谈音乐教育与音乐素养审美体验

第一篇：谈音乐教育与音乐素养审美体验

谈音乐教育与音乐素养审美体验

李易洋

【摘要】所谓音乐素质包括音乐知识、音乐心理、音乐能力和音乐文化素质，对中小学生开展音乐素质教育要从培养兴趣开始，专业与素养相结合，通过科学的理解音乐创新教育，实现审美体验的价值功能。

【关键词】音乐教育 音乐素养审美体验

谈到中小学音乐教育，诸如音乐素质、专业音乐教育、普通音乐教育、音乐创新教育、音乐学习兴趣、音乐审美等都是高频词。然而，在中小学音乐教师队伍中，确有一部分教师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。本文仅就音乐素质内涵等亟待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。

1.音乐素质的内涵，学生音乐素质的内涵可概括地分为以下四个方面：

（1）、音乐知识素质：即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等)，为保证学生参与音乐学习过程及音乐实践活动所必须掌握的简单的基础知识。

（2）、音乐心理素质：即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐运动觉能力、音乐联想能力、音乐想象能力。

（3）、音乐能力素质：即学生参与听、唱、视、记、奏、创、动等具体音乐实践活动的能力。

（4）、音乐文化素质：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的认识等方面的综合音乐文化知识结构。音乐同其它基础课程一样，以其特有的知识和技能为基础，才成为一种需要传函、研究与发展的学科。音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。音乐教育所有价值，都必须以学生音乐素质的培养、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。因此，学生音乐素质的发展与提高，是音乐教育的本位价值。 2.“会”是兴趣的根本古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到学生学习上来，那就是要先培养学生对所学学科及具体知识的兴趣，首先实现乐其道。这样，学生就会学得积极、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思考这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生浓厚的兴趣，学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使兴趣丧失，弃“事”而逃吗?通过调查得知，在 我们的音乐教学过程中，学生学不懂、学不会而没办法学，是学生学习音乐兴趣逐渐降低的一个最本质的原因。所以，学生就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满足，并实现学习兴趣的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是学生学习兴趣的根本。这就要求我们不论是教材的编写，还是音乐教育教学的具体实施，都要始终注意并做到让学生有一个我想学，我会学，我能学会，我能行，我已经学会的良好的学习心理感受，优化学生学习的“心境”。

3.走出域属的误区音乐教育区分为两种基本类型，即国民音乐教育与专业音乐教育。中小学音乐教育域属于国民音乐教育。可在具体的教育教学实践中进行。这种隶属关系却偏偏走进误区，其表现就是忽左忽右，走向极端，要么是正规专业化，听“效果”谁高谁低；要么是谈虎色变，敬而远之避开“专业化”之嫌。凡此种种，都会使中小学音乐教育误入岐途，与真正的音乐素质教育背道而驰。究其原因，就是没能科学地理解中小学音乐教育与专业音乐教育的联系与区别。专业音乐教育也好，中小学音乐教育也罢，所教所学的知识与能力本来就同出一脉，又都属于教育的范畴。因此，虽然是两种不同性质的教育，但这种亲缘关系是客观的，这就是两者之间的本质联系。两者的区别首先在于培养的对象和目标上，专业音乐教育是面向挑选出来了少数人，培养音

乐专业人，中小音乐教育是面向所有学生，提高全体国民的音乐素质。其次是表现在具体的教育过程的诸多要素上，就教学内容而言，专业音乐教育追求全面系统、高难深刻、熟练清湛、身怀绝技等。而中小学音乐教育更注重的是全体教育对象的可接受性，人才全面发展的基础性，实现美育功能的艺术性，教育过程的愉悦性等等。相对专业音乐教育要浅显、容易、简单得多，但绝不是没有必须掌握的内容，体现在过程和方法上，中小学音乐教育与专业音乐教育相比，就不是那么机械、严格、枯燥、求精，而是激发兴趣，轻松愉快，自由解决，学乐交融。基于这种认识，将专业音乐教育与中小学音乐教育等同视之，或将两者泾渭分明地对立起来都是不科学的。 4.实现审美体验价值

