音乐与美术的联系

第一篇：音乐与美术的联系

美术课堂中音乐的运用

美术课的教学活动就是对儿童进行感知美、认识美、了解美、鉴赏美和创造美的教育。作为一名艺术教育工作者，我们深知美育对于提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪心智，提高审美，促进学生的全面发展具有重要的作用。在教育实践中，我认为各学科互相渗透是有利于美术课堂教学质量的提高的，尤其是音乐学科，作为艺术的一个门类，与美术有着密切的联系，它们就象一对孪生姊妹，相互交融，相互渗透，互相依存。

其实画画和音乐是可以结合起来的，他们都是感性的两种事物 都可以给人带来快乐和满足，要说他们不同的达芬奇曾说 音乐和绘画的不同就在于绘画是可以通过物质保留的而音乐却不行......但在我看来，两者都是需要专注的东西，绘画会更显宁静。

音乐通过音响诉诸人们的听觉的感官，而美术则通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。我们常形容音乐是流动色彩而美术是凝固的旋律，音乐中的画面和绘画中的音乐感，在现实的艺术活动中我们常常能感受到。我们在欣赏、谈论艺术作品时，也常常会形容：这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像乐曲一样优美。这种艺术感受表明了音乐与美术之间存在某种联系。美术色彩中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫恰好对应音乐中的do、re、mi、fa、so、la、xi，尽管这不足以证明音乐与美术的必然联系，但我们的感觉依然在它们之间设想如：欢快与凝重、明亮与暗淡等等对应的关系。

将音乐与美术有机融合对学科发展具有重要的意义，经过实践、归纳我认为主要表现在以下几个方面：

一、创设情境、激发兴趣

心理学认为，兴趣是一种积极的了解、探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向，带有强烈的情绪色彩，是认知活动的动力来源。兴趣能使学习任务变得积极、主动，只要有了兴趣，学生就会自然而然集中精力，积极思考，从而获得良好的学习效果。儿童都是天生的音乐家和美术家，每个儿童都喜欢在音乐中游戏、活动和学习。活泼好动是孩子们的天性，当他们听到生动的乐曲或是看到绚丽的色彩和画面就会情不自禁地手舞足蹈，他们对音乐和美术都有一种天生的敏感，因此我认为把音乐融入到美术课堂能极大地激发学生的学习兴趣。采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象。

孩子都喜欢音乐，在画画的时候他们常会很不自觉地哼起歌曲，舒缓的音乐容易使人平静下来，并且产生幻想空间。如在上四年级《树叶贴画》一课中，我在导入部分播放了一段轻音乐，让学生在乐曲声中表演秋天里树叶飘落的姿态，学生兴奋得有的旋转，有的舞动着手臂，翩翩起舞，课堂气氛立刻活跃起来，接下来再请学生说说你收集到的树叶的形状美在哪里，象想什么，学生想象夸张、情绪高涨，回答就自然十分踊跃。又如在学习中国画和民间艺术欣赏教学中，选用古典的音乐，如民乐或轻音乐等，这些古老幽远的曲子容易把学生带到传统美的意境中去，通过想象，对传统艺术的意境赋予新的理解。另外，课堂上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，能使学生创作出精美超水平的作品。而且课堂气氛热烈而生动，学生的想象，创作的灵感在音乐的律动中不断流露出来，调动起他们的兴奋性，避免了课堂气氛枯燥乏味。

二、培养情感、丰富创作 情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，小学美术教学大纲中明确指出：教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势。心理学实践证明，当人出现愉快乐观情绪时，整个智力水平也大大提高。教学中，应重视情感的组织功能，唤起学生丰富的遐想和无限的创造想象，以激发学生的绘画灵感，才能达到良好的教学效果。

色彩是凝固的声音，声音是流动的色彩。我们都有过快乐时情不自禁大声歌唱的冲动，也有过面对奇美自然时想把一腔的兴奋挥洒在纸上的欲望，启发学生“画歌意、唱画境”，即用画笔把歌曲的意境描画出来，用歌曲把图画的意境抒唱出来。当律动的音符从耳边拂过，优美的画面在眼中流淌，心中溢满的将是无限的感悟和遐想。

在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在乐曲流动中、在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美，内容美，进而在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感，达到创造美。如在上《为国争光》一课时，我通过播放运动健儿们在奥运比赛中勇于拼搏夺得冠军的录像资料，在万众瞩目下奏响国歌，升起五星红旗的画面时，学生齐唱国歌，陶醉在庄严的《义勇军进行曲》的乐曲氛围中，伴随着强烈的爱国主义审美情感，使学生的感知过程和体验过程紧密结合，这里面蕴含着弘扬爱国主义精神的教育内容的认识和理解，这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生精神得到充实，视野得到拓展，情感得到升华，从而产生丰富的创作冲动和灵感。

三、认真观察、深切感受

观察是想象和创造的基础，美术教学的首要任务是培养学生的观察力，如果没有深入细致地观察，就难以具有丰富的想象力，也就难以创造理想的作品，只有让学生具有观察美的能力，才能促使学生感受美的能力也得到提高。

我在教学中运用创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受的方法，收到了良好的效果。如我之前在教授五年级《人物动态》画法的教学实践中发现，学生对人体比例知识感到抽象，难以把握，光靠老师讲，学生很难理解和掌握知识要点，学生作品效果也不理想。后来再上这课，我通过在音乐中和学生一起跳集体舞，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律的同时组织他们进行分析观察人物体比例和动态结构，再进行创作练习，我们就会在孩子丰富多彩的画中看到各种线条，这些线条组成的人物姿态丰富，稚拙然而生动，充满了童趣。学生在学的过程中感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，而本课教学的重难点也就迎刃而解了。

