音乐审美文字

第一篇：音乐审美文字

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普罗科菲耶夫 Sergey Prokofiev（1891.4.23-1953.3.5）苏联作曲家、钢琴家，20岁举行首次个人交响乐音乐会。1918-1936年旅居美国、法国，从事创作和演出，36年回国定居，继续从事音乐创作。1947年，获俄罗斯联邦人民艺术家称号；1943-1951年，6次获苏联国家奖金。1957年获列宁奖金。

普罗科菲耶夫的创作大致可分为三个时期：

（1）、早期（1902-1914）以管弦乐作品和钢琴作品为主，富于青春气息，音调具有俄罗斯民族风格；

（2）、旅居国外时期（1918-1936）受西方现代音乐流派的影响，作品的节奏强烈、和声复杂、曲调仍带有俄罗斯悠长的音调；

（3）、后期（1936-1953）创作追随国际音乐新潮流，倾向于新古典主义。

他的主要作品有：交响曲7首、组曲3首、钢琴协奏曲6首、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲、重奏曲、小提琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲11首、练习曲4 普罗科菲耶夫 Sergey Prokofiev（1891.4.23-1953.3.5）苏联作曲家、钢琴家。自幼从母学习钢琴，5岁试写钢琴曲、9岁试写歌剧。14岁进圣彼得堡音乐学院学习作曲和钢首、小曲20首、舞剧6部、歌剧5部、还有康塔塔、清唱剧、电影配乐等共20卷。

* 古希腊音乐的风格：

1.音乐是单声部的，采用自然音与自然音变化混合的旋律。

2.音乐大部分是即兴的。

3.音乐与诗歌、舞蹈密切相关联。

.* 马可：《咱们工人有力量》

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代表作品：《咱们工人有力量》《南泥湾》、《夫妻识字》《白毛女》、《小二黑结婚》

1955年庆祝“五一”国际劳动节，在天安门观礼台上的马可。

*舒曼 ：（1810年6月8日）德国作曲家、音乐评论家舒曼出生于德国萨克森茨维考。他是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，以所作钢琴音乐、德国艺术歌曲和管弦乐闻名。他的代表作品有《诗人恋》、《声乐套曲》、《香桃木》套曲、《幻想曲》、《A小调钢琴协奏曲》等

*爱德华﹒格里格（1843－1907）挪威作曲家爱德华﹒格里格

他的作品具有卓越艺术成就和民族特点，早期创作的《a小调钢琴协奏》（1868），弦乐曲《两首悲调》（《创伤》和《晚春》）（1881）、《G大调第二小提琴奏鸣》（1867）、《c小调第三小提琴奏鸣曲》（1887）、《g小调弦乐四重奏》（1877～1878）、《e小调钢琴奏鸣曲》（1865）。为纪念丹麦民族戏剧奠基者、戏剧家L.H.B.霍尔堡写的《霍尔堡康塔塔》和钢琴组曲《霍尔堡时代》（1884）（曾改编成弦乐组曲）；以民歌主题写成的标题幻想性小品《g小调钢琴叙事曲》（1876）等，这些作品都体现了格里格在钢琴抒情小品里的思想情趣和清新的格调。

*组曲：

可以说是古典交响曲的祖先。组曲简单定义为：由几个相互对比又有联系但又相对独立的乐章（通常是舞曲或乐曲），按照一定的顺序连缀而成的套曲爱德华·格里格:《彼尔·金特》组曲1

1.朝景

3’38”

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2.奥瑟之死

4’28”

3.阿尼特拉舞曲

3’18”

4.山魔王的殿堂上 2’28”

5.索尔薇格之歌

5’04’’ *音乐表现的辅助性手法----直接对应 1.声音模仿 2.伴随性音乐 《北京喜讯到边寨》 3.指义性音调《黄河》

*卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律” ,卡农也是一种曲式的名称,这种曲式特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。

*巴洛克音乐的特点：（1600－1750）

1.通奏低音（basso continuo),叫数字低音。

2.调性体系的确立，十七世纪小节线的产生。

3.极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。

4.关注作品的空间感和立体感。

5.音乐充满激情，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩。

6.巴洛克音乐具有浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克音乐中占有主导的地位。

*鲍罗丁:（1833－1887）交响音画《中亚细亚草原》8’02作品中的两个主题：单独进行和1.相互交织；

2.乐器编制的加入和减少；

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3.强弱的对比（递增和递减）； 寻找自己的感觉。

音乐各种元素的表现所展示的画面

*德沃夏克:e小调第九交响曲

《新世界》第二乐章广板13’09”(1841-1904)

捷克作曲家

70年代的作品颂诗大合唱《白山的子孙》、声乐套曲《摩拉维亚二重唱》标志着德沃夏克进入创作成熟时期和成为民族艺术家。主要作品：

70年代：《斯拉夫舞曲》、三首《斯拉夫狂想曲》；

80年代：《第六交响曲》《第八交响曲》；歌剧《德米特里》、《雅各宾党人》；《胡斯序曲》；神剧《圣柳德米拉》、清唱剧《鬼的新娘》

90年代：第九交响曲《新世界》、《b小调大提琴协奏曲》。

*联觉对应关系规律不仅仅体现在西方音乐中，由于联觉规律属于人类的基本心理反应，因此所有民族的音乐在表现对象时，都要符合这一规律。

比如，中国民歌小白菜，使人产生悲伤的感觉也是由旋律的慢速和持续强调下行决定的。悲哀性情绪的音乐基本特征：持续而稳定的低兴奋度、低强度、较高的紧张度及缓慢的活动变化。

*推荐欣赏：莫扎特《安魂曲》、勃拉姆斯《德意志安魂曲》、柴可夫斯基《第六交响曲》第一乐章主题等

“快乐”性情绪的音乐基本特征：往往采用较高的音区、较快的速度、活泼的节奏、旋律进行

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突出上行、强调协和性、低紧张度的音程进行。

推荐欣赏：马勒《D大调第一交响曲》

*音乐之父：巴赫 J ·S· Bach

(1865-1750)他是人类历史上最伟大的作曲家！但是他获得全世界的承认非常晚。1

教堂管风琴师（1703--1717）阿恩斯特塔教堂 宫廷乐师（1717--1723）科腾时期 教堂乐监（1723--1750）莱比锡时期

巴赫的创作 管风琴：《d小调托卡塔与赋格》《半音阶幻想曲与赋格》 古钢琴：《平均律钢琴曲集》《法国组曲》《英国组曲》《戈尔德堡变奏曲》 3 室内乐：《勃兰登堡协奏曲》 声乐：《b小调弥撒》《马太受难乐》《约翰受难乐》及很多康塔塔。《d小调托卡塔与赋格》托卡塔（来自意大利文toccare，意为“触键”）

是一种比较自由的接近即兴创作的体裁。一般包括若干段落，在慢速和快速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形式形成对比。赋格式的部分的重要性逐渐增强，最终形成独立的曲子—赋格曲。它和前面的托卡塔形成一种特定的组合，称为“托卡塔与赋格

*什么是音程

音程是指两个音之间的距离，音程分为两种：一种是和声音程，两音同时发出;另一种是旋律音程，两者先后发出。

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音程按性质划分共有七种：音程按性质划分共有七种： 纯音程 有纯一度、纯四度、纯五度和纯八度。大音程 有大二度、大三度、大六度和大七度。小音程 有小二度、小三度、小六度和小七度。

音程的协和度音程的协和与不协和主要体现在和声音程方面。

传统理论将各种音程的协和度分为三类：1.协和音程，包括各种纯音程；2.不完全协和音程，包括大

三、小

三、大六和小六度。3.不协和音程，包括大

二、小

二、大

七、小七以及各种增减音程 和弦的构成 一． 和弦的构成

和弦由三个或三个以上的音结合而成。和弦通常由三度叠置而成。现代音乐使用的基本和弦有五种：三和弦，由三个音构成的；七和弦，由四个音构成的；九和弦，由五个音构成的；十一和弦，由六个音构成的；十三和弦，由七个音构成的。

和弦的基础音叫根音，其余的音根据它与根音的音程度数关系而得名。

以十三和弦为例：各和弦音由下到上分别称为根音，三音，五音，七音，九音，十一音，十三音。

音阶中各音级的名称如下： Ⅰ主音（调性音）

Ⅱ上主音（主音上方相邻的音）Ⅲ中音（主音与属音之间的音）Ⅳ下属音（主音下方五度的音）

Ⅴ属音（主音上方五度的音，在建立调性时其作用仅次于主音）

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Ⅵ下中音（主音与下属音之间的音）Ⅶ导音（倾向于主音的音）

