略论中学音乐的审美教育

第一篇：略论中学音乐的审美教育

略论中学音乐的审美教育

【摘 要】：作为美育重要组成部分的中学音乐教育，对于培养中学生健康的审美观念和审美能力，启迪智慧，陶冶高尚的道德情操，促进德、智、体、美、劳全面发展，提高全民族素质和建设社会主义精神文明都有着特殊的作用。本文仅就中学音乐审美教育中，培养音乐教育对象对音乐艺术的审美情感、审美感受、审美鉴别、审美欣赏和审美创造等方面作初浅的探讨。

【关键词】：略论

中学音乐

审美教育

一、中学音乐实施审美教育，关键在于实施审美情感教育。

音乐是情感艺术，它以情引人，以情动人。情感贯穿于音乐审美教育的全过程。柏拉图说 “音乐有最强烈的力量浸入心灵的最深处”，并使“性格也变成高尚优美”。中国古代的《乐记》也说“致乐以冶心”，意思是说音乐以它的情感陶冶性格，塑造心灵。《大纲》十分明确的提出要把热爱祖国、热爱社会主义、热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。这就是要求音乐教育要发挥它特有的美育功能，运用情感渗透、潜移默化的特殊方法对学生进行情感操练、情感灌输，让无产阶级的思想感情慢慢的渗透学生灵魂深处，从根本上育人。

情感教育，在一定意义上说，是无产阶级教育的出发点，它的目的是培养学生正确、进步的审美观和世界观。列宁早就要求无产阶级要十分注意最根本的教 1

育——情感教育。他说：“没有人的情感，就从来没有，也不可能有人对真理的追求。”培养学生具有健康、积极向上的情感，才能进一步建立无产阶级的审美观、世界观，才能去追求人类的崇高理想。

毋庸讳言，学校的一切教育活动（包括音乐教育），无时不在对学生进行美丑、是非的判断教育，影响学生的审美情感、审美心理结构和审美价值取向，从而对他们的审美观、世界观的形成和人格层次的选择起着举足轻重的作用。教育家苏霍姆林斯基就曾说过：“对艺术，特别是对音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。学校音乐课的一切形式都应当旨在发展学生的精神生活，帮助他们认识世界，形成他们的世界观，提高他们的道德水平。”学校音乐实施审美教育无疑要把审美情感教育的任务放在首位。切实有效的做法是，通过广泛多样而又生动活泼的音乐实践活动，一方面培养、引导学生对音乐美得情感体验，产生与音乐美相一致的情绪状态，引起感情的感染，情绪的激动，情感的共鸣。这是音乐审美情感教育最基础的工作；另一方面，培养学生对音乐情感和自己内心情感的表达能力。这一工作当然要建立在对音乐情绪体验的基础上，引导学生把音乐情感和自己的情感融为一体，并能动的表达出来。这两方面的情感教育至为重要，决定着音乐审美情感教育的成败。

二、训练学生感受音乐的耳朵，培养审美感受能力是音乐审美教育的基础课题。

马克思认为，对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的，音乐的耳朵对美得感知能力是音乐审美活动的基础。审美感觉器官的专业知识、文化修养制约着审美感知能力，决定感知能力的有无和高低，不具备音乐感的耳朵，当然对音乐一无所知，一无所感，更谈不上对音乐美得理解、感悟和把握。

改革音乐教育，培养学生的音乐耳朵对音乐的敏锐审美感受能力，是音乐教育较高层次的要求。在这方面，各地音乐教育工作者都作出了一系列有益的工作。例如：改革旧教材，编选适合不同年级、不同层次的、有较高审美价值的音乐作品和乐理知识的教材，强化必要的音乐知识技能训练，引导音乐欣赏，乐器进课堂，并创造了许多令人敬佩和信服的训练方法，整个教育过程表现了音乐“动人—感人—化人”的特殊美育功能，这一切无疑是十分正确的。培养音乐耳朵的措施，对提高学生掌握音乐基础知识和基本技能，感受美得能力大有裨益。

