第一篇:谈书法教学与音乐的联系采用本
谈书法教学与音乐的联系
视觉艺术与听觉艺术之间存在着通感。七个音符编织出了美妙的音乐,而书法艺术是无声的乐音,让欣赏者倾倒陶醉,它的点线韵律、在静静的符号中蕴含着活力与感染力。在现实的书法教学中,书法让学生能体会到:小篆的严谨,曲线圆润自然,不过于夸张;隶书,扁平,点线稳中有动;魏书的奇巧,行笔沉稳而厚重;楷书端庄,线条法度严谨;行书,流畅,节奏韵律动人;草书飞扬,旋律狂动。这些从音乐中借来的词语突出地表明书法与音乐具有共通性。现代书法艺术越来越倾向于音乐感,音乐与书法结合的形式也已屡见不鲜。早在两千多年以前,古希腊学者亚里士多德就认为音乐教育是均衡和谐发展的中心,当然对书法也存有一定的作用。书法能推动人智力功能中音乐功能的发展,反之,音乐功能的提高也能培养书法中的节奏感。
现在,越来越多的书法爱好者发现,在一定的乐曲中练习书法,有益而无弊。也常见民乐音乐中常夹杂着书法表演,表现音乐对书法有着一定的作用。尤其是创作中用以宣染环境,将书法的心境引导出来。据心理学家分析:音乐对人的心理,情绪有一定的调节功能,因为书法和音乐有着“通感”,它们都具有节奏、旋律、平衡,变化、和谐等形式美的法则。在音乐环境中练习,能排除周围嘈杂的声音,而将有节奏、有韵律的音乐融入心里,让人心情专一地进入书境。
在实际教学中,笔者发现利用音乐来教学,要注意放音乐时,音量不宜太大,只要把周围无用的声音给排除就行了,要听起来既不费力又不刺耳。如在练习毛笔字时,可以选择一些比较抒情的古典音乐;如果练钢笔书法,可选择些清新美好的轻音乐,如小提琴、单簧管、独弦琴等清新的名曲。这样能让学生心理活动处于安宁、放松的状态,将书法练好。
最后有一点稍作补充的是,书法中的音乐教法对于较小年龄(一、二年级)的学生来说不太适宜。由于年龄小,对音乐的鉴赏能力还很差,可能会引起这些孩子的好奇心反而适得其反,建议对三—六年级的小学生用音乐教学法。经过笔者的教学实践,发觉在四、五、六年级这种方法效果较明显。
余晓娟《雷雨》教学实录及评析
优化语用课堂注重语用能力——《雷雨》教学实录及评析
执教:重庆市沙坪坝区树人小学 余晓娟 评析:重庆市教育科学研究院
乔桦
一、自主识字,随文理解,学习运旦一
师:今天这节课,我们一起学习《雷雨》这篇课文。请同学们自由读课文,注意读准生字的字音。(生读)
师:生字的字音读正确了吗?请拿出生字卡片,同桌互相抽一抽。哪个字音不正确,就教教他,(生互动抽读、教读)
师:同学们,咱们来玩个游戏,给拼音小帽找朋友,看谁找得又快又准,(出示拼音小帽)它的朋友在哪里?
生:(找到对对应的汉字,举起来回答)它的朋友在这里。
师:(打开生字卡片)自己看看对不对,对了你就读三遍。“压”——第一声要读得很准确。“垂”——要读准翘舌音。
师:生字回到词语里,咱们来开火车读词语。读对了大家就跟着读。(生练读)“来”。在这里读轻声,要读得又轻又短,再读一次。(生读)轻声读得真好,全班读。
生:(读)垂下来。
师:真好!向他学习,全班渎。这两个带有轻声的词语咱们再读读。(生看着课件反复练读——压下来,垂下来。)
师:词语回到句子里,同学们自己读一读,(课件出示句子)
生:(读)满天的乌云黑沉沉地压下来。
师:渎得真好,带着这样的感觉,谁来读读第二句?
生:一只蜘蛛从网上垂下来,逃走了。
师:小蜘蛛,雷雨要来了,可要逃得快一些啊!谁再来读?(抽读)你把这两个轻声读得又轻又短,让我们好像看到了小蜘蛛悄悄地、快速地逃走了!像他那样读好轻声,一起读。(生齐读)
师:这两个词语什么意思呢?谁能做做压下来这个动作?(生做压下来的动作)是的,像这样,从上往下用力,就叫——压下来。(课件出示)雷雨前,这么多的乌云,重重地压下来,假如你就是图画中的小朋友,抬头看着这样的乌云,有什么感觉?
生:(纷纷说)我的心里很紧张。我感到很压抑。我觉得很害怕。
师:孩子们,带着自己的感受,自由读读句子。(生有情有味地练读)垂下来,又是什么意思呢?咱们请蜘蛛来做做动作。(出示课件:蜘蛛垂下来的动画)谁来说说垂下来的意思?
生:我知道,因为蜘蛛垂下来时,有蜘蛛的丝连着的。
师:你在生活中看到过吗?
生:我在农村老家看到过。
师:你真了不起,联系着生活就理解了这个词语的意思。其实在生活中,我们真的经常用到这两个词,(出示图)看图,想一想,哪些时候咱们习惯用垂下来?哪些时候习惯用掉下来?同桌小伙伴,看着图互相说一说。
生:苹果从树上掉了下来,树叶从树上飘下来,掉下来。
生:小兔子的耳朵垂下来。向日葵的头垂了下来。
师:看来,在生活中,我们会正确运用这两个词。对比一下,我们会发现,这两个词都有从上往下落的意思,如果一头向下,另一头还连着,就用——(生:垂下来)如果另一头完全分开了,就用——(生:掉下来)
师:现在明白,课文里为什么是蜘蛛从网上垂下来,而不用掉下来了吧。
生:因为蜘蛛垂下来时是有蜘蛛丝连着的,不会摔下来,这样就更安全了。
师:说得太好了。瞧,课文用词多准确呀,咱们一起读。(生齐读)我们一边读句子,一边理解了“压”和“垂”的意思,咱们试着来用一用。看图,想着意思,选生字,补充诗句。第一句,你觉得该用哪个生字,就高高地举起哪个生字卡片。
(生举卡片)
师:生活中,我们也常常把柳树叫作垂柳。春天到了,绿绿的枝条垂下来,多美啊,这就是:万条垂下绿丝绦。一起读诗句。
生:(读)万条垂下绿丝绦。
师:第二句,选谁呢?
(生举“压”的卡片)
师:那么多的花,沉甸甸地压着枝条,所以诗人写了——千朵万朵压枝低。一起读。
生:(读)千朵万朵压枝低。
师:理解了词语、读好了句子,我们再次走进《雷雨》这篇课文,一边读一边想象雷雨前、雷雨中、雷雨后的景象。
(生自由读课文)
师:(一边贴图、一边说)孩子们,想象着雷雨前、雷雨中、雷雨后的景象,谁能把这几幅图,按课文写的顺序,重新摆一摆?(生上台摆图)大家同意他的摆法吗?
生:同意。
师:看来,你读书很用心,看图也很仔细,把掌声送给他。咱们的课文就是按雷雨前、雷雨中、雷雨后这样的顺序来写的。
评析:轻其所轻,重其所重。该教学板块的任务有识记理解生字新词、整体感知课文内容等等,余老师把教学重心铆定在提升低段学生语用能力上。1.积淀和内化“轻声”的知识和朗读技能。2.在理解词句中培养准确遣词造句能力。在教学过程中,“垂下来“的教学策略值得玩味:先观察蜘蛛垂下来的动画表演,初步感知“垂”的意思;接着比较“掉下来”和“垂下来”的异同;再创设生活图景迁移运用(苹果“掉下来”、兔子耳朵“垂下来”);然后返回文本体会作者遣词造句的准确;最后创新语境(诗句填空)体会表达效果、摄取——消化——运用——积累融为一体,这才是词语教学的本真,这种“涵泳”过的词语积累才是“活”的语言积累,用时方可信手拈来。学生经历过这种切入肌肤的理解和感悟,方能提高阅读品味和文化品位。
二、读通课文,练说变化,初感神奇
师:我们先来看看,雷雨前的景象有什么变化?请同学们一起读第一至第三自然段。(生齐读,师课件出示雨前图)雷雨前,闪电——
生:越来越亮。
师:雷声——
生:越来越响。
师:作者用上“越来越
”,就具体地写出了雷雨前景象的变化。那雷雨中、雷雨后的景象又有怎样的变化呢?请同学们自由读第四至第八自然段,边读边想。(生自由读,师出示雷雨中的图)来孩子们,说说雷雨中景象的变化。什么越来越怎么样呢?
生:雨越下越大。雷声越来越响。闪电越来越亮。
师:你一句,他一句,连在一起,就能用上好几个“越来越”连续说雷雨景象的变化?谁来试试?
生:雷声越来越响,闪电越来越亮,雨越下越大。
师:说得真好,刚开始雨越下越大,那到后来呢?
