浅谈高中音乐与戏曲教学方面的联系

第一篇：浅谈高中音乐与戏曲教学方面的联系

浅谈高中音乐与戏曲教学方面的联系

摘 要：中国是四大文明古国之一，民族众多文化缤纷多彩，历史悠久，艺术文化浓厚源远流长。在我国很多地方都有着不同艺术特色的戏曲文化，中国戏曲主要有民间歌舞、说唱和滑稽戏演化而来的综合形式，它是一种历史悠久的综合性舞台表演艺术，经过唐宋一直到今天的完整艺术戏曲，它包罗万象，特点众多，是一种展现人物个性和历史发展的个性艺术。时至今日，戏曲艺术已经进入到人们的生活和学习中，将戏曲艺术融入高中音乐欣赏中，无疑是增强我国文化竞争力和拯救民族文化精神的重要渠道。

关键词：高中音乐；戏曲文化；艺术文化

高中学生通过学习民间音乐艺术戏曲文化，来了解我国博大精深的艺术文化，陶冶我国学生的爱国情操，增强学生的凝聚力。国家音乐研讨会在第六届国民音乐节以中华民族文化为根基展开研讨，以此主体来弘扬中华民族音乐文化。传统戏剧文化是我国民间历史文化的载体之一，学生可以通过学习传统的戏剧文化来学习我国各地域的地方文化，就高中音乐与戏曲教学的影响研究做必要浅析。

一、戏曲文化加入高中音乐鉴赏的作用

戏曲文化加入高中音乐教学中，不仅会拓展增强高中学生的音乐鉴赏能力，还会增强民族的凝聚力和历史地方文化，地方戏曲文化在高中音乐鉴赏方面有宏观的作用，首先会增强历史文化的竞争力，在如今的世界文化发展下，各个国家之间的文化软实力竞争越来越激烈，各个国家的文化号召力越来越影响着国家的文化影响力。戏曲是我国历史文化沉淀出来的魁宝，是宝贵的文化遗产，是我国的文化软实力之一。戏曲文化依据在一定时期会反映一个历史时期的文化背景，例如黄梅戏的表演，它展示了年轻男女的婚恋爱情，“杨家将”反映了那个时期军人的刚烈和对国家的忠诚，从反面也反映出战争的惨烈，以缤纷多彩的文化作为戏曲表演题材，能体现出人们的劳动热情。例如，在甘肃等地就以当地的民族特色表演出来的戏曲文化，充分展示了西北人民的爽朗和耿直。

二、戏曲文化在高中音乐鉴赏中的发展前途

戏曲由早先民间舞蹈演变而来，由历史逐渐演变到当今时代，它一直是我国古代劳动人民的智慧结晶，这种戏曲文化民间艺术形式展示了劳动人民的艺术创造力，也是文化历史沧海桑田的演绎，戏曲大多时候是一些佳音的创作，或者情侣报国历史精英，戏曲展现出来的英雄情怀会激发当代高中青年学生对艺术的感染力和当代艺术文化的创造力。戏曲作为文化遗产从历史上走来已经深入人心，成为影响人民群众的主流思想，随着城镇化越来越深入，使得文化魁宝逐渐丢失，但在农村许多地方还是能够展示出来。例如，乡村艺术展所需戏曲的需要，所以说戏曲文化的发展离不开人民群众，国家新一代的音乐艺术将会在一代代学生中产生，因此戏曲文化加入在高中音乐鉴赏中将会是我国历史文化的传承者。

三、戏曲教育是弘扬中国文化的重要方法

戏曲教育是弘扬中国传统文化的重要方法，因为一个国家的大批人才都来源于学校，许多的文化学习也是来源于学校，将戏曲教育加入高中文化音乐鉴赏中，有利于学生对戏曲的认识，学生学习戏曲最主要的来源是学生对当地文化的了解和影响。随着个人年龄的增长，生活阅历和艺术阅历都会随之增长，在课堂上老师可以通过学生了解传统戏剧音乐来加深对现代音乐的学习，并且通过对现代音乐的鉴赏对比让学生更加了解传统文化和现代文化的艺术特色，使得高中学生对音乐艺术更加感兴趣，使得高中学生步入艺术的殿堂。

