蒋丽萨艺术修养与审美体验

第一篇：蒋丽萨艺术修养与审美体验

一】艺术起源与发展

[Ⅰ]艺术审美

1、艺术定义：①中：艺，种植；术，某种技能技巧方法。艺人的工作②西：广义艺术→自由艺术→美的艺术③内涵：社会现象、实践活动、完整艺术活动要素（艺术家艺术品欣赏者）、具有某种目的性。

2、美：对象的形式符合审美主体目的而产生的愉悦感。

审美：人类的一种认识观照体验感受的心理活动、精神活动。

3、美的形态：自然美、社会美、艺术美（人类审美高级形式）。

艺术与审美的异同：①分属人类不同的活动方式②审美范围大于艺术范围③艺术品具有永恒的价值性。

◆◇[Ⅱ]艺术起源：（5种）

一、“模仿”是古希腊普遍流行的观点。对于原始艺术来说，模仿是一种重要的手段，但是不是目的。肯定了来源于客观的自然界和社会现实，包含朴素唯物主义，进步合理。但是只是触及表面，没有揭示本质。未说清产生的根本原因。

二、“游戏”19C-20C德国哲学家席勒-英国哲学家斯宾塞理论。人类不为基本物质生活所迫有剩余精力从事“游戏”。认为艺术活动或审美活动起源于人的游戏本能；只有通过“游戏”，人才能实现物质与精神、感性与理性的和谐统一。但是动物的游戏可以归结为过剩精力的发泄，人类则是为了精神需要的满足。此说法脱离实际。

三、“表现”19C后期意大利美学家克罗齐、英国科林伍德、俄国列夫托尔斯泰认为艺术起源于传达情感的需要、美国苏珊朗格。仅仅归结为表现，导致艺术脱离社会生活、实践，容易将将精神心理作为艺术产生第一性原因。未能科学阐明艺术起源。

四、“巫术”19C末20C初兴起。英国著名人类学家爱德华泰勒在《原始文化》中最早提出。另一人类学家弗雷泽在《金枝》中认为原始部落的一切风俗、仪式、信仰都起源于交感巫术。人类最早想用巫术控制自然姐，办不到有创立宗教来求得神的恩惠，被证明无效时创立各门科学来揭示自然界的奥秘。考古发现，早期的造型艺术确实与巫术有关。黑暗洞穴深处画画显然不是为了欣赏而是带有巫术目的。原始歌舞与艺术密切联系。我们认为，艺术的产生最初确实与巫术有密切联系，但由此断言起源尚欠依据。原始的艺术活动具有明显的巫术动机或目的，但是归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动，因此关于起源于巫术的理论还应与人类的实践联系起来考证。

五、“劳动”新中国文艺理论界的主导理论。俄国普列汉诺夫系统的提出此观点。从艺术发生学的观点，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。

艺术起源多元决定论。法国结构主义者阿尔都塞，他认为社会的发展是多元决定的。文化现象，艺术的产生多种复杂原因。希尔恩艺术本身是一种综合现象，产生不限定于几种理由。

[Ⅲ]艺术发展：动因①他律性（社会因素）②自律性（自身原因）

1、黑格尔理论：艺术（精神即心灵的创造物）的发展过程（精神超越和脱离物质）经历了象征艺术（人类艺术最初阶段）、古典艺术（精神物质完美结合）、浪漫艺术（精脱离物回到自身）。

2、宏观文化视角：①石器文化（旧石器艺术形式洞穴壁画、人体雕像、饰品；新时期岩画、陶文化及艺术、巨石艺术）②青铜文化③铁器文化（艺术特点：服务于政治、受宗教影响、文学成其重要门类、民族民间艺术相应发展）④工业与科技文化（现代艺术：领域不断扩大，充分利用工业、科技的积极成果；艺术家真正成为社会一种独立高尚的职业、地位提升艺术实践又成为民众社会生活的普遍内容；题材、内容、技巧、表现手法发生了根本性改变，流派林立，思想标新）

3、微观风格流派（考察艺术发展的标志）：①艺术风格：艺术家的一些显著特点，通过自己的艺术作品显现出来。②艺术流派：艺术思想、艺术主张、创作方法、艺术风格相同或近似的艺术家们组成的艺术群体。【二】艺术的本质

[Ⅰ]两种传统西方艺术本质论：

1、艺术再现论（20c前）①柏拉图的批评（单纯的再现）②亚里士多德现实主义再现原则③文艺复兴自然主义风格

◆◇④古典主义——莱辛与温克尔曼的争论（影响欧洲17~18C艺术的主要思潮）基本理念是效法古代的经典作品和理论，使之发扬光大。法国17C形成并达到高潮。原因在于法国社会的历史背景还与法国国王路易十四爱好倡导和庇护艺术有很大关系。

古典主义法则是“模仿自然”“崇尚理性”这本身是古希腊哲学和艺术对的基本精神，但法国古典主义却深受笛卡尔唯物主义的影响。

之前学习古典一般借助对史诗和悲剧的分析，从亚里士多德《诗学》贺拉斯《诗艺》朗吉努斯《论崇高》等古人残篇找寻。温克尔曼和莱辛抛弃了因循守旧的方法，转而直接研究古代造型艺术的作品一发掘古典精神1506年出土的希腊化时期的雕塑《拉奥孔》是争论的导因。温克尔曼采取纵向分期的方式研究不同时期的艺术风格和变迁。对古代造型艺术作品作具体的分析，通过真实的作品才能知道制造者的生活，从而接近真正的艺术理论。拉奥孔面部之所以没有出现诗人维吉尔所描述的极度痛苦的表情，原因在于希腊雕塑要显示伟大而肃穆的心灵，是“崇高”，扭曲的面孔会破坏这种崇高，故作者避免这种极度痛苦的造型；莱辛：认为艺术始终是对自然，即现实的模仿和描写，但不同的艺术形式，其模仿的特征和方法有本质的不同。反对诗画相同。诗的最高原则是真，而画的是美，在诗中拉奥孔的放声大哭是肉体痛苦的自然表现，诗人不能因哀哭不美而放弃真实，正因为描写的真实才让人感到诗的美。而画与雕塑的最高原则是美，则作者千方百计要塑造一个美的形象，如“拉奥孔”则要将痛苦的表情淡化一避免扭曲人物的面部，但不是如温克尔曼所谓的服从于伟大的静穆的统一原则。

温克尔曼的错误在于混淆了不同种类的艺术应有不同的模仿方式和创作特点。莱辛的缺点过分地在古典中寻找典范必然束缚了其思想。未能认识到古希腊的艺术是在不同于现代的历史条件下产生的，将古人的作品作为一种永恒的、普遍的标准来要求现代艺术是缺乏历史观的。

2、艺术表现论（20c后，强调艺术的主观因素，≠表现主义）①历史概述（古希腊柏拉图|特征：艺术家的主观作用；重形式而轻内容题材）②克罗齐直觉说（颠覆再现论）③艺术是本能冲动的升华（精神分析，弗洛伊德等创立的心理学理论，论及艺术的发生源于人的潜意识层）④艺术是情感的形式。

[Ⅱ]特征与艺术的作用：

1、艺术特征：形象性（基本）、创造性、情感性、非功利性； ◆◇

2、艺术的作用：

（一）艺术的认识作用：①艺术家通过创作活动来认识世界。每一个人都会有自己认识世界和解释世界的观点和方法，我们称之为世界观。只是平凡人也许永远按社会的习惯跟在别人后面看世界，智者哲人则以创新的角度看世界，并将自己的信息传递给后人。艺术家看世界的视角和方式有些与众不同，他们看到的东西也许是人们看到但又视而不见的。艺术最大的优势在于能将生活中的素材按艺术的要求重新组合来让人们认识，故给我们的印象是“似曾相识”。伟大的艺术作品一定埋藏着深厚的哲理和丰富的意蕴。例：《清明上河图》不亚于《东京梦华录》中的北宋现实，恩格斯称《人间喜剧》法国上层社会卓越的现实主义历史。

②艺术家通过创作活动来认识自我。认识自我是一种人生观，它在中国传统艺术思想和在表现论艺术家的理论中尤为突出。“天人合一”，认识的核心是人不是天。鲁迅认为艺术品就是艺术家人格的写照。恩格斯说“风格就是人”。艺术品既然包含着深厚的内涵，观众通过艺术鉴赏就可能得到丰富的知识。

艺术品的鉴赏是一个反复认识理解的过程。有三个特点：一是观众要有一定的艺术鉴赏力，二是艺术品的内容不是外露在形式之后而是潜藏在形式之中，三是同一艺术品，不同观众的认识不同，即“有一千个观众就有一千个哈姆莱特”。它说明艺术鉴赏是一个“再创造”的过程，同时也是一个认识自我的过程。

（二）艺术的审美作用。①艺术最根本的特性是审美性。反之，艺术的最主要功能和作用就是满足人们的审美要求。关于审美，是人类的一种感性活动，其特征是情感的愉悦和兴趣的满足。艺术从生活中独立出现后，它便成为审美的最高和最集中的形式②从原发功能上带有极大的娱乐性。艺术的审美作用有高低之分，通俗艺术与高雅艺术。它们都能满足人们的审美，又不同于自然和生活中的美。

（三）艺术的教育作用。不是艺术的原发性的功能，而是社会对它的一种附加。因为艺术作为社会的一种文化符号，能很好的传递思想和情感，故获得教育、宣传的社会作用。孔子作为世界上最伟大的教育家，充分利用了艺术审美手段来推行自己的教育理念。革命文艺的巨大作用与艺术的教育作用分不开。艺术“寓教于乐”，有利于说教，易被接受；艺术形象直观生动，既可以歌颂美又可以鞭挞丑；由于与情感因素结合在一起，具有有极大的艺术感染力）

[Ⅲ]本质分析：

1、多视角一般描述：社会现象、人类实践活动、人类生命力的显现、价值符号；

2、多视角重点描述：马克思关于人本质的两段论述（人与动物类的本质区别在于人的活动是“自由的有意识”的活动；人本质是“一切社会关系的总和”）、艺术是人自由创造本质的对象化显现、在艺术活动中达到“直观自身”；

3、在文化中的位置：与哲学（认识世界的方式）、与宗教（类似）、与道德（价值目标、真善美统一、艺术推广道德）、与科学（科供艺物质基础技术手段、艺助科扩大视野寻找灵感、都体现人的自由创造）【三】艺术家与艺术品

[Ⅰ]艺术家（专门从事艺术实践活动的社会群体及其成员）

1、定义：①艺术家是艺术实践活动的主体，是艺术品的创造者和生产者②艺术家是社会环境的产物③艺术天赋是成为艺术家的重要条件④献身精神是艺术家优秀品质。

3、艺术家的分类：（一次性、多次性、综合性）艺术生产的艺术家。

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2、艺术家必备的修养和能力：①正确的世界观和深邃的审美观。正确的世界观左右着艺术家的人生理想、对艺术的根本态度以及基本创作原则和创作方法。艺术创作中光有思想而不深刻就会流于肤浅，只认识生活表层而不触及生活的里层会导致作品的平庸。真正的艺术家不应只是照搬生活，而是要揭示生活由表及里的本质和规律。只有具备正确的世界观和深邃的审美观才能有力的揭示生活的本质，从而发人深省。②丰富的生活积累。艺术来源于生活。艺术作品的内容是客观存在的社会生活的反应，是艺术家对生活的感受、评价和态度，是客观现实与主观动机的有机统一体。意蕴是作者在有了丰富的生活经历和人生积累后，对人生真谛刻骨铭心的体验。丰富的生活积累、人生百味的真切感受是艺术创作的源泉和意蕴的基础。③深厚的文化底蕴是艺术家创作和发展的精神基础，一个成功的艺术家必须掌握广博的知识。社会的各类学科和知识是相通的，艺术家掌握的知识越多，他的艺术作品越有多维立体感和深刻表现力。艺术家只有把自己的艺术殿堂建立在广博的知识的基础上，它才能闪光和辉煌④超常的艺术思维能力和丰富的艺术情感。敏锐的观察力，独到的感知力，丰富的想像力、创造力是艺术家必备的。没有想像力就没有艺术。情感是整个艺术活动的心理动因。艺术是以情动人。艺术家的创作欲望和动机是情感体验激发起的。艺术家所具有的情感主要是艺术情感。⑤精湛的专业技能技巧。任何劳动都需要相应的技能技巧才能完成，作为精神生产的艺术创作也不例外。技能技巧是艺术家的基本功，是实现艺术作品的必要手段。精湛的技能技巧是艺术家成熟与否的标志，也是艺术家专业与否的标准。

[Ⅱ]艺术品（艺术家创造的作品）

1、定义（模糊、多义、开放）：①是劳动产品而非自然物品，主要由艺术家创造②为满足人们精神需要而生产存在，与欣赏者相关联。

2、◆◇艺术品与工艺品的区别：①二者的性质不一样（艺术品是纯精神产品，它没有实用价值虽然以物质为载体，但物质不过是表现精神的手段；工艺品的性质首先是实用性，虽然它具有很大的审美性和装饰性，但是没有更深刻的艺术意蕴。例如，人们可能穿上印有装饰图案或艺术画面的T恤衫，但绝不会有人将一幅画整天挂在自己的脖子上）②二者生产的目的不一样（简单的讲。工艺品的生产目的是满足现实生活的需要，按商品的生产规律来生产和操作。如果不赢利，人们就不会去生产。工序复杂，技术性强，耗时多的产品市场价格就高；艺术品创作目的首先不是商业性而是自我的显现，可能在市场经济中要受“商品化”的影响，但是艺术家真正看重的不是价格而是价值）③二者生产的过程不一样（工艺品的生产按不同的工序由许多人分工协作来完成，每道工序都需要熟练而精湛的技能技巧，并重复地生产出若干相同的半成品。但艺术品的生产则完全不同。首先，艺术家使用的除必要的物质资料外，主要还是如语言、音响、点、线、面、光、色、情感、想象等艺术符号。其次，创作往往由艺术家独自承担，作品就是某人的作品，准备，构思，创作都可能是漫长艰苦的过程。所以艺术品是唯一的，不可再生的，真品只有一个。这是艺术品珍贵之所在，也是艺术品和工艺品最重要的区别）。

3、内容与形式：①内容：艺术品所要表达的东西，即艺术品或艺术的内涵（规定性：艺术家对生活的认识和反映；艺术高于生活）②形式：艺术语言符号/艺术符号、结构形式（艺符组织运用的规律方式）。

4、价值：①存在的意义（开放性和不确定性、个性与共性评价的统一）②文化价值（艺术品在社会文化中的作用和地位）<审美价值：艺术品自身的定性，即其具有的魅力；社会文化内容积淀成艺术品的历史价值，艺术品是文化历史的载体>③商业价值（不是商品但有商业价值；其市场价格由市场供需决定）。