作品：《十面埋伏》和弦带来的音乐效果 不协和

高紧张度 调式调性的审美 自然大小调的特征：

自然大调: do re mi fa sol la si

do 自然小调：la si

do re mi fa sol la 音级标记：I

II

III IV V

VI VII I 一级音与三级音的大小：

大调中，一级音与三级音的关系是大三度；

小调中，一级音与三级音的关系是小三度。

大调的色彩明亮，坚定，小调的色彩，柔和，暗淡。

俄罗斯作曲家:穆索尔斯基《展览会上的图画》

作品共有十段乐曲,每一段乐曲描绘一个特定的景物,而整个作品则用一个叫作“漫步”的主题贯穿和统一起来 《侏儒》

这是在木制的胡桃夹子上雕出来的侏儒形象,他的身材矮小,两只八字脚朝外拐,十分丑陋.但音乐赋予这个畸形的小东西深刻而复杂的内心世界,他那艰难、笨拙的步态和内心的孤独和绝望,在音乐中都有明确的体现.中外音乐审美

漫步的主题以木管乐器和法国号的比较清淡的色泽和悠缓的速度,进入另一幅富于诗意的抒情风景画---《古城堡》

一个游吟诗人夜里在古城堡前吟唱他那纯朴、动人而感伤的歌曲.作为乐曲间的过渡的漫步主题,现在像在引子中那样由小号奏出,但是它把所有的声部全都结合进去.当这一主题的陈述逐渐减弱和放慢时,音乐进入一幅生活风俗性图画中---《杜伊勒里花园》

杜伊勒里是巴黎的一所旧皇宫.哈特曼所描绘的是一群欢乐的法国儿童,他们的吵闹,他们的生机勃勃的活动以及离奇的啜泣.乐曲开始时立即传出的便是孩子们调皮任性和固执的喊叫.保姆带着孩子们在花园的林荫道上愉快地行走和游玩.主题的典雅、轻巧而逼真展现.《牛车》

两头驯顺的公牛拖着装有大车轮的、在波兰农村常见的笨重而简陋的大货车蹒跚而过.乐队中低声部的缓慢而沉重的和弦式进行,表现出这沉重的牛车不胜重负艰难行进的景象,而在这背景上由大号奏出的一支驾车人之歌,其悲戚的音调则表达了农民对他们的不自由和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受.“漫步”的主题第四次出现具有全新的形象,它采用与前全然不同的的调性,轻声地出现在木管乐器的高音区,临结束前还先现了下一乐曲主题的一个动机,为进入下一诙谐的画面极好地做了铺垫---《未出壳的雀雏的芭蕾舞》

“未出壳的雀雏”是哈特曼为舞剧《软毡帽》

所做的舞台设计图,画的是一些已经长出尖嘴和

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羽毛的金丝雀雏,它们在 蛋壳里就象全身蒙上软

甲一般;音乐使这些幻想

性的雀雏活动起来,鸣叫

和跳跃,在啄自己的蛋壳，用它们小小的脚尖跳着

芭蕾舞.《两个犹太人》

撒姆耳戈登堡:富有肥胖、自满而乐观;什缪耶尔贫穷、羸弱、消瘦、诉怨,几乎是哭丧的样子.撒姆耳妄自尊大,威风凛凛,傲慢又粗暴;什缪耶尔机灵、神经质,在富人面前声音颤抖、曲意逢迎.乐曲在穷人主题被富人主题粗暴打断后直接进入下一写实性的生活场景---《里摩日市场》

这是法国南部阳光明媚的里摩日的一个市场写照:家庭主妇同小贩进行着各种买卖,闲聊着各种有趣的消息,喧哗、争吵和喊叫混杂在一起.此主题在结束时

通过一个上行的 半音进行乐句直

接转入下一段乐曲---《墓穴》

在哈特曼的这幅水彩画上画的是他自己同一个建筑家在暗淡的微光下参观这地下陵

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墓的景象.这墓穴是殉教的神父安葬之地,据说这里也是举行早期基督教神秘仪式的场所,它那幽暗的石头拱门和阴森的气氛给穆索尔斯基留下了深刻的印象,更使他痛感失去一位知交的损失.在乐曲后一段的标题“用冥界的语言同死者谈话”中,死寂和茫然的气氛竟然出现的是那明朗而乐天的“漫步”主题.但模糊而不可复识.《鸡脚上的小屋》

哈特曼设计过一只钟的图案,那是用鸡脚撑起的一间小屋,屋子的一面窗户便是钟的字盘,但钟面的数字代之以斯拉夫文字母,整个小屋都用俄罗斯风格的雕花装饰着.穆索尔斯基音乐描绘的却不是这所小屋,而是小屋的女主人—俄罗斯童话中的妖婆.据传说这妖婆常坐在一只石臼里,一边用木杵划行,一边用扫帚擦掉石臼走过的痕迹.《基辅城门》

哈特曼为基辅设计的一座雄伟的城门,具有古俄罗斯风格,并有很多民族色彩的装饰,城门同教堂毗连.音乐所表达画面的基本内容包括了三个互为对比的形象:

第一个是一首庄严的颂歌,它象巨人一样宏伟和有气魄.这个辉煌的城门主题是全曲的核心,同时也为整部作品作出总结.第二主题又是全新的另一副景色:一群僧侣或分离派教徒站在城门前面,虔诚地唱着他们的单调刻板和毫无表情的歌调,这是同俄罗斯教会的禁欲主义精神相联系的形象.随后,从城门塔楼上传来了响亮的钟声,这是乐曲的第三主题形象—基辅古城全民欢腾.“漫步”主题又在乐队中出现,显得特别昂扬庄严.最后,在越来越辉煌磅礴的气势中结束了整部作品.俄罗斯民族乐派的基本特征:

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1.重视本民族的音乐文化,突出民族特点.2.音乐语言一般比较单纯,通俗易懂.3.音乐表达比较注重群体和民族意志.4.借用和学习西方.斯特拉文斯基(1882-1971): 三个风格时期

1.俄罗斯风格时期(1920)作品:舞剧:《火鸟》

《彼得鲁斯卡》《春之祭》（1913）2.新古典主义时期（1920－1951）

作品：舞剧《普契涅拉》《诗篇交响曲》

歌剧：《浪子生涯》 3.序列音乐时期（1952－）

作品：舞剧《阿贡》 柴可夫斯基（1840-1893）创作时期：

1、60年代中期—1877俄国广大民主阶层的觉醒和俄罗斯革命解放运动的高潮。

作品：歌剧《叶普盖尼·奥涅金》、舞剧《天鹅湖》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》及三部交响曲等等。2、1877—1893俄国的现实生活进入反动时期，民主和进步受到压制。

作品：《第四、五、六交响曲》、歌剧《黑桃皇后》、舞剧《睡美人》、歌剧《约兰塔》等等。《降b小调第一钢琴协奏曲》

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协奏曲(Concerto):它的含义是“竞奏”.是指独奏与交响乐队演奏的多乐章的大型作品.一般分为：大协奏曲和小协奏曲，三件或三件以上的独奏乐器与乐队协作叫做大协奏曲，三件以下的叫做小协奏曲。作品分析: 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 呈示部:草桥结拜、同窗三载、十八相送 展开部：英台抗婚、楼台相会、哭灵投坟 再现部：梁祝化蝶

一.引子:在定音鼓隐约敲击的背景下，弦乐的泛音结合着竖琴点缀式的音响由低到高，朦胧的意境引申出较自由的长笛颤音及华彩性的慢板主题.呈现出一副风和日丽,春光明媚,鸟语花香的画面.二.主部爱情主题(小提琴独奏)爱情主题优美而深情，根据越剧的旋律素材

创作而来，旋律线条起伏较大而又十分流畅，小提琴多次使用各种滑音来表

现委婉细腻的音乐效果，使其具有

典型的民族音乐韵味。

草桥结拜:大提琴为梁山伯形象.小提琴为祝英台形象.他们的爱情理想经过弦乐队重复爱情主题音乐,得到完美的体现.连结部:小提琴华彩乐段 副部:快板,同窗共读

小提琴与乐队交替出现快板主题,刻划梁祝同窗三载共读书,同娱乐的幸福感情

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长亭惜别:作者用凄凉的如泣如诉的曲调,深切描述了两人长亭惜别的情景,将祝英台“欲言又止”的心情表现得淋漓尽致.音乐先由一声锣预示不祥的预兆,之后出现凶暴的封建逼婚主题.英台誓死不从,反抗主题以散板手法出现.封建主题与反抗主题两个形象对立的主题互相冲突和展开

