史上最牛声乐教法——自然声乐教学法

第一篇：史上最牛声乐教法——自然声乐教学法

第一章

自然教学法理论基础

作者：杨璟春

北京古典创新音乐艺术研究院院长，中音艺校创始人，著名钢琴理论家、教育家，对中国古典哲学、禅宗、道学有较深的研究。2002年成立北京音乐教育网。2003年成立北京古典创新音乐艺术研究院。2006年成立中音艺术学校。多年从事研究声乐、钢琴的教学工作，创立自然声乐、钢琴教学体系，培养出大批优秀的学生，并在普及和推广古典音乐方面做出了杰出贡献。

第一节 关于自然的概念

自然这两个字我们整天在接触，尤其当今社会，由于我们过渡的关注物质文明的建设，忽略了与自然界的和谐相处，已经造成了很多的社会问题。一方面是我们与自然进化背道而驰的发展道路，使我们不能够与自然界和谐相处。同时由于社会的发展以及社会竞争造成的后果，使得我们也远离了人最原始的自然状态。

我们在注重科技发展的同时破坏了环境，我们在注重自身生存的同时破坏了自然界的生物链，这些问题的出现表面上看是社会化发展和科技发展造成的，而实际上是由于我们的世界观也就是我们的哲学观念造成的。

有这样一个故事：在一个美丽的大森林里，住着很多可爱的小动物。一天来了一个推销员，像这些小动物推销防毒面具。小动物们很难理解防毒面具的作用，因为大森林的空气很好，带上防毒面具反而很不舒服。于是小动物都没有购买防毒面具。过了一段时间，来了很多人在森林里建了一个很大的工厂，工厂里滚滚的黑烟很快地污染了森林，大森林的空气也很快被污染了。这时那个推销员又来了，小动物们由于无法忍受被污染的空气纷纷购买了防毒面具，小动物们对于这种科技产品很感动，认为防毒面具救了他们。他们同时也好奇地问推销员：“这个冒黑烟的工厂里生产什么东西啊”？推销员告诉小动物们：“生产防毒面具”。

我想大家看到这个故事也一定会有所感悟的，我们的发展过程看似社会在进步、科技在发展，但很多时候我们就是在挖自己脚下的土来掩埋自己。我们提到自然的概念的时候就是这样一个目的：就是在与自然和谐相处的基础上发展。那么这与声乐有什么关系呢？相信很多学习声乐的学生应该有这样的感受。从第一天学习声乐开始，就是在解决各种问题、各种毛病，无休无止的毛病和问题贯穿了学习声乐的过程。我们有没有考虑过一个问题，那就是我们在没有学习声乐的时候最多也就是不会唱，为什么会出现很多的问题呢？这就像上面讲的故事一样，生产防毒面具影响环境，用的人越多，环境污染就越严重，然后用的人就更多。声乐学习的问题也是一样的。学习所谓的声乐方法，同时产生发声问题，在解决问题的同时又产生更多的问题，于是在无休止的解决问题之中，使得声乐学习的过程漫长而又艰难。如果以自然的角度来看有很多问题都是可以避免的。

老子在《道德经》中的第一句就是：道生一，一生二，二生三，三生万物。这句话的意思是说宇宙都在遵循着一种自然规律，万事万物都在按照这种规律在运行。宇宙的产生和灭亡、人的生老病死等等都在遵循着这个规律。自然界中有很多这样的例子，在非洲有一种老鼠，当老鼠的数量急剧增加到达某一个极限的时候，老鼠的体毛会变成鲜艳的棕红色，以吸引老鼠的天敌，如果天敌对老鼠的数量也起不到控制的作用的时候，当老鼠数量到达一定程度后，老鼠会集体的迁移，沿着朝向大海的方向集体迁移，直到全部投入大海淹死。于是自然界又恢复到自然平衡的状态上。我们举这个例子的目的是要向大家说明，自然界是处在一种自然平衡的状态，我们打破旧的平衡自然界就会重新产生新的平衡，就像前面讲的防毒面具的故事一样。

这里面我们不得不提到的就是中西方哲学思想的巨大差别，中国的古典思想就是要首先保持这种自然平衡的状态，通过平衡的状态来实现自己的目的。就像中医的基本思想：身体各器官平衡和谐就不会染病，所以彻底解决病痛的办法就是调整身体的平衡状态，通过提高身体自身的平衡能力，利用身体自身来解决病痛的问题。这与西方医学那种通过科技和药物征服病痛的医疗方法有着本质的差别。当然中西方医学的方法各有所长，各有所短。

中国有句古话叫闻其声如见其人，人的性格会影响人的情绪，人的情绪会影响人的思维及行为，而人的行为自然就会影响其声音。反过来人的行为也是性格的反应，如果改变行为也能够对性格产生一定的控制作用。（第三章有详细论述）

以这个顺序，一个人声音的问题是由于性格的影响造成的，如果我们不去调整性格，而是通过学习方法解决声音问题，很显然由于性格的问题没有得到有效的解决，这个人的声音问题一定会经常地出现。如果坚持通过学习方法来解决，必然需要大量的练习才能够逐步的控制性格。我们下一章将用大量的篇幅讨论声音与性格的关系。

我们分析和研究的目的就是取其所长，声乐教学也是如此。我们并不是在否定西方的声乐教学，而是希望将中国哲学思想开发的声乐教学和西方声乐教学相结合，各取所长。

如果将上面的理论应用到声乐教学中，我们就是要重视人自身的调整作用。所以我们提出的自然声乐教学，基本思想就是通过调整人的自身状态，使人达到自然的、平衡的状态，在这种状态下发出的声音也就自然符合声乐的基本要求了。在确定基本的发声状态后再加入西方声乐教学的具体方法训练，来进一步稳定发声技巧，这样的学习过程就会避免了学习声乐中会出现的声音问题，又实现了快速提高演唱水平的目的。

第二节 自然教学法训练的目的和本质

人的任何行为都是包括物质的（可见）和精神的（不可见）两个部分的。物质部分是指可以观察到的，具体的动作、肌肉收缩等等表面的变化，而精神部分是指在行为的内部能够感觉到的情绪、心理等方面的变化。我们现在的所谓科学性是很重视具体证据的，由于我们科学的局限性，目前还无法通过科学的方式有效的证实情绪等精神变化的科学依据。就像中科院一位著名的研究物理的院士当面指责金墉的小说中把精神力量过分神话，并表示其本人是彻底的唯物主义者，对于看不见、摸不着的精神力量予以否定。

你承认也好，不承认也罢，精神力量就是真实存在的。他自己也同样经历恋爱的过程，也同样受到感情的折磨，也同样飘浮在感情的浪尖低谷。这是人都无法避免的。

实际上任何行为都是可以从物质上和精神上两个方面进行科学研究的。但目前由于科学 研究方面的落后问题，造成在声乐教学上过分重视物质的变化。人的每一个行为都是要牵动许多肌肉的运动的，比如：抬腿这一个行为就需要几十个肌肉的运动变化，从科学的角度研究抬腿这一个行为，可以及其细致的描写抬腿的整个过程。例如肌肉运动的先后顺序、肌肉伸缩的力量大小、肌肉运动的方向等等，我们可以把这些作为科学的研究数据是可以的，可如果我们把这些研究数据用于教人学会抬腿走路就有些问题了，虽然抬腿的运动是涉及几十块肌肉，但我们不可能对每一块肌肉都有明确的感觉和控制能力，如果把每一块肌肉都训练好，不仅需要很长的时间，而且极大的可能是连走路都不会了。有这样一个笑话：蟑螂和蜈蚣赛跑，每次蟑螂都失败，于是求助于狐狸。狐狸就问蜈蚣：“蜈蚣大哥，你跑得真快呀，不过我有个疑问，你这一百多条腿是哪一只先抬，哪一只后抬的呀”？蜈蚣一时答不上来，于是就开始注意走路时抬腿的顺序，结果是越走越别扭，最后却不会走路了。

