学校音乐审美教育目标分析（★）

第一篇：学校音乐审美教育目标分析

学校音乐审美教育目标分析

【摘要】人们对音乐教育的认识，仍局限于音乐的辅德和娱乐作用上，忽视了音乐教育的内在本质――审美价值和在开发潜能、培养创造力、完美人格、美化人生等诸多方面的独待作用。

【关键词】教育目标 音乐审美 学校教育

“音乐审美教育”也叫“音乐美育”、“音乐美感教育”，是培养人对自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价及爱好、情感的教育。它的教育功能、价值功能、政治功能，都在那音响流动的每一瞬间展开实施着，同时它也潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化，从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格。

柏拉图曾经说：“音乐教育比其他教育重要得多，节奏和乐调有最强大的力量侵入心灵最深处，如果教育方式合适，它们就会拿来浸润心灵，一看到美的东西，就了。”奥夫斯是希腊传说中最伟大的音乐家，野兽们听到他的音乐都很驯服的躺在他的会赞美它们，很快乐地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己的性格也就变成高尚优美的周围，我国古人的想象力也毫不逊色。据说春秋时代晋国乐师师旷鼓琴时，竟能使白鹄停于其上，玄鹤衔珠舞蹈于中庭。这些音乐感动鸟兽的故事使富于魅力的音乐美增加了一层神奇的色彩。正如《艺术概论》一书所说：“缺乏应有的一种修养，就难以找到欣赏作品的途径。”

伴随着我国音乐教育改革的深入和音乐新课程标准的实施，“音乐审美”与“相关文化”观念在我国音乐教育中越来越引起音乐教师们的重视。

古希腊哲学家早就提出：“体力、智力、美学、道德这四个方面编织在一起去构成一个完整的人。”该思想早已在欧美的中小学教育中得到采纳。我国经过数十载的教育实践，由“德、智、体”不完全的“三育”发展到“德、智、体、美、劳”全面的“五育”教育，把美育放在适当的位置，或者说在我国整体教育改革中重新显现，这是新世纪音乐教师们目前面临的严峻挑战。

在音乐授课过程中，教师通过对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调，增加审美教育的效果，扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和快感。通过充分利用先进的教学手段和先进的教学设备，尽可能自己制作音乐电脑教学课件。正确引导学生体验美的情意，了解自然美、社会美、艺术美之间的联系和区别，提高音乐课的美感，激发学生表现美的欲望，大胆表现美好事物，培养学生的音乐审美素质。所以，我认为音乐审美教育的目标为：

一、加强学生对音乐的理解，提高学习的积极性；

1、精心设计教学过程，包括教学手段和方式。首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。

2、充分准备教学资料。如果资料准备不足，光教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的，课堂的效果也不活跃，学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来，其对教材的吸收率将是很低的。因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备（同一首歌（乐）曲的不同音响资料），挂图、幻灯片，录像片、图片等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。

3、采取生动灵活的教学方法。可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱（奏）等方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如：欣赏音乐作品时，老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强。参与和配合将会提高欣赏效果。

4、注意电教媒体的应用。实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。例如：VCD中的歌曲欣赏和录像带音乐欣赏中的背景画面，给音乐的意境提出了良好的效果，使学生更容易了解音乐，在图片幻灯放映的特定氛围中，老师动听的引导讲述、清晰明静的画面、将会引起学生情绪的强烈反应，激发起学习兴趣近而参与产生共鸣。兴之所至，趣味盅然。

二、提高学生的审美能力和审美修养。

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴藏着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人类的精神文化需要。

对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质的反映和表现。在音乐教学中培养审美能力，更重要的是培养学生对音乐作品的内容的优劣、情感的健康与否，具有鉴别的本领。这对学生的健康成长和对以后的艺术修养，具有重要的意义。有了一定的审美能力，就可通过长期的音乐艺术熏陶，培养自己高尚的艺术情操，促进正确人生观的形成在所有的艺术中，音乐是最擅长于抒发人的情感的艺术形式，音乐的审美体验是一种情感体验，音乐审美教育对于人对音乐情感的领悟与表达具有强化作用。人的情感是丰富的，音乐具有巨大的情感魅力，在教育中能够发挥出独特的作用。

综上所述，学校的音乐审美教育，我认为它应该是学生创新思维的动力，是个性发展的催化剂，是培养人格的工具，是勾勒宏伟蓝图的色彩，是国民整体素质的集中体现，是课堂上春雨润物的悉心交融，是开阔视野的明镜。它能折射出美育教育绚丽多彩的画卷；它能编织出审美教育五光十色的彩环；它能堆砌出审美教育百年树人的大厦；它能谱写出壮丽人生的不朽乐章作为学校美育传播者和奠基人的音乐教师，应该明白新世纪角色转换的道理，主动去感受、体验、观察、比较、分析、明确自己在课改中的位置。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美导行，他们在学校美育教育活动的实践当中，自己去认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。

【参考文献】：

[1]杨扬.审美教育在音乐教育中的重要性[J].艺术教育，2007，12.[2]王丽娟.审美教育在音教育中的重要作用.[J]网络财富，2009.[3]梁??.健美的教育实施以美育人[D].中央音乐学院，2010.

第二篇：聆听心声：音乐审美心理分析

音乐为什么那么难“懂” 1 【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 2 【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区

3【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（）音乐何需“懂” 1 【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。A、视觉感受 B、想象能力 C、语言能力 D、情绪体验 2 【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂

3【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（）美术何需“懂” 1 【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 2 【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。A、对称 B、层次丰富 C、平衡

D、色彩和谐 3 【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（）文学何需“懂” 1 【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵

C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 2 【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。

A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。B、我家后院有两棵枣树。

C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。

D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。3 【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（）如果生活缺乏“感性思维” 1 【单选题】（）是最感性的艺术。A、文学 B、美术 C、音乐 D、舞蹈 2 【单选题】下面思维方式不属于艺术审美的是（）。A、好不好听 B、好不好看 C、美不美 D、像不像 3 【判断题】五粮液大楼、福禄寿大楼等都是缺乏感性思维与审美的建筑。（）什么是联觉 1 【单选题】

为空调机选一段广告音乐，最合适的是（）。A、深沉的音乐 B、舒缓的音乐 C、悲伤的音乐 D、欢快的音乐 2 【单选题】根据联觉心理，下面与高音相对应的是（）。A、红烧肉

B、闷热 C、真丝 D、巧克力

3【判断题】音乐不仅仅是听觉的形式，更有丰富的表现性，这用联觉可以解释。（）声音能够引起哪些联觉 1 【单选题】下面属于高音带给人的感受的是（）。A、情绪上的哀伤 B、体积上的大 C、视觉上的明亮 D、空间上的低深 2 【单选题】下面属于弱音带给人的感受的是（）。A、物体形状上的大 B、物体质量上的轻 C、空间距离上的近D、事物能量上的大 3 【单选题】下面属于长音带给人的感受的是（）。A、事物运动上的快 B、交往行为上的随便 C、个性特征上的拘谨 D、物体质量上的重 4 【判断题】声音的起因速度越快，带给人的触觉感受就越硬。（）5 【判断题】声音的紧张度越高，带给人的视觉感受就越纯净、自然。（）联觉在音乐中的表现分析 1 【单选题】《国际歌》的悲伤感体现在音响的（）。A、中度略强 B、上行音程

C、慢速度持续下降 D、协和音程 2 【单选题】《莫斯科河上的黎明》表现黎明前的黑暗时，在音响上的表现是（）。A、长音和低音 B、音区偏高 C、速度偏快

D、使用长笛表现纯净的音色 3 【单选题】《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章通过（）表现大海的广阔视野。A、弦乐队强奏的巨大力度 B、绵延性的连贯节奏 C、钢琴大幅度的波浪型琶音 D、音乐舒展、宽广的节奏

4【判断题】《野蜂飞舞》从弦乐切换到管乐时，野蜂的形象没有那么凶了，主要是因为管乐的音色没有弦乐紧张。（）

5【判断题】德彪西的《海》使用高音的竖琴表现海底深处的波动感。（）音乐与人物形象的关系 1 【单选题】理查·斯特劳斯表现小丑的主题旋律用（）表现邪恶感。A、三全音 B、半音 C、上行音程 D、纯五度 2 【单选题】吉特里斯通过改变《沉思》的（）使温柔变成焦虑。A、音高 B、音长 C、起音速度 D、音强 3 【判断题】通过改变《马赛曲》纯四度的上行音程属性就可以使得其正面形象变成邪恶形象。（）

