沿门子”。当地有这样一句谚语：“锣鼓唢呐直响哩，屁股底下棍撬哩!”群众也都坐不住了。这时，腰鼓队按村中情况依次走串各家，在主家院中、窑前表演一阵，伞头根据各家情况，触景生情演唱几段吉利秧歌，以表贺年之意。主家则认为腰鼓队进院入户敲敲打打、跳跳唱唱，可以消灾免难、四季平安。

国外打击乐主要介绍非洲打击乐和美国骤停打击乐。

1、非洲音乐在祭典仪式为祖灵的媒介，巫师治病重视的是节奏打击乐器，打击乐器又以鼓为重心，鼓最能表现充满节奏活力的非洲音乐，巫师借鼓乐咒语仪式的活动，以求得超自然的力量。因此鼓、鼓手、巫术是充满禁忌，诸如女性不得吹打乐器禁忌等，神秘的巫术仪式中可以感受到。皇家或巫术的鼓手，需要通过层层的考验才足以胜任，非洲鼓，在非洲人中具有神般的崇高地位。

这里主要介绍一下非洲手鼓。手鼓掌握着节奏,而节奏在人们的生活中无时不在,生活在非洲西部的曼丁族人,天性乐观,在劳动和生活中,不断的歌唱,用他们那天才的音乐情感表达着快乐。在非洲原始,美丽大自然中,无论在白天、傍晚、夕阳西下或是繁星满天的夜晚,他们以歌唱感谢虽然贫穷但觉得幸福的一切。在所有跟劳动有关的事物上他们在热烈的歌唱。在男女相恋,招待客人时更要美妙的歌唱。很久以前每当他们/她们唱的高兴的时候,他们就以双手击打着拍子,或击打着身边能击打的所有东西,打出欢快的节奏,跳出开心的舞蹈,就这样非洲手鼓Djembe诞生了,从此非洲手鼓再没有和曼丁人的文化,宗教,歌唱,舞蹈分开过。在人们的生活和劳动中,非洲手鼓如虎添翼,增加了无穷乐趣.非洲手鼓在日常生活中不但演奏着节奏,而且还传递着信息,他们这时给节奏赋予固定的信号,传达着他们想表达的具体事情.所以他们根本就不用走出屋去,就已经知道村里所发生的一切,因为非洲手鼓的鼓声已经把当时的情况传达到每个人的脑海中。非洲手鼓是一个宗教神性的鼓,在很多的宗教活动中都有它的身影。并可以用于出战时的战鼓，以及其他的社会活动中。在非洲,非洲手鼓不单单是乐器,它传承着非洲大地的传统,思想,艺术,历史,和所有能传承的一切!

2、Funky Breaks（骤停打击乐）；放克（魂克）是一种美国的音乐类型，起源于1960年代中期至晚期，非裔美国人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的音乐新形式。放克“不再强调旋律与和声，而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动”。放克歌曲通常建立在单一和弦上的衍伸性即席伴奏，不同于节奏蓝调和灵魂乐围绕在和弦进行（chord progression）。如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克艺术家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。

放克风格的艺术家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。同时，go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了较大放克音乐影响。将hip-hop和jungle合成在一起展现出恍惚的感觉，骤停打击乐因其为90年代后期想要给流行乐坛和商业广告一些噪音干扰的人们提供了一种声音从而成为电子音乐中最流行的乐曲。由于有像the Chemical Brothers, James Lavelles和Mo Wax Records这些伟大的先驱，骤停打击乐才真正超越其他音乐风格，在1997年站在了音乐的前端，有资历的音乐界专家的预言将最终在主流音乐中削弱新电子音乐的力量。几乎所有被挑选出来当这个革命先锋的乐队，the Prodigy, Death in Vegas, the Crystal Method, Propellerheads都有那种声音风格。

