学生审美体验与小学语文作文训练的融合

第一篇：学生审美体验与小学语文作文训练的融合

学生审美体验与小学语文作文训练的融合——论文

个人信息： 姓名：张宝金 职务：教师 职称：小高

单位：内蒙个呼伦贝尔市莫旗杜拉尔中心校 手机：*** 地址：内蒙古呼伦贝尔市莫旗杜拉尔中心校 邮编：162873

学生审美体验与小学语文作文训练的融合摘要：学生审美体验可以为小学作文提供自然之美、社会之美和心灵之美，可以为小学语文展现美赞叹美和实现美。在小学作文训练中，要通过教师引导走向广阔的自然界、社会生活和人的心灵，不断实现学生审美体验与作文训练的融合。这对实现小学语文教学目标有着重要的意义。

关键词：审美体验、小学作文训练、语文教学

作文训练是小学语文教学的重要内容之一。教师在指导学生进行作文训练过程中，关键在于让学生把个人审美体验融入作文写作，把文字之美和自然界之美、社会生活之美、思想道德之美、人性之美结合起来，构建一个美的图景，让学生在发现美、体验美、描写美和塑造美的过程中，不断丰富内心世界和提升综合品质。这不仅是小学语文教学的题中之意，也是新课程改革对小学作文训练的客观要求。

一、学生审美体验与小学作文之关系

审美是人类特有的活动，是人的实践活动在审美这一具体领域的展开，闪耀着人的力量的光辉，带着人的主观感受与思想感情。而写作作为人的以语言表达思想感情的手段之一，它同样表现着人的审美意识、审美趣味和审美追求。它和人的审美体验共同存在于人的世界里，与人的精神活动分不开，与人的目光所及之人与是分不开。

1、学生审美体验为小学作文提供自然之美。人们生活于自然界之中，离不开自然界的一草一木。人也因身处其中而获得了对自然植物的审美体验。描写自然界的美好，是小学作文的一个重要组成部分，也是小学语文作文训练的一个基本要求。但是，如何才能让学生更好的描写自然界，让他们的描写更加准确、生动、传神，更贴近自然本身呢很显然脱离了对自然界的观察，仅仅靠主观臆想是难以做到的。而必须以获得对自然界的审美体验为基础，通过语言提炼和合理的文句与篇章安排，才能把自然界的自然之美呈现出来，进而培养其对自然界的欣赏之意，敬畏之心，向往之情，以及发自内心的挚爱。

2、学生审美体验为小学作文提纲空社会之美。社会之美是社会之美，是社会事物之美。它与人们都日常生活紧密联系在一起。小学生虽然尚未完全进入社会生活，但已然与成年人一样，离不开社会生活，并以自己独特的视角体验和感知着社会生活。因此，他们的作文便不能不能脱离社会生活而存在。而小学语文作文训练并不能局限于对自然景观的描写与反映，而应该逐渐让学生认知社会和了解社会，并在此过程中发现社会生活之美和社会事物之美，进而形成对社会生活的热情向往，树立推动社会前进的志向，直至在长大成人后投身于社会的建设。

3、学生审美体验为小学作文提供心灵之美。人之美，以心灵之美为最。世间之美，终归要与人的心灵之美融合一处，方才现出美之意义。虽然小学生的文辞稚嫩，但他们的心灵确实美的。如何才能使得他们把心灵之美呈现出来呢?这就要让学生参与到人的活动中去，对自然、对社会以及家庭等等进行体认与感知，在生活中得到审美体验。通过不同的审美体验，为他们的思想插上翅膀，把知、情、意融入所见所感之中，超越人与物的羁绊，把心里的想法，心里的希望和心理的期待通过词句篇章描画出来，呈现一颗小小的美丽心灵。

二、学生审美体验与小学作文训练融合的途径

审美体验，是现实的人的审美体验，是人的知、情、意在审美领域的全面展示。但是，现实的人始终离不开一定的自然环境、社会环境。因此，在寻求审美体验与小学作文训练融合的途径上，要始终面向广阔的自然界，面向热火朝天的社会生活面向自己的心灵，以充分表达自我情感，不断丰富内心世界，提升综合品质。

1、引导学生走向广阔的自然世界。在小学语文教材中，不乏闪耀着自然美、社会美和人性美的篇章。作为范文，这些篇章对小学作文训练的价值时显而易见的。但是，整体而言，这些篇章和学生的生活世界还是有一定距离的。这直接影响着学生对自然之美的发现与挖掘。如何才能在作文训练中既然提高学生的技能，又帮助他们认识世界呢无疑走向广阔的自然世界就是很好的路径。在丰富多彩的自然世界中，学生摆脱了教材语言的束缚和课堂时空的制约，以自己独特的感知形式和思维方式亲近着这熟悉的一草一木，了解这着熟悉的每一寸阳光与星辉，倾听者流动的河水，听着徐徐而来的清风，遥望想着群山。他们的视野在这广阔的自然世界中得到了开拓，他们的思维不再局限于教材语言和课堂，他们的灵感得到绽放，这将大大丰富他们的作文表达方式意趣。

2、引导学生走向热火朝天的社会生活。学生、学校和教师都处于社会生活之中，是社会生活不可缺失的一分子，深受社会生活影响。小学语文教材和作文素材中不乏深刻反映社会生活的篇章。这些篇章在很大程度上代表了作者个人对社会生活的体验与理解。由于人们看待事物的角度总是不同的，小学语文教学显然并不能把作者的体验与理解直接嫁接在小学生思想意识里，而应该帮助小学生走进社会生活，行走在不同的行业里，了解不同行业的状况，对不同行业的从业人员进行了解，形成自己的判断，在他人的社会生活里学会面对生活，获得改造生活的力量。走向热火朝天的社会生活，学生将会发现远比课本丰富的社会生活，发现更多的社会事物，他们也将在这丰富多彩的社会生活中，进一步深化对真善美和假丑恶的认知，推动着他们逐步形成科学的价值观和构筑健康的情感世界。

3、引导学生走向的心灵。人们对外在世界的观察与思考，终究要沉淀在心灵里，经受心灵理智的洗刷、辨认、排斥和接受。小学生心智发育不全，对很多人和事还缺乏足够的判断力，甚至对一些事物还缺乏基本的审美能力与审美意识。这就要求教师积极引导学生走向自己的心灵，用心去观察不同的自然景观，用心去感受社会生活的变化，用心去体认不同的人和事，让学生的心灵始终保持纯洁，主动排斥一切假丑恶、主动去挖掘、发现和赞美人的心灵之美，提升作文思想境界，为学生主动净化心灵和健康成长建立基础，进而推动语文教学目标的实现。

三、结语：

由于小学生均是教师的指导下展开作文训练，因此，在审视审美体验与小学生作文关系之时，要特别注意到教师审美体验对小学生作文训练的影响。只有教师有了丰富的审美体验，才能更好地把作文训练与学生的审美体验融合在一起，把学生的审美体验与自然之美，社会生活之美、人性之美融合在一起，进而展现作文训练之美和作文之美，乃至语文之美。参考文献：

程然：小学生作文；走向人物类型的多样化 ；教学与管理 薛小英：岂不作文的阶梯训练；小学教学参考2011

第二篇：艺术修养与审美体验

当卢浮宫遇见紫禁城

41610006 莫非寰 计算机科学与技术

纪录片开始，使用博物馆之夜这个有重大意义的日子引出了主题，即卢浮宫与紫禁城的相遇。卢浮宫与紫禁城的真正首次相遇，从物质上看是卢浮宫将拿破仑时代的艺术精华送到紫禁城展示，从精神上看则是东西方不同的艺术观念和艺术历史之间的交流。

卢浮宫与紫禁城的一个相同点是都是以帝皇的王宫当作博物院。在法国，是在路易十六被送上断头台之后，由国民议会正式宣布：卢浮宫属于大众，才成为公共博物馆。在中国，是在冯玉祥发动“北京政变”将溥仪逐出宫禁之后，由“清室善后委员会”接管紫禁城然后才宣布正式成立故宫博物院，对外界开放，此后紫禁城也被称为故宫。

拿破仑崇尚古罗马的英雄精神，并且为了自己的统治牢固，修建了小凯旋门与许多宣扬自己的雕像，还将上千吨的艺术品运回卢浮宫，使拿破仑博物馆成为欧洲不朽的艺术中心。

乾隆则喜欢被看为一位清雅文人，将自己的字题到各类艺术品上，而且通过收藏艺术品，引发了历史空前的国宝大聚集，将中国艺术史上最重要的作品几乎都运到了紫禁城。

拿破仑和乾隆，他们两人都热爱艺术，重要的是这两位著名的皇帝都用自己的方式将政治与艺术结合，分别为卢浮宫与紫禁城的艺术辉煌做出了巨大的贡献，使艺术得到了很大的发展。