联觉在其他艺术表现中的体现 1 【单选题】达利《内战的预感》通过（）来表现紧张感和冲突感。A、色彩 B、曲线 C、圆角 D、锐角 2 【单选题】根据联觉反应，周老师为《西班牙斗牛士》选择的背景音乐是（）。A、《莫斯科河上的黎明》

B、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》 C、D小调交响乐 D、德彪西《海》 3 【判断题】与其它流派相比，现代派绘画更能表现人的真实内心。（）联觉在生活中的价值 1 【单选题】与人交往时要营造容易亲近的气氛，下面不能做到的是（）。A、选择暖光灯

B、穿剪裁锐利的衣服 C、选择布艺装饰的场所 D、留飘逸的长发 2 【单选题】下面能带给人厉害感觉的是（）。A、圆脸 B、卷发 C、胖

D、尖下巴 3 【判断题】一个人联觉反应越敏感，越具有艺术才气。（）真实音响模拟手法 1 【单选题】二胡独奏曲《赛马》是用（）的手法表现音乐对象。A、符号化 B、文学化

C、真实音响模拟 D、音乐性模仿 2 【单选题】贝多芬《第六交响乐》是用钢琴表现（）的声音。A、赛马 B、海浪 C、风声 D、鸟叫

3【判断题】如何“理解”音乐的“理解”是指不必用文学化、美术化的方式解释音乐。（）符号对应化手法 1 【单选题】最早一批使用自约性符号在作品中规定一个主题的作曲家有（）。A、贝多芬 B、柴可夫斯基 C、柏辽兹 D、德彪西 2 【多选题】下面不是用俗约性符号表现人物形象的是（）。A、柴可夫斯基在《1812序曲》中用《马赛曲》表现法国人 B、《红色娘子军》洪常青出场音乐

C、冼星海在《黄河》中用《东方红》表现毛主席 D、《红色娘子军》洪常青牺牲音乐 3 【判断题】符号对应化手法与语言有一定的关系，俗约性符号类似于自然语言，自约性符号类似于人工语言。（）伴随经验联想 1 【单选题】下面不属于伴随经验联想手法的是（）。A、听到《东方红》想到毛主席 B、听到《马赛曲》想到法国人 C、听到乡村交响乐想到乡村风情 D、听到低音感到悲伤 2 【单选题】没有看过跳华尔兹就想不到音乐表现的舞会是什么样子，这说明了（）。A、音乐欣赏离不开感性思维 B、音乐的表现性很难实现

C、伴随经验联想依赖于相关经验，具有局限性 D、真实音响模拟手法具有局限性 3 【判断题】真实音响模拟、符号对应化、伴随经验联想这些表现音乐的手法依赖的是理性思维而不是感性思维。（）联觉对应关系的手法 1 【单选题】欣赏音乐时，在视觉体验稳定的情况下，还需要借助（）联想到明确的具有该视觉特征的对象。A、经验 B、知识 C、思想 D、标题 2 【多选题】音乐音响带给人的体验可以分为（）。A、听觉体验 B、情绪体验 C、情感体验 D、视觉体验 3 【判断题】欣赏音乐时，情态体验不稳定时需要借助经验和观念获得相应的情感体验。（）如何理解音乐 1 【单选题】理解音乐的第一步是（）。A、读乐曲解说 B、找背景资料 C、听音乐

D、抽出音乐作品中的主要特征元素 2 【判断题】音乐作品的主要特征元素指的是音乐的旋律。（）音乐如何表现视觉性内容 1 【单选题】斯美塔纳的《沃尔塔瓦》表现的视觉内容的逻辑线索是（）。A、乡村 B、水仙 C、河流风情 D、祖国 2 【单选题】《沃尔塔瓦》用哪种特征元素表现祖国？（）A、水仙 B、布拉格 C、小溪

D、乡村的舞蹈 3 【判断题】不同的音响特征表现出不同的音乐元素。（）音乐如何表现情绪内容 1 【单选题】西贝柳斯的《芬兰颂》依靠（）进行组织。A、旋律对比 B、旋律重复 C、经典曲式 D、表现意图 2 【单选题】《芬兰颂》展现了一系列的特征元素，其中最后表现的是（）。A、压迫 B、斗争 C、胜利 D、受难

3【判断题】很多时候作曲家不追求表现内容而是追求音响的好听。（）音乐如何表现哲理 1 【单选题】理查·斯特劳斯的《死与净化》通过（）表现哲理。A、准确的逻辑拆分 B、纯音乐的思维方式 C、自然主义 D、自约性符号 2 【单选题】理查·斯特劳斯被批评最多的作品是（）。A、《死与变形》 B、《死与净化》 C、《家庭交响乐》 D、《英雄生涯》 3 【判断题】音乐需要精准表现创作意图，寻求音乐与内容的一一对应关系。（）音乐对戏剧性内容的表现 1 【单选题】迪斯尼《幻想2000》中表现米奇偷懒乱施法术的配乐是（）。A、圣桑《动物狂欢节》 B、贝多芬《第五号交响曲》 C、斯特拉文斯基《火鸟》 D、杜卡斯《小巫师》 2 【单选题】音乐的自律性体现在（）。A、音乐表现文学化的东西

B、音乐表现美术化的东西

C、完全不表现任何东西，只体现自身的结构美 D、音乐与表现对象有准确的联觉对应关系 3 【判断题】只有欣赏了最伟大的电影、音乐等艺术，才能拓宽视野，建立起自己的审美观。（）

乐感是什么？ 1 【单选题】下面哪种演奏会让《帕凡舞——为死去的公主而作》带给人悲伤的感觉？（）A、上升型旋律 B、速度渐快 C、起音速度慢 D、力度渐强 2 【单选题】声音一次振动的振幅称为（）。A、包络 B、音长 C、音高 D、音强

3【判断题】拉小提琴时控制弓不乱放是为了控制包络。准确表现音乐内涵之音的层面 1 【单选题】弹钢琴时，尾音绵长带给人的感觉是（）。A、精神 B、力量 C、松软 D、威严

2【判断题】要准确表现音乐内涵，需要把每一个音都精细地表达出来。（）准确表现音乐内涵之句的层面 1 【单选题】弹奏钢琴时怎么表现压抑的情绪？（）A、表现情绪的转换

B、全神贯注感受指尖的压力 C、在旋律的最高点使用弱音 D、在旋律的最高点释放出来 2 【单选题】音乐最擅长表现人类的情绪是因为（）。A、人类的情绪是稳定的内心状态 B、人的情分为情感和情绪 C、音乐是听觉艺术

D、人的情的状态和音乐的形态是同构关系

3【判断题】拉赫玛尼诺夫在弹奏自己的钢琴协奏曲时依据的是自己的理解而不是自己写的谱子。（）

准确表现音乐内涵之段的层面 1 【单选题】郑京和对马斯涅的《沉思》的演绎安排了（）主题，以表现情感的发展过程。A、三个 B、四个 C、五个 D、六个 2 【单选题】如何对生命进行深沉的体验，以增加情感的深度？（）A、多看电视剧 B、有天赋

C、读伟大的文学作品 D、亲自去体验各种生活

3【判断题】作曲家写曲子时不会有反复，演奏时也要按照曲谱不能反复。（）准确表现音乐内涵之曲的层面 1 【单选题】元杰把肖邦的《二十四首前奏曲》弹得像一首作品一样，最主要是因为他（）。A、钢琴技术好 B、拥有作曲功底 C、拥有作品分析功底