第三篇：打击乐音乐教案

中班打击乐活动：小红帽

一、活动目标

1、在打击乐活动中感受与同伴合作演奏的快乐。

2、结合动作总谱学习用身体动作表现乐曲，注意看指挥，用不同的乐器合作进行演奏。

3、知道正确的演奏乐器。

二、活动准备

1、物质准备：

（1）动作图谱一张；乐器：双响板、碰铃、铃鼓若干、乐器声音卡四张。（2）幼儿分三组，座位为马蹄形，乐器先放在幼儿椅子底下。

2、经验准备：幼儿已有打击乐的经验

三、活动过程

1、教师播放音乐，进入活动，初步感知音乐。

2、结合图谱，幼儿学习身体动作，进一步感受理解音乐结构。

（1）教师：刚刚我们听到的是什么音乐？听到这首音乐，你心里感觉怎么样？ 张老师听到这首音乐也感觉很快乐，我还把我的快乐画下来了，你们想看吗？（2）教师听音乐结合图谱，完整做身体动作。

教师：用图画的方式来表现音乐，这叫图谱。你在图谱中发现了什么？ 这些图画表示什么意思？可以怎么做动作？让我们一起来试一试。（3）幼儿集体看图谱做身体动作，教师哼唱。（4）幼儿集体随音乐看图谱做身体动作一遍。

（5）幼儿分三组随音乐做身体动作。第一组跺脚，第二组拍手，第三组摇手、拍手。

（重点指导第三组幼儿学习最后两乐句的摇手、拍手。）

3、出示乐器，学习乐器演奏，进一步感知表现音乐。（1）出示乐器：响板、碰铃、铃鼓。知道其名称和演奏方法。

教师：小朋友们玩得很开心，小乐器也想出来玩了。看看，这是谁？它可以怎么演奏？（2）出示乐器卡，贴到图谱相应的地方。

（3）教师哼唱，带领幼儿分组徒手演奏第一遍，重点指导铃鼓组的幼儿学习摇奏和拍奏的方法，并弄清楚什么地方摇奏，什么地方拍奏。

（4）教师哼唱，幼儿分组徒手演奏第二遍，重点指导乐曲最后一句三种乐器的齐奏部分。（5）发放乐器，幼儿听音乐演奏乐器第一遍，提醒幼儿注意乐器的使用规则。（6）幼儿听音乐看指挥演奏乐器第二遍，提醒幼儿注意看教师指挥。

4、幼儿有序地收拾乐器，结束活动。

四、活动延伸 教师引导幼儿换组，交换乐器演奏乐曲。

第四篇：音乐教案-打击乐

[音乐教案－打击乐]

一、教材分析

我今天说课的课题是大班音乐，内容是打击乐“拔根芦柴花”，音乐教案－打击乐。这是一首江苏民歌，乐曲分为三个乐段，A、C乐段多以八分音符为主，而B段运用了十六分音符给人以跳跃的感觉。因此整首乐曲节奏明朗，具有活泼欢快的情绪色彩。

根据打击乐器教学的任务所提到的：要发展幼儿对演奏乐器的兴趣，使幼儿在演奏乐器中获得心理上的满足和愉快；发展幼儿对音乐的感受力及理解力，培养节奏感的要求，制定了三个教学目标：

1、引导幼儿在音乐活动中获得心理上的满足和愉悦，激发幼儿热爱生活的美好情感。

2、正确掌握2/4拍节奏，奏提高幼儿的音乐理解力、感受力，培养节奏感。

3、知道这是一首江苏民歌，引导幼儿初步尝试学习分声部打击乐器。

教学重点是：熟练掌握2/4拍节奏并能使用打击乐器合拍的演奏。制定重点的依据是：节奏乐顾名思义就是节奏练习，它主要的任务就是引导幼儿能正确地辨认音乐的强、弱拍，知道应该在不同的强弱拍上按需要合拍的敲击打击乐器。这首乐曲主要的节奏型是X X X，变化节奏是X X X X和X O，最后结束句的加强是X X。整个教学活动都围绕着这些节奏型和打击乐器的正确使用开展的，因此把这一点作为了本次教学活动的重点。