[Ⅲ]艺术创作

1、艺术体验（准备阶段，深入生活，激发动机，储备材料，酝酿感情）的因素：①创作动机的激发（创作原动力、意志力）②创作素材收集储备（物质、精神）；

2、艺术构思（中心环节）：①审美意象的形成②艺术构思的实质：一种认识活动、艺术典型化的过程；

3、艺术传达（创作完成）①艺术意象的物化（作品化）②表演艺术（形象传达给观众）<特点：直面观众、表演在虚拟空间中进行、在时间中进行>； 【四】艺术心理[Ⅰ]一般描述：

1、含义：审美心理的分支，以心理为出发点，研究艺术创作和艺术欣赏中心理活动的过程和规律，从而揭示艺术活动的本质内涵。

2、内容：艺术创作的诸心理因素、艺术欣赏发生方式途径、审美愉悦性的性质内涵。

3、艺术美感（审美愉悦性）的特征：①既是感官的舒适又是心灵的快乐②其核心是情感活动。

4、艺术心理理论：布洛心理距离说、完形心理学（格式塔心理学）[Ⅱ]艺术创作和欣赏中的心理因素

1、创作心理：艺术想象、直觉与艺术直觉、艺术中的无意识艺术灵感。

2、欣赏心理：注意、感知（一种积极主动的感知活动、感知能力源于艺术经验、错觉在艺术中的意义）、联想、理解（对艺术品形式内涵的理解，对艺术品内容、思想、情感的理解，对艺术品意义的理解）。

【五】雕塑（雕刻塑形，圆雕浮雕，静态、立体造型艺术）

√中西方雕塑异同：①在材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土木石玉铜等，其中以与自然密不可分的土和木属多；②在表现内容题材上，中国人始终保持着与自然生态系统的和谐关系，而西方则在征服自然过程中突出了人的意志；③在审美趣味上，西方以再现、模仿、写实取胜，中国则以表现、抒情、写意见长。[Ⅰ]一般概念

1、材料（不同，表现力不同）：雕，青铜、大理石；塑，泥。

2、对象（人自身）：通过人体造型表现人；把人体作为对象，但它要唤起的却是人类的一些普遍精神。

3、表现运动的重要原理：艺术家必须选择“那一顷刻”来造型。

4、与环境的关系：①其立体形象迫使人们的视觉直接感知它的存在②体积的意义（视觉心理压迫感）③安放位置（自然视觉的中心，即应醒目）

[Ⅱ]古希腊——人类童年的辉煌艺术

1、社会环境：①历史分为早期、古典时期、希腊化三个阶段，社会现实残酷，人人关心城邦安危和政治大事，勇于打仗②地理环境不理想，多山地丘陵，土地贫瘠。

2、◆◇古希腊雕塑繁荣的原因：

社会背景：社会中贫富悬殊不大，政治上公正平等。导致希腊人除了关心政治和战争外更将自己的空余时间用于艺术爱好以及思想上对于个性和自由的追求，从而造就了希腊社会精神生活的高水平和丰富性。

①健美人体的崇拜（奴隶社会的古希腊，对于每一个城邦而言，战争都是征服异邦保存自己的主要手段。那时决定战争的胜负主要不是靠武器的先进而是靠体魄。战士健全的体魄成为战争胜负的决定因素，这就造成了全希腊对健壮人体的崇拜。战士接受训练，最著名的要属斯巴达的军事奴隶制：“优生优育”政策和艰苦的战斗训练，导致全希腊崇尚运动，崇尚人体。这种对自然人体的崇拜和迷恋是历史上其他民族不曾有过的，也为艺术家提供了无数创作的素材和模特。而对人体模仿造型的最佳艺术形式就是雕塑）②对奴隶主英雄主义和爱国主义的崇尚（英雄主义和爱国主义是古希腊城邦存在和生存斗争必须提倡的，它是社会的精神支柱和城邦公民的传统和共

历史老照片揭露你所不知道...识。战士除了要有健壮的体魄外还要有英勇作战的气概。希腊人充分利用了雕塑这种艺术的形式。理想的英雄主义与理想的人体在雕塑中达到了完美的结合。开始人们为一场战争的胜利塑一个雕像，这个纪念碑以英雄的人体雕像代表；后来人们为政治上的伟人塑一个雕像；再后来体育竞技中的优胜者等都要塑一个像来纪念他们。在这个过程中，原来的雕塑工匠们成了雕塑家，用自己的创作理念反映社会生活的其他方面。利用雕塑将英雄的身体与精神永存下来激励人民）③刻画引人入胜的神话传说（希腊人所创造的神话是一个奇迹，他们不仅提倡开放的多神崇拜，而且以丰富的想像赋予诸神世俗的特征，建立了人神共处的神话体系，为希腊雕塑艺术的繁荣提供了一个肥沃的土地。雕塑中神的题材占很大比例。如利西波斯的《赫拉克勒斯》典型的男性健美人体模型）

3、作品简介：青铜雕像宙斯、菲底亚斯的帕特农神庙和雅典娜女神青铜艺术擅长者米隆的《掷铁饼者》和波利克里托斯的《荷矛者》、希腊化时期的利希波斯《刮汗垢者》亚历山大《米洛斯的维纳斯》罗德岛《拉奥孔》

[Ⅲ]青铜时代与米开朗琪罗和罗丹

1、中国青铜（红铜、锡、铅合金）时代（夏商周）造型艺术：①艺术性的表现：工具、用具、礼器（鼎）、兵器②举例：殷墟文明、广汉三星堆。

2、米开朗琪罗——意大利文艺复兴巨匠：米开朗基罗的作品总的来讲是以英雄主义为主旨的，这继承了古希腊的原则和传统，但是米开朗基罗的人物确是现实的、活生生的。不仅如此，米总是赋予这些人物以悲剧主义的情感和色彩。他们的面目和神情总是抑郁而深沉，这就增加了作品的感染力。在造型上，米人物的身体和脸部比例都超过了实际和传统的比例，以此塑造出任务的英雄主义气概并形成自己的风格。①作品主旨：英雄主义（为教堂宫廷服务却体现现实、浪漫主义）②代表作：大理石《哀悼基督》《摩西》《美第奇礼拜堂》。

4、罗丹——雕塑界的摩西：①西方雕塑界走入迷途原因：对世俗生活的追求、英雄主义的淡出、绘画的兴盛和繁荣；②奥古斯特罗丹（巴黎人）风格：坚持以人体作为雕塑的核心，抓住人体是生命的象征来造型。他反对给人体穿上衣服；坚决地将世俗的人、平凡的人作为自己的创作对象，这为雕塑的再生找到了基础；他的作品既是现实主义的又是浪漫主义的，既是现代的又是古典的。他的作品的艺术感染力是不可抗拒的。③代表作：《加莱义民》《巴尔扎克》《塌鼻人》《思想者》

罗丹的思想者这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而雕像《思想者》又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。【六】舞蹈

[Ⅰ]概述

1、◆◇艺术特征：①舞蹈是一门人体艺术（舞蹈是以有生命的运动人体作为手段，通过舞姿来表达人们内在精神和感情的一门艺术。这里特别要强调的是：人体是舞蹈的物质材料，故我们称它是人体艺术。舞蹈是通过人体的动作和姿态来塑造艺术形象的。我们把有节奏、有韵律、有组织、有变化的人体动作和姿态，称为舞蹈语言。舞蹈语言的特点：一流动性、一系列的表达内容的形体动作必然是在流动中进行的。二连续性、通过一系列的、有连续性的相关形体动作，由开端发展到结束，创造完整的艺术形象。三是节奏感和情感表现力，舞蹈语言是对生活事物的提炼和升华。它要求有规律、有节奏的运动，成为舞蹈化的动作，也就是成为有节奏、富有表情和造型美的动作。舞蹈语言的节奏感和情感表现力有着紧密的联系。）②舞蹈是一门抒情艺术（舞蹈是表情艺术。它对现实的审美把握不在于模仿现实生活中人物行动，而在于通过奔放舒展、刚柔结合的优美动作，传达相互深刻的情感内容，表达特定人物的思想内容。可见舞蹈动作在表达情感、抒发思想情绪上是独具独特长处的。有时用语言无法表达的那种强烈的思想感情，以舞蹈能够给予充分的表现）③舞蹈与音乐有着极为密切的内在联系（共同特点：擅于抒情，拙于叙事；都是时间的艺术，具有力度和节奏感；视觉听觉结合互补）。

2、中国传统舞蹈文化：①体现了“中和”的审美理想（刚柔并济，是中和的审美理想在中国传统舞蹈领域中的具体体现。中国传统舞蹈能够在刚与柔的对立中求得统一，艺术风格自然平和，而这恰好满足中华民族的审美需求②体现了中国艺术侧重“抒情写意”的显著特征。（中国艺术总体上是偏于表现的，从未将精确再现对象作为终极目标。舞蹈之所以具有抒情优势，是因为舞蹈的基本表现手段——人体形体与感情之间直接呈现为内外表里的对应关系，形体动作的节奏变化和内心情绪的节奏变化是相同的。）

3、宫廷舞蹈（用于祭祀礼仪，表现战争歌功颂德）：①周王朝雅乐舞蹈②汉代宫廷民间百戏③唐代汉族西域融合。

4、舞蹈分类：①按功能性：一种是日常生活相关的风俗、礼节、宗教仪式、民间娱乐的舞蹈，一种是表演性舞蹈②按“历史维度”“创造维度”：古典、民俗、独、双人、三人、群、抒情、叙事舞和舞剧。

[Ⅱ]原始舞蹈和民间舞蹈：

1、原始舞蹈：①内容：反映生产劳动、性爱、战争及各自相关祈祷、对自然神灵的崇拜②代表：傩舞、东巴舞、萨满舞；

2、民间舞蹈（反映劳动人民的生活斗争）：①中国汉族秧歌龙舞狮舞高跷②少数民族朝鲜傣族藏族维吾尔族舞。

[Ⅲ]芭蕾舞、现代舞和体育舞蹈：

1、芭蕾（舞台艺术，始于文艺复兴意法宫廷）：①法国古典芭蕾《吉赛尔》《葛蓓莉娅》芭蕾高雅纯美细腻的特性与法国人的性格息息相通②俄罗斯古典芭蕾《天鹅湖》《胡桃夹子》（《睡美人》）③中国芭蕾《红色娘子军》《白毛女》；

2、现代舞：19-20c欧美兴起的舞蹈流派，“现代舞之母”美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯。

3、体育舞蹈（国际标准交谊舞，即社交舞）包含摩登舞（华尔兹、探戈）、拉丁舞等。【七】音乐

[Ⅰ]概述

1、定义：有组织地运用乐音运动来表达人们思想感情的艺术形式（下划线关键词）； 第一、音乐是乐音运动。音乐是声音的艺术。但是音乐使用的不是我们能听到的全部声音，而是被公认的、有固定振动频率的乐音体系。第二、“有组织地”运用。音乐艺术的创作都是在一定的游戏规则中进行的。

第三、表达思想感情。任何艺术都有情感性。特征，但是他们不如音乐那样直接的与情感的宣泄表达联系在一起。

2、特征：①基本特征：时间性、运动性②显著特征：表情性③抽象性、形象性。

3、中国古代音乐史：①奴隶社会（核心和主干是宫廷音乐<典庆之乐、侈乐淫乐>，民乐居次）②封建社会（秦至隋的乐府、文人音乐、民歌，乐器丰富发展；唐宋的宫廷音乐<唐>、民间俗乐、市民音乐<宋>；明清的戏曲曲艺、民歌歌舞和器乐合奏，民族乐器基本定型）。

[Ⅱ]音乐构成1、要素：乐音音阶、节奏节拍、调式调性、和声和弦；

2、原则：连续性、和谐性、对比性、交响性。

[Ⅲ]西方音乐家及作品1、17c前欧洲；

2、巴洛克时期巴赫、亨德尔《弥塞亚》《哈利路亚》；

3、古典主义时期天才莫扎特；“乐圣”“欧罗巴之巅”贝多芬；

4、浪漫主义时期钢琴诗人肖邦、音乐剧教父的韦伯、威尔第；

5、现代主义德彪西、拉威尔。◆◇维也纳古典乐派：海顿（交响乐之父）、莫扎特、贝多芬；

古典主义时期音乐的特征：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民、民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；调性和声的安排上成为结构作品的重要因素，段落或乐章有明确的终止式，强调更加简洁的和声风格。

莫扎特 奥地利作曲家。在西方音乐的历史中，只有莫扎特被毫无疑义的认为是稀世天才。他是一个真正意义上的民主派，一生中的创作数量惊人。他的作品几乎都是委托约稿而写。反映了人性的广阔，从粗俗的幽默到高贵的悲剧性的品质，从民歌单纯到辉煌壮丽的风格。莫扎特的创作几乎包含了音乐的所有领域。莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热泪。大家深受感染，都跟着一起哭了。由于他没有固定的收入，妻子康斯坦丝又不善持家理财，因而婚后的生活非常穷困。为了维持日常的基本需要，莫扎特拼命工作--教课、演出、创作，应接不暇，永无休止。尽管如此，日子还是过得相当窘迫。

◎《费加罗的婚礼》——最贴近大众的歌剧作品《土耳其进行曲》——莫扎特最著名的奏鸣曲

◎《安魂曲》——天才未完的绝唱

贝多芬

他出生在波恩的一个音乐世家中，年轻的时候受到波恩统治者的赏识，便恩准他到维也

纳从师海顿学习。此时法国的大革命掀起了欧洲民主主义革命的浪潮。贝多芬英雄性史诗般的交响曲创作，恰恰符合了革命时期人们的精神需求，因此，人民将“乐圣”、“欧罗巴之巅”等名号赋予伟大的贝多芬。贝多芬的创作形式上保持着维也纳古典乐派的主题风格、严谨细致的结构比例与合乎逻辑的传统，他的音乐象征着力量、意志和理想，也充满了自由大胆和激情超越的精神。贝多芬将古典主义与浪漫主义连接起来，其主要作品包括英雄交响曲、田园交响曲、命运交响曲、合唱交响曲等。

【八】绘画（造型艺术中最通俗、自由的一种艺术形式）

[Ⅰ]概述绘画：运用纸笔颜料画布等材料及线条色彩和块面等艺术语言，在二维空间（即平面）里塑造出静态视觉形象的艺术。

1、绘画的审美特征：①基本特征：造型性（塑造形体，绘画基本手段）、直观性（视觉性）、静止性、平面性（二维空间表现形象）。

②绘画分类：按体系划分为东方绘画和西方绘画（西洋画）；按用料和技法划分为水墨、油、蛋彩、湿壁、版、水彩、水粉、丙烯、粉笔画和素描等；按题材内容划分为肖像、风景、静物、历史、风俗、宗教、动物画等；按艺术形式划分为壁、年、连环、宣传、漫画等。◆◇

