谈音乐与花样滑冰的关系ok

第一篇：谈音乐与花样滑冰的关系ok

谈音乐与花样滑冰的关系

王亚红1，王琳

（西安欧亚学院 体育教研室

陕西，西安 710065

陕西西安中学 体育组 710021）

摘要：花样滑冰是技巧性与艺术性高度结合的冰上运动项目，同时也通过技术与音乐的配合而达到艺术表现要求。本文论述了音乐与花样滑冰的关系，旨在以具有民族特色的音乐与花样滑冰有机的结合，使之达到完美的境界。关键词：花样滑冰，音乐，民族

The Relationship on the Figure Skating and Music

WANG YA-Hong Tian xianhua

（Dept.of Basic Science, Xi’ an Eurasia College, Xi’an710065，JiangSu University of Science and Technology, ZhenJiang, 212003)

Abstract: Figure Skating is an ice sport which combines highly the technique and art.Figure Skating also reaches the request of art performance by matching the technique and music.It refers to the relationship on the Figure Skating and Music in order to make Figure Skating perfect by combining Figure Skating with the nationality music.Key words: Figure Skating;music;and nationality

0引言

音乐是歌者和舞者的灵魂，它作为一种艺术形式有着自己独特的、完整的表现方式与方法。它可以丰富人们的生活，可以给人以美的享受，可以激励人们，提高人们的审美能力。花样滑冰的成功与否取决与是否得到广大观众情感上和审美意识上的共鸣，而音乐与技术动作的完美配合也成为观众和评委做评定的一个有力依据。

中国著名花样滑冰运动员陈露在单人滑的自由滑中所选择的音乐《梁祝》及其所表现出与音乐相匹配的动作内容，以其高质量的艺术表现达到了极高的艺术表演效果，也征服了现场所有的观众和裁判。申雪/赵宏博在双人滑的自由滑中，先后以中国的著名的音乐《花木兰》和《图兰朵》的音乐旋律，结合中华民族舞蹈,用高超的艺术表演，表达了音乐的内涵，达到了艺术与动作和音乐的高度协调，给观众和评委留下深刻而美好的印象。这些都充分地证明了音乐在花样滑冰中的重要作用。音乐与花样滑冰结缘

1860年，美国花样滑冰爱好者汉斯.杰克逊首次将花样滑冰技巧动作与优美的华尔兹舞曲相配合进行表演，取得了良好的艺术效果和表演的成功。杰克逊的花样滑冰技术高超，他将花样滑冰技巧与音乐相结合的精彩表演，给欧洲人留下了深刻的印象。从此花样滑冰伴随着优美的音乐开创了一个新时代。

1863年美国芭蕾舞表演艺术家海因斯（Jackson Haines）将滑冰运动与舞蹈艺术和音乐融为一体，在欧洲巡回表演，丰富了花样滑冰的内容和形式。1872年奥地利首次举办花样滑冰比赛。1896年在俄国彼得堡举行首次世界男子单人花样滑冰锦标赛，1906年在瑞士达沃斯举行首届世界女子单人花样滑冰锦标赛。在1924年，花样滑冰被列为首届冬奥会比赛项目。这时的花样滑冰才开始受到了世人的瞩目，成为冬季奥运会上一项极具艺术性的比赛项目。音乐在花样滑冰项目中的作用

花样滑冰是冬季冰上运动项目。运动员足登冰鞋在冰面滑行中配合音乐滑出各种图案，做出各种跳跃、旋转和造型动作。在最新的体育竞赛项目规则中，花样滑冰的技术要求运动员具备3个方面的基本功：①滑行基本功；②舞蹈基本功；③音乐艺术鉴赏表达能力的基本功；而音乐艺术鉴赏表达能力的基本功包括对音乐节奏感、音乐内容和理解能力，通过技术与音乐配合的艺术表现和抒发能力等。这就不难看出音乐在花样滑冰这一项目中的重要性。

在花样滑冰的比赛中,音乐和动作达到完美的结合,不仅可以增强动作的节奏感和对音乐内涵的表现力,而且能引起裁判员和观众的共鸣,从而达到良好的美感效果。音乐可激发运动员的情绪,并促使其形成良好的艺术思维能力,可把花样滑冰动作与运动员的艺术表现紧密结合,形成运动员自身所特有的艺术风格。