D、有深入地对生命的思考 2 【单选题】要深刻理解瓦格纳、理查·斯特劳斯的作品，必须具备（）。A、生命的激情

B、对段的衔接的把握 C、哲学层面的高度 D、对句的情绪的把握

3【判断题】拉赫玛尼诺夫《第2交响曲第3乐章》利用两个段落把对生命的追求展现得淋漓尽致。（）

音乐表现的限度（上）1 【单选题】我们不能听出音乐表现内容的原因有很多，但是不包括（）。A、音乐本身不表现什么 B、没有关注联觉反应 C、没有音乐细胞

D、音乐无法让我们产生明确的联觉对应关系 2【多选题】下面选项中音乐不能表现的是（）。A、家具 B、长相 C、平等 D、悲伤

3【判断题】联觉对应关系决定了音乐能表现什么，同时也决定了音乐不能表现什么。（）4【判断题】绝大多数乐曲表现内容的解说都体现了作曲家的创作意图。（）音乐表现的限度（下）1 【单选题】音乐家要有好的生存状态，需要具备（）。A、对音乐的正确理解 B、取媚低俗的东西 C、高高在上的姿态 D、真功夫 2 【多选题】大部分人不爱听经典音乐，其原因有（）。A、对音乐的理解与乐曲解说不同 B、听不出音乐的表现内容 C、经典音乐是曲高和寡的艺术

D、传统的经典音乐普及方式扼杀了人们的审美 3 【判断题】音乐给每个人自由想象的空间，音乐不需要去正确地理解。（）音乐理解的不确定

1【多选题】《展览会上的图画》当中的一段《两个犹太人》还可以理解为（）。A、俄罗斯人民和反动派小丑 B、警察和小偷 C、大灰狼和小松鼠 D、大狗熊和小白兔

2【判断题】对同一个作品，不同的演奏家会有不同的理解，即时是同一个演奏家，在不同时候对作品的理解也不同。（）

3【判断题】阿尔弗兰德·科尔托对肖邦24首前奏曲的演奏能让人听出来乐曲题目表现的内容。（）

“忠于原作”忠于谁 1 【单选题】音乐作品的原作存在于（）。A、第一份乐谱中 B、修改后的乐谱中 C、作曲家的想象之中 D、音乐家的演奏中 2 【单选题】（）把巴赫十二平均律演奏出了冰冷的感觉。A、兰多夫斯卡 B、Schiff C、里赫特

D、格伦·古尔德

3【判断题】意向性对象就是想象中的对象，不存在于现实中。（）培养创造性 1 【单选题】吉特里斯对《沉思》的演绎体现了（）的情绪。A、温柔 B、缠绵 C、焦虑 D、律动 2 【单选题】音乐的意义是在三度创作当中完成的，三度指的是（）。A、作曲家 B、演奏家 C、评论家 D、听众 3 【判断题】后人对巴赫的编曲就是二度创作，是建立在忠于原作基础上的。（）

音乐课的任务并非“乐曲解说” 1 【单选题】到处扔垃圾、城市大量的广告与学习音乐通过（）建立了联系。A、音乐教育 B、音乐欣赏 C、培养审美素质 D、社会责任感

2【判断题】懂音乐指的是用理性的方式说出音乐的内容，这种教育方法剥离了艺术的感性品质。（）

音乐审美素质构成中存在的问题 1 【单选题】下面体现了教育程序失当的是（）。A、完整性问题 B、全面性问题 C、深入性问题 D、关键期问题 2 【多选题】一个乐盲能够听得出哪些声音属性？（）A、频率 B、振幅 C、时长 D、包络 3 【判断题】国家要想搞好音乐教育，个人要想走向成功，都离不开顶层设计。（）音乐审美素质构成的因素 1 【单选题】对社会来说，对音乐的需要体现在（）。A、参与音乐活动 B、支持音乐事业 C、需要音乐享受 D、进行音乐创作 2 【多选题】实现目标所需要的素质包括（）。A、需要 B、能力 C、习惯 D、经验 3 【判断题】少数民族经常在一起合奏，体现了群体对参与音乐活动的需要。（）音乐审美素质构成之能力（上）1 【单选题】音乐专家最小可以听到（）的差别。A、2音分 B、4音分 C、10音分 D、14音分 2 【单选题】《春之祭》在第一次演奏的时候听众当场打了起来，主要是因为这首曲子（）。A、挑战了人们的绝对阈限 B、挑战了人们的相对阈限 C、挑战了人们的耐受力 D、挑战了人们的知觉能力 3 【单选题】低音部和中音部放在一起形成半音关系后，人们听着就把两个音部联系在一起了，这是（）在起作用。A、感觉的能力 B、耐受的能力 C、注意的能力 D、知觉的能力 4 【判断题】弦乐四重奏很难欣赏就是因为乐器的音色非常接近，不易分辨。（）音乐审美素质构成之能力（下）1 【单选题】审美经验不足的人往往更容易（）。A、感受悲伤 B、听到低音 C、听到高音 D、抗干扰 2 【单选题】（）能让我们感受到音乐的结构、理解作曲家的表现意图。A、记住音乐的旋律 B、记住音乐的主题 C、记住音乐的节拍 D、记住音乐的背景

3【判断题】音乐当中的主题再现都是完整出现的。（）

4【判断题】声部越多，声音属性越接近，对注意的选择和保持能力要求就越高。（）音乐审美素质构成之习惯（上）1 【单选题】乐感最重要的表现是（）。A、对曲子的敏感度 B、满足感

C、对曲子的记忆能力 D、期待感 2 【单选题】听音乐时会有一种期待，主要是对（）的期待。A、演奏者 B、低音 C、理想音 D、高音 3 【判断题】期待是一种习惯，只有养成期待的习惯才能跟着音乐走。（）音乐审美素质构成之习惯（下）1 【单选题】下面哪种反应更接近本能？（）A、美感享受反应 B、肢体律动反应 C、情态和情绪反应 D、联觉反应 2 【单选题】下面能够带给人温柔、惬意的情绪反应的是（）。A、福列《梦后》

B、维瓦尔第四首协奏曲 C、《莫斯科河上的黎明》 D、《斗牛士之歌》

3【判断题】肖邦的《葬礼进行曲》带给人沉重、缓慢的压抑感，这是一种联觉联想反应。（）

音乐审美素质构成之经验 1 【单选题】下面不属于形式与体裁经验的是（）。A、旋律之美 B、节奏之美 C、和声之美

D、知识储备之美

2【多选题】中国传统音乐的特点是（）。A、单音音乐 B、没有合奏 C、线性呈现

D、没有强烈的张力

3【判断题】炫技具有一定的审美价值，它是美的，令人震撼的。（）4【判断题】审美需要知识的支撑，而知识需要长时间的积 建立音乐审美的多元生态（上）1 【单选题】下面哪一项不是对音乐审美的态度（）。A、多元 B、高雅 C、向上 D、求新 2 【单选题】《白毛女》经典唱段演唱者是（）。A、于奇伟 B、希尔加德 C、朱蓬博 D、李谷一

3【判断题】流行音乐比经典音乐更加紧张。（）建立音乐审美的多元生态（下）1 【单选题】创造力的前提是（）。A、发散思维 B、想象力丰富 C、智力优秀 D、品德高尚 2 【单选题】肯尼基被誉为哪一个领域的理查德·克莱德曼？（）A、古典钢琴 B、拉丁舞 C、爵士鼓 D、萨克斯 3 【判断题】莫扎特的音乐风格以阳光明朗为主，但也有阴郁风格作品。（）包容与尊重不同文化、风格与偏好 1 【单选题】过去不能接受用气声唱歌，是因为（）。A、音量不足，不利于演出 B、对肺部有伤害 C、被认为是靡靡之音 D、没有优秀的音乐作品 2 【单选题】对认知的认知在心理学上又叫（）。A、元认知 B、自我 C、自我认知 D、认知 3 【判断题】根据皮亚杰的发生认识论，人的知识生长有两个因素分别是同化和异化。（）什么是音乐（上）1 【单选题】下面那一种声音的出现要早于三六度声音？（）

A、八度 B、二度 C、七度 D、十度 2 【多选题】审美价值的三大基础判断是（）。A、是不是 B、对不对 C、值不值 D、好不好 3 【判断题】在艺术领域，有声音的万事万物都可以被称之为音乐。（）什么是音乐（下）1 【单选题】杜尚的作品《泉》是将一件（）放在美术馆中。A、消防栓 B、水龙头 C、小便器 D、痰盂 2 【单选题】艺术的本质功能是（）。A、满足精神需要 B、满足发展需要 C、满足道德需要 D、满足审美需要 3 【判断题】音乐的结构样式是人造的，经过加工重组的。（）人类对创新的包容 1 【单选题】偶然主义违反了人类（）的本能要求。A、新颖性 B、有序性 C、完美性 D、道德性 2 【单选题】艺术家与常人的区别在于艺术家有非常发达的（）。A、智商 B、艺术修养 C、理性智慧 D、感性智慧 3 【判断题】认为自然声音就是音乐的说法混淆了自然与艺术的界限。（）审美取向的差异 1 【单选题】（）把巴赫的曲子演绎出了悲凉的风格。A、莉莉·克劳斯 B、格伦·古尔德 C、图雷克 D、里赫特 2 【单选题】对同一个考生不同的评委会给出不同的分数，主要是因为（）。A、审美客观标准存在差异 B、存在不公正现象 C、不存在审美标准