教学难点是：幼儿能与指挥和同伴互相配合默契、协调的演奏。难点制定的依据是：由于幼儿的年龄较小，常常以自我为中心，那么幼儿在音乐活动通过演奏很容易获得获得了自我满足感和成功感，也能非常乐意的地进行了自我表达。可是在集体演奏中能忽略个体的意识，去服从集体的需要对幼儿来说比较难，需要经过教师的引导和帮助经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。

二、教学方法

依据纲要的精神：音乐教育不是用说理的方法，而是通过幼儿对音乐的审美感受，陶冶情操，丰富幼儿感情，启迪幼儿智慧，培养良好的个性。针对教材内容和分析我主要采用操作尝试法、感受体验法和启发联想法。

第一种操作尝试法，这是根据纲要中所提出的“幼儿是在自由观察、积极探索中进行学习的。” 而采用的。运用在引导幼儿学习掌握节奏型的环节。教师将节奏型的图片提供给幼儿，（操作演示教具）孩子们可以进行自由的选择探索，通过看看说说、拍拍打打，引导幼儿看懂节奏谱并能用运用身体乐器进行节奏练习。这种教学方法最突出的优势就在于它的灵活性，注重了幼儿的个别差异，突出了新纲要的精神，让幼儿在宽松自由的氛围里自主的学习，让教师真正成为了幼儿在学习活动中的支持者、合作者、引导者。师生之间保持一种积极的互动状态。

第二种是感受体验法，就是引导幼儿运用听觉、视觉、运动觉等感观，不断地感受乐曲及其节奏，幼儿教案《音乐教案－打击乐》这是因为幼儿的年龄特点所决定的，4至6岁幼儿肌肉的协调能力发展了，孩子们更有兴趣去进行节奏活动中空间与动作的体验。幼儿通过亲身地去感受体验才能真正理解乐曲的节奏与性质。首先我引导幼儿充分运用听觉，激发幼儿展开想象去感受体验乐曲的性质。其次，引导幼儿运用运动觉、视觉和听觉进行节奏的感知。我将每种乐器都配上相应的身体动作：大鼓--跺脚、串铃--拍手、铃鼓--拍腿、碰铃--拍肩、园舞板--拍头。（边出示教具边讲解）这种身体运用是一种特殊形式的律动，让幼儿易于理解接受。最后，在集体分声部演奏时，引导幼儿充分感受集体演奏的效果，体会到集体演奏的和谐与快乐。从而增强了幼儿集体荣誉感，培养了合作精神。

第三种是启发联想法，因为音乐本身就给人以美的享受，情感的陶冶，一首好的音乐作品会带给人无限的联想和想象。这首乐曲活泼愉快，虽然幼儿没有到过江苏水乡，可是会令幼儿联想到其他令人兴奋愉快的事情。引导幼儿将这种愉快的情感体验，通过打击乐的形式表达出来，从而完成打击乐教学的任务之一“幼儿学习用打击乐器来表达对某种情绪的尝试”。

这三种教学方法在教学过程中交替使用，相互补充，使教学做到了动静交替。注意发挥了音乐作品的情感教育功能，重视了幼儿活动过程中的情感体验和态度倾向。

三、学法指导

在教学活动中我努力地与幼儿之间建构一种积极的、有效的师生互动，达到充分调动幼儿主动学习的积极性。着重在引导幼儿学会进行探索性实践的学习方法中进行了指导和帮助。首先，根据新纲要中“幼儿是在与环境相互作用的活动中主动学习和发展的”这一指导思想，创设与教育相适应的环境。在开始欣赏乐曲的时候借助于语言暗示“仔细听，你会想到哪些快乐的事？”创设一个安静的能使幼儿聚精会神的欣赏音乐的环境。在学习节奏型的演奏时，为幼儿创设了一个宽松的自由的操作探索环境。其次，纲要中指出：音乐具有开放性、宽容性和自主性，在音乐活动中允许幼儿自由地参与，自由的发挥，因此，在活动中我充分给幼儿自由探索的机会，请幼儿自选节奏型，自己选择用什么样的身体乐器，怎样来演奏，用什么样的速度来演奏等。由于节奏型较简单，幼儿根据已有的知识经验，通过努力和探索能从实践中得出正确的演奏方法和适宜的速度，完成教学的重点。另外，由于幼儿存在个别差异，给幼儿这样一个机会让他们能用自己的方法其尝试操作，并能观察到别人的尝试结果，这样既能使每个幼儿在原有知识水平上得到提高，又能有利于幼儿间互相学习，取长补短，有助于虚心的学习态度的养成。