这个故事说明的问题同现在教学的问题是一样的，不是现行的教学方法有问题，而是现行的教学方法不够全面，就像抬腿训练，经过长期的练习是可以通过肌肉的训练达到学会走路的目的，但是需要较为长期、艰苦的训练。象钢琴和声乐等艺术类专业的学习，越到后期越需要自然和平衡，而肌肉练习的本身是很难自然和平衡的，所以最后只有极少的一部分人能够学到专业程度，而到大师程度就更是凤毛麟角。当然如果只重视情绪、心理等方面的训练，忽视肌肉的训练也是不对的，任何情绪、心理的变化都将是通过肌肉等具体的变化体现出来的。所以技术训练的本质就是通过肌肉等物质方面的训练实现情绪和心理的调整，达到提高技术能力的目的。

自然教学法并不是否定现行的教学体系，而是丰富现行的教学体系。我们要避免绝对的唯物论或绝对的形而上学，任何事物都是有物质和精神两个方面的。弹琴也好、唱歌也好，都不能片面的追求单一的一个方面，我们在教学法中提到了传统教学法的矛盾和问题，但绝不是说传统教学就是全盘错误的，传统教学毕竟开张了几十年了，也培养了许多优秀的人才。只不过由于传统教学中过于强调肌肉运动的技术能力，忽视了人的情绪性格等因素，造成技术的不全面，使专业的学习较为艰难。使许许多多原本很热爱音乐的孩子，拖垮在学习的路途中。所以从这个角度讲，自然教学法是一种突破和发展，它使学习音乐不再可怕、不再艰难。

第三节

自然教学法训练的根源

自然教学法是以禅宗、哲学、心理学为理论基础的，并根据佛教禅宗的修习本质，结合音乐教学出现的问题，给学生编了一个故事来解释学习的问题。故事是这样的：

在一个山上的庙里，住着一位老和尚和三位小和尚，大和尚因为经常练武，于是大家叫他“武和尚”、二和尚性情活泼，大家就叫他“乐和尚，三和尚性格稳重，不爱说话，大家就叫他“静和尚”。一年夏天，山下发生战乱，一些士兵烧、杀、掠、抢。老和尚担心战乱会殃及庙宇，就把三位小和尚叫过来。老和尚说：“再过几日，山下的士兵就可能杀到山上来，你们三位还是赶快下山逃命去吧”。静和尚问老和尚说“师傅，你怎么不同我们一起逃命哪”？老和尚说：“我经过多年修炼，已看破红尘，早已把生死置之度外。况且庙里也需要人来看护啊”。武和尚说：“师傅整天修炼，我们也在修炼，虽然没有师傅修行那么深，但师傅也不能太小看我们呀”。老和尚想了一会，说：“我不是小看你们，是怕你们祸到临头撑不住，白搭性命。这样吧，趁现在士兵还没来，我先试一试你们，如果你们经不起测试，就赶快下山去吧”。

于是老和尚领着小和尚来到了庙宇的山前，看见一只大黄狗正懒懒地趴在那里，老和尚说：“我们就拿狗去试一试吧，如果你们连狗都怕，就不要留在庙里啦。你们都谁不怕狗啊？”乐和尚颤抖地对老和尚说：“师傅，我前些天下山化缘，就被这只狗追着咬过我，我现在想起来都紧张，我还是不试啦，我承认我怕狗。”老和尚问静和尚:“你怕吗？”小和尚暗自在想：我从小就在庙里生活，出家人也不能杀生，我就没见过狗，只见过一些小鸟、老鼠什么的，那些动物都很善良。今天虽然见到的狗比较大，估计同那些动物也没什么区别。想到这，静和尚一边对老和尚说：“我不怕。”一边向那条大狗走去。也许是大狗太懒了，就那样趴着没搭理小和尚。老和尚点点头，问最后一个武和尚：“你怕吗？”武和尚说：“我在庙里没事就练武，身体很强壮，胆子也大，就没有我怕的东西。”于是他随手捡起一根木棍，大声叫着跑向那只大黄狗，大黄狗大吃一惊，还没等反应过来，已经挨了一棍子。嚎叫着，夹着尾巴就跑啦。

故事讲到这里，我想问一问，你说三个和尚谁怕狗、谁不怕狗？

老和尚将三个徒弟叫过来，对乐和尚说：“你很诚实，承认自己怕狗。”又对武和尚说：“实际上你也怕狗，就是你没意识到。”“为什么说我也怕狗，我不是把狗打跑了吗？”武和尚很奇怪的问道。老和尚说：“你如果不怕狗，就不会打狗啦。你打的原因就是因为你怕狗。”武和尚说：“如果这么说，就只有静和尚不怕啦?”老和尚说：“静和尚也一样是怕狗的，他现在不怕的原因是他根本就不知道狗是什么样的动物。”老和尚说到这，叫静和尚往山下看。山下几只野狗正在打架，互相咬得鲜血直流。静和尚看后，吓得脸色苍白，暗自庆幸，“亏了刚才遇到的那只狗懒的理我，否则真不知会有什么结果呢。”老和尚慈祥的对三个和尚说：“实际上每个人见到狗都会紧张的，只不过我们是出家人，平时修行的就是看透生死，你们就是因为没看透才怕的，修行不到家呀。这样吧，我给你们一个星期的时间，你们自己想办法，一个星期后，我再来试你们。到那时，再不行就一定下山去。”

望着老和尚的背影，乐和尚在想：“狗并不是见谁咬谁的，至少狗是不咬狗的主人的，可现在养狗是来不及了，看来我唯一的办法就是同狗处好关系，相处好了有感情，狗就不会咬我了。”于是乐和尚每天都给那条大黄狗带许多好吃的东西，没过几天就同大黄狗混熟了，大黄狗一见他就点头哈腰的，温顺极了。乐和尚很高兴，觉得这次他一定能合格了。

静和尚回到庙里，一想起野狗咬的鲜血直流的画面就浑身紧张。他猛然间想到一个问题，我不知道狗咬人时并不害怕，我害怕的原因就是因为我知道。而且我们平时念经打坐时，师傅就一直要求，要心神安静，心平气和。如果我往那一坐，头不抬眼不睁，专心念经，管他什么狗还是狼，我一概不知道，不就不害怕了嘛。于是静和尚就整天的练习静心打坐。

乐和尚想：“师傅说我怕狗，估计是我打狗不够坚决，流露出紧张和犹豫。我应该把武功练得更强。”于是他更加刻苦的练习打狗的功夫，一直练到可以在极短的时间里将狗打倒。武和尚信心十足，认为自己一定能够通过考试。

究竟谁能通过考试呢？

一星期的时间转眼就到了，老和尚领着他们来到山下。老和尚说：“今天考验你们的，不是原来那只大黄狗，是上次你们看到的那一群野狗。你们谁先来呀？”我相信大家已经能知道结果了吧。乐和尚的一切准备都没有用，武和尚根本就不敢动手，野狗太多怕集体攻击他。而静和尚呢？他强忍住紧张的情绪，坐在地上，嘴里不停的念着经文，一点点地进入了安静、集中的状态。他已经不注意野狗在干什么，他紧张的情绪在逐渐的放松。只有他通过了考试。

以上的故事说明了什么？对于学琴的人来说，钢琴、乐谱等外在的事物就是那只野狗。弹琴时你不敢下手和用力砸琴都是害怕的表现，在这种状态下不仅不可能完整表现音乐，而且会严重影响技术能力和水平的发挥。那么我们用什么样的办法呢？像乐和尚那样，多多练习？对于一首乐曲，多练就像同狗处关系一样，是可以解决问题的。但是，我们要学习相当多、相当多的曲目时，多练习不仅使学习的进度很慢，而且由于收效的缓慢会影响学琴的性趣。这是目前大多数学生遇到的问题。而像武和尚那样，凭着不顾一切、勇往直前的气势，往往在一定程度上是有效果的。有句话叫傻的怕愣的，愣的怕不要命的。但是人的心理承受能力是有限的，当达到一定程度或勇往直前的勇气减弱时，整个人就会一落千丈。就像有的学生，刚学琴时，凭着喜欢的情绪弹琴，也取得了较好的效果。但时间长了，兴趣、气势都在渐弱，当兴趣、气势渐弱到一定程度时，琴就学不下去了。这种情况也是很多的。