时至今日，戏曲艺术已经进入到人们的生活和学习中，随着人们经济的增长人们更加注意发展艺术，戏曲的发展已经成为当代软文化控制艺术的一部分，所以教育部将戏曲艺术融入高中音乐欣赏中，无疑是增强我国文化竞争力和拯救民族文化精神的重要渠道。戏曲作为文化遗产从历史上走来已经深入人心，成为影响人民群众的主流思想，戏曲文化的发展离不开人民群众，国家新一代的音乐艺术将会在一代代学生中产生，因此戏曲文化加入在高中音乐鉴赏中将会是我国历史文化的传承者。

参考文献：

[1]邓解芳.教学高中教材《音乐与戏剧表演》：人音版昆曲课有感[J].学园：教育科研，2012（17）.[2]李薇薇.高校音乐教育与中小学戏曲教学的对接[J].北方音乐，2015（3）.[3]章彩萍.戏曲教学如何激发学生的学习兴趣[J].中国音乐教育，2009（4）.

第二篇：浅谈戏曲音乐教学

浅谈戏曲音乐教学

【摘要】传统戏曲与学生现在的生活距离遥远，这种完美艺术是“曲高和寡”，让人敬而远之。为了让学生能够以一种全新的眼光来审视戏曲艺术，逐步感受和热爱我国的戏曲艺术，我在戏曲欣赏教学中从学生的角度出发，采取了贴近学生兴趣的教学方式，加入学生喜欢的流行音乐和时尚元素，巧妙利用课外教学资源，通过多种途径营造传统戏曲学习氛围，吸引学生对戏曲文化关注和理解，更新学生对传统戏曲的认识，逐渐改变“戏曲音乐很土”的观念，用正确的审美态度聆听中华民族音乐，感受和鉴赏民族音乐的艺术魅力，理解厚重的民族文化内涵。

【关键词】 兴趣 戏曲欣赏 教学效率

《小学音乐课程标准》明确说明：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”在小学音乐教材中，中国传统戏曲欣赏占了一定的比重。然而，由于传统戏曲的内容、形式与现今儿童的实际生活有较大的距离，使许多小学生对传统戏曲欣赏并没有多大兴趣。课堂上，录音机里播放着艺术家的名作，有的学生一动不动，非常遵守纪律，但两眼空洞迷茫，一付发呆的表情；有的坐立不安，东张西望，漫不经心；有的同学聊天说话，做着小动作。戏曲欣赏对他们一点吸引力都没有，更难说要让学生爱上中国戏曲。音乐教师经常抱怨戏曲欣赏课难上，也有许多困惑：“戏曲该怎么教学生才会喜欢？”“戏曲欣赏难道真的是如此令人生厌？”

新《课标》指出：“音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。”在此理念指导下，我从激发孩子学习戏曲的兴趣入手，注重联系学生现实生活经验和兴趣，以喜爱的音乐表现形式为载体，改变戏曲的呈现方式，从而激发学生听戏曲、看戏曲、唱戏曲、表演戏曲，最终让学生热爱戏曲欣赏，进而增强对民族传统文化的自豪感。

一、对比赏析，激发兴趣

戏曲音乐是我国传统文化的国粹艺术，历史悠久，现在的学生对其知之甚少，觉得戏曲冗长枯燥、毫无生气。戏曲欣赏前，可借助学生现代的审美经验，先让学生欣赏用流行音乐形式“包装”的现代版戏曲，激发学生学习兴趣，初步感受戏曲内容，然后对比欣赏传统唱法的戏曲，感悟两者表现形式上的不同和相同之处，用正确的审美态度聆听中华民族音乐，感受和鉴赏民族音乐的艺术魅力，理解厚重的民族文化内涵，逐渐改变“戏曲音乐很土”的观念。