这里必须指出，感受音乐的耳朵有潜在的先天因素，有的学生的耳朵自幼对音乐反应木然，这是客观存在的事实，但只占少数，广大学生只是表现出素质的高低，都有着不同程度对音乐美得爱好天性。只因升学率重压等原因，他们的音乐天赋遭到压抑，传统型音乐教育观念模式又漠视他们的存在，才使他们到了高中还是“音盲”、“谱盲”。在实际生活中，一旦有了相适应的生活环境（包括音乐环境），他们爱好音乐的天性就会复苏，音乐感受力就会被激活。当前校内外一些青少年沉迷于形形色色歌坛百态，从反面证明了这一事实。因此，肩负着国民素质教育重任的音乐教育者，对此绝对不可置若罔闻，应当吸取历史的经验教训，通过激活多数在校学生的音乐耳朵的感受力，培养他们发现和感受音乐美得能力，并让他们在音乐实践中得到锻炼、提高，成为音乐的主要听众，力避重复过去音乐教育只注重培养少数音乐骨干的历史教训，这也是时代最迫切的需要。

三、培养学生音乐审美鉴别能力是音乐审美教育的重要课题在当今更具突出的现实意义。

培养学生音乐审美鉴别能力，包括培养学生对音乐美丑的分辨能力和对音乐美得性质、类型、程度的识别能力两重内容。

当今面着临商品音乐大潮的冲击，校内外相当多的青少年对音乐美丑不分，甚至以丑为美。有的陶醉于散发着资产阶级腐朽思想的歌曲之中，有的沉湎于消极厌世的歌曲之中，有的则坠入挑逗异性情窦的歌海之中。造成的不良后果至堪忧虑。这种情况向学校音乐教育敲响了警钟，必须发挥音乐的审美功能，发觉音乐教育中的德育因素，加强学生审美鉴别能力的培养，强化提高学生对音乐美丑的分辨能力。

在培养学生辨别美丑能力的同时，培养和提高他们对音乐美得不同性质、类型的识别能力也是很重要的。要让他们掌握音乐美的知识和要领，知美何以为美；要诱导他们从不同性质、类型的音乐作品中领略美，从而获得对音乐美鉴别的敏感性和自觉性。

培养学生审美鉴别能力，仍然不能忽视实践这个环节。审美鉴别能力固然受审美经验、艺术素养、文化知识、先天因素等因素的制约，但是，实践能丰富这些因素的内容，并增加质感，扩大眼界，增加审美经验的积累。中国古代美学思想中有“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”的说法，意即“千”次的“观”（实践），才能“晓”“识”（了解认识）“声”“器”（审美对象），多实践才能比较，有比较才能鉴别。可见，引导学生多参加音乐鉴别实践活动对于培养他们的审美鉴别能力有其不可忽视的意义。

四、音乐审美欣赏活动是高级的情感活动，是音乐审美教育的重点环节。培养学生音乐审美欣赏能力，必须以音乐审美鉴别能力为基础。能比较鉴别，才能领悟和评价音乐作品，达到对音乐作品的内容和形式整体把握和审美判断，进入审美境界。马克思说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”也就是说，要知音必先谙音律。要让学生谙音律，即具有音乐欣 4

赏的知识修养，首先必须注意音乐审美欣赏知识的教育。审美感官需要文化修养，借助修养才能了解美，发现美。仅凭直感缺乏必要的音乐知识是无法真切把握音乐美得内涵，更谈不上欣赏。

在音乐的诸多审美特点的教育中，其形象性和情感性的统一是最基本的。这也是音乐欣赏入门的重要课题。课堂欣赏教学务必充分揭示其深刻内涵，并以此作为欣赏的突破口，从而取得良好的教学效果。音乐艺术与其他艺术相同的一点，就是形象反映客观社会生活；然而，它与创造艺术、语言艺术、综合艺术以及表演艺术中的其他艺术门类所用以塑造形象的方法和材料不同。它是运用音乐特殊的语言、节奏、旋律、和声、速度、音色和调性、调式等来表现内心情感和刻画形象的。音乐所刻画的形象，有时是有“形”有“象”的，有时是无“形”无“象”的。其形象表现为一种情绪状态或情感氛围或一种场景、场面，或称意境；它通过作者、欣赏者的情感联想、想象而显现。这种形象表现出确定性与不确定性的统一的审美特点。音乐欣赏教学必须紧紧抓住其形象性与情感性的统一性这一重要审美特征，引导学生实现审美联想、想象，进入形象再创造，激活他们内心的情感体验，达到审美愉悦的高级欣赏阶段。