声乐的问题不仅如此，而且体现得比钢琴还明显，这是因为无论演奏者怎么粗暴的对待乐器，最坏的结果也就是损坏这架钢琴再换另一架钢琴。声乐就不一样了，演唱的乐器就是自己的声带，声带是非常精致和脆弱的，如果声带出了问题，是不可能更换的。结果只能是造成艺术生命的终结。这样的结果是谁也不愿意看到的。

通过这个故事我们可以看到，人的心理承受能力是有限的，依靠很多的练习加强人的适应能力，是可以达到减弱心理负担的效果。但这并不是根源，当人的注意力非常集中时，人是没有心理问题的。所以钢琴训练的最好办法就是训练学生注意力集中的能力，无论多复杂的乐曲，无非就是由连、断、跳三种动作组成的。动作越标准，心理越稳定，注意力越集中。训练学生注意力的方法有多种，这里不一一介绍。

对学生实际程度的衡量，就是看学生在演奏乐曲时，能否控制和集中注意力。只有心理稳定了，情绪才能稳定，只有情绪稳定，才能完整的表现音乐。

第四节

教育的本质

我问过很多家长，家庭教育到底应该是怎样的，结论却是没有。大家虽然都有孩子，也都很重视家庭教育，很多家长还不停的通过报刊、杂志、媒体等方面进行学习，但问到家庭教育的原则问题时还是比较茫然。有的家长平时一直觉得自己教育孩子是很有方法的，可说到具体的方法还是处在比较理论的阶段。更多的是听说的理论，而不是实践和原则。这就像是做一些数学题一样，不知道公式会是什么结果？也可能对也可能不对，这样的家庭教育是很令人担心的。

实际上我们现有的家庭教育也的确很让人担心，我经常告诉一些家长，你们对孩子教育的方法不应该叫做教育孩子，只能称作是养孩子。很多家长所采用的教育孩子的方法是违背教育原则的，但家长却当作是很好的方法来执行。结果就是孩子不停的出问题，家长就不停的学习和总结各种方法来对付。有的家长已经意识到教育方法的错误造成对孩子的失控和束手无策，但更多的家长还在以同样的方式教育孩子。我也仔细的查找了一些有关家庭教育的资料，结果不是观点错误就是太理论化没有执行的价值。还有就是一些教给家长如何对付孩子的办法，那些办法是指标不治本，不能彻底解决家庭教育的问题。

那么到底有没有象公式一样可以遵循的家庭教育的原则呢？家庭教育的原则是什么？我认为家庭教育的原则就是教育孩子真实和控制的原则，就是在不违背人性的基础上合理控制的原则。人性是什么？就是人生下来就有的本性，是很难改变的特性。就像是马吃草、老虎吃肉一样。没什么道理，生下来就这样。人性的特点是什么呢？就是：自我、自大、欲望、自然。虽然每个人的特点表现方式不同，但性质是一样的（这些特性产生的原因我会另加论述）。

我们现在的教育是通过各种方法来试图改变和掩盖人的这些特性，可结果呢？我们教育的孩子在特性上没有变化，但却学会了隐藏，于是这些孩子变得很假、很虚伪。而我们的教育却认为这种教育是比较成功的。为什么会出现这种情况呢？就是我们长期都认为自我、自大和欲望是人类的一种丑恶现象，是人类的一个弱点，所以试图通过教育来解决这个弱点。我们要知道，事物的存在不是以人类的意志为转移的，事物就没有好坏之分，好坏之分完全是人类主观上的一种划定。

1、自私在教育上的作用

自私本身并不是坏事，极度的自私才是坏事。每个人都有对自己及自己拥有物品的支配权利，个人权利任何人都不可侵犯

以上介绍的那些情况不仅体现在教育上，也体现在社会的方方面面。在社会制度上我们现在的社会主义市场经济就是考虑了人性中自私的因素，人不为己天诛地灭这话并没错，可我们却批评了几十年，可最终我们还是通过市场经济的改革肯定了这句话。在家庭教育上也是这样，我们整天的学雷锋，学校、家庭、社会都鼓励大公无私、谦逊礼让，可结果呢？真正的大公无私、谦逊礼让没见多少，社会风气却是每况愈下。我们的教育太理想化、太幼稚了，总是想把事物分成对或错。实际上世间就没有什么绝对的对和错，事物本身都是两面性的，都有其坏的一面和好的一面。当事物超过一定的度、一定的范围，性质就会转变。人的自私、自大和贪婪的本性也是如此，这是我们的本性，是无法改变的，也没有必要隐藏，只要把这些本性控制在一定的范围之内就可以。也许有些人会担心这样的教育会把我们的孩子教育成自私自利的人，实际上这一点我们是无法改变的，我们能够做到的就是给孩子划定一定的范围，也就是说要让孩子明白，什么事情自己有决定的权利，什么事情自己没有决定的权利。实际上就是要给孩子划分一个明确的权利界限，是你的你可以支配，不是你的你就不能支配，就是这个道理。西方教育的根本原则不是我们所推崇的自由化，而是个人的支配权和隐私权。国家在法律上就明确规定每个人享有的权利，这一点目前在我国是做不到的，西方的经济发展比我们要好，家庭生活条件要优于我们，但却没有出现象我们这么严重的家庭教育问题，没有出现象我们国家这种几乎是很普遍的溺爱行为，主要的原因就是人和人之间权利的明确和划分。而我们现在教育的主要问题就是家长成为管理者，孩子成为被管理者，家长没有充分尊重孩子在家庭中的权利和地位，也许家长认为自己养的孩子自己就有管理、爱护和支配的权利，实际上就是因为家长的这种观念和心态造成孩子诸多的问题。通过这样的教育，孩子会出现两类问题：一是欲望无限膨胀，孩子会认为自己能够支配的权力是整个家庭，于是这些孩子就会出现过度的自私、自大、脾气暴躁、过分的要求较多等现象，而另一类孩子完全服从家长的安排，听从家长的管理。结果是对任何事情都无所谓，懒散，做事不上心。以上这两种情况都是由于家长教育方法不当造成的。由于在西方有明确的法律来约束家长的行为，无形中就等于帮助家长遵循了教育的原则，而在我们国家就不同了，一方面我们国家的法律还不健全，另一方面我们多年的养成的自由、散漫的习惯，经常会不遵循法律的要求，所以在家庭教育方面是很容易出问题的。根据以上的介绍我们应该明确一点，自私并不是坏事，明确划分自私的范围就可以达到提高效率的作用。孩子在做一件事情时，如果孩子认为是给自己做的，就会比较上心，比较认真。家长过于参与和管理，就会使孩子混淆和转移做事的目标，会使孩子认为是为家长做的，自然效率就比较差，即使你讲再多的道理也没用。这一点不仅体现在孩子身上，也体现在我们家长的身上。所以家长在教育孩子时一定要先从自己上想一想，如果自己都做不到就不要强求孩子做到了。有一句古话：己所不与，勿施于人。

