浅谈音乐与审美

第一篇：浅谈音乐与审美

浅谈音乐与审美

当今，全世界都在改革音乐教学。二十一世纪的人才观，对教育提出了更高的要求。突出音乐教学的审美教育是我国教育教改的要求，是素质教育的需要，是贯彻党的教育方针，培养学生全面发展的需要。为此，我们每一个人都应予以高度重视。

音乐艺术的审美体验既是音乐艺术创作的动力,也是音乐艺术欣赏、批评与传达的纽带。它是贯穿于创作、欣赏和传播之始终的精神活动，是审美主体面对审美对象时所产生的一种具有内省性及反思性的复杂的精神活动或心理活动。既以感觉为基础，又以知觉、表象为操作手段，同时，又与想象、思维、情感、意志等心理因素紧密相联。音乐艺术的审美体验虽然主要取决于两个方面：一是作为审美对象的音乐艺术作品；二是作为审美主体的人。但是，这两个方面一旦发生审美碰撞与融合，其特征就表现得极为复杂多变。为了使审美教育落到实处，在音乐教学过程中，树立以育人为目的，加强审美教育，才能保证美育的效果。那么，如何突出审美教育呢？

加强音乐欣赏。音乐是听觉的艺术，情感的体验，我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全，内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。

挖掘美育素材。在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调·增加审美教育的效果。如：对音乐的速度，让学生参与律动去感受苦乐，对于节奏，可让学生玩弄打击乐，去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。

重视美感的训练。音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法和技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求．以便面对全体学生，让大家都能够接受，都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养饣脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故，从一定意义上说，音乐课的每一环节，音乐教学的整个过程，教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征，引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和快感。营造审美氛围。为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演√目，培菜同学们的自信心、培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、LD、VCD等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听。开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴著名音乐家的挂像，等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。

审美教育最终落实关健在教师。教师的自身素质、知识结构、艺术修养、专业视野等等，这些都是贯彻审美教育的先决条件。因此，必须要求教师树立良好的职业道德，敬业乐业，以主人翁的姿态、认真钻研教材。在了解学生的基础上精心设计教案，组织教学程序，努力营造美的氛围设计美的过程，从教师的仪表美和语言美，到授课的每个环节都有美育的渗透和参与。再次，必须培养自身好的艺术修养，提高自身的美育素质。充分利用先进的教学手段和先进的教学设备，尽可能自己制做音乐电脑教学课件。正确引导学生体验美的情意，了解自然美、社会美、艺术美之间的联系和区别，提高音乐课的美感，激发学生表现美的愿望，大胆表现美好事物，从而出色地完成音乐教学任务。

总之，我们应采取多种手段，把音乐作品作为一个整体来体验，教师是描述音乐的进行，而不是解释音乐，音乐具有不既定性，这就有了它的特殊功能。我们只有通过审美教育，才能培养出学生的个性，自信心、创造性。我们一定要增强以审美为核心的观念，弄清技能技巧只是手段，培养学生全面发展才是我们的目的。

第二篇：音乐审美文字

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普罗科菲耶夫 Sergey Prokofiev（1891.4.23-1953.3.5）苏联作曲家、钢琴家，20岁举行首次个人交响乐音乐会。1918-1936年旅居美国、法国，从事创作和演出，36年回国定居，继续从事音乐创作。1947年，获俄罗斯联邦人民艺术家称号；1943-1951年，6次获苏联国家奖金。1957年获列宁奖金。

普罗科菲耶夫的创作大致可分为三个时期：

（1）、早期（1902-1914）以管弦乐作品和钢琴作品为主，富于青春气息，音调具有俄罗斯民族风格；

（2）、旅居国外时期（1918-1936）受西方现代音乐流派的影响，作品的节奏强烈、和声复杂、曲调仍带有俄罗斯悠长的音调；

（3）、后期（1936-1953）创作追随国际音乐新潮流，倾向于新古典主义。

他的主要作品有：交响曲7首、组曲3首、钢琴协奏曲6首、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲、重奏曲、小提琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲11首、练习曲4 普罗科菲耶夫 Sergey Prokofiev（1891.4.23-1953.3.5）苏联作曲家、钢琴家。自幼从母学习钢琴，5岁试写钢琴曲、9岁试写歌剧。14岁进圣彼得堡音乐学院学习作曲和钢首、小曲20首、舞剧6部、歌剧5部、还有康塔塔、清唱剧、电影配乐等共20卷。

* 古希腊音乐的风格：

1.音乐是单声部的，采用自然音与自然音变化混合的旋律。

2.音乐大部分是即兴的。

3.音乐与诗歌、舞蹈密切相关联。

.* 马可：《咱们工人有力量》

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代表作品：《咱们工人有力量》《南泥湾》、《夫妻识字》《白毛女》、《小二黑结婚》

1955年庆祝“五一”国际劳动节，在天安门观礼台上的马可。

*舒曼 ：（1810年6月8日）德国作曲家、音乐评论家舒曼出生于德国萨克森茨维考。他是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，以所作钢琴音乐、德国艺术歌曲和管弦乐闻名。他的代表作品有《诗人恋》、《声乐套曲》、《香桃木》套曲、《幻想曲》、《A小调钢琴协奏曲》等

*爱德华﹒格里格（1843－1907）挪威作曲家爱德华﹒格里格

他的作品具有卓越艺术成就和民族特点，早期创作的《a小调钢琴协奏》（1868），弦乐曲《两首悲调》（《创伤》和《晚春》）（1881）、《G大调第二小提琴奏鸣》（1867）、《c小调第三小提琴奏鸣曲》（1887）、《g小调弦乐四重奏》（1877～1878）、《e小调钢琴奏鸣曲》（1865）。为纪念丹麦民族戏剧奠基者、戏剧家L.H.B.霍尔堡写的《霍尔堡康塔塔》和钢琴组曲《霍尔堡时代》（1884）（曾改编成弦乐组曲）；以民歌主题写成的标题幻想性小品《g小调钢琴叙事曲》（1876）等，这些作品都体现了格里格在钢琴抒情小品里的思想情趣和清新的格调。

*组曲：

可以说是古典交响曲的祖先。组曲简单定义为：由几个相互对比又有联系但又相对独立的乐章（通常是舞曲或乐曲），按照一定的顺序连缀而成的套曲爱德华·格里格:《彼尔·金特》组曲1

1.朝景

3’38”

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2.奥瑟之死

4’28”

3.阿尼特拉舞曲

3’18”

4.山魔王的殿堂上 2’28”

5.索尔薇格之歌

5’04’’ *音乐表现的辅助性手法----直接对应 1.声音模仿 2.伴随性音乐 《北京喜讯到边寨》 3.指义性音调《黄河》

*卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律” ,卡农也是一种曲式的名称,这种曲式特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。