音乐可以说是花样滑冰运动的灵魂。运动员在受到音乐的刺激后,能产生节奏和旋律方面的意识,同时也能唤起人的情感方面的觉醒,这种感觉可以跟随音乐的变化而变化。所以,可以说音乐的特点决定整个花样滑冰编排的趋向,运动员对音乐的感受能力表现在动作的变化和动作的表现上,因此，花样滑冰运动员的艺术表现与音乐的感受能力密不可分。3 花样滑冰音乐的选择

花样滑冰是一项艺术与运动结合的体育项目，除了要掌握冰上技术，对运动员的艺术表现力有极高的要求。花样滑冰偏重舞步，强调用动作表达音乐。音乐的选择决定花样滑冰的风格，音乐选择恰当可以使整套动作锦上添花。

优秀选手的音乐选择无论中西，都要考虑旋律、新颖、节奏等，一方面去理解音乐主题和思想性，但又不必在主题理解上耗费过多精力，而将主题与编排有机结合，除了在理解规则和动作新颖性上耗费时间和精力外，重点是合理分布规定动作。

花样滑冰的音乐时间长短和比赛的项目是有直接关系的。花样滑冰分为单人滑，双人滑和冰上舞蹈三个项目。单人滑和双人滑分为短节目和自由滑两个赛程，其中短节目时间规定在2分40秒内，自由滑男子和双人规定在4分30秒内，女子规定在4分内。冰上舞蹈分为规定舞，创编舞和自由舞，其中规定舞和创编舞的时间在每次大赛时才规定。自由舞要求运动员在4分钟内完成。在这么短的时间内要塑造一个特性鲜明、感人心扉的艺术形象，对教练员和运动员员来说，无疑是一个大的挑战，这也无疑需要教练员和运动员密切合作共同完成。4 当前花样滑冰的音乐的特点 4.1 名曲、名剧的音乐形式

当我们第一次看到申雪/赵宏博的《图兰朵》节目时，并不是每个中国人都看过西方歌剧《图兰朵》，不是每个中国人都了解剧中的中国公主和鞑靼国王子的爱情故事，但很多中国人却被申/赵演绎的03年《图兰朵》所深为陶醉；当我们第一次看到申雪/宏博的《胡桃夹子》节目时，并不是每个中国人都知道原作品是著名的柴科夫斯基的三大芭蕾舞剧之一，但申雪/赵宏博演绎的04年《胡桃夹子》却使我们被吸引和深感震撼；同样的，并不是每一个花样滑冰的外国裁判都看过电影《宋氏三姐妹》，但是申雪/赵宏博在北京完美演绎04-05赛季《宋氏王朝》节目后，得到了个人历史最高分数。所以也不难看出，在花样滑冰的音乐选择上，目前偏重的都是名曲，名剧（歌剧、芭蕾舞剧、电影等）。

4.2 音乐具有的民族性

音乐的风格具有一定的民族性，在国际花样滑冰比赛中，不同国家和地区的选手就经常选择具有自己民族代表性的音乐作品。这些作品中有的充满激情，有的舒缓优美，有的活泼调皮，也有的高雅抒情。正是由于这些不同风格的音乐才能使花样滑冰的赛场上上演一幕幕让人回味无穷的精彩表演。所以说，具有民族性的音乐成为传递文化信息的重要的途径，它使更多的人可以感受不同的民族精神，也使花样滑冰更多元化的发展。

我国的音乐具有极强的民族性，其中的名曲也不乏优秀，像花木兰，梁祝，黄河等都曾被花样滑冰比赛选为伴奏音乐。4.3 创编较少，引用较多

当前花样滑冰音乐的特点普遍是创编较少，而较多都是引用其他歌剧，电影等的音乐，这也就对运动员提高了要求，该怎么把人们熟知的故事情节用自己的方式演绎出来，怎么样给这些音乐赋予新的生命，这样用自己的方式打动观众和评委，从而引起观众和评委的共鸣。