耳濡目染、声形并用，还可以提高学生对事物的感受力，使学生融入美术创作中。同时激发学生的情感，培养他们的兴趣，提高他们的感受能力。比如二年级《爸爸妈妈真忙》一课中，我在导入环节中播放《妈妈辛苦了》、《我有一个好爸爸》两首儿童歌曲，让学生在歌声中跟唱表演并表达对父母的爱。学生的兴趣来了，注意力也集中了，听了音乐后，我请学生来夸夸自己的父母，孩子们纷纷举手发言，讲述了自己的爸爸妈妈辛勤的工作和对他们无微不至的照顾，并用肢体语言来模仿父母在工作与生活中的动作和神态，感受父母的辛劳，这使课堂气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画创作，就有了丰富的素材，学生就不会感到无从下手。这样既解决教学上的难点，又使课堂生动有趣。

又如我在教学四年级《曲曲直直》一课的时候，选用了不同节奏旋律的音乐让学生欣赏，让学生从中感受到抑扬顿挫、高低起伏的乐感，并用线条表现出来。播放节奏强烈的《命运》，适合画跳动起伏的折线，播放轻柔舒缓的《高山流水》可以感悟到平滑婉转的曲线。因此在教学这一课时，可以让学生根据歌曲的旋律画出线条，通过学生自身的感觉来提高对艺术的感受能力。

四、激发灵感、想象创造 兴趣只是人才的契机，想象力和创造性才是我们要培养的目标。孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。鲁迅先生曾在文章中热情地赞美儿童的幻想，他说：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言„„”可见，幻想是孩子们的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧聪颖的反映。所以美术需要学生的幻想，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课上让他们把手中收集到各式材料变废为宝。而音乐正是激发这种想象力的源泉。通过聆听音乐，让学生从音乐中联想到画面，由于每个人对音乐的感受能力不同，因此联想到事物的也各不相同。同样的乐曲声，有的仿佛看到了夕阳下宽广而宁静的大海；有的仿佛置身群山之中以星光为伴。当学生有了美的联象作为基础，再加以创造，就能创作出丰富多彩、意想不到的作品。

未来竞争最激烈的是人的创造力，培养儿童拥有丰富的创造力是我们艺术教育的方向，创造是在观察、回忆、联想、幻想的基础上通过概括和取舍，发展创造形成有价值的思维结晶。而美术活动的价值就在于它引发儿童的创造力。音乐能直接迅速地通过听觉作用于儿童的大脑，引起情绪共鸣，发展审美情感，培养创造能力。例如在教学《乘上列车去画画》一课时，我选择了学生在音乐课中学到的歌曲《开火车》，让学生模仿火车的开动的“咔嚓咔嚓”声和汽笛“呜呜”声边唱边跳进入教室，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐、幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏、节拍的变化，想象乘着火车看到的美丽景色，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然，稚拙而简练地表达自己的感受，各种各样的画面展现在我们眼前，童趣盎然、气韵生动。

美术课堂中恰当运用音乐，可以达到图音并茂、声色俱全的效果。把音乐融入到美术课堂中，可以更好地拓展艺术空间，增强艺术趣味，培养学生的艺术想象力与创造力。音乐灵动美术课堂，旋律与节奏，是幻想世界的载体，通过幻想和想象亲临其境。那些极富想象力的儿童音乐作品，更是童心幻想的大世界。音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。因此让音乐融入美术课堂，可以使美术课做到“声中有画，画中有声„„”两者和谐统一，既有利于创设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。

美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具。根据小学生好动、爱唱、爱画的特点，借助多种教学手段，把美术、音乐的因素和谐地融为一体，在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛，在他们幼小的心灵中埋下美的种子，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。

我的一个朋友对我说，他说，音乐和文字都是没有颜色的东西，他们给予人们的是一种直观的感觉，是一种不具体的感觉，或者说是一种稳定性很差的感觉，而绘画却不是这样，绘画给人一种很真实的感觉，色彩和线条的勾勒让人感觉到这幅画的意义，这幅画作者的一切，而我个人觉得，绘画比音乐缺少的是一种感情色彩，或者说音乐应该抛弃其中的文字，而为一幅画服务。去帮助人们理解一幅画的含义。音乐与美术同属美学范畴的情感艺术，能激起人们对美的期盼，对美的追求，对美的遐想，是人们乐于接受的通俗而又高雅的艺术形式，给人们带来感官上的美的享受。音乐是听觉艺术，通过乐器或人声演奏的乐（悦）音向人们展示的音响作品，它是流动的艺术作品。美术是视觉艺术，通过画笔在画布或纸等可以绘画的物品上向人们展示的色彩线条作品，它是凝固的艺术作品。

新的小学音乐与美术教育的新的课程标准，都将音乐与美术教育的定位“是基础教育的重要组成部分，是对学生实施美育的重要途径，是普及艺术教育的主要内容。”其根本目的是培养全面发展的人，促进学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家与画家；其性质是音乐与美术艺术的普及，而非专业的音乐与美术教育；其主要教学目标是以审美为核心的艺术教育；其新的教学理念，都是通过其情感艺术的特点，对学生进行美育和德育的教育。学生在听听、唱唱、看看、画画、想想、乐乐的审美体验中，感悟音乐与美术，净化心灵，培养学生对音乐、美术的兴趣与爱好，培养学生对美的鉴赏能力，审美的情趣和高尚的思想情操。

所谓有机整合，就是要根据教学内容内在联系，自然的合乎情理的融合在一起。在艺术方面，我们的老祖宗早在几千年以前就为我们做出了尝试——中国的戏剧艺术，它集音乐、舞蹈、美术、武打、语言等于一身，是多种艺术的综合集锦。随着人类社会的进步与文明，以及科学技术的发达，电影艺术，尤其是特受儿童欢迎的动画片电影，它更是音乐与美术的互相交融与渗透，好似一对孪生姐妹。