*巴洛克音乐的特点：（1600－1750）

1.通奏低音（basso continuo),叫数字低音。

2.调性体系的确立，十七世纪小节线的产生。

3.极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。

4.关注作品的空间感和立体感。

5.音乐充满激情，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩。

6.巴洛克音乐具有浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克音乐中占有主导的地位。

*鲍罗丁:（1833－1887）交响音画《中亚细亚草原》8’02作品中的两个主题：单独进行和1.相互交织；

2.乐器编制的加入和减少；

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3.强弱的对比（递增和递减）； 寻找自己的感觉。

音乐各种元素的表现所展示的画面

*德沃夏克:e小调第九交响曲

《新世界》第二乐章广板13’09”(1841-1904)

捷克作曲家

70年代的作品颂诗大合唱《白山的子孙》、声乐套曲《摩拉维亚二重唱》标志着德沃夏克进入创作成熟时期和成为民族艺术家。主要作品：

70年代：《斯拉夫舞曲》、三首《斯拉夫狂想曲》；

80年代：《第六交响曲》《第八交响曲》；歌剧《德米特里》、《雅各宾党人》；《胡斯序曲》；神剧《圣柳德米拉》、清唱剧《鬼的新娘》

90年代：第九交响曲《新世界》、《b小调大提琴协奏曲》。

*联觉对应关系规律不仅仅体现在西方音乐中，由于联觉规律属于人类的基本心理反应，因此所有民族的音乐在表现对象时，都要符合这一规律。

比如，中国民歌小白菜，使人产生悲伤的感觉也是由旋律的慢速和持续强调下行决定的。悲哀性情绪的音乐基本特征：持续而稳定的低兴奋度、低强度、较高的紧张度及缓慢的活动变化。

*推荐欣赏：莫扎特《安魂曲》、勃拉姆斯《德意志安魂曲》、柴可夫斯基《第六交响曲》第一乐章主题等

“快乐”性情绪的音乐基本特征：往往采用较高的音区、较快的速度、活泼的节奏、旋律进行

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突出上行、强调协和性、低紧张度的音程进行。

推荐欣赏：马勒《D大调第一交响曲》

*音乐之父：巴赫 J ·S· Bach

(1865-1750)他是人类历史上最伟大的作曲家！但是他获得全世界的承认非常晚。1

教堂管风琴师（1703--1717）阿恩斯特塔教堂 宫廷乐师（1717--1723）科腾时期 教堂乐监（1723--1750）莱比锡时期

巴赫的创作 管风琴：《d小调托卡塔与赋格》《半音阶幻想曲与赋格》 古钢琴：《平均律钢琴曲集》《法国组曲》《英国组曲》《戈尔德堡变奏曲》 3 室内乐：《勃兰登堡协奏曲》 声乐：《b小调弥撒》《马太受难乐》《约翰受难乐》及很多康塔塔。《d小调托卡塔与赋格》托卡塔（来自意大利文toccare，意为“触键”）

是一种比较自由的接近即兴创作的体裁。一般包括若干段落，在慢速和快速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形式形成对比。赋格式的部分的重要性逐渐增强，最终形成独立的曲子—赋格曲。它和前面的托卡塔形成一种特定的组合，称为“托卡塔与赋格

*什么是音程

音程是指两个音之间的距离，音程分为两种：一种是和声音程，两音同时发出;另一种是旋律音程，两者先后发出。

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音程按性质划分共有七种：音程按性质划分共有七种： 纯音程 有纯一度、纯四度、纯五度和纯八度。大音程 有大二度、大三度、大六度和大七度。小音程 有小二度、小三度、小六度和小七度。

音程的协和度音程的协和与不协和主要体现在和声音程方面。

传统理论将各种音程的协和度分为三类：1.协和音程，包括各种纯音程；2.不完全协和音程，包括大

三、小

三、大六和小六度。3.不协和音程，包括大

二、小

二、大

七、小七以及各种增减音程 和弦的构成 一． 和弦的构成

和弦由三个或三个以上的音结合而成。和弦通常由三度叠置而成。现代音乐使用的基本和弦有五种：三和弦，由三个音构成的；七和弦，由四个音构成的；九和弦，由五个音构成的；十一和弦，由六个音构成的；十三和弦，由七个音构成的。

和弦的基础音叫根音，其余的音根据它与根音的音程度数关系而得名。

以十三和弦为例：各和弦音由下到上分别称为根音，三音，五音，七音，九音，十一音，十三音。

音阶中各音级的名称如下： Ⅰ主音（调性音）

Ⅱ上主音（主音上方相邻的音）Ⅲ中音（主音与属音之间的音）Ⅳ下属音（主音下方五度的音）

Ⅴ属音（主音上方五度的音，在建立调性时其作用仅次于主音）

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Ⅵ下中音（主音与下属音之间的音）Ⅶ导音（倾向于主音的音）

作品：《十面埋伏》和弦带来的音乐效果 不协和

高紧张度 调式调性的审美 自然大小调的特征：

自然大调: do re mi fa sol la si

do 自然小调：la si

do re mi fa sol la 音级标记：I

II

III IV V

VI VII I 一级音与三级音的大小：

大调中，一级音与三级音的关系是大三度；

小调中，一级音与三级音的关系是小三度。

大调的色彩明亮，坚定，小调的色彩，柔和，暗淡。

俄罗斯作曲家:穆索尔斯基《展览会上的图画》

作品共有十段乐曲,每一段乐曲描绘一个特定的景物,而整个作品则用一个叫作“漫步”的主题贯穿和统一起来 《侏儒》

这是在木制的胡桃夹子上雕出来的侏儒形象,他的身材矮小,两只八字脚朝外拐,十分丑陋.但音乐赋予这个畸形的小东西深刻而复杂的内心世界,他那艰难、笨拙的步态和内心的孤独和绝望,在音乐中都有明确的体现.中外音乐审美

漫步的主题以木管乐器和法国号的比较清淡的色泽和悠缓的速度,进入另一幅富于诗意的抒情风景画---《古城堡》

一个游吟诗人夜里在古城堡前吟唱他那纯朴、动人而感伤的歌曲.作为乐曲间的过渡的漫步主题,现在像在引子中那样由小号奏出,但是它把所有的声部全都结合进去.当这一主题的陈述逐渐减弱和放慢时,音乐进入一幅生活风俗性图画中---《杜伊勒里花园》

杜伊勒里是巴黎的一所旧皇宫.哈特曼所描绘的是一群欢乐的法国儿童,他们的吵闹,他们的生机勃勃的活动以及离奇的啜泣.乐曲开始时立即传出的便是孩子们调皮任性和固执的喊叫.保姆带着孩子们在花园的林荫道上愉快地行走和游玩.主题的典雅、轻巧而逼真展现.《牛车》

两头驯顺的公牛拖着装有大车轮的、在波兰农村常见的笨重而简陋的大货车蹒跚而过.乐队中低声部的缓慢而沉重的和弦式进行,表现出这沉重的牛车不胜重负艰难行进的景象,而在这背景上由大号奏出的一支驾车人之歌,其悲戚的音调则表达了农民对他们的不自由和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受.“漫步”的主题第四次出现具有全新的形象,它采用与前全然不同的的调性,轻声地出现在木管乐器的高音区,临结束前还先现了下一乐曲主题的一个动机,为进入下一诙谐的画面极好地做了铺垫---《未出壳的雀雏的芭蕾舞》