生:雷声越来越小,雨也越来越小了,师:真有变化了!你瞧,会听,会记,就更会说了。咱们再来说雷雨后的景象变化,看看图,再看看课文,同桌说一说,(生互动交流)谁来说给大家听?
生:树叶越来越绿,花儿越来越红,师:你说到了颜色的变化,真好,生:天越来越亮,云越来越白,天越来越蓝。
师:你说到了天空中颜色的变化,真棒!
生:阳光越来越灿烂,彩虹越来越清晰。
师:你也越来越会说了,天空有变化,其他地方也有变化。再看看课文,雷雨前,蝉一声也不叫,雷雨后,蝉的叫声越来越怎么样呢?
生:越来越响亮。
师:还有它的动物朋友——青蛙的心情越来越来怎么样呢?谁能把这对动物朋友说到一起?
生:蝉的叫声越来越响亮,青蛙的心情越来越快乐。
师:小朋友们会读书,会听,会记,也越说越丰富了。刚才,我们用上“越来越”,就把雷雨前、雷雨中、雷雨后景象的变化说明白了,这样的变化能带给我们怎样的感受呢?咱们把课文连起来读一读,体会体会。听——(课件:风声,雷声)带着感受,渎第一至第三自然段。
生:满天的乌云,黑沉沉地压下来„„
师:听——(课件:大雨的声音)
生:哗哗哗,雨下起来了„„
师:快看——(课件:雨后的美景,配乐。)
(生微笑,摇头晃脑,作快乐状。)
师:雨过天晴,大地焕然一新。瞧,孩子们都笑了,带着感受读课文最后一段吧。
生:雨停了„„
师:孩子们感受到了变化,课文渎得真好!课文就是围绕雷雨,写出了景象的变化:大自然因为这样的变化显得更神奇、更美妙,点评:这个板块的教学过程独具匠心。余老师整体采用创设语用情境的策略,以运用文本中“——越来越——”这个描写景物变化的典型句式为抓手,牵一发动全身,从引读雷雨前景色变化开始,理解“越来越
”的意思和用法;再让学生运用句式说雷雨中、雷雨后看到的景色变化;然后启发学生追溯全文,有联想、有创造地说雷雨后花儿、天空、阳光颜色的变化,蝉鸣声的变化,青蛙心情的变化。从说一句起,到用上好几个“越来越 ”连续说变化,表达一组完整的意思。这样的学习过程可谓“一箭多雕”:对课文内容的把握和对神奇的大自然深切感受;迅速筛选和整合阅读信息能力的提升„„
三、梳理规律,运用方法,练写生字
师:通过刚才的学习,我们识好了字,理解了词语,读通了课文,感受了景象的变化。接下来我们还要争取把字写好。(课件出示生字)这是本课要写的生字,读一读。(生读)本课左右结构的字最多,这节课写这类字。先来挑战这一组带虫字旁的字。(课件出示:蜘、蛛、蝉、虹。)
师:左右结构的字,咱们写过很多,谁来说说要注意什么?
生:左右结构的字,部首和偏旁不要离得太远。
生:左右结构的字要注意,左边窄一些,右边宽一些。
师:说得太好了,要注意宽窄。(课件出示)我们不仅要注意左右部件的宽窄,还要注意部件的高矮。还要注意什么?
生:还要注意虫字旁的一横要变为一提。
师:是的,左右结构的字,还要特别注意左右部件交接处的关键笔画,比如:蜘的长撇(课件演示“蜘”字笔画变红)长撇到哪里了?
生:长撇到虫字旁的下面去了。
师:这在书法上叫穿插。你还发现哪些字有笔画的穿插?
生:“蜘蛛”的“蛛”字右边部件的长撇有穿插。
生:“蝉”字右边部件的长横有穿插。
生:“虹”字右边的长横没有穿插,是靠拢。
师:观察特别仔细,真好。前面三个字都有穿插,穿插有什么好处?咱们对比着看看。
生:有了穿插,两个部件挨得更紧密一些了。
师:对。注意了穿插,部件就亲亲热热地靠在一起,字就写得紧凑。小朋友,咱们写左右结构的字,就要这样从整体到部分来观察,一起读。(课件出示,生齐读:一看宽窄,二看高矮,三看笔画。)
师:现在我们一起来写字,你们用这“三看”来提醒老师。(师范写“蜘”)一看什么?(生齐:一看宽窄)右边笔画多,虫字更要窄。二看什么?(生齐:二看高矮)撇和虫一样高。三看什么?(生齐:三看笔画)长撇穿到虫下去,口字矮下来。这个字就写好了,小朋友写字也要这样看清楚,写端正。孩子们,做好写字的准备,注意姿势。(师出示课件,播放背景音乐)
生:(齐)头正,身直,肩放平,脚着地。
师:拿好笔,把这四个带虫字旁的字各写一遍。(生在音乐声中写字)
师:孩子们,我们用这“三看”一起来评星。(展示学生的写字单)第一看宽窄,认为他做到左窄右宽的,举手。(生绝大多数举手)好,得到一颗星。看看你的字,自己评。(生自己评星)
师:第二看高矮,和例字比一比,认为他做得好的,举手。(生大多数举手)都赞同,得两颗星了,自己评星。(生自己评星)
师:第三,重点看笔画的穿插,认为他做到了,举手。(生全都举手)得到三颗星了。你的字呢?(生自己评星)
师:和他一样,得到三颗星的举手。表扬你们——非常棒。没得到三颗星的也没关系。这儿还有四个左右结构的字,(课件出示)睁大眼睛,用上这样的观察方法,仔仔细细地看清楚。(生专注地写字)
师:孩子们,通过今天这节课的学习,你有什么收获?和大家分享一下。
生:我知道了写左右结构的字,要一看宽窄,二看高矮,三看关键笔画,这样就能写好字。
生:我知道了雷雨前、雷雨中、雷雨后,景象都有不同的变化,大自然真神奇。
生:我认识了生字,知道了要读好轻声。
生:我还知道了“垂下来”和“掉下来”是不一样的,“垂下来”的时候是有东西连着的。
师:孩子们的收获真多,学习就要这样,自己尝试,边学边用!希望以后的每一次学习都能有收获。
点评:磨刀不误砍柴工。余老师利用十分钟的写字时间,将生字归类,引领学生梳理写字规律,探究写字方法。初看似乎挤占了学生练字时间,细想学生依照“三看”(一看宽窄,二看高矮,三看笔画)的书写规律和方法,有书写思维伴随的练字,书写质量肯定更好,书写技能提升更快。
总评:
简单的教学环节,扎实的语用训练,是这堂课的特色,在低段阅读教学中,怎样营造语用课堂?如何培养语用能力?本课给我们诸多启示——
一,教学目标、教学内容聚焦语用。这堂课简单的教学环节凸显了简明的教学目标:1.运用已有经验自主识记4个生字:2.梳理左右结构字的规律并能自主运用在书写中;3.随文了解生词意思,感受用词的准确并会运用;4.在朗读课文的基础上,练习用“越来越
”的句式说雷雨前、雷雨中、雷雨后的变化。目标定位准确,直指语用,教学内容大胆取舍,重点突出,直奔语用能力增长点——带轻声词语的反复练读;重点词“垂下来”的涵泳和运用“越来越
”句式的理解和运用;“三看”写字方法的提炼和运用,目标与内容的聚焦和整合,提高了课堂效率,孩子们在轻松愉悦的识字学文过程中,得意、得言、得法、得能。
二,把学习过程还给学生。阅读是学生个性化的行为,语用能力的提升必须是在自主的语用活动中实现。“教学做合一”是余老师本节课的主要教学策略。以学生的“做”为核心,在“做”中生生相互学习,在“做”中老师点拨引导第一教学板块的互动识字、游戏化记字学词;第二教学板块的“语例”拓展训练;第三板块的书写训练,老师让出了较充裕的时空,精心营造了听说读写思的语用空间,激励全体学生在语用实践活动中主动、互动、真动、全动,切切实实提升了语用能力。
三,凭借文本“语例”拓展语用空间,余老师根据文本语言文字特点和学情需要,采取多种途径和方法去落实语言文字的运用:或先联系图画和生活实际观察理解,再在具体的语境中去运用;或先阅读理解,再联系生活实际去运用;或先发现生字的结构规律,再去练习和运用。余老师从语例“垂下来”“——越来越——”出发,恰当运用语境化、生活化、现场化等语用实践策略,引领学生走进扎实有效的语用训练活动,实现了“语例”最大限度的增值。
第二节由沙区树人小学余晓娟老师进行了《雷雨》一课的教学。《雷雨》是二年级下册的一篇课文,余老师以板块推进教学:
一、学习生字词,运用多种形式,帮助学生记忆本课的生字新词;
二、跟读课文,初步了解课文内容;
三、了解词义,再读文本,感受变化,让生字新词在图画中,句子中,课文中一次次地浮现,加深印象。特别是对“垂”字的理解,对“越来越”句式的运用,方法凸显,效果明显。
四、发现规律,练习写字。教给孩子们写的方法,促进孩子们认认真真写中国汉字。
第二篇:谈地理教学与历史知识的联系
谈地理教学与历史知识的联系
中学地理学科是一门综合性很强的学科。是自然科学和社会科学等多种知识综合的学科。著名科学家钱学 森称它是一个“开放的复杂巨系统”,多种学科相互联系,影响很大。在中学地理课的教学过程中,要求教师 博览群书,广泛涉猎多学科的知识,中学地理教材中蕴含的历史知识比较多,在地理课教学中紧扣教学内容,挖掘地理课中的历史知识,有意穿插一些生动的历史知识教学,能培养学生学习地理的兴趣,促进地理知识的 掌握。