2、中国绘画特点：①中国绘画以线条和墨色为基本造型语言，这与其独特的工具材料相适应；（如战国楚帛画《御龙图》《龙凤人物图》可见以线造型的滥觞）②追求自由、流动的空间，构图方法上利用散点透视，打破了时间和空间的限制；（如东晋顾恺之《洛神赋图》将不同时间发生的故事组合在同一个长卷中）③与诗文书法篆刻有机结合，显现出独特的文化性和形式美；（如元代钱选《山居图》末的题诗；印章点缀在黑白的世界里，调整画面节奏，提亮“画眼”，增加作品形式美）④中国画偏重写意，注重表现物象内在精神和作者主观情感（受儒家美学思想影响，山水画与道家思想流行内在联系，如南宋禅画名家梁楷的《泼墨仙人图》）；⑤注重师承，强调传统。

3、西画特点：①以块面、明暗、色彩为其基本造型语言；（如达芬奇的《最后的晚餐》，明暗色彩颇为真实）②严格遵循时间和空间的界限，运用焦点透视法和空气透视法构筑似真的三维空间；（如佛罗伦萨画家马萨乔的湿壁画《神圣三位一体》，在平面的壁画上描绘了一幅有强烈真实感的画面）③具有多样的绘制技法，题材广泛，风格多样；（油画、版画、水彩画等等，题材从宗教、历史事件、风景到抽象意识）④偏重写实，注重逼真再现对象的形貌特征和形式美。（如安格尔的《泉》，极尽追求理想的古典美和永恒美）

[Ⅱ]国画风格与流派创作主体：文人士大夫、高官乃至皇帝（艺术创作是他们从政的余事）。

1、六朝三杰：东晋顾恺之、南朝陆探微和张僧繇；

2、“画圣”吴道子；

3、徐黄“异体”：五代南唐徐熙、五代西蜀黄荃

4、北宋三大家：董源、李成、范宽（、巨然、郭熙）；

5、米氏云山：宋代米芾、米友仁父子；

6、南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭；

7、元四家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒；

8、吴门画派：沈周、文征明开派，唐寅、仇英为友军；

9、四王：王时敏、王鉴、王原祁、王翚（、吴历、恽寿平并称“清初六大家”；

10、四僧：弘仁（渐江）、髡残（石溪）、八大山人、石涛；

11、扬州画派（扬州八怪）：金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李鱓、李方膺、高翔、罗聘、高凤翰、边寿民；

12、海上画派（海派，清末明初）

[Ⅲ]西画风格与流派

1、文艺复兴：佛罗伦萨画派、“三杰”（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）、威尼斯画派；

2、巴洛克（繁复夸饰激情洋溢气势壮阔）：伦勃朗；

3、罗可可（享乐主义，路易十五风格）；

4、新古典主义：安格尔《泉》；

5、浪漫主义；

6、现实主义；

7、印象主义；

8、后印象主义：塞尚、高更、梵·高；

9、野兽派；

10、立体主义：毕加索《亚威农少女》、勃拉克 【结语】关于现代艺术[Ⅰ]产生：

1、社会背景：20c西方资本主义科学技术和工业生产的成熟；

2、思想根源：19c后期兴起的哲学反理性主义思潮[Ⅱ]理论与表现手法：

1、理论：最显著的特征是彻底的非理性化；

2、创作手法：表现、否定、抽象、非现实构图[Ⅲ]认识现代艺术思潮和当代艺术现象：

1、坚持历史唯物主义观点的正确指导；

2、正确认识现代艺术与传统艺术的继承创新关系；

3、正确认识艺术的开放性。

郎朗曾被逼自杀“给你三个选择，第一是回沈阳，第二是跳楼，第三是吃药”。郎朗回忆自己在听到父亲给自己的选择时说：“我当时完全不知道该怎么办，心想跳楼太恐怖了，就说那吃药吧。”在一个闷热的夏天，屋里没有风扇，更没有空调，幼小的郎朗坐在钢琴边一弹就是10多个小时。“郎爸”告诉记者，郎朗从小就有着同龄人少有的刻苦，因此，他的成功也注定缘自勤奋。他是第一位与维也纳爱乐、柏林爱乐、美国五大交响乐团等所有一流乐团长期合作、并在全世界所有著名音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家，第一位在美国白宫举办专场独奏会的中国钢琴家，并被美国总统当场称赞为“世界和平的使者”，第一位被英国皇室直接邀请参加纪念已故英国女皇音乐会，并演奏特别创作的《献给女皇》钢琴协奏曲的钢琴家。中西方绘画的总体对比：

西方：以油画和素描为主，绘画以点的手法为主，绘画在画布上，色彩浓烈，鲜艳 东方：以水墨画为主，绘画以勾皴点染为主，以笔墨纸砚为绘画工具，色彩简单，淡雅 西方：多表现人物的具体形态，以人物为画作的主要内容，体现社会关系和宗教内容。东方：以山水花鸟为主，体现自然风光。西方：宗教色彩浓重，与圣经有紧密联系

东方：与传统儒家思想有关，带有封建色彩。往往与诗词，款赋，篆刻有关 西方：注重形似，讲究光的变化的渲染

东方：注重神似以及意境的渲染。讲究线条的描绘

西方：重视科学，理性。构图精巧，仔细，科学

东方：注重感性以及情感的表达，构图自然

齐白石《虾》艺术探索，画家把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，通过观察，力求深入表现它们的形神特征。

内容：虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。既注重形，也注重神。讲究神韵的接近。

对比画：《最后的晚餐》画作类型：油画 创作背景：文艺复兴时期，西方资本主义出现萌芽，人文主义思潮兴盛。创作理念：结合圣经的故事，带有浓烈的宗教色彩。达芬奇用现实主义的手法讴歌真理与正义，鞭挞了叛徒行为与邪恶。造型语言：在这幅画上，达•芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象平静，我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。画面内容突出人物特点，刻画细致逼真，写实性高。人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达•芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，在达•芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。构图方式：在空间与背景的处理上，达•芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。色彩：明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达•芬奇开始的。

《富春山居图》画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。画作类型：中国画，山水创作背景：元朝时期，黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》创作理念：描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。内容与结构：注重写意，主旨在传神，以勾皴点染的笔法相结合体现景色的美丽。内容以富春江的优美景色为主。有层次有主次的描绘了景色，重点是创造了意境。色彩：不比西方的画作艳丽，以墨的浓淡变化来表现远近与层次。颜色较淡，是水性的颜料。

第二篇：西南财经大学艺术修养与审美体验(蒋丽萨)

【一】艺术起源与发展

[Ⅰ]艺术审美

1、艺术定义：①中：艺，种植；术，某种技能技巧方法。艺人的工作②西：广义艺术→自由艺术→美的艺术③内涵：社会现象、实践活动、完整艺术活动要素（艺术家艺术品欣赏者）、具有某种目的性。

2、美：对象的形式符合审美主体目的而产生的愉悦感。

审美：人类的一种认识观照体验感受的心理活动、精神活动。

3、美的形态：自然美、社会美、艺术美（人类审美高级形式）。

艺术与审美的异同：①分属人类不同的活动方式②审美范围大于艺术范围③艺术品具有永恒的价值性。

◆◇[Ⅱ]艺术起源：（5种）

一、“模仿”是古希腊普遍流行的观点。对于原始艺术来说，模仿是一种重要的手段，但是不是目的。肯定了来源于客观的自然界和社会现实，包含朴素唯物主义，进步合理。但是只是触及表面，没有揭示本质。未说清产生的根本原因。

二、“游戏”19C-20C德国哲学家席勒-英国哲学家斯宾塞理论。人类不为基本物质生活所迫有剩余精力从事“游戏”。认为艺术活动或审美活动起源于人的游戏本能；只有通过“游戏”，人才能实现物质与精神、感性与理性的和谐统一。但是动物的游戏可以归结为过剩精力的发泄，人类则是为了精神需要的满足。此说法脱离实际。

三、“表现”19C后期意大利美学家克罗齐、英国科林伍德、俄国列夫托尔斯泰认为艺术起源于传达情感的需要、美国苏珊朗格。仅仅归结为表现，导致艺术脱离社会生活、实践，容易将将精神心理作为艺术产生第一性原因。未能科学阐明艺术起源。

四、“巫术”19C末20C初兴起。英国著名人类学家爱德华泰勒在《原始文化》中最早提出。另一人类学家弗雷泽在《金枝》中认为原始部落的一切风俗、仪式、信仰都起源于交感巫术。人类最早想用巫术控制自然姐，办不到有创立宗教来求得神的恩惠，被证明无效时创立各门科学来揭示自然界的奥秘。考古发现，早期的造型艺术确实与巫术有关。因此关于起源于巫术的理论还应与人类的实践联系起来考证。

五、“劳动”新中国文艺理论界的主导理论。俄国普列汉诺夫系统的提出此观点。从艺术发生学的观点，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。

艺术起源多元决定论。法国结构主义者阿尔都塞，他认为社会的发展是多元决定的。文化现象，艺术的产生多种复杂原因。希尔恩艺术本身是一种综合现象，产生不限定于几种理由。

[Ⅲ]艺术发展：动因①他律性（社会因素）②自律性（自身原因）

1、黑格尔理论：艺术（精神即心灵的创造物）的发展过程（精神超越和脱离物质）经历了象征艺术（人类艺术最初阶段）、古典艺术（精神物质完美结合）、浪漫艺术（精脱离物回到自身）。

2、宏观文化视角：①石器文化（旧石器艺术形式洞穴壁画、人体雕像、饰品；新时期岩画、陶文化及艺术、巨石艺术）②青铜文化③铁器文化（艺术特点：服务于政治、受宗教影响、文学成其重要门类、民族民间艺术相应发展）④工业与科技文化（现代艺术：领域不断扩大，充分利用工业、科技的积极成果；艺术家真正成为社会一种独立高尚的职业、地位提升艺术实践又成为民众社会生活的普遍内容；题材、内容、技巧、表现手法发生了根本性改变，流派林立，思想标新）

3、微观风格流派（考察艺术发展的标志）：①艺术风格：艺术家的一些显著特点，通过自己的艺术作品显现出来。②艺术流派：艺术思想、艺术主张、创作方法、艺术风格相同或近似的艺术家们组成的艺术群体。【二】艺术的本质

[Ⅰ]两种传统西方艺术本质论：

1、艺术再现论（20c前）①柏拉图的批评（单纯的再现）②亚里士多德现实主义再现原则③文艺复兴自然主义风格

◆◇④古典主义——莱辛与温克尔曼的争论（影响欧洲17~18C艺术的主要思潮）基本理念是效法古代的经典作品和理论，使之发扬光大。法国17C形成并达到高潮。原因在于法国社会的历史背景还与法国国王路易十四爱好倡导和庇护艺术有很大关系。

古典主义法则是“模仿自然”“崇尚理性”这本身是古希腊哲学和艺术对的基本精神，但法国古典主义却深受笛卡尔唯物主义的影响。

之前学习古典一般借助对史诗和悲剧的分析，从亚里士多德《诗学》贺拉斯《诗艺》朗吉努斯《论崇高》等古人残篇找寻。温克尔曼和莱辛抛弃了因循守旧的方法，转而直接研究古代造型艺术的作品一发掘古典精神1506年出土的希腊化时期的雕塑《拉奥孔》是争论的导因。温克尔曼采取纵向分期的方式研究不同时期的艺术风格和变迁。对古代造型艺术作品作具体的分析，通过真实的作品才能知道制造者的生活，从而接近真正的艺术理论。拉奥孔面部之所以没有出现诗人维吉尔所描述的极度痛苦的表情，原因在于希腊雕塑要显示伟大而肃穆的心灵，是“崇高”，扭曲的面孔会破坏这种崇高，故作者避免这种极度痛苦的造型；莱辛：认为艺术始终是对自然，即现实的模仿和描写，但不同的艺术形式，其模仿的特征和方法有本质的不同。反对诗画相同。诗的最高原则是真，而画的是美，在诗中拉奥孔的放声大哭是肉体痛苦的自然表现，诗人不能因哀哭不美而放弃真实，正因为描写的真实才让人感到诗的美。而画与雕塑的最高原则是美，则作者千方百计要塑造一个美的形象，如“拉奥孔”则要将痛苦的表情淡化一避免扭曲人物的面部，但不是如温克尔曼所谓的服从于伟大的静穆的统一原则。

温克尔曼的错误在于混淆了不同种类的艺术应有不同的模仿方式和创作特点。莱辛的缺点过分地在古典中寻找典范必然束缚了其思想。未能认识到古希腊的艺术是在不同于现代的历史条件下产生的，将古人的作品作为一种永恒的、普遍的标准来要求现代艺术是缺乏历史观的。

2、艺术表现论（20c后，强调艺术的主观因素，≠表现主义）①历史概述（古希腊柏拉图|特征：艺术家的主观作用；重形式而轻内容题材）②克罗齐直觉说（颠覆再现论）③艺术是本能冲动的升华（精神分析，弗洛伊德等创立的心理学理论，论及艺术的发生源于人的潜意识层）④艺术是情感的形式。

[Ⅱ]特征与艺术的作用：

1、艺术特征：形象性（基本）、创造性、情感性、非功利性； ◆◇

2、艺术的作用：

（一）艺术的认识作用：①艺术家通过创作活动来认识世界。每一个人都会有自己认识世界和解释世界的观点和方法，我们称之为世界观。只是平凡人也许永远按社会的习惯跟在别人后面看世界，智者哲人则以创新的角度看世界，并将自己的信息传递给后人。艺术家看世界的视角和方式有些与众不同，他们看到的东西也许是人们看到但又视而不见的。艺术最大的优势在于能将生活中的素材按艺术的要求重新组合来让人们认识，故给我们的印象是“似曾相识”。伟大的艺术作品一定埋藏着深厚的哲理和丰富的意蕴。例：《清明上河图》不亚于《东京梦华录》中的北宋现实，恩格斯称《人间喜剧》法国上层社会卓越的现实主义历史。

②艺术家通过创作活动来认识自我。认识自我是一种人生观，它在中国传统艺术思想和在表现论艺术家的理论中尤为突出。“天人合一”，认识的核心是人不是天。鲁迅认为艺术品就是艺术家人格的写照。恩格斯说“风格就是人”。艺术品既然包含着深厚的内涵，观众通过艺术鉴赏就可能得到丰富的知识。

艺术品的鉴赏是一个反复认识理解的过程。有三个特点：一是观众要有一定的艺术鉴赏力，二是艺术品的内容不是外露在形式之后而是潜藏在形式之中，三是同一艺术品，不同观众的认识不同，即“有一千个观众就有一千个哈姆莱特”。它说明艺术鉴赏是一个“再创造”的过程，同时也是一个认识自我的过程。