第一高潮过后音乐转入静板,由单簧管引出著名的这段小提琴和大提琴的独奏对答。如泣如诉的旋律描写

梁、祝二人楼台相会.时合时分,时断时续, 时而凝神沉思,时而感情迸发.“哭灵”:

急板之后,诉说性的散板开始,运用中国戏曲紧拉慢唱的手法,来表现祝英台内心的独白,悲痛地叙说.控诉乐段之后,是投坟绝句,鼓、锣、钹与乐队齐鸣,雷电大作,音乐进入最高潮.至此,结束了发展部.再现部: 长笛奏出引子曲调后,加弱音器的弦乐奏出了主部爱情主题.当乐队进入明亮的全奏时,体现了人们对主人公忠贞爱情的赞颂.音乐出现了天上仙境“梁祝”起舞的形象,乐队强奏后进入尾声,结束全曲.音乐图画:

贝多芬: 《田园》

钢琴外文名为“Piano”，它的全名应叫“Pianoforte” 意为“弱强”

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贝多芬《月光奏鸣曲》李斯特：《钟》贺绿汀《牧童短笛》 春节序曲（李焕之）

门德尔松:《乘着歌声的翅膀》

无词歌：是浪漫主义乐派的的特性乐曲，为德国作曲家门德尔松于1828年创用的钢琴曲集，后逐渐成为体裁名称。其特点是旋律如歌，伴奏音型单纯，结构形式简单，多见单二部、单三部曲式。它以捕捉生活中习见的具体形象为题材，表达作曲家的思想感情，故具有旋律优美、形象鲜明、结构完整、便于流传的四个特征。古曲

春江花月夜

夜曲：夜曲原指流行于18世纪的一种器乐套曲，常在夜间露天演奏，后于19世纪成为一种独立体裁，多为钢琴小曲，通常是三部曲式结构。由爱尔兰作曲家约翰·菲尔德首创，后经肖邦进一步发展，使夜曲表现出更为深刻的思想内容和丰富的意境。Frederic Chopin肖邦：---音乐史上最伟大的钢琴作曲家．

1.降b小调第一号夜曲

2.降e小调第二号夜曲

3.升c小调第四即兴曲“幻想” 走进歌剧

歌剧于16世纪末脱胎于牧歌。1597年，歌剧在佛罗伦萨诞生，亚各布•佩里（Peri,1561-1633）创作了音乐历史上第一部歌剧《达夫妮》，但遗憾的是这部歌剧现已遗失，这样，佩里创作于1600年的《尤丽狄茜》，便成为流传下来的最早的歌剧。1607年在曼图亚宫廷上演的由蒙特威尔第所作的《路婆》是第一部近代意义上的歌剧作品。鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用，蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。

1637年，威尼斯向普通市民开放了圣卡西亚诺剧院，这是历史上第一家公共歌剧院，歌剧从此开始走出王公贵族的宫廷。

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歌剧的诞生：古希腊悲剧中世纪的教仪剧十四、十六世纪的意大利牧歌1589年，美弟奇最豪华奢侈的幕间剧 正歌剧（opera seria）——盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽、讲求歌唱技巧的歌剧。

歌唱芭蕾剧（opera-ballet）——

十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。喜歌剧（opera buffa）——又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。盛行于十八世纪，题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。

大歌剧（grand opera）——盛行于十九世纪的法国，多采用历史题材，具有史诗性，音乐风格华丽恢宏，场面较一般歌剧大，常常插入芭蕾舞。

轻歌剧（operetta）——又称小歌剧，盛行于十九世纪的法国，常常有对白，音乐风格轻快幽默，有时又比较抒情。

乐剧（music drama）——十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。他以此来表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强调歌剧的 “综合艺术”特性，而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。

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音乐剧（musical comedy）——音乐剧，也称作“音乐喜剧”。或者更确切地称为 “美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国百老汇（Broadway）。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常与现实生活有密切的联系，音乐风格较为通俗，有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混合体。

第二篇：浅谈音乐与审美

浅谈音乐与审美

当今，全世界都在改革音乐教学。二十一世纪的人才观，对教育提出了更高的要求。突出音乐教学的审美教育是我国教育教改的要求，是素质教育的需要，是贯彻党的教育方针，培养学生全面发展的需要。为此，我们每一个人都应予以高度重视。

音乐艺术的审美体验既是音乐艺术创作的动力,也是音乐艺术欣赏、批评与传达的纽带。它是贯穿于创作、欣赏和传播之始终的精神活动，是审美主体面对审美对象时所产生的一种具有内省性及反思性的复杂的精神活动或心理活动。既以感觉为基础，又以知觉、表象为操作手段，同时，又与想象、思维、情感、意志等心理因素紧密相联。音乐艺术的审美体验虽然主要取决于两个方面：一是作为审美对象的音乐艺术作品；二是作为审美主体的人。但是，这两个方面一旦发生审美碰撞与融合，其特征就表现得极为复杂多变。为了使审美教育落到实处，在音乐教学过程中，树立以育人为目的，加强审美教育，才能保证美育的效果。那么，如何突出审美教育呢？

加强音乐欣赏。音乐是听觉的艺术，情感的体验，我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全，内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。

挖掘美育素材。在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调·增加审美教育的效果。如：对音乐的速度，让学生参与律动去感受苦乐，对于节奏，可让学生玩弄打击乐，去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。

重视美感的训练。音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法和技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求．以便面对全体学生，让大家都能够接受，都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养饣脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故，从一定意义上说，音乐课的每一环节，音乐教学的整个过程，教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征，引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和快感。营造审美氛围。为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演√目，培菜同学们的自信心、培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、LD、VCD等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听。开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴著名音乐家的挂像，等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。

审美教育最终落实关健在教师。教师的自身素质、知识结构、艺术修养、专业视野等等，这些都是贯彻审美教育的先决条件。因此，必须要求教师树立良好的职业道德，敬业乐业，以主人翁的姿态、认真钻研教材。在了解学生的基础上精心设计教案，组织教学程序，努力营造美的氛围设计美的过程，从教师的仪表美和语言美，到授课的每个环节都有美育的渗透和参与。再次，必须培养自身好的艺术修养，提高自身的美育素质。充分利用先进的教学手段和先进的教学设备，尽可能自己制做音乐电脑教学课件。正确引导学生体验美的情意，了解自然美、社会美、艺术美之间的联系和区别，提高音乐课的美感，激发学生表现美的愿望，大胆表现美好事物，从而出色地完成音乐教学任务。

总之，我们应采取多种手段，把音乐作品作为一个整体来体验，教师是描述音乐的进行，而不是解释音乐，音乐具有不既定性，这就有了它的特殊功能。我们只有通过审美教育，才能培养出学生的个性，自信心、创造性。我们一定要增强以审美为核心的观念，弄清技能技巧只是手段，培养学生全面发展才是我们的目的。

第三篇：音乐教学“音乐审美为核心”

我理解的“感受与鉴赏”和“感受与欣赏”

今天看完专家们的讲解以后，对音乐欣赏课的要求有个小小的改动，以前本人也曾经也质疑过，和我的“兄弟们”也讨论过这个问题。通过专家的讲座的内容，也证实了我以前的质疑是对的，我的这个“小小的虚荣心”哪就开始猛烈膨胀了，终于证明我的见解还有一定合理性。

这两者的区别我认为，首先还得从“鉴赏”和“欣赏”这两个词的定义来看：“欣赏”只要求个人对于艺术作品表示肯定、赞许，或者从个人的感情出发，能找到心灵上的共鸣。欣赏可能没有理由、个人无法说出喜欢这个作品的原因，只是从内心出发的喜爱；而“鉴赏”要求个人判断作品的好与坏，对于个人的专业知识有一定要求。所以说鉴赏与欣赏还是有所区别的，鉴赏的时候更需要的是一些理性的参与、知识性的参与，用所学的知识对音乐进行自我判断与评价。