文字是文明传承的依托，巴别塔的故事，就深刻说明了文字的力量。当全世界都使用一种文字，人们彼此之间都能沟通交流时，那全世界就成了一种文明，这样或许人类就不会有那么多的互相征战伤害，不会有那么多的病毒武器核武器被研发，那么人类对环境的破坏也许也不会这么的严重。但是这个世界上没有那么多的如果，因为生活地域的差异，产生的文字也自然截然不同，而文字不同，随之伴生的文明也自然不一样。卢浮宫收藏的楔形文字泥板，代表着两河文明，~两河文明是西亚最早的文明，它建造了世界上第一座城市，编制了第一种法律，发明了第一个制陶器的陶轮，制定了第一个七天的周期，第一个阐述了创造世界和大洪水的神话。紫禁城收藏的甲骨文，则是代表着华夏文明。华夏文明是人类历史上唯一没有中断的文明。华夏文明的特点有四种：1.一脉相承，阶段明显。2.逐渐累积，遗产丰富。3.“统”“兴”为常，“裂”“衰”为异。4.适度开放，兼容并包。独特的道德礼仪是华夏文明的主要特征。~（摘自百度百科）

尼罗河与黄河的不同的活动方式与活动规律，塑造了埃及人与中国人不同的民族个性，埃及人更加享受河水泛滥的恩赐而逐渐形成了平和沉稳的民族性格，中国人则在不断整治气势汹汹而又不定期地泛滥着的黄河的过程中凝定了华夏民族的坚韧与抗争的个性。同时，对于死亡与永恒的不观念也积淀了埃及与中国不同的艺术风格，正如艺术史学家巫鸿所言：“汉代人的观念，对身体的观念，对死后的观念，和埃及人有一定相同之处，他们也追求升仙，也追求灵魂的不朽。但是他们的方法是不一样的，„„其实人类最早的艺术，是和当时的社会活动、宗教活动、礼义行为分不开的，但是在这种行为为人类创造了一种特别的东西，它这种东西和日常用品就不一样了，就是和我们的工艺品或者手艺品分开了，所以从这儿就慢慢产生了艺术这个概念。”纪录片在对人类文明起源的探究过程中，展开了对中西艺术起源的思索。

在卢浮宫的卡娅第德厅即女像柱厅中，展示着卢浮宫镇馆之宝中的两个: 《胜利女神像》与《断臂的维纳斯》。

这两个雕像是希腊文化的代表，是西方艺术最经典的象，它们体现了西方的写实，这点恰恰与东方的相反，东方的艺术更加注重写意。因为东方重视农业，而农业的收成是受天气影响，因此东方敬重上天。所以东方的艺术大都是抽象的原因是模糊才与天意靠近，在整部纪录片中，给予我最大的感受，便是东西方文化上的差异。这部纪录片并不是单一的介绍卢浮宫与紫禁城，而是拓宽到了一个更广泛的角度。它以宏大的气魄展示了整个世界艺术史的大致脉络，以经典个案解剖了各个历史时期东西方艺术的独特内蕴，通过对东西方的艺术观念，历史，文物，名人的穿插描述，将东西方的文化上的巨大差异淋漓尽致的展现出来，思维方式，义利观，饮食习惯，服饰礼仪，宗教观念等等。这确实是一部世界艺术史的经典之作。

第三篇：小学语文教学与审美教育

小学语文教学与审美教育

苏霍姆林斯基说：“美是一种心灵的体操，它使我们精神正直、良心纯洁，情感和信念端正。”审美教育，又称美育，是借助于自然美、社会美和艺术美的手段，培养使人具有正确的审美观点，高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美育在素质教育中有着极其重要的作用，中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出：“美育不仅能陶冶情操，提高修养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用”。它从审美角度，通过人们对现实的审美视察，在审美实践中，陶冶人的情操，美化人的心灵，丰富其精神生活，启发其自觉性，提高人们对于美的感受、鉴赏能力，从而使人们自觉地遵循美的原则，发挥其创造能力。对青少年进行审美教育，提高青少年对自然美、艺术美、形体美的感受和欣赏水平，是全面贯彻党的教育方针的需要，更是提高中华民族素质的需要。

美育是造就人才的重要手段，是引导青年学生走向美好生活的明灯，而语文教学的课堂，又是对青少年进行审美教育的重要阵地。实施审美教育是加强语文教学的重要手段之一，它对语文教学质量的提高能够作出它应有的重要的贡献。在实施审美教育中要明确语文教学采用此手段的紧迫性必要性以及它的基本任务，同时要注意在读写听说这四个实施点怎样去实施美育。

一、在课文阅读教学中，激发学生的情感美。

普列汉诺夫说：“美则凭直感的能力而被认识。”语文教学是一门艺术。它包含的内容丰富多彩，形式多种多样，上至天文，下至地理，古今中外，无所不及。教学形式也是多种多样，预习课，讲读课，讨论课，展示课，无所不包。不管是什么内容，也不管是什么形式，都不会缺少一样东西，那就是美的渗透，美的熏陶。如何在教学中渗透美育呢？我觉得可以从以下几个方面入手：

1.在阅读中品味语言美。

叶圣陶说过：“读的方面，它是包含了了解的程度及欣赏的程度，就像一幅画，你觉得它确实太好了，但问你好到什么境地，那得由你自己体会，从体会的能力就见出欣赏的深浅”。的确，读的过程是对教材加深感觉，形成体验的过程。只有通过“随风潜入夜，润物细无声”潜移默化，才能不知不觉使学生的心情得到陶冶净化。如《珍珠泉》这篇文章所用的字语虽然寻常，作用却实为瑰妙。以“镶嵌着不大整齐的石头”“开放着的野花给珍珠泉编了个朴素的花环”“水太清太凉了”描绘珍珠泉的地理环境。还用了“晶亮的”“饱满的”“一嘟噜一嘟噜”来形容“水泡”从潭底冒出来。深入文章，发掘语言的内涵，调动学生已有的生活经验，去感受语言的魅力。学生在读中与作者情感产生共鸣，在读中进入美的意境，在读中感悟美的语言。在这样的美读中，学生不仅获得了愉悦的审美体验，还可以品味到文章的语言美。

2．在阅读中品味节奏美。

洪镇涛先生说，朗读是语文的第一教学法。朗读不仅是将每个字的音发出来，而且要将字音与字义结合起来，遵循词类和句法原则，注意停顿和轻重，进一步到用审美的读法，要能表现文学趣味和兴趣，要注意声音的抑扬顿挫。

诗歌的语言富于节奏感、音乐美。诗的内容，诗人的情感是通过充满节奏感和音乐感的语言表现出来的。要在理解的基础上反复地吟诵才能体现出来。通过朗读，品味诗句，让学生逐步学会欣赏诗歌鉴赏诗歌，培养学生爱美的情操。如在指导朗读《小小的船》时，教师联系课文内容，结合多媒体设备，边作生动的描述，边用亲切的语气朗读。“弯弯的月儿/小小的船，小小的船儿/两头尖。我在小小的/船里坐，只看见/闪闪的星星/蓝蓝的天。”然后提问：假如你坐在小小的船里，会有什么感觉了？让学生展开想像 的翅膀，进一步体会情境，激发美感，做到有感情地朗读。学生朗读的的语调的高低、语音的轻重、节奏的快慢、停顿的长短、感情的流露都恰到好处。力求声音与意义的完全融合，对语言的品味，对作品意境的体验，使语感进一步趋于细腻，让学生感觉到语言（声音）的韵律的优美。

3．在阅读中品味音韵美。

汉语言是世界上最美的语言。它具有音美，形美，意美三重美。三种美有机结合，该引导学生进行品味和欣赏,从而感受美的熏陶,增强美的享受。美感能力的培养还应培养学生对美的事物的情绪体验。一切美都能触动人的情感。没有美的情绪体验，就不能获得美的感受。“文章不是无情物”，文学作品倾注着写作者的感情，富有复杂的人物情绪。因此，教师应善于让学生置身于作品的意境中，去感受领悟美。同时也要求学生能亲自用自己的情绪，去获得美感的愉快和自由。

例如在讲授《再见了，亲人》时，利用了多媒体教学设备，根据课文内容设置了特定的情境（图像），并配上比较忧伤的纯音乐。营造了一个充满伤感、离别的氛围，使学生从中体会到亲人之间的依依不舍之情。利用音乐的感染力来激发学生感恩的情感体验，提高学生的学习兴趣，音乐与文字语言的结合，拓宽了学生的审美视野，培养了学生的审美情操。

4、在阅读中品味神韵美。

语文“阅读”教学所蕴含的美学因素是丰富广泛的。语文课本课本身的思想内容、体裁、结构、风格、语言表达等都是美的，因此要让学生会欣赏、受陶冶。并且这些文章大部分都是“文学作品”，叶圣陶认为“文学作品可以使学生领会什么是美，花木山川的美，城市的美，道德品质的美，广大群众为伟大目标而斗争的美，都可以从文学作品中得到深切的体会”。

例如小学三年级上册的课文《秋天的雨》以“清凉”，“温柔”和“轻轻地”，就把秋天的大门打开了；“秋天的雨有一盒五彩缤纷的颜料”，“用黄色给银杏树的叶子做了一把小扇”“用红色给枫叶做了一枚邮票”“给田野铺上了一片金黄色的海洋”“秋天的雨，藏着非常好闻的气味”使抽象的“秋天”有形、有色、有声、有神、有情，喷射出诗意的光辉。又借助视觉、听觉等感官手段，把秋天五彩缤纷的景色，小喜鹊造房子，小松鼠觅食，小青蛙睡大觉描绘成了一幅动人的、立体的、充满神韵的秋天的清丽明朗的水彩画，使读者如临其境，感同身受。文章字时行间都流露出作者写物附意，扬言切事，抒发对秋天无比热爱和热情赞美的深沉感情。因此，必须指导学生在阅读中领悟作者笔下的美并加以具体的分析感受，要看到作者笔下的栩栩如生的美的形象，使学生的审美、立美能力在实践中得到提高