D、每个人的审美取向不同 3 【判断题】不同的文化圈中人们审美的态度存在着不同，导致作品有好有坏。（）审美偏好是依据主观个人感受 1 【单选题】审美偏好是根据（）决定的。A、客观标准 B、主观个人感受 C、专业素养 D、作品内容 2 【单选题】对同一个作品的不同演绎，大部分人都能选出相对演奏得好的一个，这说明（）。A、真理掌握在少数人手中 B、人们的评价存在不公平之处 C、个人主观感受存在不同 D、审美判断有标准 3 【判断题】相信自己的感受，尊重别人的想法，这是我们应该学会的处事方法。（）审美价值判断存在着普遍一致性标准 1 【单选题】下面对审美判断标准说法正确的是（）。A、是客观标准 B、是主观标准

C、是普遍一致性标准 D、是主体价值 2 【单选题】艺术本体价值评价的三大基础判断中（）是本质问题。A、值不值 B、好不好 C、是不是 D、贵不贵 3 【判断题】人类有共同的生物和心理基础，决定了权威之所以能够成为权威。（）感知层觉 1 【单选题】喜欢先锋音乐的人群对通俗音乐的评价很可能是（）。A、好听 B、能听 C、不能忍受 D、幼稚 2 【多选题】知觉层面上对音乐的审美偏好体现在（）。A、联系性 B、有序性 C、丰富性 D、可听性 3 【判断题】普通听众和音乐家在感觉和知觉层面上都是一致的。（）审美层 1 【单选题】音乐审美的普遍性标准中，属于初级要求的是（）。A、对不对 B、准不准 C、齐不齐 D、响不响 2 【单选题】审美标准倾向的底线要求是（）。A、无低级错误 B、无磕磕绊绊 C、均匀 D、整齐 3 【判断题】有错音的演奏家称不上是伟大的演奏家。（）高级要求要追求：结构严谨 1 【单选题】（）决定着音乐结构的严谨性。A、段落层次 B、情绪布局 C、微观结构 D、骨干结构 2 【多选题】音乐审美标准的高级要求体现在哪些方面？（）A、结构平衡 B、结构严谨 C、层次分明 D、连接到位 3 【判断题】肖邦《降A大调波兰舞曲作品53号》采用了“四度”框架支撑其结构。（）高级要求要追求：层次分明 1 【单选题】对莫扎特《土耳其进行曲》的演绎中，（）对力度的处理最平实，没有段落层次。A、莉莉·克劳斯 B、格伦·古尔德 C、席夫 D、图雷克 2 【单选题】层次分明要求演奏者（）。A、有天赋

B、运用自己朴素的感觉 C、处理好每一个音符

D、对音乐段落进行自己的设计 3 【判断题】朴素的演奏不能成为伟大的作品。（）高级要求要追求：连接到位 1 【单选题】好的合奏需要注意细节的连接，这就要求（）。A、好的指挥家 B、使用最好的乐器 C、大师合力进行演奏

D、每种乐器都紧密的符合音乐发展的逻辑 2 【多选题】要想使自己的音乐有良好的结构感，需要做到（）。A、把握好骨干音的发展趋势

B、在连接环节注重导向感、距离感 C、倾听自己的音响平衡中的地位 D、塑造主题形象 3 【判断题】富尔特温格勒指挥的《春之祭》给人的感觉很软。（）乐感与“期待” 1 【单选题】期待心理对音乐审美的要求是（）。A、新颖独特 B、细节精妙 C、对比自然 D、布局清晰 2 【单选题】要求性期待心理不包括（）。A、保持性期待 B、变化性期待 C、平衡性期待 D、经验性期待 3 【判断题】人的本能决定了在极高音区时会期待下一个音会比它低。（）“惯性心理”与保持性期待 1 【单选题】如果乐曲的发展不符合人的期待，会让人产生（）的感觉。A、自然 B、流畅 C、朴实 D、做作 2 【单选题】（）产生保持性期待。A、曲式分析 B、理性心理 C、惯性心理 D、感性心理 3 【判断题】流畅的乐曲一定是按照曲式结构的要求写的。（）“求异心理”与变化性期待 1 【单选题】下面不能体现求异心理的是（）。A、很少有人欣赏独奏音乐会 B、弦乐四重奏不卖座

C、听到高音时期待更高的音 D、协奏曲特别受欢迎 2 【单选题】顺应求异心理，会使人产生（）。A、紧张感 B、能力释放感 C、枯燥感 D、压抑感 3 【判断题】求异心理要求乐曲的对比自然而不生硬。（）关于“简约手法”与“简约主义” 1 【单选题】用很少的材料获得很大的张力，这是（）。A、阻放强化 B、偶然主义 C、简约主义 D、简约手法 2 【单选题】拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》依靠（）获得高潮。A、高音

B、阻碍求异心理的满足 C、心理能力释放 D、简约主义 3 【判断题】对音乐的探索要尊重听众的审美心理而不是仅仅依赖理论。（）什么是心理平衡 1 【单选题】内心的期待变成现实，带给人的感觉不包括（）。A、感动 B、平衡 C、挫折 D、满足 2 【单选题】下面哪种情况不能体现内心对平衡的要求？（）A、画画时想要填补空白的地方

B、坐公交时想要在人多的地方坐下去 C、坐电梯时想要与别人隔开一定的距离 D、摄影时想要把人定格在视觉空的位置 3 【判断题】当空间出现不平衡时会让人内心产生一种张力，让人觉得松弛。（）向心平衡期待 1 【单选题】听到两端不适宜区的音高会期待中间适宜区的音高，这是出于（）。A、耐受心理 B、惯性心理 C、求异心理

D、向心平衡期待 2 【单选题】导致声音具有节奏感的因素不包括（）。A、等距 B、等分 C、等高 D、等比

3【判断题】节奏的丰富感来源于节奏的增加。（）用期待解释音乐音响结构的规律 1 【单选题】十二音音乐最重要的追求是（）。A、有1个中心音

B、中心音出现在强音位置上 C、中心音出现在乐谱的结尾 D、没有中心音 2 【单选题】乐谱中123的逆行导引应该是（）。A、321 B、176 C、671 D、167 3 【判断题】音乐的音响结构应追求高低错落的平衡感。（）音响节奏感与现代音乐的演奏问题 1 【单选题】中国的民歌依靠（）获得语音的平衡。A、遣词造句 B、改变发音 C、衬词

D、升降调结合 2 【单选题】全世界的音乐都是以（）为核心构建其他的音乐。A、2度 B、4度 C、6度 D、8度 3 【单选题】（）可以使我们获得审美快感。A、对平衡的期待

B、一直处在平衡的状态 C、一直处在不平衡的状态 D、从不平衡到平衡的过程 4 【判断题】演奏古典音乐比演奏现代音乐更能训练人的乐感。（）5 【判断题】越是原始的音乐，对语音越敏感。（）人类快感的生发机制 1 【单选题】轻音乐让人保持期待的时间不超过（）。A、1分钟 B、10秒钟 C、6秒钟 D、4秒钟 2 【多选题】快感的强度与（）相关。A、能量的蓄积程度 B、释放的速度 C、紧张度 D、期待时间 3 【判断题】《特里斯坦与伊索尔德》通过几次高潮的演进，让积蓄的张力得到充分的释放，听众得到极大的满足。（）防止“期待阈限” 1 【单选题】肖斯塔科维奇《第七交响乐》第一乐章发展到最后引入的主题是（）。A、纳粹法西斯 B、凌晨进攻 C、列宁格勒人民 D、钢铁怪兽 2 【多选题】既要阻碍期待时间又要防止超出人们的期待阈限，可以采用的方法有（）。A、采用伟大的主题 B、加强刺激的强度 C、使用新材料唤起期待 D、释放一部分能量 3 【判断题】一旦超出期待阈限，听众就失去了对作品的注意和兴趣，只有后面出现了释放的音乐才能重新激起听众的兴趣。（）什么是“令人失望” 1 【单选题】下面哪种方式可以训练乐感？（）A、对音响敏感 B、保持强烈的期待 C、判断听众的反应 D、全神贯注听音乐 2 【判断题】期待的强度与实现的目标不匹配会让人产生失望的感觉。（）什么是创新 1 【单选题】人们应该在（）中特立独行、标新立异。A、社会行为 B、伦理规范 C、艺术创造 D、与人交往 2 【单选题】新颖独特属于审美追求中对音乐（）的要求。A、丰富性 B、有序性 C、适宜性 D、可接受性 3 【判断题】结构松垮的音乐很难受到听众的喜欢。（）创新的原理分析 1 【单选题】音乐创作中什么情况下可以带给听众不俗的感觉？（）A、满足听众对音乐最自然的期待 B、符合听众的听觉习惯 C、顺应听众最熟悉的经验 D、偏离听众的最近期待 2 【单选题】下面哪种情况不符合创新的新颖性要求？（）A、偏离最近期待