一、在备课时,结合教材中所涉及的历史知识进行学习,研究,使其纳入地理知识的体系之中,建立地理、历史知识的有机联系。例如:讲述世界主要航线时,可联系新航路的开辟等历史知识。如:“四个人两条路 线绕地球一圈”、以及“好望角”、“西印度群岛”、“麦哲伦海峡”、“火地岛”名称的由来;伊朗(波斯)、阿拉伯(大食)、印度(天竺)、圣彼得堡(列宁格勒)、叶卡特琳堡(斯维尔德洛夫斯克)、伏尔加格 勒(察里津、斯大林格勒)、伊斯坦布尔(君士坦丁堡)等古今地名的演变。我国六大古都都具有悠久的历史 :北京始于西周蓟城、春秋时代即成为燕国的国都,以后成为金、元、明、清各朝代的首都;西安(今长安)始于西周的镐京,以后成为秦、汉、隋、唐各朝首都。洛阳始建于西周初期,自东周以来,先后有东汉、曹魏、西晋、北魏、隋(炀帝)、唐(武后)以及五代的后梁、后唐、后周等九个朝代在这里建都。开封在战国时 代是魏国的国都,以后又成为五代的后梁、后晋、后汉、后周、北宋、金等朝代的首都。南京始于战国金陵邑,以后成为六朝(三国吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈)首都,此外,明朝初年、太平天国和中华民国也定 都于此。杭州始于秦钱唐县,到五代成为吴越国的国都,以后又成为南宋的首都。六大古都至少都已经有了二 千年以上的历史。古代水利工程讲述中的历史知识有:秦国蜀守李冰,在成都附近岷江流域,修建综合性防洪 灌溉工程都江堰;秦朝史禄负责开凿了灵渠,勾通湘江和漓水,把长江流域和珠江流域连接起来;隋朝大运河 的开凿等。
另外,1972年在东非肯尼亚发掘人头骨化石,测定为二百多万年以前的遗物,因此推断人类在二、三百万 年以前就已经在地球上出现了。与教材第四纪出现人类相吻合。
我国从夏朝开始制定了“夏历”;商朝人们认识许多星座,做了世界上最早的日食、月食的记录;春秋时 代鲁国天文学家经观测留下了世界上关于哈雷慧星的最早记录;唐朝天文学家僧一行通过实测得出了子午线的 长度,这是世界上第一次测得子午线长度。„„备课面广,讲课内容就丰富,就会造成良好的地理课堂气氛,引发学生对地理课的兴趣,促进对地理知识的理解。
二、地理课教学过程中,要精选与地理课堂内容相关联的历史内容。巧妙地与地理新知识加以联系。这样 联系历史,反映现实的地理知识,突出了地理教学的特点。如讲述东欧政治地图的变化时,可简介俄国在17世 纪中期,兼并了第聂伯河以东的乌克兰;18世纪,俄国夺取了芬兰湾的爱沙尼亚,拉脱维亚,立陶宛等地区,然后向东扩张一直到我国的黑龙江流域;19世纪沙俄又从伊朗手中夺取了格鲁吉亚、亚美尼亚和阿塞拜疆等,把外高加索完全并吞了。鸦片战争以后,沙俄又通过一系列不平等条约侵占了我国东北和新疆大片领土,共侵 占了150多万平方公里的中国领土。我国太平洋沿岸的海参崴,沙俄侵占后改名为“符拉迪沃斯托克”。从19世 纪20年代起到80年代,沙俄逐步侵占了包括哈萨克人,吉尔吉斯人,乌兹别克人,土库曼人,塔吉克人居住的 中亚、西亚广大地区。从1922年至1940年,俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰、哈萨克等15个苏维埃社会主义共和国,先后加入“苏维埃社会主义共和国联盟”(简称苏联),成为一个统一国家,首都莫斯科。从1990年3月到1 991年12月,苏联政局发生了巨大变化,原苏联的15个加盟共和国,除俄罗斯联邦继承了前苏联外,其余均先后 宣布脱离苏联而独立,从而改变了东欧的版图。1990年10月3日,战后分裂长达41年有德国统一,南斯拉夫199 2年“一分为五”,因领土、民族等原因,爆发了“波黑战争”,捷克斯洛伐克1993年末也恢复战前的两个国家。在教学中较好地联系上述知识,能起到使学生加深理解和巩固课本知识,拓宽学生知识面和增添学科趣味性 等方面的作用。
三、地理教材的许多内容,从历史角度举例联系,更能确切地表述自然地理的规律和人文地理的现象。运 用“洋流”知识,可进一步讲解国际人口迁移;从非洲劫掠黑人到美洲的“三角贸易”,欧洲的奴隶贩子利用 洋流运输贩卖黑人到美洲,归程利用加那利寒流到非洲,中程利用大西洋南赤道暖流、圭亚那暖流等到美洲,归程利用墨西哥湾暖流、北大西洋暖流回欧洲。我国明朝的郑和下西洋,从1405年到1433年先后航海七次,最 远到达非洲东海岸和红海沿岸,除当时具有的先进航海技术和帆船外,还借助于季风(东北季风、西南季风)和北印度洋的季风洋流。
地球的自转、公转运动内容,可结合讲解波兰科学家哥白尼发现地球的自转、公转运动并提出太阳系学说 ;意大利科学家布鲁诺把哥白尼学说更推进一步,认为大自然是无限的;德国天文学家开普勒发明了“三定律 ”;意大利科学家伽利略首先制造了天文望远镜等知识。
景观地理知识中,可适当讲述云冈石窟是南北朝统治者为了宣传佛教而开凿的,教材封面是第二十窟里一 座高达十三点七米的大佛像,是云冈石窟的代表作品,当时著名的石窟还有河南洛阳的龙门石窟。隋唐时代又 开凿了甘肃敦煌莫高窟(又叫千佛洞),莫高窟里的雕像、壁画等都是世界艺术宝库的珍品。
农业方面可联系下列知识:在我国古代半坡氏族时期进入原始农业阶段,种植的粮食作物是栗,是世界上 最早培植栗的国家。在长江流域的河姆渡氏族,他们用骨耒翻地种植水稻,是世界上最早栽培水稻的国家之一。美洲的印第安人较早地培植了玉米、甘蔗、马玲薯等。
第三篇:谈书法笔画教学
硬笔书法基本笔画教学点滴谈
内容摘要:在小学阶段学生写字能力和水平的形成与提高对其终生的书法学习起着重要的作用,基本笔画的正确书写对书写水平的提高有着重要的影响。教师通过培养学生的书法兴趣,实施有效的教学方法,引导学生持之以恒的训练和有效的评价对基本笔画的正确书写起到关键的作用。关键词:兴趣? 方法? 训练? 评价
教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》特别指出:“在义务教育阶段的语文、美术课中要加强写字教学。”强调了写字教学的重要性。《语文课程标准》明确要求:(3~4年级)阶段要能使用硬笔熟练地书写正楷字,做到规范、端正、整洁。在几年的书法教学中,我发现学生对硬笔字基本笔画书写方法的掌握和能力的提高,对其书写整体水平有着至关重要的影响。下面浅谈自己在教学中的一些尝试。
一、培养兴趣。“兴趣是最好的老师”,兴趣是学生学习书法的原动力。在教学中我经常采用:
(1)生动故事,寓教于乐。中国古今出现了无数卓越的书法名家,他们给我们留下了许多动人的故事。教学中,我适时给学生讲一些书法家的故事,激起他们学习书法的兴趣。如张芝“临池学书,池水尽墨”;书圣王羲之练字时错把墨汁当作蒜泥蘸馒头吃;王羲之补点;怀素“秃笔成冢”;张
旭以发濡墨;米芾观人用双脚写字后刻苦习书等。又如唐代三位大书法家颜真卿、怀素、邬彤讨论草书的竖画怎么写才洒脱。颜真卿说写竖画要像屋漏痕,邬彤说要写得想古脚钗,怀素则说写草书竖画就像夏天的云彩,没有一定的姿态,等风一来,云彩变化无穷,犹如飞鸟出林。这样既能调节课堂教学气氛,又使学生受到生动的教育,从而激发学生认真练好书法的愿望。
(2)动态演示,调动兴趣。每节课老师总要将重要的内容现场演示书写给学生看,每节课都认真地将学生要练习的字现场示范书写。在老师的提、按、顿、挫,笔走龙蛇过程中,既展示了书写的动态过程,也调动了学生的尝试欲望。如讲解基本笔法“转”与“折”的运用时,我精选范字“龙”和“国”前者第三笔竖弯钩用转,后者第二笔横折钩用折。教师的演示,既调动了学生模仿的积极性,又使学生一目了然看清“转”与“折”的不同。
(3)读帖欣赏,诱发欲望。中外文字,仅仅汉字书写成为艺术,书法艺术独步艺林。它有建筑的空间美,雕塑的静穆美,舞蹈的流动美,绘画的光泽美,音乐的韵律美,诗歌的节奏美。鲁迅先生曾说:“它不是诗,却有诗的韵味,它不是画却有画的美感,它不是歌,却有歌的的旋律”。教学中,我首先让学生读帖,体会帖中笔法的变化,结字的方法。经常搜集著名书法家作品图片,和学生一起欣赏品评。向学生
介绍名作的艺术特点及价值,引导学生崇尚书法艺术,让学生领悟书法艺术中蕴含的线条美、节奏美、章法美、风格美。如颜字的雄浑博大,欧字的法度森严,张旭的豪放不羁,板桥的乱石铺街,李叔同的平淡如水等等。学生获得了美的熏陶、美的享受,诱发了学生内潜的学习欲望。