一次，在六年级某班上曲艺欣赏这个单元中京韵大鼓《重整河山待后生》时，我按照音乐欣赏课的一般流程，即介绍作品背景、音乐体裁、演唱者、歌词大意、听赏音乐、简单学唱等，在作品介绍环节用了半节课后，学生开始听赏音乐，在听了一遍后，我请同学们谈谈自己的感受，一位男生这样说道：“老师，这首歌太土了，旋律一点也不好听，锣呀、鼓呀，敲得吵死了，反正音乐课欣赏的音乐都没什么好听的。”当他发言完毕，班上就骚动起来了，大多数同学连声附和，感同身受，我一时无语，发脾气强迫学生按照我的思路听，那就失去了音乐欣赏教学的意义了，我赞赏孩子有自己的思想，更赞赏他敢于表达自己不同的见解。“一万个读者，就有一万个哈姆雷特”，音乐欣赏更是如此，不可能以程式化、结论性的标准来要求评判学生的审美体验。

在另一个班级授课时，我改变了我的教学策略，为了激起学生的学习兴趣，在欣赏京韵大鼓《重整河山待后生》时，我先让学生欣赏了传统与现代流行元素相结合的《重整河山待后生》的演出视频，京韵大鼓表演艺术家和“快乐男声”张杰、苏醒的表演激情碰撞，完美融合，让学生在听赏后不禁发出感慨，“原来戏曲也这么好听。”听过几遍之后，大部分同学在不知不觉中将这首戏曲已经唱得比较准确了。其后，我播放精美的课件辅助音乐创作背景讲解，利用多媒体教学手段引导学生聆听，利用网络视频资源让学生了解电视

连续剧《四世同堂》，从而理解歌词含义，在一系列的铺垫教学之后，学生在心理和听觉上已经接受了这种民族音乐，最后我让学生反复对比欣赏京韵大鼓艺术家骆玉笙的精彩演唱，学生发自内心的感叹老艺术家的精湛表演，在浓厚的京腔京韵中感受到戏曲的艺术魅力，自我产生演唱和表演的欲望，并最终升华了学生的爱国情感。

二、模仿体验，感受魅力

学生在欣赏戏曲的同时，我利用学生较强的表现欲，引导学生尝试模仿戏曲中典型的表演元素，在戏曲音乐实践活动中体验和领略中国传统艺术的内在魅力。

模仿戏曲演唱，即“唱”。学生跟着录音机或音像媒体学唱一些戏曲片段，如京剧《都有一颗红亮的心》、《智取威虎山》，豫剧《谁说女子不如男》、越剧《天上掉下个林妹妹》、黄梅戏《夫妻双双把家还》、评剧《花为媒》等戏曲经典唱段。在演唱中体会不同的戏曲唱腔特点，如速度缓慢、旋律婉转曲折，字少腔多，抒情性强；或旋律较平直简朴，字多腔少，朗诵性强等。

模仿戏曲念白，即“念”。引导学生模仿一些经典戏曲作品中的念白，品味戏曲的腔调韵味，如黄阅的《折子戏》、许嵩的《如果当时》、魏晨的《少年游》、华少翌《梨园英雄》、零点《粉墨人生》等，同时请学生创造性的将生活中的对话也用戏曲“念”的方式来表现，既活跃了课堂气氛，又激发

了学生兴趣。

模仿戏曲中的虚拟动作，即“做”。模拟戏曲舞台上被舞蹈化和美化了的生活动作，如戏曲舞台上的开门、关门、上楼、下楼、行船、走马，《三岔口》一剧中，演员在舞台上表演摸黑开灯；《拾玉镯》一剧中，孙玉姣接近生活动作的做针线等。引导和启发学生注意模仿演员的表演，理解演员动作所要表达的内涵和剧中人物内心情感，在欣赏和感受中提高学生欣赏能力、思维能力。

模仿戏曲武打动作，即“打”。通过观看戏曲艺术家在舞台上的精彩表演，鼓励学生模仿一些简单的武打动作，让学生在模仿体验中明白“台上一分钟，台下十年功”的道理。

三、创生资源，追根溯源

吸收流行文化，永葆创新精神，是艺术得以延续的奥秘，同样的道理也适合戏曲艺术的发扬与传承。教师要以开放的视野，充分利用身边的音乐资源，遵循学生审美心理特点，以丰富多彩的课程内容和生动活泼的教学形式，引导学生深入探究传统戏曲艺术的独特内涵。