教育部新制定颁布的《全日制义务教育音乐课程标准（实验搞）》中明确提出了“提倡学科综合”的新理念，阐述了“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合”、“音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合”。这是对传统教学观念的挑战，是现代教学理念下的新的教学理论。音乐与美术这一对姐妹艺术在学科教学上的有机整合

随着经济的发展，在物质文明的同时，人们更注重精神文明的建设。年轻的家长们则更关注对学生的教育投资，其中不乏对艺术教育的投资。学龄前的儿童已在家长的带领下，通过各种途径学习器乐演奏、学习书画、学习声乐、观看画展、戏剧、舞剧、听赏音乐等等，臆在培养孩子的审美情操。

艺术教学综合化，是当前国际艺术教育发展的一种潮流和趋势。美国《艺术教育国家标准》明确提出：“在各门艺术之间寻求合理的联系。”的要求，同时在各项内容标准中还规定了具体联系的学科内容。又如加拿大、日本等一些国家，在艺术学科的教学中，不同程度的融入了跨学科的教学内容。

现代社会需要具有创新意识的复合型人才，而该人才的培养，需要创新的教学理念与教学手段，需要教学实践的大胆尝试与探究，需要教师去寻求一种方法与途径完成美育的表现与探索等过程。在未来的E时代中，音乐与美术学科的有机整合，是形势所趋，是必然的时代的呼唤，是人类进步的体现，是现代社会的人们对艺术教育的需求。

艺术总是相通的，喜欢音乐的同学，同样也会喜欢美术，这样的例子颇多。音乐的世界代表着内心丰富的情感与智慧，而这同时可以分别通过音乐和美术得以淋漓尽致地再现，从而引发周围人地共鸣。在学生喜爱的国产动画片《我为歌狂》中学生为之痴迷的不仅是吉他手、鼓手的演奏，更多地留恋于这部动画片中音乐与美术的完美结合。当叶枫弹着吉他轻轻吟唱：“满天的繁星隐藏我心中的秘密，夏日的蝉鸣引起我无限的眷恋„„”时，画面一片静寂，只有无人的教室里那一张张无言的课桌，引你遐想，诉说着校园里的精彩故事。谁能说这不是孩子们的心声，当音乐与美术地组合所达到的效果，更甚于音乐或美术本身所赋予我们的美。

审美、懂美、鉴美，试想每个学生都能有一定的审美能力，那么我们的学生的综合素质将会有很大的提高。在这个倡导EQ值的现代社会中，审美能提高、丰富学生的内心世界。在美术学科中，我们经常运用“留白”这一方法，让观者去遐想，留下无色的空间以表现更多未能画出的东西；在音乐学科中，我们也经常应用“休止”这一方法，表达“尽在不言中”的乐感及旋律动态。在美术的绘画中，我们经常要用对比色表现强烈的色彩明暗变化，而在音乐中这一现象则更为广泛，节奏、旋律、情绪、速度„„几乎所有的音乐元素都可以运用“对比”这方法加以体现。小学三、四年级的欣赏教材里，有对唱形式演唱的歌剧《白毛女》，有京味十足的《京调》，都很好地体现了这一点。

以上所述，只是音乐与美术学科整合地其中几点小小地浪花，如果学生能在教师地指导下，倘佯在更广阔地艺术海洋中，就一定能成为一个整体审美素质较高的泳者。

我们经常说“触类旁通”和“举一反三”，教师有意识地经常在教学中灌输美的理念及思考方法，学生自然而然会领会一些教师的想法，逐渐也能这样去看待音乐与美术的交会点，从而提高了教学的质量。

在音乐欣赏教学时，孩子们很喜欢将听到的作品，根据自己对作品的理解，用绘画的方式表现出来，以此宣泄自己的情感；在美术课上，学生绘画时，教师会播放一些与绘画内容相关的音量较轻的音乐，让学生感受意境美；在吟唱歌曲时，老师常会请学生在五线谱的歌谱上，根据旋律的走向画旋律式的旋律线表现舒展、宽松的节奏及较慢的速度与优美的情绪特点，旋律线则表现了紧密、活跃的节奏及较快的速度与快乐的情绪特点。这种以本学科为主的，根据音乐与美术在艺术上的异同，有机的整合，巧妙地设计于课堂教学，则有利于提高学生的学习兴趣，有利于学生在学习音乐或美术的同时将两者的迁移与转化，有利于学生视觉与听觉审美能力的同步提高，从而达到课堂教学质量的提高。

音乐是在时间过程中显示的诉诸听觉的一门艺术，基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。它很难对客观现实进行再现和描述，但是却极善于抒发感情和情绪；而美术是采用造型手段塑造视觉形象和众多艺术类型的总称，在很长一段历史时期内，它是人类直观地反映现实和掌握世界的唯一艺术手段，具有造型性与静止性。表面看来，音乐与美术好象并无多大关系，而实际上，由于音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。所以，我们也把音乐的音响本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众，亦即听众由音响想象和联想出来的内容称为音乐中的非音乐性内容。那么为什么人能从音响的听觉联想到各种视觉形象与画面呢？

于是，把握音乐与美术的关系，根据音乐来想象和联想，置身于音乐所描绘的画面中来抒发情感不失为一个好手段。在音乐教学中，我们可以通过给学生欣赏绘画作品来教授一些与绘画作品直接相关的音乐，如《朴茨茅斯的一角》等，这样不仅在有限的时间内丰富了教学内容，而且还提高了学生的艺术修养和学习积极性。而如果遇到一些并非与绘画作品直接相关的音乐作品，我们还可以引导学生去想象和联想，这样不仅培养了学生的审美情趣还激发了他们新的思维。更重要的是，把音乐和美术融合起来教学，体现了学科综合的教学理念，众所周知，中小学音乐教育是一种全面的、整体性的艺术教育，其直接目的是提高学生的艺术审美修养，那么学科综合便是最行之有效的手段了。而音乐与美术这两种中小学生最容易接受，最为熟悉的两种艺术形式的融通教学便可以成为主要教学手段之一。值得特别提出的是，在音乐课上运用美术来教学一定要注意不要走入两门学科生硬拼凑的误区，不要用一种艺术形式来翻译另一种艺术形式，这些误区都会使我们音乐教育的成效大打折扣。