（1）、音乐的美是以音乐为载体的：音乐的美，就是音乐唱(奏)的形式的美，使音乐现实化的声乐的美，这些声乐所表述的音乐内容的美，这些内容所包含的情感的美。音乐的美是以音乐本身为载体的，离开了音乐，音乐的美就不存在了。因此，音乐教育必须强调音乐性，即在音乐中进行教育，音乐教学过程就是一个学生不断地感受、感知、理解、探索、表现及创造音乐的过程。而语文课式的大段讲解与诠释，美术课式的以“画”代“音”，剥夺学生接触音乐的机会和权力，就无从谈到音乐的美。

（2）、音乐素质是基础：再好的佳肴，对于一个正在严重伤风感冒的人来说，也难以吃出什么味道来，原因是味觉功能出了问题。音乐的审美也是如此，是以人们对音乐的旋律、音色、力度、速度等诸音乐要素等表现手段的感受为基础，再对这些感受到的音乐信息进行整合分析，进而品尝到音乐的美。而这种感受，必须凭借一定的音乐素质基础，只有赖以不断提高的音乐素质，学生才能真正地走进神秘音乐殿堂。有了这样的素质，音乐审美才有了通道，有了桥梁，有了可能。否则，就审美而空洞地谈审美，将永远是浅层次而外在的。4.3情感参与是关键：音乐是情感的艺术，中小学音乐教育中强调的审美体验，情感体验是主体。在感受、理解、表现、创造音乐的过程中，在美妙的音乐音响形式作用下，学生的情感与音乐旋律共起伏，与节奏同张弛，与音乐同悲、同喜、同欢、同乐。在这丰富而深刻的情感体验中，学生获得一个新的真善美的世界，感受理解了崇高与伟大，和谐与美好等多种情感，触及到了音乐创作者的美好心灵，为之吸引，为之陶醉，为之同化。在这样的过程中，音乐教育的审美体验价值才能得以实现。因此，在音乐的教学过程中，必须解放学生情感，并调动学生情感的积极参与。 5.科学理解音乐创新教育 就实现创新的条件而言，已有的知识信息和能力是基础，现实的问题启发是前提，创造性思维品质是保障，主动积极的研究探索是过程，首创的结果

是标志。创新教育是偏正词组，创新是偏，教育为正。因此，创新教育的首要任务，还应该是解决创新的第一个条件，即本学科的基础知识的掌握，基本能力的形成。然后才有可能谈到创新。否则，创新就会成为无源之水，无本之木。教学内容意义上的知识和能力，对教师来说是已知的，而对学生来说是未知的，实施创新教育，就是要把学生由未知到已知的过程，变为一个由学生自我研究、自我探索、自我发现的过程，在这个过程中，激发学生的创新动机，形成学生的创新意识，发展学生的创新思维，培养创新能力。音乐学科的创新教育也是如此。音乐自身内容的不确定性，理解空间的广延性，个体理解的差异性，都为音乐学科的创新教育提供了广泛的可能性。在实施音乐创新教育过程中，万万不可把创新狭隘地理解为创作一条节奏或一条旋律，认为只有这样才体现了音乐创新教育，才实现了音乐创新教育。如笔者曾见到一位教师上的一堂音乐课,开始便是一首七言古诗展示给学生，读讲几遍之后，便是一整堂课的让学生为之作曲，可见气势之“宏大”，创新体现之“充分”，且不说这些小学五年级学生，就是专业的大一学生又如何?可见对音乐创新教育理解之机械，操作之荒唐。-

第二篇：浅谈音乐与审美

浅谈音乐与审美

当今，全世界都在改革音乐教学。二十一世纪的人才观，对教育提出了更高的要求。突出音乐教学的审美教育是我国教育教改的要求，是素质教育的需要，是贯彻党的教育方针，培养学生全面发展的需要。为此，我们每一个人都应予以高度重视。

音乐艺术的审美体验既是音乐艺术创作的动力,也是音乐艺术欣赏、批评与传达的纽带。它是贯穿于创作、欣赏和传播之始终的精神活动，是审美主体面对审美对象时所产生的一种具有内省性及反思性的复杂的精神活动或心理活动。既以感觉为基础，又以知觉、表象为操作手段，同时，又与想象、思维、情感、意志等心理因素紧密相联。音乐艺术的审美体验虽然主要取决于两个方面：一是作为审美对象的音乐艺术作品；二是作为审美主体的人。但是，这两个方面一旦发生审美碰撞与融合，其特征就表现得极为复杂多变。为了使审美教育落到实处，在音乐教学过程中，树立以育人为目的，加强审美教育，才能保证美育的效果。那么，如何突出审美教育呢？