基于新课标的指导，针对学生喜欢演唱流行歌曲，崇拜明星的特点，我收集了大量融入戏曲元素的流行歌曲，如学生耳熟能详的《说唱脸谱》、《霍元甲》；《盖世英雄》、《中国功夫》；《天上掉下个林妹妹》、《谁说女子不如男》；《新贵妃醉酒》……在这些歌曲聆听和欣赏中，引导学生探究歌曲是

以何种表现形式融入戏曲元素，通过学生的讨论分析，他们总结出有的直接在歌曲中穿插戏曲旋律；有的是把戏曲音乐融入到歌曲旋律中；有的是运用了戏曲中的锣鼓伴奏；有的是旋律没变，而改变了唱法；有的是把戏曲作为引子和背景来表现，这样的音乐鉴赏收获是难能可贵的。这些歌曲既有传统的音乐元素又充满时代气息，学生专注而投入的听着、唱着，不禁感慨，“流行歌曲中加入戏曲真是别有一番风味！”

蒙泰韦尔迪曾说过：“一切好的音乐都是为了拨动心弦。”新课程理念下的戏曲音乐欣赏教学，我们更应从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发，在听赏戏曲音乐中需要大胆革新、勇于探索教学的体验方式，突出聆听音乐这一主体，注重对学生审美趣味的培养，锻炼学生的创新思维，重视激发学生的审美情感，就能有效地吸引学生对戏曲文化关注和理解，更新学生对戏曲的观念，扩大音乐视野，积累音乐语汇，使中国传统戏曲这种博大精深的艺术在我们的努力下重绽昔日的光芒。

参考文献：

1、《小学音乐课程标准》；

2、《戏歌，架起流行歌曲与戏曲音乐的桥梁》，中小学音乐教育，2008年第07期。

第三篇：高中音乐戏曲篇说课稿

戏曲篇说课稿

尊敬的各位评委、老师，大家好。今天我说课的题目是：多彩的华夏之音——《戏曲篇》。下面我将从教材分析、学情分析、目标分析、过程分析、效果预测对本堂课进行阐述，请各位老师批评指正。

一、教材分析

本节课进行的是第二单元第一节音乐与民族中的《戏曲篇》。本节课选择的音乐内容充分体现了音乐与民族的密不可分的关系。戏曲是中国传统文化在几千年的发展中孕育出的一道亮丽景观，在历史的长河中，许多艺术形式都随着时代形成了断裂的局面。中国的戏曲却一直发展演变至今，一直在不断地变化和成长。本节课所接触的《戏曲篇》，是之前所学过的《民歌篇》与《民乐篇》知识的一个延伸，它将民间音乐中的“唱念做打”集于一身，融文学、音乐、美术、舞蹈等多种民间艺术于一体的艺术形式。

通过本节课的学习主要让学生感受中国戏曲文化的博大精深，激发学生学习戏曲的兴趣，了解中国戏曲在本国乃至世界上地位，从而增强学生的民族自豪感。

学情分析：

二、教学目标

联系学情: 首先，必须要考虑到学生现有的音乐知识和欣赏水平，才能在此基础上制定相应的课堂教学目标。其次，还要了解学生的需求，从学生身边的音乐入手，从其感兴趣的音乐作品入手，制定出符合学生实际，并能提高审美能力的教学目标。

1、情感态度与价值观

通过本节课的学习，使学生体会到戏曲文化是中华民族劳动人民创造出的宝贵的文化遗产，并能通过学习戏曲有意愿聆听和观看戏曲表演，从而激发学生热爱本民族文化艺术和民族自豪感。

2、过程与方法

通过教师提供的音响和影像资料、多媒体的展示，了解戏曲音乐的概况、地位、以及学习的必要性。通过学习，了解戏曲的基本知识，感受戏曲音乐的风采，并能总结出其主要的特点。

3、知识与能力

能熟练说出戏曲中的一些基本知识，一些地方戏曲名称、特点等。初步认识“唱、念、做、打”以及唱腔、伴奏等知识，了解传统与现代京剧的异同，感受和体验各种唱腔艺术。

三、教学重点和难点

重点：了解中国戏曲的特点，掌握戏曲中的京剧唱段、人物扮相及相关常识。难点：如何让学生有意愿聆听戏曲作品，并能对不同地区的戏曲种类做简单的评价，找出异同处。并能学唱。