总之，音乐与美术是相互联系相互融通的，他们有着相同的基因，我们要正确把握它们的关系，这对我们学习、表演、教学是有百利而无一害的。

二年级上册数学期末复习计划

一、复习指导思想

这一册教材内容涉及的面比较广，很多内容都是今后进一步学习的基础知识。通过总复习，使学生获得的知识更加巩固，计算能力更加提高，能用所学的数学知识解决简单的实际问题，全面达到本学期规定的教学目标。另外通过总复习，查缺补漏，使学习比较吃力的孩子，能弥补当初没学会的知识，打好基础。

二、班级基本情况分析

二年级学生学习兴趣较浓，在课堂上积极性较高。大部分学生学习较为主动，具有良好的学习习惯，基础知识也比较扎实。但有部分学生较为浮躁，特别是在计算方面，粗心现象普遍存在，经常出现抄错数，写错符号，忘记进退位等情况。少数学生对于独立解决问题存在一定的问题，主要是由于不能很好的理解题意导致。另外还有要老师和家长做好思想引导工作。

每个班里都有一小部分是智力水平低下，学习习惯较差的学生。几乎是只有十几分的。针对这些情况，特制定相应的复习计划，尽量争取到一个令人满意的效果。

三、复习阶段

1、分块复习。对整块知识进行复习之后，结合习题进行巩固。

2、综合练习。以测验或作业的形式让学生练习，在课堂上教师精讲。

3、查缺补漏。对于在复习中学生反映出的问题加以补充练习。

四、复习内容

（一）数与代数 1、100以内的笔算加减混合运算，内容包括两位数加、减两位数，解决比一个数多（或少）几的数是多少的实际问题以及估算。

2、表内乘法与除法，内容包括运用口诀计算，用口诀解决简单的实际问题。

（二）量的计量

长度单位厘米和米，内容包括了解长度单位厘米和米，会用刻度尺量物体的长度（限整厘米），认识线段，会画线段，会量整厘米线段的长度，具有估计物体长度的意识。

（三）空间与图形

观察物体，内容包括不同位置观察物体，平移与旋转。

（四）数学好玩

应用排列组合的知识解决实际生活中的问题，学会简单推理。“数学好玩”的内容属于扩展学生数学思维的，只要学生了解就可以了，因此，不需要单独安排相应内容的复习。

（五）综合练习和测试

复习各单元的同时，通过综合练习试卷，再进一步发现薄弱环节，加强练习，争取期末考试得到理想的成绩。

五、复习主要目标

1、引导学生主动整理知识，回顾自己的学习过程和收获，逐步养成回顾和反思的习惯。

2、通过总复习使学生在本学期学习到的知识系统化，巩固所学的知识，进行查漏补缺。

3、通过形式多样化的复习充分调动学生的学习积极性，让学生在生动有趣的复习活动中经历、体验、感受数学学习的乐趣。

4、有针对性的辅导，帮助学生树立数学学习信心，使每个学生都得到不同程度的进一步发展。

六、复习措施

1、充分发挥学生的主体作用，在教师的引导下，采取小组合作、讨论、交流的方式，培养学生良好的学习习惯。

2、引导学生归纳，整理所学知识，帮助学生系统地把握知识。

3、复习时，既要全面，又要突出重点。本学期的重点内容是100以内的笔算加法和减法，以及表内乘法与除法，这些知识是进一步学习的基础，要使学生切实掌握好。“长度单位”、、“观察物体”等知识也是非常重要的，在复习过程中要给予足够的重视。

4、注重学困生的转化工作，在课堂上要加强关注程度，多进行思想交流，并和家长进行沟通，最大限度地转化他们的学习态度，争取借助期末考试的压力，让这部分学生有所进步。

5、注意针对学生复习过程实际中出现的问题及时调整复习计划。

七、复习课时安排 1、100以内的笔算加减法 2课时

2、表内乘法与除法 2课时

3、米和厘米 1课时

4、观察物体 1 课时

5、专项复习1：口算练习2课时

6、专项复习2：解决问题 2课时

7、综合复习测试与讲评 10课时

第二篇：美术鉴赏学习心得及美术与专业联系

最欣赏的两位艺术家及其理由

学了美术鉴赏，在国内，我欣赏的艺术家就是齐白石先生。曾几何时，中国艺术品市场十年来的发生、发展，几乎就是以齐白石的作品为先导的。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交，齐白石的作品像是一架天平，衡量导引着中国近现代画作的市场走势，也标榜着收藏家与投资人的趣味和取向一直没有离开这位集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大才。因为他是齐白石，也只有齐白石才会有着如此大的感召力，而这种感召力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的，尤其是他的山水画，构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。

在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。白石老人的书法之好，在中国近现代画家中是少有的，好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”，后学“郑文石碑”，五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来，大画家没有一个不是大书家，董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字，气魄雄强而峻朗、舒峭，但不失拙意。他擅使长锋，故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点，气贯而神完，一气呵成。由于有好的书法根底，在白石老人的作品中，几乎没有经不住推敲的线条，他的线条质量表现在：绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑，骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的，特别是他书法线条的过渡，如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。他的飞白也极有个人气质，特别是他的“撩笔”，峭拔中虽然略带习气。论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，半个世纪以来，无论是美术史学界的专家，还是画家、收藏家，甚至普通的百姓，齐白石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后，更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。