二、教法多样。在强调自主学习的今天,教师教学方法的使用对学生的学习和可持续发展,无疑起到十分重要的作用。教师常用的教学方法也要让学生逐渐熟悉,使学生也学会利用老师的方法进行自主学习。我在教学中常综合运用以下几种方法:
(1)观察法。中外文字,仅仅汉字书写成为艺术,书法艺术独步艺林。它有建筑的空间美,雕塑的静穆美,舞蹈的流动美,绘画的光泽美,音乐的韵律美,诗歌的节奏美。鲁迅先生曾说:“它不是诗,却有诗的韵味,它不是画却有画的美感,它不是歌,却有歌的的旋律”。教学中,我首先让学生读帖,体会帖中笔法的变化,结字的方法,理解文章的意思,并注意搜集著名书法家作品图片,和学生一起欣赏品评。向学生介绍名作的艺术特点及价值,引导学生崇尚书法艺术,让学生领悟书法艺术中蕴含的线条美、节奏美、章法美、风格美。对要临习的汉字及笔画进行认真的观察和欣赏,首先是对笔画的熟悉过程,观察中认识笔画的形态(粗、细、长、短、姿态的变化),了解基本笔法。认真观察后,学生对要
学的笔画有了基本的了解,教师在进行下一步的教学自然就顺畅了。
(2)夸张演示法。首先是笔画外形的夸张,每学一个新的笔画,教师都用空心放大的方法将该笔画展示在黑板上,学生通过放大的笔画可以清楚地观察到笔画的起、行、收形成的形态,可以知道它的粗、细、长、短及变化。例如,“撇”的教学,教师夸张放大后,学生可以清楚地看到起笔要重按,笔画由重到轻,收笔出锋。同时感受“撇”的整体形态。由如在刚刚学习基本笔画“横”时,我将收笔的重按及整个“起”、“行”、“收”的动作进行夸张,学生直观地了解了“横”在书写时的轻、重、笔速和节奏,起到了较好的效果。(3)几何分段法。对于书写难度比较大、外形变化复杂的基本笔画,教师在夸张的基础上,利用分段的方法,化难为易,可以使学生尽快掌握写法要领。如教学“斜钩”,这个笔画有一定的倾斜角度和弧度,并且比较长。我将期划分为上下两段,如图,“”学生很容易看出书写时先将上段稍斜,下段继续加大倾斜角度,最后加钩。又如“卧钩”,教师将其分为三段,如图,“”先斜再平再翘,由轻到重最后出钩。(4)比较法。在教学中将两个相似笔画及同一笔画书写优与劣进行对比,以及将一个字笔画之间的位置关系进行分析对比,更有利于学生掌握该笔画的书写要领。如“斜点”学生容易写成没有轻重变化的“硬棒棒”,如图,“”与“”通
过对比,优与劣一目了然。又如,将“竖钩”与“弯钩”进行比较,如图,“”、“”它们的异同一看便知。
(5)肌肤感应法。在笔画教学时,我们通常会讲很多书法术语,如“顿笔”、“行笔”、“按笔”等等。由于学生年龄小,理解能力较差,对这些书法术语只能是一知半解。学生理解了一定的理论知识,但感性经验还不够充足。教学中,我发现存在一系列问题,主要是笔画书写的三个过程(起笔、行笔、收笔学生不太注意并且其笔画力度的变化难以把握。如,我教一名学生写“横”,先以理论方法指导:起笔轻,向右下稍顿,中间行笔轻快,至末笔处顿笔收起,整体呈左低右高之势。接着便加以示范书写。而该生书写出的横画,力度与速度不到位,像游动的蚯蚓,弯弯扭扭的。于是我以指当笔在学生左手背上书写,让其执铅笔在纸上书写,这两个书写过程差不多同步进行,即:我在学生左手背上以指当笔向右下轻顿,学生通过所感觉到的,也在纸上用笔写之;我轻快行“笔”,其跟之;我顿“笔”,其也顿笔。结果书写出来的笔画效果很好。于是,我们又如法炮制地将此法运用到其他学生的书写中,并且让他们自己用铅笔在手心试着写,感觉笔画“起”、“行”、“收”整个过程中力度的变化,效果非常好。学生通过感觉自己左手肌肤上的“笔”的力度和速度的变化,通过神经系统传输到右脑运动知觉神经,再运用已有的初步实践书写经验及理性认知,在纸上写出所感受到的线条的过程。在写字过程中,以理论方法指导学生的实践书写很必要,但“肌肤感应法”则为学生的感性认识提供了帮助。
(6)比喻法。众所周知,书法“这种从整体上观照宇宙人生并精细地显露人类内心情感活动的独特艺术”,是一种高度抽象的艺术,并且相当纯化。清·冯武《笔髓》:“故知书道玄妙,必资神遇,不可以力求;机巧必须心悟,不可以目取也。”小学生的抽象思维处于萌芽阶段,主要以形象思维为主。他们往往对直觉形象的东西较容易接受,而对抽象纯理性的东西接受起来就相对困难些。单纯的抽象理论讲述,往往使学生陷入云山舞沼之中。学生对一个又一个的重点、难点、规律、原则死记硬背,无法融会贯通地理解,因而产生味同嚼蜡的感觉。我经常适时采用了恰当的比喻法,使学生们准确而便捷地理解了知识,增强学习硬笔书法的兴趣,调动参与课堂学习积极性。如教学“横”、“竖”时,我将它们比成房屋的横梁和立柱,如果写“横”和“竖”时做不到“横平竖直”,整个字就会像一间屋子要倒塌;教学“撇”时,我将其比作尖刀;“卧钩”比作敞口的锅,“心”字底就像锅炒豆子;学生在写长撇、长捺组合的字的时候,容易写成撇捺收笔处高低悬殊,重心不稳,我将这类字比作站立的人、平放的凳子如果腿一高一低,必然站立不稳、放置不住,就得倒下。
三、科学训练。众所周知,学习书法只有科学的方法,没有捷径可走。科学的训练方法,不仅有利于学生尽快掌握学习内容,而且有利于提高和保持学生的学习兴趣。在笔画教学中,我采用读帖—练习—比较三步法对学生进行训练,起到了良好的教学效果。
(1)读帖。仔细地分析字帖上要临写的字的笔画写法、结构与外形特点,做到下笔前心中有数,无疑对之后的练习有很大的帮助。经常性的读帖,让学生养成临习前分析研究的习惯,对提高学生的写字水平,特别是把握基本笔画的特征大有裨益。
(2)练习。必要的练习对学习书法来说就像其他动作型能力的形成一样,没有一定量的练习,学生无法写出姿态优美的笔画。在练习过程中,我尝试着让学生每节课临写8—12个字,每个字写4—8遍,效果很好。多于8遍以后,学生会感到疲倦,马虎敷衍的情况就会出现;少于4遍以后,对于低年级学生来说,起不到练习作用。除了一定量的练习以外,我让学生将单字放大练习,原来一个田字格写一个字,放大练习用四个格子。这样的练习,学生更容易看到自己书写笔画时的不足,更好地纠正执笔、坐姿方面的错误。(3)比较。学生完成作业以后,教师要求他们将自己的作业与字帖上的字进行比较。重点比较笔画方面是否合乎要求,字的结构方面存在哪些方面的不足。经常的比较训练,学生的审美能力得到了提高,自我评价能力也得到提升,同时基本笔画的书写质量也得到了大大的提高。
四、注重评价。“教育艺术的本质不在于传授,而在于鼓励、唤醒和鼓舞”。
(1)及时反馈,提高自信。学生及时了解学习的结果,包括看到自己所学的成效,可以激发起进一步努力学习的动机。一方面,学生可以根据反馈的信息及时调整自己的学习活动,改进方法;另一方面,学生为了取得更好的成绩或避免相同错误的再次产生而增强学习动机,从而保持学习积极主动性。我在学生练习时,不停地来回巡视,加强个别辅导,找出共同问题,集体辅导,及时纠误。(2)评价多样,激励为主。学生的书法作业,我及时认真批阅,批阅时我采取多鼓励的方法。学生作业整篇写得好的,我写下长长的表扬批语并画上三颗五角星,中等的得到两颗,极少数不认真的只得一颗星;单字写得好的,单字上圈上大大的红圈;一个笔画写得好的,在笔画上圈上小红圈。教师还充分运用作业的评价结果,只要上次作业得到三颗五角星,下次作业每个单字的练习量就可以减半(大部分学生不愿意多写)。每次发批后作业时,学生们都争先恐后地数数自己得了多少星星、多少圈圈,比比谁的星多、圈多。我还规定,只要得到五次三颗星,就可以得到老师亲笔题名、盖上大红“奖”字的本子,发奖时在班级里让全体学生给他们鼓掌。这样,教师给了每一个
学生努力的小目标,让他们稍加努力就能获得成功的体验,不断努力就能有所“收获”,使他们都看到了自己的成绩和差距,提高了学习书法的兴趣和自信心。
(3)鼓励自评,不断提高。我要求学生先用心地观察字帖上的范字,然后对照临写4——8个,再让他们及时进行自评,找出写得最接近字帖上的那个字,并用红色水彩笔在下面画上“○”。
我在巡视指导中发现,学生在自评时都很认真,不是随便画“○”的,而是写好了这些字后,先紧盯着看,把这些字同字帖上的字(从笔法、结构)一个一个地认真对照,然后找出写得同范字最接近的一个,最后作出决定,在下面郑重地画上“○”。碰到两个字不分上下,难以作出判断时,我感到学生们非常聪明可爱。一个字下的“○”画得重重的,另一个字下的“○”用铅笔画得淡淡的,好像在说:“老师,这两个字我都写得不错呀!”当在所书写的字中,没有一个令其满意的时候,学生会自觉地再写2—3个,并在这几个字中重新找出最好的一个,画上圈,还偷偷地乐上一阵。这种让学生对在自己满意的字下面圈点进行自我评价的方法,是根据小学生的特点设计的,有利于学生进行自我操作。别小看这圈圈点点,写完后他要学会认真审视自己的学习成果,在反思中培养对汉字的审美能力;在反思中学会赞赏自己,培养自信心;在反思中也初步意识到自己存在着不足。