4.4 花样滑冰音乐的选择，爱情是主题

音乐可以抒发感情，而花样滑冰和音乐的配合又可以演绎感情。当观众看运动员比赛时，是看到运动员感情的释放，看到运动员演绎的情感故事，他们被故事的情节感染，他们陶醉于故事当中。

在所有情感中，爱情永远是充满诗意、美好的、富有激情的、也总让人回味无穷。所以爱情也成为一个主流话题，在花样滑冰赛场上也不例外，绝大多数的花样滑冰的音乐的主题都离不开爱情这个主题。小结 在都灵冬奥会上，我国选手申雪/赵宏博，张丹/张昊，庞清/佟建三对选手都有不俗的表现。尽管三对中国选手未能夺冠，但他们从技术到表演，再到精神力量、英雄所为，最饱满、最全面地展示了他们身上的所有优秀之处。是他们让我国的花样滑冰走向了世界，让人们了解了我们中国的民族精神，他们那不怕困难的精神，顽强的意志和不断进取的品质也得到了观众的认可。

我国花样滑冰队申雪/赵宏博的主教练姚滨曾经说过：“音乐方面的基点，如果有民族的好的音乐，一定要用我们自己的，弘扬咱们自己的文化也好，这是一个基点。”这就不难看出花样滑冰音乐的选择将继续走民族音乐的路线。从民族音乐这看，我国的编钟的磅礴大气，鼓乐的震撼惊人，笛子的优美动听，二胡的舒缓柔情等，无疑都会是花样滑冰音乐创编的瑰宝。在以后的花样滑冰竞赛中，我国那带有浓郁民族风情的音乐，也一定会被通过花样滑冰比赛而被世界各地的人们所熟知，使我国的文化得以更广泛的传播。参考文献：

[1]陆鹏.中英文对照最新体育竞赛规则与裁判法实用手册(下卷)[M].合肥:安徽文化音像出版社,2004 1755-1757.[2]冰上运动编写组.冰上运动[M].北京:高等教育出版社.1987.171-172.[3]张臣,赵云鹰,李月.浅析音乐在花样滑冰动作编排中的运用[J].冰雪运动,2003,6（2）.[4]滕青.谈花样滑冰运动员的音乐素养[J].冰雪运动,2005,1（1）.[5]赵权忠.培育花样滑冰运动员艺术表现力的有效途径[J].冰雪运动,2005,1（1）.[6]凌明德.“成功体育”教学法之研讨[J].上海体育学院学报,1995,(6):4—5.个人简介： 王亚红

性 别：女 出生年月：1979年10月 籍贯：陕西西安

单 位：西安欧亚学院基础部体育教研室 联系方式： *** 研究方向：体育教学 王琳

性 别：男 出生年月：1981年8月 籍贯：陕西西安 单 位：陕西西安中学

联系方式： *** 研究方向：体育教学

第二篇：音乐与艺术体操关系论文

摘要：艺术体操作为一项女子特有的体育项目，在很大程度上表现在她的艺术性上，同时在音乐的选择上具有民族性。本文论述了音乐与艺术体操的关系，以使它们有机的结合，达到完美的境界。

关键词：艺术体操；音乐

音乐即是一门艺术，又是一门科学，它可以直接唤起人们对生活的热爱，对未来的向往与追求，激励人们奋发向上；同时给人以美的享受，丰富人们的文化生活。作为艺术体操成功与否取决于能否引起人们情感上和审美意识上的共鸣，没有音乐便没有艺术体操。因此，艺术体操的音乐选择是非常重要的。音乐与艺术体操的内在联系

音乐与艺术体操有不同的一面，但他们又有相同的一面，既都是以美为特征，以节奏为中心，并能在美的旋律中去陶冶情操．增长才干。

随着科学的发展，音乐已被广泛的运用于运动训练中，用音乐伴奏的体育项目越来越多。音乐可使人的中枢神经兴奋，使运动的各部位节奏化，对培养动作节奏具有特殊作用；音乐还可以改变运动员的心境，减少训练的单调和枯燥，提高运动员自我调节能力，加快疲劳的消除；音乐还可以开发少年儿童的智力，开阔视野，丰富课外知识。音乐的选择