对于“感受与鉴赏”和“感受与欣赏”，我认为得具体事情具体对待。九年义务教育阶段运用“感受与欣赏”非常实用。而高中阶段就得采用“感受与鉴赏”，毕竟高中的课本就叫音乐鉴赏吗。因为九年义务教育阶段是以学生全面发展为基础；而高中阶段是以学生全面而个性的发展为基础，它从中强调了个性的发展。所以说九年义务教育阶段采用统一的“感受与欣赏”是再好不过了。特别是小学生根本就谈不上鉴赏了。专家老师说得非常好，鉴赏具有评价、对照、判断这种理性的学习，欣赏就是对这个特别美好的事物的一种感受，特别是专家老师强调的是感受在先，其实感受是我们学习音乐的共同基础。鉴赏与欣赏一字之差，程度有了要求，但是教学质量没有要求。因为在提出感受与欣赏以后，我们可以再教学方式上有所改变，在学习内容的选择上有所增加。因为在鉴赏来说，在欣赏一部作品的时候，需要有一定的专业知识，要有一定的分析与理解，欣赏更多的是对音乐作品的直接感受与接触，虽然在程度上有差异，但它要求学生的浏览更多的音乐作品，记住更多的音乐主题，音乐资源和音乐经验的积累。改变以后，虽然程度有所降低，但在音乐作品的质量和数量上和音乐欣赏的内容会有所增加，这样老师和学生会有更多的自由空间。所以我觉得降低整个标准，是为了迎合学生年龄上和心理上的特点，但是对质和量的要求并没有降低。而且这样的改动，符合每一个学段孩子的能力和要求。

以上是本人对本课题专家讲座的一些认识与理解，不知道对不对，望各位指导老师和同行们批评指正。谢谢！

第四篇：浅谈音乐的审美特征

浅谈音乐的审美特征

摘要 ：音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，又是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术。音乐审美是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲创造音乐美，音乐表演呈现音乐美，而音乐审美发现音乐美，并且在某种意义上揭示音乐艺术最有价值的东西。音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，又是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术。音乐审美是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲创造音乐美，音乐表演呈现音乐美，而音乐审美发现音乐美，并且在某种意义上揭示音乐艺术最有价值的东西。研究音乐审美意识的感性特征对于培养人们的音乐审美能力、提升人们的音乐鉴赏水平、提高人们的音乐审美判断力，都有着十分重要的思想意义与理论价值。

关键词 ：情感艺术、时间艺术、想象艺术、音乐艺术、审美特征

音乐艺术是人类最伟大的创造，也是人类最美的艺术。在人类社会发展的历史进程中，音乐以它特有的艺术魅力，抒发着人们的情感，拨动着人们的心弦，陶冶着人们的惰性，美化着人们的心灵。聆听美妙的音乐，你会感到美的气息扑面而来，你会感到怡然自得，如痴如醉。列宁曾无限感慨地说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、人间所没有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”为什么音乐会有如此诱人的魅力和神奇的力量？这是因为美妙的音乐中蕴涵着一种与人类息息相通的审美特质。音乐是反映现实生活，表达人们思想情感的艺术。它通过旋律、和声、节奏、速度、力度、音色等多姿多彩的变化，在一定的时空环境内塑造音乐形象，反映社会生活，使人赏心悦目，它不仅以独特的艺术魅力和审美特征给人们的精神生活提供美的享受，而且对改造人们的审美结构，提高人的审美能力和整体素质具有重要作用。任何音乐作品都具有一定的思想内涵，反映时代气息，无论它表现什么，只要能在作者和欣赏者之间产生共鸣，就能起到审美作用。

音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。音乐艺术对人的意义不只是给人们精神生活提供的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。探讨音乐艺术的音乐形象及其审美特征，不仅对丰富音乐艺术的美学内涵具有理论价值，而且对实施音乐艺术的审美教育具有实践价值。

一、情感的艺术

音乐擅长表现情感，没有情感的音乐也就没有了它的灵魂。黑格尔说过“在音乐中外在的客观性消失了，作品与欣赏者的分离也就消失了。”于是音乐作品透入人心与主体合二为一，就是这个原因，音乐是情感的艺术。

音乐是擅于抒发情感的艺术，音乐作为人的思维活动的产物，形象的反映现实生活，但它不像电影、戏剧、小说那样显示出具体的地点、人物和事件，而仅仅是表现人在生活体验中所获得的感受和产生的情感。从音乐创作上看，它是作曲家内心深处思想和情感的独白。从欣赏者来看，只有那些富有时代精神和生活意义的情感音乐，才能引起人们情感上的共鸣。因此，音乐艺术不仅可以表达历史所凝聚的思想情感，同时也可以表达与时具进的时代精神，而且具有唤起人们情感和强烈激情的巨大能量，它作用于人的情感领域，使人心驰神往、如醉如痴；使人陶冶情操、净化心灵。

音乐利用旋律的起伏、力度的强弱、节奏的张弛、音响音色的变化等多种方式，来表达人们的喜、怒、哀、乐等深刻细腻的内心情感。黑格尔曾指出：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”优秀的音乐作品听后能够给人一种诉说不尽的意蕴和审美感觉，音乐家把自己的真情实感全部浓缩在作品之中，相传我国古代大音乐家于伯牙跟他的老师学琴多年，也只得其技，而缺乏感情，琴声不动人心弦，为此他的老师把他带到蓬莱山下，让他独自一个人在孤岛上，听着海涛拍岸、看着山林杳冥、听着群鸟悲号，从而引起他无限感慨，于是操琴，充满感情的创作一首《水仙操》抒发了他对寂寥生活的感受。再如阿炳的二胡曲《二泉映月》那如泣如诉、凄楚悲愤的曲调向人们倾诉了作者的悲惨生活，控诉了残酷的社会现实，在清幽婉转的旋律中流露出深沉的哀怨，如泣如诉。他倾心演奏的这首音乐曲，就是他一生颠沛流离生活的体验的结晶，这里面饱含着他的悲苦和对美好生活的向往。人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，仿佛亲眼目睹了作者的悲惨生活。体现了作品强大的艺术感染力。当然，音乐发出的音响具有一种感情色彩，不同的音色给人的感受和情感反映也会不同。正因如此，我们可以感受，《步步高》的喜庆祥和、《黄水谣》的悲泣、《春江花月夜》的恬静，有如琵琶曲《十面埋伏》描写古代战争的场面。乐曲壮丽辉煌，以它那雄伟的气势、壮观的场面震慑了很多人。一把乐器（琵琶）只有四根弦，却能把古战场上的战争场面表现得淋漓尽致，很多人为之倾倒。早在十六世纪末，就有这样的描写：《楚汉》（十面埋伏）一曲，当两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马劈易声；俄而无声，久之，有怨而难明为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声；余骑蹂践争项王声，使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也。其感人如此。又如从小提琴协奏曲《梁祝》中描写梁山伯与祝英台在草桥结拜的一段音乐中，便不难听出这段音乐是抒发了梁祝之间结拜时相互爱慕之情。而作为表现艺术的音乐，则是偏重于抒情和表意的，通过人的抒情，愉悦人的情怀，陶冶人的性情，给人以鼓舞和力量。音乐表现情感是直接的、抽象的，是表现艺术而不是再现艺术，是现实生活在作曲家的折射，间接地反映现实。音乐作品是有思想感情的人的精神所创造的。作曲家用声音概括某种感情，需要欣赏者用心去感受，如同样是感受，但每个人的感受是不同的，这种情感带有一定的概括性和主观性，又由于审美主体生活阅历的不同、文化背景的不同以及价值观念的差异，而显现出一定的差异；另一方面，同一首音乐作品，审美主体在不同的心境下、不同的环境中以及不同表演者的表演中，也会相应地表现出对音乐的不同反应和不同理解。所以人们常说：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”一样。音乐所表达的情感带有浓厚的主体性，他既是作者主体情感的反映，又是听者主体情感的审美观念。一部优秀的音乐作品或有着好的寓意，或抒发一种温馨的情怀，只有作者与欣赏者之间产生一种情感的共鸣，才能获得最佳的审美享受。

二、时间的艺术

音乐是诉诸听觉的时间艺术。它是以在时间上流动的音响变化，按一定的乐音规律构成“音乐语言”，利用特定的音响变化，通过调动欣赏者的审美感受力，运用联想、想象在内心唤起一定的情感，从而形成一定的“音乐形象”，音乐发出的音响，具有一定的情感色彩，它可以与人的感情形成某种默契，产生共鸣。音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。音乐形象不占有空间，它是在时间中运动发展的；它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供出作品的整个音乐形象。