二、在写的训练中，培养学生的感知美。

1、在作文训练表达中，拓展学生的想像美。

写作教学就是要引导学生去表现美、创造美。审美创造的基础是审美观察。而生活是写作的源泉，儿童作文同样不能离开生活。别林斯基说:“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛.” 因此，要让学生到自然中去，到社会中去，去领悟到实际生活中的美，要让学生深入到现实中去发现美、欣赏美，同时要求学生在作文表达训练中去创造美，更深刻去理解美，在这种“美是生活”的实践中努力提高审美立美能力。要指导学生平时关注生活，体验生活，作生活中的有心人，领略到生活中实实在在的美。教师在作文教学中渗透美的教育，使学生

创作出“文质兼美”的文章来。例如：要求学生写《我的妈妈》这篇作文时，教师就要引导学生既可以从大的方面去写，也可以从小的方面去写。但总的一点就是应该让学生通过内心去抒发出对生活的“美”来。可以去写“唱《世上只有妈妈好》”时，就应感受到妈妈无私的美；可以去写“唱《感恩的心》”时，就应体会到伟大母爱的美；可以去写“唱《听妈妈讲过去的故事》”时，就要对过去、现在生活中所蕴含的美进行阐释。要让学生明白，作文要从美学的角度，去立意和析理，要认识到作文的美，就是真实，就是和谐，就是人的愉快和美。使学生能够按照美的规律借鉴创造出美的文章来。

2、在书法训练中，体会创造美。

书法是一种极其丰富广博、涵盖诸门艺术的综合性极强的学问。书法是一门艺术，它以美好的希望和慰藉,丰富和充实着人们的生活,更能净化和提升人生的境界.能让小学生懂得书法艺术的美。写字教学是小学语文教学的一个重要组成部分，它不仅可以提高学生的书法水平，还可以培养学生良好的学习品质，促进学生身心的健康发展。俗话说：“文如其人，字如其人。”这是因为字写得如何，往往反映出一个人的学识、性格、气质、风度等。汉字作为方块字的一个重要特点就是它本身含有美的因素：线条美、结体美等等。因此，语文教学实施美育时的一条重要途径就是书法课教学。

充分调动学生学习书法的兴趣，是学好书法的关键。我们在教授书法的同时，可以利用课内外时间，让学生了解祖国悠久的文化历史和汉字的演化过程，激发学生的民族自豪感；给学生讲述一些通俗有趣的著名书法家勤学苦练的故事，如“草圣”张芝临池学书，池水尽黑；怀素无钱买纸，以蕉叶代之；王羲之为了练字，用了十八缸水等轶闻。从而使学生在榜样的熏陶下，培养热爱书法、勤奋刻苦的学习精神；同时组织学生参观书法圣地和欣赏临摹一些名家书法作品等等，让学生从中感受到书法艺术的无穷魅力，进一步增强学生对学习书法艺术的兴趣，从而使每一个学生都能爱上书法。比如，颜真卿的《多宝塔碑》。最后要做到背临，包括意临和临意，必须建立在“对临”的基础上，在反复临习书法作品的同时，尽可能背诵作品文字内容。凡是临摹各家，不过窃取用笔，非规矩形似只取大意，尊古为实临，意临为求新；同时也可以抛开章法临意，借“意”书写，做到走出字帖，写出自己的风格。《小仓山房诗文集》中说，不学古人法无一可。竟似古人何处着我。可以说，临帖知识学习书法的前提途径，是一个“跳板”。一旦离开“跳板”，就得走自己的路，不能老停在“跳板”上，要通过不断的实践探索，取其各家长处，为我所用，慢慢形成自己的特点风格。

三、在倾听中领悟独特美。

语言学家指出，人类语言交流中，听说占90%，读写只占10%。美国口语专家罗斯的一份报告表明，听是获得信息、摄取知识和发展智力的重要途径。每个人成长的亲身经历也告诉我们，人们最初学习语言都是从听别人说，到自己模仿别人说开始的。

1、激发听的兴趣感受美。

小学低年级学生的注意，仍然是无意注意占优势。他们的注意不稳定，不持久，很容易分散，而生动、具体、形象的事物，形式新颖、色彩鲜艳的对象，比较容易引起学生的兴趣和吸引他们的注意。要有效地培养学生的“听力”，选材必须儿童化。选择的内容要新颖，要有一定的情节，词语要通俗，学生能听懂，为满足新时期儿童的求知欲望，特别要选择一些学生从未听过但又急切需要知道的内容作为听说教材，只有这样，才能激发学生听的兴趣，吸引他们的注意。为此，我们安排了学生喜闻乐见的童话故事、寓言故事、知识性故事、抒情散文及他们渴望了解的最新科技信息作为培养学生“听力”的教材。如：《找春天》，《笋芽儿》，《泉水》，《难忘的泼水节》，《要是你在野外迷了路》，《恐龙的灭绝》，《蜜蜂引路》等，让学生在兴趣盎然的情况下听记。

2、以目助听感受美。

现在的学生普遍都活泼好动，上课注意力很难集中。针对这种现象，我们必须从低年级新生入学开始就教学生“以目助听”。因为，人的感觉器官是相互联系的，其中耳与目的关系尤为密切。教师要教学生听别人说话时，眼睛要注意讲话的人，留心讲话人的姿势、神态和表情，当讲话人变换时，听的人目光也随之转换。如：老师讲述时看着老师，由老师讲转为同学回答时，大家的目光应转移到正在发言的同学身上。在听的过程中，力求目光不去注视周围与听讲内容无关的任何景或物，要集中到讲话人身上。在教学活动中反复训练学生努力使自己的眼睛为耳朵服务，并告诉学生，听人说话时看着对方，也是尊重他人的表现。长此以往，学生就能逐步养成集中注意力地听人说话的好习惯，为日后的学习打下良好的听力基础。

3、用心欣赏去倾听感受美。激发学生的想像力，利用已有生活经验课文中的情境，让学生在倾听同伴生动的描述中感受美。如：老师范读课文或放录音范读，让学生边听边看文，心里记住并在文中做上该读轻、重、缓、急的记号，然后模仿着朗读。又如：教《桂林山水》一文时，变换一下通常边看边听的方法，采用放配乐的课文录音，让学生将眼睛闭起来，侧耳细听，此时课文中优美的语言集中地通过鼓膜，流入心田，学生仿佛跟随导游荡舟漓江，心旷神怡。在学生意犹未尽时，再让他们和着音乐练习朗读。这种做法既可培养学生的注意力，还可以训练学生的想象力。

4、多种形式听感受美。

小学生具有好奇的天性，最容易受情感因素的感染，无意注意占主导地位，如果课堂枯燥无味，学生的注意力肯定容易分散，倾听就无从谈起。研究表明，学生在老师讲故事、举例子，以及游戏、组织小品表演、小组讨论、小组竞赛等参与性的活动时，听得最认真。因此在形式上要讲究方法，如：“用悄悄话传口令”、“打电话”，做“打开知识宫”、“寻找百宝箱”等游戏，寓听力训练于游戏活动之中。如上《富饶的西沙群岛》这一课时，为便于学生听记海底千奇百怪的鱼，课前我配置好录音，绘好幻灯片，设计游戏、活动。课上，采用视听结合的方法指导学生抓住重点听，海底有哪些千奇百怪的鱼，它们有哪些特点？孩子们带着问题，一边聚精会神地听配有优美音乐的录音，一边全神贯注地看色彩斑斓的幻灯片，注意力是那么的集中，兴趣是那么浓厚，一篇210个字的短文，学生听一遍录音后就能听出重点，并能按老师的要求进行复述。我还组织“小小考察队”到“百宝箱”中去寻宝。“考察队员”汇报考察情况后，组织听话比赛，比一比哪位同学听到的“宝藏”最多。造成一个人人用耳，个个动口的良好的听说情景，课堂气氛非常活跃，即使是听说能力较差的学生，在游戏的热烈气氛中也跃跃欲试，主动接受训练，这就有效地提高了学生听的能力。

四、在口头表达中，拓展学生的整体美。

说话能力是小学生应该具备的基本能力在当今社会人们交往中，说话能力已成为认定个人整体素质的重要因素，培养小学生的说话能力是实施素质教育的重要方面，也是新课程改革所应具备的。

1、创设情景，体会对比美。

李吉林老师曾说：“言语的发源地是具体的情景，在一定的情景中产生语言的动机，提供语言的材料，从而促进语言的发展。”所以，为学生巧妙创设交际情景，使学生饶有兴趣地投入到说话训练中去，积极地观察、思考、想像。这样，他们的语言才会如涓涓细流，流出心田。低年级每单元都有一节口语交际课，我认为口语交际课是集中训练学生说话能力，教给学生说话方法的好时机。教师在上口语交际课时应精心设计好教学步骤，扩大训练面，增加参与量，提高参与训练度。可根据学生的基础，把总的课堂教学目标分解成几个分目标，创设情景，逐步训练。分步训练要循序渐进，化难为易，放缓坡度，让全班学生都有练习的机会。而后在分步训练的基础上把一段话连贯地说出来。