B、在期待可接受的范围内 C、意料之内 D、情理之中 3 【判断题】经典音乐跟流行音乐相比旋律不好记就是因为经典音乐不完全符合自然期待。（）从表演的角度来分析新颖性 1 【单选题】对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲Op.32，No.5》的演绎版本中，（）的更有新意。A、阿什肯纳齐 B、林帕尼

C、格伦·古尔德 D、霍洛维兹 2 【单选题】对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲Op.32，No.5》演绎时，如何表现出新意？（）A、放弃结构感 B、高音点做到最强 C、增加渐强渐弱的幅度 D、做渐强渐弱 3 【判断题】只有全神贯注地对待每一个音才有可能做到充满新意。（）有两种“与众不同” 1 【单选题】艺术领域构成创新能力的心理要素不包括（）。A、对现象差异的敏感性 B、对现象特征的把握能力 C、延续既有的感性样式

D、对现象感性结构的重组能力与创造能力 2 【单选题】要让自己的演奏有个性有新意，下面不可取的方式是（）。A、仔细分析乐谱

B、找出可以进行变化的地方 C、弱化该强调的地方 D、增加意料之外的变化 3 【判断题】违反经验性期待无论如何都会让人觉得很怪。（）从作曲的角度谈新颖 1 【单选题】下面不属于音乐感性现象的经验积累的是（）。A、中国各民族音乐 B、各种人类发声 C、各种自然音响 D、乐理书籍 2 【单选题】什么样的素材组织不可取？（）A、素材之间具有感性的联系 B、素材组织在一起具有统一性

C、两种没有新意的熟悉的素材组织在一起 D、素材组织后的变化对比自然 3 【判断题】音乐的创新一定要在听觉感性经验上和歌词上进行创新。（）和创新相关的美学问题 1 【单选题】下面关于个性，说法不正确的是（）。A、个性与注意分配有关系 B、个性与记忆力强度有关系 C、个性与标识度有关系 D、个性与艺术水平有关系 2 【判断题】风格是一个人稳定的系统化的特征，追求风格就是追求艺术。（）从教育的角度谈新颖 1 【单选题】培养创新素质需要具备的主体条件不包括（）。A、执着的定力 B、多元经验储备 C、渠道化思维

D、自由发散的思维 2 【判断题】社会为我们提供了丰富的多元文化的渠道，但是不够自由宽容。（）影响音乐审美价值判断的综合因素 1 【单选题】影响人对音乐价值判断的因素不包括（）。A、音乐审美需要 B、演奏者的包装 C、演奏风格 D、客观标准 2 【单选题】（）使得审美价值判断存在着普遍性标准。A、音响结构特征 B、主体兼性

C、审美依据客观标准 D、审美依据主观感受 3 【判断题】对音乐评价的分歧要远远多于体育和电影。（）音乐本体的原因 1 【单选题】影响音乐评价的非审美层面因素不包括（）。A、规模 B、复杂度 C、连贯性 D、难度 2 【单选题】音乐作品的内容与思想性不包括（）。A、表现目的 B、深度 C、社会称许 D、结构设计 3 【判断题】音乐的教化作用是音乐审美价值的一种表现。（）审美主体的原因（上）1 【单选题】（）是造成人们音乐审美评价差异最关键的原因。A、音乐知觉能力 B、注意力的分配 C、感性经验 D、欣赏能力 2 【单选题】下面不能体现光环效应的是（）。A、语言不好的文章整体就不好 B、长相差的人音乐素质低 C、评价指标细化时得分更公正 D、姿态不好的参赛者得不到高分 3 【判断题】音乐审美能力可以通过教育进行培养。（）审美主体的原因（中）1 【单选题】认为节奏太慢往往是由于（）A、紧张度耐受性低 B、强度耐受性低

C、注意保持持续时间短 D、期待保持持续时间短 2 【单选题】喜欢听肖斯塔科维奇但是在吃饭的时候不能听，主要与（）有关。A、文化圈熏陶 B、个人经验、习惯 C、审美心境与情境 D、主体当下情绪

3【判断题】对不同音乐适应和耐受力都可以在锻炼中不断得到提高。（）审美主体的原因（下）1 【单选题】对音乐家本人的态度会影响对其作品的评价，这是受到（）的影响。A、新颖性 B、技巧性 C、羡偶性 D、成就需要 2 【单选题】技巧性是（）产生的要求。A、生存需要 B、成就需要 C、感性需要 D、耐受需要

3【判断题】新颖性对作品的社会学价值和自身价值都带来了提升。（）社会环境的原因 1 【单选题】对民族风格音乐作品的需求体现了（）对审美价值判断的影响。A、政治权威 B、学术权威 C、族群影响 D、风尚影响 2 【单选题】权威影响是（）产生的需求。A、亲和需要 B、流行需要 C、价值需要 D、生存需要

3【判断题】从众和逆众都是风尚影响的表现。（）一些音乐审美重要概念的梳理 1 【单选题】经典音乐的特征是（）。A、大众的 B、古典的 C、品质高的 D、严肃的

感性需要是人类的本能需要 1 【单选题】人与动物的区别不仅在于理性，还在于人有动物无法企及的（）A、感情需要 B、感性需要 C、心理需要 D、物质需要

2【多选题】墨子在《非乐》中认为音乐的消极作用有（）。A、浪费人力 B、浪费财力 C、耽误工作 D、宣扬封建迷信

3【判断题】贪图感官愉悦是动物本性，动物有比人类更强的感受世界的欲望。（）音乐是听觉的艺术 1 【单选题】音乐可以改变人的（）。A、生存环境 B、听觉环境 C、自然环境 D、社会处境 2 【多选题】下面哪些不属于文人四技？（）A、唱 B、画 C、琴 D、武 3 【判断题】音乐是听觉的艺术。（）音乐是情绪的艺术 1 【单选题】除了视听味嗅触，人类还有一个非常重要的（）系统。A、情感 B、通感 C、内感 D、伤感 2 【单选题】以下哪段音乐选自《蝴蝶夫人》？（）A、《刀马舞》 B、《梦后》

C、《晴朗的一天》

D、《第五钢琴协奏曲》

3【判断题】《刀马舞》是俄罗斯作曲家哈恰图良的作品。（）音乐是想象的艺术 1 【单选题】相较于文学、美术等艺术形式而言，音乐受什么限制？（）A、造型 B、符号 C、现实

D、没有限制 2 【单选题】用哪一个词来形容拉赫马尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》最不贴切？（）A、孤独 B、阴郁 C、焦虑 D、恬静

【判断题】音乐需要有丰富的想象力。（）音乐是上界的语言 1 【单选题】音乐美学家青竹对音乐的评价是（）。A、音乐是流动的建筑 B、音乐是上界的语言

C、音乐是最接近宗教的艺术 D、音乐是最具精神性的艺术

2【多选题】下面对音乐的描述哪些是正确的？（）A、音乐是最贴近现实的艺术 B、音乐是最远离理性的艺术 C、音乐是最依赖天赋的艺术 D、音乐是最接近宗教的艺术

3【判断题】肖邦的《安魂曲》是一首有着宗教背景的音乐（）音乐让人远离尘世的喧嚣 1 【单选题】科学家研究发现，当人在一个40赫兹的长低音下会很容易（）A、困倦 B、焦躁 C、悲伤 D、安静 2 【单选题】一种音乐如果有高音有低音，但没有中段，会给人产生一种（）A、缺失感 B、空灵感 C、方向感 D、神圣感