“未出壳的雀雏”是哈特曼为舞剧《软毡帽》

所做的舞台设计图,画的是一些已经长出尖嘴和

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羽毛的金丝雀雏,它们在 蛋壳里就象全身蒙上软

甲一般;音乐使这些幻想

性的雀雏活动起来,鸣叫

和跳跃,在啄自己的蛋壳，用它们小小的脚尖跳着

芭蕾舞.《两个犹太人》

撒姆耳戈登堡:富有肥胖、自满而乐观;什缪耶尔贫穷、羸弱、消瘦、诉怨,几乎是哭丧的样子.撒姆耳妄自尊大,威风凛凛,傲慢又粗暴;什缪耶尔机灵、神经质,在富人面前声音颤抖、曲意逢迎.乐曲在穷人主题被富人主题粗暴打断后直接进入下一写实性的生活场景---《里摩日市场》

这是法国南部阳光明媚的里摩日的一个市场写照:家庭主妇同小贩进行着各种买卖,闲聊着各种有趣的消息,喧哗、争吵和喊叫混杂在一起.此主题在结束时

通过一个上行的 半音进行乐句直

接转入下一段乐曲---《墓穴》

在哈特曼的这幅水彩画上画的是他自己同一个建筑家在暗淡的微光下参观这地下陵

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墓的景象.这墓穴是殉教的神父安葬之地,据说这里也是举行早期基督教神秘仪式的场所,它那幽暗的石头拱门和阴森的气氛给穆索尔斯基留下了深刻的印象,更使他痛感失去一位知交的损失.在乐曲后一段的标题“用冥界的语言同死者谈话”中,死寂和茫然的气氛竟然出现的是那明朗而乐天的“漫步”主题.但模糊而不可复识.《鸡脚上的小屋》

哈特曼设计过一只钟的图案,那是用鸡脚撑起的一间小屋,屋子的一面窗户便是钟的字盘,但钟面的数字代之以斯拉夫文字母,整个小屋都用俄罗斯风格的雕花装饰着.穆索尔斯基音乐描绘的却不是这所小屋,而是小屋的女主人—俄罗斯童话中的妖婆.据传说这妖婆常坐在一只石臼里,一边用木杵划行,一边用扫帚擦掉石臼走过的痕迹.《基辅城门》

哈特曼为基辅设计的一座雄伟的城门,具有古俄罗斯风格,并有很多民族色彩的装饰,城门同教堂毗连.音乐所表达画面的基本内容包括了三个互为对比的形象:

第一个是一首庄严的颂歌,它象巨人一样宏伟和有气魄.这个辉煌的城门主题是全曲的核心,同时也为整部作品作出总结.第二主题又是全新的另一副景色:一群僧侣或分离派教徒站在城门前面,虔诚地唱着他们的单调刻板和毫无表情的歌调,这是同俄罗斯教会的禁欲主义精神相联系的形象.随后,从城门塔楼上传来了响亮的钟声,这是乐曲的第三主题形象—基辅古城全民欢腾.“漫步”主题又在乐队中出现,显得特别昂扬庄严.最后,在越来越辉煌磅礴的气势中结束了整部作品.俄罗斯民族乐派的基本特征:

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1.重视本民族的音乐文化,突出民族特点.2.音乐语言一般比较单纯,通俗易懂.3.音乐表达比较注重群体和民族意志.4.借用和学习西方.斯特拉文斯基(1882-1971): 三个风格时期

1.俄罗斯风格时期(1920)作品:舞剧:《火鸟》

《彼得鲁斯卡》《春之祭》（1913）2.新古典主义时期（1920－1951）

作品：舞剧《普契涅拉》《诗篇交响曲》

歌剧：《浪子生涯》 3.序列音乐时期（1952－）

作品：舞剧《阿贡》 柴可夫斯基（1840-1893）创作时期：

1、60年代中期—1877俄国广大民主阶层的觉醒和俄罗斯革命解放运动的高潮。

作品：歌剧《叶普盖尼·奥涅金》、舞剧《天鹅湖》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》及三部交响曲等等。2、1877—1893俄国的现实生活进入反动时期，民主和进步受到压制。

作品：《第四、五、六交响曲》、歌剧《黑桃皇后》、舞剧《睡美人》、歌剧《约兰塔》等等。《降b小调第一钢琴协奏曲》

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协奏曲(Concerto):它的含义是“竞奏”.是指独奏与交响乐队演奏的多乐章的大型作品.一般分为：大协奏曲和小协奏曲，三件或三件以上的独奏乐器与乐队协作叫做大协奏曲，三件以下的叫做小协奏曲。作品分析: 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 呈示部:草桥结拜、同窗三载、十八相送 展开部：英台抗婚、楼台相会、哭灵投坟 再现部：梁祝化蝶

一.引子:在定音鼓隐约敲击的背景下，弦乐的泛音结合着竖琴点缀式的音响由低到高，朦胧的意境引申出较自由的长笛颤音及华彩性的慢板主题.呈现出一副风和日丽,春光明媚,鸟语花香的画面.二.主部爱情主题(小提琴独奏)爱情主题优美而深情，根据越剧的旋律素材

创作而来，旋律线条起伏较大而又十分流畅，小提琴多次使用各种滑音来表

现委婉细腻的音乐效果，使其具有

典型的民族音乐韵味。

草桥结拜:大提琴为梁山伯形象.小提琴为祝英台形象.他们的爱情理想经过弦乐队重复爱情主题音乐,得到完美的体现.连结部:小提琴华彩乐段 副部:快板,同窗共读

小提琴与乐队交替出现快板主题,刻划梁祝同窗三载共读书,同娱乐的幸福感情

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长亭惜别:作者用凄凉的如泣如诉的曲调,深切描述了两人长亭惜别的情景,将祝英台“欲言又止”的心情表现得淋漓尽致.音乐先由一声锣预示不祥的预兆,之后出现凶暴的封建逼婚主题.英台誓死不从,反抗主题以散板手法出现.封建主题与反抗主题两个形象对立的主题互相冲突和展开

第一高潮过后音乐转入静板,由单簧管引出著名的这段小提琴和大提琴的独奏对答。如泣如诉的旋律描写

梁、祝二人楼台相会.时合时分,时断时续, 时而凝神沉思,时而感情迸发.“哭灵”:

急板之后,诉说性的散板开始,运用中国戏曲紧拉慢唱的手法,来表现祝英台内心的独白,悲痛地叙说.控诉乐段之后,是投坟绝句,鼓、锣、钹与乐队齐鸣,雷电大作,音乐进入最高潮.至此,结束了发展部.再现部: 长笛奏出引子曲调后,加弱音器的弦乐奏出了主部爱情主题.当乐队进入明亮的全奏时,体现了人们对主人公忠贞爱情的赞颂.音乐出现了天上仙境“梁祝”起舞的形象,乐队强奏后进入尾声,结束全曲.音乐图画:

贝多芬: 《田园》

钢琴外文名为“Piano”，它的全名应叫“Pianoforte” 意为“弱强”

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贝多芬《月光奏鸣曲》李斯特：《钟》贺绿汀《牧童短笛》 春节序曲（李焕之）

门德尔松:《乘着歌声的翅膀》

无词歌：是浪漫主义乐派的的特性乐曲，为德国作曲家门德尔松于1828年创用的钢琴曲集，后逐渐成为体裁名称。其特点是旋律如歌，伴奏音型单纯，结构形式简单，多见单二部、单三部曲式。它以捕捉生活中习见的具体形象为题材，表达作曲家的思想感情，故具有旋律优美、形象鲜明、结构完整、便于流传的四个特征。古曲

春江花月夜

夜曲：夜曲原指流行于18世纪的一种器乐套曲，常在夜间露天演奏，后于19世纪成为一种独立体裁，多为钢琴小曲，通常是三部曲式结构。由爱尔兰作曲家约翰·菲尔德首创，后经肖邦进一步发展，使夜曲表现出更为深刻的思想内容和丰富的意境。Frederic Chopin肖邦：---音乐史上最伟大的钢琴作曲家．

1.降b小调第一号夜曲

2.降e小调第二号夜曲

3.升c小调第四即兴曲“幻想” 走进歌剧

歌剧于16世纪末脱胎于牧歌。1597年，歌剧在佛罗伦萨诞生，亚各布•佩里（Peri,1561-1633）创作了音乐历史上第一部歌剧《达夫妮》，但遗憾的是这部歌剧现已遗失，这样，佩里创作于1600年的《尤丽狄茜》，便成为流传下来的最早的歌剧。1607年在曼图亚宫廷上演的由蒙特威尔第所作的《路婆》是第一部近代意义上的歌剧作品。鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用，蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。

1637年，威尼斯向普通市民开放了圣卡西亚诺剧院，这是历史上第一家公共歌剧院，歌剧从此开始走出王公贵族的宫廷。

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歌剧的诞生：古希腊悲剧中世纪的教仪剧十四、十六世纪的意大利牧歌1589年，美弟奇最豪华奢侈的幕间剧 正歌剧（opera seria）——盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽、讲求歌唱技巧的歌剧。

歌唱芭蕾剧（opera-ballet）——

十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。喜歌剧（opera buffa）——又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。盛行于十八世纪，题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。

大歌剧（grand opera）——盛行于十九世纪的法国，多采用历史题材，具有史诗性，音乐风格华丽恢宏，场面较一般歌剧大，常常插入芭蕾舞。

轻歌剧（operetta）——又称小歌剧，盛行于十九世纪的法国，常常有对白，音乐风格轻快幽默，有时又比较抒情。

乐剧（music drama）——十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。他以此来表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强调歌剧的 “综合艺术”特性，而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。

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音乐剧（musical comedy）——音乐剧，也称作“音乐喜剧”。或者更确切地称为 “美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国百老汇（Broadway）。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常与现实生活有密切的联系，音乐风格较为通俗，有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混合体。

第三篇：幼儿音乐艺术教育与审美

目 录

摘要……………………………………………………………………………………2 引言……………………………………………………………………………………3

一、幼儿音乐艺术教育的作用和意义………………………………………………4

二、创设多元音乐艺术氛围，培养幼儿灵敏的音乐感受……………………………4

三、幼儿音乐教育兴趣是最好的老师………………………………………………5

四、美妙的音乐需要艺术的引导……………………………………………………6(1)学会聆听…………………………………………………………………………6(2)生动形象的语言…………………………………………………………………6(3)自然的引导………………………………………………………………………6 参考文献………………………………………………………………………………7

浅谈幼儿音乐艺术教育的实践

【摘要】：音乐艺术教育以审美体验为核心。这一基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在不断的摸索与研究中本文总结了音乐艺术教育的几点方法！

【关键词】：幼儿;艺术教育;音乐教育；

近年来，随着素质教育的实施和幼儿园课程改革的不断深入，全国范围内掀起了一股幼儿艺术教育的热潮，艺术教育已经成为对幼儿进行素质教育的重要手段之一。幼儿艺术教育是融多种艺术门类为一体，具有鲜明的人文性、综合性、创造性的教育。它能够丰富幼儿童年生活，能怡情养性，优化精神世界；能够使幼儿继承优秀艺术文化，提高艺术修养，对陶冶孩子的情操，培养孩子的心灵美有着非常重要的作用。从降生的那刻起，孩子们便对这个世界充满了好奇，他们喜欢寻觅鲜艳明媚的色彩，喜欢聆听丰富多彩的声音，他们终日生活在想象的世界中，而音乐是表情达意的艺术，音乐的旋律与节奏，强烈的情绪对比、鲜明的感情抒发带给孩子美妙动人的场景，加上孩子又具有喜形于色、情感外露的特点，因此孩子对音乐的喜欢是发自内心的。孩子的生活离不开音乐，他们在听音乐的时候，常常会比成人更敏感、更富有激情，会随着音乐手舞足蹈，音乐活动使孩子们的身心得到了快乐的发展，由此我们不难看出，艺术领域中的音乐教育，在幼儿教育的全过程中起到了不容忽视的作用。然而作为这项教育的接受者，孩子们最喜欢的、最乐于接受和理解的是什么样的音乐？我们要通过怎样的艺术的方式才能使得更多更好的音乐渗透到孩子幼小的心田中，本文将通过对幼儿音乐教育的作用和特点的分析，探讨较为科学的幼儿音乐艺术教育的形式。

引言

一、幼儿音乐艺术教育的作用和意义

《幼儿园教育指导纲要》指出“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”

我们知道音乐教育的作用和意义：有助于形成高尚优美的道德情操。一方面，通过幼儿音乐教育让幼儿认识表现音乐的各种符号手段，掌握必要的演唱、演奏技巧，同时学会感受音乐、理解音乐和表现音乐，培养和发展幼儿的音乐能力和音乐才能，另一方面，幼儿学习音乐的过程，不仅是幼儿逐步学会认识音乐、把握音乐、养成对音乐的积极态度的过程，更是幼儿在身体、智力、情感、个性、社会性等方面获得全面、和谐发展的过程。音乐教育在幼儿全面发展教育中有着极为重要的作用和意义。

二、创设多元音乐艺术氛围，培养幼儿灵敏的音乐感受

我国著名教育家陈鹤琴先生说：“怎样的环境就得到怎样的刺激，得到怎样的印象。”优美的音乐环境能陶冶幼儿爱音乐的情操，促进幼儿优秀品质、高尚情操的形成。因此我们在对幼儿进行音乐教育时，注意创设优美的音乐环境并开展活动。在班内，我们注意创造一种美好的音乐氛围，使幼儿自然而然，潜移默化地接受音乐的洗礼，培养幼儿“音乐的耳朵”。奥尔夫认为“音乐来自于生活”，我们努力让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。在教学过程中，我们根据需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境和生活的多方面联系、相互作用及影响，让音乐回归自然，回归生活。这种氛围是多方位的，可听、可见、可感、可想，它对幼儿的身心起到一种熏陶、感染的作用。老师会在钢琴上弹奏(或放磁带)与课堂内容相吻合的曲子，使幼儿一