而另一位我欣赏的艺术家就是达·芬奇。达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥（AndreadelVerrocchio；1435～1488；意大利雕刻家，画家）的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其它艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学

研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其它门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗（Michelangelo，1475～1564；意大利文艺复兴时代雕刻家，画家，建筑师）、拉斐尔（Raphael，1483～1520；意大利画家，以画宗教画着称于世）等杰出人物。他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。1503年，达·芬奇为市政厅大会议厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成）。在这期间，他创作了《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。他是一位真正的推动历史进步的人。

第三篇：小学音乐教学与生活的联系

小学音乐教学与生活的联系

曲沟镇武旺小学

李露杰

音乐源于生活、表现生活。从儿童心理发展的认知特点看，他们对与生活有关的事物感知得较为清晰。音乐课堂教学生活化即在音乐教学中，启发学生联系已有的生活经验和知识背景，运用多种充满生活气息的教学手法进行教学，通过师生之间平等互动与交流，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的想像力和创造性，逐步获得感受与鉴赏、表现、创造、以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养，实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标。以至提高音乐素质，培养高尚的审美情趣，最终达到育人的目的。

一、音乐课中“感受与鉴赏”教学的生活化 良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富学生的情感、提高审美情趣、塑造美的心灵具有重要的意义。教学中，教师应从学生生活中感兴趣的事情出发，激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，真心鉴赏音乐，鼓励学生对所听音乐有独特的感受与见解，调动多个感知通道，交流互动，升华情感，发展学生的音乐感受力、表现力、创造力，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。“感受与鉴赏”教学生活化可

采取以下几种做法。

1、把生活融入课堂，激发感受与鉴赏的兴趣。培养学生的音乐兴趣是中小学音乐教育的主要目的之一。教师只有调动起学生的生活积累，把生活融入课堂，让学生带着一份真情和一种兴趣去体验音乐，感悟人生，才会使他们享受鉴赏音乐的无穷乐趣。在教学实践中，我们可以尝试以下方法进行“激趣”：（1）用讲故事、猜迷语等方法激趣；（2）用贴近学生生活的话题激趣；（3）用学生生活中喜闻乐见的表演形式激趣。如小学二年级学生欣赏《歌唱二小放牛郎》时，我首先随着动画VCD音乐进行演唱，然后引导学生交流感受。这种教法使课堂气氛活跃，效果很好。

2、用为乐曲起名字、编故事的方法，抒发独特感受与见解。音乐是一种情感的艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。让学生为音乐取名字、听音乐编故事等方法可以激发学生想像，鼓励学生表达对所听音乐的独特感受与见解。在教学中教师应创设一个生活情境，引导每一个学生结合自己的生活经验和已有的知识展开想像，把自己对音乐的理解和创造用自己最喜欢的表现形式表现出来。

3、用画、舞、颂、奏等多种形式交流互动，升华情感。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知通道，比只开放一个感知通道（如听）能更准确有效地掌握学习对象。感受与鉴赏音乐时，教师可根据小学生年龄小、注意力集中时间短、好动、愿意自我表现的心理特征，边听边引导学生参与活动，进行想像、绘画、讨论发言、表演等，使他们好动的心理得到满足，同时各显其能：能画者则画、能舞者则舞、2 能说者则说、能奏者则奏，扬长避短，充分表现自己。然后再让学生完整地复听一遍音乐，使学生对乐曲有更深刻、更全面的理解。如教小学三年级音乐《春天在哪里》时，在学生学习完歌曲之后，我会让同学们分组表演这首歌曲，然后再让同学们表现春天，把自己心目中的春天画出来，同学们积极性很高，有的画太阳照耀下的小花、小草，有的画柳树、小河，有的还画了爱护花草的牌子，这样同学们的展示了出来，个人综合能力也提高了。

二、“表现”教学生活化的设计 “表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。特别是其中的“演唱”这一教学内容，它是小学生最易接受和乐于参与的表现形式。在演唱歌曲的教学过程中，教师如能从学生的生活经验和已有的知识背景出发，站在孩子的角度去设计教案，将歌曲中的音乐知识转化成学生能理解的生活情境，师生共创欢乐瞬间，在演唱中共享快乐，定能使学生自信地演唱，并能发展学生的表演潜能及创造性潜能，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。“表现”教学生活化可采取以下几种做法 ：

1、用游戏导入，在游戏过程中解决歌曲难点。游戏是孩子们生活中最喜欢玩的活动之一。用游戏导入新课能激发学生学唱新歌的兴趣。让学生在游戏过程中获取知识，解决歌曲中的难点，充分体现了“教学生活化”的理念。音乐教育家奥尔夫认为音乐构成的第一要素是节奏，节奏好比是骨骼。并且强调要结合语言的节奏，动作的节奏来训 3 练和培养儿童的节奏感。根据这一理论，在教学中应特别重视语言节奏，动作节奏的训练。在练习时，把趣味性的游戏教学法穿插起来，克服单纯节奏训练的单调，乏味之弊端，调动儿童学习的积极性。他们不仅学得快，而且记得牢，收到寓教于乐的效果。如在教节奏时，把二分音符、节奏比作爷爷走路，四分音符、比作爸爸走路，八分音符、节奏比作小朋友走路。老师讲“看！大路上来了一位老爷爷！”这时全班小朋友就拍打“×—”这一节奏。边拍边讲“走呕，走呕！；老师讲“小红的爸爸是一位年轻的解放军，你们看，他走路多精神啊！小朋友就拍打“××”节奏，边拍边讲“走、走”；老师讲“瞧！小红高高兴兴地放学回家了！”小朋友就拍打“跑跑”节奏，在这三部的基础上，老师又讲“老爷爷、小红的爸爸、小红走到一起来啦！这三种节奏由三组同学同时拍打，这种在走走、拍拍、讲讲、玩玩中使三种节奏合在一起很快地掌握了。为今后学习多声部合唱打下了一定基础。