音乐是时间的艺术，它是在时间中运动发展的。作为物质运动中特殊形式的乐音运动，与其他物质运动形式一样，音乐具有时间的持续性和变动性。音乐展示在我们面前的是声音的高低、长短、强弱、快慢等一系列构成因素的变化和声音往复回旋，给人以律动的感觉。它不像美术作品那样在时间中持续不变以静态的方式而存在，而音乐则不然，同样一种形象则可以在连绵不断的时间中舒展开来。如《中华人民共和国国歌》从头至尾需要40秒钟，贝多芬的《第九交响曲》则需要持续一小时零10分钟才能奏完。音乐所具有的这种时间的，在时间中延续的性质，同电影、戏剧和文学作品是共同的。中外音乐历史发展的实践告诉我们：要体现完整的音乐形象，不得缺少其中的任何运动环节，它是决定音乐形象在时间运动中呈现音乐审美特征的基础。正如黑格尔所说：“听觉否定了本身，音乐就是这种双重否定中使人感受到物体内部的震颤，成为一种符合内心生活的表现方式，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上了，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念的主体地位被声乐掌握住，也转入运动的状态。”所以音乐才能对人产生强大的震撼作用。音乐运动中这种时间性特征，便构成了音乐审美的又一特征。他不像绘画艺术那样，直接再现生活情景，以整体的形式和意象进入人们的视觉。而是以乐音的律动为生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲连环的黄河，或如一泻千里的长江。它在运动中形成的审美意象，使人们产生丰富的联想和想象。

三、想象的艺术

音乐也是最擅长想象的艺术。想象是人的一种特殊的心理能力。想象和联想在音乐欣赏中占有重要地位，是把音乐音响与现实生活联系起来的中介环节。黑格尔说“最杰出的艺术本领是想象，培养一个人的创造性想象力，是非常有必要的”。音乐艺术并不以单纯模仿自然音响为主要任务,而是要通过对乐音有组织的排列、有规律的旋律流动,给接受者以无限的想象空间,开拓出一个想象无比自由的充满灵性的世界。音乐能唤起听众在自己的生活经验中与这些富有情感的声音相联系,产生出丰富生动的联想和想象,引起强烈的情感反映,音乐的情感内涵又具有多义性和不确定性。音乐想象的源泉应该是生活的体验,联想和想象能在内心唤起一定的情感意象来完成音乐形象的塑造,欣赏者只能运用听觉去感受作品的某些特定感情,如喜怒哀乐等,这些概括性的感情诱发了听者内心早已潜在的感情,使得这一感情与听者原有的生活经历相联系,重新再现成音乐意象,使主体与客体产生共鸣,感情因此在听者心中得到深化和加强便产生了感动。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，在年轻人心中与在老年人心中所引起的反应会有较大的不同，在音乐专业人士与非专业人士的心中也会有很大的差异。张前先生认为：“文学艺术的欣赏活动，一方面是对原作的体验和领会，受欣赏对象的制约；另一方面，它又是带有创造性的想象活动，受欣赏者主观条件的制约。通过想象和联想，欣赏者不仅在自己的头脑中再现原作的艺术形象，而且还会以自己特殊的生活体验和艺术感受去丰富和补充原作的艺术形象；那些有丰富生活经验和艺术修养的欣赏者，甚至还可能发现原作中作者主观尚未意识到的生活形象的蕴含及其社会意义。”人们可以欣赏到同一首音乐作品，但是却不会有完全相同的感受，每一个审美主体都在欣赏过程中不断地改变着对象，也都力图把一个外在的审美客体变为主体感受的一部分，而这正是审美体验中的再创造性.如，在欣赏管弦乐《动物狂欢节》中“狮子”所表现的音乐片段时，首先出示狮子这一标题，当学生一见“狮子”二字，脑海里立刻会出现在动物园里或电影、电视银幕上见过的那种威武的神态。然后引导他们去听音乐中的节拍、节奏、乐器演奏的音区、音色，想象狮子在干什么？抓住“狂欢”想象狮子当时的动态和心情，这样，旋律一响，学生就仿佛看到狮子按着拍子跳起舞来了，吼叫声也被想象成是狮子唱歌的声音了。对大象的描写,大家都知道大象体形庞大,行动笨拙,作者正是抓住了这一特点,选用了音乐浑厚、发音低沉的低音提琴来演奏,使人联想和想象到那步履沉重的大象,迈着沉重的步伐艰难地踏着舞步的形象。

象征性也是音乐艺术的重要审美特征。音乐声音的象征性主要取决于声音的特有属性,如力度、音色、音高等,音乐具有模拟的能力。用音响可以表现各种鸟鸣声、泉水叮咚声、疾驰飞过的马蹄声,听者可以通过这种模拟性音响在脑中构成较为清晰的鸣禽、山泉、奔马的形象。象征的手法化为带感情色彩的音调,能唤起听众的联想和想象。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》“楼台会”一段，以小提琴独奏象征女性祝英台,以大提琴象征男性梁山伯,同时和的提琴音乐也象征人物丰富的情感。交响童话《龟兔赛跑》，作者抓住了兔子和乌龟的各自特征,以单簧管灵活快速的演奏，夹杂琶音的跳跃旋律，刻画了兔子灵巧机敏的动作，以音色浑厚的大管及其节奏沉稳的旋律表现乌龟，显得十分形象、生动、贴切。音色使人产生联想，小号使人想到战斗的气氛和节日的盛典或进军凯旋，长号的声音使人联想起虔诚、严肃的感情，双簧管和大管的声音，使人想起牛羊成群的田园风光，音乐家常用这些绘相关的景物。

音乐所描绘的形象，在诉诸人们的听觉之后，还必须调动人们的想象力，使听众一听就可以在内心或大脑中显现出内在的视觉形象。正如音乐史学家安勃罗斯所说：“音乐是心灵状态的最伟大画家，也是一切物质的最不高明的画家。”音乐是一种抽象艺术，它没有可视形象，无法在人们心中形成固定的映象，但是它却能调动人们的情绪，调动欣赏者全部的想象力，通过饱含联想的音乐形象，突破声音范围，提高人对现实生活的认知能力。那些神奇的、不可捉摸的声符敲击着欣赏者的灵，诉说着人世间的喜、怒、哀、乐，欣赏者与音乐涕泣难离、同欢共喜。

音乐艺术由于具备上述这些审美特征，使它在社会精神生活中具有不可忽视的重要作用。正如巴扎克所说：“音乐是艺术中最伟大的一个，是最深入人心灵的艺术，它唤醒你麻木的记忆，构成你的思想，只有音乐有力量使我们回返我们的本真。”随着我们物质、文化生活水平的不断提高，人们对音乐文化生活的要求也日益提高。因此，我们理应充分重视和发挥音乐艺术的社会作用和审美作用，不断提高人们的音乐欣赏、审美能力，从而使音乐艺术在人类的精神文明建设中绽放出更绚丽的光彩。而言之，我们不难看出，只有了解和把握了上述音乐审美特征，才能更好地进行音乐审美活动，才能有助于我们自觉地运用科学的理性思维去解释音乐现象，才能真正获得音乐美的享受。

参考文献：

（1）王宏建《艺术概论》，文化艺术出版社2000年版第105页。

（2）钟文娟《艺术概论》，中华工商联合出版社2001年版。

（3）中国艺术研究院外国文艺研究所，马克思主义文艺理论研究，文化艺术出版社1985版78页。

（4）冯黎明等《当代文学批评主潮》，湖南人民出版社19871版98页。

（5）黑格尔《美学》第三卷上册，北京商务印书馆1979年349页。（6）汉斯立克《论音乐的美》，人民音乐出版社1980年版第53页。（7）高尔基《忆列宁》，《论美学与艺术》（2）第885页。（8）黑格尔《美学》第一卷，商务印书馆1984年版第348页。（9）恩·迈耶尔《音乐美学若干问题》，人民音乐出版社1983年版第51页。

（10）陈英《音乐审美教育散论》，载于《美与时代》2004年第11期。

（11）袁军兰《浅议音乐教育审美育人》，载于《兰州教育学院学报》(社会科学版)1995年第一期。

（12）彭吉象《艺术学概论》，北京大学出版社1994年版第260页．

（13）于润洋《音乐美学史学论稿》，北京人民音乐出版社1986年版。

第五篇：中外音乐审美复习讲义

普罗科菲耶夫 Sergey Prokofiev（1891.4.23-1953.3.5）苏联作曲家、钢琴家，20岁举行首次个人交响乐音乐会。1918-1936年旅居美国、法国，从事创作和演出，36年回国定居，继续从事音乐创作。1947年，获俄罗斯联邦人民艺术家称号；1943-1951年，6次获苏联国家奖金。1957年获列宁奖金。