加强音乐欣赏。音乐是听觉的艺术，情感的体验，我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全，内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。

挖掘美育素材。在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调·增加审美教育的效果。如：对音乐的速度，让学生参与律动去感受苦乐，对于节奏，可让学生玩弄打击乐，去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。

重视美感的训练。音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法和技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求．以便面对全体学生，让大家都能够接受，都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养饣脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故，从一定意义上说，音乐课的每一环节，音乐教学的整个过程，教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征，引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和快感。营造审美氛围。为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演√目，培菜同学们的自信心、培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、LD、VCD等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听。开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴著名音乐家的挂像，等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。

审美教育最终落实关健在教师。教师的自身素质、知识结构、艺术修养、专业视野等等，这些都是贯彻审美教育的先决条件。因此，必须要求教师树立良好的职业道德，敬业乐业，以主人翁的姿态、认真钻研教材。在了解学生的基础上精心设计教案，组织教学程序，努力营造美的氛围设计美的过程，从教师的仪表美和语言美，到授课的每个环节都有美育的渗透和参与。再次，必须培养自身好的艺术修养，提高自身的美育素质。充分利用先进的教学手段和先进的教学设备，尽可能自己制做音乐电脑教学课件。正确引导学生体验美的情意，了解自然美、社会美、艺术美之间的联系和区别，提高音乐课的美感，激发学生表现美的愿望，大胆表现美好事物，从而出色地完成音乐教学任务。

总之，我们应采取多种手段，把音乐作品作为一个整体来体验，教师是描述音乐的进行，而不是解释音乐，音乐具有不既定性，这就有了它的特殊功能。我们只有通过审美教育，才能培养出学生的个性，自信心、创造性。我们一定要增强以审美为核心的观念，弄清技能技巧只是手段，培养学生全面发展才是我们的目的。

第三篇：艺术修养与审美体验

当卢浮宫遇见紫禁城

41610006 莫非寰 计算机科学与技术

纪录片开始，使用博物馆之夜这个有重大意义的日子引出了主题，即卢浮宫与紫禁城的相遇。卢浮宫与紫禁城的真正首次相遇，从物质上看是卢浮宫将拿破仑时代的艺术精华送到紫禁城展示，从精神上看则是东西方不同的艺术观念和艺术历史之间的交流。

卢浮宫与紫禁城的一个相同点是都是以帝皇的王宫当作博物院。在法国，是在路易十六被送上断头台之后，由国民议会正式宣布：卢浮宫属于大众，才成为公共博物馆。在中国，是在冯玉祥发动“北京政变”将溥仪逐出宫禁之后，由“清室善后委员会”接管紫禁城然后才宣布正式成立故宫博物院，对外界开放，此后紫禁城也被称为故宫。

拿破仑崇尚古罗马的英雄精神，并且为了自己的统治牢固，修建了小凯旋门与许多宣扬自己的雕像，还将上千吨的艺术品运回卢浮宫，使拿破仑博物馆成为欧洲不朽的艺术中心。

乾隆则喜欢被看为一位清雅文人，将自己的字题到各类艺术品上，而且通过收藏艺术品，引发了历史空前的国宝大聚集，将中国艺术史上最重要的作品几乎都运到了紫禁城。

拿破仑和乾隆，他们两人都热爱艺术，重要的是这两位著名的皇帝都用自己的方式将政治与艺术结合，分别为卢浮宫与紫禁城的艺术辉煌做出了巨大的贡献，使艺术得到了很大的发展。