四、过程分析 第一环节： 导入新课

播放视频《中国戏曲真神奇》，引出本课的主题——戏曲。

教师：请学生思考，身边比较熟悉的都是有哪些戏曲剧种?(京剧、昆剧、豫剧、越剧、黄梅戏、山东吕剧、河北梆子„„)，引出中国国粹的——京剧。第二环节：讲授新课

一、京剧的常识：

1、行当：生旦净（末）丑（展示各种角色图片，讲解其特点。）

2、表演手法：唱念做打（通过视频和图片）

3、唱腔：西皮、二黄（播放视频《苏三起解》、《红灯记》区分，并总结唱腔特点。）

4、脸谱：出示各种脸谱的图片并结合歌曲《说唱脸谱》，并提问各种脸谱代表的人物性格。

二、播放两段视频《霸王别姬》、《沙家浜》

从服装，化妆，唱腔，扮相等各种特点讲解一下传统京剧与现代京剧的异同之处。

1、《智取威虎山》选段《迎来春色换人间》

在欣赏之前提出问题 1)选自那部小说

2)杨子龙的动作表演在京剧中表演手法叫做什么？都是有哪些动作？（马舞，上下马，程式化和虚拟化特点。）

3)本首作品与有以往欣赏的传统京剧哪些异同处？（分组进行讨论）

服装：没有传统戏服 化妆：不用脸谱

道具：用实物道具，而传统则用抽象道具

唱腔：传统京剧拖沓，合辙押韵。现代：多用普通话 拓展：比较著名的现代京剧与传统京剧的代表曲目。

2、《打虎上山》过场锣鼓

京剧的场面，及文场与武场的特点

学生活动：学些京剧的舞台动作：上楼梯，划船等。

3、豫剧《花木兰》 问题：

⑴、该作品演唱者是谁？

⑵、该剧具有哪个地区的风格特点，及是方言的作用。学生活动：学唱《谁说女子不如男》，并进行分组PK赛。

教师播放戏曲视频伴奏，《红灯记》、《谁说女子不如男》、《甘洒热血写春秋》等作品，学生分组抢唱比赛。

5、课后：要求学生搜集各地的戏曲种类，并做简要总结戏曲的特点。

五、效果预测

本节通过与学生互动，学唱等教学方式来进行授课，能让学生充分体会到学习戏曲的乐趣，了解戏曲的基本常识知识，体验其内涵。但是由于学生程度不同，且对戏曲了解的较少，一些相关的知识把握的不是十分的准确，在讲解时，可能会出现部分学生不乐于聆听的现象，这就需要教师在教学中要因材施教，制定与学生发展相适应的教学方式，更充分地调动学生的学习积极性，从而能更深层次的感受戏曲的魅力。

第四篇：再谈高中戏曲鉴赏教学

再谈高中戏曲鉴赏教学

【摘 要】戏曲，可谓是我们中华民族历史文化的结晶。它那丰富多彩的表现形式，色彩斑斓的舞台服饰，自具韵味的流派唱腔，无不充满着神奇的魅力。然而，当流行音乐风靡神州，各类传播媒体日益增多时，我们传统的戏曲音乐却受到很大冲击，特别是现在的孩子，在如今的传媒对西方音乐和流行音乐狂轰乱炸地吸引下对它更是了解得少之又少，根本无暇顾及，有的几乎一无所知。日常生活中他们耳濡目染是流行音乐，热衷的是“超男”与“超女”，知道“梅艳芳”，但不知道“梅兰芳”；知道音乐剧，不知道众多地方剧；知道电声乐队的几大件，不知道京剧三大件。对戏曲音乐持冷漠态度，既不知也不想了解，甚至是看不起我们的古老戏曲音乐，觉得是“老土”并据之以千里之外。因此，戏曲音乐教学的诸多问题又一次出现在我们面前，是积极面对？还是绕道而行或回避？我想这应该取决于教材的实施者――音乐教师。高中生是树立正确的人生观世界观的重要阶段，学生通过对戏曲的学习，可以更加了解我国的传统文化，树立爱国意识和民族自豪感，为了让戏曲文化在学生身上得到传承，让中华民族的传统文化大放异彩，戏曲走进音乐课堂就尤为重要了。本文就如何让戏曲更好的融入音乐课堂，并在音乐课堂上让学生了解、接受，并喜欢上我们传统的戏曲艺术作了一些探析。