并且,他们在自我评价中不时感受到成功的愉悦:“我也能评自己的字!”
当然,书法教学的路子有千万条,仍有待于我们不断地探索、研究。我在教学中的这些粗浅做法,如存在错误和不足,恭请专家和同行指正。
第四篇:小学音乐教学与生活的联系
小学音乐教学与生活的联系
曲沟镇武旺小学
李露杰
音乐源于生活、表现生活。从儿童心理发展的认知特点看,他们对与生活有关的事物感知得较为清晰。音乐课堂教学生活化即在音乐教学中,启发学生联系已有的生活经验和知识背景,运用多种充满生活气息的教学手法进行教学,通过师生之间平等互动与交流,把生活经验音乐化,音乐问题生活化,在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥,以此来激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的想像力和创造性,逐步获得感受与鉴赏、表现、创造、以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养,实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标。以至提高音乐素质,培养高尚的审美情趣,最终达到育人的目的。
一、音乐课中“感受与鉴赏”教学的生活化 良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富学生的情感、提高审美情趣、塑造美的心灵具有重要的意义。教学中,教师应从学生生活中感兴趣的事情出发,激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验,采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,真心鉴赏音乐,鼓励学生对所听音乐有独特的感受与见解,调动多个感知通道,交流互动,升华情感,发展学生的音乐感受力、表现力、创造力,为学生终身学习和享受音乐奠定基础。“感受与鉴赏”教学生活化可
采取以下几种做法。
1、把生活融入课堂,激发感受与鉴赏的兴趣。培养学生的音乐兴趣是中小学音乐教育的主要目的之一。教师只有调动起学生的生活积累,把生活融入课堂,让学生带着一份真情和一种兴趣去体验音乐,感悟人生,才会使他们享受鉴赏音乐的无穷乐趣。在教学实践中,我们可以尝试以下方法进行“激趣”:(1)用讲故事、猜迷语等方法激趣;(2)用贴近学生生活的话题激趣;(3)用学生生活中喜闻乐见的表演形式激趣。如小学二年级学生欣赏《歌唱二小放牛郎》时,我首先随着动画VCD音乐进行演唱,然后引导学生交流感受。这种教法使课堂气氛活跃,效果很好。
2、用为乐曲起名字、编故事的方法,抒发独特感受与见解。音乐是一种情感的艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。让学生为音乐取名字、听音乐编故事等方法可以激发学生想像,鼓励学生表达对所听音乐的独特感受与见解。在教学中教师应创设一个生活情境,引导每一个学生结合自己的生活经验和已有的知识展开想像,把自己对音乐的理解和创造用自己最喜欢的表现形式表现出来。
3、用画、舞、颂、奏等多种形式交流互动,升华情感。教育心理学认为:学习者能同时开放多个感知通道,比只开放一个感知通道(如听)能更准确有效地掌握学习对象。感受与鉴赏音乐时,教师可根据小学生年龄小、注意力集中时间短、好动、愿意自我表现的心理特征,边听边引导学生参与活动,进行想像、绘画、讨论发言、表演等,使他们好动的心理得到满足,同时各显其能:能画者则画、能舞者则舞、2 能说者则说、能奏者则奏,扬长避短,充分表现自己。然后再让学生完整地复听一遍音乐,使学生对乐曲有更深刻、更全面的理解。如教小学三年级音乐《春天在哪里》时,在学生学习完歌曲之后,我会让同学们分组表演这首歌曲,然后再让同学们表现春天,把自己心目中的春天画出来,同学们积极性很高,有的画太阳照耀下的小花、小草,有的画柳树、小河,有的还画了爱护花草的牌子,这样同学们的展示了出来,个人综合能力也提高了。
二、“表现”教学生活化的设计 “表现”是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。特别是其中的“演唱”这一教学内容,它是小学生最易接受和乐于参与的表现形式。在演唱歌曲的教学过程中,教师如能从学生的生活经验和已有的知识背景出发,站在孩子的角度去设计教案,将歌曲中的音乐知识转化成学生能理解的生活情境,师生共创欢乐瞬间,在演唱中共享快乐,定能使学生自信地演唱,并能发展学生的表演潜能及创造性潜能,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶。“表现”教学生活化可采取以下几种做法 :
1、用游戏导入,在游戏过程中解决歌曲难点。游戏是孩子们生活中最喜欢玩的活动之一。用游戏导入新课能激发学生学唱新歌的兴趣。让学生在游戏过程中获取知识,解决歌曲中的难点,充分体现了“教学生活化”的理念。音乐教育家奥尔夫认为音乐构成的第一要素是节奏,节奏好比是骨骼。并且强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训 3 练和培养儿童的节奏感。根据这一理论,在教学中应特别重视语言节奏,动作节奏的训练。在练习时,把趣味性的游戏教学法穿插起来,克服单纯节奏训练的单调,乏味之弊端,调动儿童学习的积极性。他们不仅学得快,而且记得牢,收到寓教于乐的效果。如在教节奏时,把二分音符、节奏比作爷爷走路,四分音符、比作爸爸走路,八分音符、节奏比作小朋友走路。老师讲“看!大路上来了一位老爷爷!”这时全班小朋友就拍打“×—”这一节奏。边拍边讲“走呕,走呕!;老师讲“小红的爸爸是一位年轻的解放军,你们看,他走路多精神啊!小朋友就拍打“××”节奏,边拍边讲“走、走”;老师讲“瞧!小红高高兴兴地放学回家了!”小朋友就拍打“跑跑”节奏,在这三部的基础上,老师又讲“老爷爷、小红的爸爸、小红走到一起来啦!这三种节奏由三组同学同时拍打,这种在走走、拍拍、讲讲、玩玩中使三种节奏合在一起很快地掌握了。为今后学习多声部合唱打下了一定基础。
2、设置“艺术大擂台”,师生共创欢乐瞬间。小学生的知识面和联想虽不很丰富,但对音乐情绪的直接感受能力却较强,而且自我表现欲望和竞争意识很强,他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来,当他们学会了一首歌曲后,总希望老师能让他(她)上台演唱。在歌曲演唱的教学过程中,教师可充分利用学生的这些特点,设制一个让学生充分表现自我的“演唱大擂台”:根据歌曲适合的演唱形式或师生竞赛、或小组竞赛、或男女生竞赛、或个人竞赛,并由师生共同讨论评出三个奖项:金百灵、银百灵、铜百灵。比赛时或老师唱一 个声部学生唱一个声部;或老师指挥分声部合唱、学生伴奏;或歌、舞、乐同台表演。每种比赛均有评委和观众。艺术大擂台既极大地调动了每一个同学参与演唱的积极性、活跃了课堂气氛,又熟悉巩固了歌曲、加强了对音乐的表现力,同时还发展了学生的表演潜能和创造性潜能。
三、“创造”教学生活化的设计 创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。美国的科尔曼经过进行“儿童创造性音乐教学”实验,设计了一套以儿童自我创造活动为目的和方法的音乐课程方案,让儿童返回原始的自然音乐环境之中去,从最原始的音乐活动起步来体验音乐,表现音乐。如何有效地运用生活化手段把音乐创造活动附诸于教学实践?我们可借用科尔曼的儿童创造性音乐教学经验,采取以下几点做法:
1、为歌曲创编动作。边唱边表演是小学生喜爱的一种教学形式,特别是低年级学生更想用动作来表达情感。如果歌曲易于用动作表现的话,应尽量启发学生结合生活,发挥想像,自编动作来表现歌曲。如在教唱《小燕子》一课时,我问同学们:身穿黑缎袍,尾巴像剪刀,冬天向南去,春天回来早,猜一猜它是谁?谁能上台表演一下它的样子?学生顿时就来劲了,课堂气氛随即活跃起来,同时还进行生动形象的表演,教学效果非常的好。
2、为歌曲改编歌词。在教学中,启发学生联系自己的生活实际和已有的知识,给熟悉的歌曲创编新的歌词或改编部分歌词,既能培养学生的创造能力,又能提高学生演唱新歌的兴趣,同时还能发展学生的语言表达能力。如在教唱《粉刷匠》时,当学生唱会了歌曲后,我便启发学生联系自己的生活实际,根据《粉刷匠》的曲调创编歌词。经过小组讨论后,有的同学将歌名改为《我是一个值日生》:我是一个值日生,工作很负责。我要把那大教室,擦得很干净。擦了桌子又擦窗,抹布飞舞忙。哎呀我的两只手,酸呀酸死了。有的同学创作的却是《我是一个好学生》、《我是一个飞行员》、《我是一个小警察》等等。学生唱着自己改编的歌曲,创造力顿时被激发出来。一个同学唱完自编歌词的歌曲后,其他同学都争先恐后地要把自己创编的歌词唱给老师和同学们听。
3、自制乐器为歌曲编配伴奏。当一首歌曲学会后,教师可鼓励和引导学生在生活中细心观察、开动脑筋,结合自己的生活经验和已有知识,拓展思维空间,自己设计、自己动手,尝试用生活中的废旧物品制作打击乐器。自制简易乐器,不仅可以培养学生的创造性思维能力,还能培养学生的动手能力,提升创造兴趣,从而发展学生的创新精神和创造能力,有效地把音乐创造活动附诸于教学实践。
总之,音乐课堂教学的理念应从生命教育的高度关注学生的生活经验,关注学生的生命价值。“音乐课堂教学生活化的设计”是从音乐课堂教学实践中不断总结、提炼出来的,它既是一种教学观念,又 6 是课堂教学的指导思想和考察评价课堂教学的基本向度。对此的认识,我将在进一步探索中不断深化。
第五篇:音乐与美术的联系
美术课堂中音乐的运用
美术课的教学活动就是对儿童进行感知美、认识美、了解美、鉴赏美和创造美的教育。作为一名艺术教育工作者,我们深知美育对于提高学生的整体素质,丰富学生的思想内涵,陶冶情操,启迪心智,提高审美,促进学生的全面发展具有重要的作用。在教育实践中,我认为各学科互相渗透是有利于美术课堂教学质量的提高的,尤其是音乐学科,作为艺术的一个门类,与美术有着密切的联系,它们就象一对孪生姊妹,相互交融,相互渗透,互相依存。
其实画画和音乐是可以结合起来的,他们都是感性的两种事物 都可以给人带来快乐和满足,要说他们不同的达芬奇曾说 音乐和绘画的不同就在于绘画是可以通过物质保留的而音乐却不行......但在我看来,两者都是需要专注的东西,绘画会更显宁静。
音乐通过音响诉诸人们的听觉的感官,而美术则通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。我们常形容音乐是流动色彩而美术是凝固的旋律,音乐中的画面和绘画中的音乐感,在现实的艺术活动中我们常常能感受到。我们在欣赏、谈论艺术作品时,也常常会形容:这首乐曲简直像一幅美丽的风景画,或者说,这幅画简直像乐曲一样优美。这种艺术感受表明了音乐与美术之间存在某种联系。美术色彩中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫恰好对应音乐中的do、re、mi、fa、so、la、xi,尽管这不足以证明音乐与美术的必然联系,但我们的感觉依然在它们之间设想如:欢快与凝重、明亮与暗淡等等对应的关系。
将音乐与美术有机融合对学科发展具有重要的意义,经过实践、归纳我认为主要表现在以下几个方面:
一、创设情境、激发兴趣
心理学认为,兴趣是一种积极的了解、探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向,带有强烈的情绪色彩,是认知活动的动力来源。兴趣能使学习任务变得积极、主动,只要有了兴趣,学生就会自然而然集中精力,积极思考,从而获得良好的学习效果。儿童都是天生的音乐家和美术家,每个儿童都喜欢在音乐中游戏、活动和学习。活泼好动是孩子们的天性,当他们听到生动的乐曲或是看到绚丽的色彩和画面就会情不自禁地手舞足蹈,他们对音乐和美术都有一种天生的敏感,因此我认为把音乐融入到美术课堂能极大地激发学生的学习兴趣。采取创设情境的方法,运用音乐调动学生的多种感觉,视听结合,使学生对教学内容清晰明确,从而激发学习兴趣。另外,在课堂上配以合适的音乐,可以创设出具体、真实的环境氛围,显现和谐、鲜明的形象,促使学生的感、知觉发展,并通过直观感受诱发他们创造性的想象。
孩子都喜欢音乐,在画画的时候他们常会很不自觉地哼起歌曲,舒缓的音乐容易使人平静下来,并且产生幻想空间。如在上四年级《树叶贴画》一课中,我在导入部分播放了一段轻音乐,让学生在乐曲声中表演秋天里树叶飘落的姿态,学生兴奋得有的旋转,有的舞动着手臂,翩翩起舞,课堂气氛立刻活跃起来,接下来再请学生说说你收集到的树叶的形状美在哪里,象想什么,学生想象夸张、情绪高涨,回答就自然十分踊跃。又如在学习中国画和民间艺术欣赏教学中,选用古典的音乐,如民乐或轻音乐等,这些古老幽远的曲子容易把学生带到传统美的意境中去,通过想象,对传统艺术的意境赋予新的理解。另外,课堂上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,能使学生创作出精美超水平的作品。而且课堂气氛热烈而生动,学生的想象,创作的灵感在音乐的律动中不断流露出来,调动起他们的兴奋性,避免了课堂气氛枯燥乏味。
二、培养情感、丰富创作 情感在小学美术教学中有着不可估量的作用,小学美术教学大纲中明确指出:教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势。心理学实践证明,当人出现愉快乐观情绪时,整个智力水平也大大提高。教学中,应重视情感的组织功能,唤起学生丰富的遐想和无限的创造想象,以激发学生的绘画灵感,才能达到良好的教学效果。
色彩是凝固的声音,声音是流动的色彩。我们都有过快乐时情不自禁大声歌唱的冲动,也有过面对奇美自然时想把一腔的兴奋挥洒在纸上的欲望,启发学生“画歌意、唱画境”,即用画笔把歌曲的意境描画出来,用歌曲把图画的意境抒唱出来。当律动的音符从耳边拂过,优美的画面在眼中流淌,心中溢满的将是无限的感悟和遐想。
在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐,极大地丰富着学生的情感体验,让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受,引导他们在乐曲流动中、在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美,内容美,进而在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感,达到创造美。如在上《为国争光》一课时,我通过播放运动健儿们在奥运比赛中勇于拼搏夺得冠军的录像资料,在万众瞩目下奏响国歌,升起五星红旗的画面时,学生齐唱国歌,陶醉在庄严的《义勇军进行曲》的乐曲氛围中,伴随着强烈的爱国主义审美情感,使学生的感知过程和体验过程紧密结合,这里面蕴含着弘扬爱国主义精神的教育内容的认识和理解,这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验,学生精神得到充实,视野得到拓展,情感得到升华,从而产生丰富的创作冲动和灵感。
三、认真观察、深切感受
观察是想象和创造的基础,美术教学的首要任务是培养学生的观察力,如果没有深入细致地观察,就难以具有丰富的想象力,也就难以创造理想的作品,只有让学生具有观察美的能力,才能促使学生感受美的能力也得到提高。
我在教学中运用创设情境,使学生在丰富生动的情境中认真观察,深切感受的方法,收到了良好的效果。如我之前在教授五年级《人物动态》画法的教学实践中发现,学生对人体比例知识感到抽象,难以把握,光靠老师讲,学生很难理解和掌握知识要点,学生作品效果也不理想。后来再上这课,我通过在音乐中和学生一起跳集体舞,使学生在轻松愉快的舞曲声中,跟着老师一边唱,一边跳,一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律的同时组织他们进行分析观察人物体比例和动态结构,再进行创作练习,我们就会在孩子丰富多彩的画中看到各种线条,这些线条组成的人物姿态丰富,稚拙然而生动,充满了童趣。学生在学的过程中感到轻松、愉悦,又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的,而本课教学的重难点也就迎刃而解了。