进入活动室便感到音乐的气氛，诱发幼儿学习音乐、表现音乐的兴趣。兴趣是最好的老师，创造良好的音乐氛围，是激发幼儿学习音乐、增强幼儿对音乐敏感度的必要前提。可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。让幼儿体验快乐，应该是音乐带给幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切事物的兴趣。

三、幼儿音乐教育兴趣是最好的老师

采取生动活泼的教学内容和形式，易于让幼儿接受，对培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的。心理教育工作者一致认为，幼儿期是开展早期教育的重要时期，是决定人的一生心理发展的关键期，三岁儿童已经开始有自我意识。在这个时期，他们已经有意识地要去探索世界，并且会毫无保留地接受外界的信息。幼儿有活泼好动、好奇心强等特点，如果采取简单呆板的教学模式，幼儿难以接受，应当采取富有浓厚的趣味性的教育内容和教学方法。比如：采取音乐游戏的方式，选取优秀的音乐教材，带幼儿在音乐的伴奏下做一些活泼有趣的活动。《狐狸捉小鸡》是大班幼儿非常喜欢的音乐游戏，在游戏中，请一名幼儿戴上狐狸头饰扮演狐狸，其余幼儿戴上小鸡的头饰当小鸡，这样增加了兴趣性和真实感，“小鸡”围成圆圈，“狐狸”蒙上眼睛站在圆圈中央，这时“小鸡”合拍地边走边唱，“狐狸蒙上眼喽，谁也看不见喽”，唱完之后，当狐狸叫“小鸡”中的任何一个幼儿的名字，被叫的幼儿学一声小鸡叫，狐狸听到鸡叫，循声去捉小鸡，通过有趣的“狐狸捉小鸡”游戏，培养了幼儿听辨声音方向的能力，幼儿在愉快欢乐的游戏中学习音乐，发展音乐听觉能力和节奏感。

四、美妙的音乐需要艺术的引导（1）学会聆听

音乐是听觉的艺术，幼儿园音乐教育任务的完成都必须依赖于幼儿敏锐的听觉能力，幼儿唱歌能力的培养和训练，必须在幼儿学会聆听感受的基础上进行的。学会聆听音乐，可以帮助幼儿很快进入音乐情境中。小班的孩子在刚入园时，出现哭闹的情况，我们就可以常常播放一些适合幼儿年龄特点的乐曲，稳定、安抚幼儿的情绪。孩子通过不断地聆听，会情不自禁地手舞足蹈，跟着音乐一起打节拍，在以后的音乐教学活动中就可以让幼儿很快地掌握音乐节奏和音乐所要表达的情感。当孩子们在听音乐方面表现出初步感受时，便可以教幼儿学唱歌，歌曲中有歌词更能帮助幼儿步入奇妙的音乐世界。（2）生动形象的语言

说话要有趣味，才能吸引孩子的注意，音乐教育的方法也必然被孩子所接受。由于孩子的注意力集中的时间比较短，我们要考虑的第一个问题便是如何吸引孩子的注意。在与孩子的交流中，我们应该将自己的语言倾向于儿童化，让孩子更容易理解，再加上丰富的表情和肢体语言，孩子的注意力很自然会被吸引。（3）自然的引导

在音乐教学活动中，由于幼儿的年纪尚小，光靠听老师讲接不一定能很好的接受和理解，我们需要用有趣的方法引导。首先，我们可以从最简单的入手，这也是最能引起孩子的兴趣的方法：模仿小动物。如：音乐游戏《动物模仿秀》中，“小花猫，喵喵喵，伸伸懒腰，喵喵喵……”幼儿可以边做动作边跟着录音

唱，学习歌曲的节奏。其次，可以一边播放歌曲，一边通过问题引导幼儿理解歌曲的感情倾向。如：在歌唱“两只小鸟”时，先诱导孩子们去感受小鸟飞走了的心情，提问：“丁丁飞走了，东东也飞走了，树上还有小鸟吗？树爷爷好孤单啊！”然后再对比小鸟回来时的心情，在孩子理解歌词内容后，歌声中就充满了真实情感。

幼儿音乐教育作为全面发展教育中不可缺少的重要部分，是促进幼儿的认知、情感、意志、个性、社会性等方面协调发展的重要途径，教师作为艺术教育活动的主要组织者和操作者，要充分考虑到幼儿的年龄特性，尊重他们对艺术的纯洁感知，有技巧对其审美和生活情趣进行引导、开发。要充分理解幼儿音乐教育的特点，探索更理想的幼儿音乐艺术教育模式。幼儿音乐教育的完善是一个长期过程，需要各级各种与之相关人员的通力合作，也需要更多的关怀和更多的新路子，每种积极的尝试都是值得鼓励的。

参 考 文 献 ：

（1）黄瑾 《学前儿童音乐教育》 华东师范大学出版社 2006年版

（2）许卓娅 《学前儿童艺术教育》 华东师范大学出版社 2008年版

（3）王懿颖 《学前包儿童音乐教育的理论与实践》北京师范大学出版社 2004年版

（4）刘晓东.儿童教育新论 [M ].江苏教育出版社, 1998:64.

第四篇：浅谈音乐的审美特征

浅谈音乐的审美特征

摘要 ：音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，又是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术。音乐审美是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲创造音乐美，音乐表演呈现音乐美，而音乐审美发现音乐美，并且在某种意义上揭示音乐艺术最有价值的东西。音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，又是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术。音乐审美是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲创造音乐美，音乐表演呈现音乐美，而音乐审美发现音乐美，并且在某种意义上揭示音乐艺术最有价值的东西。研究音乐审美意识的感性特征对于培养人们的音乐审美能力、提升人们的音乐鉴赏水平、提高人们的音乐审美判断力，都有着十分重要的思想意义与理论价值。

关键词 ：情感艺术、时间艺术、想象艺术、音乐艺术、审美特征

音乐艺术是人类最伟大的创造，也是人类最美的艺术。在人类社会发展的历史进程中，音乐以它特有的艺术魅力，抒发着人们的情感，拨动着人们的心弦，陶冶着人们的惰性，美化着人们的心灵。聆听美妙的音乐，你会感到美的气息扑面而来，你会感到怡然自得，如痴如醉。列宁曾无限感慨地说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、人间所没有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”为什么音乐会有如此诱人的魅力和神奇的力量？这是因为美妙的音乐中蕴涵着一种与人类息息相通的审美特质。音乐是反映现实生活，表达人们思想情感的艺术。它通过旋律、和声、节奏、速度、力度、音色等多姿多彩的变化，在一定的时空环境内塑造音乐形象，反映社会生活，使人赏心悦目，它不仅以独特的艺术魅力和审美特征给人们的精神生活提供美的享受，而且对改造人们的审美结构，提高人的审美能力和整体素质具有重要作用。任何音乐作品都具有一定的思想内涵，反映时代气息，无论它表现什么，只要能在作者和欣赏者之间产生共鸣，就能起到审美作用。