2、设置“艺术大擂台”，师生共创欢乐瞬间。小学生的知识面和联想虽不很丰富，但对音乐情绪的直接感受能力却较强，而且自我表现欲望和竞争意识很强，他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来，当他们学会了一首歌曲后，总希望老师能让他（她）上台演唱。在歌曲演唱的教学过程中，教师可充分利用学生的这些特点，设制一个让学生充分表现自我的“演唱大擂台”：根据歌曲适合的演唱形式或师生竞赛、或小组竞赛、或男女生竞赛、或个人竞赛，并由师生共同讨论评出三个奖项：金百灵、银百灵、铜百灵。比赛时或老师唱一 个声部学生唱一个声部；或老师指挥分声部合唱、学生伴奏；或歌、舞、乐同台表演。每种比赛均有评委和观众。艺术大擂台既极大地调动了每一个同学参与演唱的积极性、活跃了课堂气氛，又熟悉巩固了歌曲、加强了对音乐的表现力，同时还发展了学生的表演潜能和创造性潜能。

三、“创造”教学生活化的设计 创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。美国的科尔曼经过进行“儿童创造性音乐教学”实验，设计了一套以儿童自我创造活动为目的和方法的音乐课程方案，让儿童返回原始的自然音乐环境之中去，从最原始的音乐活动起步来体验音乐，表现音乐。如何有效地运用生活化手段把音乐创造活动附诸于教学实践？我们可借用科尔曼的儿童创造性音乐教学经验，采取以下几点做法：

1、为歌曲创编动作。边唱边表演是小学生喜爱的一种教学形式，特别是低年级学生更想用动作来表达情感。如果歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想像，自编动作来表现歌曲。如在教唱《小燕子》一课时，我问同学们：身穿黑缎袍，尾巴像剪刀，冬天向南去，春天回来早，猜一猜它是谁？谁能上台表演一下它的样子？学生顿时就来劲了，课堂气氛随即活跃起来，同时还进行生动形象的表演，教学效果非常的好。

2、为歌曲改编歌词。在教学中，启发学生联系自己的生活实际和已有的知识，给熟悉的歌曲创编新的歌词或改编部分歌词，既能培养学生的创造能力，又能提高学生演唱新歌的兴趣，同时还能发展学生的语言表达能力。如在教唱《粉刷匠》时，当学生唱会了歌曲后，我便启发学生联系自己的生活实际，根据《粉刷匠》的曲调创编歌词。经过小组讨论后，有的同学将歌名改为《我是一个值日生》：我是一个值日生，工作很负责。我要把那大教室，擦得很干净。擦了桌子又擦窗，抹布飞舞忙。哎呀我的两只手，酸呀酸死了。有的同学创作的却是《我是一个好学生》、《我是一个飞行员》、《我是一个小警察》等等。学生唱着自己改编的歌曲，创造力顿时被激发出来。一个同学唱完自编歌词的歌曲后，其他同学都争先恐后地要把自己创编的歌词唱给老师和同学们听。

3、自制乐器为歌曲编配伴奏。当一首歌曲学会后，教师可鼓励和引导学生在生活中细心观察、开动脑筋，结合自己的生活经验和已有知识，拓展思维空间，自己设计、自己动手，尝试用生活中的废旧物品制作打击乐器。自制简易乐器，不仅可以培养学生的创造性思维能力，还能培养学生的动手能力，提升创造兴趣，从而发展学生的创新精神和创造能力，有效地把音乐创造活动附诸于教学实践。

总之，音乐课堂教学的理念应从生命教育的高度关注学生的生活经验，关注学生的生命价值。“音乐课堂教学生活化的设计”是从音乐课堂教学实践中不断总结、提炼出来的，它既是一种教学观念，又 6 是课堂教学的指导思想和考察评价课堂教学的基本向度。对此的认识，我将在进一步探索中不断深化。

第四篇：浅谈高中音乐与戏曲教学方面的联系

浅谈高中音乐与戏曲教学方面的联系

摘 要：中国是四大文明古国之一，民族众多文化缤纷多彩，历史悠久，艺术文化浓厚源远流长。在我国很多地方都有着不同艺术特色的戏曲文化，中国戏曲主要有民间歌舞、说唱和滑稽戏演化而来的综合形式，它是一种历史悠久的综合性舞台表演艺术，经过唐宋一直到今天的完整艺术戏曲，它包罗万象，特点众多，是一种展现人物个性和历史发展的个性艺术。时至今日，戏曲艺术已经进入到人们的生活和学习中，将戏曲艺术融入高中音乐欣赏中，无疑是增强我国文化竞争力和拯救民族文化精神的重要渠道。

关键词：高中音乐；戏曲文化；艺术文化

高中学生通过学习民间音乐艺术戏曲文化，来了解我国博大精深的艺术文化，陶冶我国学生的爱国情操，增强学生的凝聚力。国家音乐研讨会在第六届国民音乐节以中华民族文化为根基展开研讨，以此主体来弘扬中华民族音乐文化。传统戏剧文化是我国民间历史文化的载体之一，学生可以通过学习传统的戏剧文化来学习我国各地域的地方文化，就高中音乐与戏曲教学的影响研究做必要浅析。