耳濡目染、声形并用,还可以提高学生对事物的感受力,使学生融入美术创作中。同时激发学生的情感,培养他们的兴趣,提高他们的感受能力。比如二年级《爸爸妈妈真忙》一课中,我在导入环节中播放《妈妈辛苦了》、《我有一个好爸爸》两首儿童歌曲,让学生在歌声中跟唱表演并表达对父母的爱。学生的兴趣来了,注意力也集中了,听了音乐后,我请学生来夸夸自己的父母,孩子们纷纷举手发言,讲述了自己的爸爸妈妈辛勤的工作和对他们无微不至的照顾,并用肢体语言来模仿父母在工作与生活中的动作和神态,感受父母的辛劳,这使课堂气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画创作,就有了丰富的素材,学生就不会感到无从下手。这样既解决教学上的难点,又使课堂生动有趣。
又如我在教学四年级《曲曲直直》一课的时候,选用了不同节奏旋律的音乐让学生欣赏,让学生从中感受到抑扬顿挫、高低起伏的乐感,并用线条表现出来。播放节奏强烈的《命运》,适合画跳动起伏的折线,播放轻柔舒缓的《高山流水》可以感悟到平滑婉转的曲线。因此在教学这一课时,可以让学生根据歌曲的旋律画出线条,通过学生自身的感觉来提高对艺术的感受能力。
四、激发灵感、想象创造 兴趣只是人才的契机,想象力和创造性才是我们要培养的目标。孩子们喜欢幻想,因为他们的生活本身就充满幻想。鲁迅先生曾在文章中热情地赞美儿童的幻想,他说:“孩子是可以敬服的,他常常想到星月以上的境界,想到地面下的情形,想到花卉的用处,想到昆虫的语言„„”可见,幻想是孩子们的奇思妙想,是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露,也是一种智慧聪颖的反映。所以美术需要学生的幻想,绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界,手工课上让他们把手中收集到各式材料变废为宝。而音乐正是激发这种想象力的源泉。通过聆听音乐,让学生从音乐中联想到画面,由于每个人对音乐的感受能力不同,因此联想到事物的也各不相同。同样的乐曲声,有的仿佛看到了夕阳下宽广而宁静的大海;有的仿佛置身群山之中以星光为伴。当学生有了美的联象作为基础,再加以创造,就能创作出丰富多彩、意想不到的作品。
未来竞争最激烈的是人的创造力,培养儿童拥有丰富的创造力是我们艺术教育的方向,创造是在观察、回忆、联想、幻想的基础上通过概括和取舍,发展创造形成有价值的思维结晶。而美术活动的价值就在于它引发儿童的创造力。音乐能直接迅速地通过听觉作用于儿童的大脑,引起情绪共鸣,发展审美情感,培养创造能力。例如在教学《乘上列车去画画》一课时,我选择了学生在音乐课中学到的歌曲《开火车》,让学生模仿火车的开动的“咔嚓咔嚓”声和汽笛“呜呜”声边唱边跳进入教室,用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐、幽默又欢快,让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中,学生的创作情绪一下子提高了,随着节奏、节拍的变化,想象乘着火车看到的美丽景色,学生这儿一笔,那里一划,作画时创意大胆、自然,稚拙而简练地表达自己的感受,各种各样的画面展现在我们眼前,童趣盎然、气韵生动。
美术课堂中恰当运用音乐,可以达到图音并茂、声色俱全的效果。把音乐融入到美术课堂中,可以更好地拓展艺术空间,增强艺术趣味,培养学生的艺术想象力与创造力。音乐灵动美术课堂,旋律与节奏,是幻想世界的载体,通过幻想和想象亲临其境。那些极富想象力的儿童音乐作品,更是童心幻想的大世界。音乐以其明快的旋律,能够改变美术课堂教学的沉闷气氛;而美术则以其清晰的画面,也能使抽象的音乐语言增强形象性。因此让音乐融入美术课堂,可以使美术课做到“声中有画,画中有声„„”两者和谐统一,既有利于创设课堂教学的审美氛围,又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。
美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具。根据小学生好动、爱唱、爱画的特点,借助多种教学手段,把美术、音乐的因素和谐地融为一体,在一定的艺术氛围感染下,调动学生积极向上的情感,培养他们健康、丰富的精神世界,感受“真善美”的艺术真谛,在他们幼小的心灵中埋下美的种子,只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源,积极开发,才能培养真正具有创造性的人才。
我的一个朋友对我说,他说,音乐和文字都是没有颜色的东西,他们给予人们的是一种直观的感觉,是一种不具体的感觉,或者说是一种稳定性很差的感觉,而绘画却不是这样,绘画给人一种很真实的感觉,色彩和线条的勾勒让人感觉到这幅画的意义,这幅画作者的一切,而我个人觉得,绘画比音乐缺少的是一种感情色彩,或者说音乐应该抛弃其中的文字,而为一幅画服务。去帮助人们理解一幅画的含义。音乐与美术同属美学范畴的情感艺术,能激起人们对美的期盼,对美的追求,对美的遐想,是人们乐于接受的通俗而又高雅的艺术形式,给人们带来感官上的美的享受。音乐是听觉艺术,通过乐器或人声演奏的乐(悦)音向人们展示的音响作品,它是流动的艺术作品。美术是视觉艺术,通过画笔在画布或纸等可以绘画的物品上向人们展示的色彩线条作品,它是凝固的艺术作品。
新的小学音乐与美术教育的新的课程标准,都将音乐与美术教育的定位“是基础教育的重要组成部分,是对学生实施美育的重要途径,是普及艺术教育的主要内容。”其根本目的是培养全面发展的人,促进学生多方面的协调发展,而不是培养音乐家与画家;其性质是音乐与美术艺术的普及,而非专业的音乐与美术教育;其主要教学目标是以审美为核心的艺术教育;其新的教学理念,都是通过其情感艺术的特点,对学生进行美育和德育的教育。学生在听听、唱唱、看看、画画、想想、乐乐的审美体验中,感悟音乐与美术,净化心灵,培养学生对音乐、美术的兴趣与爱好,培养学生对美的鉴赏能力,审美的情趣和高尚的思想情操。
所谓有机整合,就是要根据教学内容内在联系,自然的合乎情理的融合在一起。在艺术方面,我们的老祖宗早在几千年以前就为我们做出了尝试——中国的戏剧艺术,它集音乐、舞蹈、美术、武打、语言等于一身,是多种艺术的综合集锦。随着人类社会的进步与文明,以及科学技术的发达,电影艺术,尤其是特受儿童欢迎的动画片电影,它更是音乐与美术的互相交融与渗透,好似一对孪生姐妹。
教育部新制定颁布的《全日制义务教育音乐课程标准(实验搞)》中明确提出了“提倡学科综合”的新理念,阐述了“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合”、“音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合”。这是对传统教学观念的挑战,是现代教学理念下的新的教学理论。音乐与美术这一对姐妹艺术在学科教学上的有机整合
随着经济的发展,在物质文明的同时,人们更注重精神文明的建设。年轻的家长们则更关注对学生的教育投资,其中不乏对艺术教育的投资。学龄前的儿童已在家长的带领下,通过各种途径学习器乐演奏、学习书画、学习声乐、观看画展、戏剧、舞剧、听赏音乐等等,臆在培养孩子的审美情操。
艺术教学综合化,是当前国际艺术教育发展的一种潮流和趋势。美国《艺术教育国家标准》明确提出:“在各门艺术之间寻求合理的联系。”的要求,同时在各项内容标准中还规定了具体联系的学科内容。又如加拿大、日本等一些国家,在艺术学科的教学中,不同程度的融入了跨学科的教学内容。
现代社会需要具有创新意识的复合型人才,而该人才的培养,需要创新的教学理念与教学手段,需要教学实践的大胆尝试与探究,需要教师去寻求一种方法与途径完成美育的表现与探索等过程。在未来的E时代中,音乐与美术学科的有机整合,是形势所趋,是必然的时代的呼唤,是人类进步的体现,是现代社会的人们对艺术教育的需求。