音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。音乐艺术对人的意义不只是给人们精神生活提供的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。探讨音乐艺术的音乐形象及其审美特征，不仅对丰富音乐艺术的美学内涵具有理论价值，而且对实施音乐艺术的审美教育具有实践价值。

一、情感的艺术

音乐擅长表现情感，没有情感的音乐也就没有了它的灵魂。黑格尔说过“在音乐中外在的客观性消失了，作品与欣赏者的分离也就消失了。”于是音乐作品透入人心与主体合二为一，就是这个原因，音乐是情感的艺术。

音乐是擅于抒发情感的艺术，音乐作为人的思维活动的产物，形象的反映现实生活，但它不像电影、戏剧、小说那样显示出具体的地点、人物和事件，而仅仅是表现人在生活体验中所获得的感受和产生的情感。从音乐创作上看，它是作曲家内心深处思想和情感的独白。从欣赏者来看，只有那些富有时代精神和生活意义的情感音乐，才能引起人们情感上的共鸣。因此，音乐艺术不仅可以表达历史所凝聚的思想情感，同时也可以表达与时具进的时代精神，而且具有唤起人们情感和强烈激情的巨大能量，它作用于人的情感领域，使人心驰神往、如醉如痴；使人陶冶情操、净化心灵。

音乐利用旋律的起伏、力度的强弱、节奏的张弛、音响音色的变化等多种方式，来表达人们的喜、怒、哀、乐等深刻细腻的内心情感。黑格尔曾指出：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”优秀的音乐作品听后能够给人一种诉说不尽的意蕴和审美感觉，音乐家把自己的真情实感全部浓缩在作品之中，相传我国古代大音乐家于伯牙跟他的老师学琴多年，也只得其技，而缺乏感情，琴声不动人心弦，为此他的老师把他带到蓬莱山下，让他独自一个人在孤岛上，听着海涛拍岸、看着山林杳冥、听着群鸟悲号，从而引起他无限感慨，于是操琴，充满感情的创作一首《水仙操》抒发了他对寂寥生活的感受。再如阿炳的二胡曲《二泉映月》那如泣如诉、凄楚悲愤的曲调向人们倾诉了作者的悲惨生活，控诉了残酷的社会现实，在清幽婉转的旋律中流露出深沉的哀怨，如泣如诉。他倾心演奏的这首音乐曲，就是他一生颠沛流离生活的体验的结晶，这里面饱含着他的悲苦和对美好生活的向往。人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，仿佛亲眼目睹了作者的悲惨生活。体现了作品强大的艺术感染力。当然，音乐发出的音响具有一种感情色彩，不同的音色给人的感受和情感反映也会不同。正因如此，我们可以感受，《步步高》的喜庆祥和、《黄水谣》的悲泣、《春江花月夜》的恬静，有如琵琶曲《十面埋伏》描写古代战争的场面。乐曲壮丽辉煌，以它那雄伟的气势、壮观的场面震慑了很多人。一把乐器（琵琶）只有四根弦，却能把古战场上的战争场面表现得淋漓尽致，很多人为之倾倒。早在十六世纪末，就有这样的描写：《楚汉》（十面埋伏）一曲，当两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马劈易声；俄而无声，久之，有怨而难明为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声；余骑蹂践争项王声，使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也。其感人如此。又如从小提琴协奏曲《梁祝》中描写梁山伯与祝英台在草桥结拜的一段音乐中，便不难听出这段音乐是抒发了梁祝之间结拜时相互爱慕之情。而作为表现艺术的音乐，则是偏重于抒情和表意的，通过人的抒情，愉悦人的情怀，陶冶人的性情，给人以鼓舞和力量。音乐表现情感是直接的、抽象的，是表现艺术而不是再现艺术，是现实生活在作曲家的折射，间接地反映现实。音乐作品是有思想感情的人的精神所创造的。作曲家用声音概括某种感情，需要欣赏者用心去感受，如同样是感受，但每个人的感受是不同的，这种情感带有一定的概括性和主观性，又由于审美主体生活阅历的不同、文化背景的不同以及价值观念的差异，而显现出一定的差异；另一方面，同一首音乐作品，审美主体在不同的心境下、不同的环境中以及不同表演者的表演中，也会相应地表现出对音乐的不同反应和不同理解。所以人们常说：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”一样。音乐所表达的情感带有浓厚的主体性，他既是作者主体情感的反映，又是听者主体情感的审美观念。一部优秀的音乐作品或有着好的寓意，或抒发一种温馨的情怀，只有作者与欣赏者之间产生一种情感的共鸣，才能获得最佳的审美享受。

二、时间的艺术

音乐是诉诸听觉的时间艺术。它是以在时间上流动的音响变化，按一定的乐音规律构成“音乐语言”，利用特定的音响变化，通过调动欣赏者的审美感受力，运用联想、想象在内心唤起一定的情感，从而形成一定的“音乐形象”，音乐发出的音响，具有一定的情感色彩，它可以与人的感情形成某种默契，产生共鸣。音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。音乐形象不占有空间，它是在时间中运动发展的；它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供出作品的整个音乐形象。

音乐是时间的艺术，它是在时间中运动发展的。作为物质运动中特殊形式的乐音运动，与其他物质运动形式一样，音乐具有时间的持续性和变动性。音乐展示在我们面前的是声音的高低、长短、强弱、快慢等一系列构成因素的变化和声音往复回旋，给人以律动的感觉。它不像美术作品那样在时间中持续不变以静态的方式而存在，而音乐则不然，同样一种形象则可以在连绵不断的时间中舒展开来。如《中华人民共和国国歌》从头至尾需要40秒钟，贝多芬的《第九交响曲》则需要持续一小时零10分钟才能奏完。音乐所具有的这种时间的，在时间中延续的性质，同电影、戏剧和文学作品是共同的。中外音乐历史发展的实践告诉我们：要体现完整的音乐形象，不得缺少其中的任何运动环节，它是决定音乐形象在时间运动中呈现音乐审美特征的基础。正如黑格尔所说：“听觉否定了本身，音乐就是这种双重否定中使人感受到物体内部的震颤，成为一种符合内心生活的表现方式，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上了，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念的主体地位被声乐掌握住，也转入运动的状态。”所以音乐才能对人产生强大的震撼作用。音乐运动中这种时间性特征，便构成了音乐审美的又一特征。他不像绘画艺术那样，直接再现生活情景，以整体的形式和意象进入人们的视觉。而是以乐音的律动为生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲连环的黄河，或如一泻千里的长江。它在运动中形成的审美意象，使人们产生丰富的联想和想象。