（二）艺术的审美作用。①艺术最根本的特性是审美性。反之，艺术的最主要功能和作用就是满足人们的审美要求。关于审美，是人类的一种感性活动，其特征是情感的愉悦和兴趣的满足。艺术从生活中独立出现后，它便成为审美的最高和最集中的形式②从原发功能上带有极大的娱乐性。艺术的审美作用有高低之分，通俗艺术与高雅艺术。它们都能满足人们的审美，又不同于自然和生活中的美。

（三）艺术的教育作用。不是艺术的原发性的功能，而是社会对它的一种附加。因为艺术作为社会的一种文化符号，能很好的传递思想和情感，故获得教育、宣传的社会作用。孔子作为世界上最伟大的教育家，充分利用了艺术审美手段来推行自己的教育理念。革命文艺的巨大作用与艺术的教育作用分不开。艺术“寓教于乐”，有利于说教，易被接受；艺术形象直观生动，既可以歌颂美又可以鞭挞丑；由于与情感因素结合在一起，具有有极大的艺术感染力）[Ⅲ]本质分析：

1、多视角一般描述：社会现象、人类实践活动、人类生命力的显现、价值符号；

2、多视角重点描述：马克思关于人本质的两段论述（人与动物类的本质区别在于人的活动是“自由的有意识”的活动；人本质是“一切社会关系的总和”）、艺术是人自由创造本质的对象化显现、在艺术活动中达到“直观自身”；

3、在文化中的位置：与哲学（认识世界的方式）、与宗教（类似）、与道德（价值目标、真善美统一、艺术推广道德）、与科学（科供艺物质基础技术手段、艺助科扩大视野寻找灵感、都体现人的自由创造）【三】艺术家与艺术品

[Ⅰ]艺术家（专门从事艺术实践活动的社会群体及其成员）

1、定义：①艺术家是艺术实践活动的主体，是艺术品的创造者和生产者②艺术家是社会环境的产物③艺术天赋是成为艺术家的重要条件④献身精神是艺术家优秀品质。

3、艺术家的分类：（一次性、多次性、综合性）艺术生产的艺术家。

◆◇

2、艺术家必备的修养和能力：①正确的世界观和深邃的审美观。正确的世界观左右着艺术家的人生理想、对艺术的根本态度以及基本创作原则和创作方法。艺术创作中光有思想而不深刻就会流于肤浅，只认识生活表层而不触及生活的里层会导致作品的平庸。真正的艺术家不应只是照搬生活，而是要揭示生活由表及里的本质和规律。只有具备正确的世界观和深邃的审美观才能有力的揭示生活的本质，从而发人深省。②丰富的生活积累。艺术来源于生活。艺术作品的内容是客观存在的社会生活的反应，是艺术家对生活的感受、评价和态度，是客观现实与主观动机的有机统一体。意蕴是作者在有了丰富的生活经历和人生积累后，对人生真谛刻骨铭心的体验。丰富的生活积累、人生百味的真切感受是艺术创作的源泉和意蕴的基础。③深厚的文化底蕴是艺术家创作和发展的精神基础，一个成功的艺术家必须掌握广博的知识。社会的各类学科和知识是相通的，艺术家掌握的知识越多，他的艺术作品越有多维立体感和深刻表现力。艺术家只有把自己的艺术殿堂建立在广博的知识的基础上，它才能闪光和辉煌④超常的艺术思维能力和丰富的艺术情感。敏锐的观察力，独到的感知力，丰富的想像力、创造力是艺术家必备的。没有想像力就没有艺术。情感是整个艺术活动的心理动因。艺术是以情动人。艺术家的创作欲望和动机是情感体验激发起的。艺术家所具有的情感主要是艺术情感。⑤精湛的专业技能技巧。任何劳动都需要相应的技能技巧才能完成，作为精神生产的艺术创作也不例外。技能技巧是艺术家的基本功，是实现艺术作品的必要手段。精湛的技能技巧是艺术家成熟与否的标志，也是艺术家专业与否的标准。

[Ⅱ]艺术品（艺术家创造的作品）

1、定义（模糊、多义、开放）：①是劳动产品而非自然物品，主要由艺术家创造②为满足人们精神需要而生产存在，与欣赏者相关联。

2、◆◇艺术品与工艺品的区别：①二者的性质不一样（艺术品是纯精神产品，它没有实用价值虽然以物质为载体，但物质不过是表现精神的手段；工艺品的性质首先是实用性，虽然它具有很大的审美性和装饰性，但是没有更深刻的艺术意蕴。例如，人们可能穿上印有装饰图案或艺术画面的T恤衫，但绝不会有人将一幅画整天挂在自己的脖子上）②二者生产的目的不一样（简单的讲。工艺品的生产目的是满足现实生活的需要，按商品的生产规律来生产和操作。如果不赢利，人们就不会去生产。工序复杂，技术性强，耗时多的产品市场价格就高；艺术品创作目的首先不是商业性而是自我的显现，可能在市场经济中要受“商品化”的影响，但是艺术家真正看重的不是价格而是价值）③二者生产的过程不一样（工艺品的生产按不同的工序由许多人分工协作来完成，每道工序都需要熟练而精湛的技能技巧，并重复地生产出若干相同的半成品。但艺术品的生产则完全不同。首先，艺术家使用的除必要的物质资料外，主要还是如语言、音响、点、线、面、光、色、情感、想象等艺术符号。其次，创作往往由艺术家独自承担，作品就是某人的作品，准备，构思，创作都可能是漫长艰苦的过程。所以艺术品是唯一的，不可再生的，真品只有一个。这是艺术品珍贵之所在，也是艺术品和工艺品最重要的区别）。

3、内容与形式：①内容：艺术品所要表达的东西，即艺术品或艺术的内涵（规定性：艺术家对生活的认识和反映；艺术高于生活）②形式：艺术语言符号/艺术符号、结构形式（艺符组织运用的规律方式）。

4、价值：①存在的意义（开放性和不确定性、个性与共性评价的统一）②文化价值（艺术品在社会文化中的作用和地位）<审美价值：艺术品自身的定性，即其具有的魅力；社会文化内容积淀成艺术品的历史价值，艺术品是文化历史的载体>③商业价值（不是商品但有商业价值；其市场价格由市场供需决定）。

[Ⅲ]艺术创作

1、艺术体验（准备阶段，深入生活，激发动机，储备材料，酝酿感情）的因素：①创作动机的激发（创作原动力、意志力）②创作素材收集储备（物质、精神）；

2、艺术构思（中心环节）：①审美意象的形成②艺术构思的实质：一种认识活动、艺术典型化的过程；

3、艺术传达（创作完成）①艺术意象的物化（作品化）②表演艺术（形象传达给观众）<特点：直面观众、表演在虚拟空间中进行、在时间中进行>； 【四】艺术心理[Ⅰ]一般描述：

1、含义：审美心理的分支，以心理为出发点，研究艺术创作和艺术欣赏中心理活动的过程和规律，从而揭示艺术活动的本质内涵。

2、内容：艺术创作的诸心理因素、艺术欣赏发生方式途径、审美愉悦性的性质内涵。

3、艺术美感（审美愉悦性）的特征：①既是感官的舒适又是心灵的快乐②其核心是情感活动。

4、艺术心理理论：布洛心理距离说、完形心理学（格式塔心理学）[Ⅱ]艺术创作和欣赏中的心理因素

1、创作心理：艺术想象、直觉与艺术直觉、艺术中的无意识艺术灵感。

2、欣赏心理：注意、感知（一种积极主动的感知活动、感知能力源于艺术经验、错觉在艺术中的意义）、联想、理解（对艺术品形式内涵的理解，对艺术品内容、思想、情感的理解，对艺术品意义的理解）。

【五】雕塑（雕刻塑形，圆雕浮雕，静态、立体造型艺术）

√中西方雕塑异同：①在材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土木石玉铜等，其中以与自然密不可分的土和木属多；②在表现内容题材上，中国人始终保持着与自然生态系统的和谐关系，而西方则在征服自然过程中突出了人的意志；③在审美趣味上，西方以再现、模仿、写实取胜，中国则以表现、抒情、写意见长。

[Ⅰ]一般概念

1、材料（不同，表现力不同）：雕，青铜、大理石；塑，泥。

2、对象（人自身）：通过人体造型表现人；把人体作为对象，但它要唤起的却是人类的一些普遍精神。

3、表现运动的重要原理：艺术家必须选择“那一顷刻”来造型。

4、与环境的关系：①其立体形象迫使人们的视觉直接感知它的存在②体积的意义（视觉心理压迫感）③安放位置（自然视觉的中心，即应醒目）

[Ⅱ]古希腊——人类童年的辉煌艺术

1、社会环境：①历史分为早期、古典时期、希腊化三个阶段，社会现实残酷，人人关心城邦安危和政治大事，勇于打仗②地理环境不理想，多山地丘陵，土地贫瘠。

2、◆◇古希腊雕塑繁荣的原因：

社会背景：社会中贫富悬殊不大，政治上公正平等。导致希腊人除了关心政治和战争外更将自己的空余时间用于艺术爱好以及思想上对于个性和自由的追求，从而造就了希腊社会精神生活的高水平和丰富性。

①健美人体的崇拜（奴隶社会的古希腊，对于每一个城邦而言，战争都是征服异邦保存自己的主要手段。那时决定战争的胜负主要不是靠武器的先进而是靠体魄。战士健全的体魄成为战争胜负的决定因素，这就造成了全希腊对健壮人体的崇拜。战士接受训练，最著名的要属斯巴达的军事奴隶制：“优生优育”政策和艰苦的战斗训练，导致全希腊崇尚运动，崇尚人体。而对人体模仿造型的最佳艺术形式就是雕塑）②对奴隶主英雄主义和爱国主义的崇尚（英雄主义和爱国主义是古希腊城邦存在和生存斗争必须提倡的，它是社会的精神支柱和城邦公民的传统和共识。战士除了要有健壮的体魄外还要有英勇作战的气概。在这个过程中，原来的雕塑工匠们成了雕塑家，用自己的创作理念反映社会生活的其他方面。利用雕塑将英雄的身体与精神永存下来激励人民）③刻画引人入胜的神话传说（希腊人所创造的神话是一个奇迹，他们不仅提倡开放的多神崇拜，而且以丰富的想像赋予诸神世俗的特征，建立了人神共处的神话体系，为希腊雕塑艺术的繁荣提供

了一个肥沃的土地。雕塑中神的题材占很大比例。如利西波斯的《赫拉克勒斯》典型的男性健美人体模型）

3、作品简介：青铜雕像宙斯、菲底亚斯的帕特农神庙和雅典娜女神青铜艺术擅长者米隆的《掷铁饼者》和波利克里托斯的《荷矛者》、希腊化时期的利希波斯《刮汗垢者》亚历山大《米洛斯的维纳斯》罗德岛《拉奥孔》

[Ⅲ]青铜时代与米开朗琪罗和罗丹

1、中国青铜（红铜、锡、铅合金）时代（夏商周）造型艺术：①艺术性的表现：工具、用具、礼器（鼎）、兵器②举例：殷墟文明、广汉三星堆。

2、米开朗琪罗——意大利文艺复兴巨匠：米开朗基罗的作品总的来讲是以英雄主义为主旨的，这继承了古希腊的原则和传统，但是米开朗基罗的人物确是现实的、活生生的。不仅如此，米总是赋予这些人物以悲剧主义的情感和色彩。他们的面目和神情总是抑郁而深沉，这就增加了作品的感染力。在造型上，米人物的身体和脸部比例都超过了实际和传统的比例，以此塑造出任务的英雄主义气概并形成自己的风格。①作品主旨：英雄主义（为教堂宫廷服务却体现现实、浪漫主义）②代表作：大理石《哀悼基督》《摩西》《美第奇礼拜堂》。

4、罗丹——雕塑界的摩西：①西方雕塑界走入迷途原因：对世俗生活的追求、英雄主义的淡出、绘画的兴盛和繁荣；②奥古斯特罗丹（巴黎人）风格：坚持以人体作为雕塑的核心，抓住人体是生命的象征来造型。他反对给人体穿上衣服；坚决地将世俗的人、平凡的人作为自己的创作对象，这为雕塑的再生找到了基础；他的作品既是现实主义的又是浪漫主义的，既是现代的又是古典的。他的作品的艺术感染力是不可抗拒的。③代表作：《加莱义民》《巴尔扎克》《塌鼻人》《思想者》

罗丹的思想者这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而雕像《思想者》又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。【六】舞蹈

[Ⅰ]概述

1、◆◇艺术特征：①舞蹈是一门人体艺术（舞蹈是以有生命的运动人体作为手段，通过舞姿来表达人们内在精神和感情的一门艺术。这里特别要强调的是：人体是舞蹈的物质材料，故我们称它是人体艺术。舞蹈是通过人体的动作和姿态来塑造艺术形象的。我们把有节奏、有韵律、有组织、有变化的人体动作和姿态，称为舞蹈语言。舞蹈语言的特点：一流动性、一系列的表达内容的形体动作必然是在流动中进行的。二连续性、通过一系列的、有连续性的相关形体动作，由开端发展到结束，创造完整的艺术形象。三是节奏感和情感表现力，舞蹈语言是对生活事物的提炼和升华。它要求有规律、有节奏的运动，成为舞蹈化的动作，也就是成为有节奏、富有表情和造型美的动作。舞蹈语言的节奏感和情感表现力有着紧密的联系。）②舞蹈是一门抒情艺术（舞蹈是表情艺术。它对现实的审美把握不在于模仿现实生活中人物行动，而在于通过奔放舒展、刚柔结合的优美动作，传达相互深刻的情感内容，表达特定人物的思想内容。可见舞蹈动作在表达情感、抒发思想情绪上是独具独特长处的。有时用语言无法表达的那种强烈的思想感情，以舞蹈能够给予充分的表现）③舞蹈与音乐有着极为密切的内在联系（共同特点：擅于抒情，拙于叙事；都是时间的艺术，具有力度和节奏感；视觉听觉结合互补）。

2、中国传统舞蹈文化：①体现了“中和”的审美理想（刚柔并济，是中和的审美理想在中国传统舞蹈领域中的具体体现。中国传统舞蹈能够在刚与柔的对立中求得统一，艺术风格自然平和，而这恰好满足中华民族的审美需求②体现了中国艺术侧重“抒情写意”的显著特征。（中国艺术总体上是偏于表现的，从未将精确再现对象作为终极目标。舞蹈之所以具有抒情优势，是因为舞蹈的基本表现手段——人体形体与感情之间直接呈现为内外表里的对应关系，形体动作的节奏变化和内心情绪的节奏变化是相同的。）

3、宫廷舞蹈（用于祭祀礼仪，表现战争歌功颂德）：①周王朝雅乐舞蹈②汉代宫廷民间百戏③唐代汉族西域融合。

4、舞蹈分类：①按功能性：一种是日常生活相关的风俗、礼节、宗教仪式、民间娱乐的舞蹈，一种是表演性舞蹈②按“历史维度”“创造维度”：古典、民俗、独、双人、三人、群、抒情、叙事舞和舞剧。