【关键词】戏曲鉴赏；音乐教学；京剧艺术

一、创设浓厚的戏曲教学氛围，以趣教学

音乐是情感的艺术。古人云：“感人心者，莫先乎情”。因此，精心创设音乐审美教育的情境，以兴趣为动力，通过音乐本身的魅力唤起学生的情感和共鸣，使其在愉快的气氛中自愿接受音乐美的陶冶。如何引导、提高学生欣赏、演唱戏曲音乐的兴趣呢？我尝试着用了以下几个方法，略有成效。

（1）可以从学生熟悉、喜欢的内容作为切入口。如在京剧欣赏教学中抓住学生对脸谱较感兴趣入手，以墙上挂着大、小三花脸及鬼怪脸谱，营造出独特的课堂氛围和学生聊脸谱、绘脸谱、谈角色，让他们感受京剧的奥妙；引导学生听、唱歌曲《说唱脸谱》，让他们体验京剧的韵味。当学生对京剧音乐产生一定的好奇时，再与他们一起学习京剧音乐也就水到渠成了。另外，熟悉的音乐作品，或是家喻户晓、耳熟能详的名曲名段，也能让学生浅意识地产生欣赏的欲望，从家乡戏、地方戏曲入手也是引导、激发学生学习戏曲兴趣的好方法，部分学生由于受爷爷奶奶的影响，小时候多多少少听过一些地方戏曲，尤其是家乡戏和颇有影响的地方戏，有些唱腔他们爱听甚至还体验过、学习过。在戏曲教学中，我们可以抓住这一契机，请他们在课堂上表演，或者请当地的专家、民间艺人或是专业戏曲演员走进课堂，当他们演唱一段段脍炙人口、经久不衰的经典地方戏曲唱段时，学生的情绪高涨，对于后面的教学内容恐怕已经是迫不及待……

（2）可以从简单的戏歌入手。简单的戏歌既有戏曲的韵味，又很通俗易懂易唱。如黄梅戏是通俗戏曲的代表，一般可放在戏曲教学的首位，先从《夫妻双双把家还》这首家喻户晓的旋律开始，再学习《女驸马》等选段；越剧的教学从《天上掉下个林妹妹》开始启蒙；豫剧从《谁说女子不如男》开始学习。又如在京剧音乐新课导入这一教学环节中，我也做过这样的尝试：先是教师声情并茂的演唱京味十足的戏歌《故乡是北京》，在学生阵阵的喝彩声后再由学生讨论并归纳歌曲特点。以此引入新课，这样的教学安排既能让学生感受到京剧艺术的形式特点，又能让学生对京剧艺术产生浓厚的学习兴趣和欲望。

（3）可以合理利用多媒体教学。戏曲艺术视听的完美结合，悠扬婉转的唱腔，绚丽多姿的脸谱，丰富多彩的道具，都是戏曲艺术的魅力所在。在戏曲教学中，将欣赏的内容信息通过加工处理制作成课件，通过音频、视频、动画等形式展示戏剧人物形象以及故事背景，把戏剧所要表现的情境直观的表现出来，学生的情感受到激发而产生共鸣，从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其境地感受戏曲的魅力，这样不仅能提高学生对戏曲作品的理解力，又能充分调动学生学习的积极性和参与性。如在欣赏京剧表演形式，即唱、念、做、打，为了能使学生真实感受这些表演，除了设计一些相关的实践活动外，还要选择一些精彩的演出片断，又如：学生观看《沙家滨》“智斗”这一段，阿庆嫂与刁德一，胡司令之间的唇枪舌箭，表情动作，身段唱腔，通过画面播出，留给学生极为深刻的印象；学生观看《穆桂英挂帅》时演员的劈叉、踢枪、筋斗等高超的武艺，引来学生阵阵喝彩。真可谓是：听之心旷神怡，观之赏心悦目，想之回味无穷。