在教学《地震中的父子》一文时，我就采取口语交际的形式进行情感的训练。让学生选择自己最喜欢的角色来扮演，例如：被救的孩子、路人、记者、消防员、家长等等。然后通过自己对文章的理解和对人物的诠析，全心投入情景中去。使学生通过实际的口语交际，加深了对文章所表达的情感的理解。从而也让学生在学习的过程中学会珍惜，学会关爱，学会承担责任。真正使语文教育体现知识和情操的美的教育。

2、以述促听，体会哲理美。

叶圣陶说过：“读和听是一回事，写和说是一回事，不能丢开听说不顾，光管读和写。”复述是进行说话训练的一种好形式。促进理解，锻炼思维，在机械朗读课文的基础上，让学生放下书本，进行理解和记忆性复述。选择生动的童话故事、成语典故，生活常识为其主要内容，采取简单复述、创造性复述、内容提要简述、听取别人复述后复述、多人接力复述等，既能促进学生记忆和理解能力，又可培养学生初步的思维想象能力，说话有条理，用词正确，提高逻辑思维的敏捷性。

2、以述促听，体会哲理美。

捷克教育家夸美纽斯说：“一切语文从实践去学习比用规则学习来得容易。”在教学中，经常选择一些学生身边的话题，让学生进行自述和简要评说，由于贴近生活，容易激发学生的兴趣，同时也有利于相互交流，依据这一点，我们可以设计出许多的自述内容——各种童话图画、我的家，我的小伙伴、买物品、迎客人、向教师请假、上学路上的新鲜事等等，自述形式采取大家互相交流、对话、自由插话。我在一年级上学期就曾搞过许多游戏，如“打电话”。这是一种对话性的说话趣味活动。其目的在于：训练学生问答一致、条理清楚地口述和正确转述的能力。示范表演如下：教师扮妈妈，一个同学扮小明，另一个同学扮爸爸。妈妈的电话：“喂，你是小明吗？妈妈今天晚上开会，晚一点回家吃饭，你和爸爸先吃。”小明告诉爸爸：“妈妈在电话里说她今晚开会，晚一点回家吃饭，叫我们先吃。”表演完请同学评小明把电话内容传达得是否正确。再请三个同学分别演妈妈、小明和爸爸，示范一次。同桌两人互相扮小明和爸爸，把电话内容传达一遍。

4、语感训练，体会层次美。

加强语感训练是提高学生说话能力的重要方法，学生语感能力越强，说话能力就越好，分析理解能力就越强，语感训练的内容以说一明确的话题或一件事为材料，强调说前准备，培养先想后说的能力，写好说话提纲，言之有序。其形式可采用故事会、演讲、辩论会等。要求讲述清楚明白，完整畅达，条理清晰，层次分明，语词准确丰富，语调、语音适当，表情姿态自然大方，说话语言表达上要更接近于书面表达的要求。重视语感训练。一方面可提高说话能力的水平，另一方面也为儿童从说话表达顺利向书面表达过渡打下良好的基础。

在审美教育的园地里，语文教师是一名能工巧匠；在审美教育的舞台上，语文教师应该是一位出色的导演。为了生活和感受，我们需要美丽的笑和充满魅力的泪。在语文教学中对学生进行美感的培养，需要语文教师在语文教学实践中不断渗透，让学生通过听、说、读、写等形式去发现美、感受美、体验美和想象美。让学生认识、思考，从中受到教育和陶冶，去努力创造美的生活。

第四篇：小学语文审美教学策略浅议

小学语文审美教学策略浅议

蒋颖

小学语文教材中的许多课文是文质兼美的优秀作品,具有很高的审美价值。教学中发掘教材中的美学内容,对学生进行美感教育,正是新课标所倡导的。《语文课程标准》指出:“语文课程还应重视培养学生的品德修养和审美情趣,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格,促进德、智、体、美的和谐发展。” 经过初步的探索我认为,小学语文审美教学可从以下两个方面着手实施。

(一)重视课堂教学 提升审美能力

语文教学的主阵地是课堂。课堂教学培养学生的审美能力,使学生在美感愉悦中乐学,最为关键的,离开了审美化,语文课堂教学就会索然无味,枯燥了。

1、剖析形象,审美鉴赏

审美的主体是学生个体,审美的对象是形象。小学语文大多作品是艺术经典,它用语言来刻画作为社会主体的人,及人与人之间的具体的生活场景,它所呈现的形象是活灵活现、丰富多彩的。在语文教学中,要努力让形象在学生心目中鲜活起来,把课本语言内化成学生语言,使学生与作品中人物产生共鸣,强化艺术感受。要使学生加深对形象的鉴赏,可从哲学角度出发。

(1)联系的角度。教师和学生解读文本时,若孤立理解人物形象,那只能是片面的。必须全面地,联系地理解人物形象,结合当时的历史背景进行解读,更有利于学生感悟人物性格。课堂教学时要从联系的角度,对课文写作的相关背景进行相应的介绍,有助于激发学生情感,理解形象。

(2)突出重点。历来的文学作品,以塑造典型人物,最逼真、最能打动人。教学时可抓住人物的语言、动作、表情等重点突破。在感受人物形象的教学中,可通过创设图片、音像等情景、激情朗读等现代教学手段来实现教学目标。

(3)注重细节。一个标点,一个词语,一句话的教学,都应显示教者的睿智,学者的聪慧。细节教学可以引导学生紧扣细节,一点突破,由点及面,既教会学生的学习方法,又能凸现文章主旨,提高了语文教学实效。细节教学给我们的启迪是多方面的。现实生活中,大起大落,大悲大喜的事情固然能打动人,给人以美感。而那些不起眼的小事同样能打动人,正如美的范畴一样,除了崇高之美,还有和谐之美。血战沙场、英勇献身是一种崇高的美,而生活中的一颦一笑有时也会令人铭刻在心,因此引导学生紧扣课文中的细节进行启迪,十分有利于对人物形象的理解。

2、激发想象,美化心灵

黑格尔说:“最杰出的艺术本领就是想象。”在审美活动中,想象力是必不可少的,创作如此,欣赏亦如此。在小学语文教学中,最大限度地激发学生的想象力,能促进学生对课文内容的理解,意义和意境的把握,从而使学生获得最大限度的审美的愉悦。吟诵李白的不朽诗句“黄河之水天上来”,出现在人的脑海里的何止是黄河呢?也许是浩瀚无际的大海,也许是一泻千里的黄果树瀑布,也许是滚滚东去的长江……想象在人们头脑中迭现的是许多波澜的画面,使审美的感受更丰富了。

老师们可借助儿童生活经验和想象能力,引导他们根据课文内容,在头脑中再现过去感知过的事物形象,用自己的语言描绘出画面,这不仅顺应儿童长于具体形象思维的心理年龄特点,有助于理解课文,而且可使学生获得美的享受。

(二)注重课外活动 重视美育渗透

语文教学是一个外延无限的过程,课堂的四十分钟,只能算是杯水车薪。教学的触角伸向课外,是有识之士的一种共识,美育在教学中的渗透也一样,但若只限于课内,是十分狭隘的。因为,学生更易于在活动中体验美育,所以美育在语文 课外活动中的渗透,能促进课堂教学,具有相得益彰、事半功倍的功效。

(1)开发思维,促进交流。利用语文综合实践活动课,举办辩论比赛,口语交际活动,让学生进行充分准备,运用完备的陈辞,展开激烈的辩论,使学生的思维插上了翅膀,尽意驰骋飞翔,此过程,开发了学生思维,提高了学生语言能力。活动中,让学生交流好词好句,开展评论,既能培养学生交流的能力,又能促进语文课堂的教学,能起到促进学生发展,提高课堂效率的作用。

(2)增强体验,朗读探究。

课程标准中指出:小学的阅读教学应当重视朗读,在朗读中陶冶孩子们的情感,激发想像。如诗歌《瀑布》最后一节,描绘了瀑布的形态:好伟大啊,一座珍珠的屏!时时来一阵风,把它吹得如烟、如雾、如尘。这是作者对瀑布的由衷的赞美。教学时,首先,我通过让孩子们从欣赏画面入手,一下子把孩子们带入奇妙世界中去,并让他们喜爱朗读心爱的作品,同时抓住关键词语适时引导感情朗读,在此基础上,孩子们很快进入了教师所创设的梦幻世界,达到了文与情地交融,激发了孩子们读书的热情!然后我先用轻柔、缓慢的语调,赞美的语气范读,风中瀑布那轻烟袅袅上升的那情景,迷雾朦胧、细尘飘洒的姿态形象地展现在学生的眼前。在范读中使学生感受到了瀑布的形象美。教师融情的范读,景随声出,便可以唤起学生心中“珍珠屏”美的形象。