一、戏曲文化加入高中音乐鉴赏的作用

戏曲文化加入高中音乐教学中，不仅会拓展增强高中学生的音乐鉴赏能力，还会增强民族的凝聚力和历史地方文化，地方戏曲文化在高中音乐鉴赏方面有宏观的作用，首先会增强历史文化的竞争力，在如今的世界文化发展下，各个国家之间的文化软实力竞争越来越激烈，各个国家的文化号召力越来越影响着国家的文化影响力。戏曲是我国历史文化沉淀出来的魁宝，是宝贵的文化遗产，是我国的文化软实力之一。戏曲文化依据在一定时期会反映一个历史时期的文化背景，例如黄梅戏的表演，它展示了年轻男女的婚恋爱情，“杨家将”反映了那个时期军人的刚烈和对国家的忠诚，从反面也反映出战争的惨烈，以缤纷多彩的文化作为戏曲表演题材，能体现出人们的劳动热情。例如，在甘肃等地就以当地的民族特色表演出来的戏曲文化，充分展示了西北人民的爽朗和耿直。

二、戏曲文化在高中音乐鉴赏中的发展前途

戏曲由早先民间舞蹈演变而来，由历史逐渐演变到当今时代，它一直是我国古代劳动人民的智慧结晶，这种戏曲文化民间艺术形式展示了劳动人民的艺术创造力，也是文化历史沧海桑田的演绎，戏曲大多时候是一些佳音的创作，或者情侣报国历史精英，戏曲展现出来的英雄情怀会激发当代高中青年学生对艺术的感染力和当代艺术文化的创造力。戏曲作为文化遗产从历史上走来已经深入人心，成为影响人民群众的主流思想，随着城镇化越来越深入，使得文化魁宝逐渐丢失，但在农村许多地方还是能够展示出来。例如，乡村艺术展所需戏曲的需要，所以说戏曲文化的发展离不开人民群众，国家新一代的音乐艺术将会在一代代学生中产生，因此戏曲文化加入在高中音乐鉴赏中将会是我国历史文化的传承者。

三、戏曲教育是弘扬中国文化的重要方法

戏曲教育是弘扬中国传统文化的重要方法，因为一个国家的大批人才都来源于学校，许多的文化学习也是来源于学校，将戏曲教育加入高中文化音乐鉴赏中，有利于学生对戏曲的认识，学生学习戏曲最主要的来源是学生对当地文化的了解和影响。随着个人年龄的增长，生活阅历和艺术阅历都会随之增长，在课堂上老师可以通过学生了解传统戏剧音乐来加深对现代音乐的学习，并且通过对现代音乐的鉴赏对比让学生更加了解传统文化和现代文化的艺术特色，使得高中学生对音乐艺术更加感兴趣，使得高中学生步入艺术的殿堂。

时至今日，戏曲艺术已经进入到人们的生活和学习中，随着人们经济的增长人们更加注意发展艺术，戏曲的发展已经成为当代软文化控制艺术的一部分，所以教育部将戏曲艺术融入高中音乐欣赏中，无疑是增强我国文化竞争力和拯救民族文化精神的重要渠道。戏曲作为文化遗产从历史上走来已经深入人心，成为影响人民群众的主流思想，戏曲文化的发展离不开人民群众，国家新一代的音乐艺术将会在一代代学生中产生，因此戏曲文化加入在高中音乐鉴赏中将会是我国历史文化的传承者。

参考文献：

[1]邓解芳.教学高中教材《音乐与戏剧表演》：人音版昆曲课有感[J].学园：教育科研，2012（17）.[2]李薇薇.高校音乐教育与中小学戏曲教学的对接[J].北方音乐，2015（3）.[3]章彩萍.戏曲教学如何激发学生的学习兴趣[J].中国音乐教育，2009（4）.

第五篇：音乐与美术的融合课

音乐与美术的融合课《美丽的音符》说课设计

一、课程设计理念：

我们课程的设计是以体、音、美的实验课题《提高学生主体参与兴趣的研究》为基础，确立了本节的音乐与美术的整合课，同时根据《大纲》要求，音乐教育应当以审美教育为核心，美术教育应当以提高学生的创新意识为核心。在本节课的设计中，这不仅要体现在音美教师的教育观念中，更要体现在课堂教学的活动中。

本课通过学生将二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的形象化、美术化，使学生在欣赏音符的节奏美感的同时欣赏其所传达出来的视觉美感。提高学生对艺术学科的兴趣，采用音、美互动的方式，向学生展示艺术学科的多元性和统一性。

二、课程目标：

1、显性目标：（1）“唱音符”：能准确的拍击出音符的时值节奏（2）“看音符”：将音符的各个部分替换为生活中常见的物体，并有机组合。

2、隐性目标：

（1）通过节奏练习，提高学生的音乐感知能力和审美能力，通过美术创作培养学生的创新意识和联想记忆能力。

（2）创设音乐与美术相融合的教学情境，用音乐与美术互动的教学方法，旨在培养学生创新的思维能力和对音乐音符的美化和再创造的能力。

3、教学思路：

本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子，运用最先进的网络教学多媒体课件等多种教学手段，引领学生进入一个艺术殿堂，音美两位教师联手打造网络环境下的艺术课，让音乐艺术和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤。

4、教学重点：

学科的融合，使学生本课的学习中形成新的对艺术学科的理解。

5、教学难点：

音乐难点：节奏的正确掌握，灵活运用。

美术难点：对音符的美化能做到性格鲜明，特点突出。

6、教具、学具准备：

录音机、教学磁带、多媒体、彩笔、剪刀、胶带、打击乐器

三、教学方法

1、情境创设法：通过听音乐感知节奏的同时为学生创设一个轻松、愉悦的学习氛围。

2、联想创造法：在音符形态的基础上进行联想，运用各种图形进行有机组合，形成一个由图形组合成的音符，并且每组图形有相同主题，互相关联，培养学生的形象思维。

3、对比欣赏法：在辨别不同音符的形变绘画中，把不同作者的作品放在一起让学生欣赏，并请他们从中找出同类的作品。主要是从色彩、创意、构图等方面进行对比，在学生对音乐的形成认识过程中，加深对音符的印象，音、美两科相辅相成，互为辅助。