还要加强音乐欣赏实践的锻炼。学生在教师正确指导下，进行多种形式的音乐欣赏实践活动，有助于拓宽视野，丰富审美经验，增强鉴别和欣赏能力。为此，音乐教师指导欣赏实践要注意：

1、选择、品评欣赏应是富有典范性的作品，才能有效的提高学生审美欣赏能力。歌德说过：“鉴赏力不是靠中等作品，而是要靠观赏最好的作品才能培养成。”要让学生沉潜于内容和形式完美结合的作品中，含英咀华，悉心体会。

2、选择所欣赏的音乐作品要紧密的与作者和背景联系起来，提高学生对作 5

品的思想和技巧理性认识的高度。

3、音乐欣赏中有不少德育内容，要加以挖掘，要与音乐审美欣赏教育有机的结合起来。寓德育与美育之中，德育要通过音乐美育而实现。

五、音乐审美创造能力的培养，是音乐审美教育的最高要求。

如前所说，音乐审美教育的终极目的是育人，培养学生健康的审美情感，训练感受音乐的耳朵，培养对音乐的感受力、鉴别力、欣赏力，旨在培养学生将来有更完善的“自由创造”美得能力。这是一种素质教育。《大纲》要求音乐实施审美教育，以提高全民族的素质。人得创造力的大小是其素质高低的表现，创造力与素质二者往往成正比，且相辅相成。

学校育人的根本任务，就在于培养学生“德、智、体、美、劳”的素质，音乐教育只有实现学生审美创造力的培养，才能说完成了本学科的任务。但中学音乐教育提出培养审美创造力适当吗？笔者认为只要从实际出发，答案是肯定的。就以日常音乐教学中的演唱、演奏的教学活动为例吧，演唱、演奏教学是一种音乐实践基础教学，学生的音乐练习过程就是一种创造美得能力培养过程，演唱（奏）者每一遍练习都是在对原作的艺术形象进行再创造，并力求创作出最能表现原作的完美音乐形象来。在这个过程中，受教育者的创造音乐美的能力受到反复多次的锻炼、提高，情感也得到陶冶、升华，审美创造力得到扶持、培养，并从而升华为意志和毅力。当演唱（奏）获得成功，完成理想中音乐形象的再创造，他们从中获得了“自由创造”的高层次的审美享受，情感得到满足，创造美得能力得到肯定，幸福感、愉悦感油然而生。这种审美创造力的培养在音乐教育中是必须极力予以扶持和爱护的。

那么，中学音乐教育要如何实现学生审美创造力的培养呢？我认为最基本的 6

有两点：

1、启发、培养审美创造性思维能力。审美创造性思维是创造一切美好的事物的基础，音乐教学要为学生提供机会和创造条件，为学生提供思维的时间和空间。发展这种高级思维的形式是多种多样的，采取“趣”、“景”、“人”、“乐”四法激发学生创造性思维就很值得借鉴。其中既有启发、诱导学生联系生活实际的思维，又有扩大视角、听觉范围的思维；既有唤起对作品以外自然和事物想象、联想的思维，又有对人物形象补充性刻画的思维。

2、培养创造性运用所学的音乐知识技能的能力。但只能要求他们在掌握《大纲》规定的知识技能范围内进行力所能及的运用知识的“创造”。学生在教师引导下进行创造性活动中的答案正确与否、结果好坏并不重要，只能作为参考，重要的是他们对创造性表现的方向的把握和素质的提高。注意培养学生创造性的运用所学的音乐知识技能，是培养学生音乐审美创造能力的日常基础工作，应予以充分的重视。

总之，中学音乐教育必须着眼于根本，培养学生对音乐艺术的审美情感、审美感受、审美鉴别、审美欣赏和审美创造能力，全面实施审美教育，贯彻《大纲》和《纲要》的精神，实现音乐教育从传统型教育向审美型教育转化。循此前进，中学乐坛必将迎来百花盛开的春天。