[Ⅱ]原始舞蹈和民间舞蹈：

1、原始舞蹈：①内容：反映生产劳动、性爱、战争及各自相关祈祷、对自然神灵的崇拜②代表：傩舞、东巴舞、萨满舞；

2、民间舞蹈（反映劳动人民的生活斗争）：①中国汉族秧歌龙舞狮舞高跷②少数民族朝鲜傣族藏族维吾尔族舞。朝鲜族舞蹈：仙鹤式的步调 杨柳式的身条种类：农乐舞（象帽舞）长鼓舞 傣族舞：西南地区傣族的民间舞蹈，体现傣族洁净、爱美、唯我独善的性格，尤以“孔雀舞”闻名。特征：独特的“三道弯”舞姿造型 杨丽萍 刀美兰维吾尔族舞蹈：维吾尔族人民在欢乐的节日、劳动闲余载歌载舞，抒发感情的舞蹈。赛乃姆：移颈、绕腕、侧腰颤脚 藏族舞：生活在西藏、青海、四川等藏族的民间舞蹈，舞蹈多为载歌载舞的形式。表演形式：堆谐 弦子 锅庄

[Ⅲ]芭蕾舞、现代舞和体育舞蹈：

1、芭蕾（舞台艺术，始于文艺复兴意法宫廷）：①法国古典芭蕾《吉赛尔》《葛蓓莉娅》芭蕾高雅纯美细腻的特性与法国人的性格息息相通②俄罗斯古典芭蕾《天鹅湖》《胡桃夹子》（《睡美人》）③中国芭蕾《红色娘子军》《白毛女》；

2、现代舞：19-20c欧美兴起的舞蹈流派，“现代舞之母”美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯。

3、体育舞蹈（国际标准交谊舞，即社交舞）包含摩登舞（华尔兹、探戈）贴身紧抱，上身和跨部保持相对稳定挺拔 曲调抒情优美、服饰雍容华贵 男士身着燕尾服、女士身着过膝蓬松长裙、拉丁舞等。摩登舞（华尔兹、维也纳华尔兹、探戈）身体扭动打、脚下节奏快 曲调活泼热烈、缠绵浪漫 男士身着上短下长紧身或宽松装、女士身着紧身短裙 【七】音乐

[Ⅰ]概述

1、定义：有组织地运用乐音运动来表达人们思想感情的艺术形式（下划线关键词）； 第一、音乐是乐音运动。音乐是声音的艺术。但是音乐使用的不是我们能听到的全部声音，而是被公认的、有固定振动频率的乐音体系。第二、“有组织地”运用。音乐艺术的创作都是在一定的游戏规则中进行的。

第三、表达思想感情。任何艺术都有情感性。特征，但是他们不如音乐那样直接的与情感的宣泄表达联系在一起。

2、特征：①基本特征：时间性、运动性②显著特征：表情性③抽象性、形象性。

3、中国古代音乐史：①奴隶社会（核心和主干是宫廷音乐<典庆之乐、侈乐淫乐>，民乐居次）②封建社会（秦至隋的乐府、文人音乐、民歌，乐器丰富发展；唐宋的宫廷音乐<唐>、民间俗乐、市民音乐<宋>；明清的戏曲曲艺、民歌歌舞和器乐合奏，民族乐器基本定型）。

[Ⅱ]音乐构成1、要素：乐音音阶、节奏节拍、调式调性、和声和弦；

2、原则：连续性、和谐性、对比性、交响性。

[Ⅲ]西方音乐家及作品1、17c前欧洲；

2、巴洛克时期巴赫、亨德尔《弥塞亚》《哈利路亚》；

3、古典主义时期天才莫扎特；“乐圣”“欧罗巴之巅”贝多芬；

4、浪漫主义时期钢琴诗人肖邦、音乐剧教父的韦伯、威尔第；

5、现代主义德彪西、拉威尔。◆◇维也纳古典乐派：海顿（交响乐之父）、莫扎特、贝多芬；

古典主义时期音乐的特征：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民、民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；调性和声的安排上成为结构作品的重要因素，段落或乐章有明确的终止式，强调更加简洁的和声风格。

莫扎特 奥地利作曲家。在西方音乐的历史中，只有莫扎特被毫无疑义的认为是稀世天才。他是一个真正意义上的民主派，一生中的创作数量惊人。他的作品几乎都是委托约稿而写。反映了人性的广阔，从粗俗的幽默到高贵的悲剧性的品质，从民歌单纯到辉煌壮丽的风格。莫扎特的创作几乎包含了音乐的所有领域。莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热泪。大家深受感染，都跟着一起哭了。由于他没有固定的收入，妻子康斯坦丝又不善持家理财，因而婚后的生活非常穷困。◎《费加罗的婚礼》——最贴近大众的歌剧作品《土耳其进行曲》——莫扎特最著名的奏鸣曲◎《安魂曲》——天才未完的绝唱

贝多芬他出生在波恩的一个音乐世家中，年轻的时候受到波恩统治者的赏识，便恩准他到维也

纳从师海顿学习。此时法国的大革命掀起了欧洲民主主义革命的浪潮。贝多芬英雄性史诗般的交响曲创作，恰恰符合了革命时期人们的精神需求，因此，人民将“乐圣”、“欧罗巴之巅”等名号赋予伟大的贝多芬。贝多芬的创作形式上保持着维也纳古典乐派的主题风格、严谨细致的结构比例与合乎逻辑的传统，他的音乐象征着力量、意志和理想，也充满了自由大胆和激情超越的精神。贝多芬将古典主义与浪漫主义连接起来，其主要作品包括英雄交响曲、田园交响曲、命运交响曲、合唱交响曲等。

【八】绘画（造型艺术中最通俗、自由的一种艺术形式）

[Ⅰ]概述绘画：运用纸笔颜料画布等材料及线条色彩和块面等艺术语言，在二维空间（即平面）里塑造出静态视觉形象的艺术。

1、绘画的审美特征：①基本特征：造型性（塑造形体，绘画基本手段）、直观性（视觉性）、静止性、平面性（二维空间表现形象）。

②绘画分类：按体系划分为东方绘画和西方绘画（西洋画）；按用料和技法划分为水墨、油、蛋彩、湿壁、版、水彩、水粉、丙烯、粉笔画和素描等；按题材内容划分为肖像、风景、静物、历史、风俗、宗教、动物画等；按艺术形式划分为壁、年、连环、宣传、漫画等。

◆◇

2、中国绘画特点：①中国绘画以线条和墨色为基本造型语言，这与其独特的工具材料相适应；（如战国楚帛画《御龙图》《龙凤人物图》可见以线造型的滥觞）②追求自由、流动的空间，构图方法上利用散点透视，打破了时间和空间的限制；（如东晋顾恺之《洛神赋图》将不同时间发生的故事组合在同一个长卷中）③与诗文书法篆刻有机结合，显现出独特的文化性和形式美；（如元代钱选《山居图》末的题诗；印章点缀在黑白的世界里，调整画面节奏，提亮“画眼”，增加作品形式美）④中国画偏重写意，注重表现物象内在精神和作者主观情感（受儒家美学思想影响，山水画与道家思想流行内在联系，如南宋禅画名家梁楷的《泼墨仙人图》）；⑤注重师承，强调传统。

3、西画特点：①以块面、明暗、色彩为其基本造型语言；（如达芬奇的《最后的晚餐》，明暗色彩颇为真实）②严格遵循时间和空间的界限，运用焦点透视法和空气透视法构筑似真的三维空间；（如佛罗伦萨画家马萨乔的湿壁画《神圣三位一体》，在平面的壁画上描绘了一幅有强烈真实感的画面）③具有多样的绘制技法，题材广泛，风格多样；（油画、版画、水彩画等等，题材从宗教、历史事件、风景到抽象意识）④偏重写实，注重逼真再现对象的形貌特征和形式美。（如安格尔的《泉》，极尽追求理想的古典美和永恒美）

[Ⅱ]国画风格与流派创作主体：文人士大夫、高官乃至皇帝（艺术创作是他们从政的余事）。

1、六朝三杰：东晋顾恺之、南朝陆探微和张僧繇；

2、“画圣”吴道子；

3、徐黄“异体”：五代南唐徐熙、五代西蜀黄荃

4、北宋三大家：董源、李成、范宽（、巨然、郭熙）；

5、米氏云山：宋代米芾、米友仁父子；

6、南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭；

7、元四家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒；

8、吴门画派：沈周、文征明开派，唐寅、仇英为友军；

9、四王：王时敏、王鉴、王原祁、王翚（、吴历、恽寿平并称“清初六大家”；

10、四僧：弘仁（渐江）、髡残（石溪）、八大山人、石涛；

11、扬州画派（扬州八怪）：金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李鱓、李方膺、高翔、罗聘、高凤翰、边寿民；

12、海上画派（海派，清末明初）

[Ⅲ]西画风格与流派

1、文艺复兴：佛罗伦萨画派、“三杰”（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）、威尼斯画派；

2、巴洛克（繁复夸饰激情洋溢气势壮阔）：伦勃朗；

3、罗可可（享乐主义，路易十五风格）；

4、新古典主义：安格尔《泉》；

5、浪漫主义；

6、现实主义；

7、印象主义；

8、后印象主义：塞尚、高更、梵·高；

9、野兽派；

10、立体主义：毕加索《亚威农少女》、勃拉克 【结语】关于现代艺术[Ⅰ]产生：

1、社会背景：20c西方资本主义科学技术和工业生产的成熟；

2、思想根源：19c后期兴起的哲学反理性主义思潮[Ⅱ]理论与表现手法：

1、理论：最显著的特征是彻底的非理性化；

2、创作手法：表现、否定、抽象、非现实构图[Ⅲ]认识现代艺术思潮和当代艺术现象：

1、坚持历史唯物主义观点的正确指导；

2、正确认识现代艺术与传统艺术的继承创新关系；

3、正确认识艺术的开放性。

郎朗曾被逼自杀“给你三个选择，第一是回沈阳，第二是跳楼，第三是吃药”。郎朗回忆自己在听到父亲给自己的选择时说：“我当时完全不知道该怎么办，心想跳楼太恐怖了，就说那吃药吧。”在一个闷热的夏天，屋里没有风扇，更没有空调，幼小的郎朗坐在钢琴边一弹就是10多个小时。“郎爸”告诉记者，郎朗从小就有着同龄人少有的刻苦，因此，他的成功也注定缘自勤奋。他是第一位与维也纳爱乐、柏林爱乐、美国五大交响乐团等所有一流乐团长期合作、并在全世界所有著名音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家，第一位在美国白宫举办专场独奏会的中国钢琴家，并被美国总统当场称赞为“世界和平的使者”，第一位被英国皇室直接邀请参加纪念已故英国女皇音乐会，并演奏特别创作的《献给女皇》钢琴协奏曲的钢琴家。中西方绘画的总体对比：

西方：以油画和素描为主，绘画以点的手法为主，绘画在画布上，色彩浓烈，鲜艳 东方：以水墨画为主，绘画以勾皴点染为主，以笔墨纸砚为绘画工具，色彩简单，淡雅 西方：多表现人物的具体形态，以人物为画作的主要内容，体现社会关系和宗教内容。东方：以山水花鸟为主，体现自然风光西方：宗教色彩浓重，与圣经有紧密联系 东方：与传统儒家思想有关，带有封建色彩。往往与诗词，款赋，篆刻有关 西方：注重形似，讲究光的变化的渲染

东方：注重神似以及意境的渲染。讲究线条的描绘

西方：重视科学，理性。构图精巧，仔细，科学东方：注重感性以及情感的表达，构图自然

齐白石《虾》艺术探索，画家把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，通过观察，力求深入表现它们的形神特征。

内容：虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。既注重形，也注重神。讲究神韵的接近。对比画：《最后的晚餐》画作类型：油画 创作背景：文艺复兴时期，西方资本主义出现萌芽，人文主义思潮兴盛。创作理念：结合圣经的故事，带有浓烈的宗教色彩。达芬奇用现实主义的手法讴歌真理与正义，鞭挞了叛徒行为与邪恶。造型语言：在这幅画上，达•芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象平静，我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。画面内容突出人物特点，刻画细致逼真，写实性高。人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达•芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，在达•芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。构图方式：在空间与背景的处理上，达•芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。色彩：明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达•芬奇开始的。

《富春山居图》画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。画作类型：中国画，山水创作背景：元朝时期，黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》创作理念：描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。内容与结构：注重写意，主旨在传神，以勾皴点染的笔法相结合体现景色的美丽。内容以富春江的优美景色为主。有层次有主次的描绘了景色，重点是创造了意境。色彩：不比西方的画作艳丽，以墨的浓淡变化来表现远近与层次。颜色较淡，是水性的颜料。

第三篇：西南财经大学艺术修养与审美体验期末考试必备(蒋丽萨版)

艺术修养与审美体验复习资料

一、关于艺术的起源：起源于“模仿”，“游戏”，“模仿”，“巫术”，“劳动”。

（1）“模仿说”是古希腊普遍流行的观点。哲学家德谟克利就认为艺术是对自然的“模仿”。从蜘蛛结网我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子。亚里士多德更进一步认为模仿是人的本能，他说所有的艺术都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术，只是模仿所用的媒介、选取的对象和所用的方式不同。他以“模仿说”为基础建立了自己的诗学体系，并以此来解释艺术的起源和本质，其影响很大。对于原始艺术来说，“模仿”是一种极其重要的手段；此外，这种说法也肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，包含着朴素的唯物主义的观点，具有进步的和合理的内容。（2）“表现说”：从19世纪后期以后，将艺术起源和本质归结为“表现”的说法，在西方文艺界具有非常大的影响，并成为西方现代艺术思潮的主要理论基础。意大利美学家克罗齐认为艺术的本质是直觉，直觉最终是与情感联系在一起的，因此艺术是情感的表现。科林伍德认为，只有表现情感的艺术才是所谓的“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。美国美学家苏珊。朗格从符号美学出发，进一步认为，艺术史人类情感符号形成的创造，艺术品就是人类情感的表现性形式。的主观心理感觉、知觉能力，是创作的前提。丰富的想象力和创造力非常重要，没有这种想象力就没有艺术。情感是整个艺术活动的心理动因。艺术史以情动人，而艺术家的创作欲望和动机是情感体验激发出来的。艺术家具有的情感主要是艺术情感；5.精湛的专业技能技巧：艺术创作的技巧就是一种创造性地把握和描写自然和社会生活、迷人表现生活的逻辑，特别是塑造典型形象的一种特殊本领。技能技巧是艺术家的基本功，是实现艺术作品的必要手段。精湛的技能技巧是艺术家成熟与否的标志，也是艺术家专业与否的标准。