音乐的选择决定艺术体操的风格，音乐选择恰当可使全套动作锦上添花。雄壮的音乐可使动作刚劲有力，节奏明快，抒情的音乐可使动作柔和舒展，美观大方；不同的运动员有自己不同的动作特点，音乐的选择应与运动员的动作特点相结合。

音乐的风格具有民族性。在国际艺术体操比赛中，不同国家和地区的选手常常选择自己民族的音乐作品，这些作品有古典式的，有现代式的，有幽默、风趣的，也有抒情豪放的，充分表达了不同国家和民族的精神风貌和审美情趣。

音乐的选择受时间制约，个人项目每套动作在1分l5秒至1分30秒以内完成，集体项目每套动作在2分15秒至2分30秒。在这样一个极其有限的时间内要塑造一个特性鲜明、感人心扉的艺术形象，无疑需要教练和运动员密切合作共同来完成。音乐与艺术体操的相互作用

音乐与艺术体操是紧密相融的联系，音乐能激发练习者的情绪，有助于练习者进入美的意境更充分表达动作的情感，丰富动作的想象力，塑造美的形象；此外练习者在音乐的伴奏下更易于表现整套操的特色，增强艺术体操动作的魅力与感染力，更好地发挥个人的技术水平和艺术表现力，从而给裁判和观众留下深刻而美好的记忆。音乐与艺术体操的节奏

人们对节奏的体验莫过于音乐，音乐的基本表现手段是旋律和节奏，不同节奏的乐曲对人的听觉器官的作用不同，所产生的艺术效果也不同。经专家研究测定：音乐的节奏能促使人体分泌一种有利于健康的生理活性物质，调节血液的流量和神经的传导，使人保持朝气蓬勃的精神等。

艺术体操动作的节奏，主要有两种，即单个动作的节奏与成套动作的节奏。单个动作的节奏从类型上，可分为快速用力的动力型与慢速用力的静力型。快速用力的动力型节奏一般是急促的、刚劲有力的；如屈伸动作、跳跃、翻腾动作等。此类动作选用进行曲节奏的较为合适，速度大约在每分钟120—200拍之间；慢速用力的静力型节奏一般是用力均匀的、轻松柔和的；如直角支撑、慢起倒立、各种水平动作、平衡动作等，此类动作选用流水般行板节奏更为适宜，速度在每分钟70拍左右。

艺术体操的成套动作是艺术和技术的完美结合，在编排上节奏要多变、高潮突出，既有快速用力的动力型节奏，又有慢速用力的静力型节奏，使动作中带静，柔中带刚，每一个转体、跳跃或绳、圈、球的抛接以及火棒、彩带的摆动等都要与音乐节奏高度一致，从而使艺术体操达到完善的艺术境界。音乐素质的培养

音乐素质的培养，是艺术体操的重要内容，应注意以下几点：

5．1 乐理知识的传授和听唱训练是增强音乐感的必经之路，在培训中，不仅要使运动员掌握一定的乐理知识和辨音能力，还要具有良好的节奏感和简单乐曲的初步分析能力，了解音乐与艺术体操的内在联系。

5．2 应把音乐训练广泛运用于运动训练中，不要仅限于准备或放松时，应与全部训练紧密结合。

5．3 根据各项目的特点，选择不同的乐曲，建立运动员适宜的节奏感，使之在规定的时间里达到特定的空间位置，将空间感和节奏感有机结合起来。

5．4 在课堂训练中，从热身准备到训练结束要始终有音乐的陪伴，这样既可以使运动员保持兴奋状态，又能增加音乐的美感。

在课余训练中，丰富的音乐节奏不仅能使运动员产生联想和记忆，又能使动作准确、协调放松，大大提高训练效果。

总之，艺术体操离不开音乐，音乐是艺术体操不可或缺的重要组成部分。充分认识这一点，是我国艺术体操再创辉煌的关键之所在。

第三篇：文学与音乐的关系

文学与音乐的关系

【摘要】在我们的现实生活中，音乐与文学已无处不在。抛开音乐与文学的具体表现方式和材质，从整体的感情组织和美学原则上分析，它们有着许多共同属性。

【关键词】音乐；文学；联系；结合讲到文学与音乐，先从中国的第一部诗歌总集《诗经》说起，它无论在中国文学史上还是在中国音乐史上，都具有着无可替代的第一个高峰期的地位。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”、“窈窕淑女，君子好逑”、“视民不恌，君子是则是效”„„它既是我国古代民间和文人创作的诗歌类文学作品，同时也是音乐作品既歌曲或“乐舞”的歌词。它既是一部文学作品，同样也是一部音乐作品。