第二篇：浅谈中学音乐教学中的审美教育

浅谈中学音乐教学中的审美教育

音乐教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其他学科所不能比拟的。为了使美育落到实处，在音乐教学过程中，以育人为目的，加强审美教育，才能保证美育的效果。那么，如何突出审美教育呢？结合教学实践，谈谈笔者的点滴做法与体会：

1强化音乐欣赏

音乐是听觉的艺术，情感的体验，我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全，内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。利用教材的这种刻意安排，充分发挥欣赏课的作用，对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。为使音乐欣赏取得良好效果，必须处理好以下几个环节：

1.1精心设计教学过程，包括教学手段和方式。首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。

1.2充分准备教学资料。如果资料准备不足，光靠教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的，课堂的效果也不活跃，学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来，其对教材的吸收率将是很低的。因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备（同一首歌（乐）曲的不同音响资料），挂图、幻灯片，录像片、图片等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。

1.3采取生动灵活的教学方法。可以采取讲故事、讨论、游戏等方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如：欣赏音乐作品时，老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强。参与和配合将会提高欣赏效果。

1.4注意电教媒体的应用。实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。例如：MP3中的歌曲欣赏和DVD音乐欣赏中的背景画面，给音乐的意境提出了良好的效果，使学生更容易了解音乐，在图片幻灯放映的特定氛围中，老师动听的引导讲述、清晰明静的画面、将会引起学生情绪的强烈反应，激发起学习兴趣近而参与产生共鸣。兴之所至，趣味盅然。

2挖掘美育素材

在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调，增加审美教育的效果。如：对音乐的速度，让学生参与律动去感受苦乐，对于节奏，可让学生玩弄打击乐，去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。

3重视美感的训练

音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法和技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求.以便面对全体学生，让大家都能够接受，都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养饣脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故，从一定意义上说，音乐课的每一环节，音乐教学的整个过程，教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征，引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和快感。

4营造审美氛围

为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演节目，培养学生的自信心及与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己MP3和家里的笔记本电脑存的等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听。开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴着名音乐家的挂像，等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。

5审美教育的关健在于教师

教师的自身素质、知识结构、艺术修养、专业视野等等，这些都是贯彻审美教育的先决条件。因此，必须要求教师树立良好的职业道德，敬业乐业，以主人翁的姿态、认真钻研教材。在了解学生的基础上精心设计教案，组织教学程序，努力营造美的氛围设计美的过程，从教师的仪表美和语言美，到授课的每个环节都有美育的渗透和参与。再次，必须培养自身好的艺术修养，提高自身的美育素质。充分利用先进的教学手段和先进的教学设备，尽可能自己制作音乐电脑教学课件。正确引导学生体验美的情意，了解自然美、社会美、艺术美之间的联系和区别，提高音乐课的美感，激发学生表现美的愿望，大胆表现美好事物，从而出色地完成音乐教学任务。

总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。这个过程是漫长而曲折的，这就需要广大音乐教育工作者的共同努力，为培养造就适应新时代发展的具有高尚审美情趣的高素质人才而奋斗！

第三篇：学校音乐审美教育目标分析

学校音乐审美教育目标分析

【摘要】人们对音乐教育的认识，仍局限于音乐的辅德和娱乐作用上，忽视了音乐教育的内在本质――审美价值和在开发潜能、培养创造力、完美人格、美化人生等诸多方面的独待作用。

【关键词】教育目标 音乐审美 学校教育

“音乐审美教育”也叫“音乐美育”、“音乐美感教育”，是培养人对自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价及爱好、情感的教育。它的教育功能、价值功能、政治功能，都在那音响流动的每一瞬间展开实施着，同时它也潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化，从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格。