3【判断题】音乐折射了人对世界的印象，也表达了人的感受。（）

第三篇：略论中学音乐的审美教育

略论中学音乐的审美教育

【摘 要】：作为美育重要组成部分的中学音乐教育，对于培养中学生健康的审美观念和审美能力，启迪智慧，陶冶高尚的道德情操，促进德、智、体、美、劳全面发展，提高全民族素质和建设社会主义精神文明都有着特殊的作用。本文仅就中学音乐审美教育中，培养音乐教育对象对音乐艺术的审美情感、审美感受、审美鉴别、审美欣赏和审美创造等方面作初浅的探讨。

【关键词】：略论

中学音乐

审美教育

一、中学音乐实施审美教育，关键在于实施审美情感教育。

音乐是情感艺术，它以情引人，以情动人。情感贯穿于音乐审美教育的全过程。柏拉图说 “音乐有最强烈的力量浸入心灵的最深处”，并使“性格也变成高尚优美”。中国古代的《乐记》也说“致乐以冶心”，意思是说音乐以它的情感陶冶性格，塑造心灵。《大纲》十分明确的提出要把热爱祖国、热爱社会主义、热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。这就是要求音乐教育要发挥它特有的美育功能，运用情感渗透、潜移默化的特殊方法对学生进行情感操练、情感灌输，让无产阶级的思想感情慢慢的渗透学生灵魂深处，从根本上育人。

情感教育，在一定意义上说，是无产阶级教育的出发点，它的目的是培养学生正确、进步的审美观和世界观。列宁早就要求无产阶级要十分注意最根本的教 1

育——情感教育。他说：“没有人的情感，就从来没有，也不可能有人对真理的追求。”培养学生具有健康、积极向上的情感，才能进一步建立无产阶级的审美观、世界观，才能去追求人类的崇高理想。

毋庸讳言，学校的一切教育活动（包括音乐教育），无时不在对学生进行美丑、是非的判断教育，影响学生的审美情感、审美心理结构和审美价值取向，从而对他们的审美观、世界观的形成和人格层次的选择起着举足轻重的作用。教育家苏霍姆林斯基就曾说过：“对艺术，特别是对音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。学校音乐课的一切形式都应当旨在发展学生的精神生活，帮助他们认识世界，形成他们的世界观，提高他们的道德水平。”学校音乐实施审美教育无疑要把审美情感教育的任务放在首位。切实有效的做法是，通过广泛多样而又生动活泼的音乐实践活动，一方面培养、引导学生对音乐美得情感体验，产生与音乐美相一致的情绪状态，引起感情的感染，情绪的激动，情感的共鸣。这是音乐审美情感教育最基础的工作；另一方面，培养学生对音乐情感和自己内心情感的表达能力。这一工作当然要建立在对音乐情绪体验的基础上，引导学生把音乐情感和自己的情感融为一体，并能动的表达出来。这两方面的情感教育至为重要，决定着音乐审美情感教育的成败。

二、训练学生感受音乐的耳朵，培养审美感受能力是音乐审美教育的基础课题。

马克思认为，对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的，音乐的耳朵对美得感知能力是音乐审美活动的基础。审美感觉器官的专业知识、文化修养制约着审美感知能力，决定感知能力的有无和高低，不具备音乐感的耳朵，当然对音乐一无所知，一无所感，更谈不上对音乐美得理解、感悟和把握。

改革音乐教育，培养学生的音乐耳朵对音乐的敏锐审美感受能力，是音乐教育较高层次的要求。在这方面，各地音乐教育工作者都作出了一系列有益的工作。例如：改革旧教材，编选适合不同年级、不同层次的、有较高审美价值的音乐作品和乐理知识的教材，强化必要的音乐知识技能训练，引导音乐欣赏，乐器进课堂，并创造了许多令人敬佩和信服的训练方法，整个教育过程表现了音乐“动人—感人—化人”的特殊美育功能，这一切无疑是十分正确的。培养音乐耳朵的措施，对提高学生掌握音乐基础知识和基本技能，感受美得能力大有裨益。

这里必须指出，感受音乐的耳朵有潜在的先天因素，有的学生的耳朵自幼对音乐反应木然，这是客观存在的事实，但只占少数，广大学生只是表现出素质的高低，都有着不同程度对音乐美得爱好天性。只因升学率重压等原因，他们的音乐天赋遭到压抑，传统型音乐教育观念模式又漠视他们的存在，才使他们到了高中还是“音盲”、“谱盲”。在实际生活中，一旦有了相适应的生活环境（包括音乐环境），他们爱好音乐的天性就会复苏，音乐感受力就会被激活。当前校内外一些青少年沉迷于形形色色歌坛百态，从反面证明了这一事实。因此，肩负着国民素质教育重任的音乐教育者，对此绝对不可置若罔闻，应当吸取历史的经验教训，通过激活多数在校学生的音乐耳朵的感受力，培养他们发现和感受音乐美得能力，并让他们在音乐实践中得到锻炼、提高，成为音乐的主要听众，力避重复过去音乐教育只注重培养少数音乐骨干的历史教训，这也是时代最迫切的需要。

三、培养学生音乐审美鉴别能力是音乐审美教育的重要课题在当今更具突出的现实意义。

培养学生音乐审美鉴别能力，包括培养学生对音乐美丑的分辨能力和对音乐美得性质、类型、程度的识别能力两重内容。

当今面着临商品音乐大潮的冲击，校内外相当多的青少年对音乐美丑不分，甚至以丑为美。有的陶醉于散发着资产阶级腐朽思想的歌曲之中，有的沉湎于消极厌世的歌曲之中，有的则坠入挑逗异性情窦的歌海之中。造成的不良后果至堪忧虑。这种情况向学校音乐教育敲响了警钟，必须发挥音乐的审美功能，发觉音乐教育中的德育因素，加强学生审美鉴别能力的培养，强化提高学生对音乐美丑的分辨能力。

在培养学生辨别美丑能力的同时，培养和提高他们对音乐美得不同性质、类型的识别能力也是很重要的。要让他们掌握音乐美的知识和要领，知美何以为美；要诱导他们从不同性质、类型的音乐作品中领略美，从而获得对音乐美鉴别的敏感性和自觉性。

培养学生审美鉴别能力，仍然不能忽视实践这个环节。审美鉴别能力固然受审美经验、艺术素养、文化知识、先天因素等因素的制约，但是，实践能丰富这些因素的内容，并增加质感，扩大眼界，增加审美经验的积累。中国古代美学思想中有“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”的说法，意即“千”次的“观”（实践），才能“晓”“识”（了解认识）“声”“器”（审美对象），多实践才能比较，有比较才能鉴别。可见，引导学生多参加音乐鉴别实践活动对于培养他们的审美鉴别能力有其不可忽视的意义。

四、音乐审美欣赏活动是高级的情感活动，是音乐审美教育的重点环节。培养学生音乐审美欣赏能力，必须以音乐审美鉴别能力为基础。能比较鉴别，才能领悟和评价音乐作品，达到对音乐作品的内容和形式整体把握和审美判断，进入审美境界。马克思说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”也就是说，要知音必先谙音律。要让学生谙音律，即具有音乐欣 4

赏的知识修养，首先必须注意音乐审美欣赏知识的教育。审美感官需要文化修养，借助修养才能了解美，发现美。仅凭直感缺乏必要的音乐知识是无法真切把握音乐美得内涵，更谈不上欣赏。

在音乐的诸多审美特点的教育中，其形象性和情感性的统一是最基本的。这也是音乐欣赏入门的重要课题。课堂欣赏教学务必充分揭示其深刻内涵，并以此作为欣赏的突破口，从而取得良好的教学效果。音乐艺术与其他艺术相同的一点，就是形象反映客观社会生活；然而，它与创造艺术、语言艺术、综合艺术以及表演艺术中的其他艺术门类所用以塑造形象的方法和材料不同。它是运用音乐特殊的语言、节奏、旋律、和声、速度、音色和调性、调式等来表现内心情感和刻画形象的。音乐所刻画的形象，有时是有“形”有“象”的，有时是无“形”无“象”的。其形象表现为一种情绪状态或情感氛围或一种场景、场面，或称意境；它通过作者、欣赏者的情感联想、想象而显现。这种形象表现出确定性与不确定性的统一的审美特点。音乐欣赏教学必须紧紧抓住其形象性与情感性的统一性这一重要审美特征，引导学生实现审美联想、想象，进入形象再创造，激活他们内心的情感体验，达到审美愉悦的高级欣赏阶段。