2、自大在教育中的作用

孩子的行为是通过周围的反应来逐渐调整的，如果周围的反应是错误的，那么孩子就会由此形成错误的行为和思想

人无论做什么事情都是需要一定自信的，并逐步通过对自己的肯定明确和增强这种自信。自信可以使人做事情的效果更好，但如果自信过度就会成为自大，过度的自大反而会影响做事情的效果，自信就是指对自己真实实力的评价和对将来发展的肯定。对自己实力评价过高或过低都会对自己的行为产生一定的消极影响。过高叫自大，过低叫懦弱。我们在教育孩子的过程中是要很注意培养自信的，比如鼓励和批评。实际上我们对孩子的鼓励就是在提高孩子的自信，我们对孩子的批评就是在降低孩子的自大，这种调整原本是没有错误的，但实际上我们家长是很难把握孩子自信尺度的。这样或多或少的就会形成孩子自大或懦弱的性格。一般来说采用自由式教育的孩子大多比较自大，而家长在教育上比较认真，管理比较严格的孩子大多比较懦弱。不过这种比较是相对的，是指相对于孩子本身的性格来说的。比如有的男孩子本身就很自大，即使再懦弱也可能体现的不明显。那么究竟如何建立孩子的自信而且能够把握自信的尺度呢？就是实事求是的对孩子进行评价。我们所强调的是不表扬也不批评，而是要真实的肯定。实际上家庭教育的基本思想就是要培养孩子中正确的、准确的思想和判断力。孩子的行为是通过周围的反应来逐渐调整的。表扬意味着夸大，批评意味着减小，经常对孩子进行表扬或者批评就会使孩子失去对自己和周围的事物客观、真实的评价，这种问题的后果是很严重的。比如：教孩子一个数字8，如果我们教孩子把8当作10，那么将来进入社会遇到真正的8时，孩子就会形成两种处理方式：要么就是否定自己，要么就是坚持错误。我们举的8只是个例子，实际上却代表着孩子的整个家庭教育。如果孩子否定了自己，就意味着否定了家庭教育，孩子是很容易出现心理问题的。一般来说孩子会逐渐形成懦弱的性格。如果孩子肯定了自己，就意味着肯定了家庭教育，把错误的当做正确的，我们应该知道结果。一般来说这类孩子会逐渐形成任性、自大的性格。实际上未必等到孩子进入社会，采用这种教育方式几年后孩子就可以显现出上述的问题。

另外自大是人性共同的一个特点，违反这个特点的教育只有一条路就是“失败”。人是不愿意被别人否定的。就拿我们成年人来说，有时明知道自己做错了，但如果受到批评时也会分辨几句，甚至是不承认错误。这一点对于孩子来讲也是一样的。当孩子受到批评时大多存在三种可能：一认错，二不认错，三无所谓。如果我们家长非要强求孩子做出这三种选择的一种，都会给孩子造成一定的心理问题，一般来说最好的教育方法是改正错误。这一点上我们家长的认识大多是有误区的。大多数的家长会认为必须让孩子认错，不认错等于没有解决问题，只有认错才能改正。实际上改正了吗？大多数的孩子都是一犯再犯，为什么会出现这种情况？因为孩子认错不等于改错，认错不是认识错误，家长要看清，孩子的认错是一种逃避，因为认错之后大多可以逃避对错误承担的责任。我们的目的应该是改正错误而不是认错，要求孩子把错误改正过来就等于认错了。而且当孩子做错事情的时候无论认不认错，事情也都发生了，关键是如何解决而不是认不认错的问题。另外选择认错或者不认错对孩子的心理多方面都是有影响的，长期认错的孩子自卑心理较重，容易形成懦弱的性格，而坚持不认错的孩子盲目自信、自大，容易形成横行霸道，蛮不讲理的性格，这对于孩子将来的成长都是有很坏的影响的。所以我们家长一定要明确，改正错误就等于是认错加解决问题，行为上的问题在行为上解决，而不是靠嘴来解决的。

3、欲望在教育中的作用

人是有很强烈的欲望，这一点体现在人类对于物质和精神方面永不满足的追求。人生存的目的就是为了生存，人生下来就带着强大的生命力不断的成长和发展，这种生命力是与生俱来的，而且这种生命力不仅仅造就了人的成长和发育，也造就了人对于事物的一种完美性。心理学家通过试验证实了这一点，生命力的体现在生活中是多种多样的，当人面对即将完成的事情会产生一种要完成的愿望，比如：画一个差一点没有封闭的圆，很多人在快速看到时会认为是完整的，我们爬山当马上要到山顶时会产生急切的心情，这种例子很多很多。这是由于这种生命力，才形成了人对于事物的审美和愿望（审美就是人的主观想象与现实的对比），同时也形成了做事情的动力和追求，也就是我们提到的“欲望”。欲望本身是没有好坏之分的，但人们往往对欲望的结果却有好坏的概念。比如欲望于求知中大多就认为是好事，欲望于玩中大多认为是坏事，的确社会有一定的道德、生存的规范和需求，不符合这种规范和需求的人是很容易被社会所淘汰的。欲望于求知会为将来在社会上生存打基础，所以大家会认为这样的行为是正确的，所以家长、学校甚至于国家对于孩子的教育都是局限在通过求知为生存打基础上，对于“玩”认为会丧志而予以否定，虽然在媒体上经常有“玩”成才的报道，但大多数的家长是不认同的，我们学校教育虽然一直提倡给学生减负，但越减越多恐怕与这种教育思想有一定的关系。我们的教育太注重表面化了。我们习惯于以大人的判断来决定孩子的前途和方向。实际上贪玩也好，求知也罢都是欲望的一种表现，欲望是没有错的，应该提倡培养学生更多的欲望，我们不能因为欲望产生的行为错误而否定欲望的作用，生活中这种例子是很多的，这里不一一列举。

欲望与性格是有一定关系的，性格外向、情绪起伏大的人欲望就相对较强，性格内向、情绪起伏小的人欲望就相对较弱。对欲望的方向性控制就是我们常说的自控能力，对于欲望增强性的培养就是我们常说的注意力的集中。

在孩子进行学习的过程中大多是很注意孩子兴趣培养的，认为兴趣可以加强孩子的学习效果，提高孩子在学习过程中的注意力。兴趣就是要达到某种目的时所产生的一种情绪状态。一般情况下人对于陌生的事物有一种了解和控制欲望的，正是由于这种欲望产生了兴趣，兴趣就是欲望的一个表现方式。兴趣在提高注意力、学习状态、学习效率等方面虽然有一定的效果，但是也会受到欲望的制约的。如果一个孩子的欲望不够强烈，那么这个孩子的兴趣就会很快消失。如果孩子对欲望的控制能力不够，那么这个孩子的兴趣就会经常转移，因为被各种新鲜的事物所吸引，孩子的欲望方向经常的转移，我们也称这种孩子没常性。

按照以上的分析，学习的过程就是培养和控制欲望的过程。通过对孩子培养和控制欲望，就可以达到提高孩子注意力、稳定情绪、提高效率和兴趣的目的。我们都知道溺爱会减弱孩子自控、注意力、情绪控制等方面的能力，实际上溺爱就是造成了孩子追求事物的欲望不强烈，为什么生存在环境恶劣的环境下孩子的独立能力、自控能力就比较强？主要就是由于人对生存环境的不满而产生强烈的摆脱欲望。所以我们平时经常提到的学习目的是否明确，就与欲望有关系。如果学生能够真正把追求未知当作自己很重要的一件事情，那么会由此产生强烈的求知欲望，由此产生的学习动力则要比任何依靠兴趣或者鼓励和压力都强大很多的。

4、懒散在教育中的作用

人生就是一个不断追求舒适的过程，正是由于人追求舒适的本性才促进了整个社会的进步。我们平时经常会在很多时候听到两个字“自然”。做人要自然，做事要自然，无论做什么都要自然。宗教讲自然，社会讲自然，人对于自然的追求好像已经成为一种社会和人性发展的标准。人们为什么追求自然？是因为当人处在自然的状态下不仅会使人感觉很舒适，而且会使所做的事情更容易实现。

自然是什么？自然就是：“懒”和“急”两部分共同组成的，这两部分越是平衡人就越是自然。

我们的教育中往往会否定人“懒”的一面，认为“懒”是一种阻碍发展的惰性。所以学校教育、社会教育都在鼓励学生勤奋、努力。的确，人要是惰性强了会一事无成，但是任何事情都有个“度”的限制。超过了“度”的限制事情的性质就会发生变化，自然也是如此，不超过我们叫自然；过分的“懒”就叫：散；过分的“急”就叫：躁。过分的懒和急都是不可取的。

我们走路觉得累了，于是发明了自行车，自行车觉得累了，发明了汽车。于是促进了整个社会科技的进步，这是“懒”的特性。

我们走路觉得慢了，于是发明了自行车，自行车觉得慢了，发明了汽车。于是促进了整个社会科技的进步，这是“急”的特性。

按照上面的分析，学习的过程就是追求自然的过程。如果能够使学生保持自然的学习状态，将对学习起到事半功倍的作用。如果要做到这一点，首先就不能够否定“懒”鼓励“急”。弹琴的过程中“懒”的作用和“急”的作用同样巨大，技术方面由于“懒”的作用，学生在学习一个技术动作后即使当时的状态很紧张，但随着逐渐的练习也会慢慢的放松下来，因为没有人会喜欢紧张的状态弹琴。由于“懒”会使学生在弹琴的时候形成动作的协调性，因为单一的动作会造成部分肌肉的紧张，于是学生会自然的分散这些紧张到各部分。同样由于“急”的作用会使学生提高演奏的速度，提高弹奏的音量，会使学生演奏的乐曲具有完整性，音乐更富于流动性。