艺术总是相通的,喜欢音乐的同学,同样也会喜欢美术,这样的例子颇多。音乐的世界代表着内心丰富的情感与智慧,而这同时可以分别通过音乐和美术得以淋漓尽致地再现,从而引发周围人地共鸣。在学生喜爱的国产动画片《我为歌狂》中学生为之痴迷的不仅是吉他手、鼓手的演奏,更多地留恋于这部动画片中音乐与美术的完美结合。当叶枫弹着吉他轻轻吟唱:“满天的繁星隐藏我心中的秘密,夏日的蝉鸣引起我无限的眷恋„„”时,画面一片静寂,只有无人的教室里那一张张无言的课桌,引你遐想,诉说着校园里的精彩故事。谁能说这不是孩子们的心声,当音乐与美术地组合所达到的效果,更甚于音乐或美术本身所赋予我们的美。
审美、懂美、鉴美,试想每个学生都能有一定的审美能力,那么我们的学生的综合素质将会有很大的提高。在这个倡导EQ值的现代社会中,审美能提高、丰富学生的内心世界。在美术学科中,我们经常运用“留白”这一方法,让观者去遐想,留下无色的空间以表现更多未能画出的东西;在音乐学科中,我们也经常应用“休止”这一方法,表达“尽在不言中”的乐感及旋律动态。在美术的绘画中,我们经常要用对比色表现强烈的色彩明暗变化,而在音乐中这一现象则更为广泛,节奏、旋律、情绪、速度„„几乎所有的音乐元素都可以运用“对比”这方法加以体现。小学三、四年级的欣赏教材里,有对唱形式演唱的歌剧《白毛女》,有京味十足的《京调》,都很好地体现了这一点。
以上所述,只是音乐与美术学科整合地其中几点小小地浪花,如果学生能在教师地指导下,倘佯在更广阔地艺术海洋中,就一定能成为一个整体审美素质较高的泳者。
我们经常说“触类旁通”和“举一反三”,教师有意识地经常在教学中灌输美的理念及思考方法,学生自然而然会领会一些教师的想法,逐渐也能这样去看待音乐与美术的交会点,从而提高了教学的质量。
在音乐欣赏教学时,孩子们很喜欢将听到的作品,根据自己对作品的理解,用绘画的方式表现出来,以此宣泄自己的情感;在美术课上,学生绘画时,教师会播放一些与绘画内容相关的音量较轻的音乐,让学生感受意境美;在吟唱歌曲时,老师常会请学生在五线谱的歌谱上,根据旋律的走向画旋律式的旋律线表现舒展、宽松的节奏及较慢的速度与优美的情绪特点,旋律线则表现了紧密、活跃的节奏及较快的速度与快乐的情绪特点。这种以本学科为主的,根据音乐与美术在艺术上的异同,有机的整合,巧妙地设计于课堂教学,则有利于提高学生的学习兴趣,有利于学生在学习音乐或美术的同时将两者的迁移与转化,有利于学生视觉与听觉审美能力的同步提高,从而达到课堂教学质量的提高。
音乐是在时间过程中显示的诉诸听觉的一门艺术,基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。它很难对客观现实进行再现和描述,但是却极善于抒发感情和情绪;而美术是采用造型手段塑造视觉形象和众多艺术类型的总称,在很长一段历史时期内,它是人类直观地反映现实和掌握世界的唯一艺术手段,具有造型性与静止性。表面看来,音乐与美术好象并无多大关系,而实际上,由于音乐很难对现实进行再现和描述,但极善于抒发感情和情绪,而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面,进而引发出相应的情感与情绪,这时候,几乎人的所有感官都被调动起来,使音乐真正成为“音乐”,而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。所以,我们也把音乐的音响本身不能包容的,但又能通过音乐提供给听众,亦即听众由音响想象和联想出来的内容称为音乐中的非音乐性内容。那么为什么人能从音响的听觉联想到各种视觉形象与画面呢?
于是,把握音乐与美术的关系,根据音乐来想象和联想,置身于音乐所描绘的画面中来抒发情感不失为一个好手段。在音乐教学中,我们可以通过给学生欣赏绘画作品来教授一些与绘画作品直接相关的音乐,如《朴茨茅斯的一角》等,这样不仅在有限的时间内丰富了教学内容,而且还提高了学生的艺术修养和学习积极性。而如果遇到一些并非与绘画作品直接相关的音乐作品,我们还可以引导学生去想象和联想,这样不仅培养了学生的审美情趣还激发了他们新的思维。更重要的是,把音乐和美术融合起来教学,体现了学科综合的教学理念,众所周知,中小学音乐教育是一种全面的、整体性的艺术教育,其直接目的是提高学生的艺术审美修养,那么学科综合便是最行之有效的手段了。而音乐与美术这两种中小学生最容易接受,最为熟悉的两种艺术形式的融通教学便可以成为主要教学手段之一。值得特别提出的是,在音乐课上运用美术来教学一定要注意不要走入两门学科生硬拼凑的误区,不要用一种艺术形式来翻译另一种艺术形式,这些误区都会使我们音乐教育的成效大打折扣。
总之,音乐与美术是相互联系相互融通的,他们有着相同的基因,我们要正确把握它们的关系,这对我们学习、表演、教学是有百利而无一害的。
二年级上册数学期末复习计划
一、复习指导思想
这一册教材内容涉及的面比较广,很多内容都是今后进一步学习的基础知识。通过总复习,使学生获得的知识更加巩固,计算能力更加提高,能用所学的数学知识解决简单的实际问题,全面达到本学期规定的教学目标。另外通过总复习,查缺补漏,使学习比较吃力的孩子,能弥补当初没学会的知识,打好基础。
二、班级基本情况分析
二年级学生学习兴趣较浓,在课堂上积极性较高。大部分学生学习较为主动,具有良好的学习习惯,基础知识也比较扎实。但有部分学生较为浮躁,特别是在计算方面,粗心现象普遍存在,经常出现抄错数,写错符号,忘记进退位等情况。少数学生对于独立解决问题存在一定的问题,主要是由于不能很好的理解题意导致。另外还有要老师和家长做好思想引导工作。
每个班里都有一小部分是智力水平低下,学习习惯较差的学生。几乎是只有十几分的。针对这些情况,特制定相应的复习计划,尽量争取到一个令人满意的效果。
三、复习阶段
1、分块复习。对整块知识进行复习之后,结合习题进行巩固。
2、综合练习。以测验或作业的形式让学生练习,在课堂上教师精讲。
3、查缺补漏。对于在复习中学生反映出的问题加以补充练习。
四、复习内容
(一)数与代数 1、100以内的笔算加减混合运算,内容包括两位数加、减两位数,解决比一个数多(或少)几的数是多少的实际问题以及估算。
2、表内乘法与除法,内容包括运用口诀计算,用口诀解决简单的实际问题。
(二)量的计量
长度单位厘米和米,内容包括了解长度单位厘米和米,会用刻度尺量物体的长度(限整厘米),认识线段,会画线段,会量整厘米线段的长度,具有估计物体长度的意识。
(三)空间与图形
观察物体,内容包括不同位置观察物体,平移与旋转。
(四)数学好玩
应用排列组合的知识解决实际生活中的问题,学会简单推理。“数学好玩”的内容属于扩展学生数学思维的,只要学生了解就可以了,因此,不需要单独安排相应内容的复习。
(五)综合练习和测试
复习各单元的同时,通过综合练习试卷,再进一步发现薄弱环节,加强练习,争取期末考试得到理想的成绩。
五、复习主要目标
1、引导学生主动整理知识,回顾自己的学习过程和收获,逐步养成回顾和反思的习惯。
2、通过总复习使学生在本学期学习到的知识系统化,巩固所学的知识,进行查漏补缺。
3、通过形式多样化的复习充分调动学生的学习积极性,让学生在生动有趣的复习活动中经历、体验、感受数学学习的乐趣。
4、有针对性的辅导,帮助学生树立数学学习信心,使每个学生都得到不同程度的进一步发展。
六、复习措施
1、充分发挥学生的主体作用,在教师的引导下,采取小组合作、讨论、交流的方式,培养学生良好的学习习惯。
2、引导学生归纳,整理所学知识,帮助学生系统地把握知识。
3、复习时,既要全面,又要突出重点。本学期的重点内容是100以内的笔算加法和减法,以及表内乘法与除法,这些知识是进一步学习的基础,要使学生切实掌握好。“长度单位”、、“观察物体”等知识也是非常重要的,在复习过程中要给予足够的重视。
4、注重学困生的转化工作,在课堂上要加强关注程度,多进行思想交流,并和家长进行沟通,最大限度地转化他们的学习态度,争取借助期末考试的压力,让这部分学生有所进步。
5、注意针对学生复习过程实际中出现的问题及时调整复习计划。
七、复习课时安排 1、100以内的笔算加减法 2课时
2、表内乘法与除法 2课时
3、米和厘米 1课时
4、观察物体 1 课时
5、专项复习1:口算练习2课时
6、专项复习2:解决问题 2课时
7、综合复习测试与讲评 10课时