文字是文明传承的依托，巴别塔的故事，就深刻说明了文字的力量。当全世界都使用一种文字，人们彼此之间都能沟通交流时，那全世界就成了一种文明，这样或许人类就不会有那么多的互相征战伤害，不会有那么多的病毒武器核武器被研发，那么人类对环境的破坏也许也不会这么的严重。但是这个世界上没有那么多的如果，因为生活地域的差异，产生的文字也自然截然不同，而文字不同，随之伴生的文明也自然不一样。卢浮宫收藏的楔形文字泥板，代表着两河文明，~两河文明是西亚最早的文明，它建造了世界上第一座城市，编制了第一种法律，发明了第一个制陶器的陶轮，制定了第一个七天的周期，第一个阐述了创造世界和大洪水的神话。紫禁城收藏的甲骨文，则是代表着华夏文明。华夏文明是人类历史上唯一没有中断的文明。华夏文明的特点有四种：1.一脉相承，阶段明显。2.逐渐累积，遗产丰富。3.“统”“兴”为常，“裂”“衰”为异。4.适度开放，兼容并包。独特的道德礼仪是华夏文明的主要特征。~（摘自百度百科）

尼罗河与黄河的不同的活动方式与活动规律，塑造了埃及人与中国人不同的民族个性，埃及人更加享受河水泛滥的恩赐而逐渐形成了平和沉稳的民族性格，中国人则在不断整治气势汹汹而又不定期地泛滥着的黄河的过程中凝定了华夏民族的坚韧与抗争的个性。同时，对于死亡与永恒的不观念也积淀了埃及与中国不同的艺术风格，正如艺术史学家巫鸿所言：“汉代人的观念，对身体的观念，对死后的观念，和埃及人有一定相同之处，他们也追求升仙，也追求灵魂的不朽。但是他们的方法是不一样的，„„其实人类最早的艺术，是和当时的社会活动、宗教活动、礼义行为分不开的，但是在这种行为为人类创造了一种特别的东西，它这种东西和日常用品就不一样了，就是和我们的工艺品或者手艺品分开了，所以从这儿就慢慢产生了艺术这个概念。”纪录片在对人类文明起源的探究过程中，展开了对中西艺术起源的思索。

在卢浮宫的卡娅第德厅即女像柱厅中，展示着卢浮宫镇馆之宝中的两个: 《胜利女神像》与《断臂的维纳斯》。

这两个雕像是希腊文化的代表，是西方艺术最经典的象，它们体现了西方的写实，这点恰恰与东方的相反，东方的艺术更加注重写意。因为东方重视农业，而农业的收成是受天气影响，因此东方敬重上天。所以东方的艺术大都是抽象的原因是模糊才与天意靠近，在整部纪录片中，给予我最大的感受，便是东西方文化上的差异。这部纪录片并不是单一的介绍卢浮宫与紫禁城，而是拓宽到了一个更广泛的角度。它以宏大的气魄展示了整个世界艺术史的大致脉络，以经典个案解剖了各个历史时期东西方艺术的独特内蕴，通过对东西方的艺术观念，历史，文物，名人的穿插描述，将东西方的文化上的巨大差异淋漓尽致的展现出来，思维方式，义利观，饮食习惯，服饰礼仪，宗教观念等等。这确实是一部世界艺术史的经典之作。

第四篇：谈朗读教学中的审美体验

谈朗读教学中的审美体验

《语文课程标准》指出在“语文学习过程中，培养爱国主义感情、社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，提高文化品位和审美情趣。”由此可见，语文教学与审美教育的关系密不可分，朗读教学是语文教学中审美教育的主阵地。朗读是一种眼、口、耳、脑并用的综合性阅读活动，是课文学习中从字词段到篇，从文字到语音、语义，从表层意思到潜在情味的全面感知。朗读的时候，从视觉扩大到听觉，促使“读者”深入领会词语的含义和文章的情感，心通其情，意会其理，把文本语言转化为更能表达情意的有声语言。朗读成了感受美、体验美的有效途径。现在语文教学中流行的说法叫“语文味”，提倡要有情感激荡于课堂，要有美感震撼于课堂，而朗读正是语文细酌如“味”之佳法。