4、讲授法：在为绘画作品分类时，要使学生明确音符的时值长短，以便于节奏类型的归类。

在教学中我们还运用了学科交融法、兴趣引入法、理性到感性再到理性等方法。

四、学法指导

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据本课的设计和学生年龄特点，我们在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”音乐的旋律、理解音乐的节奏等要素，通过联想、组合等美术手段来再创造音符，从而认识到音乐与美术的内在联系。

五、教学流程

1、新颖的题材赋予更深刻的人文性。在课程设计上，《美丽的音符》摆脱了旧的教学模式，不再以单纯的掌握专业知识技能为目标，而是把艺术知识、技能的学习渗透到“美丽的音符”这个人文主题中，让学生始终围绕“美丽的音符” 这个人文主题展开轻松愉快的学习。小学生特别喜欢音乐，音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。因而在教学的初始阶段我首先播放歌曲《清晨》，通过歌曲中的描述，让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中，仿佛亲临其境，随着天籁般的歌声和优美的旋律融化在艺术的殿堂中。接着教师用拍击节奏的方法引导学生渐渐说出音符的种类、写法、节奏等，从而自然地引出了课题“美丽的音符”。让这段教学过程充分体现了艺术课程中的人文性目的，即用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵。

2、美术学科的融合体现学科的多元性（1）、打破以往常规的一课一师的模式，采用双学科教学接龙的形式，将学生由音乐课堂自然的带入到美术课堂中，首先由崔玲老师提出音符形象过于类似，不便于记忆的问题，引入下一个环节，教师出示几张摄影作品，被命名为“美妙的音符”的摄影作品，直观的将美术中的音符带入学生的眼帘，学生在被摄影作品的魅力所征服的同时，教师抛出一个问题：“为什么这几张摄影作品也被命名为音符？”学生会回答因为摄影家们将自然界中的植物、动物和人物也看成了音符，这样，自然的引出美术中的音乐的概念，教师随后指导“摄影家”们的作品给我们带来了美的感受，这是他们智慧的结晶，创意的结果，我们是不是也可以用我们的智慧来将普通的音符变得漂亮起来呢？（2）、新课讲授

小

1、认识音符的结构，教师通过课件展示，使学生认识到音符是由符头、符杆、符尾三部分组成。这个环节中要使用对比学习法，将各个音符作为比较，让学生明确，虽然每个音符都有符头，但是二分音符的符头比较特别，是一个空心圆。而符尾只有八分音符和十六分音符才具有，并且各不相同。这样明确之后为接下来的创意联想打下铺垫。小

2、结构联想，课件出示多种物体，要求学生选择恰当的物体来分别替换几个音符的符头、符杆、符尾，在这个环节中，有两个需要学生注意的地方，一、即结构替换的合理性，如课件中展示的面包圈来替换二分音符的符头，因为面包圈和二分音符的符头同样为环形，更适合表现二分音符中的空心圆。

二、即图形组合的合理性，这是训练学生有主题性想象的一个重要环节，即在符头已经确定的情况下，由学生们说出可以用什么物体既能形成符杆和符尾所需的形态，又能与符头相匹配，而为了引导学生们发散思维的扩散，教师用课件展示了配合面包圈用香肠来搭配。花朵用树枝来搭配等几种搭配方案，同时教师鼓励学生大胆想象，说出更多的点子来。

小

3、创意中的适当变形，学生在创作过程中，容易出现一个问题，即创意十分新颖，形象绘制的也很好看，但由于固有思维的影响绘制出的作品丢掉了音符本身的形状特征，通过课件演示猫尾的“拉长”，向学生们展示了如何用变形的方法解决这个问题，培养学生的灵活创作能力。（3），课堂实践

此环节中教师巡视指导并且鼓励学生大胆创新，指明让学生画出“大号”的作品来，这样有利于解决学生在创作过程中因画面太小而导致的细节无法表现的问题，也为下一环节的作业展评做好准备。（4）作业展评 将学生作品按照黑板上早已出示的节奏条上的音符对应粘贴，教师带领学生们从创意、构图、色彩等方面，对作品进行点评，学生们以自己的观点，来指出作品中存在的不足之处和可以改进的地方，这个互相交流的平台，让学生们能够以博取众家之长的态度去完善自己的创意。（5）学科过度

教师用过度性的语言：“同学们，今天我们画出了漂亮的创意音符，相信大家对于各个音符的外形特征已经有很深刻的印象了，可对于音符们所代表的不同节奏不知大家还记不记得呢？”将美术课堂再次转换为音乐课堂，教学接龙再次进行。

3、学生主动参与自觉成为审美表现的主人 在学生对音符时值准确掌握的基础上，进行音乐接龙游戏。通过递进的方式把各个音符融合在一起，并利用打击乐器进行伴奏，使学生尽情尽兴的参与到游戏中，体验艺术学习的快乐，获得身心的和谐发展，真正使这节课达到了课程设计标准中的趣味性目的

4、艺术升华情感再现

教师利用课件为大家展示了一幅艺术宣传画，通过画面上所展示的将残疾人的形象变身为音符的艺术构思，展现了社会对残疾人的关爱之情，适时的对学生进行德育教育，使她们的情感得到再次升华。同时，这幅宣传画很好的将音乐和美术学科有机的组合到一起，展现出了一种超越艺术美的人性美。

本课的设计，以音乐和美术的融合为载体，借助游戏、音乐、欣赏、绘画等手段，探索融合型艺术课的教学方法，让学生在快乐中学习，在艺术的熏陶中成长，让她们的生活变得丰富多彩，更充满艺术情趣。