柏拉图曾经说：“音乐教育比其他教育重要得多，节奏和乐调有最强大的力量侵入心灵最深处，如果教育方式合适，它们就会拿来浸润心灵，一看到美的东西，就了。”奥夫斯是希腊传说中最伟大的音乐家，野兽们听到他的音乐都很驯服的躺在他的会赞美它们，很快乐地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己的性格也就变成高尚优美的周围，我国古人的想象力也毫不逊色。据说春秋时代晋国乐师师旷鼓琴时，竟能使白鹄停于其上，玄鹤衔珠舞蹈于中庭。这些音乐感动鸟兽的故事使富于魅力的音乐美增加了一层神奇的色彩。正如《艺术概论》一书所说：“缺乏应有的一种修养，就难以找到欣赏作品的途径。”

伴随着我国音乐教育改革的深入和音乐新课程标准的实施，“音乐审美”与“相关文化”观念在我国音乐教育中越来越引起音乐教师们的重视。

古希腊哲学家早就提出：“体力、智力、美学、道德这四个方面编织在一起去构成一个完整的人。”该思想早已在欧美的中小学教育中得到采纳。我国经过数十载的教育实践，由“德、智、体”不完全的“三育”发展到“德、智、体、美、劳”全面的“五育”教育，把美育放在适当的位置，或者说在我国整体教育改革中重新显现，这是新世纪音乐教师们目前面临的严峻挑战。

在音乐授课过程中，教师通过对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调，增加审美教育的效果，扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和快感。通过充分利用先进的教学手段和先进的教学设备，尽可能自己制作音乐电脑教学课件。正确引导学生体验美的情意，了解自然美、社会美、艺术美之间的联系和区别，提高音乐课的美感，激发学生表现美的欲望，大胆表现美好事物，培养学生的音乐审美素质。所以，我认为音乐审美教育的目标为：

一、加强学生对音乐的理解，提高学习的积极性；

1、精心设计教学过程，包括教学手段和方式。首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。

2、充分准备教学资料。如果资料准备不足，光教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的，课堂的效果也不活跃，学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来，其对教材的吸收率将是很低的。因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备（同一首歌（乐）曲的不同音响资料），挂图、幻灯片，录像片、图片等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。

3、采取生动灵活的教学方法。可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱（奏）等方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如：欣赏音乐作品时，老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强。参与和配合将会提高欣赏效果。

4、注意电教媒体的应用。实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。例如：VCD中的歌曲欣赏和录像带音乐欣赏中的背景画面，给音乐的意境提出了良好的效果，使学生更容易了解音乐，在图片幻灯放映的特定氛围中，老师动听的引导讲述、清晰明静的画面、将会引起学生情绪的强烈反应，激发起学习兴趣近而参与产生共鸣。兴之所至，趣味盅然。

二、提高学生的审美能力和审美修养。

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴藏着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人类的精神文化需要。

对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质的反映和表现。在音乐教学中培养审美能力，更重要的是培养学生对音乐作品的内容的优劣、情感的健康与否，具有鉴别的本领。这对学生的健康成长和对以后的艺术修养，具有重要的意义。有了一定的审美能力，就可通过长期的音乐艺术熏陶，培养自己高尚的艺术情操，促进正确人生观的形成在所有的艺术中，音乐是最擅长于抒发人的情感的艺术形式，音乐的审美体验是一种情感体验，音乐审美教育对于人对音乐情感的领悟与表达具有强化作用。人的情感是丰富的，音乐具有巨大的情感魅力，在教育中能够发挥出独特的作用。

综上所述，学校的音乐审美教育，我认为它应该是学生创新思维的动力，是个性发展的催化剂，是培养人格的工具，是勾勒宏伟蓝图的色彩，是国民整体素质的集中体现，是课堂上春雨润物的悉心交融，是开阔视野的明镜。它能折射出美育教育绚丽多彩的画卷；它能编织出审美教育五光十色的彩环；它能堆砌出审美教育百年树人的大厦；它能谱写出壮丽人生的不朽乐章作为学校美育传播者和奠基人的音乐教师，应该明白新世纪角色转换的道理，主动去感受、体验、观察、比较、分析、明确自己在课改中的位置。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美导行，他们在学校美育教育活动的实践当中，自己去认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。

【参考文献】：

[1]杨扬.审美教育在音乐教育中的重要性[J].艺术教育，2007，12.[2]王丽娟.审美教育在音教育中的重要作用.[J]网络财富，2009.[3]梁??.健美的教育实施以美育人[D].中央音乐学院，2010.