通过范读激情、配乐激趣、情景动情、角色悟情等形式,引领学生在细细品味中,净化心灵,陶冶情操,感悟语言美。在课外,学生创作、排练、表演课本剧、相声,写调查报告,这些活动不仅会让学生学会与此相关的语文知识,更重要的是他们在探究过程中生成愉悦感和美感。

语文的审美化教学体现了“鉴赏美—内化美—表现美”这一动态的过程,而语文课外活动则是一个广阔的天地,美育在其中的渗透显得更加的自然,其功效不仅潜移默化,而且是事半功倍的。这两者的结合,必将大大地促进语文课堂有效教学的实施。

第五篇：蒋丽萨艺术修养与审美体验

一】艺术起源与发展

[Ⅰ]艺术审美

1、艺术定义：①中：艺，种植；术，某种技能技巧方法。艺人的工作②西：广义艺术→自由艺术→美的艺术③内涵：社会现象、实践活动、完整艺术活动要素（艺术家艺术品欣赏者）、具有某种目的性。

2、美：对象的形式符合审美主体目的而产生的愉悦感。

审美：人类的一种认识观照体验感受的心理活动、精神活动。

3、美的形态：自然美、社会美、艺术美（人类审美高级形式）。

艺术与审美的异同：①分属人类不同的活动方式②审美范围大于艺术范围③艺术品具有永恒的价值性。

◆◇[Ⅱ]艺术起源：（5种）

一、“模仿”是古希腊普遍流行的观点。对于原始艺术来说，模仿是一种重要的手段，但是不是目的。肯定了来源于客观的自然界和社会现实，包含朴素唯物主义，进步合理。但是只是触及表面，没有揭示本质。未说清产生的根本原因。

二、“游戏”19C-20C德国哲学家席勒-英国哲学家斯宾塞理论。人类不为基本物质生活所迫有剩余精力从事“游戏”。认为艺术活动或审美活动起源于人的游戏本能；只有通过“游戏”，人才能实现物质与精神、感性与理性的和谐统一。但是动物的游戏可以归结为过剩精力的发泄，人类则是为了精神需要的满足。此说法脱离实际。

三、“表现”19C后期意大利美学家克罗齐、英国科林伍德、俄国列夫托尔斯泰认为艺术起源于传达情感的需要、美国苏珊朗格。仅仅归结为表现，导致艺术脱离社会生活、实践，容易将将精神心理作为艺术产生第一性原因。未能科学阐明艺术起源。

四、“巫术”19C末20C初兴起。英国著名人类学家爱德华泰勒在《原始文化》中最早提出。另一人类学家弗雷泽在《金枝》中认为原始部落的一切风俗、仪式、信仰都起源于交感巫术。人类最早想用巫术控制自然姐，办不到有创立宗教来求得神的恩惠，被证明无效时创立各门科学来揭示自然界的奥秘。考古发现，早期的造型艺术确实与巫术有关。黑暗洞穴深处画画显然不是为了欣赏而是带有巫术目的。原始歌舞与艺术密切联系。我们认为，艺术的产生最初确实与巫术有密切联系，但由此断言起源尚欠依据。原始的艺术活动具有明显的巫术动机或目的，但是归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动，因此关于起源于巫术的理论还应与人类的实践联系起来考证。

五、“劳动”新中国文艺理论界的主导理论。俄国普列汉诺夫系统的提出此观点。从艺术发生学的观点，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。

艺术起源多元决定论。法国结构主义者阿尔都塞，他认为社会的发展是多元决定的。文化现象，艺术的产生多种复杂原因。希尔恩艺术本身是一种综合现象，产生不限定于几种理由。

[Ⅲ]艺术发展：动因①他律性（社会因素）②自律性（自身原因）

1、黑格尔理论：艺术（精神即心灵的创造物）的发展过程（精神超越和脱离物质）经历了象征艺术（人类艺术最初阶段）、古典艺术（精神物质完美结合）、浪漫艺术（精脱离物回到自身）。

2、宏观文化视角：①石器文化（旧石器艺术形式洞穴壁画、人体雕像、饰品；新时期岩画、陶文化及艺术、巨石艺术）②青铜文化③铁器文化（艺术特点：服务于政治、受宗教影响、文学成其重要门类、民族民间艺术相应发展）④工业与科技文化（现代艺术：领域不断扩大，充分利用工业、科技的积极成果；艺术家真正成为社会一种独立高尚的职业、地位提升艺术实践又成为民众社会生活的普遍内容；题材、内容、技巧、表现手法发生了根本性改变，流派林立，思想标新）

3、微观风格流派（考察艺术发展的标志）：①艺术风格：艺术家的一些显著特点，通过自己的艺术作品显现出来。②艺术流派：艺术思想、艺术主张、创作方法、艺术风格相同或近似的艺术家们组成的艺术群体。【二】艺术的本质

[Ⅰ]两种传统西方艺术本质论：

1、艺术再现论（20c前）①柏拉图的批评（单纯的再现）②亚里士多德现实主义再现原则③文艺复兴自然主义风格

◆◇④古典主义——莱辛与温克尔曼的争论（影响欧洲17~18C艺术的主要思潮）基本理念是效法古代的经典作品和理论，使之发扬光大。法国17C形成并达到高潮。原因在于法国社会的历史背景还与法国国王路易十四爱好倡导和庇护艺术有很大关系。

古典主义法则是“模仿自然”“崇尚理性”这本身是古希腊哲学和艺术对的基本精神，但法国古典主义却深受笛卡尔唯物主义的影响。

之前学习古典一般借助对史诗和悲剧的分析，从亚里士多德《诗学》贺拉斯《诗艺》朗吉努斯《论崇高》等古人残篇找寻。温克尔曼和莱辛抛弃了因循守旧的方法，转而直接研究古代造型艺术的作品一发掘古典精神1506年出土的希腊化时期的雕塑《拉奥孔》是争论的导因。温克尔曼采取纵向分期的方式研究不同时期的艺术风格和变迁。对古代造型艺术作品作具体的分析，通过真实的作品才能知道制造者的生活，从而接近真正的艺术理论。拉奥孔面部之所以没有出现诗人维吉尔所描述的极度痛苦的表情，原因在于希腊雕塑要显示伟大而肃穆的心灵，是“崇高”，扭曲的面孔会破坏这种崇高，故作者避免这种极度痛苦的造型；莱辛：认为艺术始终是对自然，即现实的模仿和描写，但不同的艺术形式，其模仿的特征和方法有本质的不同。反对诗画相同。诗的最高原则是真，而画的是美，在诗中拉奥孔的放声大哭是肉体痛苦的自然表现，诗人不能因哀哭不美而放弃真实，正因为描写的真实才让人感到诗的美。而画与雕塑的最高原则是美，则作者千方百计要塑造一个美的形象，如“拉奥孔”则要将痛苦的表情淡化一避免扭曲人物的面部，但不是如温克尔曼所谓的服从于伟大的静穆的统一原则。

温克尔曼的错误在于混淆了不同种类的艺术应有不同的模仿方式和创作特点。莱辛的缺点过分地在古典中寻找典范必然束缚了其思想。未能认识到古希腊的艺术是在不同于现代的历史条件下产生的，将古人的作品作为一种永恒的、普遍的标准来要求现代艺术是缺乏历史观的。

2、艺术表现论（20c后，强调艺术的主观因素，≠表现主义）①历史概述（古希腊柏拉图|特征：艺术家的主观作用；重形式而轻内容题材）②克罗齐直觉说（颠覆再现论）③艺术是本能冲动的升华（精神分析，弗洛伊德等创立的心理学理论，论及艺术的发生源于人的潜意识层）④艺术是情感的形式。

[Ⅱ]特征与艺术的作用：

1、艺术特征：形象性（基本）、创造性、情感性、非功利性； ◆◇

2、艺术的作用：

（一）艺术的认识作用：①艺术家通过创作活动来认识世界。每一个人都会有自己认识世界和解释世界的观点和方法，我们称之为世界观。只是平凡人也许永远按社会的习惯跟在别人后面看世界，智者哲人则以创新的角度看世界，并将自己的信息传递给后人。艺术家看世界的视角和方式有些与众不同，他们看到的东西也许是人们看到但又视而不见的。艺术最大的优势在于能将生活中的素材按艺术的要求重新组合来让人们认识，故给我们的印象是“似曾相识”。伟大的艺术作品一定埋藏着深厚的哲理和丰富的意蕴。例：《清明上河图》不亚于《东京梦华录》中的北宋现实，恩格斯称《人间喜剧》法国上层社会卓越的现实主义历史。

②艺术家通过创作活动来认识自我。认识自我是一种人生观，它在中国传统艺术思想和在表现论艺术家的理论中尤为突出。“天人合一”，认识的核心是人不是天。鲁迅认为艺术品就是艺术家人格的写照。恩格斯说“风格就是人”。艺术品既然包含着深厚的内涵，观众通过艺术鉴赏就可能得到丰富的知识。

艺术品的鉴赏是一个反复认识理解的过程。有三个特点：一是观众要有一定的艺术鉴赏力，二是艺术品的内容不是外露在形式之后而是潜藏在形式之中，三是同一艺术品，不同观众的认识不同，即“有一千个观众就有一千个哈姆莱特”。它说明艺术鉴赏是一个“再创造”的过程，同时也是一个认识自我的过程。