普罗科菲耶夫的创作大致可分为三个时期：

（1）、早期（1902-1914）以管弦乐作品和钢琴作品为主，富于青春气息，音调具有俄罗斯民族风格；

（2）、旅居国外时期（1918-1936）受西方现代音乐流派的影响，作品的节奏强烈、和声复杂、曲调仍带有俄罗斯悠长的音调；

（3）、后期（1936-1953）创作追随国际音乐新潮流，倾向于新古典主义。

他的主要作品有：交响曲7首、组曲3首、钢琴协奏曲6首、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲、重奏曲、小提琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲11首、练习曲4 普罗科菲耶夫 Sergey Prokofiev（1891.4.23-1953.3.5）苏联作曲家、钢琴家。自幼从母学习钢琴，5岁试写钢琴曲、9岁试写歌剧。14岁进圣彼得堡音乐学院学习作曲和钢首、小曲20首、舞剧6部、歌剧5部、还有康塔塔、清唱剧、电影配乐等共20卷。

* 古希腊音乐的风格：

1.音乐是单声部的，采用自然音与自然

音变化混合的旋律。

2.音乐大部分是即兴的。

3.音乐与诗歌、舞蹈密切相关联。

.* 马可：《咱们工人有力量》

代表作品：《咱们工人有力量》

《南泥湾》、《夫妻识字》

《白毛女》、《小二黑结婚》

1955年庆祝“五一”国际劳动节，在天安门观礼台上的马可。

*舒曼 ：（1810年6月8日）德国作曲家、音乐评论家舒曼出生于德国萨克森茨维考。他是浪漫主义音乐成熟时

期的代表之一，以所作钢琴音乐、德国艺术歌曲和管弦乐

闻名。他的代表作品有《诗人恋》、《声乐套曲》、《香

桃木》套曲、《幻想曲》、《A小调钢琴协奏曲》等

*爱德华﹒格里格（1843－1907）

挪威作曲家

爱德华﹒格里格

他的作品具有卓越艺术成就和民族特点，早期创作的《a小调钢琴协奏》（1868），弦乐曲《两首悲调》（《创伤》和《晚春》）（1881）、《G大调第二小提琴奏鸣》（1867）、《c小调第三小提琴奏鸣曲》（1887）、《g小调弦乐四重奏》（1877～1878）、《e小调钢琴奏鸣曲》（1865）。为纪念丹麦民族戏剧奠基者、戏剧家L.H.B.霍尔堡写的《霍尔堡康塔塔》和钢琴组曲《霍尔堡时代》（1884）（曾改编成弦乐组曲）；以民歌主题写成的标题幻想性小品《g小调钢琴叙事曲》（1876）等，这些作品都体现了格里格在钢琴抒情小品里的思想情趣和清新的格调。

*组曲：

可以说是古典交响曲的祖先。组曲简单定义为：由几个相互对比又有联系但又相对独立的乐章（通常是舞曲或乐曲），按照一定的顺序连缀而成的套曲爱德华·格里格:《彼尔·金特》组曲1

1.朝景

3’38”

2.奥瑟之死

4’28”

3.阿尼特拉舞曲

3’18”

4.山魔王的殿堂上 2’28”

5.索尔薇格之歌

5’04’’

*音乐表现的辅助性手法----直接对应

1.声音模仿 2.伴随性音乐

《北京喜讯到边寨》 3.指义性音调《黄河》

*卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律” ,卡农也是一种曲式的名称,这种曲式特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。

*巴洛克音乐的特点：（1600－1750）

1.通奏低音（basso continuo),叫数字低音。2.调性体系的确立，十七世纪小节线的产生。

3.极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。4.关注作品的空间感和立体感。

5.音乐充满激情，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩。

6.巴洛克音乐具有浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克音乐中占有主导的地位。

*鲍罗丁:（1833－1887）交响音画《中亚细亚草原》8’02作品中的两个主题：单独进行和1.相互交织；

2.乐器编制的加入和减少； 3.强弱的对比（递增和递减）； 寻找自己的感觉。

音乐各种元素的表现所展示的画面

*德沃夏克:e小调第九交响曲

《新世界》第二乐章广板13’09”(1841-1904)捷克作曲家 70年代的作品颂诗大合唱《白山的子孙》、声乐套曲《摩拉维亚二重唱》标志着德沃夏克进入创作成熟时期和成为民族艺术家。主要作品： 70年代：《斯拉夫舞曲》、三首《斯拉夫狂想曲》； 80年代：《第六交响曲》《第八交响曲》；歌剧《德米特里》、《雅各宾党人》；《胡斯序曲》；神剧《圣柳德米拉》、清唱剧《鬼的新娘》 90年代：第九交响曲《新世界》、《b小调大提琴协奏曲》。

*联觉对应关系规律不仅仅体现在西方音乐中，由于联觉规律属于人类的基本心理反

应，因此所有民族的音乐在表现对象时，都要符合这一规律。



比如，中国民歌小白菜，使人产生悲伤的感觉也是由旋律的慢速和持续强调下行决定的。悲哀性情绪的音乐基本特征：持续而稳定的低兴奋度、低强度、较高的紧张度及缓慢的活动变化。

*推荐欣赏：莫扎特《安魂曲》、勃拉姆斯《德意志安魂曲》、柴可夫斯基《第六交响曲》第一乐章主题等

 “快乐”性情绪的音乐基本特征：往往采用较高的音区、较快的速度、活泼的节奏、旋律进行突出上行、强调协和性、低紧张度的音程进行。 推荐欣赏：马勒《D大调第一交响曲》

*音乐之父：巴赫 J ·S· Bach(1865-1750) 他是人类历史上最伟大的作曲家！但是他获得全世界的承认非常晚。 1 教堂管风琴师（1703--1717）阿恩斯特塔教堂  2 宫廷乐师（1717--1723）科腾时期  3 教堂乐监（1723--1750）莱比锡时期 巴赫的创作 1 管风琴：《d小调托卡塔与赋格》《半音阶幻想曲与赋格》 2 古钢琴：《平均律钢琴曲集》《法国组曲》《英国组曲》《戈尔德堡变奏曲》 3 室内乐：《勃兰登堡协奏曲》 4 声乐：《b小调弥撒》《马太受难乐》《约翰受难乐》及很多康塔塔。

 《d小调托卡塔与赋格》托卡塔（来自意大利文toccare，意为“触键”）

是一种比较自由的接近即兴创作的体裁。一般包括若干段落，在慢速和快速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形式形成对比。赋格式的部分的重要性逐渐增强，最终形成独立的曲子—赋格曲。它和前面的托卡塔形成一种特定的组合，称为“托卡塔与赋格

*什么是音程

 音程是指两个音之间的距离，音程分为两 种：一种是和声音程，两音同时发出;另一 种是旋律音程，两者先后发出。

 音程按性质划分共有七种：音程按性质划分共有七种：

纯音程 有纯一度、纯四度、纯五度和纯八度。

大音程 有大二度、大三度、大六度和大七度。

小音程 有小二度、小三度、小六度和小七度。音程的协和度音程的协和度

音程的协和与不协和主要体现在和声音程方面。

传统理论将各种音程的协和度分为三类：1.协和音程，包括各种纯音程；2.不完全协和音程，包括大

三、小

三、大六和小六度。3.不协和音程，包括大

二、小

二、大

七、小七以及各种增减音程

 和弦的构成一． 和弦的构成

和弦由三个或三个以上的音结合而成。和弦通常由三度叠置而成。现代音乐使用的基本和弦有五种：三和弦，由三个音构成的。

七和弦，由四个音构成的。

九和弦，由五个音构成的，十一和弦，由六个音构成的，十三和弦，由七个音构成的。

和弦的基础音叫根音，其余的音根据它与根音的音程度数关系而得名。

以十三和弦为例：各和弦音由下到上分别称为根音，三音，五音，七音，九音，十一音，十三音。

音阶中各音级的名称如下

 音阶中各音级的名称如下：

Ⅰ主音（调性音）

Ⅱ上主音（主音上方相邻的音）

Ⅲ中音（主音与属音之间的音）

Ⅳ下属音（主音下方五度的音）

Ⅴ属音（主音上方五度的音，在建立调性时其作用仅次于主音）

Ⅵ下中音（主音与下属音之间的音）

Ⅶ导音（倾向于主音的音）作品：《十面埋伏》和弦带来的音乐效果 不协和 高紧张度 调式调性的审美

自然大小调的特征：

自然大调: do re mi fa sol la si do 自然小调：la si do re mi fa sol la 音级标记：I II III IV V VI VII I 一级音与三级音的大小：

大调中，一级音与三级音的关系是大三度；

小调中，一级音与三级音的关系是小三度。

大调的色彩明亮，坚定，小调的色彩，柔和，暗淡。 俄罗斯作曲家:穆索尔斯基

《展览会上的图画》

作品共有十段乐曲,每一段乐曲描绘一个特定的景物,而整个作品则用一个叫作“漫步”的主题贯穿和统一起来

《侏儒》

这是在木制的胡桃夹子上雕出来的侏儒形象,他的身材矮小,两只八字脚朝外拐,十分丑陋.但音乐赋予这个畸形的小东西深刻而复杂的内心世界,他那艰难、笨拙的步态和内心的孤独和绝望,在音乐中都有明确的体现.漫步的主题以木管乐器和法国号的比较清淡的色泽和悠缓的速度,进入另一幅富于诗意的抒情风景画---《古城堡》

一个游吟诗人夜里在古城堡前吟唱他那纯朴、动人而感伤的歌曲.