而在西方，在古希腊罗马时期，无论是广为传颂的史诗巨作《罗马史诗》，还是大量产生于民间的情歌、酒歌、赞歌等等，全都同时具有着文学作品和音乐作品的双重属性，而且，由于人类记录音乐的手段、能力等方面的原因，它们又同样都是以文学作品的形式得以流传下来的。所有这些事实都充分证明，文学与音乐有着不可分割的密切关系。

当然，并不是所有的音乐作品都能够进入文学史的范畴，也不是所有的文学作品都能够进入音乐史，如果那样的话，在当代教育中也不会将文学与音乐分为独立的两个专业了。文学与音乐的关系紧密联系的时期大概该归属于我国历史上的宋朝，大约在这一时期，存在着好多业已定型的曲子，人们只要按照曲牌划定的规矩创作出歌词（也即所谓“填词”），一首新歌曲就诞生了。在这方面，苏轼、辛弃疾、岳飞、柳咏以及稍早一些的唐朝李白等很多著名诗人都是高手。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永《蝶恋花》）、“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在，灯火阑珊处”（辛弃疾《青玉案》），这些流传千古的古词在当时都有着自己的曲子，是文学与音乐相结合的典型。但另一方面，这并不说明作为音乐作品的歌曲的创作可以曲在后词在先，因为，首先毫无疑问，由于最初词和曲浑然一体的一首特殊的、具体的歌曲得以流行，一个以后被用来“填词”的曲牌才固定下来，其次就中国古代的文学样式来说，“词”不过是“诗”的另一种叫法而已，它是可以独立存在的。

到了现代，文学与音乐又显得相对比较独立。现代文学偏向于小说和散文创作，更注重理性和逻辑思辨，即使是诗歌也以现代诗为主，不讲究古诗的那种对偶、押韵等手法，注重个人情感的抒发以及情景描写。而现代音乐也主要是流行音乐，曲风或轻快、或压抑、或摇滚、或抒情，在确定好曲的时候，词就显得不那么重要了，因为作为快餐文化的一种，现代人更喜欢朗朗上口、容易记住的词，而不喜欢含蓄或绕口的词句，即使是作为更为高级的歌

剧也逐渐发展出了更为大众化的形式。总的来说，诗歌创作在当代社会的话不为大多数人了解，所以当代文学与当代音乐的关系不如古代那么紧密。

历史发展到今天。随着科技的不断进步．音乐与文学的结合较之以往也有了更多的创新。几十年前，广播盛兴的时期里，常能听到广播剧、配乐诗朗颂 等。根据剧本或诗歌的情绪、思想．音乐人编配与其相匹配的同种意境风格的音乐作为朗诵人声的声音背景，以此来辅助渲染文学作品的感情色彩，让受众得到立体的、丰富的听觉享受，达到艺术欣赏的较高层次。随着电影、电视的发展，更加能体现出音乐服务于文学作品的内容表现上。在各种动态的画面中，背景音乐的适时插入使得文学作品更加生动感人。音乐完全是为文学作品的表现而创作．它们脉脉相通，成为一个不可分割的艺术整体。

在我们的现实生活中，音乐与文学已无处不在。它们相濡以沫地结合，相辅相承地表现，丰富着我们的精神世界，传承着文化思想。这如此宝贵的艺术财富来源于人类文明的发展积淀。音乐表现的是一种心情，如果你能在听一首歌曲的时候，联想到各种各样美好的事物，并把它们想成种种的场景，那么音乐就和文学结缘了。音乐所能表现的远远超出了文学。音乐的调子，和文字的语气有相通的地方。