（二）艺术的审美作用。①艺术最根本的特性是审美性。反之，艺术的最主要功能和作用就是满足人们的审美要求。关于审美，是人类的一种感性活动，其特征是情感的愉悦和兴趣的满足。艺术从生活中独立出现后，它便成为审美的最高和最集中的形式②从原发功能上带有极大的娱乐性。艺术的审美作用有高低之分，通俗艺术与高雅艺术。它们都能满足人们的审美，又不同于自然和生活中的美。

（三）艺术的教育作用。不是艺术的原发性的功能，而是社会对它的一种附加。因为艺术作为社会的一种文化符号，能很好的传递思想和情感，故获得教育、宣传的社会作用。孔子作为世界上最伟大的教育家，充分利用了艺术审美手段来推行自己的教育理念。革命文艺的巨大作用与艺术的教育作用分不开。艺术“寓教于乐”，有利于说教，易被接受；艺术形象直观生动，既可以歌颂美又可以鞭挞丑；由于与情感因素结合在一起，具有有极大的艺术感染力）

[Ⅲ]本质分析：

1、多视角一般描述：社会现象、人类实践活动、人类生命力的显现、价值符号；

2、多视角重点描述：马克思关于人本质的两段论述（人与动物类的本质区别在于人的活动是“自由的有意识”的活动；人本质是“一切社会关系的总和”）、艺术是人自由创造本质的对象化显现、在艺术活动中达到“直观自身”；

3、在文化中的位置：与哲学（认识世界的方式）、与宗教（类似）、与道德（价值目标、真善美统一、艺术推广道德）、与科学（科供艺物质基础技术手段、艺助科扩大视野寻找灵感、都体现人的自由创造）【三】艺术家与艺术品

[Ⅰ]艺术家（专门从事艺术实践活动的社会群体及其成员）

1、定义：①艺术家是艺术实践活动的主体，是艺术品的创造者和生产者②艺术家是社会环境的产物③艺术天赋是成为艺术家的重要条件④献身精神是艺术家优秀品质。

3、艺术家的分类：（一次性、多次性、综合性）艺术生产的艺术家。

◆◇

2、艺术家必备的修养和能力：①正确的世界观和深邃的审美观。正确的世界观左右着艺术家的人生理想、对艺术的根本态度以及基本创作原则和创作方法。艺术创作中光有思想而不深刻就会流于肤浅，只认识生活表层而不触及生活的里层会导致作品的平庸。真正的艺术家不应只是照搬生活，而是要揭示生活由表及里的本质和规律。只有具备正确的世界观和深邃的审美观才能有力的揭示生活的本质，从而发人深省。②丰富的生活积累。艺术来源于生活。艺术作品的内容是客观存在的社会生活的反应，是艺术家对生活的感受、评价和态度，是客观现实与主观动机的有机统一体。意蕴是作者在有了丰富的生活经历和人生积累后，对人生真谛刻骨铭心的体验。丰富的生活积累、人生百味的真切感受是艺术创作的源泉和意蕴的基础。③深厚的文化底蕴是艺术家创作和发展的精神基础，一个成功的艺术家必须掌握广博的知识。社会的各类学科和知识是相通的，艺术家掌握的知识越多，他的艺术作品越有多维立体感和深刻表现力。艺术家只有把自己的艺术殿堂建立在广博的知识的基础上，它才能闪光和辉煌④超常的艺术思维能力和丰富的艺术情感。敏锐的观察力，独到的感知力，丰富的想像力、创造力是艺术家必备的。没有想像力就没有艺术。情感是整个艺术活动的心理动因。艺术是以情动人。艺术家的创作欲望和动机是情感体验激发起的。艺术家所具有的情感主要是艺术情感。⑤精湛的专业技能技巧。任何劳动都需要相应的技能技巧才能完成，作为精神生产的艺术创作也不例外。技能技巧是艺术家的基本功，是实现艺术作品的必要手段。精湛的技能技巧是艺术家成熟与否的标志，也是艺术家专业与否的标准。

[Ⅱ]艺术品（艺术家创造的作品）

1、定义（模糊、多义、开放）：①是劳动产品而非自然物品，主要由艺术家创造②为满足人们精神需要而生产存在，与欣赏者相关联。

2、◆◇艺术品与工艺品的区别：①二者的性质不一样（艺术品是纯精神产品，它没有实用价值虽然以物质为载体，但物质不过是表现精神的手段；工艺品的性质首先是实用性，虽然它具有很大的审美性和装饰性，但是没有更深刻的艺术意蕴。例如，人们可能穿上印有装饰图案或艺术画面的T恤衫，但绝不会有人将一幅画整天挂在自己的脖子上）②二者生产的目的不一样（简单的讲。工艺品的生产目的是满足现实生活的需要，按商品的生产规律来生产和操作。如果不赢利，人们就不会去生产。工序复杂，技术性强，耗时多的产品市场价格就高；艺术品创作目的首先不是商业性而是自我的显现，可能在市场经济中要受“商品化”的影响，但是艺术家真正看重的不是价格而是价值）③二者生产的过程不一样（工艺品的生产按不同的工序由许多人分工协作来完成，每道工序都需要熟练而精湛的技能技巧，并重复地生产出若干相同的半成品。但艺术品的生产则完全不同。首先，艺术家使用的除必要的物质资料外，主要还是如语言、音响、点、线、面、光、色、情感、想象等艺术符号。其次，创作往往由艺术家独自承担，作品就是某人的作品，准备，构思，创作都可能是漫长艰苦的过程。所以艺术品是唯一的，不可再生的，真品只有一个。这是艺术品珍贵之所在，也是艺术品和工艺品最重要的区别）。

3、内容与形式：①内容：艺术品所要表达的东西，即艺术品或艺术的内涵（规定性：艺术家对生活的认识和反映；艺术高于生活）②形式：艺术语言符号/艺术符号、结构形式（艺符组织运用的规律方式）。

4、价值：①存在的意义（开放性和不确定性、个性与共性评价的统一）②文化价值（艺术品在社会文化中的作用和地位）<审美价值：艺术品自身的定性，即其具有的魅力；社会文化内容积淀成艺术品的历史价值，艺术品是文化历史的载体>③商业价值（不是商品但有商业价值；其市场价格由市场供需决定）。

[Ⅲ]艺术创作

1、艺术体验（准备阶段，深入生活，激发动机，储备材料，酝酿感情）的因素：①创作动机的激发（创作原动力、意志力）②创作素材收集储备（物质、精神）；

2、艺术构思（中心环节）：①审美意象的形成②艺术构思的实质：一种认识活动、艺术典型化的过程；

3、艺术传达（创作完成）①艺术意象的物化（作品化）②表演艺术（形象传达给观众）<特点：直面观众、表演在虚拟空间中进行、在时间中进行>； 【四】艺术心理[Ⅰ]一般描述：

1、含义：审美心理的分支，以心理为出发点，研究艺术创作和艺术欣赏中心理活动的过程和规律，从而揭示艺术活动的本质内涵。

2、内容：艺术创作的诸心理因素、艺术欣赏发生方式途径、审美愉悦性的性质内涵。

3、艺术美感（审美愉悦性）的特征：①既是感官的舒适又是心灵的快乐②其核心是情感活动。

4、艺术心理理论：布洛心理距离说、完形心理学（格式塔心理学）[Ⅱ]艺术创作和欣赏中的心理因素

1、创作心理：艺术想象、直觉与艺术直觉、艺术中的无意识艺术灵感。

2、欣赏心理：注意、感知（一种积极主动的感知活动、感知能力源于艺术经验、错觉在艺术中的意义）、联想、理解（对艺术品形式内涵的理解，对艺术品内容、思想、情感的理解，对艺术品意义的理解）。

【五】雕塑（雕刻塑形，圆雕浮雕，静态、立体造型艺术）

√中西方雕塑异同：①在材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土木石玉铜等，其中以与自然密不可分的土和木属多；②在表现内容题材上，中国人始终保持着与自然生态系统的和谐关系，而西方则在征服自然过程中突出了人的意志；③在审美趣味上，西方以再现、模仿、写实取胜，中国则以表现、抒情、写意见长。[Ⅰ]一般概念

1、材料（不同，表现力不同）：雕，青铜、大理石；塑，泥。

2、对象（人自身）：通过人体造型表现人；把人体作为对象，但它要唤起的却是人类的一些普遍精神。

3、表现运动的重要原理：艺术家必须选择“那一顷刻”来造型。

4、与环境的关系：①其立体形象迫使人们的视觉直接感知它的存在②体积的意义（视觉心理压迫感）③安放位置（自然视觉的中心，即应醒目）

[Ⅱ]古希腊——人类童年的辉煌艺术

1、社会环境：①历史分为早期、古典时期、希腊化三个阶段，社会现实残酷，人人关心城邦安危和政治大事，勇于打仗②地理环境不理想，多山地丘陵，土地贫瘠。

2、◆◇古希腊雕塑繁荣的原因：

社会背景：社会中贫富悬殊不大，政治上公正平等。导致希腊人除了关心政治和战争外更将自己的空余时间用于艺术爱好以及思想上对于个性和自由的追求，从而造就了希腊社会精神生活的高水平和丰富性。