第四篇：幼儿音乐艺术教育与审美

目 录

摘要……………………………………………………………………………………2 引言……………………………………………………………………………………3

一、幼儿音乐艺术教育的作用和意义………………………………………………4

二、创设多元音乐艺术氛围，培养幼儿灵敏的音乐感受……………………………4

三、幼儿音乐教育兴趣是最好的老师………………………………………………5

四、美妙的音乐需要艺术的引导……………………………………………………6(1)学会聆听…………………………………………………………………………6(2)生动形象的语言…………………………………………………………………6(3)自然的引导………………………………………………………………………6 参考文献………………………………………………………………………………7

浅谈幼儿音乐艺术教育的实践

【摘要】：音乐艺术教育以审美体验为核心。这一基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在不断的摸索与研究中本文总结了音乐艺术教育的几点方法！

【关键词】：幼儿;艺术教育;音乐教育；

近年来，随着素质教育的实施和幼儿园课程改革的不断深入，全国范围内掀起了一股幼儿艺术教育的热潮，艺术教育已经成为对幼儿进行素质教育的重要手段之一。幼儿艺术教育是融多种艺术门类为一体，具有鲜明的人文性、综合性、创造性的教育。它能够丰富幼儿童年生活，能怡情养性，优化精神世界；能够使幼儿继承优秀艺术文化，提高艺术修养，对陶冶孩子的情操，培养孩子的心灵美有着非常重要的作用。从降生的那刻起，孩子们便对这个世界充满了好奇，他们喜欢寻觅鲜艳明媚的色彩，喜欢聆听丰富多彩的声音，他们终日生活在想象的世界中，而音乐是表情达意的艺术，音乐的旋律与节奏，强烈的情绪对比、鲜明的感情抒发带给孩子美妙动人的场景，加上孩子又具有喜形于色、情感外露的特点，因此孩子对音乐的喜欢是发自内心的。孩子的生活离不开音乐，他们在听音乐的时候，常常会比成人更敏感、更富有激情，会随着音乐手舞足蹈，音乐活动使孩子们的身心得到了快乐的发展，由此我们不难看出，艺术领域中的音乐教育，在幼儿教育的全过程中起到了不容忽视的作用。然而作为这项教育的接受者，孩子们最喜欢的、最乐于接受和理解的是什么样的音乐？我们要通过怎样的艺术的方式才能使得更多更好的音乐渗透到孩子幼小的心田中，本文将通过对幼儿音乐教育的作用和特点的分析，探讨较为科学的幼儿音乐艺术教育的形式。

引言

一、幼儿音乐艺术教育的作用和意义

《幼儿园教育指导纲要》指出“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”

我们知道音乐教育的作用和意义：有助于形成高尚优美的道德情操。一方面，通过幼儿音乐教育让幼儿认识表现音乐的各种符号手段，掌握必要的演唱、演奏技巧，同时学会感受音乐、理解音乐和表现音乐，培养和发展幼儿的音乐能力和音乐才能，另一方面，幼儿学习音乐的过程，不仅是幼儿逐步学会认识音乐、把握音乐、养成对音乐的积极态度的过程，更是幼儿在身体、智力、情感、个性、社会性等方面获得全面、和谐发展的过程。音乐教育在幼儿全面发展教育中有着极为重要的作用和意义。

二、创设多元音乐艺术氛围，培养幼儿灵敏的音乐感受

我国著名教育家陈鹤琴先生说：“怎样的环境就得到怎样的刺激，得到怎样的印象。”优美的音乐环境能陶冶幼儿爱音乐的情操，促进幼儿优秀品质、高尚情操的形成。因此我们在对幼儿进行音乐教育时，注意创设优美的音乐环境并开展活动。在班内，我们注意创造一种美好的音乐氛围，使幼儿自然而然，潜移默化地接受音乐的洗礼，培养幼儿“音乐的耳朵”。奥尔夫认为“音乐来自于生活”，我们努力让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。在教学过程中，我们根据需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境和生活的多方面联系、相互作用及影响，让音乐回归自然，回归生活。这种氛围是多方位的，可听、可见、可感、可想，它对幼儿的身心起到一种熏陶、感染的作用。老师会在钢琴上弹奏(或放磁带)与课堂内容相吻合的曲子，使幼儿一