作为乐曲间的过渡的漫步主题,现在像在引子中那样由小号奏出,但是它把所有的声部全都结合进去.当这一主题的陈述逐渐减弱和放慢时,音乐进入一幅生活风俗性图画中--- 三.《杜伊勒里花园》

杜伊勒里是巴黎的一所旧皇宫.哈特曼所描绘的是一群欢乐的法国儿童,他们的吵闹,他们的生机勃勃的活动以及离奇的啜泣.乐曲开始时立即传出的便是孩子们调皮任性和固执的喊叫.保姆带着孩子们在花园的林荫道上愉快地行走和游玩. 主题的典雅、轻巧而逼真展现. 四.《牛车》



两头驯顺的公牛拖着装有大车轮的、在波兰农村常见的笨重而简陋的大货车蹒跚而过.

乐队中低声部的缓慢而沉重的和弦式进行,表现出这沉重的牛车不胜重负艰难行进的景象,而在这背景上由大号奏出的一支驾车人之歌,其悲戚的音调则表达了农民对他们的不自由和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受. “漫步”的主题第四次出现具有全新的形象,它采用与前全然不同的的调性,轻声地出现在木管乐器的高音区,临结束前还先现了下一乐曲主题的一个动机,为进入下一诙谐的画面极好地做了铺垫--- 《未出壳的雀雏的芭蕾舞》



“未出壳的雀雏”是哈特曼为舞剧《软毡帽》 所做的舞台设计图,画的是一些已经长出尖嘴和羽毛的金丝雀雏,它们在 

蛋壳里就象全身蒙上软 

甲一般;音乐使这些幻想 

性的雀雏活动起来,鸣叫 

和跳跃,在啄自己的蛋壳, 

用它们小小的脚尖跳着 

芭蕾舞. 《两个犹太人》



撒姆耳戈登堡:富有肥胖、自满而乐观;什缪耶尔贫穷、羸弱、消瘦、诉怨,几乎是哭丧的样子.

撒姆耳妄自尊大,威风凛凛,傲慢又粗暴;什缪耶尔机灵、神经质,在富人面前声音颤抖、曲意逢迎. 乐曲在穷人主题被富人主题粗暴打断后直接进入下一写实性的生活场景--- 《里摩日市场》



这是法国南部阳光明媚的里摩日的一个市场写照:家庭主妇同小贩进行着各种买卖,闲聊着各种有趣的消息,喧哗、争吵和喊叫混杂在一起. 此主题在结束时 

通过一个上行的 

半音进行乐句直



接转入下一段乐曲--- 《墓穴》



在哈特曼的这幅水彩画上画的是他自己同一个建筑家在暗淡的微光下参观这地下陵墓的景象. 这墓穴是殉教的神父安葬之地,据说这里也是举行早期基督教神秘仪式的场所,它那幽暗的石头拱门和阴森的气氛给穆索尔斯基留下了深刻的印象,更使他痛感失去一位知交的损失. 在乐曲后一段的标题“用冥界的语言同死者谈话”中,死寂和茫然的气氛竟然出现的是那明朗而乐天的“漫步”主题.但模糊而不可复识.

《鸡脚上的小屋》



哈特曼设计过一只钟的图案,那是用鸡脚撑起的一间小屋,屋子的一面窗户便是钟的字盘,但钟面的数字代之以斯拉夫文字母,整个小屋都用俄罗斯风格的雕花装饰着.

穆索尔斯基音乐描绘的却不是这所小屋,而是小屋的女主人—俄罗斯童话中的妖婆.

据传说这妖婆常坐在一只石臼里,一边用木杵划行,一边用扫帚擦掉石臼走过的痕迹. 十.《基辅城门》



哈特曼为基辅设计的一座雄伟的城门,具有古俄罗斯风格,并有很多民族色彩的装饰,城门同教堂毗连.

音乐所表达画面的基本内容包括了三个互为对比的形象: 

第一个是一首庄严的颂歌,它象巨人一样宏伟和有气魄.这个辉煌的城门主题是全曲的核心,同时也为整部作品作出总结.第二主题又是全新的另一副景色:一                               

  群僧侣或分离派教徒站在城门前面,虔诚地唱着他们的单调刻板和毫无表情的歌调,这是同俄罗斯教会的禁欲主义精神相联系的形象.随后,从城门塔楼上传来了响亮的钟声,这是乐曲的第三主题形象—基辅古城全民欢腾.“漫步”主题又在乐队中出现,显得特别昂扬庄严.最后,在越来越辉煌磅礴的气势中结束了整部作品.俄罗斯民族乐派的基本特征: 1.重视本民族的音乐文化,突出民族特点.2.音乐语言一般比较单纯,通俗易懂.3.音乐表达比较注重群体和民族意志.4.借用和学习西方.斯特拉文斯基(1882-1971): 三个风格时期

1.俄罗斯风格时期(1920)作品:舞剧:《火鸟》

《彼得鲁斯卡》《春之祭》（1913）2.新古典主义时期（1920－1951）

作品：舞剧《普契涅拉》《诗篇交响曲》

歌剧：《浪子生涯》 3.序列音乐时期（1952－）

作品：舞剧《阿贡》 柴可夫斯基（1840-1893）创作时期：

1、60年代中期—1877俄国广大民主阶层的觉醒和俄罗斯革命解放运动的高潮。作品：歌剧《叶普盖尼·奥涅金》、舞剧《天鹅湖》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》及三部交响曲等等。2、1877—1893俄国的现实生活进入反动时期，民主和进步受到压制。作品：《第四、五、六交响曲》、歌剧《黑桃皇后》、舞剧《睡美人》、歌剧《约兰塔》等等。

《降b小调第一钢琴协奏曲》

协奏曲(Concerto):它的含义是“竞奏”.是指独奏与交响乐队演奏的多乐章的大型作品.一般分为：大协奏曲和小协奏曲，三件或三件以上的独奏乐器与乐队协作叫做大协奏曲，三件以下的叫做小协奏曲。作品分析: 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 呈示部:草桥结拜、同窗三载、十八相送 展开部：英台抗婚、楼台相会、哭灵投坟 再现部：梁祝化蝶

一.引子:在定音鼓隐约敲击的背景下，弦乐的泛音结合着竖琴点缀式的音响由低到高，朦胧的意境引申出较自由的长笛颤音及华彩性的慢板主题.呈现出一副风和日丽,春光明媚,鸟语花香的画面.二.主部爱情主题(小提琴独奏)爱情主题优美而深情，根据越剧的旋律素材 创作而来，旋律线条起伏较大而                               

  又十分流畅，小提琴多次使用各种滑音来表

现委婉细腻的音乐效果，使其具有

典型的民族音乐韵味。

草桥结拜:大提琴为梁山伯形象.小提琴为祝英台形象.他们的爱情理想经过弦乐队重复爱情主题音乐,得到完美的体现.连结部:小提琴华彩乐段 副部:快板,同窗共读

小提琴与乐队交替出现快板主题,刻划梁祝同窗三载共读书,同娱乐的幸福感情 长亭惜别:作者用凄凉的如泣如诉的曲调,深切描述了两人长亭惜别的情景,将祝英台“欲言又止”的心情表现得淋漓尽致.音乐先由一声锣预示不祥的预兆,之后出现凶暴的封建逼婚主题.英台誓死不从,反抗主题以散板手法出现.封建主题与反抗主题两个形象对立的主题互相冲突和展开 第一高潮过后音乐转入静板,由单簧管引出著名的这段小提琴和大提琴的独奏对答。如泣如诉的旋律描写