性格与自然状态也是有一定关系的，内向性格的人，“懒”的因素会更多；外向性格的人，“急”的因素会更多。如果我们合理的利用和调整学生“懒”和“急”，不仅在学习上取得很好的效果，同时人的性格也会得到调整。

在教学的过程中只有因人而异，对症下药才能够充分挖掘学生的音乐天赋，体现教师的教学水平。因人而异就是根据学生不同的问题采用不同的方法解决。而不同的问题产生的原因同人的性格都是有一定的关系的，分析明确学生的性格就可以起到解决问题，甚至预防问题发生的作用。比如：对于性格比较内向的学生，弹琴中“懒”的因素会比较多，而“急”的因素会比较少，那么“懒”多了就容易散慢，技术上就容易出现手指关节站不住，手没型，手腕不稳，演奏速度不够等问题，如果提早的判断出学生将会发生这些问题，在教学中就可以提前进行各项强化的训练，将问题消灭在萌芽中。而对于有些问题的解决则会采用更为巧妙的方法来处理，比如学生手腕紧张，如果判断学生的性格比较“懒散”，那么即使教师不强调放松，学生也会由于性格因素逐渐的放松下来。如果教师没有看到这一点，对待这类学生直接要求放松练习，会使学生很容易的放松过度，造成其他的问题。这种现象在教学中是很常见的。所以合理的利用和调整学生“自然”的状态，会使学生学琴更容易，出现的问题更少，尤其是可以起到防患于未然的作用。

5、总结

通过以上对人的四项本性的分析，我们的教师、家长应该明确学生在学琴过程中出现的问题，很多都不是学生有意造成的。大多是由于我们的教师和家长违背了人的本性，试图强迫的给学生灌输教师或家长的某种思想造成的问题。所以在这里我提醒各位教师和家长，违背人性原则的教育是注定要失败的。

教育的目的首先是完善人性，调整做人，以做人为基础再学习各项技能，不仅仅是解决了做人的问题，同时由于人的问题改善了、解决了，会使技能掌握得更快、更好、更稳定。

第二篇：声乐教学法

声乐教学法

歌唱发声练习教案

班级：13音乐学1班

姓名：蔡蓓瑜

学号：130501017

一、发声练习目的和要求：

1、目的：将歌唱演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的练习

2、要求：首先了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱消化

二、发声练习步骤：

第一阶段：中声区训练为基础 小字一组d—小字二组降e 第二阶段：在中声区训练基础上，适当扩展音域过渡声区

第三阶段：高音区巩固两个阶段基础和加强音量音高的训练，高位置头腔共鸣

三、发声练习的起音：

1、激起音，吸气完后胸腔保持不变，声带闭合，训练跳音、顿音

2、软起音，比“激起音”柔和，发出的声音比较平稳，舒展（高位置练习）

3、舒起音，先出气后发音，想叹气一样，声音过于僵硬的毛病，通俗唱法使用较多，较口语化，起音音量不要过强

四、发声练习曲

1、“哼鸣”基本练习，练“m”，这音容易

2、母音的练习，如a.e.i.o.u等单母音，不同母音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，要求平稳呼吸

3、连音练习

连贯优美，将音域相对拉宽，气息连贯性及稳定性，字要清晰

注意:连音练习换母音时嘴巴保持张开只有嘴型的变化，声未停，口不变

4、跳音练习（断音练习）

均匀、紧凑、颗粒性，横膈膜灵活，声音挂好，促而时断时续的声响

注意：跳音练气息具有爆发性

5、结合字声练习，字正腔圆《花非花》《送别》

五、练声注意事项

1、训练时间不宜过长，30分钟以内

2、高音没有能力唱，切勿练习，唱满意的音

3、练唱新鲜感，精神集中

4、多用慢的、短的乐句练习

第三篇：声乐教学法

浅谈歌曲的情感表达

摘要：歌唱艺术主要是情感的表达，而情感 表达要从情感特征，声音的要求，和对歌曲本身的理解。关键词：演唱，情感，表达

一、歌唱是表达情感的艺术

（一）歌唱的本质是人们情感的表达

音乐是人类情感体验的表现能够以其独特的表现手法触摸到人们心灵深处的情感需求与体验。在声乐演唱中优美动听的声音是为了表现内心的情感体验，再好的声音，如不能将歌曲情感表现出来，会令听者索然无味，更谈不上感染人。歌唱艺术是以人声来表达思想感情反映现实生活的。在歌唱艺术中，情感表达是十分重要的，只有充分理解声乐作品，准确地运用各种表现手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。对于初学者来说，往往容易仅从音乐与文学的角度进行探索，而忽视了情感对于音乐文学创作的影响。音乐性也好，文学性也罢，它们最终的归宿还是表“情”，在这一点上，都有样的共识——没有情感是不能唱好任何一首歌曲的，情感是声乐演唱的基础。在一首歌曲中没有注入情感，那将是空洞的，完全无感染力的，就好像没有灵魂的躯壳。在歌唱中，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于声乐的情感表现，声情并茂，以声传情，正是以情作为声的体现基础的。有了优美的歌喉与清晰的咬字、吐字的完美结合，以及声乐语调造型的艺术处理技巧，而缺乏感情的准确依据与生动的表述，同样不可能完成声乐艺术的创造任务。声乐演唱中的思想感情，虽然籍助于歌词语言与音乐曲调共同体现的，然而掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词语言的理解、体验和感受，通过歌词语言的深入分析、正是声乐艺术表情达意的关键。首先，对于歌词含义的挖掘要深，俗话说“声为情役，腔为情设”，或荡人胸怀，心旷神怡，然而要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”，为此，深入挖掘词意，也就成了表现歌曲思想感情与揭示歌曲主题的关键所在。一首歌曲的感情体验，一般是从歌的局部分析理解入手，到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复艺术时间中加深认识而不断完善。有了理解才能有感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。一般的艺术歌曲我们分析理解其基本内容与主题思想是不难的。而中外的古典艺术歌曲，如果不弄通其词句与意义，只是按照字音与旋律变化漫无主次的去唱，只闻声鸣音转，而不知所云所唱何事何情，这种无情之曲是决不会打动人的。比如说《阳关三叠》这首古曲，它是根据唐代诗人王维的一首诗谱写成的一首琴歌，这首歌虽然原词只有短短的四句“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”要弄通理解它的含义就必须逐字逐句进行分析。这是作者送友人去边关服役的送别歌，清晨细雨蒙蒙，春色杨柳青青，景的点染增添了依依惜别的深情。“尽一杯”把对友人的嘱托尽心倾注而出，待你出关之后再没有故交挚友与之相随相伴了这首歌的情感非常的丰富，深刻的表达出了当时离别时浓厚的不舍之情。设身处地的想象，演唱时加入情感才能更好地诠释出这首歌的灵魂，达到真情真意的感人效果。