还要加强音乐欣赏实践的锻炼。学生在教师正确指导下，进行多种形式的音乐欣赏实践活动，有助于拓宽视野，丰富审美经验，增强鉴别和欣赏能力。为此，音乐教师指导欣赏实践要注意：

1、选择、品评欣赏应是富有典范性的作品，才能有效的提高学生审美欣赏能力。歌德说过：“鉴赏力不是靠中等作品，而是要靠观赏最好的作品才能培养成。”要让学生沉潜于内容和形式完美结合的作品中，含英咀华，悉心体会。

2、选择所欣赏的音乐作品要紧密的与作者和背景联系起来，提高学生对作 5

品的思想和技巧理性认识的高度。

3、音乐欣赏中有不少德育内容，要加以挖掘，要与音乐审美欣赏教育有机的结合起来。寓德育与美育之中，德育要通过音乐美育而实现。

五、音乐审美创造能力的培养，是音乐审美教育的最高要求。

如前所说，音乐审美教育的终极目的是育人，培养学生健康的审美情感，训练感受音乐的耳朵，培养对音乐的感受力、鉴别力、欣赏力，旨在培养学生将来有更完善的“自由创造”美得能力。这是一种素质教育。《大纲》要求音乐实施审美教育，以提高全民族的素质。人得创造力的大小是其素质高低的表现，创造力与素质二者往往成正比，且相辅相成。

学校育人的根本任务，就在于培养学生“德、智、体、美、劳”的素质，音乐教育只有实现学生审美创造力的培养，才能说完成了本学科的任务。但中学音乐教育提出培养审美创造力适当吗？笔者认为只要从实际出发，答案是肯定的。就以日常音乐教学中的演唱、演奏的教学活动为例吧，演唱、演奏教学是一种音乐实践基础教学，学生的音乐练习过程就是一种创造美得能力培养过程，演唱（奏）者每一遍练习都是在对原作的艺术形象进行再创造，并力求创作出最能表现原作的完美音乐形象来。在这个过程中，受教育者的创造音乐美的能力受到反复多次的锻炼、提高，情感也得到陶冶、升华，审美创造力得到扶持、培养，并从而升华为意志和毅力。当演唱（奏）获得成功，完成理想中音乐形象的再创造，他们从中获得了“自由创造”的高层次的审美享受，情感得到满足，创造美得能力得到肯定，幸福感、愉悦感油然而生。这种审美创造力的培养在音乐教育中是必须极力予以扶持和爱护的。

那么，中学音乐教育要如何实现学生审美创造力的培养呢？我认为最基本的 6

有两点：

1、启发、培养审美创造性思维能力。审美创造性思维是创造一切美好的事物的基础，音乐教学要为学生提供机会和创造条件，为学生提供思维的时间和空间。发展这种高级思维的形式是多种多样的，采取“趣”、“景”、“人”、“乐”四法激发学生创造性思维就很值得借鉴。其中既有启发、诱导学生联系生活实际的思维，又有扩大视角、听觉范围的思维；既有唤起对作品以外自然和事物想象、联想的思维，又有对人物形象补充性刻画的思维。

2、培养创造性运用所学的音乐知识技能的能力。但只能要求他们在掌握《大纲》规定的知识技能范围内进行力所能及的运用知识的“创造”。学生在教师引导下进行创造性活动中的答案正确与否、结果好坏并不重要，只能作为参考，重要的是他们对创造性表现的方向的把握和素质的提高。注意培养学生创造性的运用所学的音乐知识技能，是培养学生音乐审美创造能力的日常基础工作，应予以充分的重视。

总之，中学音乐教育必须着眼于根本，培养学生对音乐艺术的审美情感、审美感受、审美鉴别、审美欣赏和审美创造能力，全面实施审美教育，贯彻《大纲》和《纲要》的精神，实现音乐教育从传统型教育向审美型教育转化。循此前进，中学乐坛必将迎来百花盛开的春天。

第四篇：幼儿音乐艺术教育与审美

目 录

摘要……………………………………………………………………………………2 引言……………………………………………………………………………………3

一、幼儿音乐艺术教育的作用和意义………………………………………………4

二、创设多元音乐艺术氛围，培养幼儿灵敏的音乐感受……………………………4

三、幼儿音乐教育兴趣是最好的老师………………………………………………5

四、美妙的音乐需要艺术的引导……………………………………………………6(1)学会聆听…………………………………………………………………………6(2)生动形象的语言…………………………………………………………………6(3)自然的引导………………………………………………………………………6 参考文献………………………………………………………………………………7

浅谈幼儿音乐艺术教育的实践

【摘要】：音乐艺术教育以审美体验为核心。这一基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在不断的摸索与研究中本文总结了音乐艺术教育的几点方法！

【关键词】：幼儿;艺术教育;音乐教育；

近年来，随着素质教育的实施和幼儿园课程改革的不断深入，全国范围内掀起了一股幼儿艺术教育的热潮，艺术教育已经成为对幼儿进行素质教育的重要手段之一。幼儿艺术教育是融多种艺术门类为一体，具有鲜明的人文性、综合性、创造性的教育。它能够丰富幼儿童年生活，能怡情养性，优化精神世界；能够使幼儿继承优秀艺术文化，提高艺术修养，对陶冶孩子的情操，培养孩子的心灵美有着非常重要的作用。从降生的那刻起，孩子们便对这个世界充满了好奇，他们喜欢寻觅鲜艳明媚的色彩，喜欢聆听丰富多彩的声音，他们终日生活在想象的世界中，而音乐是表情达意的艺术，音乐的旋律与节奏，强烈的情绪对比、鲜明的感情抒发带给孩子美妙动人的场景，加上孩子又具有喜形于色、情感外露的特点，因此孩子对音乐的喜欢是发自内心的。孩子的生活离不开音乐，他们在听音乐的时候，常常会比成人更敏感、更富有激情，会随着音乐手舞足蹈，音乐活动使孩子们的身心得到了快乐的发展，由此我们不难看出，艺术领域中的音乐教育，在幼儿教育的全过程中起到了不容忽视的作用。然而作为这项教育的接受者，孩子们最喜欢的、最乐于接受和理解的是什么样的音乐？我们要通过怎样的艺术的方式才能使得更多更好的音乐渗透到孩子幼小的心田中，本文将通过对幼儿音乐教育的作用和特点的分析，探讨较为科学的幼儿音乐艺术教育的形式。

引言

一、幼儿音乐艺术教育的作用和意义

《幼儿园教育指导纲要》指出“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”

我们知道音乐教育的作用和意义：有助于形成高尚优美的道德情操。一方面，通过幼儿音乐教育让幼儿认识表现音乐的各种符号手段，掌握必要的演唱、演奏技巧，同时学会感受音乐、理解音乐和表现音乐，培养和发展幼儿的音乐能力和音乐才能，另一方面，幼儿学习音乐的过程，不仅是幼儿逐步学会认识音乐、把握音乐、养成对音乐的积极态度的过程，更是幼儿在身体、智力、情感、个性、社会性等方面获得全面、和谐发展的过程。音乐教育在幼儿全面发展教育中有着极为重要的作用和意义。

二、创设多元音乐艺术氛围，培养幼儿灵敏的音乐感受

我国著名教育家陈鹤琴先生说：“怎样的环境就得到怎样的刺激，得到怎样的印象。”优美的音乐环境能陶冶幼儿爱音乐的情操，促进幼儿优秀品质、高尚情操的形成。因此我们在对幼儿进行音乐教育时，注意创设优美的音乐环境并开展活动。在班内，我们注意创造一种美好的音乐氛围，使幼儿自然而然，潜移默化地接受音乐的洗礼，培养幼儿“音乐的耳朵”。奥尔夫认为“音乐来自于生活”，我们努力让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。在教学过程中，我们根据需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境和生活的多方面联系、相互作用及影响，让音乐回归自然，回归生活。这种氛围是多方位的，可听、可见、可感、可想，它对幼儿的身心起到一种熏陶、感染的作用。老师会在钢琴上弹奏(或放磁带)与课堂内容相吻合的曲子，使幼儿一