梁、祝二人楼台相会.时合时分,时断时续, 时而凝神沉思,时而感情迸发.“哭灵”: 急板之后,诉说性的散板开始,运用中国戏曲紧拉慢唱的手法,来表现祝英台内心的独白,悲痛地叙说.控诉乐段之后,是投坟绝句,鼓、锣、钹与乐队齐鸣,雷电大作,音乐进入最高潮.至此,结束了发展部.再现部: 长笛奏出引子曲调后,加弱音器的弦乐奏出了主部爱情主题.当乐队进入明亮的全奏时,体现了人们对主人公忠贞爱情的赞颂.音乐出现了天上仙境“梁祝”起舞的形象,乐队强奏后进入尾声,结束全曲.音乐图画: 贝多芬: 《田园》

钢琴外文名为“Piano”，它的全名应叫“Pianoforte”

意为“弱强”

贝多芬《月光奏鸣曲》李斯特：《钟》贺绿汀《牧童短笛》 春节序曲（李焕之）门德尔松: 《乘着歌声的翅膀》

无词歌：是浪漫主义乐派的的特性乐曲，为德国作曲家门德尔松于1828年创用的钢琴曲集，后逐渐成为体裁名称。其特点是旋律如歌，伴奏音型单纯，结构形式简单，多见单二部、单三部曲式。它以捕捉生活中习见的具体形象为题材，表达作曲家的思想感情，故具有旋律优美、形象鲜明、结构完整、便于流传的四个特征。古曲 春江花月夜

夜曲：夜曲原指流行于18世纪的一种器乐套曲，常在夜间露天演奏，后于19世纪成为一种独立体裁，多为钢琴小曲，通常是三部曲式结构。由爱尔兰作曲家约翰·菲尔德首创，后经肖邦进一步发展，使夜曲表现出更为深刻的思想内容和丰富的意境。 Frederic Chopin肖邦：



---音乐史上最伟大的钢琴作曲家．  1.降b小调第一号夜曲  2.降e小调第二号夜曲

 3.升c小调第四即兴曲“幻想”

 歌剧于16世纪末脱胎于牧歌。1597年，歌剧在佛罗伦萨诞生，亚各布•佩里（Peri,1561-1633）创作了音乐历史上第一部歌剧《达夫妮》，但遗憾的是这部歌剧现已遗失，这样，佩里创作于1600年的《尤丽狄茜》，便成为流传下来的最早的歌剧。1607年在曼图亚宫廷上演的由蒙特威尔第所作的《路婆》是第一部近代意义上的歌剧作品。鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用，蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。

1637年，威尼斯向普通市民开放了圣卡西亚诺剧院，这是历史上第一家公共歌剧院，歌剧从此开始走出王公贵族的宫廷。

歌剧的诞生：古希腊悲剧中世纪的教仪剧十四、十六世纪的意大利牧歌1589年，美弟奇最豪华奢侈的幕间剧

 正歌剧（opera seria）——盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽、讲求歌唱技巧的歌剧。

 歌唱芭蕾剧（opera-ballet）——

十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。

 喜歌剧（opera buffa）——又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。盛行于十八世纪，题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。 大歌剧（grand opera）——盛行于十九世纪的法国，多采用历史题材，具有史诗性，音乐风格华丽恢宏，场面较一般歌剧大，常常插入芭蕾舞。

 轻歌剧（operetta）——又称小歌剧，盛行于十九世纪的法国，常常有对白，音乐风格轻快幽默，有时又比较抒情。 乐剧（music drama）——十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。他以此来表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强调歌剧的 “综合艺术”特性，而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。

音乐剧（musical comedy）——音乐剧，也称作“音乐喜剧”。或者更确切地称为 “美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国百老汇（Broadway）。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常与现实生活有密切的联系，音乐风格较为通俗，有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混合体。

一.《春》第一乐章(快板)以回旋曲式写成,其主要主题(春天的主题)华丽而洒脱,显然具有欢快的春天气息.维瓦尔第安排了四个插段 • 第一个插段:表现的是“小鸟唱着欢乐之歌来迎 • 接春天”.独奏小提琴以一连串尖锐的颤音生动地模 • 仿出群鸟的啼鸣.第二个插段:“微风轻拂清泉,泉水叮咚流淌”.以独奏小提琴和整个小提琴声部奏出连续不断的十六分音符来表现

第三个插段:“天空乌云笼罩,电光闪闪,雷声怒号”.以乐队低沉的三十二分音符同音反复和小提琴一连串三连音对比构筑起来

第四个插段:“雷鸣电闪转瞬即逝,鸟儿又婉转歌唱”.最后,乐章以春天的主题作为结束 《夏》:

描绘出在夏季闷热而令人困倦的气候里孕育着的一场暴风雨,以及牧人为自己命运、为即将来临的暴风雨将对农作物造成的灾难担忧的心情.• 第一乐章:

1.“夏日炎炎,畜群困倦,松林似火烧”.音乐速度和乐器的断断续续的演奏,显得懒散慵倦.2.乐曲转入快板,再回复先前的速度,继而速度又加快,转入三十二分音符的急速奔驰,“布谷鸟声声啼鸣,斑鸠和金翅雀的声声歌唱;清新的微风吹来,转瞬间阵阵北风劲吹”随后,音乐速度再度放慢,表现出“牧人惊恐,为自天而降的厄运而哭泣”.这段音乐由独奏小提琴缓慢而忧郁地奏出,管风琴等.其他乐器则充当伴奏.最后作为结束的是一段快板音乐.第二乐章(柔板):

“困倦的病体转侧难眠,更惧怕那电闪和雷鸣,畜群也为苍蝇所困扰”.旋律的缓慢进行中不时夹杂着阵阵雷鸣.预示着狂风暴雨暴雨即将来临.• 第三乐章:似乎可以看到闪电交叉往来于弦乐器的各个声部,隆隆的雷声在整个乐队里咆哮.乐章一开始就是整个弦乐器声部急速的奔跑,显示出自然界的强大威力.最后,夏季在风雨交加,电闪雷鸣中赫然而去.·《秋》：

第一乐章是村民们喜庆丰收的热闹场面,乐章的基本主题单纯质朴,表现出快乐的农民的那种粗犷而朴实的激情.这段富有表现力的音乐暗示出夹杂在歌舞声中的醉汉们噜苏的言语,粗犷的动作,踉跄的步伐.小提琴轻轻声奏出了一支优美而十分宽广的旋律,仿佛农夫酒酣耳热之后逐渐沉入了梦乡.第二乐章:“不少人离开了人群,到凉爽的空气中去散心.这季节吸引着人们,来享受那酣美的一觉.”

在古钢琴平静的流水般的琶音衬托下,小提琴轻声奏出的优美旋律,就是秋天的这种令人心醉神迷的美景的写照.• 第三乐章:转为快板,“猎人拂晓出发,带上号角、猎枪和猎狗,追赶那逃遁的野兽.猎狗狂吠,猎枪鸣响,受伤的野兽惊恐万状,东奔西跑,精疲力竭,最终被降服而死亡”.基本主题(猎人的英武风姿);独奏小提琴的三十二分音符(猎人的追赶和野兽的逃遁);弦乐器的三十二分音符(猎枪阵阵齐鸣).三个主题交替出现,猎人满载而归,全曲在基本主题那豪爽而欢快的气氛中结束.• 《冬》:

第一乐章:描绘冬天的难以抵御的严寒:“北风凛冽,白雪皑皑,冰天雪地,颤栗不止,顿足奔跑路途艰,牙齿格格直打战”.乐曲开始是弦乐器奏出的一个节奏音型,最初在大提琴声部,随后中提琴、第二小提琴渐次加入,最后独奏小提琴及第一小提琴声部以同样的节奏音型加入,这就象在严寒的气候中那抑制不住的打颤.独奏小提琴以快速的琶音与音阶描绘北风劲吹,而紧接着的和弦与急速的三十二分音符则表现出人们为抵挡寒冷的侵袭而顿足和奔跑.•

第二乐章无论是速度、情调、内容、气氛都与前一乐章形成了鲜明的对比:“熊熊炉火暖身心,室外雨雪下不停.”这段抒情的广板音乐给人以温暖舒适之感.弦乐器拨奏出的分解和弦,暗示出把人淋得透湿的冬雨的景象.独奏小提琴奏出了一支柔和优美的旋律,象征着人们面对融融炉火的安乐生活.• 第三乐章描写一个滑冰的场景:“冰上溜,慢慢行,谨防滑倒要小心,忽然急转而摔倒,爬起身来又急跑,不料滑到冰窟边”.• 乐曲开始的几个滑行乐句的长时间模进,表现意欲在冰上滑行,但又生怕滑倒的情形.