【参考文献】

尹勋锋.《试论音乐与文学之间的必然联系》

王次熠．音乐美学新论【M]．北京：中央音乐学院出版社．2003．

第四篇：音乐与德育关系总结

小学音乐德育工作总结

音乐是一门情感的艺术，音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。因此，在音乐教学中对学生进行思想品德是深刻而有力的，也是十分必要的。一首歌（乐）曲中往往蕴含着丰富的思想情感，作为音乐教师，应利用音乐学科的特殊性，深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，采用“潜移默化”的方法，把这些思想情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的德育境地。作为音乐教师，我在教学中主要从以下方面进行德育渗透：

一、把握教材内容，进行正面教育。

音乐教材中，不少作品具有浓厚的时代信息和强烈的爱国主义感情，它对学生树立正确的人生观和世界观可起到积极的引导作用。而这种“引导”需要教师去正面进行教育，就像列宁所说的“这种意识只能从外面灌进去”。所以，音乐教师就应该充分利用音乐作品的思想情感教育内容，对学生进行思想品德教育。如教唱歌曲《上学歌》时，让小朋友们懂得上学不迟到，从而使他们养成良好的学习习惯，努力学习，长大报效祖国。

二、深刻理解歌曲内容，以情激情。

教会学生唱一首歌并不难，重要的是如何使歌词的感情充分地表达出来，使学生在声情并茂的演唱中心灵受到滋润。因此，教唱一首歌之前，教师首先要对作品进行深刻的理解，应引导学生分析它的感情特征、情感处理、表现手段等。提问式的进行分析，如这首歌曲表达了怎样的思想感情？应该用怎样的速度和力度来演唱？用怎样的语气或是动作来表现歌曲的情感？总之，只有在课前做好充分的理解和准备，教师才能在课堂上通过生动的诱导，使学生在情感上有所触发。

三、渗透情感因素，培养高尚情操。

在教学中，根据音乐学科的情感特点，以“情”为纽带，达到以情育人的目的。情感是人们对某种事物的爱憎、好恶的态度，它对道德行为起着巨大的调节作用。因此，在音乐欣赏中，要引发学生在情感上产生共鸣，在共鸣中陶冶性情，在陶冶中形成品格乃至意志。在音乐欣赏中，要让学生“动情”教师就必须创设良好的教学氛围，引导学生进入音乐作品所表达的情境，形成情感氛围，让学生“触景生情”。例如，歌曲《巧巧手》时，向学生讲歌词：“你帮我来我帮你，好像十个好朋友”时，就对小朋友们说，咱们小朋友之间要互相帮助，手拉手这样咱们就是一个个的好朋友。让缕缕情丝与美好的歌声一道流进了学生的心田。因此，只有当学生进入音乐的情境中，歌声才真挚动人，才具有生命力。

音乐能够培养人们热爱祖国、热爱生活、热爱一切美好事物，奋发向上的高尚情操。正如贝多芬所说：“音乐能使人的道德高尚起来。”因此，在音乐教学中，我们要深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，充分发挥音乐的情感作用，陶冶学生的性情，提高审美趣味，使学生们一个个健康快乐地成长。

第五篇：传媒与音乐的关系

论大众传媒与音乐艺术的关系

内容提纲：本文从大众传媒和音乐艺术的发展深入，探讨论证了大众传媒与音乐艺术之间既相辅相成又相互制约的关系。

关键字：大众传媒 音乐艺术 高速发展 相辅相成 制约

正文

在音乐的产生、流通的过程中，大众传媒一直与之有着联系，即使在最落后的的传播方式中，人们口头的价值判断和品评，也影响到音乐的产生、流通。随着传媒业在20世纪的发展，传媒与艺术的关系表现得越来越紧密，关系也越来越复杂。提到传媒，我在这里想要探讨的是大众传媒与音乐艺术之间的关系。大众传媒包括报纸、杂志、电视、电影、广播、电子音像出版物等。无论它们是无声的还是有声的，这些媒介都已经成为了我们生活中的重要部分。大众媒介的发展依赖科技的进步，而科技的进步则带动各方面的发展，不仅仅是媒介，传播的内容方面也在发展，而这可以归于录音技术、多媒体等相关技术的发展。大众传媒与音乐艺术的多样化发展