五、艺术品和工艺品的区别：1.两者的性质不一样：艺术品是纯精神产品，他没有实用价值，虽然以物质为载体，但物质不过是表现精神的手段。工艺品的性质首先是实用性的，虽然它具有很大的审美性和装饰性，但没有更深刻的艺术意蕴；2.两者生产的目的不一样：工艺品的生产目的是满足现实生活的需要，因此它按商品生产规律来生产和操作。而艺术创作的目的首先不是商业性的，而是自我的显现。在市场经济中它可能要受“商品化”的影响，但艺术品的价值和价格不是按商品生产的一般规律来认定和交换的。艺术家真正看重的，不是艺术品的价格，而是艺术品的价值。；3.两者生产的过程不一样：工艺品的生产按不同的工序由许多人分工协作来完成，每道工序都需要熟练而精湛的技能技巧，并重复

二、古典主义---莱辛与温克尔曼的争论：古典主义的基本理念是效法古代的经典作品和理论，使之发扬光大。温克尔曼和莱辛抛弃了前人学习古典主义的方法，转而直接研究古代造型艺术的作品以发掘古典精神。温克尔曼的方法是采取纵向分期的方式亚牛不同时期的艺术风格及它们的变迁，他认为希腊艺术达到卓越成就的原因，一部分在于气候的影响，一部分在于希腊人的政治体制和机构以及由此形成的思想方式；另一方面，他认为只有通过真实地作品，才能知道制造者的生活，从而我们才能愈加接近真正的艺术理论。而莱辛认为不同的艺术形式，其模仿的特征和方法上有本质的。他认为画与雕塑的最高原则既然是“美”，则作者要千方百计地给观众塑造一个美的形象，如果与此相冲突，则要将痛苦的表情淡化以避免扭曲人物的面部，但不是如温克尔曼所谓的服从于伟大的静穆的统一原则。

三、艺术的作用：1.艺术的认识作用：从某种意义上讲，艺术也是一种世界观，伟大的艺术家同样是伟大的思想家。没有深刻的思想，艺术家就创造不出好的作品。（1）艺术家通过创作活动来认识世界：再现论的艺术家提倡深入生活、了解生活、观察生活，无非是要认识生活，从生活中提炼出需要的东西来，所以“艺术源于生活”的这一表达无疑是正确的，而艺术家看世界的视角和方式又有些与众不同，他们看到的东西也许是看到但又视而不见的；（2）艺术家通过创作活动来认识自我：鲁迅先生认为一件艺术品看似一首诗、一幅画，实是艺术家人格的写照，通过对艺术品的理解我们既能认识到作品的时代、故事、人物特征，也能认识到艺术家的思想、情感、技巧和人格。因此，艺术鉴赏是我们认识生活、感悟人生的一种好形式；2.艺术的审美作用：审美性是艺术最根本的特性，反之，艺术最主要的功能和作用就是满足人们的审美要求，艺术从生活中独立出现后，它便成为审美最高和最集中的形式。艺术品排斥了功利，隐藏了内容，让人们的审美注意力全部集中于形式，审美性便成了艺术品的最根本特。而艺术家是否成功的判断标准就在于他所创造的艺术品审美价值的大小；3.艺术的教育作用：艺术的教育作用不是艺术原发性的功能，而是社会对它的一种附加。因为艺术作为社会的一种文化符号，能很好地传递思想和情感，故获得了教育、宣传的社会作用。

四、艺术家必须具备的修养和能力：1.正确地世界观和深邃的审美观：世界

观是人对世界的根本看法。作为社会实践的产物和对社会存在的反映，他决定着人们认识世界和改造世界所持的态度和采用的方法，制约着人们的感知方式、思维方式和情感方式。审美观是人对美的理解和评价他在人类的社会实践中形成，与政治、道德等其它意识形态有密切的关系。艺术作品既是客观生活的反映，更是艺术家主观精神世界的表现，艺术创作中光有思想而不深刻就会流于肤浅，只认识生活表层而不触及生活的里层会导致作品的平庸，而艺术最忌平庸。真正的艺术家不应只是照搬生活，而是要揭示生活由表及里的本质和规律。只有具备正确的世界观和深邃的审美观才能深刻、有力地揭示出生活从初级到次级、较高级的本质，从而发人深省；2.丰富的生活积累：艺术来源于生活。艺术作品的内容是对客观存在的社会生活的反应，是艺术家对社会生活的感受、评价和态度，是客观现实与主观动机的有机统一体。所以，艺术以创造生动感人、充满独特意蕴的艺术作品为目的，而意蕴仅靠纯粹的想象是创造不出来的，需要作者有丰富的生活经历和人生积累以及对人生真谛刻骨铭心的体验；3.深厚的文化底蕴：深厚额文化底蕴是艺术家创作和发展的精神基础，一个成功的艺术家必须掌握广博的知识，才能使其作品越具有多维立体感和深刻的表现力，一个优秀的艺术家不仅需要掌握专业艺术的文化知识、相关的史论及其技能知识，还应具备其它艺术门类的相关知识；4.超常的艺术思维能力和丰富的艺术情感：敏锐的观察力、独到的感知力以及丰富的想象力、创造力是艺术家必备的。观察力是外界客观世界进入艺术家主观心理世界的第一入口，感知力是对客观事物得生产出若干相同的半成品。但艺术品的生产则完全不同。首先，艺术家使用的除必要的物质材料外，主要还是如语言、音响、点、线、面、光、色、情感、想象等艺术符号。其次，创作往往多由艺术家一人来承担，作品就是某人的作品。最后，创作的过程亦如“十月怀胎，一朝分娩”，准备、构思、创作都可能是一个漫长艰苦的过程，也可能是灵感显现，一蹴而就。

六、古希腊雕塑繁荣的原因：1.对健美人体的崇拜：奴隶社会的古希腊，对

每一个城邦来说，战士健全的体魄成为影响战争胜负和城邦生存的重要条件，这就造成了全希腊对健壮人体的崇拜。因此，希腊的所有男子注定要接受最为严格的体育锻炼和军事训练，这导致了全希腊崇尚体育，崇山人体，崇尚裸体，这种对自然人体的崇拜和迷恋是历史上其他民族不曾有过的，也为艺术家提供了无数创作的素材和模特。而对人体模仿造型的最佳艺术形式就是雕塑；2.对奴隶主英雄主义和爱国主义的崇尚：英雄主义和爱国主义是古希腊城邦存在和生存斗争必须提倡的，它是社会的精神支柱和城邦公民的传统和共识。战士除了要有健壮有力的体魄外，更为重要的是他们还应有不畏死亡、英勇作战的气概。希腊人充分利用了雕塑这种艺术的形式，将英雄的身体与他们的精神永存下来激励人民；3.对引人入胜的神话传说的刻画：神是人对自己理想化和异化的作品，它的人物化形式则是艺术形式。希腊人所创造的的神话也是一个奇迹，他们不仅提倡开放的多神崇拜，而且以丰富的想象赋予诸神世俗的特征，建立一个人神共处的神话体系，这为希腊艺术繁荣提供了又一个肥沃的土地。

七、收集2—3个艺术家的创作背景，创作风格，代表作品

莫扎特：奥地利作曲家。西方音乐的历史中，只有莫扎特被毫无疑义地公认为稀世之才。在短暂的35年生涯，为人类留下了极其宝贵而丰富的音乐遗产。莫扎特生活在18世纪的欧洲，正是非洲奴隶贸易最猖獗的时期。而莫扎特正好生逢“开明专制”的盛世，皇帝推行改革，在奥地利历史上开始了资本主义工商业的商品审查。生活在政治上一个比较宽松、比较自由的时期，莫扎特才得以创作了大量古典风格的音乐，激发了18世纪欧洲队古典风格的热烈崇拜莫扎特自六岁起，直到临终，都是一个疾病缠身的人，莫扎特的音乐创作生涯都是在疾病缠身的煎熬和拼搏中度过的。莫扎特的音乐作品反映了人性的广阔，从粗俗的幽默到高贵的、悲剧性的品质，从民歌的单纯到辉煌壮丽的风格，从温文尔雅到充满自由、天下一家的英雄气概。莫扎特的代表作品：歌剧《费加罗的婚礼》，《魔笛》，交响乐《降E调第39号交响曲》等。

贝多芬：他出生在波恩的一个音乐世家中，年轻的时候受到波恩统治者的赏识，便恩准他到维也纳从师海顿学习。此时法国的大革命掀起了欧洲民主主义革命的浪潮。贝多芬英雄性史诗般的交响曲创作，恰恰符合了革命时期人们的精神需求，因此，人民将“乐圣”、“欧罗巴之巅”等名号赋予伟大的贝多芬。贝多芬的创作形式上保持着维也纳古典乐派的主题风格、严谨细致的结构比例与合乎逻辑的传统，他的音乐象征着力量、意志和理想，也充满了自由大胆和激情超越的精神。贝多芬将古典主义与浪漫主义连接起来，其主要作品包括英雄交响曲、田园交响曲、命运交响曲、合唱交响曲等。

八、舞蹈的艺术特征：1.舞蹈是一门人体艺术：舞蹈是以有生命的运动人体作

为手段，通过舞姿来表达人们内在精神和感情的一门艺术。舞蹈是通过人体的动作和姿态来塑造艺术形象的。舞蹈语言是一种有节奏、有韵律、有组织、有变化的人体动作和姿态，它的特点是：具有流动性、具有连续性、具有节奏感和情感表现力；2.舞蹈是一门抒情艺术：舞蹈是表情艺术，它对现实的审美把握不在于模仿现实生活中人物行动，而在于通过奔放舒展、刚柔结合的优美动作，传达相互深刻的情感内容，表达特定人物的思想内容。舞蹈在以动作表达思想概念、内在含意上，虽然不如

语言那样清晰准确，但在感情的丰富、细腻、强烈和对人感染力直接作用等方面，其表现力却往往超过语言的表达能力；3.舞蹈与音乐有着极为密切的内在联系：艺术家们常说，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈室音乐形象的体现。首先，音乐靠乐声的运动来表达人的思想感情，舞蹈靠人的形体变化来表达。其次，音乐和舞蹈都是时间的艺术，都有一定的力度和节奏感，再次，舞蹈和音乐的个性差异，要求它们结合起来，起到互为弥补的作用。

九、维也纳古典乐派的代表人物：

18世纪的欧洲艺术与音乐文化发生了巨大变化并走向高度繁荣。”古典主义音乐”正是这一阶段的表现，它包含两大时段“前古典时期”和“维也纳古典时期”代表人物有：格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬（后三者为维也纳古典乐派代表人物），古典主义时期音乐的旋律追求优美动人的气质倾向于整齐对称的方整性乐句结构，强调更加简洁的和声风格。

十、中国绘画的特点：1.中国绘画以线条和墨色为基本造型语言，这与其独特的工具材料相适应，如南齐谢赫的《画品》，战国时期的楚帛画《龙凤人物图》；2.中国画追求自由、流动的空间，构图方法上利用散点透视，打破了时间和空间的限制，如东晋顾恺之的《洛神赋图》，北宋画家郭熙的《早春图》；3.中国画与试问、书法，繤刻有机结合，显现出独特的文化完形心理学（格式塔心理学）[Ⅱ]艺术创作和欣赏中的心理因素：

1、创作心理：艺术想象、直觉与艺术直觉、艺术中的无意识艺术灵感。2。欣赏心理：感知（一种积极主动的感知活动、感知能力源于艺术经验、错觉在艺术中的意义）、联想、理解（对艺术品形式内涵的理解，对艺术品内容、思想、情感的理解，对艺术品意义的理解）。

六、关于雕塑：1.中西方雕塑异同：①在材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土木石玉铜等，其中以与自然密不可分的土和木属多；②在表现内容题材上，中国人始终保持着与自然生态系统的和谐关系，而西方则在征服自然过程中突出了人的意志；③在审美趣味上，西方以再现、模仿、写实取胜，中国则以表现、抒情、写意见长。2.与环境的关系：①其立体形象迫使人们的视觉直接感知它的存在②体积的意义（视觉心理压迫感）③安放位置（自然视觉的中心，即应醒目）

七、古希腊青铜时代与米开朗琪罗和罗丹：

1、中国青铜（红铜、锡、铅合金）时代（夏商周）造型艺术：①艺术性的表现：工具、用具、礼器（鼎）、兵器②举例：殷墟文明、广汉三星堆。

2、米开朗琪罗——意大利文艺复兴巨匠：①作品主旨：英雄主义（为教堂宫廷服务却体现现实、浪漫主义）②代表作：大理石《哀悼基督》《摩西》《美第奇礼拜堂》。

3、罗丹——雕塑界的摩西：①西方雕塑界走入迷途原因：对世俗生活的追求、英雄主义的淡出、绘画的兴盛性和形式美，如元代画家钱选的《山居图》；4.中国画偏重写意，注重表现物象的内在精神和作者主观情感，如顾恺之的《女史箴图》，谢赫的《古画品录序》等。西方绘画的特点：1.西方绘画以块面、明暗和色彩为基本造型语言；2.西方绘画严格遵循时间和空间的界限，运用焦点透视法和空气透视法构筑似真的三维空间，如马萨乔的《神圣三位一体》，达芬奇的《最后的晚餐》；3.西方绘画具有多样的绘制技法，题材广泛，风格多样；4.西方绘画偏重写实，注重逼真再现对象的形貌特征和形式美.。补充：

一、艺术发展：动因①他律性（社会因素）②自律性（自身原因）

1、黑格尔理论：艺术（精神即心灵的创造物）的发展过程（精神超越和脱离物质）经历了象征艺术（人类艺术最初阶段）、古典艺术（精神物质完美结合）、浪漫艺术（精脱离物回到自身）。

2、宏观文化视角：①石器文化（旧石器艺术形式洞穴壁画、人体雕像、饰品；新时期岩画、陶文化及艺术、巨石艺术）②青铜文化③铁器文化（艺术特点：服务于政治、受宗教影响、文学成其重要门类、民族民间艺术相应发展）④工业与科技文化（现代艺术：领域不断扩大，充分利用工业、科技的积极成果；艺术家真正成为社会一种独立高尚的职业、地位提升艺术实践又成为民众社会生活的普遍内容；题材、内容、技巧、表现手法发生了根本性改变，流派林立，思想标新）

3、微观风格流派（考察艺术发展的标志）：①艺术风格：艺术家的一些显著特点，通过自己的艺术作品显现出来。②艺术流派：艺术思想、艺术主张、创作方法、艺术风格相同或近似的艺术家们组成的艺术群体。

二、两种传统西方艺术本质论：

1、艺术再现论（20c前）①柏拉图的批评（单纯的再现）②亚里士多德现实主义再现原则③文艺复兴自然主义风格、古典主义（法则：模仿自然、崇尚理性|莱辛、温克尔曼争论）。