总之，在学法指导中本着“以人为本”的教育观念，遵循了“幼儿是通过自由观察，积极探索进行学习的。”这一认知发展规律。为其今后独立思考、独立学习及良好的学习习惯的养成奠定了基础。

四、教学程序

教学大体分为三部分。第一部分情感体验导入课题，伴着欢快的兔子舞音乐幼儿和教师一起跳舞，让幼儿从中感受到快乐，激发幼儿进行音乐活动的兴趣。通过谈话：“小朋友你们在跳舞的时候感到快乐吗？为什么？”幼儿可能会说“这首乐曲很欢快”“因为和老师一起跳舞”等。教师接着引导“一首快乐的乐曲会让我们想到很多快乐的事情，下面老师再请小朋友听一首活泼欢快的乐曲，名字叫《拔根芦柴花》，它会让你想到哪些快乐的事情呢？”自然地进入活动的第二部分活动展开，这是教学活动的主要部分，包含三个环节。第一环节完整欣赏乐曲。（放音乐）听完后请幼儿说一说自己想到的快乐的事情。再经过提问 “这首乐曲是几拍子的？”引导幼儿练习2/4拍节奏地拍打。第二环节探索性操作学习节奏型，在这个环节中我边播放音乐边请幼儿可以自由选择同伴、自由选择节奏型进行练习，在这里教师引导幼儿运用自己身体的小乐器，如手、脚、腿等进行节奏练习，比如这一小节（出示节奏型示范）。教师提示幼儿尝试拍打每一组节奏型，在探索中掌握这几种节奏型的演奏。然后，教师将幼儿自由练习的节奏型组合成一个完整的节奏谱，根据节奏谱看老师的指挥用身体乐器进行演奏。第三环节是运用打击乐器进行演奏，教师用语言引导：“刚才小朋友是从身体由下到上用了脚、腿、肩、头、手来演奏的。老师为小朋友们准备了几种打击乐器，咱们将这些乐器的声音由低到高的排排队，换成用打击乐器演奏好吗？”幼儿通过自由探索熟悉各种乐器的特点选出相应的乐器，在节奏谱上教师也将乐器的图片贴在相应的位置。并请幼儿根据自己所选的乐器分组坐好，看指挥进行练习。教师用指挥来提示幼儿掌握好速度，明确哪一部分该自己演奏了，哪一部分是同伴该演奏的。在集体演奏中我会注意观察孩子们的表现和反映，有针对性地请对节奏感知较好的幼儿进行指挥尝试，目的是满足能力强的幼儿的需要让他们有突破性得发展。第三部分结束，教师在鼓励和肯定幼儿的同时表演自己创编的舞蹈，并和幼儿一起跳，在愉快的气氛中结束本次活动。

在教学活动中我掌握好宏观调控，调整控制好节奏速度，在提问时，注意根据问题的难易程度，有针对性地选择不同能力和水平的幼儿回答。当然，在实际的教学活动中，教师设计好的教学方法和教学过程都不是一成不变的，还要根据幼儿的实际反应和接受能力及时调整，这就需要教师有良好的应变能力和灵活的教育机制，努力体现“以幼儿发展为本”的教育理念。

以上是我对这个教学活动的理解、分析与做法，如有不当之处请评委老师给予批评指正，谢谢各位领导！音乐教案－打击乐

第五篇：音乐教学案例

音乐教学案例

----《光辉的历程》

设计理念：

1、弘扬民族文化，增强爱国意识

以“光辉的历程”为主题，通过唱歌、欣赏、创编等音乐活动，使学生了解中国革命取得最终胜利的艰辛历程，唤起和培养学生热爱祖国、尊重军人、珍惜今天的情感。

2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观

鉴赏和教唱优秀的军队歌曲作品。通过对音乐作品的结构、形式、情绪等的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，培育学生美好的情操和健全的爱国主义品格。