①健美人体的崇拜（奴隶社会的古希腊，对于每一个城邦而言，战争都是征服异邦保存自己的主要手段。那时决定战争的胜负主要不是靠武器的先进而是靠体魄。战士健全的体魄成为战争胜负的决定因素，这就造成了全希腊对健壮人体的崇拜。战士接受训练，最著名的要属斯巴达的军事奴隶制：“优生优育”政策和艰苦的战斗训练，导致全希腊崇尚运动，崇尚人体。这种对自然人体的崇拜和迷恋是历史上其他民族不曾有过的，也为艺术家提供了无数创作的素材和模特。而对人体模仿造型的最佳艺术形式就是雕塑）②对奴隶主英雄主义和爱国主义的崇尚（英雄主义和爱国主义是古希腊城邦存在和生存斗争必须提倡的，它是社会的精神支柱和城邦公民的传统和共

历史老照片揭露你所不知道...识。战士除了要有健壮的体魄外还要有英勇作战的气概。希腊人充分利用了雕塑这种艺术的形式。理想的英雄主义与理想的人体在雕塑中达到了完美的结合。开始人们为一场战争的胜利塑一个雕像，这个纪念碑以英雄的人体雕像代表；后来人们为政治上的伟人塑一个雕像；再后来体育竞技中的优胜者等都要塑一个像来纪念他们。在这个过程中，原来的雕塑工匠们成了雕塑家，用自己的创作理念反映社会生活的其他方面。利用雕塑将英雄的身体与精神永存下来激励人民）③刻画引人入胜的神话传说（希腊人所创造的神话是一个奇迹，他们不仅提倡开放的多神崇拜，而且以丰富的想像赋予诸神世俗的特征，建立了人神共处的神话体系，为希腊雕塑艺术的繁荣提供了一个肥沃的土地。雕塑中神的题材占很大比例。如利西波斯的《赫拉克勒斯》典型的男性健美人体模型）

3、作品简介：青铜雕像宙斯、菲底亚斯的帕特农神庙和雅典娜女神青铜艺术擅长者米隆的《掷铁饼者》和波利克里托斯的《荷矛者》、希腊化时期的利希波斯《刮汗垢者》亚历山大《米洛斯的维纳斯》罗德岛《拉奥孔》

[Ⅲ]青铜时代与米开朗琪罗和罗丹

1、中国青铜（红铜、锡、铅合金）时代（夏商周）造型艺术：①艺术性的表现：工具、用具、礼器（鼎）、兵器②举例：殷墟文明、广汉三星堆。

2、米开朗琪罗——意大利文艺复兴巨匠：米开朗基罗的作品总的来讲是以英雄主义为主旨的，这继承了古希腊的原则和传统，但是米开朗基罗的人物确是现实的、活生生的。不仅如此，米总是赋予这些人物以悲剧主义的情感和色彩。他们的面目和神情总是抑郁而深沉，这就增加了作品的感染力。在造型上，米人物的身体和脸部比例都超过了实际和传统的比例，以此塑造出任务的英雄主义气概并形成自己的风格。①作品主旨：英雄主义（为教堂宫廷服务却体现现实、浪漫主义）②代表作：大理石《哀悼基督》《摩西》《美第奇礼拜堂》。

4、罗丹——雕塑界的摩西：①西方雕塑界走入迷途原因：对世俗生活的追求、英雄主义的淡出、绘画的兴盛和繁荣；②奥古斯特罗丹（巴黎人）风格：坚持以人体作为雕塑的核心，抓住人体是生命的象征来造型。他反对给人体穿上衣服；坚决地将世俗的人、平凡的人作为自己的创作对象，这为雕塑的再生找到了基础；他的作品既是现实主义的又是浪漫主义的，既是现代的又是古典的。他的作品的艺术感染力是不可抗拒的。③代表作：《加莱义民》《巴尔扎克》《塌鼻人》《思想者》

罗丹的思想者这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而雕像《思想者》又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。【六】舞蹈

[Ⅰ]概述

1、◆◇艺术特征：①舞蹈是一门人体艺术（舞蹈是以有生命的运动人体作为手段，通过舞姿来表达人们内在精神和感情的一门艺术。这里特别要强调的是：人体是舞蹈的物质材料，故我们称它是人体艺术。舞蹈是通过人体的动作和姿态来塑造艺术形象的。我们把有节奏、有韵律、有组织、有变化的人体动作和姿态，称为舞蹈语言。舞蹈语言的特点：一流动性、一系列的表达内容的形体动作必然是在流动中进行的。二连续性、通过一系列的、有连续性的相关形体动作，由开端发展到结束，创造完整的艺术形象。三是节奏感和情感表现力，舞蹈语言是对生活事物的提炼和升华。它要求有规律、有节奏的运动，成为舞蹈化的动作，也就是成为有节奏、富有表情和造型美的动作。舞蹈语言的节奏感和情感表现力有着紧密的联系。）②舞蹈是一门抒情艺术（舞蹈是表情艺术。它对现实的审美把握不在于模仿现实生活中人物行动，而在于通过奔放舒展、刚柔结合的优美动作，传达相互深刻的情感内容，表达特定人物的思想内容。可见舞蹈动作在表达情感、抒发思想情绪上是独具独特长处的。有时用语言无法表达的那种强烈的思想感情，以舞蹈能够给予充分的表现）③舞蹈与音乐有着极为密切的内在联系（共同特点：擅于抒情，拙于叙事；都是时间的艺术，具有力度和节奏感；视觉听觉结合互补）。

2、中国传统舞蹈文化：①体现了“中和”的审美理想（刚柔并济，是中和的审美理想在中国传统舞蹈领域中的具体体现。中国传统舞蹈能够在刚与柔的对立中求得统一，艺术风格自然平和，而这恰好满足中华民族的审美需求②体现了中国艺术侧重“抒情写意”的显著特征。（中国艺术总体上是偏于表现的，从未将精确再现对象作为终极目标。舞蹈之所以具有抒情优势，是因为舞蹈的基本表现手段——人体形体与感情之间直接呈现为内外表里的对应关系，形体动作的节奏变化和内心情绪的节奏变化是相同的。）

3、宫廷舞蹈（用于祭祀礼仪，表现战争歌功颂德）：①周王朝雅乐舞蹈②汉代宫廷民间百戏③唐代汉族西域融合。

4、舞蹈分类：①按功能性：一种是日常生活相关的风俗、礼节、宗教仪式、民间娱乐的舞蹈，一种是表演性舞蹈②按“历史维度”“创造维度”：古典、民俗、独、双人、三人、群、抒情、叙事舞和舞剧。

[Ⅱ]原始舞蹈和民间舞蹈：

1、原始舞蹈：①内容：反映生产劳动、性爱、战争及各自相关祈祷、对自然神灵的崇拜②代表：傩舞、东巴舞、萨满舞；

2、民间舞蹈（反映劳动人民的生活斗争）：①中国汉族秧歌龙舞狮舞高跷②少数民族朝鲜傣族藏族维吾尔族舞。

[Ⅲ]芭蕾舞、现代舞和体育舞蹈：

1、芭蕾（舞台艺术，始于文艺复兴意法宫廷）：①法国古典芭蕾《吉赛尔》《葛蓓莉娅》芭蕾高雅纯美细腻的特性与法国人的性格息息相通②俄罗斯古典芭蕾《天鹅湖》《胡桃夹子》（《睡美人》）③中国芭蕾《红色娘子军》《白毛女》；

2、现代舞：19-20c欧美兴起的舞蹈流派，“现代舞之母”美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯。

3、体育舞蹈（国际标准交谊舞，即社交舞）包含摩登舞（华尔兹、探戈）、拉丁舞等。【七】音乐

[Ⅰ]概述

1、定义：有组织地运用乐音运动来表达人们思想感情的艺术形式（下划线关键词）； 第一、音乐是乐音运动。音乐是声音的艺术。但是音乐使用的不是我们能听到的全部声音，而是被公认的、有固定振动频率的乐音体系。第二、“有组织地”运用。音乐艺术的创作都是在一定的游戏规则中进行的。

第三、表达思想感情。任何艺术都有情感性。特征，但是他们不如音乐那样直接的与情感的宣泄表达联系在一起。

2、特征：①基本特征：时间性、运动性②显著特征：表情性③抽象性、形象性。

3、中国古代音乐史：①奴隶社会（核心和主干是宫廷音乐<典庆之乐、侈乐淫乐>，民乐居次）②封建社会（秦至隋的乐府、文人音乐、民歌，乐器丰富发展；唐宋的宫廷音乐<唐>、民间俗乐、市民音乐<宋>；明清的戏曲曲艺、民歌歌舞和器乐合奏，民族乐器基本定型）。

[Ⅱ]音乐构成1、要素：乐音音阶、节奏节拍、调式调性、和声和弦；

2、原则：连续性、和谐性、对比性、交响性。

[Ⅲ]西方音乐家及作品1、17c前欧洲；

2、巴洛克时期巴赫、亨德尔《弥塞亚》《哈利路亚》；

3、古典主义时期天才莫扎特；“乐圣”“欧罗巴之巅”贝多芬；

4、浪漫主义时期钢琴诗人肖邦、音乐剧教父的韦伯、威尔第；

5、现代主义德彪西、拉威尔。◆◇维也纳古典乐派：海顿（交响乐之父）、莫扎特、贝多芬；

古典主义时期音乐的特征：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民、民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；调性和声的安排上成为结构作品的重要因素，段落或乐章有明确的终止式，强调更加简洁的和声风格。