三、想象的艺术

音乐也是最擅长想象的艺术。想象是人的一种特殊的心理能力。想象和联想在音乐欣赏中占有重要地位，是把音乐音响与现实生活联系起来的中介环节。黑格尔说“最杰出的艺术本领是想象，培养一个人的创造性想象力，是非常有必要的”。音乐艺术并不以单纯模仿自然音响为主要任务,而是要通过对乐音有组织的排列、有规律的旋律流动,给接受者以无限的想象空间,开拓出一个想象无比自由的充满灵性的世界。音乐能唤起听众在自己的生活经验中与这些富有情感的声音相联系,产生出丰富生动的联想和想象,引起强烈的情感反映,音乐的情感内涵又具有多义性和不确定性。音乐想象的源泉应该是生活的体验,联想和想象能在内心唤起一定的情感意象来完成音乐形象的塑造,欣赏者只能运用听觉去感受作品的某些特定感情,如喜怒哀乐等,这些概括性的感情诱发了听者内心早已潜在的感情,使得这一感情与听者原有的生活经历相联系,重新再现成音乐意象,使主体与客体产生共鸣,感情因此在听者心中得到深化和加强便产生了感动。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，在年轻人心中与在老年人心中所引起的反应会有较大的不同，在音乐专业人士与非专业人士的心中也会有很大的差异。张前先生认为：“文学艺术的欣赏活动，一方面是对原作的体验和领会，受欣赏对象的制约；另一方面，它又是带有创造性的想象活动，受欣赏者主观条件的制约。通过想象和联想，欣赏者不仅在自己的头脑中再现原作的艺术形象，而且还会以自己特殊的生活体验和艺术感受去丰富和补充原作的艺术形象；那些有丰富生活经验和艺术修养的欣赏者，甚至还可能发现原作中作者主观尚未意识到的生活形象的蕴含及其社会意义。”人们可以欣赏到同一首音乐作品，但是却不会有完全相同的感受，每一个审美主体都在欣赏过程中不断地改变着对象，也都力图把一个外在的审美客体变为主体感受的一部分，而这正是审美体验中的再创造性.如，在欣赏管弦乐《动物狂欢节》中“狮子”所表现的音乐片段时，首先出示狮子这一标题，当学生一见“狮子”二字，脑海里立刻会出现在动物园里或电影、电视银幕上见过的那种威武的神态。然后引导他们去听音乐中的节拍、节奏、乐器演奏的音区、音色，想象狮子在干什么？抓住“狂欢”想象狮子当时的动态和心情，这样，旋律一响，学生就仿佛看到狮子按着拍子跳起舞来了，吼叫声也被想象成是狮子唱歌的声音了。对大象的描写,大家都知道大象体形庞大,行动笨拙,作者正是抓住了这一特点,选用了音乐浑厚、发音低沉的低音提琴来演奏,使人联想和想象到那步履沉重的大象,迈着沉重的步伐艰难地踏着舞步的形象。

象征性也是音乐艺术的重要审美特征。音乐声音的象征性主要取决于声音的特有属性,如力度、音色、音高等,音乐具有模拟的能力。用音响可以表现各种鸟鸣声、泉水叮咚声、疾驰飞过的马蹄声,听者可以通过这种模拟性音响在脑中构成较为清晰的鸣禽、山泉、奔马的形象。象征的手法化为带感情色彩的音调,能唤起听众的联想和想象。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》“楼台会”一段，以小提琴独奏象征女性祝英台,以大提琴象征男性梁山伯,同时和的提琴音乐也象征人物丰富的情感。交响童话《龟兔赛跑》，作者抓住了兔子和乌龟的各自特征,以单簧管灵活快速的演奏，夹杂琶音的跳跃旋律，刻画了兔子灵巧机敏的动作，以音色浑厚的大管及其节奏沉稳的旋律表现乌龟，显得十分形象、生动、贴切。音色使人产生联想，小号使人想到战斗的气氛和节日的盛典或进军凯旋，长号的声音使人联想起虔诚、严肃的感情，双簧管和大管的声音，使人想起牛羊成群的田园风光，音乐家常用这些绘相关的景物。

音乐所描绘的形象，在诉诸人们的听觉之后，还必须调动人们的想象力，使听众一听就可以在内心或大脑中显现出内在的视觉形象。正如音乐史学家安勃罗斯所说：“音乐是心灵状态的最伟大画家，也是一切物质的最不高明的画家。”音乐是一种抽象艺术，它没有可视形象，无法在人们心中形成固定的映象，但是它却能调动人们的情绪，调动欣赏者全部的想象力，通过饱含联想的音乐形象，突破声音范围，提高人对现实生活的认知能力。那些神奇的、不可捉摸的声符敲击着欣赏者的灵，诉说着人世间的喜、怒、哀、乐，欣赏者与音乐涕泣难离、同欢共喜。

音乐艺术由于具备上述这些审美特征，使它在社会精神生活中具有不可忽视的重要作用。正如巴扎克所说：“音乐是艺术中最伟大的一个，是最深入人心灵的艺术，它唤醒你麻木的记忆，构成你的思想，只有音乐有力量使我们回返我们的本真。”随着我们物质、文化生活水平的不断提高，人们对音乐文化生活的要求也日益提高。因此，我们理应充分重视和发挥音乐艺术的社会作用和审美作用，不断提高人们的音乐欣赏、审美能力，从而使音乐艺术在人类的精神文明建设中绽放出更绚丽的光彩。而言之，我们不难看出，只有了解和把握了上述音乐审美特征，才能更好地进行音乐审美活动，才能有助于我们自觉地运用科学的理性思维去解释音乐现象，才能真正获得音乐美的享受。

参考文献：

（1）王宏建《艺术概论》，文化艺术出版社2000年版第105页。

（2）钟文娟《艺术概论》，中华工商联合出版社2001年版。

（3）中国艺术研究院外国文艺研究所，马克思主义文艺理论研究，文化艺术出版社1985版78页。

（4）冯黎明等《当代文学批评主潮》，湖南人民出版社19871版98页。

（5）黑格尔《美学》第三卷上册，北京商务印书馆1979年349页。（6）汉斯立克《论音乐的美》，人民音乐出版社1980年版第53页。（7）高尔基《忆列宁》，《论美学与艺术》（2）第885页。（8）黑格尔《美学》第一卷，商务印书馆1984年版第348页。（9）恩·迈耶尔《音乐美学若干问题》，人民音乐出版社1983年版第51页。

（10）陈英《音乐审美教育散论》，载于《美与时代》2004年第11期。

（11）袁军兰《浅议音乐教育审美育人》，载于《兰州教育学院学报》(社会科学版)1995年第一期。

（12）彭吉象《艺术学概论》，北京大学出版社1994年版第260页．

（13）于润洋《音乐美学史学论稿》，北京人民音乐出版社1986年版。

第五篇：谈音乐教育与音乐素养审美体验

谈音乐教育与音乐素养审美体验

李易洋

【摘要】所谓音乐素质包括音乐知识、音乐心理、音乐能力和音乐文化素质，对中小学生开展音乐素质教育要从培养兴趣开始，专业与素养相结合，通过科学的理解音乐创新教育，实现审美体验的价值功能。