二、为学生提供课堂音乐体验的实践性活动

《音乐课程标准》指出：“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程”，同时还强调“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程”。传统的音乐欣赏课仅局限于教师唱独角戏，对课堂开展学生的实践性活动简直不可思议。实际上，音乐欣赏课上留给学生当堂活动不仅重要，而且完全切实可行。京剧，作为一门表演艺术也应该遵循这样的教学理念，而实际教学也充分证明了这一点。笔者在京剧欣赏这节课中根据教材特点，从教学内容出发，凡能让学生进行实践的便尽量腾出时间，比如：让学生选择自己喜爱的角色，并根据脸谱的色彩意义、脸谱与人物的关系绘制脸谱等等。对此，学生兴趣极浓，跃跃欲试，有的学生唱得有板有眼，学生们在老师的感召下，边学边实践，课堂气氛非常活跃。这样的一节课使学生对京剧这们“国粹”艺术有了新的认识和更深的了解，有的学生甚至改变了原有的对京剧的偏见。是什么使得学生的情感态度价值观发生这样大的变化？是教学中艺术实践的功绩，它给学生带来感受，体验和表现的平台！

三、培养教师自身的戏曲兴趣，提高教师自身的戏曲素养

如今在很多学校的戏曲教学中有一个普通的现象是：教师教不好戏曲，学生不愿学、不愿唱戏曲。不可否认，现在的音乐教师大多是七八十年代出生的年轻人，且都是毕业于高等师范院校，而师范院校教育中戏曲音乐几乎空白，因此自身对戏曲文化的了解比较匮乏，另一方面，平时大都比较关注自己的钢琴、声乐等基本功是否扎实，很少接触戏曲音乐，甚至有一部分教师对戏曲自己就不感兴趣，可想而知，面对戏曲教学他们将无所适从，也就只能草草欣赏一遍，照本宣科介绍介绍，这样的教学，学生肯定不会产生学习的兴趣。试想，一个不喜爱戏曲音乐的教师怎能培养出喜爱戏曲音乐的学生呢？“如果你希望自己的听众是积极的，你自己就应当积极起来；如果你希望他们对音乐表现出兴趣，你就要在自己身上表现出兴趣”。教师自身在教学过程中所体现的态度对学生能产生一种潜在的暗示，这种暗示直接或间接影响学生对戏曲音乐的态度，对他们造成及为消极的作用。

我们能够做到，也应该做到的，就是通过培养自身的戏曲兴趣和提高自身的戏曲素养，丰富自身的戏曲知识来带动我们的学生。没有学过戏曲、没有基础并不可怕，虚心学习、多听多看多唱多琢磨，注重自身对戏曲的积累，可收集一些剧照和有关戏曲知识的小文章，平时多听不同剧种的精彩唱段，学唱一到两种戏曲并精通当地的剧种，如此不断充实自己。“艺高人胆大”，你了解掌握的知识越多，就更能体会戏曲的精髓，传授给学生的知识才能更丰富。

戏曲教学贵在得法，所谓得法不一定在于追求新和奇，而在于能否切合实际，确有实效的就是好方法。新课程理念下的戏曲教学，我们更应从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发，在听赏戏曲音乐中大胆革新，勇于探索，注重对学生审美趣味的培养，锻炼学生的创新思维，更新学生对戏曲的观念，提高学生的戏曲素养。我们的戏曲音乐教学工作任重道远，为的是民族音乐的光大辉煌和久盛不衰。相信经过我们的不断努力，学生一定会更好地继承和弘扬中华民族的文化艺术，让戏曲音乐广为流传。