设计思路：

一、确立主题

本课以“光辉的历程”为主题来展开这一节课。学唱《中国人民解放军军歌》、《当兵的人》；通过欣赏，了解中国军队走过的历程。

二、课堂教学内容的选材

1、学唱《中国人民解放军军歌》。

2、欣赏《毛委员和我们在一起》、《十送红军》、《四渡赤水出奇兵》、《游击队歌》

三、在感受、体验、理解歌曲的基础上，采用讨论的方式，拓展探究中国军队的光辉历程。

教学目标：

1、学会歌曲《中国人民解放军军歌》，了解歌曲的节奏特点和音乐形象，并有感情的演唱。

2、毛委员和我们在一起》、《十送红军》、《四渡赤水出奇兵》、《游击队歌》，了解歌曲所表达的人民对毛委员和军队的热爱之情。欣赏歌曲培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，增进学生热爱祖国的音乐要求，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。

教学重点：

1、感受歌曲的演唱情绪，能够有感情的演唱歌曲；了解并掌握弱起节奏的特点，为歌曲创编军乐队打击乐器的伴奏音型。

2、通过合作交流，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。

教学准备：

1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理、学唱有关中国军队的歌曲；布置演唱和表演任务，让有特长专业的学生课前积极和本组内成员配合演练，以便在课上表演时能够作到游刃有余。

2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

教学过程

1.唱歌《中国人民解放军军歌》

（1）简介这首歌曲的作者以及创作的时代背景。

（2）听录音或观看录像，请学生谈谈这首歌曲的节奏特点和旋律进行特点以及歌曲塑造的形象。

（3）教师教唱。学生可跟随录音或钢琴演唱乐谱，直到唱熟。

（4）填上歌词演唱，注意唱出歌曲的力度和感情。

2.欣赏《毛委员和我们在一起》

（1）聆听录音，请学生谈谈这首歌曲的情绪。

（2）教师提问：有没有同学知道毛泽东的生平事迹？他为什么受到战士们的尊重与爱戴？请学生结合历史说一说，教师补充。

（3）再次聆听音乐，请学生谈谈歌曲的旋律特点、节奏特点以及歌词中衬词的作用。

教学反思：

这节课中涉及的歌曲基本上都是早于学生出生时创作的，他们所学唱一些经典唱段也只是通过现如今的电视广播媒体或长辈们的口传心授而学会的，因此他们不可能完全体会到当时作曲家、歌唱家等人的创作意图和创作背景；再就是考虑学生偏爱流行歌曲的程度远远超过这些经典的老歌，基于这两点考虑，我用从选材、设计课堂步骤、提前下达预习、表演任务和教法（采用聆听教学法、对比教学法、拓展思维教学法、互动教学法等）等，使得这节课能够顺利地完成，并受到了学生的喜爱。

从课堂反馈的结果看，基础知识的教学、能力的培养和情感教学的教学目标也都基本实现了；教师的主导作用和学生的主体作用也得到充分发挥，双边配合十分默契；同时课堂教学调动了不同特性的学生学习的积极性，学生的情绪非常高涨。在总结歌曲分类环节、分析《中国人民解放军军歌》的旋律、结构等特点环节，学生都能够主动参与，这节课的亮点也集中在学生自编自演的环节中，可以看出学生在顺利地完成作品后是多么地兴奋和骄傲，这些也同时地打动和激励着我。但这节课也有许多不够完善的地方，有待于提高和改正：

1、教学设计和时间安排不够得当，由于各班学生的水平参差不齐，学生表现实践活动没有固定模式，因此本人感到驾驭整节课的能力水平有待提高。

2、在今后的学习中，应在文学上下工夫，掌握较宽知识面，提高自身的专业、技能水平，用新课改的理念构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性想结合的初中音乐课程，为每个初中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。

总之，在新课标理念的指导下，本人通过继续学习和艺术实践活动使音乐教学水平得到了不断提升，同时也及时总结一些好的教学经验和方法，更好地为今后的音乐教学服务。