（二）歌唱表达情感的特点

歌唱是最清楚、最直接表达人类情感的艺术。就拿歌唱与器乐音乐相比，器乐本身是没有感情的，它的情感是通过演奏者弹奏而赋予的，听众听到的是纯音乐。歌曲有歌词，通过歌唱者对歌词歌曲的演唱，表达情感。最朴实地表达人类情感的艺术。感人的歌曲能打动人心，欢快的歌曲能渲染喜乐气氛。每首歌曲是歌词都是来源于与自己的现实生活，通过现实的感受而把它写成一首歌曲。比如说奥运会，作者用歌词表达出了内心对于奥运来临的那种喜悦、高兴以及团结和振奋人心的心情，都真挚、朴实的表达了出来。此外，在演唱中，对于感情的表现一定要细腻，追求情感表现细腻而真实的演唱，一定不会放松歌曲的一字一声的情感体验和处理，以增强“主旋律”的表现色彩，而局部的致处理，不仅不应影响整体的体现，而且还能发挥深化主题的作用。，而且也是以声传情，声情并茂的艺术创造基础。归根究底对于乐曲情感的体验和表达，还是歌者的综合素质和文化功底所致。没有良好的音乐素质和文化修养的歌者，都不可能深刻而明白地表现歌曲。所以，学唱歌的同时，大家应该多学点其他方面的知识。例如对于文学，美术知识的掌握甚至是其他社会学科和人文学科知识的了解。多读一些经典名著，让大师们的思想进入你的脑海，不断丰富自己的人生体验，不断探索自己的人生追求，不断寻找自己的生命真谛。多一些理想，多一点精神，相信只有这样的歌者，才能够赋予歌唱以新的生命力。情感表现是可以激发与培养的。

二、声乐演唱中情感表达的重要性

（一）情感是歌唱的灵魂，是歌唱的最终目的

情感在演唱中是非常重要的，它是歌唱的灵魂所在处。当你唱一首歌的时候，重要的是感情而不是你的音色，就算你音色再怎么好但是缺乏感情因素在里面的话，一样的表现不出歌唱的最终目的。歌唱者用优美动人的歌声表达人们思想感情的一门艺术。歌唱艺术是歌唱家把体验到或者想象出的愉快、欢乐、忧郁、失望、爽朗、灰心等感情互相转换，通过洗练的语言、动听的歌喉以及优美的旋律音调把作品中待定的情感抒发出来，使听众被这些情感所感染，让听众也像歌唱者或作家一样体验到这些情感。“情感是人对客观事物态度的体验，是人的需要是否获得满足的反映。人在认识世界、改造世界的过程中，对周围现实、对象和现象持有不同的态度，产生了各种各样的内心体验。”情感，是艺术心理的基本要素。

（二）影响歌唱情感表达的因素

在歌唱演唱中，情感与呼吸、音色和共鸣等歌唱技巧方面的因素有着及其重要的关系。优美的声音是表达情感的基础，两者相互制约完成完美的演唱。在优美音色的前下要有良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，后头稳定、思想集中、心理上做好充分准备，声带积极闭合。每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法歌唱。强调呼吸要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。对于共鸣来说，要达到音色统一动人富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。演唱者在演唱时投入情感要根据歌词的内容来下定义，先看唱的那首歌是表达怎样的思想感情，表达怎样的一种情干融入怎样的感情才是完美的。

三、声乐演唱中的情感表达 在声乐教学中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心部分，要学好一首歌，首要必须具备良好的嗓音条件和声乐技巧以及一定的文化音乐修养，更重要的是学生对所演唱作品的内涵有更深刻的理解再经演唱处理处才能达到更好的艺术效果。声乐教学中学生所具备的声乐技巧是须要经过长时间的训练才能够完成的。歌曲的技巧是指与发声有关的全部声乐技能的统称学生为了准确地表达声乐作品，既要对发声技巧做长期训练又要具有揭示与表现作品内涵的能力，歌曲处理是歌曲演唱的前奏，只有全面的对歌曲进行分析处理，才能使演唱声情并茂歌声优美动听,表现出生动感人的艺术魅力。现就歌曲处理从以下几个方面进行分析。

（一）对歌曲中歌词的分析

歌曲处理中对歌词的分析是很重要的，通过歌词我们可以理解作品的思想内容弄清作者的创作意图，歌曲的艺术魅力包括旋律和歌词，歌曲中的歌词像诗歌或散文一样，它是具有一定的韵律的，我们在演唱每一首歌曲前，应对它的行腔和抑扬顿挫进行一番研究，合理地安排各种强弱变化，使演唱有起伏，字词清晰分明,以利于歌曲的表现。如学生在演唱歌剧《江姐》中的《红梅赞》时，如果不去分析歌词的内涵，而仅仅从字面上理解赞颂红梅的品格，就无法表现作品的真正内涵，只有教师对学生进行正确指导，使学生明确作品的真正含义是通过对红梅的赞美宋歌颂革命者对革命的忠贞，傲对反动派以及对革命必胜的信心。只有这样学生才能够对歌曲进行正确处理。唱曲是根据字音而发声，发声则根据感情而表意，上

面说到的“声为情役、腔为情设”就是这个意思。一曲终了，或撩人情思、余味无穷，或感人肺腑、激情澎湃———然而要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”就必须做到“未成曲调先有情”。为此，深入挖掘词意，也就成了表现歌曲思想情感与揭示歌曲主题的首要一环了。

一首歌曲的感情体验，一般从歌的局部分析理解入手，到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复的艺术实践中加深认识而不断完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。例如《玫瑰三愿》（龚七词，黄自曲）的第一段“玫瑰花，烂开的碧栏杆下”歌词所塑造的是开放在碧栏杆下的一丛小小的玫瑰花形象，娇弱、美丽、柔顺，有善良的愿望，但又缺乏自卫能力，演唱时，就应以稍慢的速度，中弱的力度，比较延绵而清晰的声音和爱抚的、同情的、怜惜的语调来演唱它。一首独唱曲还常常在几个乐段中陆续展现出不同的客观环境，所以演唱抓住这些不同的环境特点来给予不同的演唱处理，常常能贴切地表达出作品所塑造的人物形象及其感情状态。

例如《黄水谣》中“黄水奔流向东方，河流万里长，水又急，浪又高，奔腾叫啸如虎狼”。

应该用较强的声音唱得起伏有力,而河水奔流的动态感要鲜明地体现在节奏的强弱交替和起伏翻腾的旋律上。“自从鬼子来，百姓遭了殃”演唱速度宜突然放慢，低沉有力，吐字咬字咬牙切齿，力度变化幅度大，旋律要唱得延绵、连贯,充满凄凉、悲愤之情。

（二）把握好歌曲的曲调

首先，要从感性上去把握。看作品曲子的时候，用你的感觉抓住这首歌想表达的情感，慢慢的去把握住他所想表达的情感的内涵。其次，要从理性上去把握。“通过分析旋律线条和伴奏类型、曲式等来找到歌曲的曲调特征，了解曲作者的创作手法、表现意境，来达到对音乐情感内涵的理解。”例如《铁蹄下的歌女》的头两句“我们到处卖唱。我们到处献舞”在这两个“处”字上都加上了装饰音，给原本已经沉重的旋律线带来了突然更为痛苦的曲折，歌唱者应该首先抓住这两次的曲折来充分表达歌女们的痛苦心情和对黑暗社会的质询。声音本身是没有感情的，只是表达感情的一种工具，感情是人的思想与人交流沟通的高级表达形式，只有把声音和情感结合起来，才能完整的表达人的思想感情，进而能引起共鸣！声音是由思想来控制的，唱歌要着重歌曲的含义和表情，演唱者要给与歌曲以生命的活力。俗话说，“心里有的，嘴上才能有”，要“未曾开口先有情”。欣赏者在听好的歌曲的时候，那是在感觉一种有个性、有创造性的音乐倾诉，听那些著名歌唱家演唱那些经典的歌曲，一遍两遍乃至多边却总还是听不腻。这是因为，演唱者已经把他从歌曲中感受到的东西，忠实的、用心的诉说给他的听众了。因此说，演唱时个人的情绪和歌曲的情绪必须是一致的。

（三）融入歌唱者有个性的歌唱 对于同一首歌，由于演唱者有自己的喜爱和个性特点，由于每个演唱者在审美意识、观点、情趣、习惯、能力方面是不尽相同的，因而形成了在感受、反映、理解和好恶上的区别。