一、朗读领略音乐美。中学语文课本中编排了一定数量的古诗词。它们一般句式整齐、平仄相配、节奏鲜明、句末押韵，犹如高山流水。教师在教学古诗词时，只有指导学生反复朗读，才能让学生直接体会到古诗所具有的音乐美，增强学生对古诗的美学感染力和学习热情。另外，我们的教材中，有着许多表达不同情感的课文，有激情万丈的诗歌；有细腻柔情的散文；有感人至深的小故事等等。这些文章或急切或舒缓，有着起承转合的律动的特点，文中所蕴涵的情感都要通过朗读来表现。有喜有乐的要读得节奏明快，语调高昂；有哀有愁的，朗读就要缓慢低沉。《安塞腰鼓》这篇散文因其独特的句式特点而极具音乐美。大量的排比句、比喻句、对比句、叠词句使安塞腰鼓充满了力量之美，能给人以强烈的震撼。而只有通过恰当的朗读，学生才能直观体味到汉字铿锵有力，抑扬顿挫的独特魅力，感受到文章的音韵美。

二、朗读品味语言美。叶圣陶先生说过：“我们读一篇东西，无论是诗文词曲，总要像吃东西一样，细细咀嚼，一句也不能随便对付……把它的滋味辨出来。”认真揣摩文字表达，深刻领悟语言内蕴，是培养语感，实施美育的最基本的方法。学生通过朗读，把文中抽象的文字变成具体可感的审美形象，让感官经过反复的审美实践品味语言美，逐步完善学生审美的感知力。例如朱自清的《春》，一幅“春风图”写出了春风温暖、柔和的特点，而这一特点又是通过触觉、嗅觉、听觉表现出来的。这一幅充满春天气息，充满春的活力的画面，需要深情的朗读才能在学生眼前凸现出来。执教时，指导学生朗读，让他们不仅要注意停顿、速度、节奏，更要注意语调、语气。如“母亲的手”“抚摸”要语重而情深，让人觉得温煦而舒坦；又如 “泥土气息”“青草味儿”“花的香”“酝酿”读重音，给人以嗅觉上的美感；还有“清脆”“宛转”“应和”“嘹亮”读重音，使人感到耳畔似乎响起一支充满青春活力的春天交响曲。这样的朗读让学生耳醉其音，心醉其情。“一字未宜忽，语语悟其神。”正确把握语言文字的真髓，深化对作品的理解，分享作者的审美情趣，使学生在朗读中品味语言之美。

三、朗读感知形象美。绘画、雕塑等艺术形式直观地反映生活，文学作品则是以抽象的文字为手段，构成一种表象和想象的形象。是阅读者的再创造。“书读百遍，其义自见。”通过朗读，学生可以更好地体会到文章语言的绘声绘色、穷形尽相的特点，从而在脑海里清晰地浮现出课文所描绘的形象、画面，生动地再现各种人物的音容笑貌，人物的心境，理解作品的内涵，体会作者的思想感情。例如分角色来朗读童话《皇帝的新装》，感知文章通过想象、夸张等手法来塑造的人物形象，讽刺皇帝和大臣们虚伪的、丑恶的嘴脸，教育学生要保持天真烂漫的童心，敢于说真话，也体会到了文章的滑稽美。再如，朱自清《春》中，春雨图：“雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。” “牛毛”，从数量和质地上写出了春雨之稠、之柔；“花针”，从情韵和观感上写出了春雨之亮、之美；“细丝”从长度和形态上写出了春雨之细、之绵！原本寻常的春雨，在作者多角度、多视角的描绘下，显得是那样的千姿百态，妙趣横生！通过反复诵读，定能把这些没有生命力的文字读得有味、有色、有声、有形、有神、有情。

四、朗读再现情感美。“发展健康个性，形成健全人格”，是语文教学的目的之一，在朗读教学中要让学生通过朗读接触并体会各种情感经验，以丰富他们的内心感情世界，启迪他们的心智，使他们形成良好个性、健全人格。白居易说“感人心者，莫先乎情。”一切艺术形象总是经过作者的情感过滤加工，渗透着作者浓烈的“情”的，或激昂，或悲壮，或直抒，或含蓄……情是文学作品的核心和主宰。因此，在教学中要让学生理解作品的内涵，体会文中的情感，激起感情上的浪花，并把这种情感通过朗读表达出来，让学生在“美读”中受到心灵的触动。