第五篇：音乐教案戏曲

教案

八年级音乐下册 第六单元

梨园百花

（第一课时）

燕楼中学

刘钦兰

课题：第六单元 梨园百花 教学内容：

义教版音乐八年级下册第六单元《梨园百花》第一课时欣赏部分，40---45页教学内容。

教学目标：

1、通过本课学习，了解中国戏曲文化的特色与悠久的历史，体会到中华文化的博大精深，从而更加热爱戏曲艺术，热爱民族文化。

2、通过欣赏体验几个代表性的剧种：昆曲，越剧、评剧、黄梅戏、秦腔、豫剧的风格特点，初步了解他们的发展概况。

3、通过听辨练习判断出戏曲的剧种。

教学重点：

欣赏《原来姹紫嫣红》《天上掉下个林妹妹》《报花名》《闹花灯》《四十年血和泪哪里吐冤》唱段。

教学难点：

体会并辨别地方戏曲的特点和风格。

教学过程：

一、导入

同学们，我们在上学期学习了国粹京剧，今天要学习第六单元《梨园百花》进一步体会我国地方戏曲的艺术魅力。（幻灯片展示课题）首先我们看几段视频资料。

1、播放戏曲功夫的视频资料，给学生直观展示戏曲的表演技巧：翎子功，帽翅功，水袖功和矮子功。

2、请学生模仿矮子功，学演员蹲着走路。以积极参与的方式引起学生的学习兴趣。

二、欣赏

1、同学们模仿得很像，我看很有学习戏曲的天分哦。其实戏曲的魅力还不止于此，凄美的故事中蕴含美丽，质朴的音调中显现悲壮，爱的情感冉冉升腾，美的乐波潺潺流淌。听，犹如山泉正静静地流进我们耳朵的是昆剧《牡丹亭 游园》选段《原来姹紫嫣红开遍》。

播放《原来姹紫嫣红开遍》视频资料。简介《牡丹亭》故事概要并介绍昆曲的发展和特点。

2、如果说昆剧犹如静静的山泉，那么越剧就像是竹林间优美的小溪，极富江南地区的诗情画意，接下来我们欣赏越剧《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》，一起体会一下它优美抒情的风格。

播放《天上掉下个林妹妹》视频资料，重点介绍越剧的发展和特点。

3、山泉小溪汇进了河流，是一条什么样的河流呢？应该是一条涛涛流淌的河流吧。这就是评剧给我的印象，请听评剧《花为媒》选段《报花名》。

播放《报花名》视频资料，介绍剧情，重点介绍评剧的发展和特点。

4、接下来我要带大家去湖北黄梅县，听到这个地名，大家肯定猜到我们要欣赏的戏曲了吧？对，就是黄梅戏。黄梅县有将近30个湖泊，然而黄梅戏就像这些家门口的湖泊一样亲切朴实，具有浓烈的生活气息。

播放黄梅戏《夫妻观灯》选段《闹花灯》，介绍此选段的情景，重点讲解黄梅戏的发展和特点。

5、这节课我们欣赏的最后一段戏曲是秦腔《祝福》选段《四十年血和泪哪里吐冤》。秦腔的特点最明显，粗狂朴实，直起直落，高亢激越，就像豪迈的大瀑布从上宣泄而下。来，我们一起体会一下粗狂的秦腔。

播放《四十年血和泪哪里吐冤》视频资料。介绍秦腔的特点及相关知识。

三、小结

1、众多的山泉、小溪、河流、湖泊、瀑布都会流进大海，这些各个地方的戏曲最终汇成了我们中国地方戏曲的海洋。现在请每位同学认真阅读45页“音乐网上行-----中国地方戏曲”，找到戏曲的特点（戏曲源于民间；有地域性，一般而言，南方戏唱腔细腻婉转，北方戏粗狂豪放；生活化；通俗易懂）。

2、幻灯片展示已归纳好的昆剧、越剧、评剧、黄梅戏、秦腔的特点。

四、检查效果

1、听辨戏曲：通过地方语言、地方风格辨认地方戏，巩固已学内容，拓宽视野。

2、分别播放豫剧《朝阳沟》选段，评剧《刘巧儿》选段，越剧《祥林嫂》选段，黄梅戏《女驸马》选段，和拓展戏曲粤剧《昭君出塞》，让学生听后完成47页连线练习并检查答案。

五、结束部分

戏曲是中国特有的文化遗产，也是世界文化中的瑰宝，戏曲的历史悠久，种类繁多，你们也体会到了中华文明的博大精深。这一节课我们只能选择其中比较有代表性的进行欣赏，我希望通过这节课，同学们能从对中国地方戏曲的认识中，喜爱上我们的戏曲艺术，热爱上我们的民族文化。

下节课我们将学唱戏曲，豫剧《花木兰》选段《谁说女子享清闲》。