（四）把握作品的感情色彩 歌曲情感就是歌曲的基本情绪，演唱者必须通过对作品的内容进行深入研究，从而决定用什么样的方式来表达歌曲的“喜、怒、哀、乐”之情。歌唱是要表现一定的情感和内容，要想打动听众，必须以情带声。有的演唱者由于只片面追求，虽然声音有一定的强度和亮度，但缺少真情，声音也就苍白无力的，一定要理解歌曲所要表达的内容和情感，如果演唱者只是像背书一样地将歌唱完，怎么能够动人呢?但是，表达歌曲的感情过于夸张，其结果事于愿违，同样打动不了听众。每一首歌都有表现其不同的情感，如歌颂祖国、英雄为主题的歌曲，表现的是赞美、崇敬、深情、庄严、亲切、真诚等，对人或旧社会进行控诉的歌曲，表现的情感则是悲愤、仇恨、沉重、压抑等。描写孩子们愉快生活的歌曲，表现的情感则是轻松、活泼等等。通过深入研究歌曲的词意，把握歌曲的情感，才能有助于歌曲内容的表达和形象的刻画。

第四篇：三维声乐教学法

声乐三维教学法

作者简介：张昕毅（柳州职业技术学院音乐系系,广西 柳州545005）

作者通讯地址：广西柳州市荣军路柳州职业技术学(南校区)音乐系（545005）

联系人：张昕毅

联系电话：***.e-mail: zhangxy1105@sina.com.cn 摘要：三维声乐教学法，是指一个完整的教学过程，是由课堂（有录音设备的教室）讲授、学生演唱和反馈演唱等三个相互联系、相互制约、相互影响的教学层面构成的一个有机整体。通过实施三维教学法，可以在有播放器的情况下的任何时间里重新聆听自己演唱的整首歌曲或歌曲片段使得学生可以能够及时地聆听到自己的演唱并对自己演唱的效果有一个客观的评价。

关键词: 三维 声乐教学 第三人称 录音

一维，只有长度

二维，平面世界，只有长宽，三维，立体世界，长宽高。

三维，长宽高——立体世界，我们肉眼亲身感想到看到的世界。客观存在的现实空间就是三维空间，具有长、宽、高三种具体度量。数学、物理等学科中引进的多维空间概念,，是在三维空间基本上所作的科学抽象。

一维是线，二维是面，三维是静态空间。

把以上理论对应到声乐教学中，那么相对应的声乐教学模式就是：

一维（线），我（演唱者本人）——自身演唱（没旁人听）。二维（平面面），你我——老师教，学生学（老师听，学生模仿但听不到自己真实的声音）。

三维（立体空间），你我他（学生以第三人称“他”的身份通过播放录音，听到自己的声音）——老师教，学生学，自身听。在这里“我”和“他”实际上是同一个人。

我们传统的声乐教学（没有录音）可称之为“二维声乐教学”，把运用录音进行声乐教学的教学称之为“三维声乐教学”。三维声乐教学是二维声乐教学的升级版。三维声乐教学由于运用了现代科技手段作为教学的一部分，它是与时俱进的，因此，理论上三维声乐教学更具有先进性和时代感。

传统的二维声乐教学是“一对一”的单独授课方式，学生所接受的知识和经验基本上都是老师的口传身教，老师把他从他的老师那里学到的方法模具一样的套用在自己的学生身上，形成一种作坊式的师徒关系，这样知识的单一与变化就相对显得非常的单薄。而且受到一种人际关系与社会关系的制约，学生不敢随意拜师，老师不敢随意授徒，严重的影响和制约了声乐教学的发展和进步。学生认识自己的歌唱行为这一过程在以往的教学中，往往要经历一个相当长的一个过程，一节课（更多的课时）下来，多数学生还是在云里雾里一样，对自己歌唱的声音缺乏正确的认识，这样的学习方式效率就很低了，不但如此，在学习中还容易走弯路甚至走错路，并且学习者还并不知道。

三维声乐教学法，是指一个完整的教学过程，是由课堂（有录音设备的教室）讲授、学生演唱和反馈演唱等三个相互联系、相互制约、相互影响的教学层面构成的一个有机整体，它要求充分调动教师和学生两个方面的积极性，利用一切可以利用的现代教学设备、录音、录像资料和歌曲伴奏音源等，将由声乐教师讲解教材和示范的简单活动让位于形式多样、内容丰富的立体式教学活动，使得学生可以能够及时地聆听到自己的演唱并对自己演唱的效果有一个客观的评价。三维声乐教学法是一种行之有效的能充分发挥教师主导作用、学生主体地位的方法。其核心思想是自主、合作、创新，是对传统教学的改革和超越。通过实施三维教学法，使课堂富有活力，充满生机，通过录音，可以在有播放器的情况下的任何时间里重新聆听自己演唱的整首歌曲或歌曲片段

三维声乐教学的教学环节：

1、练声（传统方法）

俗话说“未曾出声先练气”，“欲善唱其歌，必先调其气”，可见练气对唱歌的重要。练气的方法有多种，主要有：

憋气（量化起来，男学生要达到一分半钟/次以上，女学生要达到一分钟/次以上方可。）

吸气，吸气前把废气放掉，这时肚子自然凹下，吸气时肚子自然还原（注意，口、鼻自然打开），这是自然呼气法。这个方法的好处是自然、方便，而不用分神自己用了哪个吸气方法（多种教科书上都说有三种吸气方法——腹式吸气——胸腹式吸气——胸式吸气）。

呼气，这时请阅读着做一个呼气自测。。。讲起呼气，很多人就会想到用嘴呼气，不错，嘴时呼气的最后一个关口，也仅仅是一个通道而已，但我们在呼气时要使气息能为唱歌所用，就必须要用腹部的对抗力（对抗的焦点在中脘穴）来控制呼气，这样方才可以解放嘴部和下巴的肌肉群，这时，如果嘴部要动的话，也是被动的动。另外也有一个呼吸的问题长期困扰着初学者，那就是腹部在演唱中，到底是吸气胀还是呼气胀，其实，演唱中，吸气呼气都应该是胀的，只有换气时有凹下的动作（一瞬间）。

演唱练声曲，练声曲的使用老师可根据学生的特点来选用。

2、演唱（录音——也可先练唱，后录音），演唱中要注意： 1）声线的走向要控制好； 2）感情要生动符合歌曲的风格；

3）歌唱的咬字与吐字，字头字尾要唱得短，字腹要唱得长； 4）歌曲的强弱要处理得当； 5）演唱中要有一定的肢体语言。

3、反馈（学生通过播放录音，马上可以听到自己的演唱）

几乎每一个人，在第一次听到自己的录音后很都会觉得不像自己的声音，怪录音设备不保真，其实，这声音才确确实实是你的原声。因为，当人歌唱的时候，声音会沿着两条不同的渠道传播，一条是通过空气传播，这个传播途径上的声音会让其他人听到，另一条是通过头骨传播，这个传播途径上的声音只会让本人听到，而且其中还搀杂着发声时口腔、鼻腔、脑腔鸣的混响，正由于自己听自己的声音和旁人听自己的声音是不同的，这才显得“三维声乐教学”的重要！“三维声乐教学”中的第三维由于客观的反映了客观实在，而不带一丝感情色彩，因此它具有很强的权威性和说服力！在三维声乐教学中，通过微格教学手段，使学生能以第三者的身份来看自己，从而能够更客观的认识自己的歌唱行为。教学行为的及时的反馈，使得学生认识自己已不是什么难事，于是学生对自己的歌唱行为得到了一个正确客观的认识，老师在教学中所指出的学生的毛病也有很好的物证，演唱中的错误得到及时改正，学生学习的效率得到明显提高。

4、自评

自评的过程是一个认真的反思过程，通过录音反馈，对自己的演唱进行扬弃，增强了演唱者的信心和激情，对再次演唱充满了期待。

5、教师点评

就是教师对学生演唱的优点或不足进行点评，对学生的演唱提出建设性修改意见。

6、再录音

以上教学过程可以循环，从而达到——实践——认识——再实践——再认识，而每一次循环都达到一个新的高度的认识过程。经过录音的学生，不但在演唱心理、演唱经验积累、演唱应变能力、演唱的听辩能力尤其是对麦克的驾驭能力以及争取就业的能力都会得到极大的提升！

参考文献：

《高师声乐教学中多媒体运用的重要性》 温 静 《谈互联网与 网络 多媒体在声乐教学中的应用》 孙瑶 《数字环境下三维设计的教学探索》陈晓群 《三维作文教学模式”与教师角色的转变》赖李真 《教育：创新能力与三维教学法》付接文