进入活动室便感到音乐的气氛，诱发幼儿学习音乐、表现音乐的兴趣。兴趣是最好的老师，创造良好的音乐氛围，是激发幼儿学习音乐、增强幼儿对音乐敏感度的必要前提。可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。让幼儿体验快乐，应该是音乐带给幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切事物的兴趣。

三、幼儿音乐教育兴趣是最好的老师

采取生动活泼的教学内容和形式，易于让幼儿接受，对培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的。心理教育工作者一致认为，幼儿期是开展早期教育的重要时期，是决定人的一生心理发展的关键期，三岁儿童已经开始有自我意识。在这个时期，他们已经有意识地要去探索世界，并且会毫无保留地接受外界的信息。幼儿有活泼好动、好奇心强等特点，如果采取简单呆板的教学模式，幼儿难以接受，应当采取富有浓厚的趣味性的教育内容和教学方法。比如：采取音乐游戏的方式，选取优秀的音乐教材，带幼儿在音乐的伴奏下做一些活泼有趣的活动。《狐狸捉小鸡》是大班幼儿非常喜欢的音乐游戏，在游戏中，请一名幼儿戴上狐狸头饰扮演狐狸，其余幼儿戴上小鸡的头饰当小鸡，这样增加了兴趣性和真实感，“小鸡”围成圆圈，“狐狸”蒙上眼睛站在圆圈中央，这时“小鸡”合拍地边走边唱，“狐狸蒙上眼喽，谁也看不见喽”，唱完之后，当狐狸叫“小鸡”中的任何一个幼儿的名字，被叫的幼儿学一声小鸡叫，狐狸听到鸡叫，循声去捉小鸡，通过有趣的“狐狸捉小鸡”游戏，培养了幼儿听辨声音方向的能力，幼儿在愉快欢乐的游戏中学习音乐，发展音乐听觉能力和节奏感。

四、美妙的音乐需要艺术的引导（1）学会聆听

音乐是听觉的艺术，幼儿园音乐教育任务的完成都必须依赖于幼儿敏锐的听觉能力，幼儿唱歌能力的培养和训练，必须在幼儿学会聆听感受的基础上进行的。学会聆听音乐，可以帮助幼儿很快进入音乐情境中。小班的孩子在刚入园时，出现哭闹的情况，我们就可以常常播放一些适合幼儿年龄特点的乐曲，稳定、安抚幼儿的情绪。孩子通过不断地聆听，会情不自禁地手舞足蹈，跟着音乐一起打节拍，在以后的音乐教学活动中就可以让幼儿很快地掌握音乐节奏和音乐所要表达的情感。当孩子们在听音乐方面表现出初步感受时，便可以教幼儿学唱歌，歌曲中有歌词更能帮助幼儿步入奇妙的音乐世界。（2）生动形象的语言

说话要有趣味，才能吸引孩子的注意，音乐教育的方法也必然被孩子所接受。由于孩子的注意力集中的时间比较短，我们要考虑的第一个问题便是如何吸引孩子的注意。在与孩子的交流中，我们应该将自己的语言倾向于儿童化，让孩子更容易理解，再加上丰富的表情和肢体语言，孩子的注意力很自然会被吸引。（3）自然的引导

在音乐教学活动中，由于幼儿的年纪尚小，光靠听老师讲接不一定能很好的接受和理解，我们需要用有趣的方法引导。首先，我们可以从最简单的入手，这也是最能引起孩子的兴趣的方法：模仿小动物。如：音乐游戏《动物模仿秀》中，“小花猫，喵喵喵，伸伸懒腰，喵喵喵……”幼儿可以边做动作边跟着录音

唱，学习歌曲的节奏。其次，可以一边播放歌曲，一边通过问题引导幼儿理解歌曲的感情倾向。如：在歌唱“两只小鸟”时，先诱导孩子们去感受小鸟飞走了的心情，提问：“丁丁飞走了，东东也飞走了，树上还有小鸟吗？树爷爷好孤单啊！”然后再对比小鸟回来时的心情，在孩子理解歌词内容后，歌声中就充满了真实情感。