所谓“美读”，就是要把作者的情感在朗读中充分展示出来，激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉。《散步》抒发的是浓浓亲情，是欢愉温馨的。朗读的基调应当是舒缓深沉；《山中访友》抒发对大自然的热爱，充满着喜悦和希望，节奏鲜明，音调和谐，基本语调是轻柔、缓慢，语句清晰、自然、质朴。《天上的街市》整个感情基调是美好、恬静、宁谧、自在、清新的，朗读时要把握好节奏读出感情来，做到字字含情、句句含情。《紫藤罗瀑布》文笔细腻，感觉入微，应该用一种亲切、庄重、平稳的语调娓娓道来，感悟到生命的美好和永恒。这款款深情，唯有用心领悟、潜心朗读，方能体味其妙。通过声情并茂的朗读，进行与作者的心灵交融，才能产生鲜明而强烈的美感，形成审美情感的共鸣。

五、朗读体验意境美。意境是文章的一种艺术境界，是一种韵味。从一朵花，一棵树，或者夏夜的天空，或者汹涌的海潮，这些表层的物境情境入手，进入作品的深层，并由此获得自己的领悟。在朗诵中抓住表象，展开联想和想象才能体会到文字深处的意境。《紫藤罗瀑布》从紫藤罗的由盛到衰再到盛的经历，想到花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的，道出“珍惜生命，关注社会”，为社会多作贡献，释放人生价值的哲理。作者对每一个形象的选择，都是为了服从思想感情表达的需要，都蕴含着一定的含义。这些形象也就是文学作品中的“意象”。艾青《我爱这土地》中的“鸟”“土地”“河流”“黎明”；余光中《乡愁》中的“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”等。在反复朗诵中才能进入文本的佳境，才能理解这些 “意象”是化身为什么意境，才能使学生体会生命的律动，鉴赏出内容的意境美。

六、朗读尝试创造美。教材中的许多课文，可让学生在朗读中根据文字描述进行语言表达，在朗读中由形象思维逐渐向抽象思维转化，而美育在语文教学中的主要目的是提高学生的审美能力，达到创造美的境界。因此，朗读成了培养学生创造美的桥梁，朗读的过程其实就是在创造美。《金色花》以一个小孩子的口吻写出了妈妈的嬉戏，体现了对妈妈最挚朴的关心。在深情地朗读中想象自己变成了一朵金色花，嬉戏在枝头。“妈妈，你会认识我吗？”让学生把握用什么语调去读――调皮、快乐；“你要是叫道：‘孩子，你在哪里呀？’我暗暗地在那里匿笑，却一声不响，”表现了母亲的焦急，孩子的天真；“你到哪里去了，你这坏孩子？”则包含了母亲的爱怜与责怪。教学中，我们要引导学生对语言文字展现的画面进行想象、补充、增添，调动自己的生活经历和体验，使学生在脑海中浮现出具体的场景情境，形成新的意境，并体验作者融汇在具体的形象画面中的思想感情，与之共鸣。这是其他学科的任何教学手法所无法比拟的。

在语文教学中，朗读的作用不可忽视，它直接影响到学生的口语表达能力，对培养学生的思想感情，提高学生的审美、情趣有很大帮助。在朗读中让学生轻松学习，在朗读中陶冶学生的情操，朗读不仅是一项技术，更是一项艺术。“读”领风骚，让语文课堂在美的氛围中展开，在琅琅的读书声中展开。让优美流畅的文字，让美的形象、美的情感、美的思想占据学生的精神空间，引导学生在学习中逐步发现美，欣赏美，创造美。

（作者单位：黄骅市常郭中学）

第五篇：“四赏”提高小学生音乐审美素养

“四赏”提高小学生音乐审美素养

高新区第三小学王晓聪

摘要：随着素质教育改革的深入推进，传统的音乐授课模式已经远远不能够满足现代化需求，对于小学生音乐学习而言，就是不应当局限于机械性的讲解或者引导学生进行模仿，让学生掌握基本的音乐知识，学会哼唱几首歌曲，而需要从小学生音乐声没素养的高度探索性开发和设计音乐课程，进而全面激发学生学习音乐的主动性和创作激情，更好地体味音乐的魅力和内涵，进而不断提升自身的音乐素养和审美情趣，实现自身综合素质的全面提高和拓展。本文对如何提高小学生音乐审美素养，从“四赏”的角度予以分析和探索，以期为相关课题的探索和研究提供有益参考。