莫扎特 奥地利作曲家。在西方音乐的历史中，只有莫扎特被毫无疑义的认为是稀世天才。他是一个真正意义上的民主派，一生中的创作数量惊人。他的作品几乎都是委托约稿而写。反映了人性的广阔，从粗俗的幽默到高贵的悲剧性的品质，从民歌单纯到辉煌壮丽的风格。莫扎特的创作几乎包含了音乐的所有领域。莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热泪。大家深受感染，都跟着一起哭了。由于他没有固定的收入，妻子康斯坦丝又不善持家理财，因而婚后的生活非常穷困。为了维持日常的基本需要，莫扎特拼命工作--教课、演出、创作，应接不暇，永无休止。尽管如此，日子还是过得相当窘迫。

◎《费加罗的婚礼》——最贴近大众的歌剧作品《土耳其进行曲》——莫扎特最著名的奏鸣曲

◎《安魂曲》——天才未完的绝唱

贝多芬

他出生在波恩的一个音乐世家中，年轻的时候受到波恩统治者的赏识，便恩准他到维也

纳从师海顿学习。此时法国的大革命掀起了欧洲民主主义革命的浪潮。贝多芬英雄性史诗般的交响曲创作，恰恰符合了革命时期人们的精神需求，因此，人民将“乐圣”、“欧罗巴之巅”等名号赋予伟大的贝多芬。贝多芬的创作形式上保持着维也纳古典乐派的主题风格、严谨细致的结构比例与合乎逻辑的传统，他的音乐象征着力量、意志和理想，也充满了自由大胆和激情超越的精神。贝多芬将古典主义与浪漫主义连接起来，其主要作品包括英雄交响曲、田园交响曲、命运交响曲、合唱交响曲等。

【八】绘画（造型艺术中最通俗、自由的一种艺术形式）

[Ⅰ]概述绘画：运用纸笔颜料画布等材料及线条色彩和块面等艺术语言，在二维空间（即平面）里塑造出静态视觉形象的艺术。

1、绘画的审美特征：①基本特征：造型性（塑造形体，绘画基本手段）、直观性（视觉性）、静止性、平面性（二维空间表现形象）。

②绘画分类：按体系划分为东方绘画和西方绘画（西洋画）；按用料和技法划分为水墨、油、蛋彩、湿壁、版、水彩、水粉、丙烯、粉笔画和素描等；按题材内容划分为肖像、风景、静物、历史、风俗、宗教、动物画等；按艺术形式划分为壁、年、连环、宣传、漫画等。◆◇

2、中国绘画特点：①中国绘画以线条和墨色为基本造型语言，这与其独特的工具材料相适应；（如战国楚帛画《御龙图》《龙凤人物图》可见以线造型的滥觞）②追求自由、流动的空间，构图方法上利用散点透视，打破了时间和空间的限制；（如东晋顾恺之《洛神赋图》将不同时间发生的故事组合在同一个长卷中）③与诗文书法篆刻有机结合，显现出独特的文化性和形式美；（如元代钱选《山居图》末的题诗；印章点缀在黑白的世界里，调整画面节奏，提亮“画眼”，增加作品形式美）④中国画偏重写意，注重表现物象内在精神和作者主观情感（受儒家美学思想影响，山水画与道家思想流行内在联系，如南宋禅画名家梁楷的《泼墨仙人图》）；⑤注重师承，强调传统。

3、西画特点：①以块面、明暗、色彩为其基本造型语言；（如达芬奇的《最后的晚餐》，明暗色彩颇为真实）②严格遵循时间和空间的界限，运用焦点透视法和空气透视法构筑似真的三维空间；（如佛罗伦萨画家马萨乔的湿壁画《神圣三位一体》，在平面的壁画上描绘了一幅有强烈真实感的画面）③具有多样的绘制技法，题材广泛，风格多样；（油画、版画、水彩画等等，题材从宗教、历史事件、风景到抽象意识）④偏重写实，注重逼真再现对象的形貌特征和形式美。（如安格尔的《泉》，极尽追求理想的古典美和永恒美）

[Ⅱ]国画风格与流派创作主体：文人士大夫、高官乃至皇帝（艺术创作是他们从政的余事）。

1、六朝三杰：东晋顾恺之、南朝陆探微和张僧繇；

2、“画圣”吴道子；

3、徐黄“异体”：五代南唐徐熙、五代西蜀黄荃

4、北宋三大家：董源、李成、范宽（、巨然、郭熙）；

5、米氏云山：宋代米芾、米友仁父子；

6、南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭；

7、元四家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒；

8、吴门画派：沈周、文征明开派，唐寅、仇英为友军；

9、四王：王时敏、王鉴、王原祁、王翚（、吴历、恽寿平并称“清初六大家”；

10、四僧：弘仁（渐江）、髡残（石溪）、八大山人、石涛；

11、扬州画派（扬州八怪）：金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李鱓、李方膺、高翔、罗聘、高凤翰、边寿民；

12、海上画派（海派，清末明初）

[Ⅲ]西画风格与流派

1、文艺复兴：佛罗伦萨画派、“三杰”（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）、威尼斯画派；

2、巴洛克（繁复夸饰激情洋溢气势壮阔）：伦勃朗；

3、罗可可（享乐主义，路易十五风格）；

4、新古典主义：安格尔《泉》；

5、浪漫主义；

6、现实主义；

7、印象主义；

8、后印象主义：塞尚、高更、梵·高；

9、野兽派；

10、立体主义：毕加索《亚威农少女》、勃拉克 【结语】关于现代艺术[Ⅰ]产生：

1、社会背景：20c西方资本主义科学技术和工业生产的成熟；

2、思想根源：19c后期兴起的哲学反理性主义思潮[Ⅱ]理论与表现手法：

1、理论：最显著的特征是彻底的非理性化；

2、创作手法：表现、否定、抽象、非现实构图[Ⅲ]认识现代艺术思潮和当代艺术现象：

1、坚持历史唯物主义观点的正确指导；

2、正确认识现代艺术与传统艺术的继承创新关系；

3、正确认识艺术的开放性。

郎朗曾被逼自杀“给你三个选择，第一是回沈阳，第二是跳楼，第三是吃药”。郎朗回忆自己在听到父亲给自己的选择时说：“我当时完全不知道该怎么办，心想跳楼太恐怖了，就说那吃药吧。”在一个闷热的夏天，屋里没有风扇，更没有空调，幼小的郎朗坐在钢琴边一弹就是10多个小时。“郎爸”告诉记者，郎朗从小就有着同龄人少有的刻苦，因此，他的成功也注定缘自勤奋。他是第一位与维也纳爱乐、柏林爱乐、美国五大交响乐团等所有一流乐团长期合作、并在全世界所有著名音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家，第一位在美国白宫举办专场独奏会的中国钢琴家，并被美国总统当场称赞为“世界和平的使者”，第一位被英国皇室直接邀请参加纪念已故英国女皇音乐会，并演奏特别创作的《献给女皇》钢琴协奏曲的钢琴家。中西方绘画的总体对比：

西方：以油画和素描为主，绘画以点的手法为主，绘画在画布上，色彩浓烈，鲜艳 东方：以水墨画为主，绘画以勾皴点染为主，以笔墨纸砚为绘画工具，色彩简单，淡雅 西方：多表现人物的具体形态，以人物为画作的主要内容，体现社会关系和宗教内容。东方：以山水花鸟为主，体现自然风光。西方：宗教色彩浓重，与圣经有紧密联系

东方：与传统儒家思想有关，带有封建色彩。往往与诗词，款赋，篆刻有关 西方：注重形似，讲究光的变化的渲染

东方：注重神似以及意境的渲染。讲究线条的描绘

西方：重视科学，理性。构图精巧，仔细，科学

东方：注重感性以及情感的表达，构图自然

齐白石《虾》艺术探索，画家把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，通过观察，力求深入表现它们的形神特征。

内容：虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。既注重形，也注重神。讲究神韵的接近。

对比画：《最后的晚餐》画作类型：油画 创作背景：文艺复兴时期，西方资本主义出现萌芽，人文主义思潮兴盛。创作理念：结合圣经的故事，带有浓烈的宗教色彩。达芬奇用现实主义的手法讴歌真理与正义，鞭挞了叛徒行为与邪恶。造型语言：在这幅画上，达•芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象平静，我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。画面内容突出人物特点，刻画细致逼真，写实性高。人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达•芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，在达•芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。构图方式：在空间与背景的处理上，达•芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。色彩：明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达•芬奇开始的。

《富春山居图》画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。画作类型：中国画，山水创作背景：元朝时期，黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》创作理念：描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。内容与结构：注重写意，主旨在传神，以勾皴点染的笔法相结合体现景色的美丽。内容以富春江的优美景色为主。有层次有主次的描绘了景色，重点是创造了意境。色彩：不比西方的画作艳丽，以墨的浓淡变化来表现远近与层次。颜色较淡，是水性的颜料。