幼儿音乐教育作为全面发展教育中不可缺少的重要部分，是促进幼儿的认知、情感、意志、个性、社会性等方面协调发展的重要途径，教师作为艺术教育活动的主要组织者和操作者，要充分考虑到幼儿的年龄特性，尊重他们对艺术的纯洁感知，有技巧对其审美和生活情趣进行引导、开发。要充分理解幼儿音乐教育的特点，探索更理想的幼儿音乐艺术教育模式。幼儿音乐教育的完善是一个长期过程，需要各级各种与之相关人员的通力合作，也需要更多的关怀和更多的新路子，每种积极的尝试都是值得鼓励的。

参 考 文 献 ：

（1）黄瑾 《学前儿童音乐教育》 华东师范大学出版社 2006年版

（2）许卓娅 《学前儿童艺术教育》 华东师范大学出版社 2008年版

（3）王懿颖 《学前包儿童音乐教育的理论与实践》北京师范大学出版社 2004年版

（4）刘晓东.儿童教育新论 [M ].江苏教育出版社, 1998:64.

第五篇：浅谈音乐与审美

浅谈音乐与审美

当今，全世界都在改革音乐教学。二十一世纪的人才观，对教育提出了更高的要求。突出音乐教学的审美教育是我国教育教改的要求，是素质教育的需要，是贯彻党的教育方针，培养学生全面发展的需要。为此，我们每一个人都应予以高度重视。

音乐艺术的审美体验既是音乐艺术创作的动力,也是音乐艺术欣赏、批评与传达的纽带。它是贯穿于创作、欣赏和传播之始终的精神活动，是审美主体面对审美对象时所产生的一种具有内省性及反思性的复杂的精神活动或心理活动。既以感觉为基础，又以知觉、表象为操作手段，同时，又与想象、思维、情感、意志等心理因素紧密相联。音乐艺术的审美体验虽然主要取决于两个方面：一是作为审美对象的音乐艺术作品；二是作为审美主体的人。但是，这两个方面一旦发生审美碰撞与融合，其特征就表现得极为复杂多变。为了使审美教育落到实处，在音乐教学过程中，树立以育人为目的，加强审美教育，才能保证美育的效果。那么，如何突出审美教育呢？

加强音乐欣赏。音乐是听觉的艺术，情感的体验，我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全，内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。

挖掘美育素材。在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调·增加审美教育的效果。如：对音乐的速度，让学生参与律动去感受苦乐，对于节奏，可让学生玩弄打击乐，去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。

重视美感的训练。音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法和技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求．以便面对全体学生，让大家都能够接受，都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养饣脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故，从一定意义上说，音乐课的每一环节，音乐教学的整个过程，教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征，引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和快感。营造审美氛围。为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演√目，培菜同学们的自信心、培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、LD、VCD等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听。开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴著名音乐家的挂像，等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。

审美教育最终落实关健在教师。教师的自身素质、知识结构、艺术修养、专业视野等等，这些都是贯彻审美教育的先决条件。因此，必须要求教师树立良好的职业道德，敬业乐业，以主人翁的姿态、认真钻研教材。在了解学生的基础上精心设计教案，组织教学程序，努力营造美的氛围设计美的过程，从教师的仪表美和语言美，到授课的每个环节都有美育的渗透和参与。再次，必须培养自身好的艺术修养，提高自身的美育素质。充分利用先进的教学手段和先进的教学设备，尽可能自己制做音乐电脑教学课件。正确引导学生体验美的情意，了解自然美、社会美、艺术美之间的联系和区别，提高音乐课的美感，激发学生表现美的愿望，大胆表现美好事物，从而出色地完成音乐教学任务。

总之，我们应采取多种手段，把音乐作品作为一个整体来体验，教师是描述音乐的进行，而不是解释音乐，音乐具有不既定性，这就有了它的特殊功能。我们只有通过审美教育，才能培养出学生的个性，自信心、创造性。我们一定要增强以审美为核心的观念，弄清技能技巧只是手段，培养学生全面发展才是我们的目的。