2、艺术表现论（20c后，强调艺术的主观因素，≠表现主义）①历史概述（古希腊柏拉图|特征：艺术家的主观作用；重形式而轻内容题材）②克罗齐直觉说（颠覆再现论）③艺术是本能冲动的升华（精神分析，弗洛伊德等创立的心理学理论，论及艺术的发生源于人的潜意识层）④艺术是情感的形式。3.对本质的分析：（1）、多视角一般描述：社会现象、人类实践活动、人类生命力的显现、价值符号；（2）、多视角重点描述：马克思关于人本质的两段论述（人与动物类的本质区别在于人的活动是“自由的有意识”的活动；人本质是“一切社会关系的总和”）、艺术是人自由创造本质的对象化显现、在艺术活动中达到“直观自身”；（3）、在文化中的位置：与哲学（认识世界的方式）、与宗教（类似）、与道德（价值目标、真善美统一、艺术推广道德）、与科学（科供艺物质基础技术手段、艺助科扩大视野寻找灵感、都体现人的自由创造）

三、关于艺术品：

1、内容与形式：①内容：艺术品所要表达的东西，即艺术品或艺术的内涵（规定性：艺术家对生活的认识和反映；艺术高于生活）②形式：艺术语言符号/艺术符号、结构形式（艺符组织运用的规律方式）。

2、价值：①存在的意义（开放性和不确定性、个性与共性评价的统一）②文化价值（艺术品在社会文化中的作用和地位）<审美价值：艺术品自身的定性，即其具有的魅力；社会文化内容积淀成艺术品的历史价值，艺术品是文化历史的载体>③商业价值（不是商品但有商业价值；其市场价格由市场供需决定）。

四、关于艺术创作：

1、艺术体验（准备阶段，深入生活，激发动机，储备材料，酝酿感情）的因素：①创作动机的激发（创作原动力、意志力）②创作素材收集储备（物质、精神）；

2、艺术构思（中心环节）：①审美意象的形成②艺构实质：一种认识活动、艺术典型化的过程；

3、艺术传达（创作完成）①艺术意象的物化（作品化）②表演艺术（形象传达给观众）<特点：直面观众、表演在虚拟空间中进行、在时间中进行>。

五、关于艺术心理：[Ⅰ]一般描述：

1、含义：审美心理的分支，以心理为出发点，研究艺术创作和艺术欣赏中心理活动的过程和规律，从而揭示艺术活动的本质内涵。

2、内容：艺术创作的诸心理因素、艺术欣赏发生方式途径、审美愉悦性的性质内涵。

3、艺术美感（审美愉悦性）的特征：①既是感官的舒适又是心灵的快乐②其核心是情感活动。

4、艺术心理理论：布洛心理距离说、和繁荣；②罗丹（巴黎人）风格：坚持以人体作为雕塑的核心，抓住人体是生命的象征来造型；坚决地将世俗的人、平凡的人作为自己的创作对象，这是雕塑再生的基础；③代表作：《加莱义民》《巴尔扎克》《塌鼻人》。

八、关于音乐：[Ⅰ]概述

1、定义：有组织地运用乐音运动来表达人们思想感情的艺术形式（下划线关键词）；

2、特征：①基本特征：时间性、运动性②显著特征：表情性③抽象性、形象性。

3、中国古代音乐史：①奴隶社会（核心和主干是宫廷音乐<典庆之乐、侈乐淫乐>，民乐居次）②封建社会（秦至隋的乐府、文人音乐、民歌，乐器丰富发展；唐宋的宫廷音乐<唐>、民间俗乐、市民音乐<宋>；明清的戏曲曲艺、民歌歌舞和器乐合奏，民族乐器基本定型）。[Ⅱ]音乐构成1、要素：乐音音阶、节奏节拍、调式调性、和声和弦；

2、原则：连续性、和谐性、对比性、交响性。

九、关于绘画：[Ⅰ]概述绘画：运用纸笔颜料画布等材料及线条色彩和块面等艺术语言，在二维空间（即平面）里塑造出静态视觉形象的艺术。

1、绘画的审美特征：①基本特征：造型性（塑造形体，绘画基本手段）、直观性（视觉性）、静止性、平面性（二维空间表现形象）。②绘画分类：按体系划分为东方绘画和西方绘画（西洋画）；按用料和技法划分为水墨、油、蛋彩、湿壁、版、水彩、水粉、丙烯、粉笔画和素描等；按题材内容划分为肖像、风景、静物、历史、风俗、宗教、动物画等；按艺术形式划分为壁、年、连环、宣传、漫画等。[Ⅱ]国画风格与流派创作主体：文人士大夫、高官乃至皇帝（艺术创作是他们从政的余事）。

1、六朝三杰：东晋顾恺之、南朝陆探微和张僧繇；

2、“画圣”吴道子；

3、徐黄“异体”：五代南唐徐熙、五代西蜀黄荃

4、北宋三大家：董源、李成、范宽（、巨然、郭熙）；

5、米氏云山：宋代米芾、米友仁父子；

6、南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭；

7、元四家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒；

8、吴门画派：沈周、文征明开派，唐寅、仇英为友军；

9、四王：王时敏、王鉴、王原祁、王翚（、吴历、恽寿平并称“清初六大家”；

10、四僧：弘仁（渐江）、髡残（石溪）、八大山人、石涛；

11、扬州画派（扬州八怪）：金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李鱓、李方膺、高翔、罗聘、高凤翰、边寿民；

12、海上画派（海派，清末明初）[Ⅲ]西画风格与流派

1、文艺复兴：佛罗伦萨画派、“三杰”（达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）、威尼斯画派；

2、巴洛克（繁复夸饰激情洋溢气势壮阔）：伦勃朗；

3、罗可可（享乐主义，路易十五风格）；

4、新古典主义：安格尔《泉》；

5、浪漫主义；

6、现实主义；

7、印象主义；

8、后印象主义：塞尚、高更、梵•高；

9、野兽派；

10、立体主义：毕加索《亚威农少女》、勃拉克

十、关于舞蹈：

1、中国传统舞蹈文化精神体现了①“中和”的审美理想②中国艺术侧重“抒情写意”的显著特征。

2、宫廷舞蹈（用于祭祀礼仪，表现战争歌功颂德）：①周王朝雅乐舞蹈②汉代宫廷民间百戏③唐代汉族西域融合。

3、舞蹈分类：①功能性：日常生活相关的风俗礼节宗教仪式民间娱乐的舞蹈、表演性舞蹈②形象构成：古典、民俗、独、双、三、群、抒情、叙事舞和舞剧。[Ⅱ]原始舞蹈和民间舞蹈：

1、原始舞蹈：①内容：反映生产劳动、性爱、战争及各自相关祈祷、对自然神灵的崇拜②代表：傩舞、东巴舞、萨满舞；

2、民间舞蹈（反映劳动人民）：①中国汉族秧歌龙舞狮舞高跷②少数民族朝鲜傣族藏族维吾尔族舞。[Ⅲ]芭蕾舞、现代舞和体育舞蹈：

1、芭蕾（舞台艺术，始于文艺复兴意法宫廷）：①法国古典芭蕾《吉赛尔》《葛蓓莉娅》②俄罗斯古典芭蕾《天鹅湖》《胡桃夹子》③中国芭蕾《红色娘子军》《白毛女》；

2、现代舞：19-20c欧美兴起的舞蹈流派，“现代舞之母”美国舞蹈家伊莎多拉•邓肯。

3、体育舞蹈（国际标准交谊舞，即社交舞）包含摩登舞（华尔兹、探戈）、拉丁

十一、关于现代艺术[Ⅰ]产生：

1、社会背景：20c西方资本主义科学技术和工业生产的成熟；

2、思想根源：19c后期兴起的哲学反理性主义思潮[Ⅱ]理论与表现手法：

1、理论：最显著的特征是彻底的非理性化；

2、创作手法：表现、否定、抽象、非现实构图[Ⅲ]认识现代艺术思潮和当代艺术现象：

1、坚持历史唯物主义观点的正确指导；

2、正确认识现代艺术与传统艺术的继承创新关系；

3、正确认识艺术的开放性。

第四篇：艺术修养与审美体验

当卢浮宫遇见紫禁城

41610006 莫非寰 计算机科学与技术

纪录片开始，使用博物馆之夜这个有重大意义的日子引出了主题，即卢浮宫与紫禁城的相遇。卢浮宫与紫禁城的真正首次相遇，从物质上看是卢浮宫将拿破仑时代的艺术精华送到紫禁城展示，从精神上看则是东西方不同的艺术观念和艺术历史之间的交流。

卢浮宫与紫禁城的一个相同点是都是以帝皇的王宫当作博物院。在法国，是在路易十六被送上断头台之后，由国民议会正式宣布：卢浮宫属于大众，才成为公共博物馆。在中国，是在冯玉祥发动“北京政变”将溥仪逐出宫禁之后，由“清室善后委员会”接管紫禁城然后才宣布正式成立故宫博物院，对外界开放，此后紫禁城也被称为故宫。

拿破仑崇尚古罗马的英雄精神，并且为了自己的统治牢固，修建了小凯旋门与许多宣扬自己的雕像，还将上千吨的艺术品运回卢浮宫，使拿破仑博物馆成为欧洲不朽的艺术中心。

乾隆则喜欢被看为一位清雅文人，将自己的字题到各类艺术品上，而且通过收藏艺术品，引发了历史空前的国宝大聚集，将中国艺术史上最重要的作品几乎都运到了紫禁城。

拿破仑和乾隆，他们两人都热爱艺术，重要的是这两位著名的皇帝都用自己的方式将政治与艺术结合，分别为卢浮宫与紫禁城的艺术辉煌做出了巨大的贡献，使艺术得到了很大的发展。

文字是文明传承的依托，巴别塔的故事，就深刻说明了文字的力量。当全世界都使用一种文字，人们彼此之间都能沟通交流时，那全世界就成了一种文明，这样或许人类就不会有那么多的互相征战伤害，不会有那么多的病毒武器核武器被研发，那么人类对环境的破坏也许也不会这么的严重。但是这个世界上没有那么多的如果，因为生活地域的差异，产生的文字也自然截然不同，而文字不同，随之伴生的文明也自然不一样。卢浮宫收藏的楔形文字泥板，代表着两河文明，~两河文明是西亚最早的文明，它建造了世界上第一座城市，编制了第一种法律，发明了第一个制陶器的陶轮，制定了第一个七天的周期，第一个阐述了创造世界和大洪水的神话。紫禁城收藏的甲骨文，则是代表着华夏文明。华夏文明是人类历史上唯一没有中断的文明。华夏文明的特点有四种：1.一脉相承，阶段明显。2.逐渐累积，遗产丰富。3.“统”“兴”为常，“裂”“衰”为异。4.适度开放，兼容并包。独特的道德礼仪是华夏文明的主要特征。~（摘自百度百科）

尼罗河与黄河的不同的活动方式与活动规律，塑造了埃及人与中国人不同的民族个性，埃及人更加享受河水泛滥的恩赐而逐渐形成了平和沉稳的民族性格，中国人则在不断整治气势汹汹而又不定期地泛滥着的黄河的过程中凝定了华夏民族的坚韧与抗争的个性。同时，对于死亡与永恒的不观念也积淀了埃及与中国不同的艺术风格，正如艺术史学家巫鸿所言：“汉代人的观念，对身体的观念，对死后的观念，和埃及人有一定相同之处，他们也追求升仙，也追求灵魂的不朽。但是他们的方法是不一样的，„„其实人类最早的艺术，是和当时的社会活动、宗教活动、礼义行为分不开的，但是在这种行为为人类创造了一种特别的东西，它这种东西和日常用品就不一样了，就是和我们的工艺品或者手艺品分开了，所以从这儿就慢慢产生了艺术这个概念。”纪录片在对人类文明起源的探究过程中，展开了对中西艺术起源的思索。

在卢浮宫的卡娅第德厅即女像柱厅中，展示着卢浮宫镇馆之宝中的两个: 《胜利女神像》与《断臂的维纳斯》。

这两个雕像是希腊文化的代表，是西方艺术最经典的象，它们体现了西方的写实，这点恰恰与东方的相反，东方的艺术更加注重写意。因为东方重视农业，而农业的收成是受天气影响，因此东方敬重上天。所以东方的艺术大都是抽象的原因是模糊才与天意靠近，在整部纪录片中，给予我最大的感受，便是东西方文化上的差异。这部纪录片并不是单一的介绍卢浮宫与紫禁城，而是拓宽到了一个更广泛的角度。它以宏大的气魄展示了整个世界艺术史的大致脉络，以经典个案解剖了各个历史时期东西方艺术的独特内蕴，通过对东西方的艺术观念，历史，文物，名人的穿插描述，将东西方的文化上的巨大差异淋漓尽致的展现出来，思维方式，义利观，饮食习惯，服饰礼仪，宗教观念等等。这确实是一部世界艺术史的经典之作。

第五篇：西南财经大学艺术修养与审美体验课期末考试必备

【一】艺术起源与发展

[Ⅰ]艺术审美

1、艺术定义：①中：艺，种植；术，某种技能技巧方法。艺人的工作②西：广义艺术→自由艺术→美的艺术③内涵：社会现象、实践活动、完整艺术活动要素（艺术家艺术品欣赏者）、具有某种目的性。

2、美：对象的形式符合审美主体目的而产生的愉悦感。审美：人类的一种认识观照体验感受的心理活动、精神活动。

3、美的形态：自然美、社会美、艺术美（人类审美高级形式）。

艺术与审美的异同：①分属人类不同的活动方式②审美范围大于艺术范围③艺术品具有永恒的价值性。

△[Ⅱ]艺术起源：模仿（古希腊普遍流行，肯定艺术来源于客观的自然界和社会现实，包含朴素唯物主义的观点，具有进步的合理的内容，是手段，不是目的）、游戏（人类过剩的精力，摆脱自然的合理性的强迫，实现物质与精神、感性与理性的和谐统一，快感和美感）、表现（西方现代艺术思潮的主要理论基础，艺术的本质是直觉）、△巫术（原始人信奉万物有灵）、劳动（我国文艺理论界占主导，劳动将人从自然界分离，不仅创造人本身，也为艺术的产生提供前提）多元、综合

[Ⅲ]艺术发展：动因①他律性（社会因素）②自律性（自身原因）

1、黑格尔理论：艺术（精神即心灵的创造物）的发展过程（精神超越和脱离物质）经历了象征艺术（人类艺术最初阶段）、古典艺术（精神物质完美结合）、浪漫艺术（精脱离物回到自身）。