第五篇：声乐教学法

连云港市师范高等专科学校

题 目：院 系：班 级：学 号：姓 名：

声乐教学法论文

《浅谈歌唱中声区的统一》 音乐系 音乐教育（2）班 刘海侠

2012年12月19日

09

0908013219

声乐教学法

——浅谈歌唱中声区的统一

【摘要】 所谓声区不统一，就是指三个声区的声音音色和音量不一样。例如三个声区的发声方法如果不一样，就可能造成声音的位置不一样，从而导致音色上的不统一。在声区统一方面要求做到的歌唱方法的统一、声音位置的统一以及音色的统一等等，是相对而言的。高中低三个声区无论在技术上还是在音色上都是有一定差异的，否则就没有高中低之分了。所以只要做到各声区的声音相对统一，才符合歌唱的原则。【关键词】 声区统一；音色；声区

掌握好发声机能和共鸣调节方法，充分发挥它们的作用，使各声区做到统一，是获得美好声音的基础。学习美声唱法的人，常常把声区分为三个，即低声区、中声区和高声区。在声区的划分上，我们常把自然声区称为中声区，这个声区的音域一般不超过八度，声音的技巧也很少，大多数人都能很轻松地唱出声音，但这个声区的训练在技术上占有很重要的地位，所以也被视为基础声区。初学者总是从这一声区开始训练，然后逐渐向上经过换声区进入高声区，向下进入低声区，因此在中声区打好基础，有利于扩展音域和统一声区。相对而言，中声区在技术上比较容易掌握，歌唱者在技术上出现困难多数实在高声区和低声区，而且这两个声区容易出现与中声区的声音不统一现象。意大利著名歌剧艺术大师、男高音歌唱家吉诺·贝基先生曾说过：“声音的位置和音色要上下保持一致，不能一个声区一种唱法，三个声区三种唱法，否则便不是完美的歌唱。”

导致声区不统一现象的原因，有的是由于技术方面的原因造成的，就是说，歌唱者在技术尚不成熟时，可能导致声区不统一；有的则是因为概念上的错误造成的。经过多年的声乐学习，在实践中得到一些经验和体会，现总结如下，以帮助各声区的声音的大统一。

一、低声区的训练

在声乐演唱中比较普通存在着这样一个问题，即大都重视中声区，尤其是唱好高声区，而往往忽视低声区的练习，其实唱好低音在歌唱中占有很重要的地位，否则你的歌唱在技术上是不全面不完善的。那么，如何才能唱好低音呢？

（1）低音是也需要面罩共鸣，避免空、宽、浓、闷的低音。低声区的演唱要圆润，要有胸腔共鸣，但也要有高位置，高音演唱时声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和多了。

（2）低音区的胸腔共鸣是喉咙完全打开的必然结果。我的老师曾这样说过：唱低音时你只要考虑一点，即好像手推你喉咙的两臂，而且发音部位要靠下，这样有助于喉咙的完全打开，从而获得充分的胸腔共鸣。

二、中声区的练习

中声区和低声区一样，都是歌唱的基础，也是人最自如，并且富于色彩的声声区。中声区的练习似乎是最简单的，但我们千万不要被这种错误的思想所诱导，中声区虽然很接近于人的自然音色，但它是歌唱的基础，只有基础打的牢固，才能更好的向上发展。有些初学者，一开始就高、中、低声区全音域练习，一般说来，这样的做法是不好的，就好比那些走路都走不好的人，就强行让他跑肯定会摔跤的。练好中声区要有认真、耐心和实事求是的精神，不可能有丝毫好高骛远的想法，这往往是初学者不易做到的。扎扎实实练好中声区，才有可能使歌唱初学者按照正确的方法扩展音域，否则将给以后的学习带来许多困难。

三、高声区的练习

每个人在学习歌唱时，唱到高声区都会遇到困难，即或有些人的发声器官先天具备优越条件，唱歌十分方便，也得通过学习，掌握正确的发声方法与技能，才能唱得完美。在如何唱好高音问题上归纳以下几方面：

（1）唱高音之前必须做好充分准备。包括两方面的问题，一是在头脑中必须树立正确的声音形象，二是在唱高音前，发声器官的各部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好积极歌唱的准备。

（2）声音的动作与音高正好是相反的。贝基先生曾说过：“唱高音别用外在的力量硬往上冲，而是用内在的力量，一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力地控制呼吸；三是头别往后伸，也别仰头，而应略低头。”如果在唱高音是不加喉结向下的力量，喉结很有可能被气息推上去，即使喉结上移，哪怕是很小的上移，都会对声音有很大影响，因此喉位很重要。唱高音时一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，另一方面人体应有往下坐的感觉，感到一种力量向下往胸腔，一直到横膈膜上。关于唱高音时的感觉，除以上这些外，还有其它说法，如唱高音时要像鼻子往里吸气；唱高音时好像有东西掉下去一样；唱高音时感觉声音是往里吞，而不是往外吐，甚至感觉像吞到胃里一样等等，这些观点都是正确的。

（3）高音最需要面罩共鸣。我们可以用哼鸣和鼻音去寻找面罩共鸣，或用擤鼻涕的感觉也是正确的，另外唱高音时，嘴不易张的过大，会导致声音散、位置低。另一个问题就是好多人都喜欢声音洪亮的高音，这样虽好，但在技术不成熟时，不易把声音唱的过响，这是很不好的，应该用八分的劲演唱，自己感觉到声音小了，想针尖一样，避免喊叫的成分。

（4）一定要有足够的自信心。唱高音的确不是一件容易事，但如果对它缺乏信心，那么，将永远不能成功。有的人每唱到高音时就特别紧张，担心自己唱不上去或唱破；有的人甚至连胸部和双肩都僵了，这完全是精神上的问题，而不是技术上的问题，如果你真的很紧张，可以在演唱中不要过多的考虑要唱高音了，只要考虑激情，要冲破不自信的牢笼，这样会唱出连自己都意想不到的效果，也就是常说的“以情带声”的道理。

如果解决了高音问题，每当唱高音时，就会觉得很舒服，如同休息一样，声音得到了解放，感到很自由，会感到豁然开朗。

这些道理说起来容易，但做起来并不一定能一帆风顺，使声音统一起来是很复杂的技术问题，需要有很好的耐心和毅力，只要方法适当，经过长期的训练和学习是可以达到的，当然是因人而异的，可能有的人在比较短的时间内就做到了，而有的人则需要很长时间。由于每个人的发声习惯不同，有的真声多一些，有的假声多一些，有的声区经常接触，有的则几乎没有开发过，这就造成了声区和真假声能力的不平衡。声乐学习就是要加强训练和发展较弱的或还未开发的声区和机能，使两者逐渐趋于平衡。

中声区是高声区的基础，是突破换声区并进而统一各声区的出发点。因此，我们平时要特别中声区的练习，只有将基础声区的声音训练得轻松、流畅、自如时，再逐步扩展音域，使声音逐渐过渡，达到声区的统一。意大利美声学派教学的代表人物蓝培尔蒂主张：“初学声乐时，先建立一个悦耳动听的中声区”例如对女高音，先把e2唱好，就是在同样的气息支持下，把e2固定后反复练习，就能比较容易地向高声区扩展。他认为：“用头声唱过渡音是连接声区和消除裂缝的有效方法，实践证明这确实是十分有效的。”

最后，在声区统一方面要求做到的歌唱方法的统一、声音位置的统一以及音色的统一等等，是相对而言的。高中低三个声区无论在技术上还是在音色上都是有一定差异的，否则就没有高中低之分了。例如声音的位置，即面罩共鸣的感觉，相对而言就没有高声区那么明显，但不能因此就认为高声区与低声区的声音不统一。所以只要做到各声区的声音相对统一，才符合歌唱的原则。参考文献：

［1］谈美声歌唱艺术.西藏人民出版社.[2]沈湘声乐教学艺术.华乐出版社.[3]威廉·赖特.当代歌王帕瓦洛蒂.黎汝译.中国文联出版社.[4]黄伯春译.著名歌唱家谈精湛歌唱.[5]声乐教程.人民音乐出版社.