进入活动室便感到音乐的气氛，诱发幼儿学习音乐、表现音乐的兴趣。兴趣是最好的老师，创造良好的音乐氛围，是激发幼儿学习音乐、增强幼儿对音乐敏感度的必要前提。可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。让幼儿体验快乐，应该是音乐带给幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切事物的兴趣。

三、幼儿音乐教育兴趣是最好的老师

采取生动活泼的教学内容和形式，易于让幼儿接受，对培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的。心理教育工作者一致认为，幼儿期是开展早期教育的重要时期，是决定人的一生心理发展的关键期，三岁儿童已经开始有自我意识。在这个时期，他们已经有意识地要去探索世界，并且会毫无保留地接受外界的信息。幼儿有活泼好动、好奇心强等特点，如果采取简单呆板的教学模式，幼儿难以接受，应当采取富有浓厚的趣味性的教育内容和教学方法。比如：采取音乐游戏的方式，选取优秀的音乐教材，带幼儿在音乐的伴奏下做一些活泼有趣的活动。《狐狸捉小鸡》是大班幼儿非常喜欢的音乐游戏，在游戏中，请一名幼儿戴上狐狸头饰扮演狐狸，其余幼儿戴上小鸡的头饰当小鸡，这样增加了兴趣性和真实感，“小鸡”围成圆圈，“狐狸”蒙上眼睛站在圆圈中央，这时“小鸡”合拍地边走边唱，“狐狸蒙上眼喽，谁也看不见喽”，唱完之后，当狐狸叫“小鸡”中的任何一个幼儿的名字，被叫的幼儿学一声小鸡叫，狐狸听到鸡叫，循声去捉小鸡，通过有趣的“狐狸捉小鸡”游戏，培养了幼儿听辨声音方向的能力，幼儿在愉快欢乐的游戏中学习音乐，发展音乐听觉能力和节奏感。

四、美妙的音乐需要艺术的引导（1）学会聆听

音乐是听觉的艺术，幼儿园音乐教育任务的完成都必须依赖于幼儿敏锐的听觉能力，幼儿唱歌能力的培养和训练，必须在幼儿学会聆听感受的基础上进行的。学会聆听音乐，可以帮助幼儿很快进入音乐情境中。小班的孩子在刚入园时，出现哭闹的情况，我们就可以常常播放一些适合幼儿年龄特点的乐曲，稳定、安抚幼儿的情绪。孩子通过不断地聆听，会情不自禁地手舞足蹈，跟着音乐一起打节拍，在以后的音乐教学活动中就可以让幼儿很快地掌握音乐节奏和音乐所要表达的情感。当孩子们在听音乐方面表现出初步感受时，便可以教幼儿学唱歌，歌曲中有歌词更能帮助幼儿步入奇妙的音乐世界。（2）生动形象的语言

说话要有趣味，才能吸引孩子的注意，音乐教育的方法也必然被孩子所接受。由于孩子的注意力集中的时间比较短，我们要考虑的第一个问题便是如何吸引孩子的注意。在与孩子的交流中，我们应该将自己的语言倾向于儿童化，让孩子更容易理解，再加上丰富的表情和肢体语言，孩子的注意力很自然会被吸引。（3）自然的引导

在音乐教学活动中，由于幼儿的年纪尚小，光靠听老师讲接不一定能很好的接受和理解，我们需要用有趣的方法引导。首先，我们可以从最简单的入手，这也是最能引起孩子的兴趣的方法：模仿小动物。如：音乐游戏《动物模仿秀》中，“小花猫，喵喵喵，伸伸懒腰，喵喵喵……”幼儿可以边做动作边跟着录音

唱，学习歌曲的节奏。其次，可以一边播放歌曲，一边通过问题引导幼儿理解歌曲的感情倾向。如：在歌唱“两只小鸟”时，先诱导孩子们去感受小鸟飞走了的心情，提问：“丁丁飞走了，东东也飞走了，树上还有小鸟吗？树爷爷好孤单啊！”然后再对比小鸟回来时的心情，在孩子理解歌词内容后，歌声中就充满了真实情感。

幼儿音乐教育作为全面发展教育中不可缺少的重要部分，是促进幼儿的认知、情感、意志、个性、社会性等方面协调发展的重要途径，教师作为艺术教育活动的主要组织者和操作者，要充分考虑到幼儿的年龄特性，尊重他们对艺术的纯洁感知，有技巧对其审美和生活情趣进行引导、开发。要充分理解幼儿音乐教育的特点，探索更理想的幼儿音乐艺术教育模式。幼儿音乐教育的完善是一个长期过程，需要各级各种与之相关人员的通力合作，也需要更多的关怀和更多的新路子，每种积极的尝试都是值得鼓励的。

参 考 文 献 ：

（1）黄瑾 《学前儿童音乐教育》 华东师范大学出版社 2006年版

（2）许卓娅 《学前儿童艺术教育》 华东师范大学出版社 2008年版

（3）王懿颖 《学前包儿童音乐教育的理论与实践》北京师范大学出版社 2004年版

（4）刘晓东.儿童教育新论 [M ].江苏教育出版社, 1998:64.

第五篇：浅谈音乐与审美

浅谈音乐与审美

当今，全世界都在改革音乐教学。二十一世纪的人才观，对教育提出了更高的要求。突出音乐教学的审美教育是我国教育教改的要求，是素质教育的需要，是贯彻党的教育方针，培养学生全面发展的需要。为此，我们每一个人都应予以高度重视。

音乐艺术的审美体验既是音乐艺术创作的动力,也是音乐艺术欣赏、批评与传达的纽带。它是贯穿于创作、欣赏和传播之始终的精神活动，是审美主体面对审美对象时所产生的一种具有内省性及反思性的复杂的精神活动或心理活动。既以感觉为基础，又以知觉、表象为操作手段，同时，又与想象、思维、情感、意志等心理因素紧密相联。音乐艺术的审美体验虽然主要取决于两个方面：一是作为审美对象的音乐艺术作品；二是作为审美主体的人。但是，这两个方面一旦发生审美碰撞与融合，其特征就表现得极为复杂多变。为了使审美教育落到实处，在音乐教学过程中，树立以育人为目的，加强审美教育，才能保证美育的效果。那么，如何突出审美教育呢？

加强音乐欣赏。音乐是听觉的艺术，情感的体验，我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全，内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。

挖掘美育素材。在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调·增加审美教育的效果。如：对音乐的速度，让学生参与律动去感受苦乐，对于节奏，可让学生玩弄打击乐，去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。

重视美感的训练。音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法和技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求．以便面对全体学生，让大家都能够接受，都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养饣脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故，从一定意义上说，音乐课的每一环节，音乐教学的整个过程，教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征，引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和快感。营造审美氛围。为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演√目，培菜同学们的自信心、培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、LD、VCD等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听。开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴著名音乐家的挂像，等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。

审美教育最终落实关健在教师。教师的自身素质、知识结构、艺术修养、专业视野等等，这些都是贯彻审美教育的先决条件。因此，必须要求教师树立良好的职业道德，敬业乐业，以主人翁的姿态、认真钻研教材。在了解学生的基础上精心设计教案，组织教学程序，努力营造美的氛围设计美的过程，从教师的仪表美和语言美，到授课的每个环节都有美育的渗透和参与。再次，必须培养自身好的艺术修养，提高自身的美育素质。充分利用先进的教学手段和先进的教学设备，尽可能自己制做音乐电脑教学课件。正确引导学生体验美的情意，了解自然美、社会美、艺术美之间的联系和区别，提高音乐课的美感，激发学生表现美的愿望，大胆表现美好事物，从而出色地完成音乐教学任务。

总之，我们应采取多种手段，把音乐作品作为一个整体来体验，教师是描述音乐的进行，而不是解释音乐，音乐具有不既定性，这就有了它的特殊功能。我们只有通过审美教育，才能培养出学生的个性，自信心、创造性。我们一定要增强以审美为核心的观念，弄清技能技巧只是手段，培养学生全面发展才是我们的目的。