关键词：四赏；小学生；音乐审美素养；提高；方法

对于小学生音乐教学活动而言，教师要以学生为本，从提升学生音乐审美素养的角度出发去设计音乐课程，才能全面激发学生学习音乐的兴趣，进而投入音乐学习活动中，在感受音乐魅力的同时丰富自身的音乐涵养，领略音乐的精髓。多元化的教学模式是小学生音乐课堂教学改革的方向，以教学目标和大纲为要求，以学生为出发点，构建基于“赏词”“赏乐”“赏情”“赏境”的“四赏”教学课堂，将有助于全面提高小学生的音乐审美素养。

一、学会“赏词”，从歌词中感受音乐丰富的内涵。

对于小学音乐课程而言，教材中的每一首歌都是作者精心创作的精华，每一首歌词内涵丰富、动人优美，宛若一首首诗歌，教师可以引导学生从欣赏音乐歌词中的美来感受整个音乐课程的赏心悦目，让学生在感受歌词的过程中不断联想、创造和想象，进而在审美的过程中学会如何用音乐歌词语言去表达自己的思想和感受。比如在进行《春天的童话》课程教学时，里面的歌词：春姑娘飞来了，把门儿轻轻的敲。大地妈妈进来了，脱下雪白的睡袍春姑娘为她梳妆，小燕子送来花儿，羞红的花，增加绿的草，彩裙随着柳丝飘„„歌词非常优美，让学生感受春天的美好，进而收获更多的体验。

二、学会“赏乐”，从节奏中感受音乐的魅力。

对于音乐课程教学而言，不仅仅要弄懂歌词，明白意思，还要上升至节奏的高度，去感受音乐的旋律、韵律等，进而在跌宕起伏的节奏感中更好的感受这种旋律所蕴含和表达的感情。赏乐是提高小学生音乐审美素养的一个关键环节，在欣赏音乐的旋律、和声等过程中，在高潮低潮起伏重叠的过程中去感受音乐的立体美、线条美、波动美等，最经典的就是阿炳的《二泉映月》，里面的旋律变化较多且表达的悲愤等情感非常强烈，教师可以通过播放音乐节奏，让学生感受音乐快慢节奏的过程中来激发自己的想象力和创造力，进而在节奏感中不断升华，增进情感体验。

三、学会“赏情”，感受音乐的艺术内涵。

音乐学习不仅仅是一门课程，更是一门艺术，随着新课标的深入推行，新形势下对于小学音乐教学而言，也应当突破现有的束缚，从更深层次感情的角度去带领学生赏析音乐，音乐是富有灵性的，动感的，每一首音乐都是一部非常优秀的艺术作品，教师要不仅仅教会学生学习音乐的技巧、方法，理解音乐歌词的含义，还要教会学生听懂音乐的感情，才能不断提升学生的音乐素养，“赏情”不是随意的，必须要有一定的理解和理论基础，才能在更深层次的层面上感受音乐所蕴含的情感，从不同的音乐速度和动感中感受音乐的情境，和歌词和自身的联想串联在一起，从乐曲中感受音乐所表达的赞美、愤怒、欣赏、喜悦等情感，进而引发共鸣，从而提高自身的音乐审美素养，获得更丰富的情感体验。

四、学会“赏境”，全面激发创作激情。

通过音乐教学，让学生在音乐学习过程中感受和体味音乐作品所表达出来的意境，是提高学生音乐审美素养和水平的最高阶段，从赏词、赏乐、赏情，升华至赏境，是更深层次的情感表达，学生可以在优美的意境中受到感染，增强自身的体验，仿佛置身于音乐所创造的情境中，进而不断感受作者的创作激情，在悲愤、活泼、激昂的意境中激发自己丰富的想象，学习上升至另外一个高度。

总之，新形势下对于小学生音乐课堂而言，应当进行主动创新和探索，教师可以从赏词、赏乐、赏情、赏境，“四赏”的角度去感受音乐歌词的魅力、旋律的灵动、丰富的情感、优美的情境，进而在增进理解和学习技巧的过程中收获更多的隐形的体会和感受，不断丰富和激发自己的创作灵感，提高自身的音乐审美素养和综合修养，更好地将音乐和生活联系在一起，提高运用和创造能力。

参考文献：

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