进入新的世纪，中国的传媒已经形成了产业化的发展态势，呈现出高度发达的状况。大众传媒的发达表现在数量品种上，从过去的报刊、广播，到现在的电视、网络，品种的增多和数量上的数十倍、上百倍的扩容，使我们身处于一个传媒高速发展的时代。传媒渗透到政治、经济、生活、艺术的各个方面，媒体主导了我们的生活，也影响了我们的认知，媒体已经成为我们生活的一个重要部分。

而在此时，我们的音乐艺术显现出多样化发展的繁荣景象。旧有的在发展，新生的层出不穷。艺术观念的变化在我们猝不及防的时空中悄然地进行。所有这一切都有传媒的功绩。大众传媒的高速发展，给音乐艺术带来了一个具有众多成员的艺术的消闲群体，也潜藏着一个巨大的艺术消费市场。而艺术消费的增长，也刺激了音乐教育、音乐出版、艺术传媒、音乐会等各种音乐艺术产业的发展。

这些艺术现象的产生和艺术状况的存在，无疑都与大众传媒有着直接的联系。传媒自身的发展需要音乐艺术的内容和谈资，而音乐艺术的多样化发展，不尽吻合了大众传媒发展的多样性，也为大众传媒的发展增加了动力。这种相辅相成的格局，构筑了音乐艺术与大众传媒的特殊关系。大众传媒——音乐艺术的双刃剑

一百年多来，或者至少是在前几十年，音乐艺术还被称之为“文艺”的时代。其中传统艺术给予了大众传媒非常有力的支撑，它是大众传媒得以发展，得以吸引大众的最重要的理由。反过来说，大众传媒也使得音乐艺术通过不同的手段让更多人有机会接触、爱好和喜欢，因此传统艺术在一定程度上也得益于大众传媒。余叔岩老先生的例子就很具有典型性的，余老演出并不多，他之所以在京剧界获得非常之高的地位，主要原因就得益于百代等公司认真录制并隆重推出他的唱片，通过唱片的传播以及通过相关的大众传媒，余老才有超越实际剧场演出的影响；如果没有大众传媒的帮助，他的影响力会小得多。

所以说，高速发达的大众媒体，不仅普及了音乐艺术的基本知识，联系了音乐艺术与大众之间的关系，而且推动了传统音乐艺术的发展。可以说大众媒体是一只无形的巨手，引导了大众的音乐欣赏水平，但是也可能左右音乐艺术市场价格的升降和市场行情。

由此就引申出大众传媒对于音乐艺术所表现出的来积极的作用和影响，也势必带来一些负面的作用和影响。因此，大众传媒与音乐艺术的关系，也表现为一种制约的关系，这种制约有时显现出来的破坏作用是不容忽视的。

现在的大众传媒与过去相比，报纸电视等仅仅是“升级”，录音带逐步“换代”成为mp3或CD，但是网络则是过去不曾拥有的，它是现代媒介中的新宠儿。互联网迅速发展取代其他传播媒介，在我们的生活中占据了重要的地位。

网络不仅起到了主导作用，还是一个资源库，基本上我们想要的音乐都可在其中搜索到，很多都是可以免费下载的。但是这就使得唱片公司等的利益受到威胁，这也就涉及到了版权问题。

不仅网络上有版权问题，光盘也同样带来严重的盗版问题。光盘作为一种音像的载体已经广泛的进入家庭，它也不仅仅是单一的CD、VCD等使图像与音乐可以融为一体，使听众不仅获得听觉享受，而且享受视觉盛宴。但是大量的盗版光盘因其廉价而受到广大消费者的青睐，价格代替品质成了重要的选购标准。这些都是随着大众传媒的发展出现的一些负面问题。总结

由此我们可以看出，大众传媒和音乐艺术之间的关系就是一把双刃剑。大众传媒在影响我们音乐生活的同时，也受到它的反作用。大众传媒和音乐艺术相互依存，相辅相成，这也促使大众传媒和音乐艺术在不断进步、不断发展。所以，在这个高速发展的信息化、数字化时代，大众传媒对于音乐艺术的重要性不仅丝毫没有降低，而恰恰相反，大众传媒在音乐艺术的发展和流传过程中，起着越来越重要的角色。