2、宏观文化视角：①石器文化（旧石器艺术形式洞穴壁画、人体雕像、饰品；新时期岩画、陶文化及艺术、巨石艺术）②青铜文化③铁器文化（艺术特点：服务于政治、受宗教影响、文学成其重要门类、民族民间艺术相应发展）④工业与科技文化（现代艺术：领域不断扩大，充分利用工业、科技的积极成果；艺术家真正成为社会一种独立高尚的职业、地位提升艺术实践又成为民众社会生活的普遍内容；题材、内容、技巧、表现手法发生了根本性改变，流派林立，思想标新）

3、微观风格流派（考察艺术发展的标志）：①艺术风格：艺术家的一些显著特点，通过自己的艺术作品显现出来。②艺术流派：艺术思想、艺术主张、创作方法、艺术风格相同或近似的艺术家们组成的艺术群体。【二】艺术的本质

△[Ⅰ]两种传统西方艺术本质论：

1、艺术再现论（20c前）①柏拉图的批评（单纯的再现，模仿，错觉，远离神和真理）②亚里士多德现实主义再现原则，形优于现实，模仿中得到快感，宣泄中有陶冶和教化作用③文艺复兴自然主义风格、古典主义（法则：模仿自然、崇尚理性|莱辛（塑造美的形象）、温克尔曼（伟大而静穆的心灵，崇高）争论-拉奥孔）。

2、艺术表现论-主观精神说（20c后，强调艺术的主观因素，≠表现主义）①古希腊柏拉图|特征：艺术家的主观作用；重形式而轻内容题材）②克罗齐直觉说-直觉即表现，表现即艺术（颠覆再现论）③艺术是本能冲动的升华（精神分析，弗洛伊德等创立的心理学理论，论及艺术的发生源于人的潜意识层）④艺术是情感的形式（苏瑞朗格-符号美学的代表人物，是具有表象形式的独立符号体系，艺术弥补语言的不足，艺术取决于怎样表现，是形式化的抽象）

[Ⅱ]特征与作用：

1、艺术特征：形象性（基本）、创造性、情感性、非功利性；

2、艺术作用：认识作用（艺术家通过创作活动认识世界、自我）、审美作用（艺术最根本的特性）、教育作用（非艺术的原发性功能，而由社会附加）。

[Ⅲ]本质分析：

1、多视角一般描述：社会现象、人类实践活动、人类生命力的显现、价值符号；

2、多视角重点描述：马克思关于人本质的两段论述（人与动物类的本质区别在于人的活动是“自由的有意识”的活动；人本质是“一切社会关系的总和”）、艺术是人自由创造本质的对象化显现、在艺术活动中达到“直观自身”；

3、在文化中的位置：与哲学（认识世界的方式）、与宗教（类似）、与道德（价值目标、真善美统一、艺术推广道德）、与科学（科供艺物质基础技术手段、艺助科

扩大视野寻找灵感、都体现人的自由创造）【三】艺术家与艺术品

△[Ⅰ]艺术家（专门从事艺术实践活动的社会群体及其成员）

1、定义：①艺术实践活动的主体，艺术品的创造者和生产者②艺术天赋是成为其的重要条件③献身精神是其优秀品质。

2、必备修养和能力：正确的世界观和深邃的审美观、丰富的生活积累、深厚的文化底蕴、超常的艺术思维能力和丰富的艺术情感、精湛的专业技能技巧。

3、分类：一次性、多次性、综合性艺术生产的艺术家。

[Ⅱ]艺术品（艺术家创造的作品）

1、定义（模糊、多义、开放）：①是劳动产品而非自然物品，主要由艺术家创造②为满足人们精神需要而生产存在，与欣赏者相关联。

2、艺术品与工艺品：性质、生产目的、生产过程不同。

3、内容与形式：①内容：艺术品所要表达的东西，即艺术品或艺术的内涵（规定性：艺术家对生活的认识和反映；艺术高于生活）②形式：艺术语言符号/艺术符号、结构形式（艺符组织运用的规律方式）。

4、价值：①存在的意义（开放性和不确定性、个性与共性评价的统一）②文化价值（艺术品在社会文化中的作用和地位）<审美价值：艺术品自身的定性，即其具有的魅力；社会文化内容积淀成艺术品的历史价值，艺术品是文化历史的载体>③商业价值（不是商品但有商业价值；其市场价格由市场供需决定）。

[Ⅲ]艺术创作

1、艺术体验（准备阶段，深入生活，激发动机，储备材料，酝酿感情）的因素：①创作动机的激发（创作原动力、意志力）②创作素材收集储备（物质、精神）；

2、艺术构思（中心环节）：①审美意象的形成②艺构实质：一种认识活动、艺术典型化的过程；

3、艺术传达（创作完成）①艺术意象的物化（作品化）②表演艺术（形象传达给观众）<特点：直面观众、表演在虚拟空间中进行、在时间中进行>； 【四】艺术心理

[Ⅰ]一般描述：

1、含义：审美心理的分支，以心理为出发点，研究艺术创作和艺术欣赏中心理活动的过程和规律，从而揭示艺术活动的本质内涵。

2、内容：艺术创作的诸心理因素、艺术欣赏发生方式途径、审美愉悦性的性质内涵。

3、艺术美感（审美愉悦性）的特征：①既是感官的舒适又是心灵的快乐②其核心是情感活动。

4、艺术心理理论：布洛心理距离说、完形心理学（格式塔心理学）[Ⅱ]艺术创作和欣赏中的心理因素

1、创作心理：艺术想象、直觉与艺术直觉、艺术中的无意识艺术灵感。

2、欣赏心理：注意、感知（一种积极主动的感知活动、感知能力源于艺术经验、错觉在艺术中的意义）、联想、理解（对艺术品形式内涵的理解，对艺术品内容、思想、情感的理解，对艺术品意义的理解）。

【五】雕塑（雕刻塑形，圆雕浮雕，静态、立体造型艺术）

△√中西方雕塑异同：①在材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土木石玉铜等，其中以与自然密不可分的土和木属多；②在表现内容题材上，中国人始终保持着与自然生态系统的和谐关系，而西方则在征服自然过程中突出了人的意志；③在审美趣味上，西方以再现、模仿、写实取胜，中国则以表现、抒情、写意见长。

[Ⅰ]一般概念

1、材料（不同，表现力不同）：雕，青铜、大理石；塑，泥。

2、对象（人自身）：通过人体造型表现人；把人体作为对象，但它要唤起的却是人类的一些普遍精神。

3、表现运动的重要原理：艺术家必须选择“那一顷刻”来造型。

4、与环境的关系：①其立体形象迫使人们的视觉直接感知它的存在②体积的意义（视觉心理压迫感）③安放位置（自然视觉的中心，即应醒目）[Ⅱ]古希腊——人类童年的辉煌艺术

1、社会环境：①历史分为早期、古典时期、希腊化三个阶段，社会现实残酷，人人关心城邦安危和政治大事，勇于打仗②地理环境不理想，多山地丘陵，土地贫瘠。

2、雕塑繁荣的原因：①崇拜健美人体②崇尚奴隶主英雄主义和爱国主义③刻画引人入胜的神话传说。

3、作品简介：青铜雕像宙斯、菲底亚斯的帕特农神庙和雅典娜女神青铜艺术擅长者米隆的《掷铁饼者》和波利克里托斯的《荷矛者》、希腊化时期的利希波斯《刮汗垢者》亚历山大《米洛斯的维纳斯》罗德岛《拉奥孔》

[Ⅲ]青铜时代与米开朗琪罗和罗丹

1、中国青铜（红铜、锡、铅合金）时代（夏商周）造型艺术：①艺术性的表现：工具、用具、礼器（鼎）、兵器②举例：殷墟文明、广汉三星堆。

2、米开朗琪罗——意大利文艺复兴巨匠：①作品主旨：英雄主义（为教堂宫廷服务却体现现实、浪漫主义）②代表作：大理石《哀悼基督》《摩西》《美第奇礼拜堂》。

3、罗丹——雕塑界的摩西：①西方雕塑界走入迷途原因：对世俗生活的追求、英雄主义的淡出、绘画的兴盛和繁荣；②罗丹（巴黎人）风格：坚持以人体作为雕塑的核心，抓住人体是生命的象征来造型；坚决地将世俗的人、平凡的人作为自己的创作对象，这是雕塑再生的基础；③代表作：《加莱义民》《巴尔扎克》《塌鼻人》。【六】舞蹈（人体艺术）

[Ⅰ]概述

1、艺术特征：①人体艺术（舞蹈通过人体的动作和姿态来塑造艺术形象）<舞蹈语言的特点：流动性、连续性、节奏感和情感表现力>②抒情艺术（舞蹈是表演艺术）③舞蹈与音乐（共同特点：擅于抒情，拙于叙事；都是时间的艺术，具有力度和节奏感；视觉听觉结合互补）。

2、中国传统舞蹈文化精神：体现了①“中和”的审美理想②中国艺术侧重“抒情写意”的显著特征。

3、宫廷舞蹈（用于祭祀礼仪，表现战争歌功颂德）：①周王朝雅乐舞蹈②汉代宫廷民间百戏③唐代汉族西域融合。

4、舞蹈分类：①功能性：日常生活相关的风俗礼节宗教仪式民间娱乐的舞蹈、表演性舞蹈②形象构成：古典、民俗、独、双、三、群、抒情、叙事舞和舞剧。

[Ⅱ]原始舞蹈和民间舞蹈：

1、原始舞蹈：①内容：反映生产劳动、性爱、战争及各自相关祈祷、对自然神灵的崇拜②代表：傩舞、东巴舞、萨满舞；

2、民间舞蹈（反映劳动人民）：①中国汉族秧歌龙舞狮舞高跷②少数民族朝鲜傣族藏族维吾尔族舞。

[Ⅲ]芭蕾舞、现代舞和体育舞蹈：

1、芭蕾（舞台艺术，始于文艺复兴意法宫廷）：①法国古典芭蕾《吉赛尔》《葛蓓莉娅》②俄罗斯古典芭蕾《天鹅湖》《胡桃夹子》③中国芭蕾《红色娘子军》《白毛女》；

2、现代舞：19-20c欧美兴起的舞蹈流派，“现代舞之母”美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯。

3、体育舞蹈（国际标准交谊舞，即社交舞）包含摩登舞（华尔兹、探戈）、拉丁舞等。【七】音乐

[Ⅰ]概述

1、定义：有组织地运用乐音运动来表达人们思想感情的艺术形式（下划线关键词）；

2、特征：①基本特征：时间性、运动性②显著特征：表情性③抽象性、形象性。

3、中国古代音乐史：①奴隶社会（核心和主干是宫廷音乐<典庆之乐、侈乐淫乐>，民乐居次）②封建社会（秦至隋的乐府、文人音乐、民歌，乐器丰富发展；唐宋的宫廷音乐<唐>、民间俗乐、市民音乐<宋>；明清的戏曲曲艺、民歌歌舞和器乐合奏，民族乐器基本定型）。

[Ⅱ]音乐构成1、要素：乐音音阶、节奏节拍、调式调性、和声和弦；

2、原则：连续性、和谐性、对比性、交响性。

△[Ⅲ]西方音乐家及作品1、17c前欧洲；

2、巴洛克时期巴赫、亨德尔《弥塞亚》；

3、古典主义时期莫扎特、“乐圣”“欧罗巴之巅”贝多芬；

4、浪漫主义时期肖邦、威尔第；

5、现代主义德彪西、拉威尔

【八】绘画（造型艺术中最通俗、自由的一种艺术形式）

[Ⅰ]概述绘画：运用纸笔颜料画布等材料及线条色彩和块面等艺术语言，在二维空间（即平面）里塑造出静态视觉形象的艺术。

1、绘画的审美特征：①基本特征：造型性（塑造形体，绘画基本手段）、直观性（视觉性）、静止性、平面性（二维空间表现形象）。

②绘画分类：按体系划分为东方绘画和西方绘画（西洋画）；按用料和技法划分为水墨、油、蛋彩、湿壁、版、水彩、水粉、丙烯、粉笔画和素描等；按题材内容划分为肖像、风景、静物、历史、风俗、宗教、动物画等；按艺术形式划分为壁、年、连环、宣传、漫画等。

2、国画特点：①以线条和墨色为基本造型语言，这与其独特的工具材料相适应；②追求自由、流动的空间，构图方法上利用散点透视，打破了时间和空间的限制；③与诗文书法篆刻有机结合，显现出独特的文化性和形式美；④中国画偏重写意，注重表现物象内在精神和作者主观情感（受儒家美学思想影响，山水画与道家思想流行内在联系）；⑤注重师承，强调传统。

3、西画特点：①以块面、明暗、色彩为其基本造型语言；②严格遵循时间和空间的界限，运用焦点透视法和空气透视法构筑似真的三维空间；③具有多样的绘制技法，题材广泛，风格多样；④偏重写实，注重逼真再现对象的形貌特征和形式美。

△4.对比：①绘画观念：写意和写实②空间观念：散点透视和焦点透视③表现手法：明暗与线条

[Ⅱ]国画风格与流派创作主体：文人士大夫、高官乃至皇帝（艺术创作是他们从政的余事）。

1、六朝三杰：东晋顾恺之、南朝陆探微和张僧繇；

2、“画圣”吴道子；

3、徐黄“异体”：五代南唐徐熙、五代西蜀黄荃

4、北宋三大家：董源、李成、范宽（、巨然、郭熙）；

5、米氏云山：宋代米芾、米友仁父子；

6、南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭；

7、元四家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒；

8、吴门画派：沈周、文征明开派，唐寅、仇英为友军；

9、四王：王时敏、王鉴、王原祁、王翚（、吴历、恽寿平并称“清初六大家”；

10、四僧：弘仁（渐江）、髡残（石溪）、八大山人、石涛；

11、扬州画派（扬州八怪）：金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李鱓、李方膺、高翔、罗聘、高凤翰、边寿民；

12、海上画派（海派，清末明初）

[Ⅲ]西画风格与流派

1、文艺复兴：佛罗伦萨画派、“三杰”（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）、威尼斯画派；

2、巴洛克（繁复夸饰激情洋溢气势壮阔）：伦勃朗；

3、罗可可（享乐主义，路易十五风格）；

4、新古典主义：安格尔《泉》；

5、浪漫主义；

6、现实主义；

7、印象主义；

8、后印象主义：塞尚、高更、梵·高；

9、野兽派；

10、立体主义：毕加索《亚威农少女》、勃拉克

【结语】关于现代艺术[Ⅰ]产生：

1、社会背景：20c西方资本主义科学技术和工业生产的成熟；

2、思想根源：19c后期兴起的哲学反理性主义思潮[Ⅱ]理论与表现手法：

1、理论：最显著的特征是彻底的非理性化；

2、创作手法：表现、否定、抽象、非现实构图[Ⅲ]认识现代艺术思潮和当代艺术现象：

1、坚持历史唯物主义观点的正确指导；

2、正确认识现代艺术与传统艺术的继承创新关系；

3、正确认识艺术的开放性。