【关键词】音乐教育 音乐素养审美体验

谈到中小学音乐教育，诸如音乐素质、专业音乐教育、普通音乐教育、音乐创新教育、音乐学习兴趣、音乐审美等都是高频词。然而，在中小学音乐教师队伍中，确有一部分教师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。本文仅就音乐素质内涵等亟待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。

1.音乐素质的内涵，学生音乐素质的内涵可概括地分为以下四个方面：

（1）、音乐知识素质：即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等)，为保证学生参与音乐学习过程及音乐实践活动所必须掌握的简单的基础知识。

（2）、音乐心理素质：即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐运动觉能力、音乐联想能力、音乐想象能力。

（3）、音乐能力素质：即学生参与听、唱、视、记、奏、创、动等具体音乐实践活动的能力。

（4）、音乐文化素质：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的认识等方面的综合音乐文化知识结构。音乐同其它基础课程一样，以其特有的知识和技能为基础，才成为一种需要传函、研究与发展的学科。音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。音乐教育所有价值，都必须以学生音乐素质的培养、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。因此，学生音乐素质的发展与提高，是音乐教育的本位价值。 2.“会”是兴趣的根本古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到学生学习上来，那就是要先培养学生对所学学科及具体知识的兴趣，首先实现乐其道。这样，学生就会学得积极、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思考这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生浓厚的兴趣，学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使兴趣丧失，弃“事”而逃吗?通过调查得知，在 我们的音乐教学过程中，学生学不懂、学不会而没办法学，是学生学习音乐兴趣逐渐降低的一个最本质的原因。所以，学生就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满足，并实现学习兴趣的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是学生学习兴趣的根本。这就要求我们不论是教材的编写，还是音乐教育教学的具体实施，都要始终注意并做到让学生有一个我想学，我会学，我能学会，我能行，我已经学会的良好的学习心理感受，优化学生学习的“心境”。

3.走出域属的误区音乐教育区分为两种基本类型，即国民音乐教育与专业音乐教育。中小学音乐教育域属于国民音乐教育。可在具体的教育教学实践中进行。这种隶属关系却偏偏走进误区，其表现就是忽左忽右，走向极端，要么是正规专业化，听“效果”谁高谁低；要么是谈虎色变，敬而远之避开“专业化”之嫌。凡此种种，都会使中小学音乐教育误入岐途，与真正的音乐素质教育背道而驰。究其原因，就是没能科学地理解中小学音乐教育与专业音乐教育的联系与区别。专业音乐教育也好，中小学音乐教育也罢，所教所学的知识与能力本来就同出一脉，又都属于教育的范畴。因此，虽然是两种不同性质的教育，但这种亲缘关系是客观的，这就是两者之间的本质联系。两者的区别首先在于培养的对象和目标上，专业音乐教育是面向挑选出来了少数人，培养音

乐专业人，中小音乐教育是面向所有学生，提高全体国民的音乐素质。其次是表现在具体的教育过程的诸多要素上，就教学内容而言，专业音乐教育追求全面系统、高难深刻、熟练清湛、身怀绝技等。而中小学音乐教育更注重的是全体教育对象的可接受性，人才全面发展的基础性，实现美育功能的艺术性，教育过程的愉悦性等等。相对专业音乐教育要浅显、容易、简单得多，但绝不是没有必须掌握的内容，体现在过程和方法上，中小学音乐教育与专业音乐教育相比，就不是那么机械、严格、枯燥、求精，而是激发兴趣，轻松愉快，自由解决，学乐交融。基于这种认识，将专业音乐教育与中小学音乐教育等同视之，或将两者泾渭分明地对立起来都是不科学的。 4.实现审美体验价值

（1）、音乐的美是以音乐为载体的：音乐的美，就是音乐唱(奏)的形式的美，使音乐现实化的声乐的美，这些声乐所表述的音乐内容的美，这些内容所包含的情感的美。音乐的美是以音乐本身为载体的，离开了音乐，音乐的美就不存在了。因此，音乐教育必须强调音乐性，即在音乐中进行教育，音乐教学过程就是一个学生不断地感受、感知、理解、探索、表现及创造音乐的过程。而语文课式的大段讲解与诠释，美术课式的以“画”代“音”，剥夺学生接触音乐的机会和权力，就无从谈到音乐的美。

（2）、音乐素质是基础：再好的佳肴，对于一个正在严重伤风感冒的人来说，也难以吃出什么味道来，原因是味觉功能出了问题。音乐的审美也是如此，是以人们对音乐的旋律、音色、力度、速度等诸音乐要素等表现手段的感受为基础，再对这些感受到的音乐信息进行整合分析，进而品尝到音乐的美。而这种感受，必须凭借一定的音乐素质基础，只有赖以不断提高的音乐素质，学生才能真正地走进神秘音乐殿堂。有了这样的素质，音乐审美才有了通道，有了桥梁，有了可能。否则，就审美而空洞地谈审美，将永远是浅层次而外在的。4.3情感参与是关键：音乐是情感的艺术，中小学音乐教育中强调的审美体验，情感体验是主体。在感受、理解、表现、创造音乐的过程中，在美妙的音乐音响形式作用下，学生的情感与音乐旋律共起伏，与节奏同张弛，与音乐同悲、同喜、同欢、同乐。在这丰富而深刻的情感体验中，学生获得一个新的真善美的世界，感受理解了崇高与伟大，和谐与美好等多种情感，触及到了音乐创作者的美好心灵，为之吸引，为之陶醉，为之同化。在这样的过程中，音乐教育的审美体验价值才能得以实现。因此，在音乐的教学过程中，必须解放学生情感，并调动学生情感的积极参与。 5.科学理解音乐创新教育 就实现创新的条件而言，已有的知识信息和能力是基础，现实的问题启发是前提，创造性思维品质是保障，主动积极的研究探索是过程，首创的结果

是标志。创新教育是偏正词组，创新是偏，教育为正。因此，创新教育的首要任务，还应该是解决创新的第一个条件，即本学科的基础知识的掌握，基本能力的形成。然后才有可能谈到创新。否则，创新就会成为无源之水，无本之木。教学内容意义上的知识和能力，对教师来说是已知的，而对学生来说是未知的，实施创新教育，就是要把学生由未知到已知的过程，变为一个由学生自我研究、自我探索、自我发现的过程，在这个过程中，激发学生的创新动机，形成学生的创新意识，发展学生的创新思维，培养创新能力。音乐学科的创新教育也是如此。音乐自身内容的不确定性，理解空间的广延性，个体理解的差异性，都为音乐学科的创新教育提供了广泛的可能性。在实施音乐创新教育过程中，万万不可把创新狭隘地理解为创作一条节奏或一条旋律，认为只有这样才体现了音乐创新教育，才实现了音乐创新教育。如笔者曾见到一位教师上的一堂音乐课,开始便是一首七言古诗展示给学生，读讲几遍之后，便是一整堂课的让学生为之作曲，可见气势之“宏大”，创新体现之“充分”，且不说这些小学五年级学生，就是专业的大一学生又如何?可见对音乐创新教育理解之机械，操作之荒唐。-